Adobe Illustrator CC

1. Introducción al curso: Hola, bienvenido a Adobe Illustrator - de cero a más allá. Antes de comenzar este curso, por favor permítanme presentarme. Mi nombre es el Davi Salgueiro y seré su instructor para este curso. Vivo en Brasil. Tengo una esposa encantadora y ambos disfrutamos viajar siempre que tengamos tiempo libre. He vivido y trabajado en muchos lugares y durante los últimos diez años he estado trabajando para el gobierno en Brasil y compartiendo mis conocimientos como docente. Y enseñar es quien realmente soy y donde estoy en mi mejor momento. Y como docente, mi objetivo es impartir cursos prácticos. Cuando construyo un nuevo curso, sé que no es perfecto, siempre hay algo que se puede hacer mejor. Si tiene alguna sugerencia o duda, por favor házmelo saber. Estaré encantado de contestar sus preguntas y también de hacer los cambios necesarios a este curso. Para seguir adelante tendrás que descargar todo el recurso disponible. Estos expedientes están separados por sección. En la primera clase de cada sección. Habrá un archivo zip que tendrás que descargar. Ahora empecemos el curso y empecemos a aprender. 2. Espacio de trabajo: Hola ahí, bienvenido de nuevo. hoy, vamos a hablar del Espacio de Trabajo, así que vamos. En Adobe Illustrator, puedes manipular documentos, archivos y puedes utilizar varios elementos como Paneles, Barras, Ventanas, y puedes organizar estos elementos en lo que llamamos Workspace. Entonces, básicamente, hay varios presets de espacio de trabajo donde puedes elegir usarlo o no, o incluso puedes construir tu propio Workspace. Vamos a construir uno para que lo utilices durante este curso. Por lo que esto significa que puedes adaptar Illustrator de la forma en que quieras trabajar. Veamos algunos de los presets disponibles en tu Espacio de trabajo. Si vas a la ventana. puede elegir el espacio de trabajo de opción. Aquí, puedes ver automatización, espacio de trabajo, espacio de trabajo esencial, clásicos esenciales, maquetación, pintura, impresión y corrección, tipografía de trazado, web, y tienes el espacio de trabajo predefinido que puedes crear. Yo creé éste para mí. Si eliges otro espacio de trabajo, va a cambiar el diseño. Por ejemplo, la pintura. Se elegirá Paneles específicos que se utilicen durante una pintura si vas de nuevo a ventana y eliges otro espacio de trabajo, por ejemplo, Tipografía. Esto significa que usar este Illustrator de Workspace separará para usted algunas funciones específicas relacionadas con la Tipografía que puede utilizar. En el lado izquierdo del Espacio de trabajo, tienes la Barra de herramientas, que es ésta de aquí, también se puede cambiar . La barra de herramientas contiene herramientas para crear y editar imágenes, obras de arte, elementos de página, etc. Todas son herramientas relacionadas y están agrupadas. Si ves un triángulo debajo de qué herramienta Significa que tienen diferentes tipos de herramientas en este espacio. Si haces clic y lo mantienes pulsado, aparecerán otras herramientas que podrás utilizar. También hay una pantalla del Panel de control si eliges Windows. Se puede activar o desactivar el Panel de Control. Si estás en el espacio de trabajo esencial, no verás el Panel de control, pero puedes optar por verlo incluso en esencial activándolo. El Panel de Control está relacionado con el objeto que está seleccionado, por ejemplo, tengo un archivo aquí, que es una noria Si hago clic en uno de los objetos, una de las formas en la noria, la barra de control cambiará. ¿ Por qué? Porque se adapta al objeto seleccionado. Te ayudará a producir más rápido. En el lado derecho de tu pantalla, puedes ver algunos paneles, el panel Propiedades, el panel Capas y el panel Biblioteca. El panel Propiedad también cambia de acuerdo al objeto que ha seleccionado debajo del panel Propiedad tiene acciones rápidas. Las opciones de Acciones rápidas es una forma en que Adobe Illustrator intenta ayudarte, dando un conjunto de opciones para que tu trabajo sea más rápido En el panel Capa, no vamos a hablar de ello ahora porque van a tener una clase específica al respecto. Bibliotecon's también. Volviendo a propiedades, The Property está disponible por el uso del Espacio de Trabajo Esencial. Dónde puedes ver en la parte superior: Ventana, Espacio de trabajo y elementos esenciales. También puede ocultar y mostrar paneles en el espacio de trabajo que haya seleccionado. Al hacer clic en ventana. Hay varios otros Paneles disponibles. Por ejemplo, el Pathfinder, si haces clic en él, te mostrará en tu pantalla. Puedes mover el Pathfinder, para adjuntarlo, a tu espacio de trabajo. Si quiero, incluso puedo ponerlo aquí con Bibliotecas. Cuando mueves paneles por ahí, eso no significa que estés cambiando tu objeto. Entonces si usas CTRL+Z para deshacer, no funcionará. Tendrás que volver a ponerlo manualmente. O podrías restablecer tu espacio de trabajo, yendo a ventana, Workspace, restablecer el seleccionado, voy a restablecer Essentials ahora. En el Espacio de trabajo, también puedes cambiar tus modos de pantalla. Si hace clic aquí, en la barra de herramientas. Tienes Cambiar Modo Screem, es la letra F. Empezará a cambiar tu molde de resorte y podrás usar Illustrator de otra manera, también puedes usar Tab con la tecla tabulador, puedes ocultar la barra de herramientas y la barra de propiedades. A continuación, en el Espacio de trabajo, está la Barra de estado, puedes acercar y alejar usando la Barra de estado o puedes elegir encajar en pantalla. Hay otras formas en que vamos a ver cómo acercar y alejar durante el curso. Pero por ahora, recuerda que puedes hacer eso usando la Barra de Estado. The Status Bar también contiene todas las ilustraciones que tienes. Por lo que todas las mesas de trabajo se pueden cambiar seleccionando esta opción, porque solo tengo una mesa de trabajo, solo puedo seleccionar una, pero voy a crear una mesa de trabajo muy rápido para ti. la preocupación vamos a tener una clase específica sobre las mesas de trabajo. Yo sólo voy a crear uno más para que puedas ver la diferencia. Cuando haga clic aquí, y haga clic en ArtBoard. Para crear una segunda Mesa de Trabajo y dar clic en la Herramienta de Selección, y luego puedo elegir las diferentes mesas de trabajo disponibles: 1 o 2. Realmente fácil voy a alejarme ahora. En la parte superior derecha de la pantalla se encuentra la búsqueda Adobe stock. Por lo que aquí puede buscar información relacionada con las acciones de Adobe. Por ejemplo, puede buscar los temas de ayuda y también puede buscar activos de Adobe Stocks directamente. Si quieres buscar la opción de ayuda en tu Workspace tienes que hacer clic aquí y seleccionar Ayuda de Adobe. Pero si quieres buscar las acciones, los activos en las acciones de Adobe, tienes que volver a hacer clic y elegir. Adobe Stocks. ¡Realmente fácil! 3. Configuración del espacio de trabajo para el curso: ¡ Cómo ahí! ¡Estamos de vuelta! Hoy vamos a crear tu propio Workspace para este curso. Es realmente importante que creas el mismo Workspace que voy a crear para que durante el curso sepas dónde estoy haciendo clic. Sabrás cómo acceder al Espacio de trabajo que estoy usando. Además, si cambias accidentalmente el Espacio de trabajo, podrás volver atrás el mismo espacio de trabajo que voy a utilizar en este curso. En la última clase hablamos de espacio de trabajo y te mostré la Barra de herramientas, la Barra de propiedades, otros paneles, la Barra Satus, la Barra de Control. Y ahora voy a crear nuestro propio Workspace. Sabes que si quieres acceder a diferentes tipos de espacio de trabajo, tienes que ir a Window Workspace y elegir uno de los preestablecidos establecidos en Adobe Illustrator, o puedes crear el tuyo propio. Por lo que quiero que hagas click en Essentials. Si no está seleccionado Essentials, hay que seleccionarlo. Y luego, vaya a Área de trabajo de ventana y haga clic en Restablecer elementos esenciales. Si haces click en reset, volverá a la normalidad y verás exactamente lo que estoy viendo en este momento. Ahora lo que quiero que hagas es incluir la Barra de Control en este espacio de trabajo. Entonces tienes que ir a la ventana. Y selecciona la opción Control. Hay una cosa más que quiero que hagas, quiero que cambies la Barra de herramientas. Porque quiero que tengas todas las opciones disponibles en Adobe Illustrator. No te preocupes. No tengas miedo. Vamos a ver a cada una de ellas muy lentamente y te enseñaré las ventajas y desventajas de cada una. Entonces por ahora, quiero que den click en ventana. Elige Barras de herramientas y elige Avanzado. Cambió, tal vez estás viendo la Barra de herramientas Avanzada así, con todas las opciones aquí. No puedo ver todas las opciones por el tamaño de mi pantalla. Dependiendo de tu pantalla, podrás ver todas las opciones disponibles. Quiero que hagas click en la parte superior y asegúrate de tener dos herramientas. Seleccionado exactamente como lo hago, porque esta es la pantalla que voy a usar. En las Propiedades aquí, debes tener Propiedades, Capas en Bibliotecas, estos paneles. Durante el curso, vamos a ver también otros paneles y los activaremos cuando lo necesitemos. Entonces ahora que hemos definido el Workspace que queremos, quiero guardarlo. Entonces voy a ir a la ventana. Workspace y New Workspace, puedes poner lo que quieras, ya creé uno. Ponga, por ejemplo, su nombre en el nombre del curso. Por ejemplo. Si no te gustó el nombre que has seleccionado, también puedes ir a Área de trabajo de ventanas e ir a Administrar espacio de trabajo y puedes cambiar el nombre del que has creado o incluso puedes eliminarlo. Este es el mismo. Voy a dar clic en Aceptar, y voy a dejarlo aquí mi espacio de trabajo que vamos a utilizar durante el curso. Y haga clic en Aceptar. Y voy a ir a Ventana, Espacio de trabajo y elegir mi espacio de trabajo. ¿ Por qué es tan importante esto? Porque si por casualidad cambias el Espacio de trabajo, por ejemplo, mueves la Barra de herramientas o quita la barra de control o cambia el panel Capa o si te pierdes durante el curso. Si eso sucede, tienes que ir a Ventana, Espacio de trabajo, elegir tu espacio de trabajo y luego hacer clic en la opción, restablecer el espacio de trabajo. Volverá exactamente a la forma en que te enseñé, este es el mismo espacio de trabajo que hemos creado. Eso es genial, ¿verdad? Hay una cosa más que voy a hacer la pantalla, voy a agrandar todas las opciones. Voy a cambiar la interfaz de usuario de Adobe Illustrator. voy a hacer para que veas mejor las herramientas, para que veas las opciones que voy a seleccionar durante el curso. Para cambiar la interfaz de usuario, hay que ir a Editar y Preferencia. Si estás en el Windows, si estás en el Mac tienes que ir a Adobe Illustrator es una opción diferente en el menú. No lo tenemos en el sistema operativo Windows. Y luego vas a elegir Preferencia, en la opción Preferencia. Tienes que buscar Interfaz de Usuario. Haga clic en él. Voy a cambiar la interfaz de usuario de Pequeño a Grande, comprobar la vista previa, los iconos son más grandes, la Barra de herramientas es más grande. Voy a cambiarlo de nuevo. Es un pequeño. Y ahora es grande, dependiendo de tu pantalla, puedes tener múltiples opciones para escalar la interfaz de usuario . En mi caso, solo tengo dos Pequeños y Grandes. A mí me gustaría que prestara atención por un texto a continuación. Dice “los cambios surtirán efecto la próxima vez que empieces a ilustrador”. Esto significa que tengo que cerrar Illustrator y volver a abrirlo. Por lo que voy a dar clic en Aceptar. El mismo mensaje aparece para mí. Ha modificado la configuración de la interfaz de usuario. Los cambios surtirán efecto si reinicia illustrator. ¿ Desea reiniciar la aplicación ahora? Entonces voy a hacer clic en Aceptar y esperar solo un segundo y volveré a Illustrator con una interfaz de usuario con configuraciones más grandes. Entonces me voy a gustar, OK, OK, estamos de vuelta. Entonces, ¿puedes ver la diferencia? La barra de herramientas es más grande, el texto en el menú es más grande, la barra de control es más grande, el texto en el panel Propiedad también es más grande. Entonces, durante el resto del curso vamos a utilizar este Workspace con una interfaz de usuario más grande. No tienes que cambiar la interfaz de usuario. Yo sí, porque quiero que lo leas mejor la información. Cuando no estoy enseñando, prefiero ir con una interfaz más pequeña. 4. Dibuja un dog. Rectangle Elipse - Pollo: Hola, bienvenido a empezar en Adobe Illustrator. hoy, vamos a aprender a hacer rectángulos, elipse y polígonos dibujando a este perro. Entonces finjamos que dibujaste algo en el papel y tomaste una foto y trajiste aquí a Adobe Illustrator. No te preocupes, voy a hacerlo en el futuro, enseñarte a hacer eso. Por ahora, quiero que solo veas esta clase y veas cómo dibujo al perro y luego intentes hacerlo tú mismo. Estamos usando un archivo llamado Draw Dog, Rectángulo, Elipse y Polígonos. Entonces hagámoslo. En el lado izquierdo de tu pantalla, puedes ver la barra de herramientas, esta es la herramienta inicial que puedes ver en la barra de herramientas, pero si eliges otra herramienta, como una herramienta Elipse, cambiará el símbolo. Por lo que la herramienta de rectángulo también tiene herramienta de rectángulo redondeado, herramienta de elipse herramienta poligonal herramienta de inicio y herramienta de destello en la barra de herramientas avanzada. Si tienes una barra de herramientas básica, será un poco diferente. Escojamos la herramienta de rectángulo. Y vamos a dibujar el rectángulo relacionado con el cuerpo del perro. Para dibujar el rectángulo hay que hacer clic en un punto de la retención del rectángulo y luego encontrar la otra esquina del rectángulo. Dibujará un rectángulo para ti. Cuando sueltes la parte inferior izquierda del ratón, crearás un rectángulo usando el relleno del trazo que usaste por última vez en Adobe Illustrator. Vamos a aprender a usar el cuentagotas también. Se trata de una herramienta que se utiliza para atrapar otros colores. En este archivo ya dejé para ti 4 colores para usar en el perro. Por lo que el cuerpo tendrá este color aquí. Lo único que tienes que hacer es dar click en la herramienta Cuentagotas, con el rectángulo seleccionado, y luego dar click en el color. Si no te funcionó, haz click en la herramienta de selección, que es esta flecha negra aquí. Haga clic en el rectángulo, asegúrese de que esté seleccionado. Y luego, haga clic en la herramienta Cuentagotas y elija el color que desee. Si quieres el verde, basta con dar click en el verde. Si quieres el negro, da click en el negro. Nosotros queremos este. Eso tiene un color de relleno, que es un gradiente, y también tiene un trazo. ¿ No es eso genial? Ahora hagamos las piernas del perro. Nosotros también vamos a hacer rectángulos. Por lo que hace clic en el rectángulo, elige un punto, pulsa y mantén pulsado. Y luego marcas el punto final, es fácil. Escogerá la última persona que llama que haya seleccionado. Hagámoslo este, haga clic y mantenga presionado. Hagamos éste también. Haga clic en Hold. Y el último, haga clic y mantenga presionado. Mira lo que tenemos aquí, es un polígono. Puedo hacer este polígono usando otra herramienta en Adobe Illustrator. Es realmente fácil, realmente genial. Todo lo que tienes que hacer es ir a la herramienta de rectángulo y elegir la herramienta de polígono. La herramienta poligonal tiene 6 esquinas y ésta no tiene 6 esquinas. ¿ Cómo se puede hacer esto? Se hace clic en la herramienta de polígono y se hace clic sólo una vez en la pantalla de la Mesa de Trabajo. Mira lo que va a pasar. Dice Radius y dice Sides. Se puede reducir o aumentar el número de lados que tiene el polígono. Pongamos 5 y pinchemos OK. Mira, es fácil. Quiero que uses la herramienta de selección, puedes ir a la barra de herramientas y elegir la Flecha Negra. Si haces clic en la Flecha Negra, significa que has seleccionado la herramienta de selección. Con la herramienta de selección puedes mover el objeto alrededor de la pantalla, realmente fácil. Además, con el objeto se puede aumentar el tamaño y disminuir el tamaño. También puedes hacer algunas cosas en las formas, en una forma específica, por ejemplo, esta, también puedes hacerla redondeada. ¿ No es eso genial? Voy a presionar CTRL+Z algunas veces para volver atrás y volver a la forma que quería inicialmente. También puedes ir a editar y hacer deshacer, mover o rehacer escala. OK, está aquí. Ctrl+Z y MAYÚS+CTRL+Z, deshacer y rehacer. Ahora movamos el polígono al lugar correcto. Voy a dar clic en la herramienta de selección, dar clic en el polígono, hacer clic y mantener pulsado, y voy a poner el polígono exactamente lo que quería. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a copiar el polígono y ponerlo aquí. Podría, por supuesto, dar clic en la herramienta y dar clic en cualquier parte de la pantalla y voy a construir una para mí. Pero quiero enseñarte algo más. Puedes usar la herramienta de selección, dar click en el objeto, y luego vas a presionar CTRL + C para copiar. Por lo general, en las aplicaciones usamos CTRL + C y CTRL + V En este caso, puedes usar CTRL+V, pero quiero que hagas un CTRL+F o un CMD+F, porque si usas la letra F, significa que vas a copiar exactamente encima del objeto inicial, CTRL+F ahora. Esto significa que aquí tenemos dos objetos, son los mismos, si mueves el de arriba, significa que tienes otro, el original y el nuevo. Voy a presionar CTRL+Z para devolver la oreja al mismo lugar exacto, CTRL+Z Ahora, te voy a enseñar algo más. Es realmente genial. Se puede mover este objeto en la misma línea. Muy fácilmente, si mantienes pulsado MAYÚS, por lo que primero, tienes que hacer clic en el objeto. Y trata de ponerlo aquí. Si mantienes turno, Se colocará exactamente en este lugar que querías. Por defecto la configuración puede ayudarte a mover el objeto en 45 grados. Mira. Es muy fácil usar esto. Davi, ¡se supone que las orejas están en la parte de atrás! No te preocupes, hay un comando fácil para volver a ponerlos. Se puede hacer click en la oreja. Con la parte inferior derecha del ratón, puedes ir a “Organizar” y “Enviar para atrás”. Hagámoslo con el otro, haga clic en él. Derecha de fondo y arregla enviar a espalda. Ahora, chicos, presten atención, voy a hablar de Layers, pero sólo brevemente. Entonces si vas a la capa, ese es este Panel de aquí. Contamos con 3 capas. Tenemos las capas de cuello, la plantilla, que es la imagen que traje, y el propio perro. Podemos tener más capas si queremos no te preocupes. Y podemos reorganizar aquí los objetos haciendo clic en el objeto y ponerlo en el frente. Voy a hacer CTRL+Z ahora. Yo quiero dibujar el ojo, pero el ojo va a estar aquí por encima del rectángulo, por encima del cuerpo, lo que significa que puedo mover accidentalmente el objeto, que no quiero. Entonces lo que voy a hacer es crear una capa sólo para la cara, sólo para los ojos, la nariz y la boca. Entonces vámonos. ¿ Cómo se crea una capa? Basta con dar click aquí en crear nueva Capa. Y voy a hacer doble clic en él y escribir cara, porque esto está seleccionado, todos los nuevos objetos que se van a poner en el tablero de arte van a ir a esta Capa. Entonces, ahora dibujemos un ojo aquí. Pero antes de empezar a dibujar, quiero que encierren al perro. Entonces voy a dar clic aquí, desbloquear al perro, ¿qué significa? Significa que no puedes mover al perro, las piernas, el cuerpo o el año. Tienes que hacer clic en la cara, que es la nueva capa, para que puedas dibujar en la nueva capa, si intentas dibujar en una capa que está bloqueada, no podrás. Illustrator no te permite hacer eso. Se trata de una funcionalidad que te ayudará a no destruir algo que ya creaste, que es nuestro objetivo en este momento. Yo quiero dibujar la cara y no hacer un lío con mi perro. Entonces vamos y dibujemos el ojo. Yo quiero dibujar un ojo, pero antes de dibujar el ojo, quiero saber el lugar exacto donde quiero dibujar el ojo. Entonces voy a desbloquear la plantilla. Dibuja un perro. Y lo voy a poner delante del perro. De esta manera, puedo dibujar los ojos, la nariz y la boca sin hacer ningún defecto, y lo voy a volver a mirar, la plantilla del perro. Ahora dibujemos los ojos, las orejas y la boca. Entonces para la boca, es sólo una baraja. Es una línea. Entonces voy a dar click en la línea aquí y dibujar una boca. Pero mira el ratón. No puedo dibujarlo así porque tengo que seleccionar la capa que no está bloqueada. Entonces vuelvo a hacer clic en la cara, y ahora voy a poder trazar la línea del perro. Dibujemos aquí un rectángulo para la nariz. Voy a hacer clic y mantener aquí, elegir la herramienta de rectángulo y dibujar un rectángulo. Y voy a dar clic en la herramienta cuentagotas y elegir este color, eso es genial, muy fácil. Voy a dar click en la herramienta de selección y voy a dibujar los ojos. Ahora chicos, presten atención. Quiero acercar y alejar de una manera de acercar usando CTRL+ y ampliarás la pantalla otra forma de acercar también, usando ALT y el desplazamiento de tu ratón. Puedes acercar o alejar manteniendo ALT y usando el desplazamiento de tu ratón. Voy a usar un círculo para dibujar los ojos. Haz clic en Hold on the Rectangle Tool y elige la herramienta elipse. El carta es L. No tengo que aguantar aquí si recuerdo este atajo. Haga clic en la Herramienta Elipse, y dibujemos un ojo. Se puede dibujar desde un punto del ojo, hacer clic y mantener pulsado o Otra forma de hacerlo es poner en el centro del ojo, hacer clic, mantener presionado y luego hacer clic en la tecla ALT. El centro del ojo será el lugar donde se va a empezar a crear el círculo, normalmente me gusta construir solo un ojo y luego hacer una copia y ponerlo del otro lado. Por lo que voy a dar clic en... con la herramienta de selección y eliminar esta. Y el otro, voy a alejar y hacer clic en la herramienta cuentagotas y dar clic en el color Negro. Y ahora voy a acercarme otra vez. También puedes hacer clic en la herramienta de selección para hacer más grande el ojo. Mira. Voy a hacer un poco más grande... aquí y aquí también. Y luego puedes hacer otro círculo también para el interior del ojo. Voy a dar click en la herramienta elipse. Más o menos aquí. Al igual que esto! Y dar click en la herramienta de selección para posicionarla en un mejor lugar. Davi, ambos círculos son negros. OK, no te preocupes, aleje el zoom. Y puedes usar la herramienta cuentagotas en el color blanco, y al hacer clic en la herramienta de selección, ahora puedes ver el ojo. Recuerda, el interior del yo tenía que ser seleccionado. Hagamos una copia de este ojo. Voy a acercar de nuevo y voy a utilizar la herramienta de selección para seleccionar ambos ojos y hacer una copia. CTRL+C, voy a CTRL+V ahora, sólo para mostrarte. Mira, se posiciona aquí, si usara CTRL+F estaría exactamente por encima. Esta vez copié dos objetos, el círculo más grande y el círculo interno. Voy a hacer clic en mantener ambos para ellos y dejarlo aquí. Más o menos. Sí, me gusta. Ah, hagamos la ceja... con un guión. Y el otro. Mira lo que le pasó a la ceja. Bueno, yo no seleccioné ningún trazo, así que vamos a propiedades. Y con el trazo, aumentemos el trazo. a 6. Y selecciona la herramienta de selección, haz clic en la otra, está aquí, es invisible, pero puedes usar para aumentar el trazo para hacerlo más grande. Eso es lindo. Ahora, vamos a alejarnos. Otra cosa genial, si usas la barra espaciadora, si presionas la barra espaciadora, la boca cambia a una mano y puedes mover la Mesa de Trabajo fácilmente. Ahora, vamos a Lay's Voy a poner esta capa en la parte inferior, pero antes, la voy a desbloquear y bajarla y desbloquear también al perro. 5. Capas y grupos: Hola ahí, bienvenido de nuevo. hoy, vamos a hablar de capas y grupos, en primer lugar, me gustaría que por favor abran el archivo noria - capas Cuando creamos una obra de arte compleja, suele ser un reto tratar de hacer un seguimiento de todos los objetos que estamos usando. En este caso, la noria. Tenemos la rueda. Tenemos las cabinas alrededor de la rueda y tenemos la base de la noria. Existen varios otros objetos relacionados con la construcción de esta obra de arte. Los objetos pequeños tienden a esconderse detrás de artículos más grandes, y es realmente difícil encontrarlos y trabajar con ellos si no estamos organizados. El mejor modo de organizarte es usar las capas y los grupos. Piensa en las capas como carpetas claras que contienen la ilustración de la misma manera que puedes mover elementos entre carpetas y algunas carpetas. También puede mover elementos entre capas y grupos. Recuerda, estamos usando el espacio de trabajo que creamos al inicio del curso y en este espacio de trabajo puse a tu disposición el panel de capas delante, está aquí. También puedes acceder al panel yendo a la ventana y eligiendo las capas de opción o puedes elegir también el atajo F7. Te voy a mostrar cómo puedes crear nuevas capas y cómo puedes mover elementos y ocultar elementos en las capas. Nuestro objetivo en esta clase es crear una capa para cada una de estas cabinas. También quiero que creéis una capa para la base y una capa para la rueda. Ahora, vámonos. Dentro de la capa, tienes todos estos objetos, puedes expandir la capa haciendo clic en esta opción aquí y verás que tienes grupo de objetos en esta capa. Si haces click en este fondo aquí. Se alternará la visibilidad, por lo que si haces clic en ella, dejará de ver toda la información en esta capa, si vuelves a hacer clic, podrás ver toda la información en esta capa. Desde el lado derecho del ojo, se puede ver otra opción. Se alterna la opción de bloqueo en la capa. Si haces clic en él, no podrás hacer nada en la capa No podrás mover los objetos dentro de la capa y no podrás crear nada nuevo en la capa. Sólo se puede crear algo en una capa si esta opción está desbloqueada. Al igual que esto... Davi. Está bien, pero ¿cómo puedo crear una nueva capa? Es un muy sencillo. Debajo del panel de capas de la derecha, tienes una opción diciendo: crea una nueva capa. Todo lo que tienes que hacer es dar click en esta opción. Y creará una nueva capa. Te dije que me gustaría que crearas una capa para cada una de estas cabinas. ¿ Cuántas cabañas tenemos? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. También quiero que creéis una capa para la rueda y una capa para la base, eso hace 10. Entonces necesito 10 capas para este proyecto, ahora mismo. Tengo 2. Vamos a crear más con solo hacer clic en esta opción aquí. Ahora, tengo 10 capas. Digamos que creé una capa más que no necesitaba, puedo crear. Simplemente puedo hacer clic en la capa y hacer clic en la opción, eliminar selección, eliminará esta capa. Además, puedo crear subcapas. Está aquí, crea una nueva subcapa, si haces clic en ella, creará una subcapa, no la quiero, solo la eliminaré. También puedes eliminar varias capas al mismo tiempo, solo seleccionando una capa, manteniendo pulsada la tecla Mayús y luego haciendo clic en otras capas. Sólo para que aprendas, voy a eliminar todas estas capas. Nuevamente, haciendo clic en la selección de borrar. Se ha ido. Voy a crear de nuevo haciendo clic en crear nueva capa. Yo quiero 10. Y también quiero nombrar a las capas, puedes cambiar los nombres. Si hace clic en la capa, haga doble clic en el nombre de la capa y podrá cambiar. Vamos a crear todos los nombres de las otras capas, haga doble clic en el nombre. Cambie el nombre de rueda, por ejemplo. Ahora escribamos el nombre de las cabinas. Por lo que tengo 2 cabinas rojas, 2 azules, 2 rosas y 2 naranjas. Entonces vámonos. Haga doble clic en el nombre. Muy bien, creamos las capas y cambiamos el nombre de las capas. Al lado de la opción de bloqueo tienes un color. Illustrated elige el color de la capa para ti, pero si quieres, puedes cambiarlo. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la capa, no en el nombre y hacer doble clic en ella. Te dará las opciones de capa, puedes cambiar el nombre también aquí, y puedes cambiar el color. También puedes transformar esta capa en una plantilla o hacer que se bloquee o que se muestre vista previa imprimible. Y también puedes atenuar la imagen a un porcentaje. Entonces no vamos a cambiar las casillas de verificación y sólo vamos a cambiar el color de la capa. Vámonos. Haga clic en la opción, puede elegir un color. Para la estructura, por ejemplo, y haga clic, OK. Y haga clic, OK. Cambia el color de la capa. Ahora, lo que quiero que hagas es elegir la opción que estructuras. Y mover estos objetos a cada una de las capas. Se puede hacer clic y sostener y mover, la cabina, la Cabina Roja a La capa Cabina Roja. Aquí. Voy a dar click en este y trasladarlo a la Cabaña Roja y ésta y pasar a la Cabaña Naranja. Ahora la rueda puede sostener y soltar en la capa correcta. En la esquina superior derecha del panel de capas. Aquí no hay opciones, que puedes crear también nueva capa, subcapa creada, Puedes duplicar la cabina, puedes eliminar la cabina, puedes ir por las opciones. Y también hay otras opciones avanzadas, como hacer que un mástil de clip entre en modo de aislamiento. No voy a mostrar justo ahora mismo. Lo veremos más adelante en el curso. Entonces, por ejemplo, ¿tuve que crear dos cabinas? No, no lo hice. Sólo tuve que duplicarlos cuando crearon esta obra de arte. Por lo que con solo hacer click en la cabina naranja, dando click aquí y duplicar Orange Cabin, ahora tengo otra capa aquí mismo que se puede seleccionar. En el lado derecho del panel de capas puedes seleccionar todas las ilustraciones de una capa específica con solo hacer clic aquí. Se puede ver en la obra que está seleccionada, si se utiliza la herramienta de selección, se puede mover Y ver un objeto diferente, porque duplicé esta cabina. Voy a aumentar el tamaño del panel para que puedan ver que se trata de una copia, puedo crear múltiples copias con solo hacer clic de nuevo aquí y duplicar la copia. Ahora, voy a seleccionar ambas de estas capas que seleccionó con tecla de turno y luego la voy a eliminar porque no es parte de mi ilustración. Dentro de estas capas, movimos un grupo. Un grupo puede tener múltiples formas, múltiples formas, múltiples líneas, y puedes abrir el grupo simplemente haciendo clic aquí. En cada grupo, tiene un elipse, un rectángulo, un camino y otra elipse nuevamente en el Lopinto. Si hace clic aquí. Puede seleccionar el elemento específico dentro de esta capa cuando se selecciona el elemento. Esta caja aquí es más grande, este rectángulo es más grande. Cuando la capa tiene parte del objeto seleccionado, el rectángulo es pequeño. Lo mismo vale para el grupo. ¡ Mira! Esto significa que tiene parte de los objetos seleccionados. Por lo que estos no son seleccionados. Si selecciono todos ellos manteniendo el turno. Y pensando aquí, cambia el rectángulo en la parte superior, por lo que significa que tiene seleccionado cada objeto dentro de esta capa. De la misma manera que se pueden mover objetos dentro de un grupo, también se pueden mover objetos hacia fuera del grupo. Entonces si hago clic en uno solo en un objeto, puedo moverme a un lugar diferente, porque este objeto está al frente. Significa que no se pueden ver los objetos de abajo. Ahora me voy a mover dentro del grupo. Doy clic, sostén y me muevo dentro del grupo y podrás ver el objeto. Si hace clic en el objeto. También se puede desagrupar todo el objeto haciendo clic derecho sobre el objeto y eligiendo la opción de desagrupar. Cuando se desagrupa, el grupo ya no existe. Algunas personas optan por escribir nombres en grupos. No me gusta, prefiero escribir nombres para capas, porque es muy común agrupar y luego desagrupar mientras estás creando tu ilustración. Entonces, por ejemplo, si yo . click derecho sobre él, y agrupa este objeto, está de vuelta al grupo. Puedo cambiar el nombre del grupo, como cambio el nombre de las capas. No me gusta hacer eso y les voy a mostrar por qué. Por lo que solo voy a dar clic aquí doble clic y escribir Naranja. Y ahora si lo desagrupo. Haga clic derecho sobre él, desagrupar, pierdo el nombre. Eso no sucede con Layers. Entonces, ¿por qué necesito tantas capas para un objeto? Hay varias razones. Una de ellas es organizar tu obra de arte, la depding cuando es compleja. Otra razón es cuando se quiere utilizar su objeto en otras aplicaciones. Dentro de Creative Clouds, por ejemplo, digamos que quiero hacer un motion graphics con esta noria usaría after effects. Puedo mover un archivo ilustrador a after effects y luego hacer los movimientos. Debido a que los objetos se separan después de los efectos entenderá que cada uno es objeto individual y tiene que moverse. Veamos un ejemplo de esto. Y ahí tienes, hay una rueda de ferris de after effects animados. 6. Capas: errores comunes: Hola ahí en la última clase, platiqué de capas, y te pido que crees capas para este archivo Las capas de tablero de la noria , si no resolviste el ejercicio, aún puedes comprobar el archivo resuelto. Noria. hoy, vamos a hablar de errores comunes usando capas, así que vamos al archivo triángulo cuadrados y círculos. Este archivo aquí. Por lo general, en capas Cuando empiezas a trabajar con ellas, tiendes a olvidar qué capas tienes ocultas, qué capas está bloqueada. A veces abres el archivo, sabes que dibujaste algo. Sabes que hiciste una obra de arte. Pero al día siguiente donde la obra de arte la puedo encontrar, ¿qué puedo hacer? ¿ Lo perdí? ¿ Eliminado? Bueno, la mayoría de las veces es culpa nuestra, sobre todo cuando estamos empezando a aprender a usar Adobe Illustrator. Si sabes con certeza que dibujaste algo, que hiciste una obra de arte y no está ahí. Lo primero que hay que hacer es comprobar si las imágenes están ocultas. Entonces vas al panel de capas y comprueba si hay alguna capa que esté oculta. Si la hay, márcalos, para ver toda la obra de arte que has perdido, y eso es un error común. Así que revisa las capas ocultas. Otro error común es tratar de dibujar en una capa que está bloqueada, así que digamos que consigo la herramienta de curvatura, que es ésta. Y trato de dibujar algo con él, y simplemente no puedo no está funcionando. No te preocupes, vamos a tener una clase para hablar de la herramienta de curvatura. . Ahora mismo, concéntrate en la imagen que ves ahí, hay un lápiz que me prohíbe dibujar. Cuando veas este lápiz. Sólo recuerda que la capa está bloqueada. No se puede dibujar nada. No se puede crear arte en una capa bloqueada. Por lo que si quieres dibujar algo, asegúrate de tener una capa seleccionada que no esté bloqueada. Ahora, mira la imagen que puedo dibujar con la herramienta de curvatura. No te preocupes, vamos a aprender a hacer esto. OK, voy a borrar esto. Voy a desbloquear la capa de triángulo, la capa elipse y la capa cuadrada. Otra cosa importante es mover los objetos hacia delante y hacia atrás. Es un error común también cuando estás empezando a aprender. Digamos que quiero poner este triángulo detrás de estas plazas. Te enseñé que podías hacer clic derecho en el objeto. Elegir, organizar y enviar a la espalda. ¿ Va a funcionar? No, bueno, sí va hacia atrás, pero va hacia atrás de la línea, dentro de la capa, dentro la misma capa, este triángulo, el triángulo grande está dentro de esta capa. Los cuadrados están dentro de otra capa. Entonces si te centras hacia atrás. Organizar, enviado a la espalda. En realidad va a la parte posterior de la misma capa. Entonces si reviso aquí. Este objeto está aquí, es el último. Si mandé el frente click derecho, arregle, traiga al frente, va a la parte superior. Si quieres mover un objeto detrás de otro con esta función, hay que recordar que el objeto debe estar en la misma capa que los demás. Entonces si quiero poner este triángulo detrás de los cuadrados, primero tengo que mover el triángulo a la capa cuadrada . Doy clic, selecciono, sostén, Y arrástralo a la capa cuadrada. Y ahí! Ahora el triángulo está detrás de los círculos y delante de los cuadrados, si está delante de los cuadrados, significa que está en la parte superior de la capa. ¿ Por qué están ahora los círculos frente a ella, porque los círculos están aquí, la capa de Ellipse está frente los cuadrados, por lo tanto está frente a este triángulo, no a los demás. Si quieres que los círculos de la elipse vayan a la parte trasera detrás de los cuadrados, tienes que arrastrar la capa detrás los cuadrados. Davi, el triángulo sigue delante de las plazas. Porque cuando lo arrastré, se fue a la parte superior de la capa. Ahora bien, si uso esa función, que es correcta, haga clic en organizar y centrar hacia atrás, irá hasta el final en las capas cuadradas. Lo que necesitaba que hicieras es abrir el archivo de cuadrados y círculos de triángulo y tratar de moverlos, enviar a atrás, enviar al frente! Recuerda marcar la visibilidad y recuerda bloquear y desbloquear cuando sea necesario. Además, recuerda que si seleccionas varios objetos con la tecla Mayús, puedes agrupar los objetos en este momento. Seleccioné cuatro de los rectángulos, clic derecho. Grupo, ahora es grupo. 7. Herramienta Curvatura: hoy vamos a ver la herramienta de curvatura. Está justo aquí en la barra de herramientas, herramienta de curvatura. Davi ¿por qué esta herramienta es la herramienta más fácil de dibujar? Porque nos ayuda a hacer curvas dentro de Illustrator. Otra opción es una Herramienta Pluma. Pero la Herramienta Pluma tiene una curva de aprendizaje, que es mucho más dura que la herramienta de curvatura. Simplemente puedes abrir el archivo. Herramienta Corona y Curvatura Fantasma, ya la hice para ti. Está aquí. Tenemos una capa, que es la corona plantilla y un espacio para que dibujes La corona y el fantasma, cada una en una capa separada. La herramienta de curvatura puede hacer líneas rectas, esquinas y curvas. Si quieres hacer líneas rectas y esquinas, todo lo que tienes que hacer es siempre dar click dos veces cuando usas esta herramienta. Haga clic dos veces para la esquina, haga clic dos veces para una esquina, dos veces para una esquina. ¿Puedes ver esto? Se está llenando con el último color que usé. Voy a apagar esto. Voy a ir a inmuebles. Haga clic y rellene y simplemente elija ninguno. Tan solo por ahora, haga clic afuera. Y ahora voy a seguir dibujando la corona dos veces para esquina, una para curva, dos para esquina, una para curva, dos para esquina, una para curva, dos para curva, dos para esquina, una para curva, dos para curva. Y vamos a terminar. Cuando quieres terminar de usar la herramienta de curvatura, solo haces clic una vez. Si haces click dos veces, cambiará la última opción. Entonces voy a dar click solo quiere cerrar esta forma y dar click una vez y está cerrada. Si lo desea, también puede utilizar la herramienta de curvatura para comenzar a dibujar y no terminar la forma. Por ejemplo, si quiero una línea, haga clic una vez y luego haga clic una vez. Si vuelvo a hacer clic. Va a ser una curva porque solo hice clic una vez, pero digamos que solo quiero una línea, todo lo que tienes que hacer es presionar la tecla ESC. En tu teclado y deja de dibujar, otra forma de hacerlo es hacer click una vez, dar click una vez que tengamos una línea en lugar de presionar la tecla ESC, puedes hacer click aquí en la herramienta de selección para cambiar a la herramienta de selección y no seguirá dibujando. Ahora, digamos que quiero dibujar curvas. Si quieres dibujar curvas en lugar de presionar dos veces, vas a presionar una vez. Entonces voy a volver a hacer clic en la curvatura para y voy a empezar a dibujar este fantasma. Haga clic una vez, haga clic una vez y empiece a hacer clic. Para Curvas e ilustrador te ayudará a dibujar las curvas tratará de adivinar cómo vas a hacer las curvas. Trata de encontrar el lugar diferente donde cambia, por lo que va a cambiar de un camino a otro. Por lo que voy a dar clic aquí y dar clic aquí. Haga clic aquí. Aquí otra vez. Y ahora te voy a mostrar cómo cambiar y hacer algunas correcciones. Cuando termines, solo haces clic una vez. Si haces clic dos veces en algún lugar, por ejemplo, cambiará un espacio, que era una curva a una esquina. Entonces aquí me acabo de cambiar por una esquina. Por ejemplo, lo voy a cambiar aquí, haga clic dos veces en alguna parte y cambiará por una esquina. Voy a dar click en la herramienta de selección, voy a acercar y hacer estas correcciones aquí para que puedas ver. Entonces aquí mismo en mi fantasma, hice una esquina en lugar de una curva. ¿Cómo puedo cambiar esto? Seleccione la herramienta de curvatura y haga doble clic en el lugar que desee cambiar. Doble click. Me va a ayudar. Digamos que no pusiste la curva en el lugar correcto. Puedes utilizar la herramienta de curvatura para seleccionar uno de los anclajes como este con un solo clic y reemplazar la posición que quieres aquí también. Haga clic en mantener y reemplazar. Aquí también. Voy a bajarlo un poco y puedo añadir también otro ancla dentro del fantasma. ¿ Cómo? Simplemente haga clic en la línea, haga clic en el camino. Se sumará otro y lo voy a poner aquí. Y hazlo así. Y aquí voy a añadir también, más anclajes para que la curva se vea mejor así que voy a añadir uno aquí. Y muévelo para desplazarlo, y muévelo aquí. Y luego otra vez, haga clic aquí. Para ajustar el fantasma. Pulsa y mantén pulsado, puedes hacer las correcciones que quieras usando esta herramienta, también puedes hacer los ojos aquí. Un click es una curva, dos click es una esquina. Por lo que un clic es una curva, un clic es una curva. Y el ilustrador me ayudará a crear los ojos sin hacer una elipse. Si quieres un círculo, necesitarás al menos 4 anclajes. Y otra vez. Y ahora tenemos el fantasma agradable, ¿eh? Alejemos el zoom y pintemos el fantasma con la herramienta cuentagotas. Recuerda, en tu mesa de trabajo, si quieres, puedes presionar el espacio, cambiará la forma en que mueves la mesa de trabajo. Entonces estoy sosteniendo el espacio y luego estoy dando clic con el ratón y reorganizando la posición de la mesa de trabajo. . Ahora puedo ver las paletas que quiero y voy a cambiar el color de mi fantasma. ¿ Cómo? Doy clic con la herramienta de selección, haga clic en una opción. Estoy seleccionando al fantasma mismo. Voy a usar la herramienta cuentagotas para elegir este color aquí. Después voy a seleccionar los ojos con la herramienta de selección. Haga clic en la herramienta cuentagotas y elija nuevamente el color negro con la herramienta de selección, haga clic en el otro ojo, herramienta cuentagotas y negro, nuevamente... Puedo hacerlo todos a la vez. Yo solo quiero mostrarte cómo lo haces para que veas lo que estoy haciendo exactamente. Ahora voy a pintar la corona. Nuevamente, herramienta de selección, elige la corona, herramienta cuentagotas y este color aquí. Ahora veamos las capas, en el panel de capas. Hice toda mi pintura en una sola capa, se suponía que íbamos a usar ambas, así que vamos a abrir aquí y reorganizar el fantasma para que esté en la capa correcta. Puedo utilizar la herramienta de selección. Grupo, El fantasma, seleccioné todas las opciones, todo el camino. ¿ Cómo? presione una vez, mantenga presionado y seleccione todos los objetos. Están todos seleccionados aquí, como se puede ver en la capa de corona, botón derecho del ratón y grupo. Haga clic en él. Haga clic y mantenga presionado y muévelo a la capa. Y eso es todo. 8. Herramienta de selección y herramienta de selección directa: Hola Ahí! El día de hoy vamos a hablar de la herramienta de selección y de la herramienta de selección directa. Es la Flecha Negra en la barra de herramientas justo aquí. El instrumento de selección. Cuando veo Flecha Negra, recuerda, estoy usando la herramienta de selección. Y cuando veo Flecha Blanca, recuerda, estoy usando la herramienta de selección directa. Normalmente uso esas palabras. No están establecidos por Adobe. Antes de empezar a trabajar con la herramienta de selección, abramos la herramienta de selección de perros cajón de archivos. Es básicamente el mismo archivo que hemos trabajado en el inicio del curso. Quiero que elimines una de las capas, antes de que empecemos a trabajar porque las capas originales ya no la necesitamos. La capa de plantilla. Entonces es aquí plantilla. Ya sabes hacer eso. Tienes que desbloquearlo, dar clic en la capa y luego menú y eliminar la capa de plantilla. Entonces vamos a borrar la capa y se ha ido. Ya no está aquí. No necesitamos ese dibujo. No tenemos la cara, el perro y los colores. Cada vez que dibujamos algo es realmente bonito, tener antecedentes. Entonces construyamos un fondo para el perro también. Vamos a añadir una capa para eso y hacer doble clic en el nombre y escribir fondo. Ahí vas. Dibujemos un rectángulo y elijamos un color para ello. Debido a que el fondo está por debajo del perro, la imagen que vamos a crear va a estar detrás del perro. Entonces vamos a dar click en el rectángulo y dar click aquí en la esquina superior izquierda de la mesa de trabajo. Haga clic en espera y luego cree el rectángulo del mismo tamaño del mundo del arte. Realmente fácil. Como dije antes, Adobe Illustrator creará un color para ti. Será del mismo color que usaste la última vez. Entonces elegamos la herramienta cuentagotas y elijamos un color diferente. Ahí vas. Mucho mejor, ¿eh? Enfriar, bloqueemos el fondo porque ya no lo necesitamos y empecemos a hablar de la herramienta de selección, el rostro de capa y el perro de capa, ambos están desbloqueados para que podamos cambiarlos en cualquier momento que queramos. Eligamos la herramienta de selección. Y elijamos uno de los objetos, todo lo que tienes que hacer si quieres mover uno de los objetos con la herramienta de selección, es dar click en el objeto y moverlo de vuelta realmente fácil, ¿eh? Todos los objetos al hacer clic tienen rectángulos para establecer la posición del objeto. Puede ser uno o múltiples objetos, por ejemplo. Voy a presionar la CTR+Z Digamos que quiero aumentar las dos orejas. Puedo hacer click en el objeto, con la herramienta de selección, dar click en el otro oído y aumentarlos. Aquí. Si sostengo turno, ambos aumentarán en el mismo tamaño. ¿ No es eso genial? Voy a dar clic afuera, haciendo clic en uno de los objetos aparte de aumentar, disminuir. También puedes cambiar otras cosas. Voy a acercarme aquí para algunos de los objetos. Algunas de las formas son formas y con formas, tienes diferentes formas de cambiarlas. Puedes cambiarlos aquí. Y los cardenales se redondearán un poco de controversia de prensa, se puede cambiar aquí, aumentando el número de ángulos de sitios. Genial, ¿eh? También puedes cambiarlo girándolos si colocas la boca por encima de uno de los rectángulos, la imagen cambia y puedes presionar en espera y girarlo. Voy a presionar controles ahora. Esta elección para seleccionar el objeto en su conjunto, eso significa que está seleccionando todos los anclajes en el objeto, lo cual es totalmente diferente a la Flecha Blanca, que es la herramienta de selección directa. Entonces vamos a presionar sobre la herramienta de selección directa ahora en Selected y cambia. No es seleccionar todo el objeto. Es seleccionar sólo los anclajes. Todos ellos están seleccionados porque ya estaba seleccionado. Pero si hago clic afuera y hago clic en un solo lugar, presta atención al color de los rectángulos de los anclajes. Es blanco cuando es blanco, eso significa que algunos de ellos son seleccionados. Si hago clic en uno de ellos, es seleccionar solo un ancla del objeto. Si presiono y mantengo pulsada la tecla Mayús mientras se selecciona una, puedo volver a hacer clic. Oops, ahí tienes. Y dos de ellos están seleccionados. Ahora bien, ¿qué pasará cuando cambiemos solo un ancla, un clic fuera, haga clic en él, y luego haga clic solo en uno de ellos? Si hago clic en espera y cambio la posición. Mira qué cool puedo cambiar parcialmente la posición de una de las polémicas de los anclajes, si elijo anclar sosteniendo turno, dos de ellos serán seleccionados. Y ahora puedo cambiar totalmente el objeto, puedo hacer un oído totalmente diferente al que acabamos de tener. Voy a dar click aquí. Aguanta, mantén el turno. Para poner esto más o menos en línea recta, ahora, digamos que uso la herramienta de selección y la muevo aquí. Ahora, vamos a alejarnos. Cuál de estos es preferirías tener éste o éste, yo lo puedo hacer aquí con éste también, sólo hacer clic con las selecciones directas o hacer clic en uno de los anclajes sosteniendo turno, dando clic en otro y reposicionándolo. Elegí el equivocado. Perdón, polémica. Fue éste y éste. Entonces si lo muevo aquí ahora. Más o menos así, y luego herramienta de selección y reposicionamiento. Ahora bien, en realidad no se veía tan bien porque movieron la posición, pero puedo borrar ésta y copiar ésta la mejor, cierto. Haga clic en transformar y reflejar. Al momento de reflejarlo, solo puedo presionar el botón, copiar, tendré dos copias del mismo y puedo posicionar el mismo año del otro lado, igual que hicimos con I. copio el ojo y lo coloco aquí. Vamos a ver de nuevo la opción de reflexión. Voy a darle click a la derecha. Haga clic y luego transforme y luego refleje. Derecha, haga clic, transforme, refleje. Mira las opciones, puedo hacer una reflexión sobre la línea horizontal, sobre la línea vertical, y puedo reflexionar también con un ángulo específico. Genial, ¿eh? Si presiono, OK, simplemente girará este objeto, pero si presiono copiar, hará dos objetos. Así hice la otra oreja. Entonces solo voy a seleccionar este objeto con una herramienta de selección. Básicamente, esto es todo, esta es una diferencia entre la herramienta electoral y la herramienta de elección directa, una de ella puede moverse aumentar el tamaño del objeto en su conjunto, y la otra sólo puede cambiar cada uno de los anclajes o múltiples anclajes haciendo clic en uno de ellos y haciendo clic con la tecla Mayús. Ahora, si lo muevo, mira lo que va a pasar. Tan cool. Haga clic en el enlace, por ejemplo, con la herramienta de selección, y se pueden ver todos los rectángulos aquí. Aquí hay una opción a la vista. Quiero que prestes atención al beat de control de cambio cuadro delimitador trasero. Si haces clic aquí con la herramienta de selección, ya no podrás aumentar el objeto porque el escondite está oculto. David, ¿por qué esconderían la caja, por ejemplo, si tienes un objeto pequeño y quieres moverlos por dentro de tu tablero de arte, te mostraré cuando los controles de prensa y cambio de cultura sean para volver al escondite. Es lo que va aquí arriba y piensa que el control de turnos esté bien. Por lo que lo activo de nuevo. Digamos que la pierna era realmente pequeña así. Y quiero moverlo. En ocasiones es difícil con la boca mover el objeto por ahí porque la caja de mordedura está en camino por lo que solo podemos presionar control, desplazar B para desactivarlo, para ocultar la caja de encuadernación y luego mover el objeto. Será mucho más fácil. Entonces si tienes la caja de encuadernación oculta, recuerda, no podrás hacerla más grande o más pequeña. Tienes que activarlo presionando control shift B y luego puedes aumentar o disminuir el tamaño de tu objeto. 9. Herramienta de Eyedropper: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. hoy, vamos a hablar de la herramienta cuentagotas, así que vamos a la herramienta cuentagotas. Para utilizar la herramienta cuentagotas, es necesario seleccionar un objeto y puede hacer clic en la herramienta cuentagotas y luego seleccionar otra persona que llama u otro objeto para atrapar. Lo que necesito que entiendas que los objetos en Adobe Illustrator tienen Relleno y tienen Stroke. Entonces, por ejemplo, este color aquí solo tiene un color de relleno, relleno. Este también. Este trazo es nulo. Como se puede ver. En los objetos superiores, los tres primeros, tienen relleno y tienen trazos. Para que veas que tienen relleno y tienen trazos. A continuación, tenemos estas seis opciones aquí las cuales sólo tienen relleno, pero tienen rellenos especiales. Este tiene relleno con una opacidad del 50%. Eso significa que hay un 50% de transparencia. Y estos, tienen rellenos, pero son rellenos gradientes. Ahí son un poco diferentes. ¿ Qué tiene que ver esto con la herramienta cuentagotas? Cuando estás captando un color dentro de ilustrador con otro objeto ilustrador, atrapará el relleno y el trazo. Esto es realmente importante porque puede cambiar el objeto que estás atrapando. Entonces vamos a ver cómo funciona. Entonces, vamos a seleccionar este triángulo, por ejemplo. Y como te dije antes, si quieres atrapar un color, solo usa la herramienta cuentagotas y selecciona un color. Por ejemplo, el rosa. El triángulo anterior era amarillo con un trazo de negro, igual que éste de aquí, así que voy a seleccionarlo y comprobarlo. Tiene un relleno y tuvo un trazo. Ahora bien, este triángulo tiene un relleno, pero no tiene un trazo. Al usar la herramienta cuentagotas, atrapa el relleno y atrapa también el trazo, por ejemplo, si uso la herramienta cuentagotas en la parte superior. Es diferente, aunque estoy seleccionando este color y no en realidad solo seleccionando el color, estoy seleccionando el objeto, la información con el objeto, por lo que atrapará el trazo, atrapará el relleno, atrapará la opacidad. Y si el color es gradiente, también lo atrapará. Así que echa un vistazo, si hago clic aquí. Elegí un color degradado. Utilizó el color gradiente en el triángulo. No te preocupes, vamos a detallar más adelante los colores de gradiente. Y aquí está el mismo color, pero con una opacidad del 50 por ciento. Si utilizas cuentagotas al 50 por ciento del mismo irá transparente. Míralo. Como se puede ver aquí. Disminuimos la opacidad de este color. Todavía no hemos visto pinceles, pero solo quiero que entiendas que estos son pinceles. Y estos son trazos variables. Déjenme mostrar. Si selecciono esto, dice aquí tiene un pincel. En el panel de propiedades, eso significa que no solo es una línea, es un tipo de línea diferente. Y aquí tenemos también un objeto, que es un poco diferente, el trazo es más grande en un lado y más delgado en el otro. Davi, ¿qué tiene que ver esto con la herramienta cuentagotas? Bueno, quiero que entiendas que en esta versión de Illustrator, la herramienta cuentagotas no atrapa los pinceles y no captura el ancho variable. Eso significa que si selecciono el triángulo. Y usa la herramienta cuentagotas con un objeto que tenga un pincel. Mi objeto no atrapará el pincel, por lo que el triángulo no tendrá el mismo pincel que en este objeto aquí. Lo mismo va con ancho variable. Entonces si hago clic aquí con la herramienta cuentagotas. Mi triángulo no atrapará esta línea, es una línea diferente, ahora voy a seleccionar la herramienta de selección. ¿ Se puede ver la diferencia en este objeto? Aquí la línea es más delgada y aquí es más larga. Voy a ampliarlo sólo para que lo veas. TURNO. Entonces esta parte de aquí es más delgada y esta parte de aquí es más larga. El cuentagotas no captó esto. Si quiero cambiarlo, tengo que hacer clic en el objeto y seleccionar un tipo de peso diferente. No te preocupes, vamos a ver esto más tarde, ¿de acuerdo? Pero sólo entiende que hoy la herramienta cuentagotas no captura pinceles y no captura ancho variable antes de empezar a jugar con este archivo, herramienta cuentagotas. Yo quiero que entiendas una cosa más. Algunas de las herramientas aquí, tienen opciones avanzadas. También lo hace la herramienta cuentagotas. Si haces doble clic en la herramienta cuentagotas, verás las opciones de la herramienta cuentagotas . Quizás en el futuro la herramienta cuentagotas tendrá capacidad para atrapar un pincel, por ejemplo. Y si llega ese día, aquí habrá una opción para un patrón de pincel. Así que presta atención, tal vez en el futuro podrá atrapar pinceles, pero no hoy. Vamos a dar click, ¿de acuerdo? Una cosa más, te enseñé a atrapar colores, pero si el objeto tiene un no relleno, así que éste no tiene relleno, si quieres atrapar el objeto, tienes que poner la herramienta cuentagotas en la parte superior de la línea. Para atrapar el trazo o en el centro del objeto, esta es la única forma de atraparlo. Por lo que voy a dar clic en esta elección para hacer clic en un objeto, dar click en el ojo, soltar una herramienta, y luego tratar dar click aquí. Tienes que hacer click en el medio, en el centro o en la línea. Voy a volver a hacer clic aquí y voy a elegir una línea, si por casualidad no se pone roja así , significa que no está seleccionada. Davi, nos enseñaste que la herramienta cuentagotas no atrapa ancho variable. ¿ Por qué tiene una variable con ahora? Porque yo lo cambio antes. Recuerda solo un poco antes, lo cambio para mostrarte. Se lo voy a volver a poner. 10. Herramienta Redonde y herramienta de rectángulo de estrella: Hola ahí. Hoy vamos a aprender la herramienta de rectángulo redondeado y la herramienta estrella, así que vamos. Lo primero que hago cuando abro el archivo que no he creado, trato de mirar las capas para ver cómo están organizadas. Por lo que solo seleccionaré la herramienta de selección, iré a capas. Este archivo tiene el ejemplo el cual está bloqueado. También tiene una capa para fondo. También contamos con una capa de paleta. Entonces no voy a cambiar esto, así que lo cerraré, así no voy a hacer un lío y ponerlo en la parte de atrás. Te mostraré primero el rectángulo y pincharé en el fondo de la capa y construiré un fondo del mismo tamaño que la mesa de trabajo, luego usaré la herramienta cuentagotas y seleccionaré el color azul. Ahora vamos al rectángulo redondeado. Selección a Barra de herramientas, haga clic y mantenga pulsado y herramienta de rectángulo redondeado. Además, déjame bloquear al fondo y usar esta capa aquí para no hacer un lío, el rectángulo redondeado, tiene esquinas redondeadas. Escojamos un color diferente para este rectángulo. Escogeré este de aquí, sólo por ahora. Herramienta de selección, otra forma de hacer el mismo rectángulo es usar la herramienta de rectángulo. Y luego usando esta herramienta de selección para cambiar las esquinas. Es justo lo mismo. Está bien, así que depende de ti cómo lo vas a cambiar. Además, puedo usar la herramienta de elección de selección directa y cambiar solo un lado específico del rectángulo redondeado. Mira qué genial. Puedo tener un lado, que es sólo una esquina precisa y otros redondeados. Herramienta de selección directa haga clic en uno de ellos, puede mantener presionado el turno para hacer clic en más de uno y luego cambiar sólo un poco. Mira qué genial. Ahora, vamos a la estrella. Presiona en espera y encuentra la estrella. Con la estrella, es como el polígono, recuerdas el polígono. Voy a ponerlo de nuevo. Haga clic y mantenga presionado Polígono. Si haces clic una vez en la mesa de trabajo, podrás elegir el tamaño del polígono y los lados. Si quieres un polígono con solo 5 esquinas, pulsa 5 aquí, pulsa, OK, y tienes un polígono con 5 esquinas. Las estrellas son el mismo click en espera, encuentra la herramienta estrella y solo haz click una vez en la mesa de trabajo y podrás crear el número de puntos, el número del radio interno y el número del radio exterior. Simplemente crearé uno para ti y ya verás. Al crear la estrella, el círculo interior de la estrella es de 25 píxeles, el exterior es de 50 píxeles. Entonces si quieres crear una estrella con puntos más largos, simplemente haz clic en la estrella, haz clic una vez y cambia el radio. Número dos, por ejemplo. Cien y click, OK. ¡ No es eso genial! Al igual que con el rectángulo redondeado, se puede utilizar la herramienta de selección directa para cambiar. El rincón de las estrellas y también aquí también, el interior también. ¿ No es eso genial? También puedes cambiar, individualmente, uno de los puntos. Haciendo click una vez y cambiando solo un punto. Entonces, ¿qué tipo de objeto es éste? ¿ Es realmente una estrella? Vayamos a comprobarlo. En el Panel de capas. Si tienes el Panel ayer, y abre la capa, verás que Illustrator lo crea como un camino. Pero el polígono y los rectángulos y los círculos, crean una forma específica para ello, es sólo una pequeña diferencia. Eso es bueno estar al tanto. Entonces con la estrella, puedes usar la herramienta de sección directa para cambiar un punto de la estrella, por ejemplo, solo tienes que hacer clic en un punto de la misma y mover la posición. O puede hacer clic en más de uno, manteniendo el turno, ambos están seleccionados. Y puedes mover ambos puntos también. Y éste, mantenga turno. . Ahora, lo que quiero que hagas es. Eliminemos estos primero. Trata de construir este logo solo usando la herramienta de inicio el rectángulo redondeado y la herramienta de elipse Voy a hacer el fácil primero, tenemos aquí el rectángulo redondeado. ¿Cómo sabes Davi que este es un rectángulo redondeado? Bueno, podría construirlo de otra manera, pero quiero hacer ejercicio contigo con el rectángulo redondeado. Estos dos lados son esquinas más grandes y estos son esquinas más pequeñas. Por lo que sólo elegiré la herramienta de rectángulo o la ronda del rectángulo y construiré una forma para ti. Puedo sostener turno si quieres hacerlo perfecto. No es un rectángulo. Es una plaza. Y al igual que la herramienta de elección directa y aumento. Las esquinas inferiores, mantenga pulsado el turno, asegúrese de tener ambos seleccionados, las superiores son más blancas para que no estén seleccionadas. Davi, ¿puedo hacer una esquina y luego hacer la otra? Bueno podrías, pero hay una gran posibilidad que no los hagas perfectos. Te aconsejo que los hagas ambos al mismo tiempo. Por lo que se seleccionan, seguir manteniendo el turno y reducirlos ambos al mismo tiempo. Genial, ¿eh? Presione la herramienta de selección directa. Herramienta Cuentagotas y elige el color, que es éste, y ahí tienes, fácil con solo construir el primero. Si quieres Podrías bloquear este objeto así para que no hagas un lío con este objeto. Entonces vamos a seleccionar el segundo objeto, que es el círculo. El círculo Ya lo sabes. Haga clic en Hold, herramienta Elipse, de nuevo. Es un círculo perfecto. Por lo tanto utilizaré la tecla MAYÚS, MAYÚS y si quieres, puedes presionar ALT también. Ahí tienes, más o menos este tamaño y elijo la herramienta cuentagotas, y seleccioné este color aquí herramienta de selección y reposicionarlo lo que quiero. Ahí vas. ¿ Es bueno? No, no es bueno. Si lo desea, puede seleccionar ambos objetos. Está bien. Desbloquearé el rectángulo redondeado para seleccionarlos a ambos y elegir Alinear y simplemente ponerlo en el centro. Puedes usar el Centro de Alineación Horizontal y luego, Centro de Alineación Vertical, será perfecto. Porque he aumentado el tamaño de mi interfaz de usuario. Podría estar viendo esta opción aquí todo en el panel de control. En mi caso, tengo que hacer click para abrirlo y verlo. También puede alinear los objetos mediante el uso de propiedades y alinear, aquí. Ahora, vamos a hacer la más dura. Intentaré bloquear primero a estos dos y seleccionaré el inicio todo. Y luego basta con hacer click una vez. Y elige 5 puntos. Y elegiré el radio 50 y lo volveré a poner en el mismo tamaño. Y click, OK, ahí tienes. Tenemos una estrella. Seleccionaré la herramienta cuentagotas para obtener el color correcto. Recuerda, te enseñé a dar la vuelta a un objeto colocando tu ratón en la parte superior de una de las esquinas. Para que pueda reposicionar este objeto de la forma que quiera, también podría haber reposicionado el objeto eligiendo propiedades. Y cambiando el ángulo aquí, como puedes ver. Entonces, por ejemplo, 30 o 33, de todos modos. Está ahí. Ahora, lo que quiero que hagas es tratar hacer este símbolo aquí, así que solo aumentaré la estrella primero. Si aumentamos así Cambiará el tamaño. Si presionas MAYÚS, tendrá una estrella precisa. Todas las esquinas tendrán el mismo tamaño. Libéralo y luego reposiciónelo en el centro. También podría usar el Centro Alinear y Alinear Horizontal y luego Alinear vertical Centro. No, no muy bien, ¿eh? Por lo tanto, solo puedes presionar y mantener pulsado el botón del ratón Y mantener presionado MAYÚS para que vaya en línea recta. Más o menos así. Está bien, eso me queda bien. Esta estrella no se parece a esta estrella. Sí, lo sé. Podría usar la herramienta de selección directa para hacer clic en el objeto y simplemente reposicionar los puntos de la estrella y simplemente presionar en una esquina primero. Y luego mueva este, la parte superior, las tenencias cambian a ir en línea recta, y luego ésta. Al igual que éste, o éste. Sostenga MAYÚS. Ah, ahí tienes, yo no le he dado click. Y luego éste, haga clic en el punto de anclaje. Así, y el otro, haga clic y mantenga pulsado. Es casi como este objeto. Otra forma de hacerlo, es así, CTRL+Z, está de vuelta. Por lo que otra forma que podrías hacerlo es solo hacer click en los puntos de esta estrella con la herramienta de selección directa y manteniendo pulsada la tecla MAYÚS. De esta manera, uno, dos, tres. seleccionan cuatro y cinco puntos de anclaje. Si haces click en espera ahora. Echa un vistazo. Más o menos así. Se ve mejor y luego puedo cambiar las de arriba si quieres. Haga clic y mantenga pulsado. Sostenga MAYÚS. Y luego muévelo más alto. Un poco más. Está bien, estoy satisfecho. Bueno, es algo así fuera de la mesa de trabajo, ¿no? Por lo que solo seleccionaré la herramienta de selección, capas, desbloquearé los círculos en el rectángulo redondeado, seleccionaré todos los objetos y pondré un poco abajo, más o menos así. 11. Panel de Pathfinder: Hola ahí, bienvenido de nuevo. En esta clase, aprenderás a trabajar con el Panel Pathfinder. El panel Pathfinder se encuentra en el menú Ventana y Pathfinder. A pesar de que se puede acceder al panel Pathfinder a través del Pathfinder, no voy a usar este panel aquí, voy a utilizar otra forma de acceder al panel Pathfinder, que está en Propiedades. Si selecciona más de un objeto, o si selecciona una capa, o si selecciona un grupo de objetos, dará las mismas opciones que el panel Pathfinder. Te mostraré. Si hace clic, Seleccionando dos objetos. Mostrará aquí el Panel Pathfinder. Para que yo acceda al Panel Pathfinder todas las opciones, tengo que dar click aquí en los tres puntos aquí, más opciones. Es justo lo mismo. Entonces, solo cerremos el Panel Pathfinder. Y vamos a usar este Panel Pathfinder aquí. Recuerda, si no tienes nada seleccionado, no mostrará el Panel Pathfinder, si solo tienes un objeto seleccionado, Déjame obtener un solo objeto, voy a desagrupar esto, click derecho a desagrupar. Si solo tienes un objeto seleccionado, no verás el Panel Pathfinder. Algunas personas se confunden porque hay una opción para Pathfinder también en el menú de efectos, pero esto es un poco diferente, no el resultado, sino cómo se trabaja con él. Y vamos a ver esto más adelante en el curso cuando hablemos del menú de efectos. Entonces, por ahora, solo estamos usando el Panel Pathfinder, que está en Window, Pathfinder. Entonces, ¿para qué sirve el Pathfinder? El Pathfinder es una forma en que puedes cambiar tu objeto creando nuevos objetos, aplicando varios efectos diferentes a ellos. Tenemos los objetos originales que ves en el Pathfinder, dos plazas. Aquí está la plaza delantera y la plaza superior, está en la parte trasera. En la parte superior aquí, se puede ver el resultado que ocurre cuando se aplica el efecto. Siempre me confundí cuando estaba aprendiendo Pathfinder, cuando empecé a trabajar con Illustrator, y pensé que sería mejor que lo vieras así, de todos modos. El primer efecto es unir. Básicamente, lo que hace es fusionar todos los objetos y crear solo un objeto. Si selecciono estos objetos aquí, están en el grupo, y aplico el efecto Unite, se convertirá en solo uno. Como se puede ver, abajo aquí, tenemos dos plazas y se convirtió en sólo una. Es sólo un objeto. Si hago clic en el objeto y voy a capa y voy a la capa. Y fíjate, es un camino, pero aquí, son dos objetos, como puedes ver, hay desagrupados porque desagrupé antes. Lo mismo vale para esto, para este objeto. Fue un grupo de tres objetos. Ahora es sólo un camino, como se puede ver, cuando se aplica, une el color en la parte superior va a ser del mismo color para todos los demás objetos cuando se unan Si hago un CTRL+Z, para volver atrás, se puede ver que era un grupo antes de unirlos. Es un grupo. Pero si vuelvo a aplicar , los unidos, se convertirá, si voy en capas, en un camino. El siguiente efecto es Menos Frente. Como ya les dije antes, Menos Frente es justo lo contrario de Menos atrás, así que les voy a enseñar Frente Menos al final cuando veamos Menos Back. Está bien. Y vamos al Intersect. El Intersect selecciona la única región que pertenece a todos los objetos seleccionados. Entonces si selecciono el escudo, el círculo y la vieja estrella, ya no es una estrella. Lo que va a hacer es, va a ignorar todas las partes que no pertenecen a todos los 3 objetos. Vamos a aplicarlo y a ver qué pasa. Voy a dar click aquí, en Intersect y ahí vas. Yo sólo tengo esta parte de la estrella, que ya no es una estrella, ya no es un escudo. El escudo se ha ido y el círculo también. Si presiono CTRL+Z, y desagrupo el objeto. Ya verás que si elimino el círculo, No hará mucha diferencia. si aplico el efecto. ¿Por qué? Porque el círculo estaba justo dentro del escudo y no hizo mucha diferencia tenerlo o no. El siguiente es Excluir. Ahora, excluir es un poco complicado cuando tenemos más de dos objetos. Está bien. Entonces aprendamos cómo funciona. El Excluir hace que los objetos superpuestos sean transparentes. Como pueden ver, aquí, tenía dos objetos, sólo dos es fácil. Y la parte de los objetos que pertenecen a ambos se hizo transparente. Para que aquí pueda ver el fondo. El fondo es azul y lo puedo ver por aquí. Si vuelvo a aplicar, a estos dos, el Excluir. Está aquí, propiedades, Excluir, haga clic en él, y veré la transparencia después de estos objetos. Ahora, lo que se complica con Excluirlo cuando tenemos más de dos objetos, por lo que en este caso aquí tenemos tres objetos el círculo, el escudo y el inicio. Y para aplicar excluir, es bueno conocer las reglas de cómo funciona. Y para más de dos objetos, esta regla de exclusión es la siguiente. Cuando hay un número par de objetos superpuestos, la superposición se convierte en transparencia. Pero cuando hay un número impar de objetos, la superposición se llena. Entonces básicamente cuando hay un número impar, se llena y cuando hay un número par, se vuelve transparente. Entonces el círculo y el escudo, esta parte aquí del círculo, del escudo, va a ser transparente. Pero esta parte aquí de la estrella, el círculo y el escudo se llenarán. ¿Por qué? Porque tiene 3 objetos. Solo lo seleccionemos y veamos qué pasa. Excluido. Y ahí tienes, si, por ejemplo, presiono CTRL+Z y elimino la estrella, solo la desagruparé, clic derecho , desagrupar, y eliminaré la estrella. Ahora bien, si aplico lo excluido, es mucho más fácil de entender. Como dije, me quedaré con el escudo. Y se eliminará el centro. Davi... ¿ Por qué cambió de color porque la misma regla de aplica, obtiene el color que está en la parte superior y el círculo estaba en la parte superior. Por lo tanto, el nuevo objeto, el escudo, se convirtió en ese color. Está bien. Voy a presionar CTRL+Z, y digamos que el círculo estaba un poco arriba así. Voy a seleccionar ambos y presionar excluir mira lo que pasa, parte del círculo está existente ahora y la otra parte, no lo es. Como puedes ver, también tengo el trazo, el trazo aún existe, así que si presiono CTRL+Z y una vez más y vuelvo a aplicar, el escudo con el círculo, con excluir, el trazo del círculo está aquí. No el círculo, no el círculo lleno, porque lo que se llena sería transparente, porque sólo hay dos objetos, lo cual es más fácil de entender. Está bien, entonces el siguiente efecto es Dividir. Esta es una buena. Yo lo uso mucho. El efecto de división separa todos los objetos en pedazos, y luego puedes moverlos y trabajarlos individualmente. Te mostraré cómo funciona. Voy a seleccionar todos los tres objetos y aplicar el Dividir. El Dividir tienes que darle click aquí en los 3 puntos y encontrar el Dividir. Por lo que tengo todos los 3 objetos separados. Puedes hacer clic derecho en él e ir a desagrupar si quieres, y moverlos individualmente. Mira, la estrella ya no es estrella. Son solo piezas de objetos en todas partes donde el trazo corta otro objeto, se convertirá en un objeto individual . Genial, ¿eh? Los siguientes son Trim y Fusionar. voy a hacer juntos porque son muy similares, pero para explicarlos mejor, voy a cambiar el logo inicial que hemos creado y voy a añadir colores. Ahí están los mismos. Entonces voy a desagrupar este. Correcto. Haga clic en desagrupar y el siguiente también. Correcto. Haga clic y desagrupe y luego seleccione la herramienta círculo y cuentagotas y seleccione el mismo color que la estrella. Y voy a seleccionar también el otro círculo, y el mismo color, y el inicio, voy a hacer esto para explicarte la diferencia entre Trim y Merge, porque si no lo ves así, no podrás darte cuenta de cuál es la diferencia. Herramienta de selección letra V. Y vamos. Entonces veamos primero el Trim. El sueño quita las partes de un objeto de campo que está oculto. También elimina cualquier trazo, pero no fusiona objetos del mismo color. Entonces hay una parte del escudo que está oculta, que puedo ver, y hay muchas partes del círculo que también está oculta. Esas partes van a ser retiradas. Entonces vamos a seleccionar los objetos. Y selecciona la opción Recortar. Ahí vas. Es Trim. Y ahora voy a dar click en él y desagrupar, click derecho, desagrupar, puedo hacer click en uno de los objetos y moverlos individualmente y verás que lo que estaba detrás del objeto. Se retiró. Este es el efecto Recortar. Ahora bien, la Merge es un poco diferente, ¿por qué? Porque la Fusión fusionará los colores que son iguales. Entonces voy a seleccionar este objeto aquí y voy a seleccionar The Merge es casi lo mismo, pero voy a hacer clic en desagrupar, como puedes ver, si los colores tenían el mismo color, solo fusionarlos ambos. Por lo tanto, esta es la única diferencia entre recortar y fusionar. Si no cambiara el color, el resultado sería el mismo. Por lo que sería imposible que supieras cuál es la diferencia entre recortar y fusionar. ¿ Quieres echarle un vistazo? ¡ Vámonos! Voy a presionar CTRL+Z. ahí tienes. Entonces si hago lo mismo, Fusionar aquí, con los colores, Los 3 colores, y si hago el Recorte aquí, con los 3 colores, y luego desagruparlos . Haga clic derecho desagrupar, haga clic derecho desagrupar. Yo sólo puedo moverlos, y sería justo lo mismo. Por lo que la diferencia entre Trim y Merge depende si tienes colores que son iguales. El siguiente es Crop. Por lo que el Recorte divide la ilustración en componentes y luego elimina todas las partes de la obra que caen fuera del límite del objeto más elevado. Y también elimina cualquier trazo. Y vamos a ver cómo funciona. Voy a seleccionarlo. Haga clic aquí. Y la cosecha, ahí tienes. Entonces en este caso aquí, para la estrella por ejemplo, la estrella tenía un círculo detrás. Se quitóla parte superior de la estrella Se quitó comparación con el círculo, y el color del círculo preservado en la estrella, en esta parte aquí de la Estrella. En esta parte de aquí, que es parte de la estrella y parte del escudo, se retiró la estrella y el escudo mantuvo esta parte aquí del objeto. Todo el resto fue retirado. Porque la estrella, esta parte de la estrella, no tiene nada detrás de ella Mantiene el objeto, aquí, este triángulo aquí, pero no le puso ningún color, porque detrás de esta parte del objeto está transparente. Por lo tanto, la estrella, que era el objeto superior, se mantuvo pero con diferentes colores. Los colores que estaban detrás de él, si hago clic derecho sobre él y luego desagrupar, puedo moverlos individualmente. Ahí vas. De todos modos, no uso mucho, pero tal vez tú lo hagas. Entonces ahí tienes. El siguiente es Esquema nuestro plan va a transformar tu objeto en líneas. No va a ser un camino, no va a ser una forma. Va a ser sólo una línea. Entonces si seleccionas el objeto y vas al contorno del efecto, aplícalo. Tendrás varios contornos. Si usted... Voy a ponerle un color, sólo para que sea más fácil. OK, y ahora se puede mover... desagruparlo primero, por supuesto, desagrupar, clic derecho desagrupar y se puede mover el objeto y los objetos son sólo líneas. No son de forma, no son camino. Está bien. En fin, esto es lo que hace. El contorno y podrás jugar con él más adelante. Ahora, los dos últimos son Menos Atrás y Menos Frente. Entonces Menos atrás, es justo lo contrario del Frente Menos y vamos a ver cómo funciona, el Menos Back resta los objetos en la parte posterior del frente más objeto, es bueno usar este efecto para eliminar áreas en una ilustración ajustando el apilamiento orden. Entonces veamos cómo funciona. Si seleccionas un objeto, ve a menos atrás está justo aquí, menos atrás. Se quitará todo lo que está en la parte trasera del frente más objeto y menos frente es exactamente lo contrario. Si voy aquí y selecciono menos frente... oops. Este. Y ahí tienes. Entonces... de estos 3 objetos ¿cuál estaba en la parte de atrás? Este escudo. Y todo en el frente quita las partes del escudo y lo mismo va para aquí, para menos atrás. 12. Herramienta de compilación de formas: . La herramienta Constructor de formas se encuentra en la barra de herramientas justo aquí, Herramienta Constructora de formas. En primer lugar, te voy a mostrar cómo usar la herramienta Shape Builder en lugar del Pathfinder, y luego iremos por algunos usos prácticos de la Herramienta Shape Builder. Entonces vámonos. Si desea unir objetos con el constructor Shape, para crear un nuevo objeto, sólo puede seleccionar el objeto e ir al barco en absoluto mientras los objetos están todos seleccionados. A continuación, haga clic y mantenga presionado, y necesitará cada objeto individual que esté seleccionado. Voy a presionar CTRL+Z. ahora, digamos que solo quería unir la parte interna del círculo con esta parte de la vieja estrella, entonces, solo presionaré “hold”. Y ahí tienes, como puedes ver, voy a seleccionar la herramienta de selección y acercar ahora mismo. Yo sólo he unido esta parte con la historia. ¿ Cómo podría hacer esto con el Pathfinder? Sería mucho más complicado. Una forma de hacerlo sería seleccionar todos los objetos, ir al Pathfinder y tal vez podrías dividirlo, dividirlo todo. Y entonces podrías, por ejemplo. Haga clic derecho sobre él, y desagrupar, y luego podrías seleccionar sólo los objetos que quieres unir, que serían éste en éste presionando MAYÚS Y entonces podrías unirlos, y luego podrías unir a la UE y a la UE y a la UE. Y tienes el mismo objeto que creaste con el Pathfinder. Sería mucho más complicado. Voy a alejarme ahora. Por lo que te he mostrado cómo usar la herramienta Shape Builder para unir algunos de los objetos que fueron seleccionados, pero también podrías excluirlos, al igual que hicimos en esta opción aquí del Pathfinder. ¿ Y cómo se puede hacer eso? Tienes que presionar la tecla ALT usando el Pathfinder. Si estás en el mac, sería la tecla de opción. Así que vamos a ir a comprobarlo. Ahora, por ejemplo, si quisiera excluir este rectángulo aquí en el centro, ¿cómo podría hacerlo? Podría seleccionar los objetos. Ambos, seleccionan el Pathfinder. Voy a acercar ahora, acercar aquí y presionar hacia fuera. Si revisas el ratón, tiene un menos en este momento. Se cambia el símbolo. Entonces si solo hago clic aquí mientras lo presiono ALT, excluiré esta opción aquí. Genial, ¿eh? Ahora vamos por un ejemplo más complejo aquí arriba. Ahora, la opción de exclusión en el Pathfinder tiene reglas complejas. Cuando tengas más de dos opciones como las que hemos aprendido en la última clase, podrías aplicar las mismas reglas con la herramienta Shape Builder, pero tienes que hacerlo manualmente. En primer lugar, seleccione la flecha negra, seleccione los objetos, vaya a la herramienta de creación de formas y elija la parte que desea excluir. Si haces eso con múltiples objetos, excluirás todo presionando ALT. Se excluirá todo, como se puede ver. Voy a excluir esta parte del círculo y esta parte también. Esto significa que este espacio aquí en azul es transparente. Ahora que hemos visto la versión exclusiva y hemos visto el Unite, básicamente se puede hacer eso con todas las demás opciones. Voy a acercarme aquí. Digamos que quieres seleccionar este objeto y hacer lo mismo que hicimos con el Pathfinder. Pero con esto construido, solo hay que hacer clic en una parte del objeto. Y esta parte aquí se cambiará con la división en el Pathfinder, cada una de las partes del objeto se dividirá. Si quieres hacer eso con la botella de oveja, sí tienes que ir uno por uno. Entonces para dar clic aquí y luego dar clic aquí y dar clic aquí y supongo que esto es todo. Éste, y hacemos click aquí si quieres, y sería un objeto. Por todo, entonces si voy a la herramienta de selección y empiezo a mover los objetos alrededor, ¿no es genial? Permítanme alejar ahora cuando me aleje. Al seleccionar un objeto. Eso es así, y usas la forma, tu herramienta cuando pasas la boca por el objeto, las partes que vas a fusionar o las partes que vas a excluir, habrá gris. Esta es la configuración predeterminada de tu forma en absoluto. Entonces si quiero unir esta parte de la estrella con esta parte del círculo, déjame hacer zoom. Entonces si voy a unir estas dos partes, ambas son un poco grises y voy a dar clic en mantener y arrastrar el ratón y se va a unir. Pero también se pueden cambiar estas configuraciones. Déjame alejarme aquí. Encajar en pantalla, deberían poder tener una configuración avanzada, al igual que algunas otras herramientas, si haces doble clic en el barco un poco, verás las opciones avanzadas para la factura de forma en absoluto. Si no has cambiado nada, lo cual no quiero que lo cambies por ahora, deberías tener por defecto, los pocos resaltados y el trazo cuando editable resaltado también. Estas opciones indican las grandes partes de los objetos que se van a fusionar o excluir. También hay otras opciones, como las detecciones de brechas que también se pueden utilizar con el Shibulal. Pero por ahora, solo tienes que saber que estas son las opciones avanzadas y puedes acceder a ella haciendo doble clic en el constructor de barcos a. Déjame presionar, ¿de acuerdo? Además, hay algo realmente genial en la forma construir una herramienta, opciones avanzadas, como has visto, algunas de las personas que llaman han cambiado. Si haces doble clic en la forma para otra vez, puedes hacer un curso de vista previa de reloj si marcaste esta prensa, ¿OK? Podrás ver opciones de colores al fusionar los objetos. En este caso, se selecciona el naranja. Si utilizo la flecha de mi teclado a la izquierda o a la derecha, puedo cambiar el color. Antes de fusionarlo, así que digamos que quiero cambiarlo por Reg, solo puedo hacer clic y mantenerlo pulsado. Se leerá. Si hago clic y sostén para Gray para estos tres, también lo cambiará. Ahora hay que prestar atención porque activé las previsualizaciones de los colores. Cuando uses las flechas izquierda y derecha, funcionará aunque no estés viendo la vista previa. Por lo tanto, permítanme desactivar la vista previa. Voy a hacer doble clic en él y volver a desactivarlo. Haga clic en Aceptar, no estoy mirando los colores, así que si hago clic en espera, será una persona que llama. Voy a presionar el rumbo correcto. Ahora haz clic y mantén pulsado otro color. A pesar de que no estoy viendo la vista previa, están ahí y puedes cambiar un poco los colores con la forma usando tus teclas de flecha. Estoy usando mis teclas de flecha y cambiándolas una por una. Está bien. Genial, ¿eh? Estas son básicamente las principales funciones con la forma, una herramienta a excluir. Recuerda, tienes que presionar y quedarás excluido. Entonces, vamos a alejarnos. Y hacer algunas cosas prácticas con el barco un poco, vamos a la siguiente tabla de arte, la noria. Digamos que construyes el Faryal, alguien dijo, oh, se llama me gustó, pero quiero que estas partes del federal sean transparentes porque cuando lo uso en una animación, quiero ver todo lo que está detrás de ella. ¿ Qué pudiste hacer? Bueno, una forma en que podrías hacerlo es simplemente seleccionar un objeto aquí. Es como el objeto y podrías, por ejemplo, Desagrupado, derecho, hacer clic en grupo, seleccionar estos dos objetos. Y podrías ir al Pathfinder. Y hacer un exclusivo y ahora podría dar click en el Schola click en el cuentagotas para volver a seleccionar el mismo color . Ahora bien, esta parte es transparente. Lo usé para excluir opción en el Pathfinder. ¿ Cómo puedes estar tan seguro de que es transparente? Sólo tienes que ir a ver y elegir la opción. Mostrar cuadrícula de transparencia. Como se puede ver, esta parte aquí de la imagen es transparente. Presta atención, porque si usas el modo de transparencia en Illustrator y si quieres volver a ponerlo, tienes que ir a ver y. Alta transparencia, avaricia, control de turnos. No podrás volver con solo restablecer tu espacio de trabajo, estos nuevos modos aquí tienen que activarse o desactivarse manualmente. Vayamos a la forma en que podríamos hacerlo usando la herramienta naviera. Y vamos a seleccionar todos los objetos y vamos a ir a la forma de una herramienta y simplemente excluir todas estas partes porque ya no quieres. El jefe no lo quería. Entonces, solo hagámoslo así. Um, ya está hecho. También podría borrar esta parte porque no la quiero. OK, entonces todo con el consiguió en esta parte hasta que sea parte de qué? Si selecciono todo lo muy real y usado Shibulal para excluir esta parte sin clave, también excluirá la base. Todo el libre albedrío, y no queremos eso, así que voy a precios controla el. Y seleccione la herramienta de selección y seleccionarán solo este objeto. OK, entonces Shibulal herramienta y luego excluir este objeto el interior de la Rueda de Fuego si quieres, podrías tener esta parte del ícono aquí. Entonces voy a acercarme. Pero para excluir esta parte del artículo del seleccionará la rueda. Esta parte, tú y el auto. Estoy seleccionando este auto aquí en esta línea, así que usaré el Shibulal para. Y luego presionar para excluir también esta parte. Voy a usar la herramienta de selección y alejar el zoom. Y vayamos por la última obra de arte, el pez, si seleccionas estos objetos y usas un poco la forma, puedes quitar las partes que no quieres y crear un objeto único usando la proporción dorada. Entonces voy a presionar y excluir todo lo que no quiero. Y voy a unirlo todo con sólo hacer clic en sostener con el Shibulal, también. Y ahí tienes. 13. Práctica: zorro: Hola ahí, bienvenido de nuevo. actualidad, es hora de practicar, así que abre el archivo “Práctica - Fox.ai”. Con el archivo, ya he colocado para ti una plantilla de la cara de un zorro y varios colores en una paleta. Si revisas las capas, tendrás una, la capa de zorro, una, la paleta y otra, la plantilla. Te voy a bloquear la paleta para que no te hagas un lío. La idea es que utilices todas las herramientas que ya aprendiste y que dibujaras al zorro. Después puedes usar la herramienta cuentagotas para elegir los colores para el zorro. Estamos fingiendo aquí que has dibujado a este zorro en un pedazo de papel y ahora vas a intentar dibujarlo con vectores dentro. Adobe Illustrator. Está bien. 14. Práctica resuelta: zorro: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces dije que podrías usar cualquier tipo de las herramientas que ya aprendiste y una forma de hacerlo es usar la Herramienta Curvatura. Un clic para una curva, dos clics para una esquina, tendrás que seleccionar la capa correcta. No puedo dibujar en todo eso Está bloqueado. Seleccionaré al zorro y puedo empezar a dibujar. Por lo que elegiré propiedades. Y voy a comprobar si la Herramienta Curvatura tiene relleno. No quiero ningún relleno en ella. Yo solo lo dejaré nada. Haga clic aquí, y elija ninguno. Y puedes elegir un trazo negro. 1 es suficiente para ti. Ahora, todo lo que tengo que hacer es un clic y dos clics. ¡Realmente fácil! Por lo que empezaré aquí, un clic. ¿ Es ésta una esquina o es ésta una curva? Es una esquina, cierto. Por lo que son dos clics, dos clics para una esquina, un clic para una curva. Voy a dar click una vez aquí. Es un poco curvilíneo, ¿verdad? Entonces puse uno aquí en el medio y otro aquí en la cabeza. No tiene por qué ser perfecto. OK, podemos hacer otras correcciones más tarde. Entonces más o menos en la misma posición que esta por aquí. Un clic para una curva. Y aquí es un rincón. Por lo tanto son dos clics y para terminar un solo clic. Entonces en mi primer clic, cuando empiezo a construir el zorro, se suponía que tenía dos clics porque esto es una esquina. Ya que cometí un error al principio, puedo hacer doble clic en él. Algunas otras cosas aquí, puedo arreglar esto porque está un poco lejos, puedo hacer clic y sostener con la Herramienta Curvatura y reposicionar. Y también puedo construir otras cosas también. Con la Herramienta Curvatura, prácticamente podría construir todos estos, pero construyamos las otras cosas al revés. Entonces voy a usar el círculo. Para construir esta parte de la nariz, ¿cómo puedo hacerlo? Presionar y mantener construyendo un círculo. Ahí lo tienes. Ahora bien, ¿qué tengo aquí? 2 formas. ¿Quiero esta parte de la forma? No, sólo quiero esta parte, esta línea y aquí. Yo sólo voy a arreglar un poquito. Más o menos así. Y si solo quiero tener esta parte de la forma, todo lo que tengo que hacer es seleccionar ambas formas. Están seleccionados, Shape Builder Tool, MAYÚS+M, y luego presione la tecla ALT. El boca tiene un símbolo menos y haga clic y sostenga y elimínelo. Herramienta de selección Ahora tengo 2 formas, así que tengo la forma de la cabeza y tengo la forma de la nariz. Voy a moverlo sólo para que lo veas. Entonces esto es lo que queda del círculo. El círculo original voy a presionar CTRL+Z para volver atrás. Entonces construyamos esta parte aquí también. Herramienta Elipse, y mantenga pulsado. Y puedo aumentarlo con la SelectionTool Si no puedes ver las cajas para aumentar y disminuir el círculo, el rectángulo, significa que la caja está oculta. Creo que mencioné esto antes en clase, que tienes que ir a Ver y Mostrar Caja de delimitación, MAYÚS+CTRL+B . Ahora puedo aumentar y disminuir el círculo y hacer un poco más similar a esta línea. Genial, ¿eh? Puedes seleccionar todo, o simplemente puedes seleccionar una parte de él y usar el Pathfinder. Pero ya te dije que la herramienta Shape Builder es mucho más fácil, Así que ahí tienes. Sostén la tecla ALT y ahí tienes. Se hace fácil. Correcto. Y yo podría construir el otro también, así como así. O otra forma de hacerlo es que podría dar click aquí. Voy a presionar CTRL+Z primero, en lugar de cortar esto, voy a dar clic en el Círculo. OK, cuando esté seleccionado y voy a copiarlo, CTRL+C, CTRL+F, tengo una copia sobre ella y voy a mover sosteniendo MAYÚS para que vaya en línea recta y ahí vas. Más o menos así, así que ahora voy a seleccionar a ambos y a la Herramienta Constructora de Formas y eliminar esta parte aquí, así que mantén presionada la tecla ALT y ahí tienes. Adiós adiós. Adiós adiós. Ya está hecho. Si vas a Capa, puedes ocultar la plantilla para que puedas ver cómo es. Entonces esta es una forma vectorial del zorro original que dibujé sobre papel. Voy a volver a ponerlo en la plantilla. Basta con presionar aquí y cambiar la visibilidad y eso es todo. Construyamos los ojos. Volvamos a la CurvatureTool. Disfruté tanto. Voy a acercar. Ahí tienes, y lo único que tienes que hacer es un clic para una curva, dos clics para una esquina. Dado que se trata de un círculo, necesitará al menos cuatro clics, cuatro puntos de anclaje para construir el círculo una elipse. Entonces solo voy a dar clic una vez, hacer clic una vez, hacer clic una vez, hacer clic en unos para una curva y cerrarla. Ahí lo tienes. Y aquí de nuevo, tenemos un círculo. Entonces de nuevo, un clic para una curva. dos clics para una esquina. Sólo hay curvas. Por lo que un clic, un clic, un clic, un clic y termina ahí tienes. Podría construir de nuevo o simplemente podría copiar manteniendo pulsado MAYÚS seleccionando la Herramienta de Selección. Tengo a ambos seleccionados. Tienes que ver las líneas de la capa. Esta es la capa roja. Por lo que tenemos líneas rojas y cuando hay seleccionados CTRL+C, CTRL+F para copiar encima de ella y luego dar click con el ratón y mantener pulsada la tecla MAYÚS para ir en una línea. Por lo que está en línea recta y se colocará en el lugar correcto. A veces cuando dibujamos en un papel, no es preciso. Entonces si quieres que los dos ojos sean perfectos, esta es la forma de hacerlo. O podrías simplemente dibujarlo de nuevo con una Herramienta de Curvatura y hacerlo un poco diferente. Entonces alejemos el zoom, encajemos en la pantalla y vamos, aquí tenemos las orejas. OK. Hay varias formas de construir esas orejas, digamos que quieres construirla con una capa diferente para que no se confunda aquí. Por lo que sólo voy a añadir una nueva Capa. No tienes que hacerlo así, ¿de acuerdo? Solo trato de practicar y mostrarles las cosas que aprendimos durante la clase. Entonces voy a encerrar al zorro para que no lo haga un lío. Y sólo dibujemos las orejas. Por lo que las orejas están detrás de Fox. Entonces los voy a dibujar al frente y luego voy a reposicionar las capas para que las orejas estén al frente. Usemos de nuevo la Herramienta Curvatura. Voy a dar click afuera aquí. que pueda tener una inicial para esta oreja aquí y luego voy a empezar a dibujar y a divertirme. Y ahí tienes. Este es un rincón. Entonces son dos clics. Está bien, y otra aquí. Y uno aquí, vamos a cerrarlo, ya que las orejas van a estar detrás del zorro, realmente no importa cómo se vea, esta parte, va a estar escondida de todos modos. Entonces no te preocupes. Y otra vez, lo mismo. En un clic, un clic, y esto es una esquina ahora son dos clics y un clic, un clic, un clic aquí y luego cerrarlo. Enfriar. Entonces dije que quería que las orejas se fueran atrás, cuando tengan rellenos, los verás atrás. Pero como aún no tienen relleno, buscan estar en un frente. Por ejemplo, digamos que puso retrasador. Voy a desbloquear al zorro y poner al zorro al frente. . Está frente a la capa que son las orejas. Voy a hacer doble clic en él orejas. Ahí tienes, si pinto esto con un color, con un color cuentagotas, por ejemplo, o éste mejor o éste. Éste es mejor. OK, las orejas van a estar atrás y no te darás cuenta de ninguna diferencia entre ellas. Está bien. Entonces no te preocupes. Vamos a deshacer este CTRL+Z. volver a atrás. Y ahí tienes. Está bien. Entonces una forma de hacerlo es solo copiar los años y ponerlo aquí. O simplemente puedes construir un joven de otra manera. Déjame ver. Me vendría bien hacer círculo. ¿El círculo Davi? Sí. Sí, yo podría hacer eso. Me vendría bien un círculo. Vámonos. Vamos por ello y construyamos un círculo como una oreja. Y haz una rotación aquí. Y luego reposicionarlo para que sea más o menos como yo lo quiero, es sólo otra forma de hacerlo. Davi Se ve loco porque no tienes un rincón aquí para el círculo! Sí, pero puedo cambiar el círculo. Es fácil. Voy a rotar un poco más. ¿ Cómo vas a cambiar de círculo? Bueno. Se puede usar la Herramienta Curvatura para hacer eso, solo puedo seleccionar la Herramienta Curvatura y hacer doble clic en el ancla del Círculo. Y ahí tienes, fácil, yo también podría construir más puntos de anclaje para arreglar este círculo aquí. . Y esa sería otra forma de construir la oreja en el zorro. Pero para mí, creo que siempre es mejor construir de la misma manera. Entonces voy a borrar este y copiar para ponerlo aquí. . Por lo que sólo voy a seleccionar este oído. Eliminado, selecciona la oreja Y luego haz click derecho sobre ella, y transforma y reflexiona Cuando reflexionas sobre vertical, todo lo que tienes que hacer es solo presionar copy para hacer una copia de la misma y moverla aquí, pero como puedes ver, esta nueva oído realmente no se ve. Igual que el otro. A lo mejor por este ángulo aquí, realmente no se va a quedar tan bien, solo puedo hacer clic en él y volver a posicionarlo si quieres. Ya sabes, realmente depende de ti. Puedes seleccionar la Herramienta Curvatura y moverla un poco también para cambiarla. De verdad depende de ti cómo lo vas a hacer, cómo vas a construir tu zorro. Está bien. En ocasiones, cuando utilizas la Herramienta Curvatura, creas un pequeño punto en el medio. Simplemente puede seleccionar la Herramienta de selección, seleccionar el punto y luego eliminar. OK, es natural. No te preocupes. Entonces hicimos el zorro. Enhorabuena. Ya está hecho. Ahora, pintemos el zorro, correcto, así que solo se trata de elegir los colores para llenar el zorro, ya sabes usar la herramienta cuentagotas. Simplemente puede seleccionar los objetos porque los objetos no tienen relleno. Entonces si hago clic en los objetos, no tienen relleno. Tienes que hacer click en la línea o en el centro del objeto. Es más fácil hacer click en la línea. Por lo que he seleccionado uno del objeto. Eyedrooper Tool y selecciona un color, realmente fácil de nuevo. A continuación, seleccione un objeto. Herramienta Eyedrooper, selecciona un color, ¡realmente fácil! y el top, Eyedrooper Tool seleccionar un color realmente fácil. Si has dibujado los círculos primero, entonces significa que los círculos están en la parte posterior. Entonces es sólo cuestión de reordenar. Entonces digamos que he dibujado primero el círculo antes de dibujar la cara. Significa que aquí, en la Capa, el camino de lo que queda del círculo, que donde esta. Están detrás del camino del rostro, el rostro es éste de aquí, no éste. Este. Entonces como puedes ver, si lo que queda del círculo, que es esta parte está detrás de la cara, entonces no podrías verlo. Déjame volver a poner, vamos a presionar CTRL+Z para volver atrás. Entonces la forma en que he dibujado al zorro me hizo fácil llamarlo. ¿ Qué queda ahora? La nariz. Puedo hacer click en la nariz y Cuentagotas Herramienta y color negro. OK, ahí tienes. Entonces elegamos los colores para las orejas. ¡ Ahora vamos! el interior va a ser más oscuro por la luz y parte superior, voy a elegir el mismo color aquí y allá van. Y el interior va a ser más oscuro. Todo lo que estoy haciendo es hacer clic en el cuentagotas y elegir el color, ya sabes, puedes probarlo. Podrás jugar, divertirte, cuentagotas, elegir un color. No te preocupes vamos a tener una sección específica sobre Colores de Adobe Illustrator. . Por ahora, solo usa los colores que te estoy dando. Entonces ahora los ojos. Escojamos los ojos aquí. Y primero. Herramienta Cuentagotas y voy a elegir negro y el interior, está aquí para rodear dentro y dar click sobre ella con la Herramienta de Selección, Herramienta Cuentagotas y es blanco. De nuevo en el otro lado, la herramienta cuentagotas círculo más grande Negro, Herramienta de selección, seleccione el ojo y luego seleccione la Herramienta Cuentagotas. Y quiero el color blanco. Está bien, eso es todo. Ya terminamos. Vamos, uh. Bloquear la visibilidad de la plantilla, para ver cómo se ve. Enfriar! Podemos hacer otras cosas aquí, ya sabes, pero lo que te he pedido que hagas es esta parte del ejercicio. Vamos un poco más allá. Podrías construir como un círculo. Por ejemplo, puedo crear fondo para el Fox, he construido una nueva capa, ponerla en la parte de atrás aquí y construyamos como un círculo para el fondo del zorro. Voy a elegir el centro es más o menos como aquí. Pulse y mantenga pulsado, ALT y MAYÚS. Y ahí tienes. Genial, ¿eh? Fácil. Cuentagotas Herramienta y elegir un color. ¡Eso es todo! Pieza de pastel. Déjame hacerlo de nuevo, CTRL+Z, he seleccionado el círculo, la Herramienta Elipse, y luego busco más o menos el centro del objeto, que está aquí. Me está ayudando con el centro de nombres. Y mantén presionada, y pulsa la tecla ALT de la tecla MAYÚS. Va a hacer un círculo perfecto desde el centro del objeto. Genial, ¿eh? Ahí lo tienes. Y luego puedes elegir la Herramienta Cuentagotas y elegir un color. Hay otras cosas que puedes hacer también, como hacer una sombra y hacer un brillo y parte del zorro, no te preocupes vamos a ver todo eso más adelante en el curso. OK. 15. Práctica: conejito: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Tenemos un ejercicio más para ti, y esta vez vamos a practicar dibujar el cuerpo. Yo quiero que prestes atención por las capas. Tenemos tres capas, la capa ósea, la capa de paleta, que son los colores de la capa de plantilla, que es sólo la imagen que quiero que dibujen. 16. Práctica resuelto: conejito: Tengo el archivo práctica dash Bunny y voy a empezar a hacer círculos, recuerda, quiero un relleno ninguno. Así que llene un ninguno y golpe de uno. Entonces vámonos. Centrar, construir un círculo un Elipse, más o menos de este tamaño y posicionemos el Elipse con la Herramienta de Selección. Ahí lo tienes. No tiene por qué ser perfecto. Puedo llegar al tamaño con la herramienta de selección y ahí está. Entonces, Herramienta de Curvatura. ¿Cómo lo usas? un clic para una curva y dos clics para una esquina, dos clics y trató de seguir la curva añadiendo anclajes con un solo clic para hacer una curva y esto es una esquina, ¿puedes ver el ángulo? Y dos clics para una esquina y un clic para una curva, un clic para una curva, un clic para una curva y ciérrela aquí. Podría agregar otro punto de anclaje aquí para reducir esta curvatura y solo traer un poco más y éste también. Voy a seleccionar la herramienta Elipse y construir el ojo. ALT y MAYÚS, desde el centro más o menos así. Ah, ahí tienes. Y usaré la herramienta de selección, V para reposicionar el ojo. Podría construir otro círculo o podría simplemente CTRL+C, CTRL+F para construir un círculo sobre él y simplemente reducir éste con ALT y MAYÚS. Ahí lo tienes. Y luego simplemente reposicionar el ojo. Cuando tienes una forma muy pequeña. A veces es difícil moverlo a lo largo. Podrías acercar para encontrar un lugar y cambiar la posición del ojo u otra forma de hacerlo, si no puedes mover el objeto CTRL+MAYÚS+B, cuando haces eso, escondes el Cuadro de encuadernación. No se pueden ver las cajas para aumentar o disminuir la forma. De esta forma, es más fácil mover la forma, aunque esta forma sea realmente pequeña. Entonces, por ejemplo, si presiono un CTRL+C, CTRL+F sobre este círculo y luego quiero reducirlo, no puedo porque he escondido el Cuadro de encuadernación. Si quiero reaparecer la caja de compra, tengo que presionar CTRL+MAYÚS+B, así que tengo dos círculos porque también he copiado el otro. Consulta en el panel de capas, Si voy al panel de capas tengo varias elipses. Si hago clic en las casillas aquí, puedo seleccionar las. Y de esta parte del ojo tengo dos, esta y esta. Entonces voy a reducir este con MAYÚS y ALT. Y ahora digamos que quiero mover este ojo a esta posición aquí, o puedo acercar mucho y luego reubicar este ojo. Ahora voy a alejarme, puedo alejarme usando el FIT ON PANTALLA y ahí tienes. ¿ Este ojo es lo suficientemente bueno? si lo es, todo lo que tienes que hacer se duplica. Entonces voy a seleccionar el ojo, la forma en que lo hice también seleccioné la cara y no quiero eso. Puedo mantener pulsada la tecla MAYÚS y basta con hacer clic en la cara de la caja para deselec O también podría haber venido aquí, en el panel de capas, y dar clic en el cuadrado, porque este es el círculo de la cara sosteniendo MAYÚS. Para que todos los demás sean seleccionados y yo deselecto la cara. Ahí lo tienes. Antes de duplicar el ojo podrías hacer clic derecho sobre él y agruparlo. Ahora, eso está agrupado, puedo simplemente, hacer clic derecho y transformar y reflexionar. Recuerda, tiene que ser en vertical y hay que copiar. Ahí lo tienes. Tengo copiado así que tengo dos grupos del ojo y luego voy a mover este grupo al otro lado. Voy a acercar, seleccionar este grupo y posicionarme en un mejor lugar. . Hagamos las orejas, usaré la Herramienta Curvatura, y voy a acercarme un poco para hacer la oreja. Haga clic aquí. Ahí tienes, un clic para curva dos clics para esquinas. Haga doble clic y luego haga doble clic aquí otra vez para cambiarlo por una esquina, porque no quiero que este ángulo cambie. Y ahí tienes. Haré otra, desde este lado o puedo usar la Herramienta de Selección, copiar, CTRL+C, CTRL+F, tengo dos orejas, la parte más grande y puedo reducir ésta con MAYÚS y ALT. Yo soy más o menos así y sólo puedo mover el puesto ahora un poco. Ahí lo tienes. ¿ Es demasiado grande? Sí. Redujamos un poco más, sosteniendo MAYÚS y ALT. Lo disfruto así, así que voy a seleccionar ambos y luego hacer clic derecho, transformar, reflexionar realmente fácil. Y copia de prensa, tiene que ser en vertical y luego presionar copia. Ahí lo tienes. Y luego muévelo a lo largo. Ponga más o menos donde lo desee. Y eso es todo para los oídos. Volvamos atrás, Fit on Screen. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es crear la nariz, la boca y los dientes, vamos a acercar. Utilizar la herramienta Curvatura Para construir la boca. Un clic para una curva, un clic para una curva. Ahí lo tienes. Si lo deseas, puedes hacer un doble clic aquí para hacer un ángulo y luego hacer de éste un ángulo también. Doble click. Entonces vas derecho y luego uno aquí. Y selecciona una Herramienta de Selección o pulsa ESC si quieres, y vamos a construir los esos Haga doble clic para una esquina un clic para una curva y ahí tienes. Y aquí es un doble click de esquina y luego ciérrelo con un solo clic. Ahí lo tienes. Genial, ¿eh? Y ahora construyamos los rectángulos para los dientes. Puedes venir aquí y seleccionar la Herramienta Rectángulo, o simplemente puedes presionar M para la Herramienta Rectángulo y puedes construir el rectángulo automáticamente. Entonces lo voy a colocar aquí, y luego voy a presionar CTRL+, CTRL+F Para copiar este rectángulo, seleccione la Herramienta de Selección, mueva el rectángulo al otro lado. Voy a seleccionar estos y quitar esta parte del rectángulo, no la quiero, así que Shape Builder Tool. AltKey quitar. Yo no lo quiero. Adiós. Vamos a alejarnos, Fit on Screen, y tenemos la cara del conejito. Genial, ¿eh? Ahora está pintado con la Herramienta Cuentagotas. Seleccione la cara, presione la tecla MAYÚS y luego seleccione las orejas, solo las superiores, todas están seleccionadas, como puede ver en el Panel de capas, todas están seleccionadas. Usa el cuentagotas y selecciona el color que quieras. Genial, ¿eh? Nuevamente, herramienta de selección. A mí me va a gustar la parte interior de las orejas. Ambos, sosteniendo MAYÚS y usan la Herramienta Cuentagotas para elegir el color más oscuro. Ahí lo tienes. Herramienta de Selección. Voy a pintar ahora esta parte de los ojos, seleccionarlos a ambos, sosteniendo MAYÚS. Herramienta Cuentagotas y elige este color aquí. Ahora voy a elegir la parte interna del ojo, como puedes ver, todos están agrupados, así que tengo que desagruparlos. Puedo desagrupar ambos sosteniendo MAYÚS y. Correcto. Haga clic y agrupe. Ahí lo tienes. Del lado derecho, los he desagrupado. Entonces voy a elegir la parte interna del ojo, sosteniendo MAYÚS. Este también, y éste también. Por lo que voy a acercar, manteniendo pulsada la tecla MAYÚS y luego hacer clic en él para seleccionarlos todos. Voy a alejarme y elegir la Herramienta Cuentagotas. Herramienta Cuentagotas para seleccionar el color blanco. Ahí lo tienes. Herramienta de selección nuevamente y luego elige esta parte del ojo con esta parte del ojo. Y Cuentagotas Herramienta Y Negro. Fácil, ¿eh? Y ahora por la nariz, casi estamos terminando, dejo caer una herramienta y negro fácil. Ahora los dientes. A mí me van a gustar los dos. Ups. Selecciona uno, porque no tienen filtro. Significa que tienes que seleccionarlos haciendo clic en el trazo. Eso es todo. Haga clic en la herramienta cuentagotas, color blanco. Si hago clic afuera. Realmente no se ve tan bien. Entonces me van a gustar los dos dientes. Manteniendo turno, y luego voy a elegir propiedades, y voy a añadir un trazo de negro ¡y simplemente se ven mucho mejor! Y la boca, voy a seleccionar, a los dos. ¿ Por qué están divididos Davi, en tu caso? Porque cuando eliminé parte del rectángulo, la herramienta Shape Builder los dividió automáticamente en dos. Es sólo la forma en que funciona. Dependiendo de la forma, transformará tus trazos. Por la boca. Voy a aumentar el derrame cerebral porque sólo creo que es mejor así. ¿ Cómo se ve? Más o menos, OK, no demasiado, así que voy a seleccionar de nuevo y voy a reducir los dos. Ahí tienes, mucho mejor. Y también lo voy a seleccionar y voy a ir a la cima aquí en Stroke y elegir esta opción aquí Round Cap. Ahora que hemos terminado de pintar el conejito, hagamos el fondo, quiero hacer un fondo en otra capa, así que voy a añadir una capa, doble clic sobre ella. Antecedentes. Está bien. Y ponlo detrás del conejito. Voy a ser un círculo. Así que selecciona la Herramienta Elipse y elige un lugar, mantén pulsada la tecla MAYÚS y ALT para construirla desde el centro, más o menos así. Y voy a utilizar la Herramienta Cuentagotas para seleccionar un color. Ahí lo tienes. Se ve bien, ¿eh? Entonces voy a alejarme un poco. Para hacer algo de brillo, suelo hacer esto, voy a dar click en el conejito. OK, entonces se selecciona el conejito. Se pueden seleccionar todos los objetos de esta capa haciendo clic aquí y se pueden ver. Si uno de los objetos es Locked u Oculto, entonces no se seleccionará. Entonces voy a dar click derecho en él, en el Bunny, y grupo y voy a hacer una copia del mismo. Entonces CTRL+C, CTRL+F Tengo dos conejitos aquí. Voy a mover a uno de los conejitos sosteniendo MAYÚS. Voy a seleccionar el Pathfinder. A United it. cuando lo uní, tengo un relleno de blanco y un trazo de negro, voy a elegir un trazo de ninguno. Entonces no voy a tener un trazo alrededor y tienes que elegir el color blanco, así que solo voy a llenar blanco. Si no tienes blanco, por favor hazlo elige blanco, y luego voy a reducir la opacidad al 20% . Y ahora, aquí está el truco. Cuando posicionas el color blanco sobre un objeto con opacidad reducida. Se convierte en otro color, por lo que está cambiando el color. ¿ Ya lo puedes ver? Esta parte es más oscura y esta parte es más blanca. Entonces voy a retroceder, aquí, para cortar esta imagen. Por lo que esa parte del rostro tendrá algo de luz y la otra parte mantendrá el color original. Voy a elegir la Herramienta Rectángulo y seleccionar la mitad de la cara y hacer un corte. Entonces si tengo dos objetos, solo puedo dar click aquí en el Intersect para cortarlo. Ahí tienes, recuerda tener el color blanco como objeto y recuerda reducirlo al 20 por ciento. Entonces ahora, voy a mover este objeto y colocarlo por encima de la cara. Ahí lo tienes. ¿ Se puede ver la diferencia? Si selecciono este objeto y aumento la opacidad para decir 30%, va a ser más blanco y puede ver más de una diferencia? Bueno, realmente depende de ti en qué opacidad vas a usar. Ahora, hagamos algunas sombras. Y el brillo tiene que estar por encima de la cara, pero la sombra tiene que estar debajo de ella. Entonces hagamos algunos tonos. Nuevamente, voy a seleccionar al conejito, está agrupado. Voy a hacer una copia. Pero no quiero sólo un conejito. Yo quiero al conejito de fondo. Entonces me va a gustar el conejito y el fondo. No estoy seleccionando el camino. OK, control C, control F, los he copiado a ambos y tienen aquí al conejito de fondo. Voy a moverlo y ahora voy a seleccionar al conejito. Ahí tienes, Pathfinder y Unite. Ahí lo tienes. Voy a quitar el Stroke sólo para que sea fácil. Ahí lo tienes. Y una forma de hacerlo es usar un rectángulo y construir un rectángulo y luego puedes rotar el rectángulo. Manteniendo MAYÚS. Ahí lo tienes. Voy a cambiar el color para que veas la diferencia. Voy a cambiar el color. Y voy a reducir también la opacidad, sólo para que veas la diferencia. . Estoy seleccionando la Herramienta de Selección. Y quiero posicionar este rectángulo aquí y aquí, puedo reposicionar el ángulo. O simplemente puedo cambiar el ángulo también aquí en Propiedades, realmente depende de ti. Voy a colocar el 60% aquí. Ahí lo tienes. Y luego, con la Herramienta de Selección, puedo moverme Y elegir el lugar donde voy a usar para cortar esta imagen y luego volver a ponerla para hacer una sombra. Entonces quiero la parte superior de la oreja. Ahí lo tienes. Creo que es bueno para mí y ahora voy a seleccionar todo en este caso, voy a usar la herramienta Shape Builder y empezar a quitar todo lo que no necesito. Entonces presionaré ALT, y quitaré, y quitaré, y quitaré. Y éste, no lo quiero también. Entonces, adiós. Ahí lo tienes. Ahora tengo el rectángulo y el fondo. Bueno, lo que queda de ellos. Entonces, si solo hago clic afuera, puedo dar click en una de ellas, dar click en MAYÚS, y verás que tengo ambos, lo que queda del rectángulo y lo que queda del fondo. Entonces voy a seleccionar este. Elige un relleno. De negro. Ahí lo tienes. Y asegúrate de tener una opacidad también. Digamos 30% De verdad depende de ti. Y ahora, posiciona esto por aquí, sosteniendo MAYÚS. Para que sea fácil, para que pueda colocarlo en el lugar exacto. Si no encaja en el lugar exacto, tal vez tengas seleccionada la opción Snap to Rejilla, o Snap to Pixel, o Snap to Point, una forma de hacerlo también, puedes acercar y elegir posicionarla, manteniendo pulsada la tecla MAYÚS, en el lugar exacto. También puedes presionar CTRL+Y para ver que la línea de esta forma está exactamente por encima de la línea del fondo. Entonces, para mí lo es. Entonces voy a presionar CTRL+Y otra vez, para volver atrás, y Ajustar la pantalla, y ahí tienes. Herramienta de Selección. Tenemos acabado el conejito. 17. Práctica: gato: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Abre el archivo “Práctica - Cat.ai”, y ya tienes una plantilla del gato que tienes que dibujar. Básicamente, estamos presumiendo que tomaste una foto y vas a transformar dondequiera que hayas dibujado en un trozo de papel a una forma vectorial usando Illustrator. 18. Práctica resuelto: gato: Hola ahí, bienvenido. Entonces vamos a resolver la práctica del gato, así que vamos a ir, seleccionar la Capa de Gato y empezar a dibujar Estoy eligiendo hacer círculo, la Herramienta Elipse, y voy a asegurarme de que no tenga ningún relleno. Da click aquí, ninguno relleno, y un trazo de negro y Desde el centro del gato, voy a dibujar un círculo. Más o menos así, y después Herramienta de Selección, y la voy a mover, para colocar más o menos en la posición correcta. No tiene por qué ser perfecto. Puedo aumentar tal vez un poco, sosteniendo MAYÚS. Ahí vas. Ahora estoy contenta y voy a hacer otra desde aquí, desde el centro ALT y SHUMS. Ahí vas. Y voy a agrandar sólo un poquito. Ahí vas. Yo también puedo hacer los ojos. El más grande primero y ahí tienes. Eso me queda bien. Puedo acercar, si quiero, ajustar con la herramienta Selección Y aumentar un poco. el ojo, y de nuevo, el interior sosteniendo ALT. Ahí vas. Genial, ¿eh? Entonces voy a hacer la ceja para luego copiar todo al otro lado. Al usar la Herramienta Curvatura, un clic para una curva, un clic para una curva, una curva y una curva. Ahí vas. Y puedes presionar la tecla ESC o simplemente seleccionar la Herramienta de selección. Eso es todo. Seleccione todo, haga clic derecho . Transformar, Reflejar. Y pulsa la copia, pero asegúrate de que esté en vertical, las opciones del menú de reflexión aparecerán con las mismas opciones que has seleccionado en la última vez. Entonces si usas la horizontal, la próxima vez que uses refleje vendrá en la horizontal. Así que presta atención. Tienes que seleccionar la copia vertical y prensada. Ahí vas. Yo he copiado y voy a moverlo, todo, al otro lado. Y ahí tienes. Ahora vamos a alejarnos. Encajar en pantalla y está mejorando, ¿verdad? Hagamos las orejas, con la Herramienta de Selección. Y aquí tengo una esquina o casi una esquina, así que afuera y allá van, voy a hacer una esquina aquí, doble clic. Y. Y una esquina aquí también, si quiero cambiar de curva a esquina, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en el ancla otra vez. Y aquí voy a hacer una esquina, así que voy a hacer doble click para cambiar, porque ahora mismo es una curva. Si solo quiero terminar, es de tan solo un clic. Pero si quiero cambiar, es doble click. Y ahí tienes. Y una forma de hacerlo también, podría copiar esto. Yo estoy haciendo de diferentes maneras. para que puedas ver, copiando arriba Así tendré dos orejas en la parte más grande. Es éste. Y éste. Y uno de ellos, sólo puedo disminuir. De esta manera, y por supuesto, tendría que sólo tal vez. Y ahí tienes. No tuve que hacer otra oreja. Entonces voy a copiar la oreja y ponerla del otro lado, seleccionar todo y hacer clic derecho, Transformar, Reflejar, hacer una copia, y asegurarme de que sea vertical, hacer una copia y ponerla del otro lado. Y ahí tienes. A lo mejor una cosa importante es asegurarse de que esta parte de la línea esté dentro del círculo, el círculo más grande , OK. Entonces voy a acercar más. Y lo voy a poner un poco abajo. Y tal vez lo haga un poco más grande también, sosteniendo MAYÚS. Ahí vas. Ahora estoy feliz. Voy a alejarme, caber en la pantalla. Y terminemos el gato, voy a acercarme aquí, así que hagamos esta parte de la boca con la Herramienta Curvatura. Ahí vas. Un clic, un clic, un clic presionar como tecla. Y ahora para el triángulo, haga clic y sostenga aquí, y elija la Herramienta poligonal, un clic en la pantalla, elija el número de lados, es tres cuatro triángulo click OK. Ahora lo voy a girar Puedes rotar usando una de las esquinas como esta y sosteniendo MAYÚS. Esa es una forma de hacerlo. Voy a presionar CTRL+Z, o simplemente puedes hacer clic derecho en el objeto ir a transformar y girar. En este caso, quiero rotar 180, y en lugar de presionar copy voy a presionar, OK, porque no quiero copiar. Yo sólo quiero rotar. OK, y ahí tienes. Voy a reducir el tamaño sosteniendo MAYÚS, porque quiero un triángulo perfecto. Y algo bonito que hacer es seleccionar estos trazos, todos ellos, si quieres. Manteniendo MAYÚS, y puedes venir a los Trazos y elegir esta opción aquí Tapa Redonda. El gorro del trazo será redondeado se ve mejor, ¡verdad! para la boca también, haga clic en él, Trazos y Tapa Redonda. Ahí vas. Se ve mejor. Para las cejas también, selecciónelas, sosteniendo MAYÚS, Trazos y Tapa Redonda. Ahí vas. Genial, ¿eh? Vamos a alejarnos ahora. Aleja el zoom, ajuste en pantalla. Bueno, eso es todo. Todo lo que tenemos que hacer ahora es usar la Herramienta Cuentagotas para elegir los colores. Ahí vas. Voy a acercar, sólo para arreglar la parte de la nariz, así que vamos a acercar, y seleccionar el triángulo ajustado. Al lugar correcto, tal vez un poquito aquí, eso se ve mucho mejor, ¿eh? Vamos a alejarnos. Haga clic aquí, ajuste la pantalla, y hemos pintado el gato. Comprueba las capas, las capas de plantilla, y desvíalo fresco, ¿eh? Eso se ve genial. Ahora hagamos el brillo para el gato. Entonces voy a seleccionar todo. Clic derecho. Y agruparlo. Yo sólo voy a hacer una copia de ella, entonces. CTRL+C, CTRL+F, tengo dos gatos. Ahora vamos a comprobarlo. Ahí vas. Y el gato de arriba, lo voy a mover a un lado aquí sólo para que veas tengo dos gatos y voy a hacer un rectángulo. Para hacer que el brillo se muestre desde este lado de la cara. Vete tú. Si selecciono todo, tendré el gato y el rectángulo del sombrero. Ahora, ¿qué quiero? Yo quiero cruzarme, así que es realmente fácil. Propiedades se cruzan. Yo quiero mostrarte esto porque a veces cuando tratas de intersectar superposición, no podrás , Illustrator dosn no permite. Entonces una forma de hacerlo es simplemente seleccionar el objeto, un objeto grande, el grupo. Entonces fusionas todo. Te unes. Y luego puedes seleccionar los objetos e intersecarlos. Voy a CTRL+Z, para volver atrás y mostrarte, así que si tienes un objeto realmente grande con muchos elementos, si intentas intersecarlos con otra cosa, tal vez no puedas. ¿ Por qué? Porque los objetos de grupo del gato tienen los ojos fuera del rectángulo. Por lo que es imposible intersecarlos porque no son una opción para intersecarlos esta parte del ojo, esta parte de la oreja con el rectángulo. Entonces una forma de hacerlo es seleccionar al gato y luego te vas a unir. Ahí vas, y luego así como todo, el rectángulo y el gato, y luego te vas a intersectar y tendrás esta parte del gato, que se puede utilizar para hacer algo de brillo en la imagen eligiendo la Herramienta Cuentagotas y el color blanco para luego reducir la opacidad al 30%. Y cuando lo mueves sosteniendo MAYÚS, puedes colocarlo en el lugar exacto, como lo estaba antes el gato. A veces cuando tienes activado el modo de vista para Snap To grid, Snap to Pixel, Snap to Point, tal vez no quepa en el lugar exacto, por lo que puedes desmarcarlo y luego colocarlo usando las Smart Guides. OK. Ahí vas. Hicimos algo de brillo, ahora hagamos el fondo y hagamos las sombras para el fondo, así que escoge Capas y voy a elegir otra capa, añadirle una capa. Llámala “Antecedentes” y ponla detrás del gato. Ahí vas. Y voy a usar un círculo. Con el fondo seleccionado. Y más o menos en medio del gato. SHÚS y ALT, ahí tienes, genial, ¿eh? Y voy a utilizar la herramienta Cuentagotas, seleccionar un color. Ajusta el círculo sosteniendo MAYÚS, más o menos así, eso se ve bien, ¿eh? Déjame alejarme. Yo quiero hacer las sombras para el gato, así que voy a hacer una copia CTRL+C, CTRL+F Copia de todo y moverlo a un lado. Entonces estoy moviendo la copia, que está aquí ahora. OK. Entonces lo que quiero es esta parte de la imagen ahora mismo, ¿qué puedo hacer? Bueno, antes que nada, si quieres, puedes unir al gato para que sea fácil. Esa es una forma de hacerlo. No necesitas esto, correcto, así que hagamos el rectángulo. Y haciéndolo todo un poco diferente para que puedas ver otras formas de construir las imágenes. OK, entonces voy a necesitar rotar el rectángulo. Puedes rotar desde aquí o desde aquí. Depende de ti. Si quieres ver el fondo para caber, puedes reducir la capacidad del rectángulo a 20%, por ejemplo, y luego ajustarlo a lo que quieras, ya que tiene una opacidad, ya que no lo es, ninguno, puedo moverlo tocando el interior del rectángulo como esto. OK, en lugar de sólo buscar el trazo. Por lo que quiero tocar esta parte de la oreja y esta parte del gato. Voy a acercar para comprobar si esta parte está seleccionada para acercar. Y no lo es. Yo quiero tocar esta parte con esto. Entonces, voy a seleccionar la Herramienta de Selección, alejar un poco y luego ajustarla. Aquí mismo, si no estás seguro, siempre puedes presionar CTRL+Y o CMD+Y en el Mac y acercar nuevo. Y muévelo. Para ajustar al lugar correcto CTRL+Y otra vez y alejar el zoom. Ajusta la pantalla. Ops, vamos aquí. Eso es genial. Entonces lo que quiero es esta parte de la imagen, la última vez que utilicé la Herramienta Shape Builder para quitar todo lo que no necesitaba. Entonces hagámoslo un poco diferente. Una forma de hacerlo. Selecciona todo y elige el Dividir, Pathfinder Divide. Y luego tienes desagrupar, si haces clic derecho y desagrupar y luego haces clic afuera. Puedes seleccionar un objeto específico y luego simplemente moverlo a donde quieras, manteniendo pulsada la tecla MAYÚS. Ahora, como puedes ver, se está superponiendo un poco de la cara, creo que si hago clic aquí y desmarco el Snap to Point y luego zoom. Puedo moverme, puedes presionar CTRL+Y también para comprobarlo, y puedo mover este objeto al lugar exacto donde quiero que se superponga al otro círculo. Entonces voy a presionar CTRL+Y otra vez, para volver, y Fit on Screen Ahí tienes. ¿ Terminamos? No, porque se suponía que esta parte de la imagen era más oscura. Entonces voy a elegir Herramienta Cuentagotas, elegir el color negro y luego voy a reducir la opacidad al 20%. ¡ Lo hicimos! ¡Terminamos! 19. Herramienta Pluma: Hola allá, estamos de vuelta. Aquí se encuentra la Herramienta Pluma, en la Barra de herramientas. Herramienta Pluma. Y puedes acceder a la Herramienta Pluma con una letra atajo P. E ir a Propiedades, vamos a elegir el relleno como ninguno, así que haz click en el relleno y elige ninguno. No queremos ningún relleno, y puedes mantener este Stroke negro con 1 punto. Eso es suficiente. Una cosa más. Si no te gustan los atajos, Adobe Illustrator, lamento decir esto, pero vas a tener que aprender los atajos para la Pen Tool. Son esenciales mientras estás dibujando Así que hagamos un triángulo aquí. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic una vez, por lo que para esquina, con la Herramienta Pluma, Sólo tienes que hacer clic una vez. Por lo que voy a dar click una vez. Haga clic una vez. Haga clic una vez. Para esquina, cada vez que haces clic, una vez que estás creando un punto de anclaje, cada punto de anclaje en Illustrator se basa en las Curvas Bezier. A las Curvas Bezier les dieron el nombre del Pier Bezier, que es Ingeniero francés, y ayudó a establecer este campo de geometría en el modelado. Por lo que por las reglas de Bezier, por cada punto de anclaje, también hay dos Manipuladores. Davi, no estoy viendo a los manejadores aquí. Puedo ver los puntos de anclaje, ¿dónde están los manejadores? Cada vez que seleccionas la Herramienta Pluma y si no puedes ver el manejador, probablemente sea porque el manejador está encima del punto de anclaje. Entonces vamos a aprender a crear algunas curvas con la Herramienta Pluma. Voy a eliminar esto, así que lo voy a seleccionar, Herramienta de selección, eliminarlo. Y otra vez. P para Pen Tool, intentemos hacer este círculo ahora con la Herramienta Pluma. Se selecciona la herramienta Pluma. También puede hacer clic y mantener pulsado. Si haces clic y mantienes pulsado, significa que elijas dónde vas a posicionar al Manejador. Entonces si hago clic una vez, estoy eligiendo la posición para el ancla y cuando estoy sosteniendo la llave. Voy a elegir el puesto para el manejador. Está bien, entonces es diferente. El primer clic y mantenga pulsado, es el ancla. Y cuando mueves el ratón y ahora estás eligiendo dónde vas a colocar el manejador, el manejador para este ancla. Entonces voy a colocar por aquí. Cuando estás empezando a usar la Herramienta Pluma, es realmente bueno usar MAYÚS cuando estás moviendo el manejador. Entonces voy a soltar la llave y luego voy a soltar el MAYÚS. Por lo que sigo sosteniendo la tecla izquierda del ratón y mantengo pulsada la tecla MAYÚS, también. En primer lugar, voy a soltar el ratón y luego voy a soltar MAYÚS. Ahora, he colocado un Anchor el cual tiene dos Handlers. El siguiente Ancla, está aquí y para ayudarme, voy a sostener el MAYÚS. Como puedes ver, esta es la línea, y cuando se mueven, este ancla también afecta las líneas que tengo ante mí. Entonces lo voy a colocar aquí y soltar la tecla del ratón. Ahora, sólo un segundo, pensemos. Se puede ver que cuando posicioné este ancla Tiene dos manejadores y ambos manejadores tienen el mismo tamaño, esto significa que se trata de un Bezier continuo . Se puede tener un Bezier continuo o no, si los mangos tienen diferentes tamaños o si el manejador está entrando en diferentes direcciones, significa que no es un Bezier continuo. Pero de todos modos, cuando empiezas a construirlo, comienza con un Bezier continuo y luego puedes cambiar. Entonces, ¿dónde voy a posicionar el próximo ancla? aquí. Davi, si hago clic aquí, el ángulo de mi nuevo círculo, no está tocando el ángulo donde quiero que esté. . No te preocupes, porque cuando creas este ancla, significa que va a tener manejadores y el manejador afectará la línea antes y la línea después. Así que vamos a hacer clic en Hold, Hold SHIFS, para que este manejador pueda ir en línea recta y colocarlo aquí. Suelta la tecla izquierda del ratón y luego la tecla MAYÚS, ¿dónde puedo complacer a mi siguiente Ancla? Aquí. Haga clic en mantener y arriba con MAYÚS. la mitad del camino y voy a soltar la tecla izquierda del ratón, el siguiente punto es donde voy a terminar. Pero no puedo simplemente hacer clic aquí o de lo contrario el ángulo no será correcto, porque si hago clic una vez. Significa que está cerrando el círculo, así que tengo que hacer clic y mantenerlo también. Entonces CTRL+Z. voy a dar clic aquí y mantener. En esta dirección, mantenga pulsada la tecla MAYÚS y suelte la tecla izquierda del ratón. Cuando terminamos el círculo, tenía una forma cerca de la Herramienta Pluma. Acerquemos y veamos ahora. Ahora es de Minus. Si lo muevo, tiene un Asterisco. Este símbolo aquí que puedes ver, significa que voy a crear un nuevo Camino si pongo la Herramienta Pluma en la parte superior de un Anclaje, significa que voy a eliminar el Ancla. Entonces si hago clic en él ahora, estoy borrando el ancla. Davi, no quiero eliminar el ancla, CTRL+Z. ya te enseñé cómo puedes mover Anclajes, es con la Herramienta Selección Directa, así que si seleccionas la Herramienta Selección Directa. Se puede seleccionar uno de los anclajes. Este está seleccionado, sólo éste, el resto es blanco, y ahora sólo se puede mover un ancla. Ahora. Manejadores, como puedes ver, tenemos estos manejadores aquí, por lo que si pulsas y mantienes pulsado, puedes reposicionar también, los manejadores. CTRL+Z Digamos que solo quiero mover uno de los manejadores, todo lo que tienes que hacer es presionar la tecla ALT. Entonces estoy sosteniendo la tecla ALT, estoy moviendo este manejador y éste no se mueve, ¿y ves? Y ahora voy a dar click en este. Porque ya están bloqueados, este manejador, significa que puedo mover este manejador solo, así que lo voy a colocar por aquí. Está bien Davi, pero ¿cómo puedo elegir mover uno de los manejadores mientras estoy dibujando? Yo sólo quiero mover a uno de los manejadores, no a los dos. Está bien, vámonos. Voy a borrar esto. Pluma Tool de nuevo, voy a dar clic aquí, click aquí, solo estoy creando líneas y ahora voy a crear un círculo. OK. Presiona y mantén ahora, voy a mantener presionado MAYÚS para ir en línea recta, y luego lo vamos a posicionar más o menos aquí. Todo lo que tienes que hacer es presionar ALT, la tecla ALT ahora, y ahora, solo puedo mover este manejador aquí. ¿ No es genial? Entonces voy a volver a posicionar el manejador más o menos aquí y liberarlo. Cada vez que quieras cambiar el ángulo, tienes que usar la tecla ALT para cambiar la posición del manejador. Una cosa más. Digamos que quieres dejar el camino abierto. No quieres cerrar el camino. Si hago clic aquí, cerrará el camino. Y tienes este símbolo con la Herramienta Pluma. Pero si quieres dejar la ruta abierta, puedes seleccionar otra herramienta o puedes presionar la tecla ESC o comprimir la tecla CTRL y deja la ruta abierta. OK, así puedo controlar tecla y tú puedes hacer algo mientras aún tienes seleccionada la Herramienta Pluma. Entonces digamos que quiero cambiar el primer manejador de este ancla, nuestro presionar la tecla CTRL, y luego puedo seleccionar este manejador y cambiarlo de nuevo. Todavía tengo la Herramienta Pluma y aún puedo volver a la misma posición que yo estaba. Ahí vas. Entonces esto es básicamente. Si quieres hacer esquinas con el lápiz, vas a hacer click una vez, si quieres hacer curvas, vas a hacer click y mantener pulsado, pero tienes que acostumbrarte a los atajos, la tecla ALT, el MAYÚS y CTRL. 20. Anchor Point Tool (punto de anclaje): Aprendamos una herramienta más que complementa el PentoOL, y esa es la Herramienta Punto de Anclaje. En el mismo cuadro de la barra de herramientas para la Herramienta Pluma, haces clic y mantén pulsado, y encontrarás la Herramienta Punto anclaje El Punto de anclaje es para cambiar los anclajes, los manejadores que has creado en cualquier forma que crees en Illustrator. Entonces vamos a crear una forma con una Herramienta Pluma, que estamos aprendiendo, y luego cambiémosla con la Herramienta Punto de Anclaje . Vamos a crear una plaza aquí, así que voy a dar clic aquí. Haga clic aquí. Así que elijamos la Herramienta Punto de anclaje, haga clic y mantenga pulsado, encuentre la herramienta de punto de anclaje y este es un símbolo para el punto de anclaje. Con el punto de anclaje, puedes mover el ancla y sus manejadores. Entonces si hago clic en un ancla, puedo reposicionar los manejadores. Entonces voy a hacer clic y mantener pulsado. Mira, ahora estoy moviendo sólo un manejador. Estoy listo para posicionarlo más o menos como aquí. Lo cambiaré a una esquina. Con el punto de anclaje, solo puedes hacer clic en la línea, mirar el símbolo y puedes doblar la línea ¿No es tan fácil? Por lo que puedo hacer clic aquí y crear un círculo a partir de los cuadrados con sólo usar la herramienta de puntos de anclaje y la última. Y ahí tienes. Una cosa más. Si solo haces clic en uno de los manejadores, estás cambiando el mango y lo reposicionas en la parte superior del ancla. Entonces si quiero traerlo de vuelta, tengo que hacer click y mantenerlo y traerlo de vuelta, donde quiera. Ahí vas. Entonces básicamente la Herramienta Punto de Anclaje es esta y solo quiero darte algunos consejos más de la Herramienta Pluma déjame borrar estos. Cuando estás creando tu ángulo. Digamos que creé el Punto de anclaje en el lugar equivocado, creé aquí, por ejemplo, haga clic y mantenga pulsado. Todo lo que tienes que hacer es sostener la barra ESPACIO. Voy a presionar la barra ESPACIO y puedes reposicionar el punto de anclaje mientras estás dibujando. ¡No es eso genial! Y voy a colocarlo más o menos como aquí, para crear el círculo en el lugar correcto, sosteniendo MAYÚS. Y luego, de nuevo, hago clic en el en el lugar equivocado. Mi ancla está en el lugar equivocado. ¿ Qué hago? Presione esta barra ESPACIO y podrá reposicionar en el lugar correcto. Y luego voy a dar clic para cerrar la forma, hacer clic y mantener pulsado y ahí tienes. 21. Práctica: herramienta de pluma: Hola allá, estamos de vuelta, y ahora es el momento de hacer algún ejercicio con la Pen Tool. En este archivo “Práctica - Pen Tool.ai”, tienes 9 mesas de trabajo. Por lo que si hago click aquí, puedo ver 9 mesas de trabajo. OK, voy a seleccionar la Herramienta de Selección y voy a alejarme. Entonces los primeros 3 son fáciles porque tengo una línea y estoy mostrando qué hacer en la primera, en la segunda línea, en la siguiente tres, hay que repetir estos ángulos y luego repetir de nuevo sin la línea azul en la parte inferior. Ahora, como pueden ver, tengo varias casillas que estoy mostrando en mi mesa de trabajo, esto se llama Show Grid. Si te resulta demasiado difícil ejercer la Herramienta Pluma, puedes activarla yendo a ver y Mostrar cuadrícula aquí, porque estoy mostrando la cuadrícula está diciendo “Ocultar cuadrícula” para mí, si hago clic en ella, cerrará las casillas, puedo activarla de nuevo, Ver, Mostrar cuadrícula. Lo que quiero que hagas, es que hagas las mismas cosas que estoy haciendo aquí en la línea de bloques. Entonces en la segunda mesa de trabajo, te lo voy a mostrar. Vas a conseguir la Herramienta Pluma y vas a crear líneas rectas hasta el final y luego una curva y otra curva, otra curva, y también puedes usar la Herramienta Punto de anclaje, pero puedes hacer todo con la Herramienta Pluma también. Practica con los dos, ¿de acuerdo? 22. Práctica resolvido: herramienta de pluma: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Entonces, ¿pudiste hacer el ejercicio? Vamos a la segunda mesa de trabajo, que es ésta, puedes elegir aquí, y caber en pantalla. Vamos a seleccionar la Herramienta Pluma. Click puede aguantar aquí y vamos las líneas rectas son realmente fáciles. Solo tienes que hacer click, dar click una vez, dar click una vez. Y recuerda, si haces clic en el lugar equivocado así, puedes presionar la tecla CTRL. Clave para moverse. El ancla, pero si estás haciendo un ángulo como, por ejemplo, este, puedes ESPACIAR para mover el ancla, el ancla existente. Por lo que es un poco diferente la CTRL en el ESPACIO. Quiero presionar CLTR+Z Entonces, pulsa la tecla ESC y sigamos por los Strokes. Ya te mostré una manera de hacer The Strokes, que es hacer clic y mantener pulsado. ¿ Por qué voy a retener a Davi? Porque hay un ángulo siguiendo de esta manera, ángulo siguiendo y ángulo continuando. Y si hay Puntos de Ancla Aquí? Podría ser, podría agregar un punto de anclaje y luego agregar el clic del manejador en espera para las asas. Otra aquí y haga clic. Puedo hacer el ángulo y luego presionar la tecla ALT para reorganizar el otro ángulo. Por qué estoy presionando esto. Porque tenemos uno de los ángulos y luego estamos cambiando el camino. Se va al revés. Cada vez que tienes que ir por el otro camino, tienes que hacerlo presionando la tecla ALT y reposicionando el manejador. Y luego presionar y mantener pulsado, construyendo otra curva y posicionando el manejador, soltó la parte inferior. Y luego puedes usar MAYÚS, para hacerlo fácil, mantén pulsado, elige el lugar, presiona la tecla ALT, cambia el manejador, y luego, ahí tienes, haz clic y mantén pulsado. Sostenga la tecla MAYÚS para que sea más fácil. Y ahí tienes. Haga clic y mantenga pulsado, mantenga presionado, MAYÚS, presione la tecla ALT, suba y suelte. Y haga clic y mantenga presionada, mantenga presionada la tecla MAYÚS, suelte la parte inferior, haga clic en mantener y ahí va. OK, voy a presionar la tecla ESC. Y esta es una forma de construir esto. Hay otras formas. Déjame mostrarte una manera más fácil de construir este tipo de ángulos. Entonces voy a seleccionar. Todos los objetos y lo voy a eliminar. Ahora hay otras formas también. Por lo que voy a seleccionar la Herramienta Pluma y sólo tienes que hacer clic en los lugares que crees que deberías tener un ancla. Ahí lo tienes. Y luego en lugar de usar la Herramienta Pluma, puedes usar el punto de anclaje a MAYÚS+C y cambiar el ángulo de la trayectoria. Echa un vistazo. Haga clic en mantener pulsado, y mantenga pulsado MAYÚS, cuando mantenga pulsado MAYÚS, ambas asas subirán. ¿ Puedes ver eso? Entonces si sólo me estoy moviendo. Ellos angulan el ángulo, no es realmente bonito, pero puedo mantener el turno y luego los manejadores irán en la misma posición del ratón. Ambos están subiendo. Voy a soltar la tecla izquierda y luego soltar el MAYÚS. Haga clic y mantenga presionado, mantenga presionado Mayús, y ahí va, fácil, haga clic y mantenga presionado, mantenga presionado Mayús y ahí va. Haga clic y mantenga presionado, mantenga pulsada la tecla Mayús y ahí va. Presiona la tecla ESC, herramienta de selección, y ahí tienes. Mucho más fácil, ¿verdad? Bueno, esta técnica que utilicé también se puede usar al usar la curva y la esquina y también la última , Curva Changing Direction. Entonces elijamos la Herramienta Pluma. Y si tienes un ángulo, tienes que hacer clic y mantener pulsado. Y luego seleccione el ancla, haga clic y mantenga pulsado para un ángulo, pero luego la siguiente parte, no quiero un ángulo, así que voy a mantener ALT para bloquear este manejador, posicionar el otro manejador aquí y soltar. Y luego haga clic y mantenga pulsado, mantenga presionado, MAYÚS y mantenga presionado ALT y retro Ahí lo tienes. Y luego elegir la posición. Sostenga MAYÚS, mantenga ALT. Vuelve atrás. Ahí lo tienes. Haga clic y mantenga pulsado, mantenga presionado MAYÚS, mantenga ALT, suba Está bien, pero esto es realmente difícil. ¿ Hay una manera más fácil? Sí, sí, eso es. Déjame mostrarte. Entonces hagámoslo de la manera fácil ahora. Voy a presionar ESC, herramienta de selección, y eliminar estos. Nuevamente, al igual que la Curva y el trazo, hice los ángulos y luego los cambié a curvas usando la herramienta de punto de anclaje. Entonces primero voy a la Herramienta Pluma y selecciono todos los anclajes. ¿ Y cómo vamos a hacer los ángulos? Con La herramienta de punto de anclaje, haga clic y mantenga pulsado. Y ahí tienes. No estoy sosteniendo turno ahora, ¿de acuerdo? Y alejar el zoom. Lo mismo vale para aquí, puedo agregar todos los ángulos y luego simplemente cambiar las líneas, voy a seleccionar la Herramienta Pluma. Vamos a hacer las curvas aquí seleccionando la herramienta de punto de anclaje, voy a acercar un poco. Está bien, para que pueda cambiar esto. Al igual que éste. Todo lo que tengo que hacer es en la línea de segmento, hacer clic y mantener pulsado, y ahí tienes. ¿ Cómo puedo hacer este ángulo aquí? Este, lo cambio de manera diagonal. Yo sólo puedo cambiar aquí en camino horizontal. Entonces este, me estoy moviendo en diagonal. En un 45 grados y éste horizontal. De todos modos, realmente depende de ti de cómo lo vas a construir. Lo he hecho aquí en mi camino. Si sabes cambiar los puntos de anclaje, los manejadores, solo puedes construir lo que quieras. Si tienes alguna pregunta, solo deja una línea, estaré encantado de contestar. 23. Panel de alineación: Hola allá, bienvenido de nuevo, el Panel Alinear se encuentra en la ventana. Alinear, también puedes acceder al Panel de Aline seleccionando múltiples objetos y usando las propiedades, Aquí mismo, Alinear, o incluso puedes usar la barra de control, Alinear. A diario, cuando quiero usar el Panel Alinear, solo voy a Propiedades y hago clic en los tres puntos. . Pero vamos a usar una ventana y Alinear, también puedes arrastrar, junto a biblioteca. OK, así que vamos, digamos lo obvio, el Alinear se usa para alinear objetos en la mesa de trabajo o entre ellos, puedes alinear el objeto y puedes distribuirlos también. Como se puede ver en el Panel Alinear, tenemos el Alinear Objetos y ellos Distribuyen Objetos. A continuación, podemos distribuir el espaciado entre los objetos y también podemos “Alinear con”, ahora esto es muy importante cuando estás usando el Panel Alinear porque cada vez que elijas uno de los objetos, siempre se alineará la opción que aquí se selecciona. En la opción Alinear a, puede alinearse con la selección, alinearse con un objeto clave o alinearse con la mesa de trabajo. ¿ Cuál es la diferencia entre esas tres opciones? Están mintiendo para seleccionar una opción, significa que cada vez que seleccionas varios objetos, crea un cuadro de encuadernación. Por ejemplo, tenemos 6 objetos agrupados aquí. Y entre estos seis objetos agrupados, hay un cuadro de encuadernación, cada vez que se utiliza el Alinear objetos con la selección de alinear, significa que se va a alinear con este cuadro de encuadernación, no con la mesa de trabajo. Entonces, por ejemplo The Align Objects se puede hacer horizontal a la izquierda, central horizontal y horizontal alineado a la derecha. Entonces si hago clic en línea horizontal a la izquierda, significa que todos estos objetos aquí van a venir al lado izquierdo del cuadro de encuadernación. Vamos a comprobarlo. Genial, ¿eh? Presionemos CTRL+Z, si hago clic a la derecha, CTRL+Z otra vez, y en el centro, cada vez que alinee un objeto o distribuya un objeto con el “Alinear a” seleccionado el cuadro de encuadernación de la selección cambiará. Entonces déjame presionar CTRL+Z. como puedes ver, el cuadro de encuadernación era realmente grande. Y cuando alineo todo a la izquierda, cambió. Por lo tanto, si trato de alinearlos a la derecha, no irá a este lado aquí, sólo irá a este nuevo lado de la selección. Así que presta atención, es un poco diferente. Le presionamos CTRL+Z, y vamos a seleccionar sólo los objetos superiores. Si selecciono los objetos superiores y digamos que quiero distribuirlos, y déjame simplemente mover uno de ellos, para que quede más claro. Digamos que son así, y selecciono todos estos tres objetos, y digamos que quiero que tengan un espaciado específico entre ellos. Entonces voy a distribuir los objetos y hacer clic, digamos, distribuir verticalmente al centro. Entonces este objeto aquí bajó un poco. Y ahora quiero distribuirlos horizontalmente, y como pueden ver, tenemos distribuir los objetos horizontalmente, pero hay que prestar atención porque cuando distribuyen el objeto usando un Alinear a selección o usando la mesa de trabajo, significa que es distribuyendo el objeto de acuerdo al centro del objeto y no de acuerdo al tamaño del objeto. Por lo tanto, este espacio entre estos dos objetos y éste puede ser diferente porque los objetos tienen diferentes tamaños. Por ejemplo, déjame hacer el zorro más grande y déjame hacer este más pequeño. Entonces voy a aumentar el zorro sosteniendo turno. Y este, lo voy a hacer aún más pequeño y ahora voy a seleccionar todos los tres objetos y voy a repartir de nuevo y vamos a ver qué pasa. Y como se puede ver, la distribución entre estos tres objetos es la misma, según el centro del objeto, no según el sitio. Por lo que el centro de este objeto al centro del gato, al centro del conejito son los mismos, la distancia, pero la distancia al final del conejito y al inicio del gato. No es lo mismo que al inicio del gato al zorro, porque la distribución se hace con base en el centro del objeto. Permítanme alinear nuevamente la mesa de trabajo, y encajar en pantalla. Ahí vas. A pesar de que facilitamos la alineación a la selección, también podemos garantizar que la distribución igual y podemos hacerlo eligiendo un objeto. Entonces, si selecciono todos los objetos en lugar de usar la selección, Alinear a Selección, puedo usar Alinear a un objeto clave. Cuando elijo esta opción. El símbolo aquí cambia. Ahora es una llave. Y como puede ver, uno de los objetos fue considerado el objeto clave. ¿ Cómo conoces a este Davi? Porque las líneas de este objeto son más oscuras. Tiene unas líneas en audacia. Está bien, Davi pero digamos que quiero seleccionar otro objeto como objeto clave. ¿ Qué tengo que hacer? Todo lo que tienes que hacer, cuando esta opción está marcada, es hacer click en otro objeto de la selección, así que Haz clic en el Zorro, por ejemplo. Como se puede ver, las líneas del zorro ahora son más oscuras, lo que indica que este es el objeto de referencia que se utilizará en el Panel Alinear ¡no es tan genial! Debido a eso, ahora puedes elegir un tipo específico de distribución. Se puede aumentar o disminuir la distribución entre entonces, para que sea perfecta. Entonces digamos que quiero una distribución de 30 píxeles. Ahora, cuando intenten alinearlos, tendré un tamaño específico de 30 píxeles entre los objetos, y ahora la distancia es perfecta. ¿ No es eso genial? Está bien. Ahora, ¿qué más podemos hacer? Los alineamos horizontalmente y también podemos hacerlo verticalmente también. Los principios son los mismos. Una cosa más que puedes hacer es usar la mesa de trabajo. Entonces en lugar de usar la selección, considerará ahora la mesa de trabajo y solo tienes que hacer clic aquí y seleccionar alinear a mesa de trabajo. Y no es seleccionar por qué si no está seleccionada porque no tengo un objeto seleccionado. Entonces tengo que seleccionar primero el objeto, y luego alinearme a mesa de trabajo. Entonces, digamos que quiero estos 3 objetos alineados a la mesa de trabajo desde el centro. Yo solo pincharía aquí, y todo está en el centro, voy a presionar CTRL+Z Y ahora digamos que quiero distribuir los objetos desde el centro, y ahí tienes. Como se puede ver, el conejito está tocando el final de la mesa de trabajo y el zorro está tocando el inicio de la mesa de trabajo y el gato está en el centro de la mesa de trabajo. Permítanme seleccionar de nuevo los objetos. Cuando sí alinea a mesa de trabajo o alinea a selección, no se le permite especificar la distancia entre ellas, pero si lo desea, puede simplemente hacer clic aquí y distribuirlas vertical u horizontalmente. Entonces voy a la prensa CTRL+Z, y si presiono aquí, ahora tengo una distancia específica entre el gato y este objeto, y el gato y el zorro. En lugar de tener una distribución con el centro del objeto, y cuando se tienen diferentes tamaños de objetos, se puede ver eso más claramente y vamos a aumentarlo de nuevo. Manteniendo MAYÚS, y cuando les gustan todos los 3 objetos, y hacen la distribución, ahí vas Ahora, la distancia entre este objeto y este objeto, es la misma que este objeto a este objeto. 24. Rulos, cuadrículas, guías y la herramienta de medición: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Por lo que tengo un archivo “Rulers Grids Guides.ai” abierto. También quiero que desenmascaren las guías inteligentes, que está a la vista y las guías inteligentes se aseguren de que esto no esté seleccionado. Entonces, empecemos con las Reglas. Si quieres activar las reglas, tienes que ir a ver. Gobernantes. Mostrar Gobernantes. Al hacer clic en mostrar reglas, verá la regla en la parte superior. Básicamente, en Illustrator, tienes dos tipos de gobernantes, tienes la Regla Global y la Regla de mesa de trabajo . Ahora mismo estoy mirando a la Regla Global. Si quiero activar la regla de mesa de trabajo, tengo que ir a ver. Gobernantes. Cambio a gobernantes de mesa de trabajo, ALT+CTRL+R. Davi, acabo de hacer clic en él y no hizo ninguna diferencia. Eso es porque tendrías que tener más de una mesa de trabajo para ver la diferencia. Vamos a crear uno. Voy a alejarme. Y crear una nueva mesa de trabajo. Muy bien, muy bien. Y ahora tenemos dos palabras de arte creadas. Vamos al primero, haga clic en el primero, en el menú de estado. Y se puede ver que el primero, los gobernantes, comienza en cero y cero. Seleccionemos la herramienta de selección, la letra “V”, y vayamos a la segunda mesa de trabajo. Ahora que estamos en el segundo tablero de arte, podemos ver que la regla comienza en cero. Si voy al primer tablero de arte, la regla comienza también en cero. Eso se debe a que tenemos dos tipos de gobernantes, el global y también tenemos el gobernante de mesa de trabajo. Si vuelves a ver, y vas a gobernantes, puedes cambiar a gobernantes globales. Por lo tanto, si haces eso, cambiará el tablero de segundo orden. Los gobernantes siguen contando desde la mesa de trabajo inicial, el Davi, no quiero que el gobernante global empiece en ese punto. ¿ Puedo cambiarlo? Sí, sí, puedes cambiarlo. Conseguí la primera obra de arte. Alejemos un poco. Y digamos que no quería que la regla empezara aquí en cero y cero, quería empezar de nuevo aquí así que puedo hacer click en la esquina superior izquierda de la regla. Haga clic, sostenga y reposicione la regla, y mire lo que pasó. El gobernante global cambió. Tenemos una nueva posición. ¿ No es eso genial? También, las reglas se pueden activar haciendo clic aquí Rulers & Grid en el Panel de Propiedades, sólo cuando nada si se selecciona. Como les dije antes, el Panel de Propiedades cambia de acuerdo a los objetos que han seleccionado. Si no se selecciona nada, se puede activar la regla o desactivarla. Pero sólo se puede cambiar Reglas Globales a Reglas de Mesa Trabajo yendo al menú, vista, y gobernantes. Aquí, en el Panel de Propiedades, también se puede activar la Cuadrícula. Mostrar cuadrícula y Ocultar cuadrícula, y también Mostrar transparencia y Ocultar transparencia. Entonces esto es lo básico para Gobernantes y vamos a revisar las Guías. Vamos a la primera mesa de trabajo para que podamos acercar aquí. Y encajar en pantalla, y vamos a aprender guías, digamos, quiero añadir una línea para que me sea fácil posicionar un objeto. Cuando tengas activadas las reglas, puedes hacer clic en la regla en la parte superior. Haga clic y mantenga presionado, y Arrastre. Verás una línea para ver esta línea, hay que tener las guías activadas. Entonces déjame mostrarte, puedes o bien activar las guías haciendo click aquí. Ocultar guías y mostrar guías, como pueden ver, tengo una línea aquí en el medio. O puede ir a ver, y guías, y ocultar guías, o Bloquear guías o mostrar guías. Si escondes las guías y regresas guías de vista, entonces se cambiarán. Se trata de guías de espectáculos. Puedes crear tantas guías como quieras. Por lo que puedo crear múltiples guías horizontalmente haciendo clic en la regla y arrastrando a la pantalla, o puedo crearlas verticalmente también haciendo clic en la regla. Y arrastrando. Tienes que tener activadas las reglas para que puedas traer las guías, cuando tengas las guías, puedes hacer click sobre ellas. Para posicionarse donde quieras ayudarte. O bien puedes hacer clic en ellos y eliminarlos, simplemente pulsando el botón eliminar, dar clic en uno de ellos su seleccionado y presionar eliminar, se ha ido. Los guías pueden ayudarte a posicionar tus objetos. Al igual que esto, por ejemplo, puedo ver dónde encaja. También se pueden bloquear las guías. Simplemente yendo a. Esta opción aquí. Bloquear guías en el Panel de propiedades, si no se selecciona nada, o ir a Ver, y Guías, y Guías de bloqueo también puede borrar todas las guías a la vez. No tienes que eliminarlos uno por uno. Simplemente puedes hacer click aquí y todos los chicos serán borrados y podrás crear más guías. Recuerda, solo verás las guías cuando las guías estén activadas. Se puede activar o bien las guías por. Haga clic en las propiedades cuando aquí no se seleccione nada y actívalas o desactívalas. Ahora están activados. Comprobemos el Snap to Point. Snap to Point es una de las opciones que se pueden utilizar yendo a ver y Ajustar a rejilla, Ajustar a píxel y Ajustar a punto. voy a activar este. Cuando activaron Snap to Point Si trato de moverme, algo puede chasquear a un punto específico. Entonces, por ejemplo, permítanme anular la selección de Ajustar a punto primero. Yo voy a ser deselecto aquí. Está deselecto. Si muevo el ratón al gato, puedo ver que cuando posiciona el ratón en uno de los anclajes de este objeto, de este objeto agrupado, el ratón cambia. Entonces si me posiciono aquí, el símbolo está cambiando. Tiene una plaza y el punto. Vamos a acercar. ¿ Lo puedes ver? bueno. Vamos a alejarnos ahora. Ahora, digamos que quiero arrastrar y poner este punto aquí, este ancla exactamente debajo de esta pauta, ¿qué tengo que hacer? Tendré que ir a una opción de snap. Y Snap to Point activado, y ve al objeto y busca el ancla y está aquí. Yo lo puedo mover. Si hago clic y sostén el ratón, puedo mover el objeto. Ahora presta atención, a continuación en la barra de estado, tenemos el movimiento de nombre. Cuando me mudé cerca, una de las guías, Ahora dice “SNAP TO” así que voy a chasquear este objeto, el gato, a la pauta de abajo. Se romperá cuando lleguemos a 2 píxeles cerca de la guía, voy a soltar la tecla del ratón . Ahí vas. Me he desprendido a esta guía en la posición exacta que quería. ¿ No es eso genial? Y una cosa más. Si quieres medir sin usar las reglas, ¡puedes! Solo tienes que trabajar con la herramienta de medición. Está aquí en la Herramienta Cuentagotas. Si pulsas y pulsas, verás la Herramienta Medir. Basta con hacer click en un punto, como, digamos, la diferencia entre este zorro al gato. Entonces voy a dar clic aquí, mantener la llave, y posicionarla aquí. Illustrator me proporcionará información desde la distancia entre el zorro y el gato, y puedo hacerlo en cualquier cosa de la mesa de trabajo. Digamos, por ejemplo, que quiero medir la distancia entre el gato y el conejito de abajo. Y tengo la información aquí desde el ángulo, la distancia, el ancho. De todos modos, realmente depende de ti de cómo vas a trabajar con esto. Déjenme cerrar esto ahora. Y antes de que terminemos, quiero mostrarles las opciones avanzadas para las guías. Deberías ir a Editar, Preferencia. Podrás ver las opciones, Guías y Cuadrícula, si estás en el Mac, será Illustrator, Preferencia, Guías y Cuadrícula, y es esta opción aquí. Da click sobre él y verás las opciones específicas para guías y rejillas. Se puede cambiar el color de las guías y también se pueden cambiar los colores de las rejillas. También se pueden cambiar las divisiones y la distancia entre las rejillas. Por favor, no cambies esto. Mantengamos las mismas rejillas y los mismos colores que estoy usando. Son los colores por defecto. Entonces déjame cancelar esta opción. 25. Guías inteligentes: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Hoy vamos a hablar de las Smart Guides, por lo que las Smart Guides puedes configurarlo en View, Y Smart Guides, también puedes acceder a las Smart Guides solo yendo a Propiedades y eligiendo esta opción aquí. Ocultar y Mostrar Guías Inteligentes. The Smart Guides te ayuda a ajustar objetos a otros objetos digamos que tengo aquí un triángulo. Voy a usar el polígono y hacer clic aquí en un triángulo. Hagámoslo un poco más grande. Y entonces hagamos un cuadrado. Ahora, vamos a comprobar si la Guía Inteligente está activada yendo a Ver y la Guía Inteligente ahí está, y vamos a seleccionar la Herramienta de Selección para hacer clic en uno de los objetos. Entonces una de las cosas que hacen las guías inteligentes es cuando te acercas a un objeto, se romperá. Se ajustará uno de los anclajes de los objetos a una línea o ancla en otro objeto. Tengo un ancla aquí, en este objeto, aquí está el ancla. Y está chasqueando a esta línea aquí, del rectángulo. Entonces si hago clic en el rectángulo, y empiezo a moverme, y trato de chasquear, empezará a darme algunas líneas rosas en la mesa de trabajo, para tratar de ayudarme donde voy a posicionar el rectángulo. Así que solo recuerda, las guías inteligentes son un broche de presión para guiar los aparecidos cuando creas o manipulas objetos o mesas de trabajo. Otra cosa importante es saber trabajar con las opciones de avance de las guías inteligentes. Por lo que si vas a Editar, y Preferencia, puedes ver la opción Guía inteligente. Al hacer clic en él, obtendrás esta opción aquí. La opción de preferencia con guía inteligente seleccionada. Aquí, puedes cambiar el color de la guía inteligente. También puedes activar o desactivar algunas de las opciones. Estas opciones aquí son las opciones predeterminadas para la Smart Guide. Y la guía inteligente, puedes activar las Guías de Alineación, el Destacado de Objetos, las Herramientas de Transformar, las Guías de Construcción, las Etiquetas de Anclaje/Ruta, las Etiquetas de Medición, las Guías de Espaciado. También puedes activar y activar ángulos para ayudarte a ajustar objetos entre sí. También se puede definir la Tolerancia de ajuste, en este caso, por defecto es de 4 puntos. Eso significa que si realmente se acerca en 4 puntos, ya se romperá. Entonces, a veces cuando usas la Smart Guide No se ajustará exactamente a la línea que estás buscando porque aquí tienes una tolerancia. Si quieres cero, puedes. Depende de ti. Dicho eso, vamos a presionar, OK. Y sólo recuerda, la guía inteligente es rosa. Cada vez que ves algo rosa, una línea rosa en la mesa de trabajo, significa que estás usando la guía inteligente Tan fácil como eso! Cuando tienes muchos objetos en tu mesa de trabajo, a veces es un poco más difícil usar la guía inteligente porque a veces se vuelve confuso saber qué objeto es, no al otro. Para resolver eso, suelo acercar la imagen para intentar encontrar el punto de ajuste correcto. Otra cosa importante a saber de la Smart Guide es que no funcionará si estás usando snap to grid o la vista previa de píxel Así que si activas la vista previa de píxel o si activas snap to Grid, de acuerdo con el manual de Adobe, el smart guías no funcionarán. Dicho esto, esta es una guía inteligente. Lo usas, asegúrate de que esté bien, porque probablemente lo vas a usar mucho, igual que yo. 26. máscara de recorte: Hola ahí, bienvenido de nuevo. hoy, vamos a hablar de Máscara de Clipping. El Recorte Máscara se encuentra en el Objeto y la Máscara de Recorte. Una Máscara de Recorte, si un objeto cuyas formas enmascaran otra ilustración para que sólo el área que se encuentra dentro la forma sea visible. Para ayudarte a entender, voy a colocar una imagen en esta mesa de trabajo, así que voy a ir a Archivo y Colocar y voy a elegir la única imagen y solo presionar Place, una sola vez, y el va a elegir la Herramienta de Selección para colocar la imagen más o menos donde Yo quiero. Entonces como pueden ver, la imagen está cortando fuera de esta obra de arte, ¿cómo puedo cortar parte de la imagen para que no vea el resto? Bueno, tendrías que usar la máscara de recorte. ¿ Cómo se crea una máscara de clip? Bueno, todo lo que tienes que hacer es crear una forma. Puede ser una Elipse, AtriAngle. Puedes crear una forma con la Herramienta Curvatura o simplemente puedes crear un Rectángulo, por ejemplo. Si creo un rectángulo. Digamos de aquí a aquí. Déjame hacer un poco más pequeño. De esta manera, puedo crear una máscara para ocultar parte de la imagen. Eso es lo que Illustrator llama una Máscara de Recorte. ¿ Cómo creo una Máscara de Recorte? Vamos a capa primero, Se puede ver que el rectángulo está delante de la imagen para hacer la Máscara de recorte, el rectángulo o la forma tiene que estar en la parte frontal del objeto que eso va a ser recortado. Por lo tanto, todo lo que tengo que hacer es seleccionar ambos objetos. No tiene que ser una imagen. Podría ser una forma, por ejemplo, también, u otro vector agrupado de todos modos cuando se seleccionan ambos . Todo lo que tienes que hacer es ir a Object, Clipping Mask, y hacer el atajo es CTRL+7 Cuando haces eso, escondes parte de la imagen y solo puedes ver la imagen de que está sobre la forma, hay algo importante en el uso de Clipping Mask. Déjame presionar CTRL+Z y hacerlo de nuevo. Cuando selecciono el rectángulo, el original. OK. Ahí lo tienes. Está aquí. Digamos que tiene un color, un color y un relleno. Simplemente voy a elegir un color y Ahí tienes, negro, de todos modos, cuando utilices la Máscara Clipping con la forma, perderás la referencia del relleno y el trazo. Por lo tanto, si vuelvo a aplicar la Máscara de Recorte, perderé el color azul Máscara de recorte y Hacer. Y como pueden ver, perdí el color azul. También perdí el derrame cerebral. OK. Está bien, ahora que tengo una máscara de clip. Vamos a Capas, Si voy a capas. Se puede ver que tenemos un grupo de recorte. Y dentro del grupo de recorte, tenemos el rectángulo y la imagen, una forma de recuperar la imagen es ir a capas y quitar la imagen del grupo de recorte, así, por ejemplo. O simplemente puedo volver a ponerlo. ¿ No es eso genial? Otra cosa que puedes hacer es hacer doble clic. En la máscara de clip, y puede aislar la imagen de la máscara de clip si vuelve a hacer un doble clic. Voy a ver la imagen, como se puede ver en la parte superior, tengo la capa, tengo un grupo de recorte, y ahora tengo la imagen seleccionada. Ahora, usted puede preguntarse, ¿por qué querría yo hacer eso? Si bien de esta manera se puede mover la imagen y reorganizar la imagen sin tener que cambiar la máscara de recorte . Digamos un poco así si vuelvo. Ahora la modelo está dentro de la máscara Clippy, ella no está cortada. ¡No es eso genial! Y ahora digamos que quiero una Máscara de Recorte como Elipse, solo puedo presionar aquí creando una Elipse. Más o menos así. Herramienta de selección, solo aumenta un poco y un poco más. Y si selecciono ambos, la elipse y la imagen, ahora puedo aplicar. Máscara de recorte, CTRL+7 o CMD+7 Y ahí tienes, ¡no es genial! Además, si quieres soltar la máscara de recorte, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la Máscara de recorte, ir a Objeto, Máscara de recorte y Liberar. Si haces eso, simplemente volverá a la normalidad. 27. Trazos: Hola ahí, bienvenido de nuevo. hoy, vamos a hablar de Strokes. Construyamos una estrella aquí. Por lo que voy a hacer clic y mantener pulsado, encontrar la Herramienta Inicio, dar clic una vez. Y solo crea un vector, eso es una estrella, vamos hacerlo un poco más grande, sosteniendo MAYÚS, ahí tienes, y vamos a añadir algunos colores y algunos trazos, así que voy a poner un trazo de blanco. Cuando elijas el color de tu trazo, entonces puedes aumentar o disminuir el tamaño de tu trazo. Simplemente presiona aquí para aumentar o disminuir o puedes hacer clic aquí en el cuadro combinado para elegir un valor específico . O simplemente puede seleccionar el número y escribir 50, por ejemplo, presionar enter. Traerá la estrella. También puedes hacer clic aquí en esta flechas sosteniendo turno. Disminuirá e incrementará el trazo en 10 puntos. Entonces si aumento el trazo, la Estrella se hace un poco más grande. Tenemos una estrella, con un trazo de blanco, que no tiene ningún relleno. Después de haber dibujado un símbolo. Siempre puedes ir a un accidente cerebrovascular. Da click en trazo, y obtienes más opciones aquí, puedes, por supuesto, aumentar o disminuir el tamaño solo hacer clic aquí también. Las tres primeras opciones, la única funciona si tienes una línea, así que construyamos una línea para enseñarte esta también. Voy a escribir una línea y sosteniendo turno y ahí tienes. Entonces tenemos una línea y tenemos que empezar. Si hago clic en la línea y vuelvo a hacer clic en los Trazos, puedo elegir estas tres opciones. Puedo elegir la línea con un Bud Cap, un Round Cap y un Proyecting Cap. El primero es exactamente éste. Si hago zoom, y de nuevo, hago clic en trazo, se puede ver que el final de la línea. Si esta opción aquí, si hago clic en Round Cap, se redondeará el final y si hago clic en esta opción, proyectará un poco más el final. Volvamos atrás. Y ahora la Estrella, si hago clic en la Estrella y vuelvo a hacer clic en Stroke, tendré esta opción aquí, que es una Articulación de Medidor, una Articulación Redonda y la Articulación Biselada. Déjame acercar la estrella para mostrarte. Vuelve a hacer clic en el Stroke, así que si cambio a Round Join, se redondearán las esquinas en las estrellas. Si hago click en Bisel Unir, se cortará las esquinas y tendrá esta forma aquí para cada esquina. Como puedes ver, corta la parte superior y las partes interiores también. También con las estrellas, puedes alinear los trazos, al medio para que la línea esté en medio del trazo. Se puede alinear en el interior y en el exterior. Por cada trazo También puedes tener algunas líneas discontinuas. Si quieres tener una línea discontinua, solo tienes que dar click aquí. Se puede configurar un patrón de la línea discontinua, la primera opción, si el tamaño del guión, si nada aquí se llena, significa que los espacios entre el guión serán el mismo espacio del guión. Por lo que las brechas aquí también son 20 puntos. Pero puedo reducir eso con sólo escribir diez puntos. Tendré guiones más grandes y brechas más pequeñas, así que haré algunos cambios. Los haré redondeados y reduciré también el peso de la estrella. Simplemente presionando shift, haga clic una vez y reduzca a 10. Ahora, juguemos más con la línea discontinua. Déjame alejarme, encajar en pantalla, y juguemos un poco más. Digamos que quería un círculo alrededor de nuestra modelo, así que voy a dar click aquí. Voy a añadir una Herramienta Ellipse y sólo añadir algo bonito. Siempre puedo volver atrás y cambiar los colores a otro. De todos modos, realmente depende de ti. Pero lo que quiero mostrarles es que al seleccionar el trazo, también se pueden tener diferentes espacios para los huecos. Por ejemplo, puedo agregar aquí 50 y luego sólo 10 otra vez, y tendrás trazos más grandes y luego el hueco y luego el regular 20 dash y luego otro 50. Y realmente depende de ti cómo quieres jugar con estos y ver cómo va. Ahí vas. Déjame acercar. Debajo de las líneas discontinuas, puedo hacer unas flechas realmente geniales, solo podría hacer clic una vez y hará una flecha. Puedo cambiar la rotación. También puedo agregar 2 flechas, si quieres, una señalando a la otra. Por lo general, cuando usan esta función, usualmente la hago en una línea regular. Normalmente elijo una línea como esta Aquí, déjame alejar, y hacer clic en trazo, y agregar una flecha, por ejemplo. Es realmente grande, este. Siempre puedo cambiar la escala aquí, y simplemente reducir el tamaño de la flecha. Como puedes ver, podemos hacer guiones alrededor de las flechas, pero no tenemos una opción específica para los círculos, pero hay una solución que puedes hacer para hacer círculos en lugar de guiones. Esto es lo que tienes que hacer. Seleccione el objeto y vaya a trazo. Y en lugar de poner guiones, solo presiona cero. El hueco, realmente depende de ti. Y luego en la opción de tope, eliges gorra redonda. Permítanme hacer zoom en la imagen ahora. Ahora tenemos muchos círculos en lugar de guiones. ¿ No es eso genial? Déjame presionar otra vez Stroke. Ahora digamos que quieres hacer algunos espacios entre estos círculos. Todo lo que tienes que hacer es ir a la brecha y aumentar la brecha. Y tendrás un montón de círculos haciendo una Estrella, lo cual es realmente genial. Y de nuevo, puedes aplicar esto a cualquier tipo de forma. 28. Lápiz y pinceles: Hola ahí, bienvenido de nuevo. La herramienta lápiz está aquí debajo de la herramienta de rectángulo en la barra de herramientas. Si pulsas y pulsas, verás la herramienta de lápiz y la herramienta de pincel, en el lado derecho del rectángulo, herramienta de pincel. Seleccionemos la herramienta de lápiz. Voy a elegir el trazo de blanco, un relleno de ninguno. Aquí no hay ninguno, y un trazo de 10 puntos.Así que la herramienta lápiz te permite dibujar camino abierto y cerrado. Al igual que si estuvieras dibujando con un lápiz en el papel. Es muy útil para un bosquejo más rápido o simplemente hacer un dibujo rápido en ilustrador. Una vez que dibujas un camino, puedes cambiarlo inmediatamente cuando lo necesites. Los puntos de anclaje cuando comienzas a usar la herramienta lápiz, se crean automáticamente. No tienes que preocuparte por crear sus asas o crear los puntos de anclaje. Déjame mostrarte cómo funciona. Básicamente con la herramienta de lápiz, todo lo que necesitas hacer es hacer clic y mantenerlo presionado, y empezar a dibujar, y luego soltarlo . Cuando termines, déjame mostrarte. El lápiz herramienta y la herramienta pincel, tienen opciones avanzadas. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en ellos y obtendrás las opciones avanzadas. Son muy similares, pero no son lo mismo. El pincel herramienta tiene menos opciones en las opciones avanzadas y la herramienta lápiz tiene algunas otras opciones al final aquí. Pero ambos tienen una opción de fidelidad en la parte superior. Si utilizas la opción como estoy usando, la opción más suave, significa que Illustrator creará menos puntos de anclaje y te ayudará a crear una línea más suave. Déjame mostrarte, si lo reduzco a precisión, seguirá los movimientos exactos de mi ratón. Voy a presionar OK y dibujar de nuevo el duro con mi ratón y ahí tienes. Y realmente no se veía tan bien porque agregaba más puntos de anclaje y no hacía una línea suave. Entonces si estás usando el ratón con la herramienta lápiz, te aconsejo que lo utilices en la opción más suave como esta y pulsa OK Hará unos objetos mucho mejores con curvas más suaves y menos puntos de anclaje. Déjame mostrarte otra vez usando el ratón. Mira cómo va. Es mucho mejor así. Si eliges llenar nuevo trazo de lápiz, significa que cada vez que empieces a dibujar, dibujará una nueva línea. Entonces déjame revisar esta opción aquí, llenar nuevos trazos de lápiz y presionar OK. ahí vas Y cuando dibujas una nueva línea. Simplemente creará un nuevo trazo. Y la siguiente opción es mantener seleccionada, significa que mantendrá el último trazo seleccionado. Si yo sólo sin marañar que mantener seleccionado. Cuando dibuje una nueva línea, no la mantendrá seleccionada sólo eso. Déjame hacer doble clic otra vez. A mí me gusta mantener esto encendido y quitar esto. La siguiente opción aquí tecla ALT alterna la Herramienta Suave es una opción que puedes usar. Si marqué esto, puedo presionar la tecla alt para cambiar las herramientas que usará esta herramienta aquí Smooth Tool. Significa que si estoy usando la herramienta lápiz y presiono la tecla ALT, utilizará automáticamente esta herramienta. Cuando te enseñe a usar la Herramienta Suave tal vez querrás mantenerla seleccionada. La siguiente opción aquí es realmente interesante. Lo que hace es que cerrará el camino cuando estén realmente cerca, cuando estén de 15 pulgadas Si hago un círculo, por ejemplo, y voy de verdad, realmente cerca, se cerrará automáticamente el camino Y hacer una elipse ¡no es tan genial! Lo mismo vale para un rectángulo, para cualquier tipo de objeto. Se cerrará automáticamente el camino usando la herramienta lápiz, esto es realmente genial Y esta es una de las opciones que no obtienes usando la herramienta de pincel ningún tipo de polígono, cualquier tipo de camino si solo comienzas a dibujar y luego cuando realmente cierras, el cursor del ratón hará un círculo. Significa que cerrará el camino automáticamente para ti. Y ahí tienes. Si elimino esa opción, ya no cerrará el camino. Entonces déjame mostrarte otra vez. El círculo ahora no aparecerá en la pantalla, por lo que el cursor no cerrará automáticamente la ruta por mí. Genial, ¿eh? De todos modos, me gusta mantenerme eso encendido. El siguiente es realmente interesante. Está editando ruta seleccionada. Significa que si tienes un camino seleccionado, puedo cambiarlo. Es realmente genial y sólo puedo cambiar este camino. Ahí vas. Ahí vas. No es eso genial. sólo porque está seleccionado. Para que puedas cambiar el final del camino o el medio así así, y luego simplemente empezar a jugar. Está bien. Entonces esta es la herramienta de lápiz, déjame borrar estos. Y déjame mostrarte la herramienta de pincel. Con la herramienta de pincel. La diferencia básica con respecto a la herramienta de lápiz es que la herramienta de pincel dibuja automáticamente la herramienta de pincel ya está dibujando para mí. Si elijo la herramienta lápiz, solo mostrará el trazo. Déjame mostrarte otra vez. Sólo está mostrando el trazo. ¿ Puedes ver? Y si uso la herramienta de pincel. Yo puedo aumentar aquí, y aumentar aquí, y con la herramienta de pincel, mostrará en tiempo real lo que estoy haciendo. ¿ No es eso genial? Y ahí tienes. Está bien, así que esto es una gran diferencia, y si revisas las opciones avanzadas de la herramienta de pincel, hay algunas cosas que no te dan. Solo obtienes rellenar nuevos trazos de pinceles, mantenerte seleccionado y edita la ruta seleccionada. No se puede, por ejemplo, cerrar el camino con la herramienta de pincel 29. Herramienta de ancho y perfil de ancho variable: Hola, bienvenido de nuevo, Ancho variable es esta opción aquí en la parte superior en la barra de control, aquí, junto al trazo, si haces clic en él, verás un perfil de ancho variable y la herramienta de ancho es ésta aquí herramienta de ancho y el atajo es shift+w así que vamos construir una línea con la herramienta de curvatura. Y voy a seleccionar el ancho variable. En este momento, el perfil de ancho variable está marcado con la opción predeterminada, que es ésta, la anchura variable uniforme. Si lo cambias The Stroke cambiará de acuerdo a la forma que tengas aquí, digamos, por ejemplo, voy a elegir la primera forma. Es posible que no hayas visto tanta diferencia porque el Stroke es solo uno, si aumenta el trazo. La línea curva formará un perfil de ancho exactamente como el que has seleccionado aquí, y puedes cambiar, el perfil de ancho variable, por todos estos disponibles. Y tienes líneas realmente geniales y formas muy geniales para trabajar en tus proyectos. Esto no lo es. Todo lo que está disponible, puedes construir tu propio perfil de ancho con solo usar esa herramienta de ancho si lo seleccionas, y vamos a seleccionar la primera opción aquí, uniforme, y vamos a mantenerla en 10. Y tengo la forma básica del trazo. Voy a acercar. Cuando tengas seleccionada la herramienta de ancho, te mostrará los Puntos de anclaje, pero no te mostrará los manejadores. Lo que tienes aquí es una opción para reducir o aumentar el tamaño del trazo, en cada uno de estos puntos. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic una vez, en cualquier parte del trazo, con el ancho a seleccionar, y cuando el cursor tenga un signo más junto a él, como puedes ver, tiene un signo de ruta. Si hago clic y lo mantengo, puedo disminuir o aumentar el ancho. ¿No es eso genial. Davi, podrías haber aumentado el tamaño. No es lo mismo aquí, puedes elegir tener una parte de la línea más grande, y la otra más pequeña, ahora Esta parte aquí es pequeñay esta parte es grande, incluso puedo mover La parte, para que el inicio de la forma sea pequeño Y el final de la forma, es más grande. Cuando cambies el ancho de una línea automáticamente en el perfil de ancho variable, creará uno para ti. Por lo que está creando en este momento, un ancho variable, que se puede usar más adelante. ¿ No es eso genial? Y puedes crear múltiples puntos en esta línea para cambiar aún más la línea. Y voy a aumentar uno aquí, lo que estoy haciendo aquí es cambiar el ancho variable, eso no significa que las configuraciones para este trazo no se puedan cambiar. También puede. Por lo que puedo agregarle alrededor de tope y todas las demás cosas que hemos visto antes en el curso. Entonces ahí lo tienes. Una de las cosas que puedes hacer también es con estos puntos aquí, puedes moverlos. En cualquier lugar de la línea. Y se puede. Haga clic en el círculo y aumentarlo más o reducirlo, así que para mí, este que incluí Es realmente grande. Déjame seleccionar aquí y este punto aquí y reducir el tamaño. Ahí vas. Cuando usamos la variable con perfil aumenta en ambos lados de la línea, pero si lo deseas, puedes aumentar o disminuir solo un lado, tienes que presionar y mantener presionada la tecla ALT en las ventanas o la tecla OPCIÓN en el mac, con la herramienta de ancho. Cuando tenga uno de los puntos seleccionados, mantenga presionada la tecla ALT y luego haga clic y mantenga presionada. Este círculo aquí, para aumentar o disminuir sólo un lado de la línea. Voy a añadir un artículo más aquí, y voy a aumentar justo este lado aquí sosteniendo la tecla ALT . Déjame alejarme ahora. Entonces ahí tienes, ahí está la forma que he creado. Cuando he creado el ancho variable, está justo aquí, en la parte superior, y puedes simplemente añadirlo, a tu perfil, haciendo clic aquí. Y puedes nombrarlo, presionar OK, y cuando añades un nuevo ancho variable todo lo que tienes que hacer es acceder más adelante y aplicarlo a tus líneas. Algo importante es que con ancho variable no funciona la Herramienta Cuentagotas. Entonces digamos, por ejemplo, voy a agregar otra curva, y digamos que quiero aplicar este ancho variable en esta curva, si uso la herramienta cuentagotas , no funcionará. Atrapará sólo el tamaño de esta línea. No captará el ancho variable. Si quiero aplicar este perfil exactamente ancho. Tengo que agregarlo primero a mi perfil y luego seleccionar el correcto. Ahí vas. 30. Práctica: herramienta de ancho: Hola allá, y volveremos. hoy, vamos a practicar la herramienta de ancho y el perfil de ancho variable, por lo que hemos construído este carrito antes en ejercicios anteriores, pero hemos quitado el Stroke, esta vez quiero que te quedes con el Stroke y cambies el ancho. Por ejemplo, déjame mostrarte digamos que selecciono uno de los años y simplemente cambio el trazo aquí con un perfil de ancho variable diferente. Veamos éste y luego aumento el tamaño del trazo. Echa un vistazo. Esto es lo que quiero que hagas con todos estos trazos aquí y el gato. Incluso puedes añadir diferentes trazos también. 31. Práctica resuelto: herramienta de ancho: ¡ Hola ahí! ¡Y estamos de vuelta! Supongo que has intentado hacer ejercicio con la herramienta de ancho y el perfil de ancho variable, se supone que debes abrir el archivo “Práctica - Ancho Tool.ai” y cambiar el tamaño de los trazos en este gato Y ahora te voy a mostrar cómo lo haría, así que seleccionaré las orejas primero, y empieza a cambiarlas. Voy a seleccionar esta opción aquí. Cuando cambias el ancho variable con el Stroke bajo, es posible que no veas la diferencia. Por lo que hay que aumentar el Stroke para mirarlo mejor. Entonces solo voy a sumar 6 puntos al trazo y luego voy a dar click aquí para dar la vuelta. Cambiará la posición donde inicia, a donde termina. Voy a seleccionar la otra oreja. Y voy a seleccionar el mismo tipo y aumentar a 6. Ahí vas. Ahora bien, ¿por qué cambié esto para voltear a un lado? Porque quiero que sea una línea más oscura a la izquierda, como un tono que indica que la luz viene de la derecha y luego golpeando al gato. Entonces para hacer eso, tiene que tener sentido. las líneas, tienen que estar de acuerdo consigo mismos. Entonces ahora voy a seleccionar la cara y cambiar también, si por casualidad no estás contento con el resultado, solo puedes. Vuelve a cambiarlo más tarde, va a agregar un 6, por ahora, no te preocupes por las orejas dentro de la cara, ¿de acuerdo? Cuando pintemos esta imagen, simplemente se verá mucho mejor. Una forma de reposicionar el principio de la Elipse y el final, es sólo girándolo para poder rotarlo y esta parte aquí se oscurecerá ahora, pero eso no es lo que quiero. Yo quiero rotar al otro lado, tal vez por aquí. Ahí vas. Si roto demasiado. El tono irá por debajo, quería ir más o menos. Aquí, allá vas, pues la luz viene de la derecha, la parte superior derecha de la escena golpeando al gato. Ahora, cambiemos los ojos también. Voy a seleccionar. El exterior del ojo, y voy a elegir un perfil de ancho variable, digamos éste, y luego lo voy a aumentar solo para mirarlo y hacer tantos cambios como quieras. Ahora voy a seleccionar la parte interior del ojo y elegir un ancho diferente, digamos éste, y aumentar. A lo mejor esto también. ¿ Cómo se ve? En este caso específico, debido a que la Elipse no es perfecta, no tendrá mucho sentido que la rote. Déjame alejarme ahora. Ahí vas. Ahora, hagamos unas cejas mejores. Voy a acercar de nuevo, y seleccionar esta ceja, y en lugar de usar el ancho variable, voy a usar la herramienta de ancho. Pero primero, déjame hacer una mejor ceja mediante el uso de la herramienta de selección directa y el reposicionamiento. Uno de los ángulos, ahí tienes. ¿ Cómo se ve ahora? A lo mejor lo hice un lío. Creo que es mejor así. Cuando tengas tu trazo ideal, una forma de utilizar la herramienta de ancho es seleccionar la herramienta de selección, hacer clic fuera y luego seleccionar el objeto. Cuando puedes ver el ancho variable en la barra de control, entonces y solo entonces, seleccionarás la herramienta de ancho a veces es un poco confuso cuando estás usando la herramienta de selección directa y cuando comienzas a cambiar uno de los anclajes, cambia la barra de control y desea ver el perfil de la herramienta de ancho. Lo que haces es, utilizas la herramienta de selección directa, pulsa fuera, de la imagen, y marca el objeto y luego selecciona la herramienta de ancho Voy a presionar CTRL+Z. lo que quiero que hagas primero es que disminuyas el tamaño de la ceja. Por lo que ahora tengo un punto cero veinticinco puntos para el trazo. Y déjame acercar. Porque este Stroke es muy delgado, cuando uso el perfil de ancho variable, puedo elegir cómo va a crecer. Entonces déjame acercar aquí primero, y digamos que quiero más de una línea recta. A ello, ahí vas, y aquí voy a quitar El campamento redondo, mantenerlo recto. Ahí tienes, y tal vez aumentarlo un poco más. Si quieres aumentar un ancho variable que ya iniciaste, tienes que usar estos círculos aquí. Este o éste, cuando coloques tu cursor sobre el círculo, el símbolo del cursor cambiará un poco. Aquí hay un plus y aquí solo hay un curvo, si haces clic y mantienes, aumentará ambos lados al mismo tiempo. Ahí vas. Voy a alejarme, a ver el ojo y la ceja, y voy a reposicionar los puntos de anclaje porque realmente no me gustó cómo se veía la nueva ceja con el ojo. Entonces voy a seleccionar la herramienta de selección directa y hacer clic en el ancla y luego reubicarlo si realmente no te gusta cómo se ve. Significa que también hay que cambiar los manejadores. Entonces realmente depende de ti cómo lo vas a hacer. Y déjame cambiar un poco más. Ahí vas. Cambié los manejadores y tengo una ceja realmente genial. Déjame alejarme. Voy a borrar este. Y ops lo siento, ahí tienes, estaba usando la herramienta de selección directa, así que en lugar de eliminar todo el trazo, solo eliminó un punto de anclaje. Con la herramienta de selección, voy a seleccionar este objeto. Presione CTRL+C, CTRL+F. cópielo y luego a Haga clic y transforme y refleje. Ahí vas. Asegúrate de que sea un reflejo vertical, presiona, OK, porque ya copio el objeto. No tengo que hacer clic en él y copiar. Sólo voy a presionar OK. Y luego lo voy a mover. Manteniendo turno para reposicionar la nueva ceja. ¿ Cómo se ve? esto lo traje aquí. Utilizo la herramienta de ancho, por lo que cada vez que usas la herramienta de ancho crea un nuevo perfil de ancho. Si lo desea, puede agregar este perfil de ancho. Con tan solo hacer click aquí, agrega al perfil y ahí vas. Y ahora se ha agregado, se parece mucho a éste, pero no es lo mismo. Es otra. Sigamos. Voy a seleccionar la misma opción para la nariz. Ahí vas. Y es éste, y voy a aumentar un poco el trazo. Y por estas partes, yo también lo voy a cambiar. Pero lo voy a hacer muy sutil. Entonces voy a seleccionar justo esta parte aquí. Y disminuirlo a digamos, 0.75 Déjame alejar. Déjame acercar de nuevo, voy a hacer algunos cambios aquí en la boca y voy a seleccionar, Si no estás seguro de cuál quieres, solo puedes empezar a seleccionarlos, y ver qué pasa. Y disfruté este. ¿ Cómo se ve? Y para esta parte de la cara, yo también la voy a cambiar. Digamos que no, lo siento, no me gustó. Este de aquí, ahí tienes. De nuevo, porque esto no es un círculo, si sólo lo giro, no se verá tan bien. Déjame dejarlo así. Déjame primero encajar en la pantalla. Ahí vas. Por lo que ya te dije antes que puedes usar la herramienta Shape Builder para quitar algunas partes de los objetos, pero en este caso, el uso de estas técnicas, no funcionará porque si eliminas la herramienta constructor de formas creará una forma diferente. Y cuando eso suceda, las líneas no serán las mismas. Por lo tanto, digamos, por ejemplo, voy a seleccionar sólo las orejas y la cara. Por lo que estoy seleccionando sólo las orejas y esta parte de la cara. Si utilizo la herramienta constructor de formas para quitar estas partes aquí, creará una forma diferente y por lo tanto cambiará y reconstruirá mi objeto, afectando cómo se ve la línea. Por lo tanto, hay que tener cuidado usando estas técnicas para utilizar el perfil de ancho variable o el ancho Hay que hacer el objeto de otra manera. Tienes que pintarlo y construirlo de una manera diferente. Entonces déjame presionar CTRL+Z Te voy a mostrar más adelante cómo resolver estos problemas también con los oídos. 32. Contornear trazado: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Había algo que necesito enseñarte que es quitar estas partes aquí de las orejas. Ya te dije antes que si seleccionas al gato y si utilizas la herramienta constructor de formas para quitar estas partes o para incluirlas en el círculo, simplemente no funcionará porque todos estos trazos tienen unos trazos variables. Y cuando lo cambies, simplemente cambiará las líneas de pozo. Voy a presionar CTRL+Z. en primer lugar, te recomendaría que hagas una copia del gato. Entonces hagamos una copia, y arrástrela a la derecha, ahí tienes. Y voy a agruparlo. Y voy a añadir esta copia a una capa diferente. Simplemente puedes decir “capa de copia de seguridad” si quieres. Y ahí tienes, y este es el gato que copié y lo voy a poner aquí y voy a hacer esto invisible y me va a gustar. Puedes hacer eso o simplemente puedes dejarlo aquí también si quieres verlo. En fin, lo primero que quiero que hagas es que separes las orejas para que podamos trabajar con ella y luego ponerla de nuevo en la imagen. Entonces voy a añadir otra capa y voy a agrupar las orejas, ahí tienes, y agruparla. Está agrupado, está aquí. Y lo voy a arrastrar a mi primera capa, y también quiero copiar el círculo, voy a copiar la cara y la voy a arrastrar. A la capa que voy a trabajar y voy a bloquear esta capa, la capa original, y voy a . Alterna la Visabilidad, así que ahora todo lo que estoy viendo son las dos orejas y la cara del gato que acabo de copiar. Voy a seleccionar la cara y la voy a cambiar, así que voy a añadir un trazo de ninguno. Ahí vas. No es ninguno, pero es aquí lo que te voy a enseñar se llama trazo de contorno. Vamos a transformar este trazo. A una forma, ya no será un trazo variable, se puede hacer eso a cualquier forma, a cualquier camino. Déjame mostrarte, si selecciono, por ejemplo, el segmento de línea. Ahí vas. Es un segmento de línea, puedo cambiar el Stroke a negro y aumentarlo, por ejemplo, y puedo cambiar esto para convertirlo en un camino. Déjame mirar las capas para mostrarte. Tengo una línea aquí, pero si voy a objetar. Trayectoria Contorno a trazo, si haces clic en él, cambiará. Ya no es una línea, es un camino. Significa que el tamaño de la línea se convirtió en una forma. En lugar de tener sólo dos puntos de anclaje, tendré el número de puntos de anclaje necesarios para construir una forma. Si selecciono la herramienta de selección directa y acerco, puedes ver que tengo ahora. 4 Puntos de Anclaje, en lugar de solo 2. Déjame presionar CTRL+Z. he presionado CTRL+Z y está de vuelta a una línea, déjame encajar en pantalla. Y esta técnica es lo que vamos a hacer con las orejas. Voy a borrar la línea. Entonces cuando seleccionas las orejas, todo lo que tienes que hacer es ir a objeto, Trayectoria y trazo de contorno, no tiene un atajo al hacer clic aquí, ya no se alineará con un ancho variable, con un ancho variable, Será una forma. Voy a darle click aquí. Y ahí tienes. Este es el grupo. Y como pueden ver, tenemos cuatro formas. Ya no tenemos líneas. Voy a seleccionar las orejas con el círculo. Y si cortas esta parte de la oreja, funcionará, no cambiará el ancho variable, porque ya no es un ancho variable. Entonces voy a usar la herramienta constructor de formas y empezar a sumar estos juntos, al círculo. OK, y ahí tienes, podrías conseguir algunos puntos aquí, porque ya no era una línea, era una forma. Todo lo que tienes que hacer es simplemente añadirlo al círculo. Ahí vas. Déjame acercar y se añade al círculo. Aleja y agréguelo aquí, agregándolo al círculo. Voy a acercarme otra vez. Y como puedes ver, esta parte de la oreja aún no se agrega al círculo. Entonces voy a acercarme aquí y añadir éste también. Podrías conseguir algunas formas diferentes. Entonces si acerco aquí, se puede ver que la línea no hizo un punto vacío en este punto aquí. Todo lo que tienes que hacer es sumar esta parte, y sumar esta parte juntos. Ahí vas. zoom y lo siento, ve a la siguiente oreja y puedes hacer lo mismo con este espacio aquí. Ahí vas. Y ahí tienes. Ya está listo. Voy a alejarme y caber en pantalla. Encajar en pantalla. Si altero la cara ahora, el toggle la visibilidad, conseguiré las orejas perfectas sin esta parte aquí que teníamos antes. Entonces vamos a añadir las orejas de nuevo a la cara original, en las capas Tuvimos la cara original aquí y esto es sólo un respaldo arriba. Entonces voy a hacerlo. Alternar la visibilidad. 33. Librerías CC: Vamos a aprender a usar el Panel de Biblioteca Deberías tener el Panel de Biblioteca en el lado derecho de tu pantalla. Si no lo tienes, por favor, activa el espacio de trabajo que creamos al inicio del curso. También puedes acceder a las bibliotecas yendo a Ventana, Bibliotecas. ¿ Para qué sirven las bibliotecas? Básicamente, es un espacio donde puedes agregar tus proyectos y tu obra de arte y puedes compartirla con otras personas y también acceder a estas bibliotecas en otras aplicaciones dentro de las nubes creativas de Adobe. Vamos a comprobarlo, así que voy a abrir el Panel de Biblioteca. Solo tienes que hacer click una vez y ahí tienes. Estas son todas mis bibliotecas que he creado. Y si quieres crear una nueva biblioteca, todo lo que tienes que hacer es presionar una gran biblioteca nueva. Se puede agregar el nombre de un proyecto. Puedes agregar un cliente con el que estés trabajando, de todos modos. Yo sólo voy a poner mi nombre aquí. Y presione crear. Se puede ver la biblioteca aquí entre las bibliotecas de acceso más recientes, o puedo bajar y encontrar una biblioteca aquí mismo también. Y cuando abras la biblioteca por primera vez, no tendrás nada sobre ella. Lo que puedes hacer es empezar a agregar objetos, puedes empezar a agregar tu arte, puedes agregar colores, texto, cualquier cosa a la que tal vez quieras acceder más adelante. Entonces hagamos algo de práctica. Todo lo que tienes que hacer es dar click en tu objeto. Y todo lo que tienes que hacer es arrastrar algunos click y arrastrar. Se va a crear una nueva ilustración basada en los objetos que has seleccionado y arrastrado, por lo que aquí está se puede utilizar y acceder a ella en cualquier lugar entre los productos de Adobe Creative Cloud. Asumamos todos ellos. Simplemente haga clic una vez y arrastre, haga clic una vez y arrastre, porque están agrupados. Sólo tengo que dar click una vez. Pero si no estuvieran agrupados, tendría que seleccionar todo y luego arrastrar. Entonces voy a dar click aquí. Click and Hold, y Drag, y ahí tienes. Y el texto también. Voy a arrastrar el texto. Y ahí tienes, y yo voy a arrastrar este también. Haga clic y mantenga presionado y arrastre. Muy bien, una buena cosa que hacer es crear grupos para que puedas hacer click aquí y puedes crear un nuevo grupo. Entonces voy a crear un grupo para iconos, un grupo para logotipos y un grupo para otros. Entonces voy a dar click una vez. Y puedes escribir el nombre de los iconos del grupo. Y ahí tienes. Ahora todo lo que tienes que hacer es hacer clic en las bibliotecas y arrastrar dentro de los iconos y luego volver a hacer clic y arrastrar, una cosa que tienes que prestar atención es todo lo que haces aquí en las bibliotecas. Si quieres deshacerla, no puedes simplemente presionar CTRL+Z, ¿OK? Porque si presionas CTRL+Z, va a deshacer algo que hiciste en tu obra de arte, no en las bibliotecas. Digamos que agregué una obra de arte que no debía estar ahí. Por ejemplo, vamos a añadir de nuevo el conejito haga clic y mantenga pulsado. Ahora, digamos que quiero eliminar el conejito, ¿puedo presionar CTRL+Z? No, no puedes. Tienes que dar click en la obra de arte y luego hacer clic en eliminar. Porque si presionas CTRL+Z, va a deshacer algo que hiciste aquí en la biblioteca. Te mostraré. Haga clic y mantenga pulsado y vamos a eliminarlo. Construyamos sobre el rectángulo para mostrarte, click y rectángulo y construyalo. Ahí vas. Ahora, digamos que voy a añadir una obra de arte dentro de la biblioteca. Ahí vas. Ah, me acabo de dar cuenta de que ya tengo esta obra aquí, entonces ¿debería presionar CTRL+Z? No, échale un vistazo. Voy a presionar CTRL+Z. como puedes ver, cuando presionas CTRL+Z para algo que acabas de hacer dentro de la biblioteca, no lo va a deshacer. Se va a deshacer la obra de arte, tu obra principal. Así que ten cuidado si quieres eliminar algo que agregaste a la biblioteca. Tienes que arrastrarlo a la basura, ¿de acuerdo? O simplemente puede hacer clic en el objeto y presionar eliminar. Por lo que agregamos iconos y hemos agregado también iconos a un grupo específico. Podemos crear múltiples grupos. Voy a crear otro para logo, logo, y voy a añadir esta obra de arte aquí. Otra cosa es que cuando comienzas a crear obras de arte en las bibliotecas, empiezan con un nombre específico. Es realmente bueno cambiar tus nombres por lo que sería más fácil para ti encontrarlos. Por ejemplo, si un doble clic en un nombre aquí, puedo escribir Bunny Y puedo escribir Fox y Cat doble clic en él. Oops, lo siento chicos, les voy a explicar esto. Déjenme cerrarlo primero. Por lo que he agregado los nombres, dentro de los grupos, y los nombres de los grupos Icon. Entonces si lo deseas, puedes buscar aquí iconos y encontrarás todas las obras de arte dentro de la bibliotecaDavi Salgueiro biblioteca O puedes escribir Fox y puedes encontrar todas las obras de arte que tiene el nombre Fox. Entonces dando un nombre para tu obra de arte dentro de la biblioteca. Te hace fácil encontrarlo. Lo voy a cerrar aquí. Como han visto, accidentalmente doble clic en uno de los iconos, al hacer doble clic en uno de los iconos, se abrirá el archivo de icono. Este es el ícono que he copiado en la biblioteca. Cada vez que copias algo a las bibliotecas, automáticamente pasa por las nubes, a tu cuenta en el CC, la cuenta de nubes creativas. Y al hacer doble clic para ver este icono o cualquier otro, tendrá un nombre diferente en la parte superior. Esto indica que se está accediendo a uno de los archivos de las bibliotecas. Siempre crean estas cosas, los nombres locos. Recuerda también que estos archivos solo se copian de los archivos originales, así que si vas a abrir el archivo original , los voy a cerrar. Si cambias este archivo original, no cambiarás la biblioteca si elimino algo de este archivo. Por ejemplo, la sombra, voy a dar click derecho sobre ella, desagrupar y eliminar la sombra. Y si abro aquí el conejito. El conejito aún tiene la sombra. ¿Por qué? Porque hay diferentes archivos. Aquí está lo interesante. Estos archivos en las bibliotecas, se pueden utilizar dentro de otras aplicaciones que se encuentran en la cuenta de cloud creativo , por ejemplo, Photoshop. Abramos el Photoshop y encontremos las bibliotecas que han creado. Photoshop. Vamos a la biblioteca y puedes encontrar la biblioteca que acabo de crear en este curso. Tendrán todos los archivos que he agregado. Añadamos este logotipo. Voy a dar clic y Hold y traerlo aquí. Como puede ver, esta acción creó objetos inteligentes que se vinculan de nuevo a bibliotecas creativas en la nube forma predeterminada. Para obtener las capas separadas originales, no las bibliotecas vinculadas , mantenga presionada la tecla ALT mientras arrastra desde las bibliotecas o utilice el comando colocar capas en el Panel de la biblioteca. ¿ Qué significa esto? Significa que si cambias la biblioteca, también afectará esta imagen aquí en Photoshop. Entonces en este momento acabo de arrastrar el archivo, pero si arrastro el archivo que sostiene la tecla ALT. Y ahí tienes. Ahora tenemos un archivo, hay una copia de otro archivo que se vincula a la biblioteca. ¿ Qué significa? Significa que si cambio el propio archivo dentro de la biblioteca, si voy a ilustrador y abro el pájaro Si hago doble clic en él. Y luego cambia algo aquí, afectará a una de las aves en Photoshop. Entonces voy a seleccionarlo, y elegir propiedad, vamos a elegir otro color para ello. Por ejemplo, sólo elijamos el color verde Ahí tienes, y voy a guardarlo. Se guarda, y luego vuelve a Photoshop y ahí vas. Como se puede ver, el archivo que tengo un cambio en ilustrador también cambió aquí en Photoshop. Por qué, si ellos los otros no van a cambiar porque yo hice una copia. ¿ Recuerdas cómo puedes hacer una copia? Simplemente puedes seleccionar la obra de arte, haz clic derecho sobre ella y por favor una copia. O puede hacer clic en mantener presionado y presionar la tecla ALT. Cuando lo sueltas, tienes una copia de la obra original. No está relacionado con tus bibliotecas. Entonces si cambio el archivo en sí, no cambiará en Photoshop. Volvamos a Illustrator y déjame cerrar estos. Y esto otra vez. En bibliotecas, tenemos otros textos y vectores, también puedes agregar colores. Pero hay que agregarlos uno por uno. Entonces, por ejemplo, si selecciono el gato aquí y a la derecha, haga clic en él y Desagrupado. Y otra vez, tiene más de un grupo, sí. OK, si selecciono un objeto específico que no está agrupado, puedo venir aquí en el signo más y agregar color de relleno . Empezará a agregar los colores. A tus bibliotecas y agrega color de relleno, ahí tienes. Y éste también. Por ejemplo, si tienes un proyecto y quieres agregar los colores de una empresa específica, puedes agregarlos , y trabajar con ellos más adelante. Y de nuevo, los colores dentro de la biblioteca también se pueden utilizar en Photoshop, en InDesign, After Effects De todos modos, déjame solo mostrarte en Photoshop, si hago clic en Photoshop, puedo ver los colores dentro de mi biblioteca. En la parte superior derecha de la biblioteca, puedes hacer clic aquí y puedes acceder al menú de las bibliotecas, puedes exportar todos los archivos de la biblioteca. También puedes invitar a personas a acceder a esta biblioteca. También se puede cambiar el nombre, se eliminó. Sólo recuerda, si borras la biblioteca, vas a eliminar todos los objetos que están dentro la biblioteca. Y sólo se puede invitar a personas que ya tienen una cuenta de Adobe y básicamente esto es todo, espero que hayan disfrutado las bibliotecas. Lo vamos a utilizar más tarde también durante el curso. 34. Práctica: crea el fondo: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Todas las herramientas de tipografía se encuentran en la barra de herramientas, aquí mismo. Haga clic y mantenga pulsado, y podrá encontrar Herramienta de tipo, Herramienta de tipo de área, Tipo en un camino, Herramienta de tipo vertical, Herramienta de tipo de área vertical, Herramienta tipo de área vertical, Tipo vertical en una herramienta de trazado y Herramienta de tipo táctil. Para empezar vamos a construir esto juntos. Pero antes de empezar a usar las herramientas de texto en Illustrator, quiero que construyas esto con todo lo que ya sabes y luego vamos a añadir el texto. Yo quiero que abras el archivo “Live - Instagram - part 01.ai”, y tendrás una mesa de trabajo de 1080 a 1080, y vas a construir esto, con todo lo que sabes. Así que presta atención a los símbolos, tienes, un rectángulo aquí, alrededor del rectángulo, algunas líneas, algunos círculos. Tienes una imagen. A lo mejor tienes que usar una máscara de recorte, de todos modos. Construye esto y luego vamos a añadir el texto. OK. 35. Práctica resuelto: crea el fondo: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Entonces, ¿fue demasiado fácil construirlo? este trasfondo? Vamos a resolverlo, como puedes ver, tenemos algunos rectángulos. Y son redondeadas y algunas partes de ella no lo son, lo que puedo hacer Aquí es, primero, voy a construir un rectángulo para construir esta parte aquí, así que solo puedo seleccionar un espacio y ponerlo más o menos así. Como puedes ver, un movimiento de guías inteligentes para ayudarme a posicionar los objetos, cuando posicionas el objeto Cuentagotas Herramienta y seleccionas el color. Creo que es éste. OK, se ve bien. Ahora, construyamos esta parte aquí, que es casi un rectángulo con esquinas redondeadas solo construyamos un rectángulo, uno normal. Y en lugar de usar la Herramienta de Selección, usaré la Herramienta de Selección Directa y voy a acercar y voy a simplemente cambiar esta esquina aquí con la Herramienta de Selección Directa y tendré la misma imagen. Déjame alejarme, y puedo usar la Herramienta Cuentagotas, para conseguir este color aquí, que es éste. Entonces construyamos el siguiente. El siguiente es un rectángulo, el más grande, y están redondeados. Simplemente puedo usar el rectángulo o puedo hacer clic y mantener presionado y seleccionar la Herramienta Rectángulo redondeado. Y pueden usar la Herramienta de Selección. Seleccionemos la Herramienta Cuentagotas y cambiemos el color. Ahí vas. Creo que puedo posicionarme mejor, esta imagen, un poco así, o simplemente puedo posicionarla en el centro de la mesa de trabajo usando el Alinear, alinear al centro Y ahí tienes. Es una forma de hacerlo. Construyamos estas líneas. Voy a cambiar la posición de las líneas. Es muy probable, al menos así, sólo los colocaré en cualquier lugar y escogeré un color, que es éste, y aumentaré el tamaño de la línea de pozo. Y. Convertir. Y ahí tienes. Yo me voy a quitar el relleno, no lo voy a necesitar, y voy a elegir blanco, voy a cambiar esto a blanco. Cuando construyes uno. Todo lo que tienes que hacer es CTRL+C, CTRL+F, y luego arrastrar y mantener presionada la tecla MA Añadamos el círculo ahora, éste, haga clic y mantenga presionado Elipse para mantener presionado MAYÚS, mantenga presionado ALT o simplemente mantenga pulsada la tecla Realmente no importa. Ahí vas y Eyedrooper Herramienta y consigue el color. OK, ahora tenemos que añadir esta imagen aquí y estos círculos, déjame acercar, así que como puedes ver, tenemos varios círculos o son trazos de todos modos, solo los voy a agregar. Puedo agregar el mismo tamaño que éste, puedo presionar CTRL+C, CTRL+F y arrastrar hacia abajo. Y luego solo puedo presionar CTRL+C, CTRL+F otra vez, tendré dos de ellos, aquí. Entonces tendré dos de ellos, como pueden ver, y puedo reducir el que está delante, sosteniendo MAYÚS y sosteniendo ALT . Eso me queda bien. Ahora cambiemos los colores, así que tengo un gris claro en la parte de atrás. Herramienta Cuentagotas, gris claro y al frente tenemos un gris más oscuro y ahí tienes. Ahora agreguemos la imagen. ¿ Alguien recuerda cómo agregar un archivo, una imagen, solo tienes que ir a archivo y colocar, MAYÚS+CTRL+P, MAYÚS+CMD+P si estás en el Mac, y tendrás en tu recurso un archivo, un archivo PNG, con mi nombre en él, puedes agregar mi archivo o puedes agregar el tuyo propio. Sólo recuerda, puedes usar el enlace o puedes quitar el enlace. Si elimina el enlace, el archivo estará dentro del archivo del ilustrador y no se vinculará al archivo original. Prefiero quitar el enlace, pero depende de ti de cómo quieres usarlo, y luego solo presiona lugar. Haga clic una vez, tendrá el tamaño que desee, y podrá reducir o aumentar. De verdad depende de ti. Ahora, lo que quiero hacer, quiero poner aquí mi foto, si solo hago esto, ¿qué pasará? Estará al frente de esta imagen, déjame hacer esto, voy a hacerlo un poco más grande, acuerdo? Entonces voy a aumentar este. Sostenido MAYÚS y ALT Y quiero hacer una Máscara de Recorte para que mi imagen esté detrás de la Máscara de Recorte. Si solo uso el círculo gris como máscara de recorte, entonces ya no tendré el color gris. Entonces tengo que construir otro círculo también. Quiero hacer click solo en el Círculo Verde y copiar solo el círculo gris para usarlo como Máscara de Recorte. Como pueden ver, tengo ambos del círculo seleccionado. No quiero eso. Voy a dar clic afuera, hacer clic solo en el círculo gris, y ahora voy a presionar CTRL+C, CTRL+F o CMD+C, CMD+F, y luego voy a reducir este círculo sosteniendo MAYÚS y ALT. Ahora tengo un círculo más. Por lo que los 3 círculos de threre. Dos de ellos son de color gris más oscuro y uno de ellos es de color verde más claro, el de enfrente. Se va a usar como máscara de recorte, si coloco mi imagen aquí, en algún lugar aquí, y llevo este círculo a la parte superior de mi imagen. Este es el espacio que va a aparecer mi imagen, por lo que puedo reducir la imagen, Manteniendo MAYÚS y ALT. Más o menos así. ¿ Qué tenemos que hacer para hacer una Máscara Clipping? Seleccione 2 objetos, la Máscara de recorte y la imagen y, a continuación, vaya a Objeto, Máscara de recorte y Crear. Ahí tienes. Puedes hacer doble clic, y hacer doble clic de nuevo para meterte dentro del grupo de recorte y luego la imagen y luego solo puedes moverla un poco. Acerquémonos para comprobarlo. Entonces básicamente es un rectángulo con la línea y luego un rectángulo dentro y el círculo y esta parte es transparente. ¿ Lo puedes ver? Voy a estar fuera de una manera de hacerlo. Es utilizar la herramienta de rectángulo redondeado o la herramienta de rectángulo. En fin, voy a usar la herramienta de rectángulo y hacer un cuadrado, un cuadrado perfecto y luego voy a usar la Herramienta de Selección. Para hacer un rectángulo redondeado ahí vas. Déjame acercar. Y luego voy a hacer otro porque quiero quitar el espacio aquí, así que voy a presionar CTRL+C, CTRL+F y reducir el tamaño, manteniendo presionado MAYÚS. Y ahora voy a construir otra porque esta parte aquí va a ser transparente. Yo lo voy a quitar. OK, entonces. CTRL+C CTRL+F y otro que mantiene el turno y ALT. Ahí tienes, así que deberías tener 3, uno, dos y tres. El de afuera, yo quiero. El interior que quiero. Y el medio sólo quiero quitar, algunos voy a Seleccionarlo todo. Herramienta Constructor de formas, y manteniendo presionada la tecla ALT, y quitar la parte interior. Por lo que esta parte aquí ahora es transparente, como se puede ver. Es casi lo mismo, correcto, lo mismo aquí se puede hacer con los círculos, ya sabes, Herramienta Elipse y encontrar el centro, mantenga pulsado MAYÚS y ALT, y más o menos así, CTRL+C, CTRL+F para copiar y pegar otro círculo, reducir el tamaño. Si vuelvo a seleccionar todo, se puede ver que tengo dos círculos, y éste, en la parte superior, se va a quitar usando mi herramienta favorita, la herramienta Shape Builder y luego manteniendo presionada la tecla ALT. Y ahí tienes. Casi terminamos. Sólo necesitamos un pequeño círculo aquí para ser removidos. Entonces, de nuevo, Elipse Tool, y más o menos así. Manteniendo MAYÚS. Ahí tienes, selecciona todo. Y Shape Builder Tool, voy a acercar y luego presionar ALT para quitar esta parte. Ahí vas. Terminamos fácil, ¿eh? Déjame ir a la mesa de trabajo, selecciona este objeto. Y pongamos el color correcto también, ¿no? El color es blanco. Entonces es blanco, está ahí y luego lo voy a agrupar también, para que sea fácil. Grupo. Y agréguelo más o menos aquí, ahí tienes. 36. Herramienta de tipografía: Hola ahí. Estamos de vuelta y finalmente vamos a hablar de Tipografía. Se trata de las Herramientas de Tipografía. Obtienes la Herramienta de tipo, Herramienta de tipo de área, Tipo en una herramienta de trayectoria, Herramienta de tipo vertical, Herramienta tipo de área vertical, Tipo vertical en una herramienta de trazado y Herramienta de tipo táctil. Vamos a trabajar primero con Herramienta Tipo y Herramienta Tipo de Área. Entonces Type Tool, el atajo es la letra T, y este es el símbolo que obtienes cuando seleccionas la herramienta. Todo lo que tienes que ver con Type Tool es hacer clic una vez, en la pantalla, si haces clic y mantienes pulsado por defecto, obtendrás otra herramienta. Por lo que si hago click una vez, llegaré a escribir dos si hago clic y lo mantengo pulsado. Automáticamente, Illustrator entiende que estoy usando la Herramienta Tipo de Área, por lo que es diferente, en este caso, he usado la Herramienta Tipo y en este caso he utilizado la Herramienta Tipo de Área. Otra cosa que quiero decirte. Cuando se utiliza la Herramienta de selección. En una herramienta de tipo, o en una herramienta de tipo de área, obtendrás un pequeño círculo aquí. Usando la Herramienta de selección, como puede ver, la Herramienta de tipo es un círculo ancho, y en la Herramienta de tipo de área es un círculo de relleno. Si haces clic dos veces en este círculo, transformarás esta Herramienta Tipo en una Herramienta de Tipo de Área, si hago clic dos veces, se convirtió en una Herramienta de Tipo de Área y si hago clic en mi Herramienta de Tipo de Área y hago clic dos veces aquí, esta transforma en una Herramienta Tipo. Está bien, Davi pero ¿cuál es la diferencia? Déjame volver a poner. hagamos de ésta una Herramienta de Tipo de Área haciendo click dos veces, y esto es más oscuro, y voy a dar clic aquí y dar clic dos veces para convertirme, de nuevo, en una Herramienta de Tipo, para mostrarte lo diferente. Herramienta Tipo Al cambiar los anclajes, aumenta los tamaños Cambia el tamaño del texto. La herramienta Tipo de área no es así, si cambias el tamaño del área, no cambiará el tamaño del texto. Davi, ¿qué es este Lorem ipsum? No te preocupes, Lorem Ipsum es solo algunas palabras latinas que ilustrador genera automáticamente, Es solo un texto marcador de posición, por lo que te ayuda a saber a dónde va a ir el texto. También puedes cambiar el Lorem ipsum yendo a editar. Preferencia, si estás en un mac recuerda su ilustrador y preferencia, y ve a Tipo. Esta es la opción avanzada de las Herramientas de tipo. Al elegir esta opción, puede cambiar la configuración y aquí puede eliminar el Lorem ipsum simplemente desmarcando esta opción “Rellenar nuevo objeto de tipo con texto de marcador de posición”. Este es el Lorem ipsum. Entonces si desmarco esta opción, no conseguiré más. Lorem ipsum, realmente depende de ti de cómo quieres usarlo. Pero para el curso, por favor, mantengan esto marcado. Has aprendido a crear la Herramienta Tipo y la Herramienta Tipo de Área. Déjame borrar tesis, solo para mostrarte algunas cosas más, pero digamos que no quieres un cuadrado, quieres que tu área de texto esté en un círculo, todo lo que tienes que hacer es crear el círculo. Para que puedas hacer clic y mantenerlo pulsado, usar la Herramienta Elipse Y al hacer clic en la Herramienta Tipo, todo lo que tienes que hacer es hacer clic sobre el camino. Al hacer clic una vez, obtendrá el texto aquí. Davi, Eso no se ve muy bien. Eso se debe a que el impuesto es realmente grande, si reduzco el tamaño para, digamos, 20. Y si vuelvo a usar el lorem ipsum, así que solo voy a eliminar esto y crear un nuevo círculo. Usa la Herramienta Tipo sobre el camino, y ahí tienes. Se puede obtener algún texto dentro de un círculo que pasa por un triángulo, un polígono o incluso un camino si se quiere. Nuestro objetivo aquí es construir este texto, así que empecemos con este texto aquí. Instagram Live, todo lo que quiero hacer es poner un texto aquí. Por lo que seleccionaré la Herramienta Tipo y pincharé una vez. Al hacer clic una vez, traerá el tamaño que usaste último, recuerdas, cambian el tamaño cuando pongo un texto dentro del círculo. Entonces cambiemos el tamaño a, digamos. 100. Se hará más grande. Ahora cambiemos el texto, y pongamos Instagram. Live Cool, y pongamos el color correcto, así que vamos a seleccionar todo el texto y seleccionar el color blanco. OK, Herramienta de selección, clic fuera, herramienta de selección. Aquí falta una “M”. Falta, y Herramienta de Selección y puedo mover ahora el Instagram a algún lugar donde quiera. Como se puede ver, esta palabra aquí está usando un párrafo de centro, alinear centro, si se alineó la izquierda. Este punto aquí indica que este texto es una línea a la izquierda. Ahora. ¿ Cuál es mi objetivo aquí? ¿ Quiero alinear este texto en el lado izquierdo de este cuadro, o quiero alinearlo en la derecha o quiero alinearlo en el centro? Si te alineas en el centro, significa que el centro de la vida de Instagram tiene como un ancla, y cuando comienzas a mover las guías Type Tool Smart te ayudarán, para colocar exactamente donde quieras, como puedes ver, está usando este ancla para posicionar la palabra en algún lugar alrededor de la mesa de trabajo. Y la guía inteligente siempre está tratando de ayudarme, así que por favor mantenga activadas las guías inteligentes. Entonces tenemos el texto, pero no tenemos las fuentes para la pregunta es ¿cómo conseguimos mejores fuentes? Al instalar Illustrator, obtendrás algunas fuentes de forma predeterminada. Pero también puedes descargar más fuentes de Adobe. Todo lo que tienes que hacer en la nueva versión de Illustrator, es dar click aquí. En el tipo de fuente, y empezar a buscar fuentes, estas fuentes son las que se instalan en mi computadora. Cuando empieces a buscar fuentes, puedes usar los filtros. Para buscar Seriff, con Seriff, Slab Serif, Caligráfico, a Blackletter, gótico, Monospace, manuscrito, decorativo, De todos modos, hay un montón de propiedades que puedes utilizar para encontrar las fuentes, por ejemplo. Creo que éste, es el que estaba usando. Entonces es como cursiva. Entonces si quiero, solo puedo elegir una clasificación para ello, como ésta. Y empieza a buscar las fuentes, y haz clic afuera, y empieza a buscar las fuentes que ya he descargado, que son cursiva. Pero hay mucho más en lo que puedo hacer clic aquí, en Buscar más Y automáticamente, voy a filtrar esta información en la fuente Adobe. Tendrías que tener Internet, para hacer eso, y a veces se tarda un poco en conseguir los archivos en las fuentes de Adobe , como ahora, por ejemplo, voy a despejar. El filtro. Y por alguna razón, no se está inicializando y ahí tienes. De todas formas, no sé por qué tardar tanto. Pero cuando estás accediendo a las fuentes adobe, obtienes montones de fuentes que buscar, y todo lo que tienes que hacer es hacer clic aquí para activar las fuentes y descargarlas a tu computadora. Cuando estés buscando, también puedes hacer clic aquí y configurar el filtro para que puedas encontrar las fuentes que quieras. Entonces digamos que quiero con las fuentes Serifs, las fuentes Serifs son fuentes con un poco de pies debajo. Si hago clic aquí, me pondré un poco de pies bajo. las fuentes, como ésta. No sé si lo puedes ver, ops, vuelve a hacer clic y busquemos de nuevo, pincha en buscar más, y el filtro, cuando accedes de nuevo al filtro, siempre guarda el último filtro que usaste. Entonces recuerda borrar todo, el filtro, antes de intentar buscar una nueva fuente. Lo que quiero es una fuente que ya descargó, así que puedo ir a fuentes Y creo que es ésta, la Brush Script MT Italic Haga clic una vez, y ahí tienes, tienes una fuente realmente genial. Cuando abras un archivo que no tiene esa fuente específica, intentará descargarlo por ti desde Adobe Fonts. Y ahora hagamos el resto. Digamos que aquí quiero escribir este texto. Todo lo que tengo que hacer de nuevo es dar click una vez, dar click una vez y escribir agarrar a tus seguidores. Atención. Y da click en la Herramienta de Selección Y ahí tienes. Entonces este es otro tipo de texto, igual que Instagram Live, así que si hago clic aquí, aumentará y disminuirá. CTRL+Z, cuando estés usando el tipo de texto, solo recuerda una cosa, no hagas clic sobre un objeto. Entonces digamos, por ejemplo, aquí tengo un círculo y quiero escribir un tipo, Si accidentalmente hago clic sobre un objeto, estará creando una herramienta de tipo de área y no una herramienta de tipo. Entonces eliminemos estos y seleccionemos aquí un texto para esta parte. No quiero un texto en cursiva, así que pinchemos aquí en los caracteres y pinchemos y busquemos más. Y elijamos un filtro sin Serif, por ejemplo. Escojamos este, otro diferente, si aún no lo tengo, solo tengo que hacer clic en activar Abolición. OK, basta con hacer click una vez. Y haga clic, OK. Y empezará a descargar para ti Abolición. Mira, se está activando, ahora puedo encontrar esta fuente en mi propia fuente, en mi computadora, también puedo marcarla como favorita. Si lo marcas como favorito, vendrá aquí en el filtro. Y ahí tienes, cuando tienes las fuentes en tu computadora, todo lo que tienes que hacer es hacer clic una vez y ahí tienes. Aquí tengo la abolición. Realmente no me gustó. Solo quería mostrarte que es posible descargar fuentes, y elijamos blanco. Y reduzca el tamaño, digamos 50. Como puedes ver, la fuente Abolición no tiene tapas inferiores. Ok. Es sólo algunas fuentes, no la tienen. Nuevamente, cuando vuelves a buscar algo, es realmente bueno que lo limpies todo. Porque a veces los filtros solo se ponen en camino a encontrar una fuente específica. OK, entonces ahora que hemos hecho esto, hagamos este texto aquí abajo. Entonces veamos aquí esta parte del texto ahora, este zoomin, como puedes ver, el texto está separado aquí. Entonces aquí hay una parte del texto aparte. Entonces está aquí. ¿ Qué puedo hacer? Podría escribir Texto de varios tipos o podría hacer también una Herramienta mecanografiada de área. Volvamos a la mesa de trabajo. Entonces, como dije, podría escribir una Herramienta Tipo y dar clic una vez aquí y hacer clic una vez aquí. Y no lo sé una vez que esté bien. Y posicionó las palabras así con la izquierda. OK. Como se puede ver, el texto está siguiendo el círculo. O mejor aún, podría escribir un texto. Eso está dentro de un área y son puede ser justo fuera del círculo. 37. Herramienta de tipo de área: Está bien, estamos de regreso. si quiero poner un texto en una forma específica, primero tengo que construir la forma, Así que voy a eliminar este texto aquí, y voy a tratar de construir una forma aquí que esté curvada que cuando el texto esté dentro, siga el exterior del círculo, así que construyamos la forma primero, OK, para construir la forma, necesitaré el círculo. Entonces voy a crear un nuevo círculo al igual que el exterior de éste. Para ello, tengo que desbloquear esta capa. Entonces conseguiré capas, desbloquear el fondo, seleccionar el círculo exterior, Puede estar agrupado. Sí, está agrupado. Por lo que tienes que desagruparlo, click derecho , desagrupar. Y yo sólo quiero este círculo aquí, el de afuera. Entonces voy a presionar CTRL+C, CTRL+F sólo para construir otro justo fuera. Por lo que tengo 2 elipses y una de ellas voy a utilizar para construir esta zona que será curvada con texto. Entonces voy a poner estas elipses en la Capa de Texto, y se van, me estoy moviendo Se había ido. Davi, ¿por qué no puedes ver las fotos? Porque ellos Ellipse está ahora por encima de la imagen. Si lo desea, basta con hacer clic en la Elipse y reducir la opacidad, por ejemplo, para ver todo como un 20%, por ejemplo. Entonces construyamos aquí un rectángulo que toque esta elipse. Y cerremos también el fondo. Y estoy usando el área de texto, y voy a construir un rectángulo a partir de este punto A, digamos aquí, así que estoy usando las guías inteligentes para encontrar el lugar exacto y ahí vas. Ahora tengo un rectángulo y también tengo una Elipse ¿ Puedes ver esto? ¿ Qué significa? que puedes usar la Herramienta Shape Builder o el Pathfinder? Porque me encanta la herramienta Shape Builder, voy a mantener presionado MAYÚS y seleccionar el rectángulo en la elipse, Shape Builder Tool y quitar estas cosas aquí, que ya no necesito. Ahí vas. Tenía un rectángulo, y ahora tengo una forma realmente cool CTRL+Z. esta nueva forma puede tener texto en ella y el texto, si está alineado a la izquierda, seguirá la curva, ¡no es tan genial! Por cierto, cuando agreguemos texto a una forma, automáticamente eliminará los rellenos así. Si seleccionas la Herramienta Tipo y si haces click en la ruta del texto, ahí tienes. El texto seguirá esta forma. Seleccionemos un tipo de texto diferente y vayamos por uno diferente. Escogeré las que tengo aquí. Digamos que éste, no, no me gusta. Busquemos uno fresco. Demasiado oscuro. Vamos a obtener este tipo de llamada texto Aventura. Sé que agregué un texto diferente de aquí, pero no te preocupes, solo estamos jugando alrededor y voy a reducir el tamaño de, bueno, si te aguantas, MAYÚS se reduce 10 por 10. Y ahora sólo agreguemos el texto. Como puedes ver, cuando terminé de escribir, ahora las palabras están rompiendo las líneas, si no quieres eso, selecciona todo. Y cuando seleccionas todo, si no quieres romper las líneas, tienes que ir a Párrafo, click aquí y eliminar Hyphenate. Y ahí tienes. Ahora la palabra “pregunta” está por debajo. Arreglemos algunas cosas primero, así que vamos a seleccionar todo y cambiarlo a blanco. En un área de texto, también puedes aumentar partes de las palabras, así que he seleccionado sólo mi nombre y lo voy a aumentar a, manteniendo pulsada MAYÚS, a 40, Herramienta de selección. Bueno, realmente no me gustó este texto, así que puedo, también, tener diferentes tipos de caracteres en el mismo área de texto. Por ejemplo, mi nombre es Italic es las fuentes Adventure. Puedo elegir elegir un tipo diferente de fuentes para el resto del texto. De verdad depende de ti. Porque mis palabras están tocando esta forma, la voy a quitar un poco. Está tocando esta forma. Significa que las palabras estarán realmente cerca del círculo. Entonces, a veces, déjame presionar CTRL+Z, a veces realmente bueno para que selecciones todo y luego vayas al párrafo y hagas algunos cambios. Puedes darles espaciado entre la sangría izquierda o la sangría derecha. De verdad depende de ti. Entonces voy a aumentar, unos puntos. Creo que 10 es suficiente. Ahí tienes, da un poco de espaciado entre el círculo y mi texto. Recuerda, tienes estas opciones avanzadas para Carácter. Simplemente haz click una vez, obtendrás las opciones y también tendrás para el Párrafo, haz clic una vez que obtienes más opciones también. 38. Escribe una herramienta de ruta: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Vamos a aprender a usar esta herramienta aquí, Type on a Path Tool. Yo tengo, construir otra mesa de trabajo. Aprendiste a construir un texto en una línea y aprendiste a leer el texto en un área de texto. Digamos que no quieres un texto en una línea, quieres un texto en una curva. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar la Herramienta Tipo y con el cursor del ratón, ir a una ruta, una ruta que no está cerrada, y puedes ver que cambia el símbolo del cursor, al hacer clic en el cursor, obtendrás un texto siguiendo la ruta. Otra forma de hacerlo es en lugar de seleccionar la Herramienta Tipo, solo puedes seleccionar la Herramienta Tipo en una Trayectoria y hacer clic en una trayectoria, hará que también el texto siga el camino, haciéndolo con una curva. Vamos a seleccionar de nuevo la Herramienta Tipo. Si hace clic en el trazado de una forma cerrada, por ejemplo, esta elipse, creará el texto dentro del área de texto. Mira el símbolo. Si hago esto, no creará un texto en una ruta. Lo que tengo que hacer es, primero, con la tecla ALT en la ventana o la tecla OPCIÓN en el Mac, al presionar y mantener presionado, el símbolo del cursor ha cambiado, lo que indica que si hace clic ahora, utilizará la herramienta Path on a Type Tool, como ha visto, es diferente. Déjame presionar CTRL+Z. otra forma de hacer un texto en un camino dentro de la forma es seleccionar el tipo en una herramienta de trazado. Si solo haces clic en él, no tienes que presionar la tecla ALT. Presione nuevamente CTRL+Z. Y vamos a acercar aquí. Al igual que el texto escribe el Texto en una Ruta, siguen las mismas reglas. Si haces doble clic en cualquier lugar, solo puedes editar el texto en cualquier momento que quieras con la Herramienta Selección Directa, puedes reubicar el texto en la ruta. este momento, el texto está centrado, eso significa que desde el punto de partida, que está aquí, hasta el punto final , encontrará el centro de esta distancia para posicionar el texto. Por ejemplo, si hago doble clic aquí y empiezo a eliminar el Lorem ipsum, seleccione nuevamente la Herramienta de Selección, el texto se centrará aquí. Davi, el texto no está centrado en el camino. Eso se debe a que el punto de partida no es el punto de partida del camino. Hay una diferencia entre el punto de inicio del texto y el punto final del texto desde el punto de partida del camino y el punto final del camino. Seleccionemos la Herramienta de Selección Directa. Como pueden ver aquí, tengo una línea, cortando el camino, y aquí también. Tengo una línea cortando el camino. Por favor ten cuidado. No toques el cuadrado blanco. Esto es para enhebrar texto ===, y te voy a enseñar más tarde. Entonces si posiciono el punto inicial del texto, que es esta línea aquí, haga clic y mantenga presionado, puedo cambiar la posición donde comenzará el texto. Puedo, por ejemplo, posicionar el inicio del texto en el mismo lugar al inicio de la curva. Y ahí tienes. Si alineo el texto a la izquierda, haciendo clic en el párrafo aquí, el texto comenzará al inicio de la curva. Si alineo el texto en el centro, estará en el centro exacto de la curva. Y si me gusta a la derecha, A la derecha de la curva. Vamos a hacer algo más de texto aquí, OK, así que voy a hacer doble clic, “esto es sólo un ejemplo” Oops, ¿a dónde fue el texto? Tenemos una plaza roja aquí. Eso significa que la línea no tiene más espacio para continuar con el texto. A esto se le llama Texto de enhebrado. Cuando ves un rectángulo rojo al final de la línea, significa que no tienes más espacio para escribir el texto. Tendrías que continuar en otro lugar. Esto indica que tienes un estado de desbordamiento. No tienes espacio para escribir el texto, para continuar con el texto en otro lugar. Puedes usar el texto de enhebrado simplemente haciendo clic aquí y luego haciendo clic en donde quieras continuar con el texto. Ahora, estas dos curvas están vinculadas y estás empezando el texto aquí y estás terminando el texto aquí. Entonces déjame solo presionar CTR+Z y volver. Vamos a ver el texto en un área de texto. Ahora, el texto en el área de texto se puede hacer de nuevo simplemente, seleccionando el tipo para mantener presionada la tecla ALT y posicionar en el cursor sobre la trayectoria. Si mantiene presionada la tecla ALT, tiene un símbolo, si suelta la tecla ALT, tenga otro símbolo. Este símbolo indica que el texto va a seguir el camino. Ahí vas. Lo que queríamos, era enseñarte a escribir el nombre de Instagram. Entonces déjame escribir Instagram, Instagram y seleccionar la Herramienta de Selección Directa. Está bien. Entonces ahora tenemos aquí, de este lado, el inicio del texto y el acabado del texto. Mira el cursor. Ambos tienen símbolos diferentes. Este símbolo aquí indica el comienzo del texto y este símbolo aquí indica el acabado del texto. Entonces voy a colocar el inicio del texto a las 9 en punto y voy a colocar el acabado del texto a las 3 en punto. Ahí vas. Y permítanme volver a corregir el texto. Como puedes ver, aquí hay una línea, que indica que el texto está por encima del círculo si hago clic y lo mantengo pulsado. Colocará el texto dentro del círculo, al hacer eso, también cambia, de nuevo, la posición del inicio del texto y el final del texto. Por lo que hay que volver a poner esto al mismo lugar otra vez. Ahí vas. Entonces, solo volvamos a la primera mesa de trabajo, así que queremos un texto aquí diciendo el Instagram principal, igual que este texto de aquí. Entonces vamos aquí. Vamos a acercar. Pongamos el nombre aquí, Instagram. Y quiero desbloquear este círculo aquí, porque quiero construir el texto dentro del mismo círculo. Entonces vamos a capas, desbloqueemos, y seleccionemos este círculo. Voy a presionar CTRL+C, CTRL+F, por lo tanto tengo dos círculos, y voy a añadir un círculo a esta capa aquí y volvamos a bloquear de nuevo al fondo, así que ahora que tenemos un círculo, todo lo que tienes hacer es usar la Herramienta Tipo o pulsar “T” y luego ALT. Si estás en un Mac será OPCIÓN. Y cuando veas el nombre Path, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y luego escribir Instagram. Otra forma de hacerlo, déjame presionar CTRL+Z, es seleccionar el tipo en la herramienta de ruta y luego dar clic en la ruta, y luego, escribir Instagram. Entonces como el color para el texto, claro. Pongamos el texto dentro. Y luego posicionemos el principio del texto y el final del texto. Puedes hacer que el círculo sea un poco más corto, sosteniendo MAYÚS y ALT. Ahora, todo lo que tienes que hacer es elegir las fuentes que quieras. Para cambiar las fuentes hay que seleccionar todo el texto, y luego ir al panel de caracteres, aquí, en Propiedades, seleccione la fuente, o bien puede utilizar la barra de control también si tiene la fuente seleccionada, para elegir la fuente que desee. Entonces, antes de que terminemos, hagamos algunos ajustes a la ortografía aquí. 39. Crea contornos: Hola ahí. Estamos de vuelta. Y Hoy vamos a hablar del Panel de párrafo, el Panel de Párrafo se utiliza principalmente cuando se tiene un área de texto. Permítanme seleccionar la Herramienta de Selección. Se puede acceder al panel de párrafos a la derecha, en la barra de propiedad. Aquí mismo, puedes hacer clic en los tres puntos, y luego hacer clic en el menú para tener más opciones, o bien puedes acceder al panel de párrafos también yendo a la barra de control y haciendo clic en la palabra párrafo. Pero para ello, hay que tener seleccionado un área de texto. Si no tiene seleccionado un área de texto, no verá el párrafo del nombre en la barra de control y tampoco verá el párrafo del nombre en el panel de propiedades. Entonces voy a seleccionar de nuevo el párrafo. Otra forma de acceder al panel de párrafos es ir al menú. Tipo y párrafo. Al igual que el Panel de caracteres, el Panel de párrafo tiene una opción de menú a la derecha, puedes hacer clic aquí, y puedes restablecer el panel. Entonces, pasemos por estas opciones aquí, en primer lugar, si tienes el menú, puedes elegir la opción, ocultar opciones o mostrar opciones. Asegúrate de tener las opciones de show encendidas. Y a continuación en el menú, tenemos el Roman Hanging Puntuation, Justificación Guión, Adobe Unline Composer y Adobe Every-line Composer y luego el Panel de Reset. Por lo que en el panel de párrafos, puede alinear el párrafo a la izquierda. También puedes alinear el centro haciendo clic aquí y puedes alinearlos a la derecha. También se puede hacer un justificado con la excepción de la última línea a la izquierda, y luego se puede hacer lo mismo para el centro y a la derecha también. La última opción que apenas uso, es justificar todas las líneas. Si haces eso, es muy probable que obtienes un gran espacio entre las palabras y simplemente no se ve muy bien. Cuando se justifica excepto por la última línea, que tiene estos tres aquí, justificado con la última línea, Hay que tener cuidado también, porque cuando se tiene un cuadro tipo de área, que es realmente corto, lo puede obtener es algún gran espaciado entre las palabras. Entonces a veces eso no se ve realmente bien. Ahora aumentemos esta área, para jugar más. Y, vamos a restablecer también los personajes , así que voy a dar clic aquí y restablecer los personajes. Tengo un 12, y un Myrad Pro voy a sumar, digamos 20 y también quiero llenar esta zona con más Lorem ipsum. Lo que haces es, haces clic con el botón derecho y luego eliges la opción Rellenar con texto de marca de posición. Ahí vas. Tengo un montón de Lorem ipsum también, y por alguna razón no se reeditan. Entonces voy a reiniciar de nuevo. Entonces voy a ir al párrafo y restablecer el lorem ipsum, so menu, y reset. En este caso específico, usualmente utilizaría el justificado con la excepción de la última línea. Las primeras opciones que tenemos es la sangría izquierda, que es ésta, y la sangría derecha, Con la sangría izquierda y la sangría derecha, se puede separar un párrafo específico del área. Entonces digamos que voy a seleccionar un párrafo específico, en el área de texto, y voy a aumentar el . sangría izquierda. Simplemente puedes hacer clic aquí, u otro número específico, o puedes usar turno para moverlos por 10. Por lo que la sangría izquierda simplemente empuja el texto desde la izquierda del área de texto, porque he seleccionado sólo un párrafo, entonces la sangría izquierda se mueve sólo un párrafo. Algo que hay que prestar atención es que no hay que seleccionar todo el párrafo. Todo lo que tienes que hacer es hacer click en un párrafo. Y si el cursor está en un párrafo específico y aplicas la sangría izquierda El párrafo se mueve de un todo, por lo que puedes empujar el lado izquierdo, manteniendo presionado el turno para aumentar, y también puedes empujar el lado derecho. Como pueden ver, he movido el tercer párrafo de una manera diferente. No tengo que seleccionar todo el texto. Simplemente tengo que colocar el cursor en un párrafo específico para aplicar estas reglas. Debajo de la sangría izquierda tienes la sangría de primera línea. Entonces digamos que quieres que se aplique la sangría de primera línea de un párrafo específico, Todo lo que tienes que hacer es aumentar esta línea. Como pueden ver, no voy a cambiar todos los párrafos, pero sí puedo hacerlo si quiero. Déjame seleccionar la Herramienta de Selección, seleccionar todo el área de texto, y luego voy a restablecer el párrafo nuevo. Entonces voy a restablecer el panel. Ahí vas. Ahora, veamos. Quiero primero hacer una justificación con primera línea alineada a la izquierda y luego voy a aplicar la primera línea sangría a todas las líneas y 30. Ahí vas. Eso es suficiente para mí. Digamos, por ejemplo, que desea separar un párrafo del resto. Una forma de hacerlo es simplemente ir dentro del párrafo presionar enter y tal vez una separándolos. Pero hay una manera mucho mejor de hacer esto. Y la forma de hacerlo es crear un espacio antes o después de un párrafo. Puede seleccionar un párrafo o simplemente puede colocar el cursor en el párrafo y luego usar esta opción, que es espacio antes del párrafo. Si hace clic aquí sosteniendo turno, se incrementará en diez puntos. El espaciado antes del párrafo. Si no mantienes turno, solo aumentará uno por uno. OK, y digamos que quiero 20, 20 antes y 20 después. Y ahí tienes. Digamos que quiero esta configuración específica a todo el área de texto. Bueno tengo que hacer es seleccionar el área de texto y luego solo aumentar aquí sosteniendo turno, voy a añadir 10 y 10 otra vez, y ahí tienes, ahora Davi, si has agregado 10, ¿por qué hay tanto espacio aquí? Eso es porque tengo una línea aquí. Puedo quitar esta línea si ya no quiero. Y entonces tendré un espacio de 10 puntos antes y después de cada párrafo debajo del espaciado del párrafo. Tienes la opción de guiones. Como se puede ver aquí, algunas de las palabras están separadas por guiones. Simplemente puede seleccionar el área de texto y quitar esto y luego eliminará el guión. Si haces eso, puede aumentar parte del espaciado entre las palabras. que suelo usar guiones cuando tengo un espacio realmente pequeño para posicionar el texto, en este caso aquí, tal vez se vea mejor porque el espaciado entre las palabras casi será parejo entre todo el texto. Además, cuando tengas guiones, también puedes tener opciones avanzadas para eso cuando vayas al menú y elijas la separación por sílabas y puedes reconfigurar algunas opciones avanzadas para la separación por sílabas, no iré a los detalles, pero puedes mirar a tu alrededor y divertirte un poco más tarde el. También puedes tener algunas otras opciones avanzadas de justificación. Cuáles son estos 40. Panel de personajes: Hola allá, estamos de vuelta, hablemos del Panel de Personajes. Entonces escribamos algo aquí lorem ipsum Con la herramienta de texto y el Panel de caracteres aparece cuando se tiene un texto seleccionado, aquí mismo, en las Propiedades y también se puede acceder al Panel de caracteres yendo al carácter en la barra de control. También puede acceder al Panel de caracteres yendo a Ventana, Tipo y Carácter. Todos los paneles relacionados con el texto están dentro del tipo de opción, y tenemos aquí el Panel de caracteres. Quiero que vayas al menú avanzado para el Panel de caracteres, haz clic una vez y haz clic en la opción de mostrar. Eso se puede hacer aquí también. Basta con hacer click en los tres puntos y obtienes todas las mismas opciones. La primera opción que tienes son las fuentes, por lo que puedes cambiar la fuente a cualquiera de las fuentes que quieras. Lo primero que te recomendaría que hicieras era “Borrar todo” para que no tengas filtros y luego vayas a averiguar qué fuente te interesa. Debajo del Panel de caracteres, tenemos los estilos de las fuentes disponibles, dependiendo de las fuentes, puede que tengas diferentes tipos de estilo. Debajo de esta casilla de verificación, tienes el tamaño de la fuente, el tamaño de la fuente, puedes cambiar con una caja combinada o con la flecha arriba en la flecha abajo, si mantienes pulsado shift aquí, aumentarás 10 por 10. Otro buen consejo para aumentar y disminuir el tamaño de las fuentes es usar CTRL+MAYÚS+ “.” CTRL+MAYÚS+, Además, en un Panel de caracteres, puedes elegir mostrar las opciones de altura de la fuente y también puedes elegir mostrar la Herramienta Tipo táctil En el lado derecho del tamaño de la fuente, tienes la fuente delantera, que es solo opción aquí. Para enseñarte a liderar, tengo que cambiar un poco de texto. Entonces vamos a hacer doble clic en el texto. Un espacio aquí y selección a otra vez. Y digamos que quiero separar aún más este espacio de la primera línea a la segunda línea. Todo lo que tengo que hacer es ir a la Opción Leading y puedo ajustar el líder más alto o más bajo. De forma predeterminada, tenemos una opción aquí para el autoguiado, el autoguiado depende del tamaño de las fuentes. Entonces, por ejemplo, si cambio el tamaño del teléfono a 150, la conducción automática también cambiará automáticamente . Nuestro siguiente cuadro combinado es el Kerning. El kerning se trata de espaciado entre caracteres. Para explicar el kerning, primero seleccionemos otra fuente. Como se puede ver, entre cada personaje, el espacio específico con la opción de kerning, puedo configurar un espaciado específico entre cada carácter. Si hago doble clic entre la letra E y la letra M, puedo reducir o aumentar el kerning. Y si reduzco mucho, reducirá este espacio, puedo sostener turno y aumentar o disminuir el espacio entre las palabras. Cuando usas kerning, si quieres reducir o aumentar todos los caracteres, entonces tendrías que usar el rastreo. Se puede aumentar el seguimiento, y disminuir el seguimiento. El track y el delantero son a la vez una forma horizontal de crear un espacio entre las letras de la misma manera que se puede aumentar este espacio horizontalmente. También puedes aumentar las letras verticalmente. Para eso, todo lo que tienes que hacer es solo seleccionar una letra. Y aumentarlo y disminuir el tamaño de la letra. Con la escala vertical, también se puede aumentar la letra en su conjunto, utilizando también la escala horizontal , por debajo de estas dos opciones, tenemos el cambio de línea base. Bueno, para explicar la línea de base, solo recordemos que cuando seleccionamos cada palabra, aquí tenemos una línea invisible . Activemos la regla. Cuando tenemos a los gobernantes, podemos crear una pauta, hacer clic y mantener, solo puedes colocar la pauta aquí solo para que veas la diferencia. Entonces tenemos una pauta para esta línea de base, y voy a construir otra pauta para la otra línea de base. Con esta opción, puedo seleccionar una sola letra. Y cambiar la línea de base para que pueda aumentar y disminuir la línea base. Entonces aunque esta palabra tiene esta línea de base específica, que estoy usando la pauta para indicarte, la letra M ya no tiene esa línea base. Cuenta con esta línea de base más 30 puntos. Yo también lo puedo reducir. Por lo que la línea de base puede ir por debajo. También puedes rotar una letra específica, por ejemplo, vamos a seleccionar la otra letra M, puedes cambiar y rotar las letras con el panel de caracteres. También puedes hacer muchas otras cosas, por ejemplo, voy a crear otra palabra con 50. Ahí lo tienes. Y solo recuerda que cuando crees otra palabra, estarás usando las mismas opciones que usaste por última vez. Por lo tanto, la palabra lorem ipsum usted sólo tiene una pequeña rotación, que fue la misma rotación que yo hice con la letra M, y pongamos esto a cero. Aceptar, y seleccione la Herramienta de selección. Y continuando en el panel de caracteres, puedes usar la opción “Todas las Mayús”, para cambiar cómo está escrito y puedes volver a cambiar a pequeños gorros, también puedes seleccionar una letra específica y usar esta opción aquí, el Superíndice para poner o el Subíndice para poner abajo o Subrayarlo, déjame subrayar algo más o subrayar todo o tachar. También puedes restablecer el Panel de caracteres yendo a opción y reiniciando Panel, por lo que todos los cambios que hice no tienen más efecto a esta palabra específica. OK, entonces si quiero restablecer esta parte aquí, tengo que seleccionar este texto y luego reiniciar el panel. Y la palabra está aquí afuera. Y de hecho, me gustan todas las dos palabras, puedo restablecerlas las dos también. Voy a cambiarlo a 100. Para mí, el panel de reinicio de opciones siempre fue confuso porque si restableces el panel antes de empezar a escribir, es una cosa. Pero si restableces el panel con un texto seleccionado, es sólo otra cosa. Entonces, por ejemplo, digamos que tengo seleccionado este texto y voy a hacer una rotación de 30. Y ahí tienes. Y digamos que sólo quiero hacer un nuevo texto. Entonces he hecho clic en el tipo dos y voy a empezar un nuevo texto. Pero no quiero enviar mensajes de texto para tener la misma configuración que utilicé por última vez. Entonces, antes de crear un texto, irías a Menú y Restablecer Panel y luego comenzarías a escribir. 41. Panel de párrafos: Hola allá, Estamos de vuelta. Y hoy vamos a hablar del panel de párrafos. El pintor de párrafos se utiliza principalmente cuando se tiene un área de texto. Permítanme seleccionar la herramienta de selección. Se puede acceder al pintor de párrafos a la derecha en la barra de Propiedades. Aquí mismo, puedes dar click en los tres puntos y luego dar click en el Menú para tener más opciones. O bien puede acceder al panel de párrafos también yendo a la barra de control y haciendo clic en la palabra párrafo. Pero para ello, hay que tener seleccionado un área de texto. Si no tiene seleccionado un área de texto, no verá el párrafo del nombre en la barra de control, y tampoco verá el párrafo del nombre en el pintor de propiedades. Entonces voy a seleccionar de nuevo el párrafo. Otra forma de acceder al panel de párrafos es ir al tipo de menú y párrafo. Al igual que el panel de caracteres, el párrafo girando más alto que la opción de menú. A la derecha, puedes hacer click aquí y puedes restablecer el pintor. Entonces, pasemos por estas opciones aquí. En primer lugar, si las tienes dentro, puedes elegir la opción, Ocultar opciones o Mostrar opciones. Asegúrate de tener las Opciones de Mostrar en un siguiente en el menú. Tenemos el rami colgante, puntuación y luego justificación, guiones, compositor de una sola línea de Adobe, y Adobe cada compositor de líneas y luego el panel de reinicio. Por lo que en el panel de párrafos, puede alinear los párrafos a la izquierda. También puedes alinearlos, el centro, haciendo clic aquí. Y puedes alinearlos a la derecha. También se puede hacer una justificada con la excepción de la última línea a la izquierda. Y entonces puedes hacer lo mismo por el centro y a la derecha también. Esta última opción, apenas uso su justificar todas las líneas. Si haces eso, es muy probable que obtienes un gran espacio entre las palabras y simplemente no se ve muy bien. Cuando se justifique, excepto la última línea que tiene estos tres aquí. Justificar con última línea. Tienes que tener cuidado también. Porque cuando se tiene un cuadro tipo de área, que es realmente corto, lo que se puede obtener son algunos espaciados grandes entre las palabras. Entonces a veces eso no se ve realmente bien. Ahora, aumentemos esta área para jugar más. Y reiniciemos el carrito también. Entonces voy a dar clic aquí y restablecer los personajes. Tengo un 12 y un espejo. Bro, voy a otro, digamos 20. Y también quiero llenar esta zona con más Loren Ipsum. Lo que haces es hacer clic derecho y luego eliges la opción, rellena con texto de marca de posición. Ahí vas. Ten un montón de Loren Ipsum también. Y por alguna razón no lo están restableciendo. Entonces voy a reiniciar de nuevo. Entonces voy a ir al párrafo y restablecer el Loren Ipsum. Por lo que Menu reset. Y este caso específico, usualmente utilizaría lo justificado con excepción de la última línea. Las primeras opciones que tenemos es la sangría izquierda, que es ésta. Y la sangría derecha. Mueva la sangría izquierda y la sangría derecha. Se puede separar un párrafo específico del área. Entonces digamos que voy a seleccionar un párrafo específico en el área de texto. Y voy a aumentar la sangría izquierda. Simplemente puedes hacer clic aquí hay otro número específico o puedes usar Shift para moverlos por 10. Por lo que la izquierda y luego simplemente empuja el texto desde la izquierda del área de texto. Porque he seleccionado sólo un párrafo, entonces la sangría izquierda se mueve sólo un párrafo. Algo a lo que hay que prestar atención es que no tienes que seleccionar todo el párrafo. Todo lo que tienes que hacer es hacer click en un párrafo. Y si el cursor no es un párrafo específico y aplicaste la sangría izquierda. El párrafo se mueve como un todo. Por lo que puedes empujar el lado izquierdo sosteniendo Shift para aumentar. Y también puedes empujar el lado derecho. Como pueden ver, no he movido el tercer párrafo de una manera diferente. No tengo seleccionar todo el texto. Simplemente tengo que colocar el cursor en un párrafo específico para aplicar estas reglas. Debajo de la sangría izquierda, tiene la sangría de primera línea. Entonces digamos que quieres que se aplique la primera línea al final de un párrafo específico, todo lo que tienes que hacer es aumentar esta línea. Como pueden ver, no voy a cambiar todos los párrafos, pero no puedo hacer eso si quiero. Permítanme seleccionar la herramienta de selección. Seleccione todo el área de texto. Y luego voy a volver a restablecer el párrafo. Entonces voy a restablecer la pintura. Ah, ahí tienes. Ahora digamos que primero quiero hacer una justificación con última línea alineada a la izquierda. Y luego voy a aplicar el guión de primera línea a todas las líneas. 30. Ahí vas. Eso es suficiente para mí. Digamos, por ejemplo, que desea separar un párrafo del resto. Una forma de hacerlo es simplemente ir dentro del párrafo, presionar Enter, y tal vez los estés separando. Pero hay una manera mucho mejor de hacer esto. Y la forma de hacerlo, es crear un espacio antes o después de un párrafo. Puede seleccionar un párrafo, o simplemente puede colocar el cursor en el párrafo y luego usar esta opción que es espacio antes del párrafo. Si hace clic aquí sosteniendo Shift, se incrementará en 10 puntos. El espaciado antes del párrafo, si no mantienes pulsado Shift, solo aumentará uno por uno. Está bien. Y digamos que quiero 2020 antes y 20 después. Y ahí tienes. Digamos que quiero esta configuración específica a todo el área de texto. Bueno, tengo que hacer es seleccionar el área de texto y luego simplemente aumentar aquí sosteniendo Shift. Voy a sumar 10 y 10 otra vez. Y ahí tienes. Ahora la vista, si has agregado 10, por qué hay tanto espacio aquí. Eso es porque tengo una línea aquí. Puedo quitar esta línea si ya no la quiero. Y entonces tendré un espacio de 10 puntos antes y después de cada párrafo. Debajo del espaciado del párrafo, tiene la opción de guiones. Como se puede ver aquí. Algunas de las palabras están separadas por guiones. Simplemente puedes seleccionar el área de texto y eliminar esto. Y luego quitará el guión. Si haces eso, puede aumentar parte del espaciado entre las palabras. lo que suelo usar guiones cuando tengo un espacio realmente pequeño para posicionar el texto. En este caso aquí, tal vez se verá mejor porque el espaciado entre las palabras casi será parejo entre todo el texto. Además, cuando usas medio pulcro, también puedes tener opciones avanzadas para eso cuando vas al menú y eliges la separación por sílabas. Y puedes reconfigurar algunas opciones avanzadas para la separación de guiones. No voy a ir a los detalles, pero puedes mirar a tu alrededor y divertirte más adelante. También puedes tener algunas otras opciones avanzadas de justificación, que son estas. 42. Termina el ejemplo: redes sociales: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Lo único que tienes que hacer aquí para terminar el ejemplo que se inició es agregar el texto en la parte inferior. Yo sólo voy a dar click aquí. Esta línea de texto, presione CTRL+C, CTRL+F, y coppy Y habrá 2 de ellos. Y luego voy a mover uno de ellos al fondo y escribir el texto que quiero. Y ahí tienes, ahora que has aprendido a usar carácter y párrafo, puedes cambiar el carácter, la fuente, la forma en que lo desees. Algo que te recomendaría hacer es usar la Herramienta de Selección, seleccionar es el área de texto, y luego cambiarla a solo para justificar Izquierda Se verá mucho mejor. Además, puedes aumentar un poco más este cuadro de área de texto si quieres. De esta manera, los espacios entre las palabras no serán tan grandes. O también podría reducir el tamaño de esta parte del texto. Pero sólo recuerda una cosa. Esto no es un rectángulo, ¿de acuerdo? Cuando creamos, creamos de una manera que seguirá el círculo. Entonces si me muevo de nuevo, verás que esta forma tiene un ángulo aquí. Voy a presionar CTRL+Z. así que si solo aumentas esta forma así, como un rectángulo regular, mira la forma. Esto no va a funcionar, ¿de acuerdo? Entonces si quieres cambiar parte de la forma, tienes que recordar lo que hemos visto en clases anteriores. Te enseñé a usar la Herramienta de Selección Directa, que es ésta, la Flecha Blanca. ¿ Recuerdas? con la Flecha Blanca, puedes mover sólo un número específico de ángulos. En este caso, tenemos como 1, 2, 3, 4 y 5 anclas, pero solo quieres mover estos dos. Entonces lo mejor que hay que hacer es, en este caso, seleccionar solo 2 anclajes y moverlo un poco más. Sostén este turno, y ahí tienes. Recuerda lo que has aprendido, para personajes y párrafos. He guardado el archivo a para mis alumnos llamado Resuelto Live - Instagram. Están dentro de tu archivo de recursos. Para que así, terminemos este ejemplo. Espero que lo hayan disfrutado. 43. Texto de rosado: Hola Ahí! Estamos de vuelta, y finalmente vamos a hablar de trading. Ya les dije antes que cada área de texto tiene dos cuadrados, uno al principio del área de texto y otro al final del área de texto. Y mencioné antes que cuando el texto va más allá del área de texto. Lo que pasa es que estos rectángulos empiezan a ser rojos como acabo de agregar algo de texto y se volvió rojo. Cuando se trata de rojo, significa que es un estado de desbordamiento. No se ha borrado. Está ahí. Simplemente no lo puedes ver porque va más allá del espacio del área de texto. El área de texto, pueden ser independientes o se pueden conectar cuando se conectan entre sí, significa que tenemos un texto amenazante. Por ejemplo, digamos que quiero unir estas áreas de texto para que el texto fluya continuamente. Primero debes conectar las áreas de texto y la forma de hacerlo es usar la importación y la salida. Por lo que la importación es esta plaza y outport es la siguiente plaza. Cuando quieras conectar el área fiscal, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el outport, la Plaza Roja, haz clic una vez, y luego puedes hacer clic en otro lugar y se creará otra área de texto, como esta. Voy a presionar CTRL+Z, o puedes conectarte a un área de texto existente. Solo tienes que hacer clic una vez y se conectará. Por lo que el final del texto en esta área de texto ahora irá al inicio de esta área de texto y se puede hacer eso a lo largo de varias áreas de texto. Entonces, por ejemplo, voy a continuar este texto desde esta área de texto. Haga clic una vez y conéctese a la siguiente. Mira el símbolo de este cursor, cambia está indicando que vamos a conectar estas dos áreas de texto, no es tan cool. Y lo bueno de enhebrar texto es que se puede hacer eso a través de varias mesas de trabajo. Yo sólo podría ir a la siguiente mesa de trabajo. Haga clic en el anterior y haga clic en The Outport. Y dar click en el siguiente área de texto y ahí tienes. Davi ¿por qué no tiene ningún texto aquí? Porque todo el texto que estaba aquí llegó a esta área de texto. Es continuo. Si entro a esta área fiscal y escribo algo aquí, sigue escribiendo, sigue escribiendo y escribiendo más, aparecerá en la siguiente¡ aparecerá en la siguiente No es eso genial! Y una cosa importante aquí es que tienes que saber a dónde vas a ir. Entonces de esta área de texto, ¿tengo que bajar o voy a la derecha? Entonces digamos que va a la derecha y va a la derecha. Haga clic una vez y conéctese y luego puedo conectar este. OK, voy a dar click aquí, conectarme en el outport y hacer clic aquí ahora. Ups. Perdón, no fue, vuelve a dar click. Y conectado aquí y luego puedo dar click aquí, dar click una vez y luego conectarme al último área de texto y ahí tienes! Siempre se puede seleccionar uno del área de texto, clic derecho. y rellenar con texto de marcador de posición. Creo que ya lo he mencionado antes. Y ahí tienes. Ahora, una cosa que hay que aprender es que el menú de tipo en la parte superior también tiene algunas funciones para enhebrar texto. Es aquí Texto Enhebrado. Cuando selecciona un área de texto que tiene un texto amenazante. Esta opción estará disponible Texto roscado. Se puede liberar la selección, se eliminará esta conexión, o se puede quitar el enhebrado. Si suelto la selección, El texto continuará de este lugar a aquí. Déjame presionar CTRL+Z, y Si Elimino el subproceso. Simplemente elimina todo el enhebrado que acabo de hacer. Así que ten mucho cuidado cuando uses esta opción aquí en el tipo de menú de opciones y texto enhebrado. Déjame presionar CTRL+Z. y lo que quiero que hagas es abrir el archivo e intentar hacer las conexiones entre estas áreas de texto. Y solo recuerda una cosa más, no puedes construir ningún tipo de área fiscal, así que si quieres construir un círculo, ¡puedes!. Ahí lo tienes. Y la Elipse y el Polígono también se pueden conectar con texto enhebrado. Déjame mostrarte. Y ahí tienes, y da click en este. Encuentra el outport y luego conéctate a ellos. 44. CMYK: Hola ahí, bienvenido de nuevo. hoy, vamos a hablar de CMYK, que es un modo de color. Es sinónimo de Cyan, Magneta, Amarillo y Key, que es negro. Aplicar colores a las ilustraciones es muy común en Adobe Illustrator y sí se requiere algún conocimiento de los modelos de color y los modos de color. Por lo que los modelos de color, describen los colores que vemos y con los que trabajamos en gráficos digitales. Cada modelo de color como RGB, CYMK o HSB representan un método diferente para describir y clasificar un color. Por lo que el CMYK es un modelo de color y es un modelo de color sustractivo. Se basa en el modelo de color CMY utilizado en la impresión a color y también se utiliza para describir el proceso de impresión en sí. La primera vez que vi el modelo de color CMY fue con una impresora llamada HP 500c Para mí fue la mejor impresora de la historia porque era mi primera impresora y la tenía en los años 90, principios de los 90. Déjame mostrarte cómo se ve el HP 500c. Esa impresora, usó este modelo de color hace 20 años, y todavía lo estamos usando. Entonces vamos a revisar a estos llamantes sobre cómo trabajan juntos. Entonces como puedes ver, estos tres colores puros, son pigmentos. Y cuando se combinan juntos, resultan en el color negro, restando la luz. Y es por esta razón, se les llama colores sustractivos. Se agrega la tinta negra para una mejor sombra y densidad. La letra K entró en uso porque el negro es el color clave para registrar otros colores y porque la letra B también significa azul. Entonces como puedes ver en el modo de color de archivo, CMYK, tenemos aquí una imagen que está combinando todos estos colores juntos. Cuando estás combinando los colores, tienes un porcentaje con el que puedes combinar. Entonces si el Cian es 100% y cuando lo combinas con el 50% de la Magneta, obtendrás un color como este, y así sucesivamente. Y recuerda, también puedes combinar estos colores con el color negro, con un porcentaje del color negro . Cuando combine el imán y el amarillo, obtendrá lo más cercano a un color negro también. Si desea elegir un color específico o si desea cambiar el porcentaje de los colores. Lo mejor que puedes hacer es abrir el Panel de Color donde puedes encontrar en la Ventana, Color. O si tiene un objeto seleccionado, le mostrará en el Panel de propiedades cuando seleccione el relleno, o el trazo. En ocasiones verás una paleta en lugar del Panel de color. Todo lo que tienes que hacer es dar click aquí. Al Mezclador de Color y encontrarás la misma pantalla que puedes ver. Nuevamente, cuando elijas un color específico, te indicará el porcentaje de colores. Davi, no estoy viendo CMYK, estoy viendo RGV o HSB. Bueno, eso es porque llevas el documento equivocado. Este documento que te di, el modo de color CMYK tiene un modo de color CMYK. Por lo tanto debe ser CMYK aquí. Si no lo es, tienes que ir al menú en el Panel de Color y cambiarlo a CMYK. y veremos a los demás más adelante. Si elijo otro color. Conseguiré el 100% de Magneta y un 50% de Cian. Todos estos colores aquí, Estos colores de círculo, las formas, son 40 por ciento de la Clave, que es el negro y el último, la última columna, se obtiene 40% de negro más 100% de Magneta y 50% de Cian para esta opción. Cada uno de estos indica una forma diferente de mezclar colores. Puedes tener miles de colores en el modelo CMYK, todo lo que tienes que hacer es mezclar los colores. Entonces digamos, por ejemplo, voy a añadir aquí un círculo. Simplemente puedo agregar más amarillo, 40%, puedo reducir el negro. Y puedo reducir la Magneta. Y ahí tienes, y yo puedo aumentar el Cian. Como puedes ver aquí en el Panel de Color, tengo esta opción aquí, que también es muy similar a esta opción aquí, si hago clic aquí. Cambiaré el color de relleno al color de trazo, si vuelvo a hacer clic, volveré a cambiar, si vuelvo a hacer clic, obtendré el color ninguno para el relleno y el color verde irá al trazo. Otra forma de atrapar un color es simplemente seleccionar uno del color en El espectro CMYK. Y ahí tienes. Simplemente haz clic con el ratón en tu consiguiendo un color específico aquí en el espectro, ¡no es tan genial! 45. RGB: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Y es hora de RGB, así que vamos. Un gran porcentaje de un espectro visible, todo lo que podemos ver con nuestros ojos, se puede representar mezclando el modo RGB, el Rojo, el Verde y el Azul. Cuanto más mezclemos cada uno de estos canales, más luz tendremos en nuestro color. Lo interesante del RGB es que cuando mezclamos RGB entre ellos, creamos los colores utilizados en CYMK, como puedes ver aquí, cuando usamos el verde del RGB y el rojo del RGB, obtenemos el amarillo, el mismo amarillo usado en el CYMK, este amarillo aquí. Si hago click una vez en el relleno, obtendrás los colores en el CYMK, pero puedo cambiarlo aquí arriba al RGB. Y como puedes ver, el color RGB está usando rojo completo, está en el máximo y completo verde y cero de azul y lo mismo va para los otros colores también. OK, solo hay una combinación. Voy a abrir el Panel de Color, para que sea fácil. Ventana, Color. Estas son otra combinación de colores. Entonces si mezclé 100% de rojo con 50% de verde, conseguiré esta naranja aquí. Lo interesante es que RGB es un modo de color adictivo. Por lo que cuanto más color agregues, más relámpago obtendrás. Si tienes un color máximo de los 3 canales, obtendrás el blanco puro, que es éste aquí. OK, Davi, entiendo que tenemos rojo, tenemos un verde, tenemos un azul, y cuando se mezclan, hacen otro color. Pero aquí no entiendo estos números. 2 5 5, 2 5 5 y lotes de F's. ¿ Qué significa eso en RGB? Entonces vamos a la siguiente mesa de trabajo para explicarte esta parte del Panel de Color. Entonces voy a ir a la segunda mesa de trabajo. Por lo que RGB se basa en tres colores, rojo, verde y azul. Cada uno es un canal de color. Cuanto más mezcles, más relámpago obtendrás. Pero por cada número en un color, la computadora cambia a un número binario. Entonces para cada uno de estos canales, hay un código binario donde combinarlos juntos, obtendrá este número aquí, que es dos cinco cinco, por ejemplo. Tenemos este color aquí. Voy a seleccionar la Herramienta de Selección. Ahí vas. Que es 1, 2, 6 en el verde, cero en el rojo y cero en el azul. Estos son, aquí, son los números decimales para este color aquí, que es este ejemplo aquí. Entonces el rojo tiene cero. Puede ir de 0 a 255. El verde tiene 126 y el azul tiene cero también. Como puedes ver aquí, voy a volver a seleccionar este objeto. Y este número aquí es sólo el mismo número del anterior, pero está escrito en código hexadecimal, los dos primeros números, aquí representa el rojo, los dos segundos representan el verde, y los dos últimos representan el azul. Davi dijiste que eran números, pero aquí hay una letra E! Pero debido a que se trata de un número hexadecimal, cada número puede pasar de cero a 15. Y después del número nueve, empieza a usar letras en lugar de números, pero esto representa los mismos valores que se pueden ver aquí arriba. 1 2 6 es 7E en número hexadecimal, que es el mismo número aquí en código binario. Te voy a mostrar usando una calculadora, que es mucho más fácil. OK, entonces he abierto la calculadora. Si escribo, por ejemplo, 126 usando la calculadora de Windows en el modo programador obtendré el número hexadecimal para 126 y el número decimal, que es 126 y también el número binario. Parece que he cometido un error aquí, se supone que debo añadir cero, así que voy a añadir cero aquí. Perdón. Ahí vas. Tenemos que arreglarlo. Entonces el número binario para 126 es 0 1 1 1 - 1 1 1 0 OK, el gammut de color RGB tiene 8 bits en cada uno de los canales. Esa es la versión predeterminada de RGB. Se llama True Color. Pero algunas cámaras, pueden capturar más color, incluso más de 16 millones de colores, y tienen más bits en cada uno de los canales. No vamos a pasar por eso en este curso. Simplemente entiende que puedes usar un número hexadecimal aquí en el Panel Color y también puedes usar los números decimales para cambiar los colores. Y una cosa más importante es, déjame seleccionar un color aquí, cuando seleccionamos el color usando el RGB, tenemos algunas de estas opciones aquí. Esto indica que está Fuera de la Gama. Significa que este color no existe. El modo de color CMYK. Si hace clic aquí, Illustrator cambiará este color adaptándolo de la mejor manera posible para ser utilizado en el CMYK. Entonces aunque estoy usando el modo de color RGB en este documento, también puedo cambiar los colores para adaptarme mejor a un modelo CMYK. Y en la parte superior tenemos un cubo el cual indica que el color está fuera de la advertencia de color web. Entonces si quieres un color RGB que acepte el RGB seguro web, todo lo que tienes que hacer es hacer clic aquí y elegirá un color que sea capaz de entender el modo de color seguro Web RGB. Una cosa más. Vayamos a la tercera mesa de trabajo disponible. Estos son colores RGB. OK, entonces tenemos un máximo de rojo, máximo de verde y máximo de azul. Cuando creamos la mesa podemos elegir si queremos un RGB o un CMYK, pero cuando vamos a las opciones en las opciones de la mesa de trabajo. Ya no puedes cambiarlo desde aquí. Hay una forma de cambiar el color de la mesa de trabajo, pero hay que ir al Modo de color de archivo y documento y se puede cambiar de RGB a CMYK. Pero ten cuidado porque cuando hagas eso Cambiará los colores y la única forma de volver atrás es pulsando CTRL+Z. eso significa que si guardas en CYMK y cierras el documento, no podrás volver a presionar CTRL+Z si estás en el Mac tendrías que presionar CMD+Z. entonces si cambias de GRB a CMYK, guardas el documento y luego regresas, perderás todos los colores en tu archivo. Así que solo ten cuidado cuando cambies de RGB a CMYK, aquí, en Archivo, Document Color Mode. 46. Panel de muestras: Hola ahí, bienvenido de nuevo. hoy vamos a hablar del Panel de Muestres, lo voy a abrir, Ventana y Muestres. Y puedes aumentarlo un poco también si quieres. Déjame abrir también, el Panel de Color Hemos visto la muestra de color cuando hemos hablado de RGB en CMYK. . Ahí está. Entonces para empezar a trabajar, recuerda abrir el archivo Muestres Panel.ai Y selecciona el objeto, el pájaro, al seleccionar el pájaro, puedes cambiar el relleno el trazo aquí. O incluso puedes cambiarlo usando el color o el panel de muestras. Al seleccionar el relleno Tienes dos opciones en la parte superior, tienes el Panel Muestres y el Panel Color. El Panel de Color es el mismo que aquí, pero como no tiene relleno, está usando la escala de grises. La escala de grises Es ésta. Cuando añadas un relleno cambiará y podrás acceder al RGB, al CMYK y al HSB. ahora. Algo a lo que hay que prestar atención es que al acceder al Panel de Muestres dentro del Panel de Propiedades, no tienes dos opciones aquí a la derecha Estas son la vista en miniatura y la vista de lista, lo que obtienes es solo la vista en miniatura, pero puedes tener también la vista de lista, como puedes ver, No puedes hacer eso aquí. Está bien, así que usando la vista en miniatura, cuando tienes un objeto seleccionado, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el color. Y obtendrás ese color para este objeto. En el Panel de Muestres, también tienes debajo de las bibliotecas Puedes agregar más color a tu Panel de Muestres, vamos a agregar algunos, así que iré al libro de colores, voy a dar clic aquí y solo agregar dos colores y luego voy a cerrar este y añadir algunos más, Libros de colores y PANTONE. OK, estoy agregando intencionalmente algunos colores específicos para que podamos hablar más tarde, OK, y vamos a añadir algunos Gradientes. Harmonías Calor, voy a añadir estas, cada vez que elijo un color, el objeto cambia el color. Y gradientes también. Y Sky. OK, genial. Por lo que cada vez que hago clic en un color, dentro de la biblioteca, se agrega a mi color Panel de Muestres. Todos estos colores, pertenecen a este documento, al documento del Panel de Muestres, si intentas abrir otro documento, no podrás acceder a estos colores. Tienes que ir a la biblioteca y agregarlos uno por uno. En la parte superior izquierda de las muestras, tienes el color de relleno y el color de trazo. Si solo hace clic aquí, puede elegir un color para el trazo y un color para el relleno, ya que el relleno está seleccionado, cuando elijo un color, Cambia el color del relleno. Pero si selecciono el trazo, cambiará el color del trazo. Permítanme aumentar el tamaño del trazo en este documento. Para que puedas verlo mejor, puedo volver a seleccionar el objeto y elegir, por ejemplo, un gradiente para el trazo, ya que el trazo está en la parte superior, seleccionará un color para el trazo. Y también tenemos lo que llamamos patrones. Voy a seleccionar el relleno para mostrarte. He seleccionado el relleno y me va a gustar este objeto aquí y la película y elegir un patrón. Estos son patrones. Al hacer clic en él, tienes un color realmente especial para usar. Ahora, vamos a revisar las opciones principales, la primera es Ninguno. Al hacer clic aquí, el objeto no tiene un color específico para esta opción, para el relleno, si elijo trazo y luego hago clic en ninguno, quedará en blanco. El segundo, hay que prestar atención porque se llama objeto de registro. Permítanme seleccionar nuevamente el color de relleno y haga clic aquí. Esta es la muestra de registro, se usa para impresora PostScript, aunque es negra, no se supone que lo utilices como color negro si lo usas como color negro sobre texto. Es muy probable que la impresora muestre el color de lodo. OK, entonces esto es solo para la impresora post script y no vamos a usar el reloj del registro. El siguiente es blanco. Y el siguiente, el negro, el negro real, todos estos son colores regulares, se llaman colores de proceso. ¿ Cómo sabes la diferencia Davi? Hay 2 tipos de colores O son colores de proceso o son colores de manchas. Los colores de manchas tienen un pequeño punto aquí abajo. ¿ Te acuerdas que he agregado algunos colores a la Swatch? Bueno estos los agregué intencionalmente porque se llaman Spot Colors. Por lo que tenemos los colores de proceso, que es un RGB o CYMK colores. Tenemos también los Gradients con, que es una mezcla de colores. Tenemos Colores de Patrón, que es de éste. Tenemos los colores de mancha y también tenemos lo que llamamos colores globales, los colores globales tienen un pequeño triángulo . Debajo de los colores, tenemos los grupos, por lo que tenemos una escala de grises, un colorgroup web y un gradiente. Puede que no tengas ésta, pero te puedo enseñar a añadirla más adelante. Y debajo de los colores, tenemos las Bibliotecas de Swatch, que hemos visto. A la derecha, tenemos el Panel Theme Color. A continuación, tenemos la opción de agregar algunos colores a nuestras bibliotecas. Entonces si selecciono, por ejemplo, este azul aquí, puedo hacer clic aquí y el color seleccionado a un grupo en mi biblioteca actual. Si hago esto, este color se agregará a mis bibliotecas, y cuando el color esté dentro de las bibliotecas, puedo usarlo en cualquier lugar que quiera. A la derecha, tienes un filtro. Permítanme seleccionar Propiedades antes. Por lo que aquí tenemos un filtro, si haces clic aquí, puedes filtrar qué colores veces quieres. Si solo quiero las muestras de color, puedo hacer clic aquí y no veré los gradientes y no veré también los patrones. Si vuelvo a hacer clic, puedo mostrar solo los gradientes o puedo mostrar solo los patrones o solo puedo mostrar los grupos de color. Básicamente, este es un filtro. A continuación, tienes las opciones de Muestreo, haces clic aquí, puedes acceder a un color específico desde el panel de muestras , así que vamos a seleccionar el rojo, voy a seleccionar el rojo y elegir la Opción Muestres en las opciones de muestras . Puedo cambiar el nombre de la Swatch. Puedo cambiar si el tipo de color es un color de proceso o un color de mancha. A continuación, puedes elegirlo si es un color global o si no es un color global. A continuación si el modo de color Que puedes elegir para esto un color específico y puedes agregarlo o no a la biblioteca. Lo que hay que prestar atención aquí, en la Opción Muestres, es que si seleccionas un patrón, la pantalla será un poco diferente. Te mostrará otro panel. Se trata de un Panel de Opciones de Patrones. Voy a cerrarlo y volver atrás y puedes acceder a ese Panel yendo a Opciones de ventana y patrón, OK, o en el panel de muestras, cuando tengas seleccionado un patrón, puedes hacer clic en opción para editar el patrón. Yo lo voy a cerrar. A la derecha, puede agregar un nuevo grupo de colores, haga clic aquí. Y ahí tienes. Y puedes seleccionar un color, un color de proceso, y justo si quieres, puedes agregarlo. Como nuevo Swatch, por ejemplo, lo voy a agregar como Red 2, solo para mostrarte. Y luego lo voy a arrastrar. A mi nuevo grupo, he agregado este color como color global. Sé que porque tiene un pequeño triángulo abajo a la derecha, si hago doble clic en él, Se llama global. Si lo desmarco y hago clic en Aceptar, eliminará el pequeño triángulo de abajo. Si hago click en el color, puedo eliminarlo. Y haga clic, sí, para eliminar. Otra forma de ver el Panel de Muestres es haciendo clic aquí en la vista Mostrar lista, cuando haga clic aquí, tendrá todos los colores listados. Hay un símbolo específico para el color ninguno, que es éste. Hay un símbolo específico para el color de registro y para el RGB también, como puedes ver, estos son los símbolos para los colores RGB. A continuación. Cuando tengas un Color Spot, también obtendrás un símbolo diferente. Este es el símbolo para colores de mancha y abajo tenemos un símbolo específico cuando el color es un color global. Otra cosa, déjame ir a la cima. Si cambio este documento de RGB a CMYK, yendo a Archivo, Document Color Mode, CMYK, cambiará el símbolo de la derecha, indicando que este también es un color CMYK. 47. Práctica: Cruz Celtic: Me gustaría que practicaran usando las herramientas que ya conocen para construir esta cruz celta, y luego quiero que la coloren usando el Panel de Color y el Panel de muestra. 48. Práctica resuelto: Cruz celta: Hola Ahí, estamos de vuelta. Si pudiste construir la cruz fácilmente, solo puedes saltar a la siguiente clase. Voy a construir primero la parte más difícil, que es ésta. Voy a usar la Herramienta Elipse. Voy a dar click una vez y construirlo, una Elipse. Y ahí tienes. Y luego voy a copiar la Elipse, CTRL+C, CTRL+F y arrastrarla hacia abajo, manteniendo el turno, voy a seleccionar ambos porque voy a quitar el relleno para que sea fácil para que veas. Y luego voy a copiar de nuevo, CTRL+C, CTRL+F y simplemente arrastrarlo alrededor, manteniendo el turno. Entonces voy a subirlo ahora. Entonces voy a acercar, y voy a presionar CTRL+Y para ver el lugar exacto donde se cruzan estas dos elipse y voy a usar el centro de la otra elipse para moverla y posicionarla en el lugar correcto . Y es lo suficientemente bueno para mí. CTRL+Y Y Y retrocede el zoom, voy a caber en la pantalla. Y este es el símbolo que queremos, pero voy a quitar todo lo que no quiero usando la herramienta Shape Builder Ahí tienes. Está bien, ahora te voy a enseñar algo nuevo, voy a seleccionar todo, aumentar el trazo y voy a transformar estas formas de una manera que el tamaño del trazo se va a convertir en una nueva forma ahí. La opción específica para eso en Illustrator, que es Object, Path y Outline Trazo, y transforma el tamaño del trazo en una nueva forma. Voy a elegir un Golpe de negro y un Relleno de blanco. Lo que voy a hacer es, voy a seleccionar la forma. Para unir aquí tesis partes. Ahora, presta atención, porque a veces, voy a acercar, conseguirás algunas partes extra aquí, que tienes que arreglar. OK, entonces voy a arreglar esto, arreglar esto aquí. Y, supongo que esto es todo. Permítanme alejar y seleccionar la Herramienta de selección, vaya a Propiedades y compruebe cómo está el objeto. A lo mejor tendrás algo de basura alrededor. Ya veo que lo tengo. Está aquí. Y si lo deseas, solo puedes eliminarlo. Y deberías tener tres objetos. Déjame alejarme. Voy a seleccionar el objeto y simplemente moverlo a la izquierda. Construyamos a través ahora. Entonces voy a seleccionar la Herramienta Rectángulo Y tienen que cambiar las esquinas a esquinas redondeadas. Ahí vas. Basta con hacer una copia CTRL+C, CTRL+F, del objeto y girado. No, voy a seleccionar ambos del objeto, y voy a quitar el relleno a ninguno. Y voy a añadir algunos círculos aquí. Herramienta Elipse y seleccione el lugar, MAYÚS y ALT. Cuando estés contento con el círculo, PressCtrl+c, CTRL+F haz una copia, usando la Herramienta de selección, solo tienes que mover, manteniendo pulsada MAYÚS, de nuevo. Si no desea presionar CTRL+C, CTRL+F puede mover el objeto y después de comenzar a mover, manteniendo presionada la tecla del ratón, puede presionar la tecla ALT, y hará una copia, y luego presione la tecla MAYÚS. Y ahí tienes. Entonces me voy a mover y copiar al mismo tiempo. Entonces voy a seleccionar todo de vez en cuando, con la Herramienta Shape Builder, voy a quitar todo lo que no quiero, manteniendo presionada la tecla ALT en las ventanas o la tecla OPCIÓN en el Mac. Ahí vas. Y la parte interior, solo voy a unirme usando la Herramienta Constructora de Formas. Ahora, puedo construir esta estrella aquí usando la Herramienta Estelar, solo presiona una vez y 4 puntos porque solo necesitas 4 puntos en este caso. Y la parte de truco aquí es en lugar de tener esquinas, puedes cambiarla en curvas. Voy a acercar. ¿ Cómo puedo cambiar una esquina a una curva? Eso puedes hacer con la Herramienta Curvatura, ya lo hemos visto antes, solo tienes que hacer doble clic en un punto de anclaje , y cambiará de una esquina a una curva. Voy a alejarme. Entonces voy a seleccionar todo, agrupar al principio, y luego llevarlo al frente. Y luego lo voy a mover más o menos aquí para encontrar el lugar y después cambiar el tamaño del objeto, sosteniendo Shift. Ahora que tengo este objeto, y creo que el tamaño es realmente bueno. Todo lo que tengo que hacer es copiar y poner uno en la parte superior. Puedo presionar CTRL+C, CTRL+F o puedo empezar a arrastrar y luego mantener presionada la tecla ALT. Hará una copia, mantenga el turno para ir en línea recta. Ahí vas. Si estás en un Mac, recuerda, no es ALT, es la clave OPCIÓN. Y libéralo. Ahora hay que construir 2 de estos para posicionarlo aquí. En primer lugar, permítanme rotar esto. Ahí vas. El resto son solo círculos, debes lograrlo, pero yo quería que pintes el objeto también. Por lo que se supone que debes seleccionar el objeto y usando el Panel de Muestras, elige algunos colores para las muestreas. Recuerda, tienes que elegir el color de trazo y el color de relleno. Si lo desea, puede seleccionar todos los objetos, y luego simplemente elegir un color específico una vez. Una forma de hacerlo es tener el mismo color de esta forma que el color del fondo. Entonces para el Stroke, he añadido el mismo color y va a dar una ilusión del mismo objeto que has estado viendo aquí, para la estrella en el centro, Todo lo que tienes que hacer es elegir un none para el trazo y un relleno de blanco. Y ahí tienes, nosotros construimos la cruz. Seguro que eres capaz de construir los círculos y elegir los colores para ello. 49. Temas de color: Hola allá, estamos de vuelta. Y hoy iban a hablar de Adobe Color Theme. El tema de color de Adobe es un Panel Específico dentro de Illustrator y lo puedes encontrar en Ventana, Temas de color También puedes acceder a este panel si vas al panel de muestras, así que si selecciono un objeto, voy a llenar, aquí hay esta opción, abre panel de tema de color. Por lo que dentro del Panel Muestras, puedes acceder al Adobe Color Theme. Como pueden ver, tengo el archivo abierto Adobe Color Theme.ai que básicamente es un archivo con varias imágenes que trabajamos durante el curso. Déjame caber en pantalla. Ahí vas. OK, y abre de nuevo, el Tema del Color. Y ahí tienes. Entonces antes de empezar a hablar del Panel de temas de color, que es éste, quiero que sepan que Adobe tiene una aplicación Web ahí se llama Adobe Color. Déjame mostrarte, voy a abrir el navegante. Y ahí tienes. Y esta es la aplicación basada en web color que utiliza Adobe. El Panel de temas de Adobe Color también accede a toda la información de la aplicación de color de Adobe para proporcionar una mejor experiencia de usuario con el Panel de temas de color . Entonces déjame volver a Illustrator. Y hay una cosa más, para que funcione el Adobe Color Theme, necesitarás tener acceso a Internet. Entonces, básicamente, todo lo que tienes que hacer es abrir los Temas de color y puedes crear colores o puedes explorar colores, al acceder a la opción explorar, podrás acceder a los colores públicos que están disponibles para ti usando el tema de color de Adobe. Por lo que alguien debe haber publicado estos colores y puedes usarlos en tu trabajo. Otra cosa buena que hacer es simplemente escribir algo aquí. Por ejemplo, gato puedo teclear gato, presionar enter, y me buscará algunos colores de gato que pueda usar. Una cosa buena que hacer es, después de hacer una búsqueda y encuentras un grupo específico de colores que vas a usar, es a y estos colores, este grupo de colores a tu Panel de Muestras, todo lo que tienes que hacer es click aquí y agregar a Muestras, cuando añades el Puedes ir a tu Panel de Muestras y estará aquí. Además, puedes agregar este grupo de Colores a tus colores favoritos, solo haciendo clic aquí a mis favoritos, cuando hagas eso, solo puedes venir aquí y buscar tus Apreciaciones. Mis temas publicados. Más popular. Más utilizado, o simplemente al azar. Y además podrás buscar mensualmente, semanalmente o todos los temas al seleccionar Mis temas también podrás buscar todos los temas de color que se han agregado a tus bibliotecas. Ahora, lo que quiero que hagas es, ve a explorar, Busca un grupo de colores, aquí. Puedes buscar las palabras más populares, más usadas o más populares para buscar palabras específicas y encontrar colores para pintar estas obras de arte. Por lo que tienes alrededor de 4 obras de arte, en este archivo, Adobe Color Theme.ai, y quiero que lo repintes agregando algunos de los colores de grupo a tus muestras Panel. . 50. Recolora obras de arte: Hola ahí. Estamos de vuelta. hoy vamos a hablar de Recolor Artwork. He seleccionado el primer objeto, en la primera mesa de trabajo. Aquí hay varias otras mesas de trabajo. Voy a alejarme, y hacer zoom de nuevo, y dejarme encajar en pantalla. Está bien. Entonces lo que vamos a hacer es: vamos a recolorear esta obra usando Illustrator para ayudarnos a elegir el color. Cuando tenga seleccionado un objeto, puede utilizar las opciones de acciones rápidas, que se denomina recolor, aquí mismo, en el Panel de propiedades, o usando la barra de control. Ahí hay una opción que muestra aquí, en la parte superior Recolor Artwork. Básicamente, lo que va a hacer es, Illustrator nos va a ayudar a elegir diferentes colores para el objeto que has seleccionado. Al hacer clic en la opción Recolor, te mostrará las funciones básicas del menú Recolor Obra. Si hace clic a continuación en Opciones avanzadas, obtendrá las opciones avanzadas. Por ahora, apegémonos a las opciones básicas. Y déjame pasar a la derecha. Ahí vas. Entonces esta es la opción básica para la ilustración de recolor, y tengo un objeto seleccionado. Si quiero, puedo cambiar los colores, pulsando aquí, Cambiar orden de color al azar. Cambiará todos los colores, entre ellos, y luego volverá a la normalidad. ¿ Y dónde está? Y ahí tienes. O simplemente puedo cambiar la saturación del color y el brillo aleatoriamente, todo lo que tienes que hacer es hacer clic aquí y empezar a cambiar los colores del objeto hasta que tengas una opción que te convenga. Y este caso no es elegir los colores en la parte posterior, pero puedo, abajo, aumentar el brillo o disminuir el brillo o incluso puedo cambiar los colores usando la rueda de color. Sólo recuerda, si quieres que todos los colores cambien al mismo tiempo. Esta opción aquí debe estar marcada. Tiene que tener un vínculo entre todos los colores para que cuando muevas los colores, todos ellos cambien al mismo tiempo. Genial, ¿eh? También puedes elegir uno de los grupos de colores en la biblioteca de colores solo yendo en la parte superior y eligiendo un color diferente. Entonces si elijo un color diferente, por ejemplo, corporativo, elegirá colores en este grupo de colores para cambiar este objeto. Y de nuevo, usando estos nuevos colores, solo puedo mover la rueda de color y seleccionar otro color también. También puedes cambiar el número de colores que se van a cambiar. Y también puedes restablecer a los colores originales, haciendo clic aquí en la parte superior. Sólo recuerda, cuando estés usando la ilustración de recolor, si cambias los colores y solo CTRL+Z, también funcionará. OK. Está bien, reiniciémoslo y ahora vamos a las opciones avanzadas. Si haces clic aquí, te mostrará las opciones avanzadas de la obra de recolor. Por defecto, el color negro del color blanco no cambiará automáticamente. Si querías cambiar automáticamente, con todos los demás colores en el objeto, tendrás que hacer clic aquí para asegurarte de que se crea una flecha y tienes que revisar los colores también estarán cambiando. Después de asignar un color, simplemente puede hacer clic aquí. Para agregar un color específico al blanco y al negro para que cuando estos colores cambien, cambie también . Entonces vamos a la opción Editar, que es muy similar a las opciones que hicimos en la vista básica de la obra de recolor. Ahí vas. Tenemos el color volverá a tener. Y si tienes seleccionada la opción de enlace, puedes mover la rueda de color. Para cambiar los colores, si desvincula los colores de la armonía cambiarás solo uno de los colores a la vez. Ahí vas. ¡ No es eso genial! De todos modos, puedes volver a enlazar y mover todos los colores a la vez. Siempre puedes restablecer los colores y luego elegirlos desde el menú, este menú está accediendo a los temas de color de Adobe para ayudarte a elegir los colores por ti. Por ejemplo, puedo elegir Colores complementarios, y basta con pulsar aquí. Y luego si la opción está marcada como vinculada, puedo moverlas para elegir un mejor color para mi objeto. También puedo elegir todos los diferentes colores, como, por ejemplo, colores monocromáticos o analógicos. Ahí vas. Y de nuevo, si está ligado, sólo puedo moverme una vez. Y cambiará todo el color a la vez. ¡ No es eso genial! Por supuesto, no estoy eligiendo los mejores colores, pero realmente depende de ti en cómo vas a usar esta función dentro de Adobe Illustrator. En la rueda de color, a continuación, se puede aumentar o disminuir el brillo. Ahí vas. También puedes cambiar la rueda de color para mostrar colores fragmentados y solo para mostrar barras. Debajo de la rueda de color, también obtendrás el modo de color HSB, que es Tue, Saturación y Brillo, y puedes cambiar los colores aquí también. Tan solo asegúrate de tener seleccionado el color correcto para que cuando lo cambies, cambie este color. Por ejemplo, si lo desvinculo y si solo quiero que se cambie este color, tengo que seleccionar el color y luego cambiar la positio tn. ¡Ahí vas! Cuando haya seleccionado la posición correcta puede simplemente enlazar de nuevo y mover la rueda de color todo a la vez. También puedes marcar el abierto el diálogo de ilustraciones Advanced Recolor en el lanzamiento, esto significa que las opciones avanzadas se lanzarán automáticamente. Y también puedes guardar este color aquí, haciendo clic en nuevo grupo de colores. Si hago clic aquí, este color se agregará a mis Muestras, a mi Panel de Muestras. Entonces déjame hacer click, OK, si voy a mi Panel de Muestras. Ahí vas. Este es el color que he agregado. Para practicar más, quiero que recoloren todas las obras de arte aquí, así que usando la obra de recolor, quiero que cambies los colores de estos objetos, todos ellos. Y esto es todo. 51. Degradados: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Y hoy por fin vamos a hablar de Gradientes, vamos a trabajar principalmente en el pájaro, por lo que el pájaro está en la mesa número 4, asegúrate de que quitas en la pantalla. Y hablemos de gradientes. Se puede acceder a los gradientes utilizando la barra de herramientas y esta opción aquí gradiente. O también puedes acceder al gradiente yendo a Ventana, Gradientes. Cuando tengas un objeto seleccionado y al hacer clic en la barra de herramientas Degradado automáticamente agregará un gradiente para ti por defecto. También se sumará el gradiente lineal. Hay tres tipos de gradientes, el Panel de Gradientes. Contamos con el Gradiente Lineal, el Gradiente de Radio y el Gradiente de Forma Y al hacer click en el Degradado Lineal, te mostrará el Anotador de Gradiente, en el lado izquierdo del Anotador de Gradiente hay un círculo Y en el lado derecho, hay un rectángulo. El rectángulo se puede utilizar para agrandar el anotador y para reducir el Anotador. En el lado izquierdo del Anotador, puedes usarlo para reubicar el Anotador. En el Degradado Lineal, también puede reubicar el gradiente con solo hacer clic en Once, manteniendo pulsado la izquierda del ratón, y reubicar el lugar donde desea que el anotador. Los colores dentro del anotador de gradiente se llaman Stop Colors, en medio del anotador. Entre esos dos colores, tenemos lo que llamamos punto medio. También puedes reubicar el punto medio Solo haz clic y arrastra. momento, solo tengo dos columnas mezclando en este gradiente, pero si quiero, también puedo ejecutar varios colores . Debajo del deslizador de gradación, el cursor del ratón cambiará agregando un plus, si solo hago clic aquí, agregará otro color y otro punto medio si hago doble clic en uno de los colores puedo elegir un color diferente del panel de colores o de las muestras , incluso puedes elegir un recolector de color, que es la herramienta cuentagotas para elegir un color diferente. Escojamos éste Déjame volver. Puedo cambiar la posición del punto medio para que el color negro no tenga tanto efecto en él . También puedo aumentar. El tamaño de la graduada para que apenas pueda ver el negro. En los paneles de nivelación También puedes elegir uno de los colores de degradado que tienes en tu panel de muestras, solo haciendo clic aquí. Déjame elegir el cielo, y esto por defecto tiene 4 Paradas de Color y 3 Puntos Medianos entre ellos, puedes cambiarlo también, ya sea haciendo clic una vez en la imagen y arrastrando. Déjame acercar. Déjenme alejar. Por lo que estos gradientes de aquí, están todos ubicados aquí en el panel de muestras. Si quieres otros gradientes al panel de muestras yendo a bibliotecas gradientes Y si solo los agrego. Y voy a añadir otra. Entonces si agrego otros gradientes a mi panel de muestras, también puedo acceder a los gradientes aquí. Todos estos fueron gradientes con un tipo lineal, pero puedo tener un gradiente también con un tipo de radio, el Gradiente de Radio también tiene el rectángulo. Y también tiene el círculo. Y de nuevo, el Gradiente de Radio también tiene los puntos medios para cambiar, y los Stop Colors, que son estos, y puedes cambiarlo usando la imagen o usando el panel de gradiente, si por alguna razón no te gusta alguno de los colores, solo puedes hacer click en el color, en el gradiente el panel y presione el tope de eliminación. Déjame eliminar el color medio aquí, cuando solo tienes 2 colores stop, entonces ya no puedes eliminarlos porque necesitas al menos 2 colores para crear un gradiente. Si hago doble clic en este color, puedo cambiar el color desde las muestras de color o desde el panel de color , pero no puedo elegir un color ninguno. Si vas al panel de llamadas, aquí habrá una opción, que es ninguna. Pero en el panel de gradiente, no se puede acceder a este color. Pero hay una solución alternativa para que puedas usar un color ninguno. Todo lo que tienes que hacer es con el color seleccionado, elige 0% de opacidad. Si haces eso y presionas OK, obtendrás un color transparente mezclándose con el otro color. A pesar de que aquí tenemos un color gris, porque elegí el cero por ciento de opacidad, significa que esta parte del color será transparente, no será ninguna. Entonces estoy mezclando este gris con un cero por ciento de transparencia. Y una cosa más. Cuando tienes un gradiente lineal, 100% de opacidad, si lo deseas, puedes cambiar, revertir el gradiente. Eso significa que vas a cambiar este color del gradiente a aquí y este color para escuchar si solo haces clic aquí, y ahí tienes, puedes reposicionar el gradiente y esto es todo. Hemos aprendido a utilizar los gradientes con el gradiente lineal y el gradiente de radio. Quiero que cambies los colores de estos objetos en el orden mesas Y empieces a usar algunos colores degradados para jugar alrededor, para divertirte un poco y para ver cómo funciona la cuadrícula. 52. Gradients - Gradients: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Y hoy por fin vamos a hablar de Gradientes, vamos a trabajar principalmente en el pájaro, por lo que el pájaro está en la mesa número 4, asegúrate de que quitas en la pantalla. Y hablemos de gradientes. Se puede acceder a los gradientes utilizando la barra de herramientas y esta opción aquí gradiente. O también puedes acceder al gradiente yendo a Ventana, Gradientes. Cuando tengas un objeto seleccionado y al hacer clic en la barra de herramientas Degradado automáticamente agregará un gradiente para ti por defecto. También se sumará el gradiente lineal. Hay tres tipos de gradientes, el Panel de Gradientes. Contamos con el Gradiente Lineal, el Gradiente de Radio y el Gradiente de Forma Y al hacer click en el Degradado Lineal, te mostrará el Anotador de Gradiente, en el lado izquierdo del Anotador de Gradiente hay un círculo Y en el lado derecho, hay un rectángulo. El rectángulo se puede utilizar para agrandar el anotador y para reducir el Anotador. En el lado izquierdo del Anotador, puedes usarlo para reubicar el Anotador. En el Degradado Lineal, también puede reubicar el gradiente con solo hacer clic en Once, manteniendo pulsado la izquierda del ratón, y reubicar el lugar donde desea que el anotador. Los colores dentro del anotador de gradiente se llaman Stop Colors, en medio del anotador. Entre esos dos colores, tenemos lo que llamamos punto medio. También puedes reubicar el punto medio Solo haz clic y arrastra. momento, solo tengo dos columnas mezclando en este gradiente, pero si quiero, también puedo ejecutar varios colores . Debajo del deslizador de gradación, el cursor del ratón cambiará agregando un plus, si solo hago clic aquí, agregará otro color y otro punto medio si hago doble clic en uno de los colores puedo elegir un color diferente del panel de colores o de las muestras , incluso puedes elegir un recolector de color, que es la herramienta cuentagotas para elegir un color diferente. Escojamos éste Déjame volver. Puedo cambiar la posición del punto medio para que el color negro no tenga tanto efecto en él . También puedo aumentar. El tamaño de la graduada para que apenas pueda ver el negro. En los paneles de nivelación También puedes elegir uno de los colores de degradado que tienes en tu panel de muestras, solo haciendo clic aquí. Déjame elegir el cielo, y esto por defecto tiene 4 Paradas de Color y 3 Puntos Medianos entre ellos, puedes cambiarlo también, ya sea haciendo clic una vez en la imagen y arrastrando. Déjame acercar. Déjenme alejar. Por lo que estos gradientes de aquí, están todos ubicados aquí en el panel de muestras. Si quieres otros gradientes al panel de muestras yendo a bibliotecas gradientes Y si solo los agrego. Y voy a añadir otra. Entonces si agrego otros gradientes a mi panel de muestras, también puedo acceder a los gradientes aquí. Todos estos fueron gradientes con un tipo lineal, pero puedo tener un gradiente también con un tipo de radio, el Gradiente de Radio también tiene el rectángulo. Y también tiene el círculo. Y de nuevo, el Gradiente de Radio también tiene los puntos medios para cambiar, y los Stop Colors, que son estos, y puedes cambiarlo usando la imagen o usando el panel de gradiente, si por alguna razón no te gusta alguno de los colores, solo puedes hacer click en el color, en el gradiente el panel y presione el tope de eliminación. Déjame eliminar el color medio aquí, cuando solo tienes 2 colores stop, entonces ya no puedes eliminarlos porque necesitas al menos 2 colores para crear un gradiente. Si hago doble clic en este color, puedo cambiar el color desde las muestras de color o desde el panel de color , pero no puedo elegir un color ninguno. Si vas al panel de llamadas, aquí habrá una opción, que es ninguna. Pero en el panel de gradiente, no se puede acceder a este color. Pero hay una solución alternativa para que puedas usar un color ninguno. Todo lo que tienes que hacer es con el color seleccionado, elige 0% de opacidad. Si haces eso y presionas OK, obtendrás un color transparente mezclándose con el otro color. A pesar de que aquí tenemos un color gris, porque elegí el cero por ciento de opacidad, significa que esta parte del color será transparente, no será ninguna. Entonces estoy mezclando este gris con un cero por ciento de transparencia. Y una cosa más. Cuando tienes un gradiente lineal, 100% de opacidad, si lo deseas, puedes cambiar, revertir el gradiente. Eso significa que vas a cambiar este color del gradiente a aquí y este color para escuchar si solo haces clic aquí, y ahí tienes, puedes reposicionar el gradiente y esto es todo. Hemos aprendido a utilizar los gradientes con el gradiente lineal y el gradiente de radio. Quiero que cambies los colores de estos objetos en el orden mesas Y empieces a usar algunos colores degradados para jugar alrededor, para divertirte un poco y para ver cómo funciona la cuadrícula. 53. Práctica: Panda: En esta práctica, vamos a ejercer lo que has aprendido en los gradientes. También vamos a aplicar algunas de las herramientas que ya aprendiste durante el curso. Por favor, sí abre el archivo Practica Gradiente Panda.ai En lugar de tener colores, colores normales, tiene gradientes. Por lo tanto, hay que dibujar el Panda, aquí en la mesa de trabajo, para después aplicar lo aprendido con la Herramienta Degradado y el Panel de Gradientes. 54. Práctica resuelta: Panda: Muy bien, estamos de vuelta y vamos a resolver el ejercicio, la práctica gradiente panda y tengo el archivo abierto, Practica Gradiente Panda.ai. Entonces como puedes ver, en este ejemplo, tenemos muchas elipses. Déjame añadir la Herramienta Elipse, empieza a construir algunas elipses. Porque el último color que utilicé fue un gradiente, entonces tengo aquí un gradiente, pero voy a elegir el blanco y un trazo de negro justo por ahora. Como pueden ver aquí, tengo algunos colores negros en las orejas, así que voy a seleccionar las orejas y voy a ir a Propiedades y voy a seleccionar el gradiente y voy a cambiar los colores de los gradientes y poner algo de color negro aquí. Y luego, para el otro color, para el otro stop color, voy a usar este color aquí o tal vez éste . Déjame alejarme un poco. Ajuste en la pantalla y luego aleje el zoom. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar en la otra oreja, Cuentagotas Tool, y puedes hacer lo mismo con las orejas también y la cara. Eso simplemente no es llamar a la cara. Voy a elegir el color de la radio, el gradiente de radio, y luego voy a elegir un color stop de gris Y luego, el otro, voy a elegir un casi blanco. Ahí vas. Y cuando estés contento con ello, todo lo que tienes que hacer es seleccionar los otros objetos que tendrán los mismos colores y usar la Herramienta Cuentagotas para conseguir esos colores, | de nuevo con los ojos, voy a elegir gradiente lineal y luego voy a elegir un negro color. Y luego con el otro, voy a elegir un color gris más oscuro. Este, y voy a acercarme sólo para comprobarlo, y puedo editar el gradiente y reubicarlo , haciendo clic una vez, sosteniendo y soltando en otro lugar. OK, si estás contento, todo lo que tienes que hacer es seleccionar el otro ojo Cuentagotas Herramienta y obtener el color. Cuando obtienes el color, a veces tienes que reorganizar la posición. Entonces vas a tener que hacerlo, creo que esto es grupo, así que voy a hacer click derecho y desagruparlo y luego voy a conseguir este objeto y conseguir que el Cuentagotas consiga este color. Si el color no está en la posición correcta, tienes que presionar el gradiente de edición para volver a posicionar la forma que quieras. OK. Y para el Ojo voy a elegir un color negro. Ahí vas. Y para el otro ojo también. Estoy usando el panel de muestras. Ahí vas. Y este, voy a elegir el color blanco y el frente también, el blanco. Déjame pintar también. La nariz. Y luego voy a alejarme, una cosa que podrías hacer, es que puedes seleccionar todo, Sin el ratón, y puedes quitar los trazos de todos los demás objetos, se verá mucho mejor. No seleccioné el ratón porque son trazos. OK, hagamos un fondo también. Y voy a elegir algunos colores, un color degradado para ello. Ahí vas. Y elijamos uno de estos colores y aquí voy a elegir un blanco o tal vez éste es mucho mejor, ¿de acuerdo? Ahí vas. Herramienta de Selección 55. Colores globales y edición global de edición global: Por favor, sí abre el archivo Colores Globales y Edición Global. Para enseñarte a los llamadores globales. En primer lugar, tengo que abrir el panel de muestras. En este archivo, tengo tres colores globales, si tienes un triángulo debajo del color. Significa que es un color global si está en la vista de lista. El símbolo de los colores globales es éste es este cuadrado de aquí. Volvamos a la vista de iconos. Si quieres crear un nuevo color, todo lo que tienes que hacer es dar click en las nuevas muestras y tienes que definirlo . como un color global. ¿ Qué significa ser global, significa que se puede utilizar en cualquier parte del archivo. Por lo tanto, si cambias este color, afectará a todos los objetos que has utilizado, este color. Y así, por ejemplo, digamos que quiero cambiar el color negro. Todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en él y cambiar este color, digamos, a rojo. Ahí tienes, y puedes previsualizar si quieres, y te mostrará en todas partes dónde se está usando el rojo . Si no estás seguro de qué colores vas a usar o si quieres reutilizar estos objetos en otro proyecto, puedes aplicarles colores globales de una manera que todo lo que tienes que hacer es cambiar los colores y se aplicará a todos los objetos de tu obra de arte. Entonces, por ejemplo, digamos que quiero usar en un sitio y los colores que quería aplicar no serían negros, serían verdes. Todo lo que tenía que hacer es hacer doble clic en él y cambiarlo a verde. Es verde, y es fácil de cambiar, es fácil de mantener, y siempre se puede usar otro modo. Algunos de los colores son más oscuros y otros son más claros. Entonces si hago doble clic en el color claro, también puedo cambiarlo. Y ahí tienes. No viste mucho de un cambio porque los colores que he cambiado, qué, este está en la parte superior. Aparte de los colores globales, también tienes lo que llamamos una edición global. Una edición global, es cuando quieres cambiar algo en tu proyecto sin tener que cambiar los colores. Entonces, por ejemplo, permítanme cerrar esto. Y veamos, quiero cambiar este tamaño del círculo de una vez cuando seleccionas un objeto que tenga un objeto relacionado en tu archivo. Todo lo que tienes que hacer es ir a Propiedades, el Panel de Propiedades en la parte inferior. Hay una opción llamada Iniciar edición global. Seleccionará Objetos similares a los que he seleccionado. Sólo ten cuidado porque la edición global tiene un filtro. Si hace clic en un letrero aquí, puede quitar la apariencia y quitar el tamaño Y seleccionar todas las mesas de trabajo no lo son. Ahora, como han visto, he quitado el filtro de la edición global y ahora todos estos círculos han sido seleccionados. Entonces, por ejemplo, si hago clic afuera, paro global edit y luego selecciono la letra F. Y digamos que quiero cambiar esta letra F, todo lo que tengo que hacer es iniciar la edición global y seleccionará todas las letras similares F dentro de este archivo, pero tienes que ser cuidado porque, por ejemplo, si digo como el círculo y si quiero cambiar todos los círculos, todo lo que tengo que hacer es iniciar edición global . Hay que tener mucho cuidado aquí porque en este caso, ya que no estoy filtrando nada, significa que Illustrator también seleccionó todos esos círculos. Déjame acercarme aquí. Como se puede ver, ha seleccionado otros círculos también. Entonces si cambio el tamaño de este círculo, MAYÚS, sosteniendo ALT, cambiará también todos los demás círculos . Déjame presionar CTRL+Z. si cambio el color del círculo, a otro color, en lugar del color global, que no es el color global, Y entonces voy a tocar afuera y va a cambiar los colores del círculo. Permítanme presionar CTRL+Z para mantener el color global. Recuerda, cuando estás usando la edición global para usar el filtro para seleccionar los objetos correctos o de lo contrario podrías estar haciendo un lío en tu ilustración. 56. Herramienta Varita mágica: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy, vamos a hablar de la Herramienta Varita Mágica. En Illustrator, The Magic Wand Tool te permite seleccionar objetos del mismo trazo de color, peso, color de trazo, opacidad, y también mezclando modos con solo hacer clic en el objeto. La herramienta mágica uno está aquí debajo de la Herramienta de Selección. Yo quiero que tengas mucho cuidado, porque hay una Herramienta Varita Mágica en ilustrador y también hay una Herramienta Varita Mágica en Photoshop. Hay diferentes. Illustrator es un software vectorial, Photoshop trabaja con píxeles. Por lo tanto, en Photoshop la varita mágica selecciona píxeles en función del tono de los colores. Por lo que en Illustrator, cuando quieras seleccionar múltiples objetos que sean similares, puedes usar la herramienta de varita mágica para seleccionarlos todos. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la herramienta de varita mágica, hacer clic en uno de los objetos, y todos los demás objetos que estén relacionados con este objeto, serán seleccionados. Davi, hay algunos objetos verdes que están siendo seleccionados también. ¿ Por qué es eso? Porque hay un filtro en la Varita Mágica. Si quieres personalizar el filtro tienes que hacer doble click para ver las opciones para el filtro, justo aquí en la Herramienta Varita Mágica, doble clic y obtendrás estas opciones aquí, color de relleno y la tolerancia, color de trazo y la tolerancia. Y esta opción aquí, está consiguiendo una tolerancia de 32, lo que hay que entender es que si estás usando CMYK, este valor pasará de cero a 100. Si estás usando RGB, pasará de cero a 255. En nuestro caso, estamos usando RGB. Este documento es un documento en color RGB, por lo que llegará tan lejos. Lo mismo vale para los colores de trazo y ellos opacidad. Pero la opacidad será un valor porcentual, dependiendo de la tolerancia, podría seleccionar también otros objetos. Entonces vamos a reducir la tolerancia de color de relleno a cero e intentarlo de nuevo. Por lo que voy a seleccionar la Herramienta de selección, hacer clic fuera, anular la selección de todos los objetos, y volver a seleccionar , la Herramienta Varita Mágica. Ahora voy a seleccionar sólo este objeto aquí, y dar clic en él. Ahí lo tienes. Ahora bien, no tengo seleccionado el objeto verde. Yo sólo tengo éste. Y seleccionará objetos similares. Será similar según qué? De acuerdo con el color de relleno. Digamos que quiero algo similar al color del trazo, también tendré una tolerancia. En este caso, no tengo ningún objeto con color de trazo, así que lo voy a quitar. Y puedo tener un filtro también para el Stroke Weight. Y el siguiente es la opacidad, por lo que si uno de los objetos tiene una opacidad, seleccionará de acuerdo a la tolerancia de la opacidad. Permítanme quitar esto y cerrarlo, y cambiemos la opacidad de uno de los objetos. Este, voy a cambiarlo a, digamos 50. 52, y luego voy a seleccionar otra, muy similar a ésta. Déjame traerlo aquí. Y yo también voy a cambiar la opacidad a, digamos, 50. Ahí lo tienes. Por lo que tengo un objeto con 50% de opacidad y el otro tiene 52, si hago doble clic en la Herramienta Varita Mágica, opto por filtrar por opacidad y tener una tolerancia del 5%, cuando seleccione uno de estos objetos, ambos serán seleccionados porque lo diferente es sólo 2%. . Haga clic fuera, para anular la selección y volver a hacer clic. Ahí tienes, en la Varita Mágica, podemos elegir mi color de relleno, color de trazo, peso de trazo, opacidad, y el último es el modo de mezcla. Todavía no has visto el modo de mezcla. Tan sólo una explicación rápida. El modo de fusión es solo una forma diferente de crear una opacidad que se relaciona con los objetos y sus fondos. Los modos de fusión están en ventana y panel de transparencia , ahí tienes. Este es el modo de mezcla. OK, para mostrarte muy rápido, voy a cerrar esto. Y voy a seleccionar estos dos objetos y volver a poner la opacidad al 100%. OK, entonces voy a seleccionar estos objetos aquí, la mitad de ellos, y voy a elegir un modo de mezcla específico para ellos, digamos multiplicar. OK, no te preocupes. Vamos a ver en detalles más adelante. Ahí lo tienes. Cambia el color de acuerdo al fondo. Y voy a seleccionar los siguientes. Y voy a elegir otro modo de mezcla, digamos quemar color. Es un poco diferente. Te voy a enseñar que es posible seleccionar objetos de acuerdo a los modos de fusión eligiendo la Herramienta Varita Mágica. Entonces si selecciono la Herramienta Varita Mágica, doble clic en ella. Elimina la opacidad y elige el modo de fusión, si selecciono el modo de fusión, seleccionará los mismos objetos que tengan el mismo modo de fusión. Entonces si elijo uno de los objetos superiores. Fue como todos los objetos con el mismo modo de mezcla, ahora digamos que quiero el modo de fusión y color de relleno, voy a dar clic aquí, elegir color de relleno, tolerancia cero, modos de fusión y haga clic fuera y haga clic nuevo. Ahí lo tienes. Ahora tengo el mismo objeto, con el mismo color de relleno y el mismo modo de mezcla. Si elimino el color de relleno y doy clic a continuación. Conseguiré todos los objetos con el modo de mezcla de quemadura de color porque lo puedo ver aquí Quema de color, como se puede ver, en el medio. Tenemos un objeto más grande. Digamos que quieres elegir objetos del mismo tamaño. ¿ Se puede hacer eso con varita mágica? No, no puedes, porque las únicas opciones que tienes para filtrar las mágicas son estas. 57. Práctica: vuelve a pintar el gato: Muy bien, así que vamos a resolver el ejercicio. Recuerda, estamos usando el archivo Practique volver a pintar el cat.ai Así que vamos. Lo primero que voy a hacer es que voy a elegir el color en Adobe Color Themes Voy a buscar colores relacionados con cat. Todo lo que necesito hacer es escribir las palabras clave gato prensa, entrar y Adobe me proporcionará colores públicos relacionados con cat. Y puedes usarlo para pintar tu propio gato. Voy a elegir este café de un gato, así que voy a elegir este, añadir a muestras, y aquí está . Y voy a cerrar esto porque ya no necesito esto. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar el objeto, seleccionar el relleno y elegir uno de los colores. si lo deseas, realmente no tienes que seleccionar el relleno porque las muestras ya están seleccionadas. Entonces si las muestras ya están seleccionadas y si esta opción aquí está al frente, significa que vas a elegir el color para el relleno. Si el trazo está al frente. Hice clic en el trazo. Significa que voy a seleccionar el color para el trazo. Entonces si mantienes las muestras abiertas y si el relleno está al frente, es justo lo mismo que tengo yendo aquí y eligiendo un color. Entonces voy a elegir un color para la cara, cuál, vamos a elegir este por ahora, y todo lo que tienes que hacer es seleccionar el objeto y elegir el color, seleccionar el objeto y elegir un color. Ahí lo tienes. Esta es una forma de hacerlo, ya sabes, hay varias maneras. Ahora, trabajemos un poco más duro y hagamos y mejor ícono de este gato, usemos los gradientes. Por lo que ahora voy a seleccionar el color de la cara y elegir los gradientes para ello. Podría elegir el Gradiente Lineal, por ejemplo, y luego empezar a elegir el colo|rs. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic, en el color y seleccionar aquí el color, para los gradientes. Tienes que abrir este panel aquí, que es equivalente a éste. no puedes simplemente gustarte este color o de lo contrario cambiará el color del degradado. por lo que tienes que seleccionar el gradiente y cambiar el color desde el panel de gradiente o de lo contrario solo pensará que ya no es un gradiente. Es sólo un color regular. Entonces en el panel de gradientes, cambiemos estos colores aquí para ver si podemos hacer algo mejor. Demos doble click sobre él y seleccionemos uno de los colores en los colores de grupo con los que hemos trabajado. Pero estoy usando un gradiente lineal, así que vamos a cambiar la posición del lineal y luego puedes elegir cambiar en el deslizador de gradiente. Está bien, tal vez así, de todos modos, depende realmente de ti. Pero en este caso, ya que la cara es una cara redondeada, tal vez si usara gradiente radial. Herramienta de Selección, ¿cómo se ve ahora, los gradientes? Traté de que la luz viniera del lado izquierdo, arriba a la izquierda, bajando. Entonces lo que hicimos aquí con la cara, yo también puedo hacer con el resto de los objetos. Déjame alejarme y ahí está el gato. Tiene nuevos colores. Se repintó usando los gradientes, usando las muestras, y esto es todo. 58. Práctica de introducción a las redes sociales: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Vamos a practicar mucho y vamos a empezar con algunas redes sociales relacionadas con Black Friday. Entonces básicamente, quiero que creéis todas estas redes sociales. Tenemos básicamente 3 redes sociales relacionadas con Black Friday y algunas variaciones en el fondo para esas redes sociales. Entonces, solo revisemos algunos de los archivos para las redes sociales del Black Friday. Tenemos el archivo Resuelto, que es éste Resuelto - práctica Black Friday.ai Y también tenemos el archivo con el que vas a trabajar, que es éste Practica Black Friday.ai En este archivo, tenemos justo la imagen, con la que vas a trabajar, y varias mesas de trabajo. La idea es que repliques esta imagen en estas mesas de trabajo. 59. Práctica resuelto: paneles de arte del viernes negro: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Si crees que este tema ya es demasiado fácil para ti, solo puedes saltar para la siguiente clase. Ya que ya tienes el archivo disponible para ti. En realidad no tienes que replicar lo que voy a hacer. Voy a crear un nuevo archivo. Voy a escoger 1080 por 1080 Ya tengo uno aquí en mis archivos recientes. Si no tengo uno, sólo puedo construir uno aquí también, sólo escribir 1080 por 1080. Recuerda, estoy eligiendo píxeles. Y como la altura en el ancho son la misma, la orientación, realmente no cambia. En mi expediente original tenía 9 mesas de trabajo. Puedo crear todas las 9 aquí y no voy a sangrar porque esto es uso cuando quieras imprimir algo y voy a usar RGB, solo voy a crear para ti. Ahí vas. Tenemos 9 de ellos, te enseñé a usar el panel de mesas de trabajo. Y en este panel, el panel de mesa de trabajo, puedes reordenar todas tus mesas de trabajo o simplemente puedes crear más aquí en los carteles más, todo lo que tienes que hacer es pulsar aquí. Voy a elegir el orden de diseño de izquierda a derecha y voy a elegir la cuadrícula por fila. Y yo solo quiero 3 de ellos. Pero espacian, quiero un espaciado más grande, digamos un 1000. Y si ya tuvieras algunos objetos en tus mesas de trabajo, te recomendaría que mantuvieras esto marcado para que los objetos se puedan mover cuando las mesas de trabajo se estén moviendo. Pero solo recuerda, si los objetos estuvieran bloqueados, entonces no podrás moverlos. Otra forma de reordenar las mesas de trabajo es mediante el uso de las herramientas de mesa de trabajo. Todo lo que tienes que hacer es moverlos usando las herramientas de arte para reordenar como quieras, voy a presionar CTRL+Z. otra forma de construirlo, si no estás seguro de cuántas tablas vas a crear. Permítanme que los borre. Eliminado, digamos que no sabías cuántas mesas de trabajo, así que tienes 3, siempre puedes crear usando la herramienta de mesa de trabajo y manteniendo el turno y haciendo clic en los nombres de las mesas de trabajo y luego simplemente moviendo, manteniendo pulsada la tecla ALT y turno. Ahí vas. Pero no todas las funciones aquí que trabaja con objetos también funciona con obras de arte. Por ejemplo, si presiona CTRL+C y CTRL+F para copiar arriba, no funciona para las mesas de trabajo. Pero si presionas CTRL+C y CTRL+V, se copia y puedes moverlos. Cuando estoy copiando un artboar, más bien copio con la tecla ALT, por lo que suelo seleccionarlos todos usando la tecla Mayús y me muevo sosteniendo la tecla ALT y manteniendo presionada la tecla Mayús para que se mueva en línea recta usando las guías inteligentes. Y esta es sólo otra forma de copiar mesas de trabajo. Como se puede ver, los nombres de las mesas de trabajo son un poco diferentes. Dice, copia, copia, copia. OK, entonces vamos a presionar CTRL+Z.Esto es sólo una revisión rápida de lo que ya estudiamos. Y ahí tienes. Esto es todo. Tenemos los 9 artbords, pero en los archivos originales también tengo algunas guías. ¿ Cómo puedo crear una guía? ¿ Alguien se acuerda? su con la regla Así que tenemos que activar la regla, ver, y mostrar regla. Déjenme cerrar este panel. Ya no lo vamos a necesitar. Y déjame acercar la primera mesa de trabajo. Una manera realmente buena de usar una regla es marcar la regla en la posición cero de tu obra de arte. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic aquí en la esquina de la regla con la mesa de trabajo seleccionada. Por lo que tengo seleccionada la primera mesa de trabajo, y si hago doble clic aquí, posicionará el cero de la altura y el cero del ancho en la primera posición de la mesa de trabajo. Y ahí tienes. Todo lo que tengo que hacer ahora, para crear una guía, es hacer clic y mantener pulsado, en la regla y arrastrarla hacia abajo. Y lo voy a dejar en los 40 píxeles. Como pueden ver, estoy usando la regla también para mostrarme dónde me voy a posicionar cuando suelte. Crea una guía. Si voy a las capas, habrá un objeto guía aquí en la capa. Si lo desea, también puede acercar aún más para asegurarse de que la guía esté en la posición correcta. OK, es bueno para mí y voy a arrastrar uno aquí también desde la esquina izquierda. Y ahí tienes. Y todo lo que tienes que hacer es replicar esto para todos tus rincones. Voy a bajar aquí, alejarme y acercar de nuevo. Y ahí tienes. Permítanme añadir uno aquí, a esta posición. Ya que tengo una mesa de trabajo que es 1080 por 1080. Y si quiero una guía con 40 píxeles, eso significa que voy a posicionar esto en 1040. OK, así que voy a arrastrar, una guía aquí a 1040 y está aquí. Y ahí tienes. Déjame alejarme. Y como todas las mesas de trabajo están en orden, significa que estas son palabras también están usando las mismas guías. Entonces si construyo más guías aquí, estas mesas de trabajo las usarán también. Otra forma de crear las guías es simplemente copiar las existentes. Por lo que voy a dar clic aquí, mantener turnos y dar clic aquí. Y ahí tienes. Y voy a arrastrar sosteniendo la tecla ALT. Y voy a seleccionar estos y arrastrar presionando la tecla ALT. También necesitamos colocar las imágenes y ¿cómo colocamos las imágenes? con sólo ir a archivar y colocar, pero antes colocar las imágenes, voy a añadir una nueva capa aquí. Eso se coloca la primera imagen para la primera mesa de trabajo. Todo lo que tengo que hacer es archivar y colocar, CLTR+MAYÚS+P y puedes elegir la imagen. Selecciona la imagen y solo tienes que hacer click en lugar y puedes elegir el tamaño de la imagen, o simplemente puedes hacer click una vez y luego reducirlo al tamaño que quieras. Aquí puedes reducir los turnos de retención para mantener la escala, o siempre puedes cambiarla en el Panel de propiedades usando también un signo más o signos de división. Entonces déjame presionar CTRL+Z, para volver atrás. Y lo voy a dividir por 3, entonces puedo posicionarme donde quiera. Puedes colocar la otra imagen igual que yo lo hice, o simplemente puedes abrir el archivo que te he proporcionado . Y el nombre del archivo es Practice Black Friday.ai 60. Práctica resuelto: viernes negro 01: Hola allá, Estamos de vuelta. Lo primero que voy a hacer es construir un fondo y seleccionar la capa correcta. Entonces voy a elegir el panel Capas. Y ahí tienes. Y voy a usar básicamente dos capas. Esta, la capa final y la capa de borrador, donde puedo hacer algo entre ellos. Antes de empezar a dibujar. Es realmente bueno encontrar algunos colores que vas a usar. Te dije cómo usar los temas de color de Adobe. Simplemente puedes ir a Ventana y encontrar Temas de color. No puedes buscar en Explora aquí algunos tipos de colores. Por lo que con un Black Friday in the Explorer, solo puedes buscar color aquí. Y digamos éste. Haga clic aquí y agregue a las muestreas. ¿ Está bien? Cuando añadas este color al panel de muestreas, aparecerá aquí mismo en tu panel de muestreas. Déjenme cerrar estos ahora. Tenemos estos colores aquí que fueron agregados por los temas de color de Adobe. Y estas que ya agregué en el expediente para ti. Algo que hice es que en cada uno de estos estudiosos, cambio el nombre y lo hice global. Y este es el grupo de colores que vamos a usar. Ahí están todos globales. Y ya no necesito éste. Yo sólo voy a borrarlo. Lo primero que voy a hacer es crear el fondo. Y voy a elegir un color que será éste. Y no quiero golpes. Puedo quitar este trazos aquí. O en el panel de muestreas. Si hago clic aquí en el trazo, puedo quitarlo también. El panel de muestreas utiliza el color en la parte delantera. Entonces éste es el trazo y el detrás es la película. Y tenemos un color aquí. Es negro. No es negro puro. Si hago doble clic en el color en las muestreas Plano, puedo ver que es una variación del color negro. Déjame alejar un poco. Veinticinco por ciento. Vayamos al layout Pino. Aquí tengo los antecedentes. Y por ahora voy a usar la capa de borrador. Y voy a construir algunos rectángulos. Puedo cambiar el tamaño más adelante. Y voy a elegir un color aquí en el panel de muestreos. Y voy a rotar el rectángulo. Puedo rotarlo aquí cuando una posición el cursor del ratón en las esquinas del rectángulo, tengo el símbolo para rotar. O puedo ir a Propiedades y simplemente hacer una rotación aquí, digamos 45 grados. Ahí vas. Siempre puedo rotar aún más aquí. Puedo reducir 360 en 45, y son 315. Ahí vas. Y usando la herramienta de selección, puedo posicionarme en el lugar correcto. O siempre puedo usar las opciones de alineación en la barra de control para alinear este objeto a la mesa de trabajo. Porque tengo algo de espacio aquí. Siempre puedo aumentar manteniendo presionada la tecla ALT y la tecla Mayús. Para que esta parte de aquí también se cubra. Redujamos un poco sosteniendo la tecla Alt para hacerla un poco más pequeña. Está bien, ahora, todo lo que tienes que hacer es controlar C, controlar F para copiar arriba. Y si vas a los paneles de capas, tendrás que hacerlo. Si selecciono el de Francia, sólo puedo hacerlo más grande sosteniendo la tecla ALT. Y puedo posicionar el de abajo al frente. No se puede ver mucha diferencia. Pero si selecciono el detrás y cambio el color, tendré algunas líneas realmente geniales para usar. Ahora agreguemos el texto. Todo lo que tienes que hacer para agregar el texto es usar las herramientas de topografía aquí, las Herramientas de tipo y las de clic. Y solo puedes empezar a escribir. Si quieres. Déjame presionar Ctrl Z. Siempre puedes ir a Propiedades. Se puede seleccionar la herramienta de tipo. Y justo después de hacer clic una vez, puedes cambiar el tamaño antes de escribir lo que quieras. Al sostener el Shift y hacer clic aquí. Se sumará diez por diez. Voy a escribir ahora lo que quiero. Yo quiero venta. Pero realmente no quiero estas fuentes de carácter. Puedo cambiarlo más tarde. Entonces vamos a posicionarlo aquí. Si quieres posicionarte en el centro del tablero de arte usando el panel Alinear, puedes, pero solo tienes que recordar una cosa. Cuando estés usando las guías inteligentes para posicionar nuestro texto, se posicionará de acuerdo al párrafo que hayas seleccionado. Entonces si quieres que este texto sea el centro del tablero de arte, usando las guías inteligentes, tendrías que elegir esta opción del párrafo que me gusta centrar, y entonces tendrías que posicionarlo en el centro. Ahí vas. Ahora aumentemos el texto que sostiene la tecla ALT y cambiemos algo así. Y elijamos el color blanco. Pero no quiero el color blanco como relleno. Yo quería otro derrame cerebral, ¿verdad? Por lo que puedo hacer clic aquí para intercambiar los colores, el relleno a trazo. Y ahí tienes. Apenas se pueden ver las líneas porque es realmente pequeña. Todo lo que tengo que hacer es aumentar los trazos Panel de propiedades o en la barra de control. Y ahí tienes. Cambiemos las fuentes. Ahora. Puedo cambiar la fuente buscando aquí. Puedes buscar unas fuentes específicas que desees y puedes ir a las fuentes de Creative Cloud también haciendo clic aquí. Yo sólo voy a elegir un espejismo y elegir el negro. Si no tienes Internet, al abrir el archivo sólido, es posible que no veas las fuentes que estoy usando, pero siempre puedes cambiar las fuentes también. Entonces agreguemos un poco más de texto aquí. Entonces el objetivo de usar las guías fue que no posicionaré el texto fuera de este espacio. Voy a reducir el espacio entre el impuesto y reduciendo el liderato. También me voy a copiar el control C, Control F. También puedo agregar más textos. Ahora agreguemos esta parte aquí, la tienda ahora parte. Este personaje de aquí es demasiado pequeño. Entonces voy a seleccionar sólo el personaje y cambiar el tamaño de ese personaje. Y voy a añadir un rectángulo aquí. Voy a dejar estos rectángulos aquí por ahora porque tal vez los cambiaré más tarde. Entonces veamos ahora las capas, a lo que hemos construido. Tenemos la capa de fondo aquí en todas las demás cosas. Aquí en la capa de borrador, voy a seleccionar todo desde la capa de borrador, no el fondo. Voy a bloquear el fondo y seleccionar todo. Y voy a agruparlo, hacer clic derecho y agrupar. Entonces tengo un grupo de todo y el fondo está separado. Si desbloqueo aquí la segunda capa, y solo puedo arrastrarla hasta esta capa, desbloquearla de nuevo. Entonces ahora tengo el diseño gráfico de redes sociales separado del fondo, ¿no? 61. Práctica resuelto: viernes negro 02: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Si era demasiado fácil para ti construir el diseño de redes sociales, solo puedes saltar a la siguiente clase. No tienes que ver todo. Entonces a la derecha, tenemos el panel de capas con varias capas y vamos a usar esta, la fecha del Viernes Negro . Y también vamos a usar la capa de borrador, asegúrate de bloquear todo lo que no necesitas. Y lo primero que voy a hacer es que voy a construir el fondo, voy a dar clic aquí en la capa, seleccionar la herramienta de rectángulo, hacer clic y mantener, rectángulo. Y el color es éste, así que ahora que tenemos construir un fondo, voy a ir al borrador aquí poder construir esto aquí. Entonces como pueden ver, aquí tenemos un rectángulo, voy a construir este rectángulo primero. Por lo que una forma de hacerlo es solo hacer clic una vez y elegir los tamaños. Voy a elegir 600 por 100 pixeles. Y ahí tienes. El color seleccionado es el último color que has utilizado. Yo quiero el rojo y tal vez no puedas ver. Pero esta parte aquí, con esta parte, es casi un rectángulo, Si consideras líneas como esta, una forma de hacerlo es construir otro rectángulo y luego simplemente cortar las partes que no quieres. Yo voy a hacer eso. Entonces voy a presionar CTRL+C, CTRL+F para copiar arriba y voy a arrastrar un poco hacia abajo. Tienes que elegir un número. Voy a ir por 15. Si no obtienes 15, solo puedes acercar también y arrastrar exactamente lo que quieras. Se va pixel a pixel porque tengo la opción de vista y snap a pixel seleccionado. Si lo deseas, puedes quitarlo también. De verdad depende de ti. Voy a moverlo un poco. Así que digamos 10 y alejar o tal vez un poco más zoom otra vez y haga clic y arrastre y 10 más 5. Muy bien, veamos cómo va. Esta parte aquí del rectángulo, es más grande. OK, éste también. Entonces voy a aumentar esta parte, sosteniendo la tecla ALT y los voy a seleccionar a ambos y arrastrar a la izquierda para que no esté en la parte superior de la mesa de trabajo. Ahora, vamos a quitar el trazo Y éste tiene que estar en la parte de atrás, click derecho, arreglarlo, enviado de vuelta. Otra forma de hacerlo es ir al panel de capas y simplemente arrástralo en la parte posterior. Y éste tiene un color diferente. Es de un color más oscuro. Ahora que los estoy mirando a ambos, creo que éste debería estar un poco más abajo. Pasemos a la siguiente parte de los objetos y esta parte aquí. Ahora, cuando tengas lo que quieres, puedes acercar también y cambiar el color para asegurarte de que sea correcto. Esta parte aquí, como se puede ver aquí, es también un rectángulo. Está bien, así que solo tengo que añadir un rectángulo aquí y ya está hecho. Vamos a copiar y hacer los ajustes necesarios, voy a presionar CTRL+C, CTRL+F Cuando lo tengas todo, todo lo que tienes que hacer es seleccionar todo y usar mi herramienta favorita, la Herramienta Constructora de Forma . Este, también es innecesario, pero si se quita esto mientras se selecciona el rectángulo, también se va a quitar el rectángulo. Por lo que en este caso aquí, te recomiendo que solo agregues todo. Si cambia el color a porque era el color en la parte superior, todo lo que tienes que hacer es Herramienta de selección, selecciona solo el rectángulo y elige el color correcto. Para esta parte de aquí, es una sombra. No tengo otro color rojo, pero como es una sombra, todo lo que tienes que hacer es seleccionar el negro e ir a propiedades y reducir la opacidad, digamos 30% y nuevamente del otro lado también. Hagamos algo, vamos a seleccionar todo y agruparlo, ¿vale? Y agrupa, y comprueba las capas que está agrupado, por alguna razón. hay algunos objetos y aquí también. Sólo lo eliminemos. No vamos a usar esto. Entonces para este texto, todo lo que tienes que hacer es herramienta de texto. Ahora, solo hay una cosa que aún no te he enseñado a construir esto lo vamos a ver más adelante en el curso cuando consultemos el menú Efecto. Y aquí detrás del Viernes Negro, hay una pequeña sombra en ilustrador. Tenemos un efecto específico para eso. Está en el menú de efectos y estilo y Sombra de sombra. OK, no te preocupes. Vamos a ver en detalle este efecto. Pero por ahora, solo tienes que dar click aquí y dar click, ¿OK? Está bien. Entonces vamos a seleccionar todo y agruparlo de nuevo y agruparlo e ir a capa, alejar un poco. Y como hemos terminado esto, lo voy a arrastrar de nuevo a la mesa de trabajo y desbloquear la mesa de trabajo, la mesa de trabajo está desbloqueada y simplemente arrastra esto hacia atrás. Y ahí tienes. Y en una capa de borrador de nuevo, voy a dar clic en la capa de borrador. Voy a construir este calendario aquí, pero acercar, seleccionar de nuevo el rectángulo y hacer clic y mantener pulsado. 62. Práctica resuelto: viernes negro 03: Hola allá, estamos de vuelta. Y hoy vamos a resolver un layout de redes sociales más para el Black Friday y vamos a trabajar con esta capa aquí, el Black Friday, 70 por ciento. Voy a desbloquearlo y también voy a usar la capa de borrador. Así que estar cambiando de esta capa a la siguiente. A veces cuando tengo múltiples capas y es un poco difícil trabajar con ellas, a veces solo junto las capas, ya sabes, solo las muevo. Sé que voy a trabajar sólo con las capas en la parte superior. Todo lo demás está bloqueado. Entonces vámonos. Esta es la 7ª mesa de trabajo. Voy a crear un rectángulo. Y solo puedes escribir el texto. Ahora que los tengo seleccionados a ambos, voy a seleccionar el rectángulo y voy a reducir este espacio aquí. Por lo que tengo esquinas redondeadas. Una de las cosas que voy a hacer es que voy a cambiar el color dentro de este rectángulo. Y tratemos de construir este círculo con líneas. Seleccionemos la Herramienta Elipse, solo puedes hacer click una vez si quieres y solo tienes que hacer clic, OK, o tal vez 400 mejor. Entonces tengo un círculo, pero ¿dónde están las líneas? Voy a construir algunos rectángulos realmente delgados. Y aquí el consejo, vamos a aprender a usar el CTRL+D, es duplica una de tus acciones. Y cuando mantienes presionada la tecla ALT, se copia, hay un comando especial en Illustrator que puedes duplicar una acción. Esta fue una sola acción que hice. Me moví y copio, aunque son dos cosas moviéndose y copiando. Pero cuando hacemos eso, sosteniendo la tecla ALT, se considera sólo una acción. Hay un atajo realmente bueno que es CTRL+D, Si no tienes Windows o CMD+D, si estás en un Mac, duplica una acción. Entonces voy a presionar CTRL+D Y va a duplicar varias veces este rectángulo, hay 2 formas en que puedes hacer este círculo aquí. Se puede seleccionar todo y quitar o se puede utilizar de otra manera. Déjame mostrarte. Ya te enseñé a usar la Máscara Clipping, así que solo voy a hacer una revisión rápida. En el borrador anterior, tenemos un círculo una Elipse aquí. Esta, OK, si copio la Elipse, con CTRL+C, CTRL+F Tendré 2 Elipse Y si coloco la elipse arriba y luego lo selecciono todo, tendré una elipse en la parte superior, una elipse en la parte inferior y varios rectángulos, estos. Entonces vamos a aplicar la máscara de recorte en objeto y máscara de recorte y hacer. Ahí vas. Y lo podemos hacer con las estrellas y el círculo también. Déjame simplemente mover esto a un lado. Muy bien, entonces construyamos primero el rectángulo. Realmente no sé el tamaño, pero puedo cambiarlo más adelante. Escojamos el color negro y hagamos algunos cambios, tal vez un poco más pequeños y vamos a cambiar estas partes aquí en el rectángulo, sólo las dos esquinas. Entonces voy a seleccionar la Herramienta de Selección Directa, Y solo tienes que hacer clic una vez y moverte con la herramienta de selección directa, cool, ¿eh? Y éste también. Entonces tengo el objeto ahora, como pueden ver, aquí tenemos algunas líneas, ¿cómo podemos construir líneas discontinua? ¿ Alguien se acuerda? Selecciona los objetos Voy a presionar CTRL+C, CTRL+F para tener dos de ellos y el de arriba, voy a reducir el tamaño. Entonces voy a seleccionar la herramienta de selección que selecciona todo el objeto, y voy a reducir el tamaño con MAYÚS y ALT, OK? Y ahí tienes. Tenemos dos objetos. Este, el de arriba. Voy a cambiar los colores. Tenemos una línea, una recta, pero no tenemos líneas discontinua. Voy a aumentar los puntos de las líneas, no 10, sólo 2, vamos a ver que es, 4 y luego seleccionar los trazos y añadir las líneas discontinuas, cool, OK. Y lo tenemos. Tenemos este rectángulo aquí con líneas discontinua. Añadamos el texto con VENTA en él, VENTA Y vamos a justo esta parte aquí, la tienda ahora con clave de 2 rectángulos, y hagamos algunas esquinas redondas aquí. Ahí vas. Y voy a cambiar este color. Voy a agregar el rojo más oscuro y luego voy a seleccionar este objeto CTRL+C, CTRL+F y hacer dos de ellos y reducir. Entonces me divertiré Sombreado. Ahí vas y seleccionas este objeto, y seleccionas el otro color, creo que esta parte aquí podría ser más pequeña. Entonces voy a seleccionar el objeto y aumentarlo, sosteniendo la tecla ALT. Ahí vas. Entonces vamos a añadir el texto ahora. Compra ahora. También voy a usar la Herramienta de Selección para agregar aquí la sombra de trabajo. Hagamos el círculo aquí con el texto, así que voy a añadir la Herramienta Elipse, solo tienes que hacer clic una vez, pulsa OK Y voy a reducir el tamaño que puedo jugar por aquí también. Creo que 300 por ahora. Y voy a añadir el texto. Oh, espera, voy a añadir el color rojo y el texto, hasta 70% de descuento. Antes de añadir en estos círculos, vamos a seleccionar todo aquí. Y grupo. Aquí las capas, panel de capas, tenemos los círculos, van atrás. Puedo agregar otro círculo, CTRL+C, CTRL+F. ahí tienes. Ahora tenemos dos círculos con líneas rectas y añadiré uno aquí, pero quiero un turno más pequeño. Y vamos a moverlo aquí. Y ahí tienes, genial ¿eh? Todavía no he creado un fondo, pero podríamos construir uno si no usas un fondo y este diseño Sería realmente bueno quitar el blanco detrás de los círculos y también quitar el texto aquí. OK, digamos que quiero un fondo. OK, entonces déjame seleccionar la capa. OK, entonces estoy seleccionando las capas. Entonces ahora voy a dibujar algo en esta capa y voy a seleccionar la herramienta de rectángulo y voy a añadir un fondo aquí, OK? Y voy a seleccionar el color blanco. Uh, ahí tienes. Está bien. Entonces esto es básicamente es por ahora, pero vamos a tener variaciones de este layout más adelante y verás que tenemos que hacer algunos cambios al respecto, porque si vamos a la siguiente opción, tenemos gradientes detrás de este fondo y afecta el texto. Por lo que hay que recordar hacer esta variación también y en la siguiente también. Entonces tenemos las líneas rectas aquí y tenemos alguna variación en el texto y también en estos círculos. Por lo que tenemos que averiguar cómo se puede hacer eso también en las variaciones de este diseño de redes sociales para el Black Friday. 63. Práctica resuelto: fondos de viernes negros: Hola allá, estamos de vuelta. Está bien, así que voy a desbloquear el Black Friday Sale 02, que es éste, y también voy a desbloquear el primero también, porque es sólo una variación. Déjame acercar. Voy a acercar. Ahí lo tienes. Por lo que este es sólo una variación de este diseño de redes sociales. Lo que voy a hacer es: Voy a seleccionar todo aquí. Voy a presionar CTRL+C, CTRL+F para copiar, y luego voy a llevar a la siguiente mesa de trabajo. Puedes mantener el turno para ayudar, asegúrate de tener seleccionada la guía inteligente. Entonces ahora que duplicé el primer tablero de arte, los voy a llevar a la capa correcta. Basta con hacer clic y mantener presionado. Porque puse el fondo en segundo, vino delante del objeto, así que sólo lo voy a organizar aquí. Ahora, déjame acercar esta mesa de trabajo, la segunda mesa de trabajo es casi la misma de la primera. La única diferencia es que tiene un gradiente. Entonces voy a seleccionar sólo el fondo. Y voy a cambiar las propiedades de color y cambiarlo a un gradiente. OK, tendré que ir a esta opción aquí gradiente o puedo activar el panel de gradiente simplemente yendo a las ventanas y gradiente cuando tengas un gradiente. OK, ahora he agregado un gradiente. Puedo cambiar los colores a continuación. Entonces voy a hacer doble clic aquí y cambiar este color, que es un color global, y luego hacer doble clic aquí para agregar el siguiente color, que será éste. OK, pero. este momento, tengo un gradiente que está en un gradiente lineal, que también funciona, quiero decir, se ve realmente bien. Podría usar un gradiente lineal. Pero en este ejemplo, agregué gradiente radial, que es éste un gradiente radial. Y ahí tienes. Tengo más luz en el deslizador desde un lado. Entonces sólo voy a cambiarlo un poco. Y ahí está. Acabaremos con terminar el segundo dartboard si somos capaces de hacer las variaciones de los fondos. Si fuera demasiado fácil, sólo puedes saltar a esta clase. Está bien. No te preocupes e ir a la siguiente clase. Hagamos el siguiente. El siguiente. Déjame acercar. La única diferencia es que tiene algunas líneas de fondo. OK, así que hagámoslo. Yo sólo voy a añadir el primero, igual que lo hice. Entonces otra vez, vaya al panel de capas. Voy a cerrar los gradientes y voy a bloquear la segunda capa y voy a desbloquear la tercera capa, que es ésta. Nuevamente, voy a copiar todos estos objetos, OK, CTRL+C, CTRL+F, está copiado y voy a pasar a la tercera mesa de trabajo. Ahí lo tienes. Todo lo que tengo que hacer ahora es cambiar el fondo. Para la tercera mesa de trabajo tiene aquí algunas líneas, como pueden ver, lo que voy a hacer es que voy a alejarme y voy a seleccionar sólo esta mesa de trabajo, OK? Está aquí en la segunda capa, así que vamos a organizarlo. Entonces voy a seleccionar todo y voy a hacer click derecho y agrupar. Está aquí. Entonces voy a colocar en la capa correcta y luego bloquear la primera capa. Ahí lo tienes. Está bien. Entonces voy a trabajar con la capa de borrador si la necesito. Y yo también voy a trabajar con éste, que está en la tercera mesa de trabajo. Está bien. Entonces voy a revisar la capa puesta. Todo está agrupado. No quiero que se agrupe porque todo lo que quiero es cambiar el fondo. Entonces voy a seleccionar el objeto. derecho Haga clicderechoy desagrupado. Cuando me desagrupe, voy a seleccionar sólo el fondo, moverlo el lateral sosteniendo turno y voy a añadir estas líneas. Puedes agregar usando esta línea de segmento o puedes agregar como lo hice la última vez, usando la herramienta de rectángulo Voy a agregar usando el rectángulo tol Ahora que hemos construido esto, una cosa que podrías hacer es seleccionar todo OK y usar la Forma Herramienta Builder, o podrías tener otro rectángulo en la parte superior y podrías construir una máscara de recorte. Puedes hacerlo en ambos sentidos. Voy a usar la forma de la herramienta esta vez sólo para hacerla diferente. Y voy a quitar estas líneas sosteniendo la tecla ALT. Ya lo voy a agrupar. Tiene que estar detrás del objeto. Está bien, déjame alejar ahora, esta parte aquí es la misma incluso puedo usar el mismo fondo en estos dos objetos. OK, entonces voy a desbloquear la fecha, selecciona todo si quieres. También puedes desbloquear estos. Y en la fecha, si quieres, no tienes que seleccionar el fondo. Este, si mantienes pulsado shift y haces clic aquí en el panel de capas, se quitará de la selección. Ahora, solo tengo seleccionada la fecha y el nombre Black Friday. Voy a presionar CTR+C, CTRL+F He copiado Voy a hacer click derecho y agrupar para que me sea fácil. Está bien. Y luego lo voy a mover a las siguientes mesas de trabajo. Ahí lo tienes. Y luego me voy a mover con la tecla alt seleccionada. Ahora todo está en la capa equivocada, ¿puedes verlo? Ahora, hagamos los antecedentes de estos. Ya tengo el fondo porque están aquí en las capas, es el mismo fondo, el fondo de radio aquí, y el fondo con las líneas. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic, mantener y mover y mantener presionada la tecla para colocarla en una salida correcta y soltar esta manera. He copiado a fondos. El único problema es que uno de ellos, el seleccionado, está en la capa equivocada. Voy a colocarlo en la capa correcta con solo hacer clic y pasar a la capa y relieves correctos. Y ahí tienes. Ahora, en la capa correcta, puedo organizar los objetos colocando el fondo detrás. Ahora, hagamos lo mismo por este. Ahora bien, ¿qué tenemos que hacer es construir estos otros fondos? Entonces en el slier aquí, tenemos un grupo y tenemos el fondo, así que voy a seleccionar todo aquí excepto el fondo. Entonces voy a mantener el turno y quitar éste y copiar todo sosteniendo la tecla alt. Ahí lo tienes. Y llevemos este trasfondo a esta obra de arte. OK, entonces voy a desbloquear el segundo y seleccionar el fondo y sólo mover manteniendo presionada la tecla ALT en el teclado. Si estás en Windows o si estás en el Mac, tienes que mantener presionada la tecla OPTION. Ahora, voy a moverlo a la capa correcta. También tengo que mover este objeto aquí a la capa correcta porque moví primero el fondo y luego el objeto, se quedó en el orden correcto. OK, ahora, antes de crear éste, echemos un vistazo a este objeto aquí. Déjame acercar. Este objeto tiene un fondo en cada una de estas máscaras de recorte, y el fondo era blanco. Por eso tenemos el color blanco en los círculos aquí, que vamos a cambiar. OK, pero antes de que cambiemos, seleccionemos el fondo y cambiemos los gradientes, OK, así que iré a Propiedades y editaré los gradientes y pincharé aquí en los tres puntos. Y vamos a cambiar estos colores aquí. OK, entonces voy a hacer doble clic aquí y añadir el color blanco. Está bien. Y luego basta con dar click aquí para revertir el gradiente. Como puedes ver, tenemos mucho más colores para el gris que los blancos. Entonces voy a añadir el deslizador. Yo lo puedo hacer aquí. Está bien, o también lo puedo hacer aquí, si lo cambio el deslizador aquí, OK, ahora en lugar de agregar este color gris, voy a agregar aquí es de color transparente, así que voy a hacer doble clic en él. Y reduzca la transparencia, digamos, 50%. Estos círculos aquí, todos ellos, tenían objetos en él. Tienen un objeto en el fondo, porque tienen un objeto de blanco en el fondo. Los colores no son tan bonitos, entre las líneas. OK, entonces lo que voy a hacer es oops, lo siento, CTRL+Z Déjame seleccionar la selección a lo que voy a hacer es que voy a cambiar todas estas Máscaras Clipping. Pero primero tengo que revisar el objeto aquí. Tengo que hacer clic derecho y desagrupar, y cada una de estas Máscara de Recorte voy a cambiar. Entonces el primero aquí, está aquí. Puedo hacer doble clic en él. Está bien. Ahí está el grupo de recorte y aquí voy a eliminar este círculo. OK, borrar. A ver cómo se ve. Volvamos del modo de aislamiento. Consulta los círculos. ¿ Es mejor? Sí. Hagámoslo ahora. Volvamos primero. Vuelve atrás. Este ahora, doble clic e ingresa al grupo de recorte y busca la elipse, debería ser la última, selecciónela y elimine. Y volver otra vez y hacer por cada uno de estos círculos. OK, doble clic. Ahora, el nombre del Viernes Negro, como puedes ver, no se está llenando con el gradiente detrás, ¿cómo podemos cambiar el Viernes Negro para que puedas ver algo atrás? OK, hagámoslo. Volvamos del modo de aislamiento y seleccionemos este objeto aquí. El nombre Black Friday. Las capas para ver de qué se trata. Está aquí. También está agrupado. Por lo que voy a Desagruparlo Clic derecho Y desagrupar. Ahí lo tienes. Y el nombre Black Friday está aquí. Bueno, para quitar el nombre Viernes Negro, una forma de hacerlo es primero, convertir el texto en un camino y luego excluirlo del rectángulo. OK, entonces voy a seleccionar primero sólo el texto, seleccionar el texto, ir a escribir y crear contornos, MAYÚS+CTRL+O cambiará este nombre Viernes Negro a una ruta. Ya no es un texto. Es un camino, como se puede ver aquí en el panel de capas. Después puedes seleccionar el camino con el fondo y puedes ir al Pathfinder y hacer una exclusión. OK, cuando excluyas, obtendrás el rectángulo sin el texto. Por lo que el texto es transparente. Lo malo es que cuando haces eso, no podrás volver a cambiar el texto. OK, entonces ¿por qué cambió el color del fondo? Porque tomó el color del primer objeto en la parte superior. OK, entonces tengo que seleccionar el rectángulo, el rectángulo redondeado y volver a ponerlo en el color correcto. Ahí lo tienes. ¿ Cómo se ve? Mejor. Genial, ¿eh? Ahora todo lo que tenemos que hacer es el último. Está bien. Construyamos el último. El último es éste. OK? Es este objeto con líneas. OK, así que para hacer este objeto con líneas, voy a seleccionar este fondo porque es fácil. Vayamos a este objeto aquí, a esta combinación, y agrupemos todo, sin antecedentes. OK, entonces voy a agruparlo sin el fondo, y mantenga presionada la tecla Mayús para quitar el fondo de la selección. Y luego voy a agruparlo, click derecho y agruparlo . Solo voy a seleccionar el fondo e ir a propiedades y revisar el relleno. Ahí lo tienes. ¿ Cómo se ve? No muy bien, ¿eh? Seleccionemos las líneas ahora, ¿de acuerdo? Seleccionaré las líneas para reducir los colores de las líneas. Entonces voy a ir a capas y seleccionar todo el grupo, para que sea fácil, y luego seleccionar Propiedades y reducir la opacidad al 50% Ahí tienes. Permítanme acercar ahora y ya está. A lo mejor sería en este caso si hubiéramos reducido aún más la opacidad tal vez al 30%, 30% o 20%, o tal vez si las líneas no fueran tan grandes, si tuviéramos líneas más delgadas para estos rectángulos antes de haberlo construido. OK. 64. Cambiar el espacio de trabajo: efectos: Hola allá, Estamos de vuelta y vamos a cambiar el espacio de trabajo original que hemos creado al inicio del curso. El objetivo de cambiar el espacio de trabajo es solo para que tengas una perspectiva diferente sobre cómo usar Illustrator. Añadamos algunos paneles aquí para cambiar el espacio de trabajo. Recuerda antes restablecer el espacio de trabajo original que has creado. Y vamos a añadir algunos pétalos aquí. Entonces vamos a Ventana. Vamos a añadir el panel de transparencia. Esto aún no lo hemos visto en mi espacio de trabajo. Es abrir el panel de transparencia con este trazo juntos, solo quiero el panel de transparencia. Entonces voy a hacer clic, mantener y arrastrar. Y ahora voy a arreglar aquí el panel de transparencia. También voy a traer el panel de color para voy a ir a Ventana y color o F6. Llevemos también el panel de las muestreas. Entonces vamos a Ventana y muestreos. Y vamos a traer un pétalo más aquí sólo por ir a Ventana y apariencia. Y lo importante es que tienes algo de espacio para ver las cosas debajo de la apariencia. Este es el espacio de trabajo que vamos a utilizar. Vamos a guardar todo esto yendo a Window Workspace y a un nuevo espacio de trabajo. Y haga clic en Aceptar. Por lo que ahora tenemos el espacio de trabajo Efectos en Window Workspace y afecta. 65. Panel de apariencia: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hablar del panel de apariencia. Justo antes de iniciar el panel de muestras. No vamos a usar todos estos colores son generalmente solo quitarlos y simplemente mantener estos. O quizá algunos grupos, por lo general los grupos que voy a utilizar. Y en lugar de eliminar uno por uno, siempre puedes seleccionar el primero que quieras. Eliminar, mantenga presionada la tecla Mayús, seleccione la última y solo presione la muestra Eliminar. Y eliminará toda la selección. Al inicio del curso, envié que un objeto tenga un trazo y un relleno. Entonces por ejemplo, esta estrella de aquí, tiene un trazo de ninguno y un relleno de blanco. Esta forma aquí, la cruz, tiene un trazo de ninguno y un relleno de verde. Dije que un objeto tiene un trazo y un relleno, pero eso no es exactamente correcto. Cuando aprendamos a usar el panel de apariencia, podremos entender que un objeto no tiene sólo un trazo en el relleno sanitario. Puede tener un golpe y llenar. Y también puede tener múltiples trazos y múltiples rellenos. Déjame mostrarte. Por lo que hemos seleccionado este objeto aquí. Es una estrella. Déjame mover el objeto de este lugar. ¿ Cómo puedo agregar múltiples líneas en el objeto? Digamos que quiero añadir otra línea pasando por este ángulo aquí. Si bien podría copiar el objeto, es de una manera Control C, Control F. Si vamos al panel Capas, habrá dos objetos ahora para iniciar estos. Y podría hacer uno más corto, ¿verdad? Manteniendo el turno encendido hacia fuera. Después agregando una línea diferente a ésta, tal vez una línea verde. Usaré el panel de muestras. Digamos que éste. Y entonces podría añadir otro. Otra vez. Presionemos Control C, Control F para copiar. Entonces tendremos tres estrellas y luego podremos producir nuevo y luego construir otra con el color blanco. Ahí vas. Eso se ve bien, ¿no? Bueno, puedes hacer eso solo con el uso de múltiples trazos. Déjame mostrarte. Hagamos una copia. De acuerdo, así que alejemos y controlemos C, controlemos F, y hagamos una copia de los tres. Y lo colocaré aquí. Y este, lo agruparé, vale, haga clic derecho y agruparé. Cooh. Y éste, vamos a trabajar con él. Permítanme acercar de nuevo. Entonces aquí tenemos tres objetos. Y te voy a enseñar a usar múltiples trazos. Para ello, hay que utilizar el panel de apariencia. Este panel indica lo que tiene el objeto. No he seleccionado en tu objeto. Pero cuando seleccionan, por ejemplo, la estrella más grande tiene un trazo de ninguno y un relleno de blanco. Eliminemos estos otros dos. Ahora que hemos quitado las estrellas interiores, Juguemos con los trazos. Entonces lo primero que quiero que aprendas es que si haces clic aquí, puedes crear un nuevo trazo a un objeto existente. Pero ahora mismo no tengo un objeto seleccionado, así que vamos a seleccionar este objeto aquí. Enfriar. Este objeto está seleccionado. Por lo tanto, si hago clic aquí ahora, le añadiré un nuevo trazo a este objeto. Ya tiene un trazo y un relleno. Vamos a crear un nuevo trazo también. Cuando agregan un nuevo trazo a este objeto , ahora tiene dos trazos. Uno de ellos no es ninguno y el otro es negro. Cambiemos al Académico sólo para hacer un punto. De acuerdo, así puedo dar click aquí y elegir el color verde, el verde más oscuro. Ahí vas. Ahora lo que tienes es que tienes una estrella con dos golpes. Uno de ellos es verde y el otro es negro. El V, no puedo ver el trazo verde. ¿ Dónde está? Eso se debe a que es del mismo tamaño del trazo negro y ellos acarician. El top siempre estará por encima de los de abajo. Por lo tanto, no se puede ver el trazo verde porque el trazo negro tiene el mismo tamaño que el verde y está por encima del trazo verde. Pero si aumento el trazo verde, podré ver el trazo negro y el verde. Todos están en el mismo objeto. Por lo que el trazo más grande tiene que estar en la parte inferior y el trazo más delgado tiene que estar en la parte superior. También, puedes cambiar estos trazos aquí yendo a esta tiza España o ahora mismo de nuevo, selecciona más el objeto. Déjame seleccionar el objeto o de lo contrario no cambiará. Por lo que tengo que tener seleccionado el objeto. Y luego puedo cambiar el trazo haciendo clic aquí. Puedo elegir el trazo, el verde, para ser. Afuera, por ejemplo. También podemos agregar líneas discontinuas. También puedo agregar este trazo para ser el en el interior. Y también pueden hacerlo más pequeño. A ver. Dos puntos. De acuerdo, pesado, pero para mí es más fácil tener múltiples objetos y simplemente trabajar con eso. Bueno, te voy a decir una cosa. Para mí, también es más fácil. Pero habrá varias veces en las que eso no será posible. En este caso, se puede hacer eso. Volvamos a la Cruz Celta y te mostraré por qué. Por lo que esta estrella aquí tiene múltiples objetos, no múltiples trazos. Y a veces no será posible crear objetos por encima de los objetos. Por ejemplo, con esta cruz, digamos que quiero una línea que dé la vuelta a la cruz. ¿ Puedo reducir la cruz y hacer un nuevo objeto? Sí, puedo hacer eso, pero sólo se verá extraño. Déjame mostrarte. Voy a seleccionar el objeto, presionar Control C, Control F. He copiado el objeto, tengo dos de ellos y voy a reducir la retención de Shift y Alt. Mira las líneas. No van las líneas alrededor del objeto porque es un objeto complejo. Será mucho más fácil tener un objeto con múltiples trazos. Déjame mostrarte. Voy a eliminar este objeto. Ajusta la pantalla. Ahora vamos a seleccionar la cruz, y vamos a añadir algunos trazos múltiples al objeto. Solo pinchemos aquí para agregar nuevos trazos. Entonces para el primer trazo, voy a elegir el color blanco. Y ahí tienes. Y como dije antes, este trazo de abajo tiene que ser más grande para ser visto. Entonces hagámoslo 10, por ejemplo. Y construyámoslo adentro. Así que vamos a dar clic en el panel Trazo aquí. Y optemos por crear este trazo en la parte interior del objeto alineando el trazo con el interior. Ahora que he creado esta droga por dentro, parece que es un poco grande. Vamos a reducirlo a ocho. Y ahora para el segundo trazo, aquí, de abajo hacia arriba, lo voy a cambiar a, digamos seis. Y vamos a añadir de nuevo el trazo interior. Y otra vez. Vamos a cambiar el color. Voy a añadir el verde más oscuro. Y ahí tienes. Mira cómo va. Estoy agregando una línea extra al objeto. ¿ No es eso genial? Hagámoslo otra vez. En el siguiente golpe. Añadamos talla cuatro. Y en el interior, ahí tienes. Y cambiemos el color a si el último era verde, y quiero combinar el verde con el blanco. El siguiente será el blanco. Y para el último, nuevo al interior. Y sumemos dos puntos para el trazo. Y también podemos cambiar el color a verde. También podemos agregar múltiples rellenos también. Como dije, la opción de llenado está aquí. Agregar Nuevo relleno, y luego tiene sentido agregar diferentes rellenos al mismo objeto. Sí, si uno de ellos tiene una opacidad por ejemplo, o si uno de ellos es un patrón, podemos hacerlo también. Se verá realmente bien. Ahora juguemos un poco más con los trazos. Digamos por ejemplo, este trazo aquí, quiero unas líneas discontinuas. Entonces, vamos a dar click aquí. Por lo que esta fue sólo la introducción para el panel de apariencia. Intenta jugar con él y construir más líneas, construyendo más objetos. 66. Panel de transparencia: Hola allá y bienvenido de nuevo. Y hoy vamos a hablar del panel de transparencia. Nos vamos a dividir en tres partes. En la primera parte, voy a hablar de un pasado máscaras sucias. Entonces vamos a hablar de los modos de fusión. Y luego vamos a hablar de las opciones en el panel de transparencia. Solo activemos primero las opciones. Está aquí en el menú. Si hace clic en el menú, puede elegir Mostrar, Opciones y mercado. Cuando hagas eso, obtendrás tres opciones aquí debajo del panel de transparencia. Vamos a trabajar con estos más adelante. Por lo que en la parte superior del panel de transparencia, en el lado izquierdo, tienes un cuadro combinado, que es el Modo de fusión. Y a la derecha tienes la opacidad. Esta es justo la misma opción que tenemos aquí en propiedades. ¿ De acuerdo? Entonces si seleccionas un objeto y cambias la opacidad aquí, es justo lo mismo que cambiar. Aquí. Te mostraré cómo Z. lo que vamos a hablar es de esta parte aquí del panel de transparencia, ¿cómo hacer una máscara patógena? En primer lugar, una máscara de pobreza no es lo mismo que una máscara de recorte, que está en el objeto de menú y en la opción aquí, máscara de recorte. Por favor, no cometas este error. Y también es un error común pensar que la máscara de opacidad tiene que ser usada con los modos de fusión. No, no lo hace. Ellos son independientes. Puedes usar la máscara de opacidad y puedes usar los modos de fusión. Para que no tengas que usarlos juntos. Ahora, máscara de opacidad, Vamos a compararla primero con la máscara de recorte. Si yo soy la máscara de recorte aquí. Y si selecciono la máscara de recorte y el objeto, revisaré las bibliotecas. Ya hemos visto esto antes. Sólo lo estoy comparando. El primer objeto en la parte superior, si aplico la máscara de recorte, se utilizará como masa de recorte. Por lo que no se verá todo fuera del objeto. Apliquemos la máscara de recorte. Vamos a recortar máscara y hacer, por lo tanto esta parte del objeto no se puede ver. De acuerdo, admito que la máscara de opacidad es muy similar, pero no es lo mismo. Presionemos Control Z. Lo que hace la máscara de opacidad es que cambia el objeto superior a la escala de grises. Entonces esta es la escala de grises aquí. Y dependiendo del color que elijas, el color de la máscara de opacidad se aplicará al objeto detrás. Y mostrará ya sea más o menos del objeto. Y vamos a aplicar la máscara de opacidad aquí mismo en el Options make mask. Cuando haces eso, puedes ver que se cambia el objeto. Todo lo que está afuera no se puede ver igual que la máscara de recorte. Pero, ¿qué hay dentro de la máscara de opacidad? El resultado es diferente a la máscara de recorte porque obtiene este color, el color verde, y cambia a la escala de grises. Y luego aplicará algo de transparencia de acuerdo al color. Cuanto más ancha sea, más se mostrará la máscara de opacidad. Entonces déjame presionar Control Z. Voy a seleccionar sólo el rectángulo, y voy a cambiar el color a blanco. Y luego voy a aplicar la máscara de opacidad ahora mismo. Si hago eso, porque este es el blanco puro, entonces eso significa que la máscara de opacidad será la misma que la máscara de recorte es la única ocasión que el resultado es el mismo es cuando el color de la máscara es blanco puro. Y hagámoslo. Pero antes de que lo hagamos, tenemos que seleccionar el objeto detrás y la máscara, ¿de acuerdo? Y voy a construir una máscara positiva. El máscara de opacidad será de blanco puro. Por lo tanto, será justo lo mismo que la Máscara de Recorte y prensa. Y ahí tienes. Y una cosa genial del panel de transparencia es que se pueden ver los iconos. Se puede ver el objeto que se ha seleccionado. Y también puedes ver la máscara cuando la creas. Si lo deseas, puedes cambiar la máscara también. Y todo lo que tienes que hacer es hacer click en la máscara. Se puede ver que se ha seleccionado sólo la máscara. Cuando seleccionas solo la máscara, puedes ver en la máscara de opacidad del panel anterior justo aquí. Y lo genial es que aquí también puedes cambiar el objeto. Puedo aumentar o disminuir la máscara de opacidad, ¿verdad? Y puedo cambiar su color. Al cambiar el color, la máscara de opacidad se convertirá en una escala de grises y se aplicará al objeto detrás. De acuerdo, Así que digamos que elijo este color rojo aquí. Y ahí tienes. El V. ¿Por qué no se lee? Porque Illustrator's convierte el color rojo a uno del color de escala de grises, y luego agregará transparencia a la máscara. Digamos que encuentro el color exacto en la escala de grises para el hidrógeno rojo, cuál es. Pero si lo encuentro, será así. De acuerdo, entonces vamos a seleccionar un objeto. Ahí vas. El V. ¿Por qué tiene una línea aquí? Porque el objeto original tenía un trazo de blanco. Es decir, van justo aquí. Por eso tenemos una línea aquí. Y debido a que la máscara de opacidad usa ancha, al igual que la máscara de recorte, entonces verás esta línea aquí, al igual que la máscara de recorte. Si selecciono aquí en la pintura de transparencia sobre la máscara de opacidad, solo puedo cambiarla y seleccionar el trazo de la máscara de opacidad y luego seleccionar ninguna. Tienes que tener mucho cuidado aquí cuando estás usando la máscara de opacidad. Porque puedes cambiar el objeto o puedes cambiar la máscara de opacidad. Pero hay que prestar atención a qué objeto está seleccionando. En la parte superior del pintor de transparencia, si elijo seleccionar el objeto, tengo que hacer click en el objeto. Ahora, el objeto está seleccionado y la máscara de opacidad no lo es. Si hago clic en la máscara de opacidad, entonces se seleccionará la masa de capacidad y el objeto, no. Cuando tienes una máscara de opacidad te estás usando como ésta, también puedes quitar el vínculo entre la máscara de opacidad, que es el cuadrado y el objeto. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar el objeto y dar click aquí para desmarcar el enlace. Cuando haces eso, puedes mover el objeto y no moverá la máscara de opacidad. Ah, sólo una cosa más. Como se puede ver, aquí tenemos un objeto y se ha visto, no se está aplicando la máscara de opacidad. Eso es probablemente porque cuando seleccioné todo el objeto, no incluí éste. A lo mejor está bloqueado. Déjame revisar. No, no es mucho, pero tal vez cuando he seleccionado todo, no incluí este objeto aquí, vale, éste. Entonces vamos a presionar Control Z para volver atrás. Y voy a soltar la máscara de opacidad pinchando aquí. Cuando sueltas, separas la máscara de opacidad del objeto. Y como puedes ver aquí mismo, hay un objeto que no está en este grupo de aquí. Entonces voy a poner la máscara de opacidad frente a este objeto. Y luego voy a aplicar la máscara de opacidad seleccionando todo. Y voy a hacer otra vez máscara de opacidad. Ahora, tengo una máscara de opacidad con todos los objetos seleccionados, todos los objetos en la cruz celta. Si continúo de esa parte que hemos detenido. Déjame cambiar el color de la máscara de opacidad haciendo clic en la máscara de opacidad y eligiendo y diferentes colores para que puedas ver que se ha aplicado una opacidad a este objeto. Y si hago clic en el objeto aquí y luego haciendo clic en el enlace, eliminaré el enlace entre la máscara de opacidad y el objeto. Por lo tanto, si solo selecciono el objeto y lo muevo, moverá el objeto de la máscara de opacidad, la V. No puedo ver la máscara de opacidad a la derecha en el spinner de capa. Sí, así es. puede ver porque al hacer una máscara de opacidad, trae el objeto aquí al panel de transparencia y hay que acceder al objeto aquí ya sea seleccionando el objeto o seleccionando la máscara de opacidad. Ahora, la máscara de opacidad ha sido seleccionada y la puedo ver en el panel de capas. ¿No es eso genial? Incluso puedo cambiar el color y volver a cambiar este trazo para saber, déjame seleccionar el relleno. Digamos que quiero un color más oscuro. ¿ Qué pasará? Será realmente transparente. Y cuanto más blanco agrego, más se verá como la máscara de recorte. Ahora, cuando tenga seleccionado el objeto, y si lo muevo, puedo elegir otro lugar para la máscara de opacidad. El v, y es el vínculo entre la máscara de opacidad y el objeto no marcado. ¿ Por qué no puedes comercializar? Porque si quieres marcar el enlace, primero, tienes que hacer clic en el objeto, y luego tienes que hacer clic en el enlace a una mezquita positiva. Digamos que quiero ver este objeto, este cuadrado de vuelta en las capas. ¿ Qué tengo que hacer? Tienes que dar click aquí en la opción de lanzamiento. Y luego volverás a ver aquí el objeto. Recuerda hacer una máscara, tienes que tener más de un objeto y el objeto encima será la máscara. Cuando haces una máscara, también puedes quitar el recorte. En la masa de capacidad, tienes una opción de clip y desclip, cual podrá mostrarte toda la obra sin quitar todo lo que no está dentro de la máscara de opacidad. Volvamos a ponerlo en el recorte. Por defecto, se utiliza el recorte, vale, si inviertes la máscara, si haces clic aquí, lo que hace es revertir los valores de luminosidad del objeto de máscara. Por lo tanto, si el objeto seleccionado es realmente blanco, es más tendiente al blanco, tenderá al negro. Por ejemplo, digamos que la luminosidad es de sólo 10 por ciento. Si invierte la máscara, cambiará al 90%. Y si quieres devolver los valores al estado original, todo lo que tienes que hacer es desmarcar el invertir la máscara. Déjame presionar Control Z para volver. Déjame quitar esta máscara de opacidad y borrado. Entonces, ¿cómo puedes usar esto a diario? Digamos que quieres agregar un patrón a tu imagen. Añadamos aquí en panel para mostrarles, voy a añadir un pintor. Todavía no te he mostrado esto, el estilo gráfico. Pero tienes una opción aquí en la ventana, que es el estilo gráfico. Y puedes traer algunos patrones aquí al estilo gráfico. Voy a traer patrón de ladrillos. Entonces voy a seleccionar esta opción aquí y seleccionar las texturas. Y seleccionaré el ladrillo. De acuerdo, voy a traer el ladrillo aquí. Acabo de arrastrar el ladrillo. Por lo que he seleccionado el estilo gráfico que retrocede desde el principio en la ventana y el estilo gráfico. Y luego vine aquí en las opciones, en las bibliotecas, opciones, seleccioné la textura de las opciones, y luego acabo de hacer clic y arrastrar. Y déjame mostrarte cómo funciona. Seleccionemos un objeto aquí para llenar todo. Y voy a cambiar este rectángulo. Si lo desea, puede quitar el trazo. Y luego agreguemos algunas texturas. Selecciona el ladrillo, bien, y luego selecciona todo. Por lo que estoy seleccionando el ladrillo con la Cruz del Sur. Si aplico la máscara de fabricación, mira qué fresca tendrá la cruz celta la imagen de los ladrillos detrás. ¿ No es eso genial? Déjame presionar el control Z. Y de nuevo, puedo seleccionar el objeto, el que se va a convertir en la máscara de opacidad. Y también puedo agregar una textura diferente, seleccionar todo, y hacer que la máscara se enfríe. Ja, mira la textura detrás de la cruz. Es realmente agradable. A un lado de eso, también puedes dejarme borrar estos, presionar control Z y eliminar solo el rectángulo. También puedes agregar imagen y aplicarla. Entonces voy a ir al Archivo. Y voy a colocar una imagen aquí. Y vamos a colocarles una imagen de fondo. Se trata de una imagen de Adobe Stock. Tienes que licenciarlo para usarlo. Yo lo hice. Se le permite usarlo para capacitaciones. Pero si quieres usarlo comercialmente, tienes que licenciarlo con acciones de Adobe. Está bien. Sólo voy a dar click una vez para aplicarlo. A ver cómo se ve. Es un fondo de papel. Y ahora voy a volver a seleccionar todo y aplicar el fondo de papel a la Cruz del Sur con una máscara de opacidad. A ver cómo se ve. ¿ Cómo es eso genial? Hay tantas opciones, tantas texturas con las que puedes trabajar. Seguro que el panel de transparencia te ayudará mucho con la máscara de opacidad. De acuerdo, déjame presionar el control Z. Y también uso la transparencia pagando por algo realmente sencillo. Al seleccionar un objeto, se puede ver el objeto aquí en el pintor de transparencia en este icono. Y a veces cuando tengo muchos objetos en mi obra de arte, solo hago clic en él y miro el panel Transparencia para ver si estoy seleccionando el objeto correcto. 67. Modos de mezcla: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hablar de los modos de fusión. Aquí se pueden ver los modos de fusión en el panel de transparencia. Y también en varios otros lugares del Adobe Illustrator, por ejemplo, en el menú Efectos, al acceder a algunos de los efectos, Veamos, Sombra de sombra. Obtendrás el molde aquí, que es el modo de mezcla. De acuerdo, es justo lo mismo. Permítanme cancelar esto. Entonces voy a ir a Window Workspace y elegir el espacio de trabajo de efectos, y luego presionar la opción de reinicio para ver el espacio de trabajo exactamente como lo construimos. Cuando construimos este ID de espacio de trabajo y el Mostrar opciones aquí. Entonces lo voy a agregar ahora. Y para los modos de fusión, tengo este archivo, el archivo de modo blending. Déjame alejarme. Básicamente tienen la misma imagen. Y en las siguientes imágenes tenemos algunos objetos que vamos a aplicar, los modos de fusión, todos estos objetos, están agrupados. Estas plazas están agrupadas. Este es el original y en lo normal está aquí es un grupo y en la oscuridad, bueno, grupo, bien. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar los modos de fusión y tú vas a ver qué pasa. Pero antes de hacer eso, solo entiende que los modos de fusión, te permite variar la forma en que los colores de los objetos se mezclan entre ellos. Voy a empezar en los modos oscuros y de mezcla. Entonces vayamos a las capas en el oscurecimiento y veámoslo. Tenemos este objeto aquí y detrás. Tenemos algo con lo que vamos a mezclar. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar un objeto y aplicar un modo de fusión. Obtendrás un color diferente. Entonces esta es la oscuridad y la opción. Se mezclará con el objeto detrás, y cualquiera de ellos sea más oscuro es el color resultante. Si eliges esta opción aquí, el oscuro y el negro siempre será negro y el blanco siempre será transparente. El resto, depende cuál es más oscuro. Por lo que las áreas que son más oscuras que el color de mezcla que simplemente no cambian. ¿ Por qué no quise decir normal? No me gusta porque suena que va a aplicar nuestro tipo de mezcla, pero no lo es. Por lo que normal significa no. Normal es la opción predeterminada para el modo de fusión. Y no aplica nada. Es sólo éste. Siempre es normal al principio. Es el defecto. Se mantendrá los colores originales y se mezclará NFA. Y vayamos a la siguiente. El siguiente se multiplica. Voy a seleccionarlo. Estoy seleccionando solo el grupo de objetos, y voy a aplicar la multiplicación. Entonces aquí tenemos nuestro color blanco, y aquí tenemos un negro. Aquí tenemos un gradiente aplicando la multiplicación. Y aquí tenemos un patrón. Los siguientes colores son solo excavaciones. Y esto es lo que hace. Multiplica el color base por el color de mezcla. El color resultante es siempre un color más oscuro. Multiplicar cualquier color con negro siempre produce negro. Y multiplicar cualquier color con blanco siempre deja el color sin cambios porque los colores se están multiplicando. El color blanco es 0 en el RGB y el negro es 255. Por lo que multiplicarlos resultará en negro si es blanco y negro, si es blanco. Y el siguiente es Color Burn. Seleccionemos el objeto y elijamos la opción quemar color. Y básicamente el color quemado oscurece el color base para reflejar el color de mezcla. Mezclar con blanco no produce ningún cambio, como se puede ver también. Entonces el, ¿cuál es el color base? El color base es el color original, es el detrás bien, Es el dibujo. El color resultante es este es el color que ha cambiado cuando elegimos una de las opciones en los modos de color de mezcla. Y vayamos al siguiente. El siguiente es el aligeramiento. Y voy a aplicar el aligerado. Selecciona ya sea el color base o el color de mezcla. Cualquiera de ellos sea más ligero. reemplazan las zonas que hay más oscuras que el color de mezcla. áreas que son más claras que el color de mezcla no cambian. De acuerdo, así que vamos a la siguiente. El siguiente es pantalla. Entonces en esta pantalla, el efecto es realmente similar a como proyectar múltiples diapositivas en la imagen, ¿de acuerdo? Todo uno en la parte superior de la otra. Esa es la idea para los modos de fusión de pantalla. Vayamos al siguiente, el Dodge Color. Seleccionar Color dodge. Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla. La mezcla con el negro no produce ningún cambio en absoluto. Entonces vayamos al siguiente. Los patrones o colores, simplemente superponen la obra de arte existente, preservando los reflejos y sombras del color base mientras lo mezclan con colores de mezcla reflejan la ligereza u oscuridad de los puntos coloreados originales, donde lo hace, como se puede ver aquí, el negro, también tiene algunos de los colores aquí de la hierba. Entonces esto es todo. Es decir, realmente tienes que jugar y tratar de encontrar cuál es mejor para ti. Vayamos al siguiente. Este, lo uso mucho en objetos porque generalmente aplico la luz suave en lugar de simplemente reducir la opacidad, solo para conseguir alguna simulación para un golpe medio de luz sobre el objeto. Si tengo una luz suave con un objeto oscuro, en la parte superior, lo hará más oscuro. Pero si tengo un objeto con luz suave tendiendo al blanco, simplemente parecerá que estoy agregando algo de luz. Y vayamos al siguiente, a la luz dura. Y el número 11. Nuevamente, seleccione el objeto y elija la luz dura para ver qué sucede. Por lo que la luz dura se multiplica o las pantallas, los colores, dependiendo del color de mezcla. El hecho es muy similar a brillar un foco en tu obra de arte. Esto es muy útil para agregar reflejos a la obra de arte. Vayamos al siguiente. Para mí, es difícil de recordar. Todos ellos generalmente no lo hacen. Normalmente solo juego y elijo cuál. Creo que se ve mejor en mi obra de arte. Al principio, sería realmente difícil de usar, pero luego te acostumbras. Vayamos al siguiente. Crea un efecto similar, pero baja el contraste que el modo de diferencia. Entonces en la exclusión, si usa negro, no cambia. Y si usas el blanco, el blanco puro, que es cambia el color. Por lo que esta parte de aquí era blanca. Cambia el negro. Y el siguiente. Y se crea un color resultante con luminancia y saturación del color base y el tono del color de mezcla. Seleccionemos el siguiente. Seleccionar saturación. Si aplicas saturación en gran pintura es simplemente no va a hacer ningún cambio. El negro y el blanco. Simplemente mantiene la misma saturación. ¿De acuerdo? Está bien. Y para el último, la luminosidad. De acuerdo, finalmente llegamos aquí. Déjame alejarme. Sostenga la barra espaciadora. Está bien. Por lo que con este archivo ahora, puedes ver toda la diferencia entre los modos de fusión en Adobe Illustrator. 68. Panel de transparencia: opciones: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hablar de las opciones del panel de transparencia. Se les llama mezcla aislada, Grupo Knockout. Y un pastoso en masa define nuestra forma nocaut. Aquí puedes activar estas opciones yendo a la esquina superior derecha del panel de transparencia. Y ya sea ocultar estas opciones, son mostrar las opciones. Y antes de enseñar cómo funciona esto, Vamos a las capas para mostrarte cómo se establece este archivo aquí. Y este archivo tiene cinco capas, son capa de textos. No van a cambiar la capa de mezcla aislada, que es este tablero de arte de aquí. Tiene algunos elementos que están agrupados, desbloqueados, y lo mismo va para las otras capas, anular los fondos están todos bloqueados. Ahí vas. Ahora veamos qué es la mezcla aislada. Vamos a encajar en la pantalla. La mezcla aislada es muy útil cuando se quiere limitar el efecto del modo de fusión de un objeto a otros objetos que se agrupan entre sí. fusión aislada limitará los modos de fusión solo al grupo. Vamos a ver cómo funciona. Para mostrar cómo funciona voy a usar varias elipse. Estos colores. Aquí están los colores RGB. Y vamos a seleccionar estos objetos y elegir el modo de fusión. Puede ser pantalla. Cuando utilices esta pantalla con colores RGB, obtendrás los colores combinantes del RGB. Por lo que he seleccionado pantalla de modo de fusión sin fondo. Si selecciono con un fondo, será diferente porque el fondo se verá afectado. No tiene que ser sólo un fondo. Puede ser otra imagen detrás de ella. De acuerdo, entonces solo estoy usando el fondo como ejemplo, pero cualquier cosa detrás de estos objetos, afectarán el resultado final. Ahora, para usar estas opciones aquí, hay que agrupar los elementos. También puedes usar mezcla aislada y grupo knockout cuando tienes un elemento con múltiples trazos en múltiples rellenos. Pero vamos a practicar aquí sólo con agrupar objetos. Entonces agrupemos estos objetos juntos. Voy a agruparlo, haga clic derecho Desagrupar y este también. Y grupo. Y ahora seleccionemos este mismo modo de mezcla para estos. ¿ De acuerdo? Entonces voy a seleccionar esta pantalla. Y abajo, voy a seleccionar también esta pantalla. Está bien, genial. No he hecho nada diferente, pero ahora voy a aplicar la mezcla aislada con out y antecedentes a este grupo de aquí. Déjame ver si lo he agrupado. Todavía no está agrupado. Tengo que agruparlo para aplicar la mezcla aislada para hacer clic derecho y agrupar. Y este, yo también a través lo voy a agrupar y seleccionar todo Haga clic derecho y grupo. Por lo que antes de agrupar, aplicé nuestro modo de mezcla. Y ahora después de agruparlo, puedes usar una de las opciones del panel de transparencia. Si vas dentro del grupo y seleccionas solo uno del objeto, verás que aún tiene el modo de fusión. Si aplico mezclas aisladas sin fondo, sin nada atrás, no hará ningún cambio. Pero si aplico blending aislado a un grupo que tiene nuestro modo de fusión dentro, aislará el modo de fusión y el fondo no se verá afectado. Eso significa que los objetos que tengo modos de fusión y se aplican una agrupación con mezcla aislada no se verán afectados por nada detrás de ellos. Una cosa más. Recuerda, cuando estás aplicando los modos de fusión, tiene que ser a cada uno de estos elementos. Porque si agrupa el objeto primero, este objeto aquí se agrupa. Y si aplico la pantalla, no verás ninguna diferencia. ¿ De acuerdo? Este ya tenía pantalla. Debería ser así si aplico pantalla porque para asegurarme de que se mezclan entre ellos, hay que aplicar los modos de fusión individualmente y el conocimiento al grupo. Ahora que viste la diferencia entre seleccionar y no seleccionar mezcla aislada, Vamos al grupo knockout. Grupo Knockout es casi lo contrario de la mezcla aislada. Y primero seleccionemos el grupo. Debido a que el fondo está bloqueado, solo puedo seleccionar todo así. Y vamos a elegir de nuevo un modo de fusión de pantalla. Y yo modo de fusión de pantalla. ¿ Verdad? Después de seleccionar los modos de fusión, puede agrupar los objetos R, hacer clic con el botón derecho y agrupar, y seleccionar todo Haga clic con el botón derecho y agrupar. Y vamos a mostrarte la diferencia entre aplicar no son aplicar el grupo knockout. El grupo knockout tiene un efecto en los colores del fondo. Pero si selecciono el grupo y si aplico el grupo nocaut, lo que hará es que aún se verá afectado por el fondo, pero ignorará todo lo que hay detrás. Esto significa que cualquier objeto transparente de un grupo sólo son transparentes a los objetos muesca al grupo. Hay varias formas en que puedes hacer eso. O sea, no tienes que conseguir la misma imagen con solo usar el grupo knockout. Ahí están las formas de hacerlo. Por ejemplo, digamos que aplico este objeto Propiedades y divido. Por ejemplo, cuando dividas el Pathfinder y aplicas la pantalla, obtendrás el mismo efecto que aplicar un grupo knockout. Pero la diferencia es que estos objetos siguen siendo los mismos y éste no se ha dividido. Por lo que aún tienes el círculo, pero el escudo es mucho diferente. De acuerdo, vamos a la última. El último es la máscara e positiva define una forma nocaut. Es muy similar a Knockout Group. Pero cuando quieres usar un grupo knockout, aún puedes ignorar uno de los elementos dentro del grupo knockout eligiendo esta opción aquí. Entonces vamos a seleccionar todo y seleccionar la pantalla también. Y luego selecciona todo aquí. Y selecciona de nuevo esta pantalla. Y luego agrupa ambos objetos. De acuerdo, entonces voy a seleccionar todo y agrupar, y luego seleccionar todo y agrupar. Ahora bien, si aplico el grupo nocaut, puedo robar. Elige que uno de estos elementos no esté siendo aplicado por el grupo knockout. Tienes que ir a Layers. Seleccione el grupo. Es éste. Y en uno de los elementos que puedo aplicar, la máscara de opacidad define la forma nocaut. Entonces vamos a seleccionar el primero. Y luego haga clic aquí. Y ahí tienes. El primer elemento aquí, el círculo tiene la máscara de capacidad define la forma knockout. Es como si el primer elemento no estuviera siendo afectado por el grupo nocaut. 69. Práctica: máscara de opacity: Hola allá y bienvenido de nuevo. Una de las cosas que me encanta hacer con la máscara de opacidad es construir reflexiones. Echa un vistazo a esta imagen. A la izquierda. Tiene las nubes y el árbol reflejándose en el río. Esto es lo que quiero que nos construyan unas máscaras de pobreza en el panel de transparencia para construir este pasaje aquí en el río. Abre la máscara de opacidad de guión de práctica de archivo y dale una oportunidad. 70. Práctica resolvido: máscara de Opacity: Hola ahí, bienvenido de nuevo. Lo primero que debes hacer es copiar donde quieras reflexionar. Entonces lo que voy a copiar, el árbol y las plantas y los payasos. Si haces zoom, verás las plantas también. Voy a hacer sólo los árboles y el pasto, y luego voy a añadir las nubes. Seleccionemos los objetos. Y voy a hacer clic derecho y Transformar y Reflejar. Y cuando reflexionamos, tenemos que reflejarlo horizontalmente. Y vamos a hacer una copia en lugar de simplemente reflejarla. Voy a arrastrar esto hacia abajo. Ya que quiero que esto esté en la capa correcta, en la capa de máscara de opacidad, voy a arrastrar hacia abajo. Lo que quiero también tener la máscara. El máscara es el río. Entonces voy a encontrar el río aquí. Voy a presionar Control C, Control F. Y luego sólo voy a arrastrarlo hasta la máscara de opacidad. Por ahora, tenemos el rectángulo dentro de la capa llamada máscara de opacidad, y también tenemos esta imagen. No podemos ver la imagen porque el rectángulo está encima de ella. Quiero construir una máscara de opacidad, que tiene el rectángulo como la máscara de opacidad y los objetos agrupados. Entonces voy a seleccionar la máscara de opacidad y el grupo. Ahí tienes, ambos están seleccionados. Ahora, todo lo que tienes que hacer es hacer una máscara. Como se puede ver en la imagen. No es realmente así porque la máscara de opacidad tiene un color diferente en el principio hasta el final del árbol. Una forma de hacerlo es seleccionar la máscara de opacidad. Ten cuidado porque tenemos dos rectángulos. No quieres seleccionar el equivocado. Entonces estoy seleccionando esta parte, que es la máscara de opacidad que acabamos de crear. Y luego voy a dar click en el pasado o a enmascarar. Y voy a cambiarlo. Ahora mismo. Tiene color azul. Voy a usarlo un color degradado como éste, por ejemplo, blanco y negro. Y luego lo voy a cambiar porque el blanco y negro va de derecha a izquierda. Negro a la derecha y a la izquierda en el blanco. Yo quiero hacerlo de arriba a abajo. Entonces voy a ir al gradiente en el panel de propiedades y el gradiente para luego posicionarlo como yo quería. Si quisiera de abajo a arriba el ego, y si quería de arriba a abajo, ahí tienes. De verdad depende de ti cómo lo vas a mostrar. Digamos que quería algo así, mostrando un poco de las hojas en el río. El color aquí no es realmente correcto porque el color un blanco puro. Y cuando tienes blanco puro, significa que va a ser 100% transparente en la máscara de opacidad. Y nuestro objetivo es tener un poco de sombra también en el inicio del río. Entonces voy a cambiar el color del gradiente. Otra vez. Voy a añadir el gradiente. Y en lugar de blanco, voy a añadir gris. Entonces voy a hacer doble clic aquí y cambiarlo a un color gris. Si quieres tener aquí un número exacto del ángulo, solo puedes añadirlo aquí también, 90 o menos 90. Será mejor. Y ahí está. Tenemos el pasto y también tenemos el árbol. Si quieres agregar las nubes, podrías haber hecho eso al principio antes de crear la máscara de opacidad. O simplemente puedes seleccionar el objeto que tiene la máscara de opacidad y buscar las nubes. Está aquí. Ahora que has seleccionado las nubes, todo lo que tienes que hacer es la cosa, cosa que hiciste con los árboles. Entonces haga clic derecho y Transformar y Reflejar. Y luego reflexionas, eliges lo horizontal, y luego haces una copia. Y ahí tienes. Todo lo que tienes que hacer es arrastrar, mantener el turno. Y cuando coloques las nubes donde quieras, asegúrate entonces y el grupo dentro de la máscara de opacidad, todo lo que tienes que hacer es en el panel de capas. Selecciona el grupo y tráelo dentro al grupo de máscaras de opacidad. Eso podría haber hecho con los árboles en el inicio del curso. Pero solo quería mostrarte otra forma de que pudieras agregar objetos dentro del grupo de máscaras de opacidad. 71. Efectos: introducción: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hacer unas rápidas introducciones al menú Efecto. Está en la parte superior justo aquí, un hecho. Por lo que vamos a incluir estrictamente una variedad de efectos los cuales se pueden aplicar a un objeto, grupo o capas para cambiar su apariencia. Si seleccionas un objeto y aplicas un efecto, digamos el mismo que hacíamos antes. Era sombra de gota. Cuando aplique un efecto, cambiará su apariencia. No te preocupes por este menú en este momento. Entonces solo presiona OK. Cada vez que añadas un efecto, como la sombra de gota, el efecto se agregará al panel de apariencia aquí mismo. También se puede acceder a los efectos en el panel de propiedades siempre y cuando el objeto solo tenga un efecto. Si tiene más de un efecto, hay que utilizar el panel de apariencia. Vamos a comprobarlo. El menú Efecto de nuevo. A los efectos de la mitad superior de este menú se les llama efectos vectoriales. Estos efectos solo se pueden aplicar a objetos vectoriales. Pero hay algunas excepciones. Efectos como efectos 3D. Filtros Svg, efectos de warp, efectos de transformación, y sombra de sombra más, Resplandor interno y brillo externo también se pueden usar con mapas de bits. Y sus efectos en la parte inferior, aquí están los efectos de ráster. Generan píxeles cada vez que los usas. Es muy fácil saber la diferencia porque ilustrador proporciona un nombre aquí arriba. Se llama efectos de Photoshop, y aquí hay efectos ilustradores. Por lo que estos son efectos vectoriales y estos son efectos ráster. Ya hemos aplicado un efecto aquí que es una sombra de gota. Sombra de sombra es una de las excepciones por sus hechos. Genera píxeles. Si hago clic en el objeto y zoom en esta pantalla, podrán ver algunos píxeles aquí. Hay una manera de arreglar esto. Puede ir al menú Efecto y elegir la configuración de efectos ráster de documentos. Obtendrás estas opciones para cambiar los efectos ráster en el documento. Por lo general, uso estas configuraciones cuando estoy haciendo un borrador y cuando entregó algo, el cliente, cambio la resolución a alta. De esta forma le dará una mejor imagen a su cliente. Como se puede ver. El V, ¿Por qué no puedo simplemente construirlo con una resolución más alta apenas desde el principio? Porque si usas una resolución más alta , necesitará más potencia para que tu computadora funcione. Y puede que te den algún rezago mientras estás trabajando. Volvamos al menú Efecto y vayamos a la configuración de efectos de roster de documentos. Y echemos un vistazo a esto. Por lo que la primera opción aquí es sólo el modo de color RGB del documento. Estamos usando el RGB, podemos cambiarlo a escala de grises o bitmap. Realmente depende de lo que estés trabajando. El siguiente es la resolución. Voy a volver a poner al 70 a la siguiente parte es el fondo de que se aplicará el efecto. Por lo general voy por transparente, pero si quieres, puedes cambiarlo a blanco. Las siguientes opciones aquí son el anti-alias. Esto. Reduciremos la apariencia de bordes dentados en la imagen ráster al establecer opciones de rasterización para un documento, anule la selección de esta opción para mantener la nitidez de las líneas finas en textos pequeños. El siguiente es Crear máscara de recorte. En este momento puedes crear una masa que haga que el fondo de la imagen rasterizada parezca transparente. No es necesario crear una máscara de recorte si seleccionas fondo de foro transparente. Desde la mayor parte del tiempo, o simplemente utilizar el fondo transparente. No uso la masa de recorte creando. Pero puedes jugar y averiguar cómo vas a trabajar. El siguiente es agregar un objeto redondo. Esto se puede hacer para hacer un relleno o un borde alrededor de la imagen utilizando el número de píxeles especificado. Las dimensiones de imagen resultantes aparecen como la dimensión original más son los objetos redondos que establecen valores. Puedes usar esto para hacer un efecto de instantánea. De todos modos, intenta jugar para ver cómo funciona. Entonces vamos a presionar. De acuerdo, déjame alejar y alimentar la pantalla. Por lo que todavía tengo una sombra de gota, que es un efecto aplicado. Este objeto, si hago clic en el objeto, puedo ver que el objeto es un grupo. Y el nombre del grupo aquí en el panel de apariencia. Aquí está la sombra de trabajo, configurada para el grupo. Y aquí, también puedo agregar más efectos. Por ejemplo, digamos que quiero añadir otro efecto. Puedo ir al menú Efecto e ir al estilo y hacer una pluma y aumentar el radio. A lo mejor no estás viendo la diferencia, pero las fronteras aquí de la esquina ha incluido una pequeña pluma. Déjame hacer zoom. Este efecto aquí fue sólo el efecto que usé. Y lo pueden ver aquí en el panel de apariencia. Tengo ambos de los efectos que dejan caer la sombra y la pluma. Déjame encajar en la pantalla. Ahora. Si quieres eliminar uno de los efectos, tienes que hacer click en la línea. Aquí en el panel de apariencia, haga clic en la línea. Y abajo. Simplemente puedes eliminar el elemento seleccionado. También puedes desmarcar la vista, la visibilidad de toggle para ver esta pluma o para quitar la pluma. Solo eliminemos la pluma por ahora para que no aparezca en el objeto. También puedo quitar la sombra de gota o no. Pero si quiero acceder al menú drop shadow, hay que hacer click en el nombre del efecto aquí mismo. Es un error común volver al efecto y seleccionar una sombra de gota. Pero si haces esto, aplicará un efecto madre al mismo objeto. Si quieres volver a abrir, el menú para drop shadow, tienes que hacer clic en el nombre para cambiar las opciones para este efecto. Déjame presionar Cancelar. Una cosa más. El efecto, se pueden acceder en el menú superior aquí en los efectos o también en el panel de apariencia justo aquí. Y nuevo efecto, si hago clic aquí, agregará un efecto al objeto seleccionado. No puedo volver a la pluma, con sólo hacer clic aquí, voy a estilizar y a plumas. Este efecto se está agregando al grupo. Yo quiero que tengas mucho cuidado porque los objetos dentro del grupo, no tienen este efecto. Si selecciono solo un objeto. Todos estos objetos que se están seleccionando no tienen ningún efecto en el panel de apariencia. Lo que significa es que si seleccionas el grupo y si lo desagrupa para hacer un cambio específico, déjame hacer clic derecho y desagrupar. Perderás todos los efectos que se aplican al grupo. Es realmente importante. No quieres perder tu trabajo sólo porque quería hacer un pequeño cambio y decidir desagrupar algo durante tu diseño. Así que asegúrate de que si aplicas un efecto a un grupo, si decides desagruparlo, perderás los efectos. Ahora tengo todos los objetos seleccionados y los grupos están separados. A pesar de que aquí tengo algunos grupos. Pero el grupo principal ya no está aquí. Entonces el objeto fue como este rompecabezas grupal así, con solo un grupo, lo voy a desagrupar de nuevo. Y ahora voy a aplicar el efecto drop shadow para que puedas ver la diferencia. Ahora lo que tengo son varios elementos que si ion ply efecto inespecífico, se les aplicará individualmente. Y soltar sombra. El drop shadow se está aplicando individualmente a todos los objetos. 72. Efecto de sombra gota: Hola allá y bienvenido de nuevo. Vamos a ver los detalles de los menús drop shadow y todo lo que necesitas saber para usar este efecto. Simplemente selecciona la sombra de gota y aparecerá este menú para ti. Aquí la primera opción es el modo de mezcla. La siguiente opción es la opacidad. Por lo que la capacidad especifica nuestro porcentaje que desea para la sombra de gota. Cuanto mayor sea la capacidad, más verás el color que has elegido a continuación. Por defecto, será el color negro. Pero cuando cambies el color o cuando cambias la información en el menú, la próxima vez que uses la sombra de gota, tendrá la última información que usaste. Y abajo, tenemos el desplazamiento X y el desplazamiento Y. Ambos especifican la distancia que desea que la sombra de caída sea en relación con el objeto. Y El siguiente es borrosa. Y el desenfoque especifica la distancia desde el borde de la sombra donde desea que se produzca cualquier desenfoque. Si solo lo reduzca a, digamos 0. No verás ningún borrón aquí en absoluto. Y luego tienes el color de la sombra. También puedes tener diferentes colores. Para que puedas tener una sombra verde si quieres. Muy bien, De verdad depende de ti cómo lo vas a usar. Pero dejémoslo solo con el negro. Y también puedes elegir la oscuridad. El obscuridad es especifica el porcentaje de negro que desea agregar para la sombra de gota. Como hemos visto antes, podemos quitar la sombra de gota aquí en el panel de apariencia. Y también podemos crear múltiples sombras de gota también. Si se trata de un grupo como es, solo puedo quitar la sombra de gota haciendo clic en la línea y quitándola. O puedo simplemente presionar Control Z otra vez, hacer clic derecho en el objeto y desagrupar. Y eliminará la agrupación. Y también eliminará la sombra de trabajo porque la sombra de gota se vio afectada directamente al grupo, no a los elementos. Y si agregamos una sombra de gota a estos elementos, a los círculos, será una sombra diferente. Vamos a verlo desde aquí desde el menú. Sombra de gota. Tiene las mismas opciones que usé en la última vez. Podría tener nuestro desplazamiento más pequeño, digamos 77. Y ahí tienes. Mira lo genial que es. Y también puedo agregar nuestra sombra de gota al grupo con algunas configuraciones diferentes. Vamos a jugar por ahí. Entonces tengo una sombra de gota en la cruz y en los círculos detrás. Lo que también puedes hacer con los efectos y la sombra de gota es usarlo con texto. Vayamos al siguiente tablero de arte. Tenemos antecedentes y tenemos este texto. Voy a seleccionar las etiquetas y voy a volver a aplicar la sombra de gota. Sólo para jugar. Ahí vas. Ahora de nuevo, la sombra de gota utiliza la última configuración que utilicé y tenía demasiado desenfoque, por lo tanto, tengo que arreglarlo. Permítanme agregar cinco de desenfoque. Puedo reducir el desplazamiento a, digamos 10 y luego 5. También puedo reducir o aumentar la capacidad. Sólo recuerda una cosa. Si tenemos la vista previa encendida, podrás ver la diferencia mientras estás cambiando. Pero cuando usamos la vista previa, hay que recordar que los efectos son muy exigentes por computadora y requieren mucha memoria. Por lo tanto, podría ser un poco lento dependiendo del efecto que vayas a usar. Si seleccionamos este objeto, que es nuestro texto, está bien, también podemos ir al menú Tipo y crear un contorno. Ya hemos visto esto antes. Y cuando hacemos eso, el impuesto ya no es un texto. Se trata sólo de letras en el camino, pero diferentes al grupo. Todavía está aquí la máscara de opacidad. Entonces cuando desagrupamos algo, perdimos el efecto. Pero cuando teníamos unas etiquetas y la cambiamos para crear un contorno, mantuvo el efecto, pero el efecto está en el grupo, no en las letras. Entonces eso significa que si desagrupo esto, aún perderé el efecto. Puedo volver a aplicarlo. Si lo vuelvo a aplicar ahora, no está en grupo. Será en cada carta individual. Hagámoslo. Vamos a aplicar de nuevo la sombra de gota, estilo y sombra de gota. Está bien, mira qué guay. Ahora que cada uno es un objeto, puedo moverlo. Y esta sombra seguirá la letra. Si aumento esto último, que esto no es una letra. En realidad este es un camino. También se incrementará. Recuerda, porque no estamos en un grupo, tenemos estos componentes individuales. Por lo que ahora la sombra de gota está en cada uno de estos caminos. Ya lo sé porque estoy mirando el panel de apariencia y puedo ver el efecto aquí, drop shadow. Si selecciono otra letra, seguiré viendo la opción Sombra suelta. Y otro. Ahí vas. Si cambio el efecto en una de estas letras, vamos, seleccionemos la letra L y pinchemos sobre la sombra. Cambiará la sombra de gota solo para este último. Aumentemos el offset y comprobarlo. Presionar Ok. Ahora vamos a la siguiente mesa de trabajo. Muy bien, entonces tenemos aquí una imagen de una persona. ¿ Y si le agregamos algunas luces a esta imagen? Tenemos un auto que pasa, golpea a la persona. Si golpea a la persona, significa que debe tener una sombra aquí. ¿ Cómo puedo construir una sombra para este objeto? Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el objeto e ir al menú Efecto. Todo lo que tienes que hacer es encontrar la sombra de gota. Ahora, cambiémoslo aquí. 250 y un poco más. ¿ Qué tal 80? Sí, eso es bueno. Y se compensan, voy a poner menos, menos 50 o menos 60. Menos 60. Ahí vas. Estoy usando tab y enter para cambiar entre estos campos, ¿de acuerdo? Y voy a reducir también la opacidad a 60. Y voy a sumar menos 55. Eso me parece mejor. Vamos a presionar. Está bien. Tenemos una sombra aquí de la persona. El correspondiente al mostrar algunas luces, la sombra está golpeando la pared. Pero hay un pequeño problema. Hay una distancia de esta persona a la pared. Eso significa que la sombra debe ser más grande. ¿ Cómo puedo aumentar esta sombra? Hay muchas maneras en que puedes hacer eso. Puedes, por ejemplo, crear un nuevo objeto, ¿de acuerdo? Voy a crear un nuevo objeto. Voy a presionar Control C, Control F. Por lo tanto, tendré aquí dos personas. Uno de ellos, se puede quitar la sombra y el otro se puede, digamos aumentar a la persona. ¿ De acuerdo? Y colóquelo en otro lugar. Digamos aquí, un poco más grande. Y luego también podrías crear máscara de recorte. Entonces voy a añadir una máscara de recorte aquí. Ahí vas. Y voy a seleccionar este rectángulo y este objeto también y aplicar la máscara de recorte. Máscara de recorte, haz, y ahí tienes. Ahora tenemos una máscara de recorte con esta sombra de otro objeto. Y tenemos a esta persona aquí que aunque tiene un efecto de sombra en el panel de apariencia, lo eliminé. Está bien. Si hago clic en él, volverá a aparecer. No creo que lo haya hecho realmente grande. De acuerdo, puedo eliminar este, seleccionar el otro objeto, y seleccionar la otra máscara de recorte, hacer doble clic sobre él, y luego simplemente aumentar a la persona. Creo que esto es mejor. Volvamos atrás. Tenemos que cambiar también la máscara de recorte. Realmente no se ve tan bien. Entonces voy a seleccionar el rectángulo y simplemente aumentarlo un poco. Ahí vas. Volvamos atrás. Está bien. Te mostré una forma de que puedes construir una sombra más grande con sombra caída sin afectar la imagen. De acuerdo, entonces tengo una imagen ahí está escondida, y tengo el objeto aquí, que ya no tiene sombra. Pero hay una forma mucho más fácil de hacer eso, que es mediante el uso de la apariencia expandir y expandir del objeto. 73. Expand y expande la apariencia: Muy bien, estamos de vuelta y hoy vamos a hablar de ampliar y ampliar la apariencia. Expandir y expandir la apariencia se encuentra en el objeto de menú. Aquí mismo. Expande y expande la apariencia. En este momento, no puedo seleccionar estas opciones porque no tengo ningún objeto seleccionado. Cuando tenga un objeto seleccionado, puede optar por utilizar estas opciones para dividir un solo objeto en varios objetos. Por ejemplo, si expande un objeto simple como un círculo con un color sólido y un trazo, el relleno y el trazo se convierten cada uno en un objeto discreto. Veamos cómo funciona el círculo. Demos click en la herramienta Elipse. Y aquí mismo, está bien. Entonces tengo un círculo con un trazo de 20 y un relleno de negro. Si selecciono este objeto y voy a Objeto y Expandir, puedes elegir expandir mi relleno, mi trazo por malla de gradiente. O simplemente puede especificar cómo se expandirá el gradiente. Vamos a dar click Ok con relleno y trazo. Ok. Y veamos en el panel de capas cómo se ve. Ahora es un grupo justo aquí. Si se trata de un grupo, significa que tiene múltiples objetos en su interior. Vamos a comprobarlo. Hay un círculo sólo para el color verde, y luego un círculo para el negro. Si desagrupo este objeto aquí mismo, puedo mover estos objetos individualmente. Digamos que haré otro círculo aquí. Y digamos que este color es un gradiente. Voy a añadir un color degradado. Y ahora elijamos la opción para expandir Objeto y Expandir. Debido a que este objeto es un gradiente, puede optar por expandirse por un número de objetos o por una malla de gradiente, que es esta opción aquí. Vamos a especificar por un gradiente objetos de 20. Dice número bajo, se verá diferente. Pero solo para que tengas una idea, pulsa Ok, Ahí tienes. Ahora tenemos este círculo, que es un grupo que se ha ampliado. Cuando ampliamos nuestro gradiente, generalmente crea una máscara de recorte. Permítanme aumentar esta parte aquí. Entonces este grupo de recorte aquí, justo aquí, fue creado cuando ampliamos el círculo con un gradiente. Si hago clic derecho y desagrupar, aún tengo que soltar la máscara de recorte haciendo clic en el objeto y la máscara de recorte y suelte. Por lo que algunos objetos que se expanden la Crear máscara de recorte. Y si quieres moverlos individualmente, bien tienes que soltar la máscara de recorte o puedes entrar en modo de aislamiento y luego mover el objeto. Ahí vas. Este fue el objeto que se creó, y esta elipse aquí es la máscara de recorte que se creó con el objeto. Cuando sueltas todo, puedes mover el objeto justo como deseabas. ¿De acuerdo? Si creas, digamos, un gradiente que tiene un color de radio. Vamos a cambiarlo. Y si hice el gradiente para dejar decir, esta parte aquí está creando varios círculos. Ahora, hemos visto cómo funciona el gradiente en la conferencia de la región, pero solo estoy tratando de mostrarles el efecto que tiene cuando ampliamos un objeto con un gradiente radial. Haciendo clic en el Objeto, Expandir, digamos 20 de nuevo. Y ahí tienes. Otra vez. Tiene múltiples objetos y además tiene una máscara de recorte. Ahora intentemos expandir algo más complejo. Digamos, por ejemplo, un objeto con múltiples líneas, un círculo. De nuevo, ese es otro círculo. Y elijamos el color verde aquí. Y luego agreguemos múltiples trazos. Tenemos escoge trazos. Ahora, éste será el naranja. Hagámoslo más grande. Y éste, el negro, ¿de acuerdo? Cuando tenemos un objeto complejo y tratamos de expandirse, aparecería esta opción. Tienes que hacer click en Ampliar Apariencia primero. Cuando hayas expandido, puedes ir a capas y comprobarlo. Se puede hacer lo mismo que nosotros. Y también puedes expandirte de nuevo si quieres expandirte y cambiar los círculos, igual que lo hicimos antes. También puedes expandir los efectos. Vamos a la imagen en la mesa de trabajo. Ahí vas. Vamos a crear de nuevo la sombra haciendo clic aquí, estilizar y soltar sombra y presionar. Está bien. Pero quiero que la sombra de gota sea más grande. Una forma de hacerlo es mediante el uso del Ampliar Apariencia. Simplemente haga clic en el objeto, vaya al objeto y amplíe la apariencia. Ahí vas. Ahora tiene dos objetos, el hombre y la sombra. Vamos a desagrupar esto haga clic derecho Desagrupar. Ahí vas. Puedo mover la sombra. Y puedo aumentar también la sombra para hacerla diferente. Ese es sólo un problema cuando hacemos eso. Algunos efectos, se utilizan en Illustrator como lista de efectos. Significa que crea píxeles. Entonces si hago zoom en esta imagen, verás que la sombra se crea por píxeles. No es una sombra vectorial, es una imagen. Tan ilustrado, transforma la sombra en una imagen y añadida al archivo. El problema es que debido a que la resolución no es tan buena, tal vez si la envías a una impresora o si la envías a un cliente, la imagen no se verá tan bien. Entonces lo que tienes que hacer es usar la opción Ajustes de efectos, documento, roster efectos. Pero hay que usar esto antes de la aparición expandir porque ahora ya es una imagen. Por lo que illustrator no hará ningún cambio en estos efectos de ráster. Te mostraré si cambio ahora a alta resolución y zoom. Entonces como puedes ver los efectos de las rafters de esta imagen, No es mejor porque tienes que aplicar eso antes de aplicar el Ampliar Apariencia. Entonces voy a eliminar este objeto, esta sombra, y voy a dar clic en este objeto y generar de nuevo la sombra de gota. Ahí vas. Voy a dar clic en Ok y acercar. Ahora, la sombra es realmente genial porque tiene una resolución más alta. Déjame alejarme. Si aplico Objeto, Expanda Apariencia y luego haga clic con el botón derecho y desagrupar Puedo mover la sombra y aumentarla. Si hago zoom, la resolución es muy buena, y no tengo ningún píxel que se muestre aquí. Déjame alejarme. Te dije que debes cambiar la resolución superior cuando entregues al cliente. Pero si quieres hacer una apariencia exponente con un efecto, El aplica píxeles, entonces te aconsejo que lo cambies de nuevo a alta resolución antes de aplicar el Ampliar Apariencia. Entonces voy a cambiarlo de nuevo a 72 píxeles, el V. ¿Por qué tienes que cambiarlo de nuevo a 72? Porque cuando aumentemos la resolución, esto significa que la computadora exigirá más potencia de procesamiento y será un uso intensivo de memoria. Por lo tanto, si no quieres ningún rezago mientras trabajas, te recomiendo que uses 72 píxeles por pulgada en lugar de 300. ¿ De acuerdo? Déjame volver a ponerlo. Porque esto ya es una imagen y no un efecto. Significa que mantendrá la resolución que se utilizó cuando creamos el objeto. 74. brillo interior y brillo de verano: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Aprendamos un poco de Inner Glow primero, voy a seleccionar estos tres objetos. Están en un grupo justo aquí en el expediente. Y vamos a aplicar el globo interior. El resplandor interior está disponible para ti en el menú Efecto. Efectos Estilizar y resplandor interior. O bien puede ir al panel de apariencia con los objetos seleccionados y elegir Efecto. Estiliza el resplandor interior. Antes de aplicar Inner Glow, he mencionado antes que a veces no me gusta usar el color negro para el color de las capas. Esta es la capa, la capa de calado, y tiene un color negro. Cuando veo un color negro seleccionando objetos, me confundo y no estoy realmente seguro si el color es el color del trazo del objeto, o si es el color de la capa. Por lo que normalmente elijo un color de capa realmente diferente antes de empezar a trabajar. Ya que no hice eso, voy a hacer doble clic aquí en la capa de borrador y elegir un color diferente. Vamos por un rosa. Volver a la integral. Seleccionar el objeto, ir a la función, enumerar Aliados, un resplandor interno. Tiene la capacidad de agregar modos de fusión al efecto de resplandor interno. Y también puedes agregar opacidad y Desenfoque. Déjame hacer zoom en la plaza. En la plaza aquí, voy a volver a hacerlo, y el resplandor interno está aplicando la pantalla del modo de fusión y el color blanco a este modo de fusión. También está sumando el 50 por ciento de opacidad y un desenfoque de cinco píxeles. El Resplandor Interior también se puede utilizar desde el interior del objeto seleccionado o desde el exterior desde los bordes. Veamos la diferencia entre borde y centro. Voy a dar click en Centro. Y el Resplandor Interior, aplicaremos este modo de pantalla con 50 por ciento de opacidad desde el centro hasta el final. El desenfoque se aplicará a la distancia aquí. Si aumentamos el desenfoque o disminuimos el desenfoque, verás la diferencia. Déjame presionar Ok y acercar la imagen. El efecto de resplandor interno es un efecto ráster. Ya he mencionado esto antes. Por lo que cambia los colores y utiliza píxeles para vincularlos con los vectores que te estás creando. Voy a alejarme un poco. El primero, el modo, que son los modos de fusión. Ya he mencionado antes que los modos de fusión, los cambian sus valores según el fondo. En este caso específico del resplandor interno, hay que entender que el fondo es el color del objeto seleccionado y no está afectando nada fuera porque el objeto tiene un color y tiene una opacidad del 100%. Por lo que no puede afectar nada detrás de él, que es diferente del resplandor exterior. Entonces si agrego, por ejemplo, una multiplicación, no verás mucha diferencia porque se está multiplicando blanco a este color y no afectará nada. Pero si cambias el color a, digamos negro, creo que he cambiado el color muy rápidamente. Déjame ir un poco más como bajo, voy a volver a hacer clic en un color. Puedes usar el selector de color para elegir un color para ti. Y este efecto. Y puedes seleccionar el color de este espectro, o puedes cambiarlo de nuevo desde aquí. También puedes elegir las muestra de color y seleccionar una de las del color de las muestra de color. No se ve mucha diferencia, pero he seleccionado el color azul y tiene una opacidad de 50 por ciento. Y este resplandor interior, si aumento la capacidad a 75, podrás ver este color con más claridad. Por lo general, utilizo las funciones integrales en los bordes del objeto. Y suelo aplicar poco desenfoque, digamos 10 píxeles. Y también uso esta pantalla, que es el valor por defecto con blanco. Vamos a cambiarlo a blanco aquí. Y conseguiré este efecto de imagen aquí rodeando el objeto. Déjame hacer click Ok y alejar un poco. Entonces vamos a seleccionar este objeto aquí. Aplicar resplandor exterior. Puedes aplicarlo de la misma forma que hemos aplicado en un globo. Sólo tienes que ir a funciones y estilizar. Y resplandor exterior. Puedes elegir el modo de color, y puedes elegir la capacidad y el desenfoque. Déjame acercar esta imagen aquí. Entonces si selecciono nuevamente el objeto y hago clic en el Resplandor Exterior, podré ver el modo de mezcla que se está aplicando ahí pastoso y el desenfoque. Dependiendo del modo de fusión con el Resplandor Exterior, afectará lo que hay fuera, lo que hay en el fondo. Y voy a elegir un modo de mezcla diferente. A ver. Seleccionaré la multiplicación y pincharé, Ok. Y la multiplicación con blanco en una vista transparente será ésta. Pero debido a que aquí tengo un color sólido, no se puede ver ninguna diferencia. Así que ten mucho cuidado al aplicar el pegamento exterior con diferentes fondos ya que podría afectar el fondo de acuerdo al color y de acuerdo al modo de mezcla que selecciones. Vamos a seleccionar de nuevo el resplandor exterior. Y vamos a elegir de nuevo la pantalla. Y elegir, digamos un color, amarillo. Déjame acercar aún más. Este color aquí es un poco diferente a éste porque éste se está mezclando con el fondo. Y éste sólo se está mezclando con el color que está detrás, que es un color transparente. Déjame alejarme. Otra cosa importante a la que prestar atención es cuando se agrega más de un efecto al mismo objeto. Y digamos que quiero añadir un resplandor exterior. Por lo que voy a dar clic aquí en función y sus aliados y resplandor exterior. Y digamos que voy a aumentar el desenfoque a 20. Si agrego otro efecto a estos objetos, se aplicarán de una manera diferente. Entonces voy a presionar el menú Efectos y estilizar un resplandor interior. Cuando aplicamos Resplandor interno ahora, considerará el tamaño del objeto con el otro efecto, que fue Resplandor Exterior. Déjame aumentar un poco más. Si hago clic en mantener en la línea Inner Glow y lo muevo hacia arriba en el panel de apariencia por encima del resplandor exterior. Lo que sucederá es que se aplicará el efecto de resplandor interno antes de aplicar el pegamento exterior. Entonces vayamos al primer tablero de arte y hagamos algo práctico. Y aquí tenemos una luna. Y vamos a aplicar el Resplandor Interior y el pegamento exterior. Seleccionemos la luna. Ten mucho cuidado porque el orden de los efectos marcará la diferencia en el objeto. Si aplico primero el resplandor exterior, se verá diferente. De acuerdo, Entonces voy a aplicar primero el Resplandor Interno. Y puedo elegir el tamaño del desenfoque, también la opacidad. Voy a aumentar aún más el tamaño, digamos 30. Presionar Ok. Y luego voy a añadir un resplandor exterior. Y puedo aumentar aún más el desenfoque. Y eso es todo. Haga clic en Ok. 75. Efecto de transformación: Hola allá, Bienvenido de nuevo. El efecto Transformar está en el efecto de menú. Distorsionar y transformar y transformar. También puedes seleccionar este efecto seleccionando un objeto, yendo al panel de apariencia, eligiendo las opciones, afecta, agregando un nuevo efecto y luego yendo a Distorsionar y Transformar y Transformar. El efecto Transformar no tiene nada que ver con el panel Transformar. Si selecciono ventana y panel Transformar, esto es una cosa. Y el efecto transformador es otro. Déjenme cerrar esto. Añadamos y transformemos efecto a esta estrella. Vamos por algo realmente práctico y distorsionemos y transformemos y transformemos. Con este menú, puede aumentar o disminuir los valores del efecto. También puedes hacer clic aquí en este campo, sin cambios también, un 150. Sólo una cosa. Cuando cambias los valores haciendo clic en los campos, tienes que tener mucho cuidado porque si presionas la tecla Intro, significa que estás presionando aquí, ¿de acuerdo? Y si aún tienes cosas que hacer en el efecto de transformación, tienes que usar la tecla del ratón para hacer clic en otro lugar. Cuando hagas clic en otro lugar, cuando estés usando los campos, se aplicará a la estrella. Si no estás viendo esa diferencia, significa que no tienes la vista previa encendida. Entonces vamos a sumar de nuevo un 150. Ahora bien, si elimino la vista previa y cambio los valores, no verás ninguna diferencia. Si vuelvo a hacer clic, verá la diferencia. El VI. ¿Cuál es el punto de tener un adelanto? Si siempre lo vamos a usar. Como dije antes, algunos efectos son muy exigentes en computadoras e intensivos en memoria. A veces cuando tu CPU está exigiendo demasiado de tu computadora, tal vez vale la pena quitar la vista previa, pero en la mayoría de los casos, mantendrás encendida. Por lo que volver al efecto Transformar. Aquí las siguientes opciones es la jugada. Se puede cambiar la posición de este objeto en el efecto de transformación aumentando o disminuyendo las posiciones aquí en píxeles. También puedes rotar el objeto, el V. ¿Cuál es el sentido de hacer todo eso? Si puedo hacer esto usando las cajas de encuadernación del objeto. Sí, tienes razón, puedes hacer eso. Déjame presionar Ok. Por lo que he agregado el efecto de transformación a la tienda. Y una pregunta muy buena es, ¿por qué usaría el efecto Transformar? Si solo puedo hacer clic en un objeto y empezar a cambiar el objeto simplemente girándolo y cambiando la posición. Toda la diferencia es que al hacer clic en el objeto que tiene un efecto, la apariencia del objeto es la misma. Todavía tenemos la estrella cantante aquí, pero tiene un efecto aplicado a ella. Puedo alterar la visibilidad del efecto de un encendido. Y también puedo eliminar el efecto. En el otro objeto. El objeto ha cambiado, ya no es la misma estrella. Y la única forma de volver atrás es pulsando Control Z. Pero si has guardado este archivo y lo vuelves a abrir, no podrás volver al mismo objeto que tenías antes. En este caso, todo lo que puedo hacer es dar click en la Estrella, click en el efecto de transformación y eliminar. Ahora veamos algunas otras cosas en el efecto transformador. Si hace clic en la estrella y vuelve a ir al Efecto, Efecto distorsionar y Transformar y Transformar. Asegúrate de tener la vista previa encendida. Y hagamos algo de personal realmente genial de las copias. Digamos que quiero sumar cinco copias del efecto. Si agrego cinco copias, eso significa que el ilustrador va a crear cinco copias son de acuerdo al movimiento que hacemos aquí. Entonces digamos que quiero moverlo horizontalmente, 5 píxeles y cinco píxeles también. Entonces ahora tengo cinco estrellas aquí. También puedo rotarlas también. Entonces digamos que quiero rotar 30 grados. También puedes cambiar esta escala también. Digamos 40 por ciento y 40 por ciento. Cuando reduzco esta habilidad, necesita que todos los objetos estén detrás de la copia original ahí, aquí no los puedes ver, pero están aquí. Si los hago más grandes, tengo los objetos originales y todas las demás copias están detrás. También puedo moverlos. Entonces digamos que si el movimiento es mayor a cinco píxeles, digamos 20 píxeles. En el efecto transformador. También puedes elegir Transformar objetos, Transformar patrones y Transformar escala, trazos y efectos. También puedes elegir reflexionar sobre la escala x, reflexionar sobre la escala y, y hacerlo aleatorio. A continuación junto a las copias, tienes esta posición aquí. ¿ Qué significa? Significa que estás eligiendo un lugar donde posicionar las copias. Estoy posicionando las cinco copias en el centro del objeto que está aquí. Y luego vuelvo a hacer todas las transformaciones. Si opto por posicionar las alfombras a continuación, tendré que dar click aquí. Dependiendo de la posición del objeto. Rotará de una manera diferente. Y vayamos a la siguiente mesa de trabajo. Para hacer algo práctico. Aquí tenemos la palabra densa, y vamos a aplicar el efecto transformador con algo fresco. Vamos a distorsionar y transformar y transformar. Algo que puedes hacer aquí. Se puede hacer, por ejemplo, un 100 copias de este efecto y hacer que se mueva, digamos tres píxeles y luego tres píxeles hacia abajo también. Este efecto aquí, la transformación, está haciendo 200 copias de esta palabra. Y se está moviendo tres píxeles horizontalmente y tres píxeles verticalmente. Porque está haciendo 200 copias. Significa que obtendrá los colores de los trazos y los colores de la palabra y la copiará abajo el V. ¿Por qué es todo negro? Porque estoy moviendo tres píxeles y el tamaño del trazo es de cuatro puntos. Es más grande. Por lo tanto, sólo se puede ver el color del trazo. Si lo hago más grande, digamos 10 píxeles. Podrás ver los colores también. Déjame presionar OK. Haga clic fuera. La palabra danza es roja. Puedo ver azul en vez de rojo. Eso es porque lo que estás viendo es el color de la capa. Aquí mismo. El estrato es azul. Y cuando coloco el ratón sobre la palabra, puedo ver el color de la capa, pero el verdadero resultado es éste. Ahora digamos que tengo un color por cada palabra. Y digamos que selecciono la palabra densa y la transformo de nuevo. Volver a tres píxeles. Déjame presionar. Está bien. Tenemos este efecto fresco, Las palabras de baile. También se puede cambiar la palabra porque se trata de un texto. El V, ¿Por qué no tenemos un arco iris como antes? Eso se debe a que cuando eliminaron y empiezan a escribir de nuevo, sólo muestra un color. Tendría que ir palabra por palabra y cambiar los colores palabra por palabra. ¿ De acuerdo? También podría escribir, por ejemplo, boom. Y luego cambiarlos uno por uno otra vez. Algo que normalmente te gusta hacer es cuando selecciono esto y hago clic en la transformación, suelo añadir píxeles muy bajos, digamos un píxel aquí. Y más copias. Y ahí tienes. Este realmente no se veía tan bien. Letra B. Así que voy a cambiarla. Déjame cambiarlo a verde. Vayamos al siguiente tablero de arte. Entonces en los packs de aquí, voy a hacer algo diferente. Voy a quitar el relleno y elegir un trazo blanco. Y voy a ir a Effect, Distort y Transformar y transformar. Y ahora voy a dejar decir reducir los pacs, digamos 90 por ciento. Y luego solo haz algunas copias realmente geniales. Digamos que diez copias. Realmente la enfría. Déjame presionar Control Z. Otra cosa que puedes hacer es seleccionar la palabra e ir a escribir y crear un esquema. Voy a hacer clic derecho y Desagrupar. Y pueden manipular los objetos individualmente. Entonces voy a seleccionar sólo el P. Y voy a aplicar el efecto Transformar. Y de nuevo, voy a hacer, digamos cinco copias y moverlas cinco píxeles. Y puedo posicionarlo donde quiera. Digamos que aquí en la parte superior. O aún mejor, sólo puedo reducir la escala al 90 por ciento. Déjame presionar OK. Y para la letra a, voy a hacer que también distorsione y transforme y transforme. Y voy a reducir la escala al 90 por ciento. Y yo no lo voy a mover. Yo sólo voy a hacer copias. Digamos que diez copias. Y éste está equivocado, se supone que es 1990, 80. Y luego voy a presionar bien. Y lo mismo para la x. podría haber hecho juntos. Función, distorsionar y Transformar. Transformar, reducir la escala, y luego hacer algunas copias. También puedes seleccionar un gradiente para el trazo para que sea diferente, para que se vea genial. De todos modos, esto es todo por hoy. 76. Práctica: efecto transformado: Hola allá, Bienvenido de nuevo. Y es el momento de hoy para practicar. Tienes que construir este patrón aquí usando sólo círculos, cuadrados, y el efecto de transformación. Ese es tu objetivo para hoy. 77. Práctica resolvido: efecto transformado: Hola allá, Estamos de vuelta y hoy voy a resolver este ejercicio para ustedes. Voy a acercar la imagen. El imagen tiene varios cuadrados, varios círculos son redondeados, y luego se repite varias veces. Entonces tenemos 1, 2, 3, 4. Acerquemos más. 56. Oh, Dios mío. Debido a que esta es una imagen rasterizada, verás así. Pero si lo construyes con vectores, puedes acercar aún más. Déjame alejarme. Déjame caber en pantalla. Bueno, lo primero que tienes que hacer son cuadrados. A lo mejor un poco más grande, 600 píxeles. Voy a añadir el rectángulo alineado al tablero de arte. Y ahora construyamos algunos círculos alrededor del rectángulo. Escojamos los círculos, la herramienta de elipse. Y puedes hacer clic en unos si quieres, o simplemente puedes cambiar el tamaño. Voy a posicionar el círculo en el punto exacto de la esquina del rectángulo. Cuando encuentre el lugar exacto, voy a hacer clic y mantener pulsado. Y luego voy a arrastrar manteniendo presionada la tecla Mayús. Cuando mantienes pulsada la tecla Mayús, entra en 45 grados. Entonces déjame moverme alrededor de 60 píxeles. Cuando tienes uno de los círculos, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y mantener pulsado. Arrastre. A continuación, presione la tecla alt para copiar, y luego la tecla Mayús para ir en línea recta. Creo que esto es todo. Yo quiero que el círculo toque esta plaza aquí. Entonces éste tiene que ver también. Entonces pongámoslo aquí. Ahí vas. Y ahora que tengo dos círculos, voy a seleccionar estos dos. Y haga clic y mantenga presionada y arrastre y presione la tecla alt para copiar y la tecla Mayús para ir en línea recta. Ahora bien, esto es realmente importante. Aquí es donde puedes cometer un error. Si selecciono todos los objetos y uso la transformación, lo que haremos es que transformará cada uno de estos objetos, pero no quiero eso. Echemos un vistazo a la imagen. La imagen los está transformando a todos juntos. El v, ¿Cómo supiste eso? Porque están girando. Si giro un círculo, sólo un círculo, Es un círculo, así que va a girar sobre sí mismo. Entonces para asegurarme de que esto suceda perfectamente, primero tengo que agrupar estos objetos. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho Desagrupar. Si giro este grupo de objetos desde el centro, hará varios círculos, son varios cuadrados alrededor del punto central. Vamos a aplicar el efecto transformador. Asumamos rotaciones de 30 grados y luego sumamos tres copias. Porque no posicioné perfectamente las plazas y los círculos. Hay un ejemplar de que no está más de lapsar la plaza inicial. Entonces hay dos condiciones que puedo hacer aquí. Puedo posicionar los círculos en el espacio exacto para estos grupos de objetos es de hecho un cuadrado. Por lo que la caja de encuadernación de este objeto es un cuadrado. El v, Parece un cuadrado. El cuadro de encuadernación parece un cuadrado. Pero no lo es. Ya lo sé porque si miro las propiedades aquí, ancho y la altura son diferentes, estos no es un cuadrado, es un poco más grande. Podría arreglar esto, o también podría hacer una solución alternativa y reducir el número de copias a dos. Y eso servirá. Ahora tenemos los primeros objetos aquí y voy a presionar Ok. Si presiono Control C, Control F, y el inicio reduciendo el tamaño, manteniendo pulsado Shift y Alt. Tendré el mismo objeto o el que te estoy pidiendo que construyas. Pero no quiero que lo construyas así. Yo quiero que lo construyas usando el efecto transformador. Entonces voy a borrar esto. Y con el objeto original, te han dicho antes que puedes tener más de un efecto. Por lo que puedo ir a Function, distorsionar y transformar y volver a aplicar la transformada. Porque estoy tratando de aplicar el mismo efecto al mismo objeto. Illustrator te alertará porque este es un error común. A veces la gente aplica un nuevo efecto. En lugar de cambiar el efecto actual. En este caso específico, quiero volver a aplicar el mismo efecto. Por lo que voy a presionar en el aplicar nuevo efecto. En lugar de rotar. Vamos a reducir esta escala. Digamos que vamos a reducir al 60%. ¿ Qué tal eso? A lo mejor un poco menos, digamos 40 por ciento. Estoy reduciendo en su línea horizontal on, en una línea vertical. Si reduzco con diferentes valores, no será el mismo objeto. Ahora que he elegido la habilidad, todo lo que tengo que hacer es elegir el número de copias. Entonces digamos que quiero cinco copias. Voy a presionar Ok. Ahí vas. Por lo que ahora en este grupo de objetos, tengo dos efectos de transformaciones. Están aquí en el panel de apariencia. El primero, solía hacer la rotación del objeto original el cual estaba agrupado. Y la segunda, hice las copias hacia abajo. ¿ No es eso genial? Ahora digamos que quiero hacer algo diferente. Digamos que quiero cambiar los círculos, Amika, poco lío de ello. Tengo cuatro círculos fuera para tener que cambiar cada uno de ellos. O puedo seleccionar uno de los círculos y usar las ediciones globales. Tuvimos esta conferencia específica al respecto. Está en propiedades. Iniciar Edición Global. También puedes ir al menú Seleccionar e iniciar Edición Global. Entonces digamos que quiero cambiar este objeto aquí para hacer una cosa diferente y burbuja, por ejemplo, puedo seleccionar la herramienta de selección directa, la flecha blanca, y hacer clic en uno de los puntos de anclaje y simplemente cambiar uno de los puntos de anclaje . Y ahí tienes. ¿Cómo se ve? Y también puedo cambiar los manejadores también. Sólo recuerda, estamos cambiando uno de los objetos dentro de un grupo. Y el grupo tiene dos efectos. Por eso cambiar solo un objeto con el Global Edit, hará que todos cambien juntos. Um, otra cosa, si solo seleccionas el grupo con la herramienta de selección. Al seleccionar el grupo con la herramienta de selección, en el panel de apariencia, verá ambos de sus efectos. No pude ver los efectos antes porque tenía la herramienta de selección directa y no pude seleccionar el grupo. Está bien. Por eso no aparecía aquí en el panel de apariencia. Cuando selecciono la herramienta de selección, que es la flecha negra, y luego hago clic en el objeto. Veré ambos objetos. Tan solo recuerda la posición donde cada uno de ellos está afecta a todo el objeto. Ahora vamos a divertirnos un poco más. Vamos a presionar Control Z para volver a los círculos. Y voy a seleccionar la herramienta de selección, seleccionar el objeto, y simplemente eliminar estos dos efectos. Hagámoslo otra vez. Y quitemos los círculos. ¿ De acuerdo? Y digamos en lugar de los círculos, Vamos a tener estrella aquí. A lo mejor estoy perdiendo el tiempo. Y luego puedes hacer la copia sosteniendo Shift, soltarla en la esquina del cuadrado y luego moverla sosteniendo Shift, y asegurarte de tener 50 píxeles. Ahí vas. Ahora voy a agruparlo otra vez. Y luego voy a aplicar algunos efectos. Podría hacer más, digamos diez copias y reducidas a 15 y media para tener más copias porque algunas estrellas no se están llenando, así que tengamos 12 copias. Voy a presionar bien. Y todo lo que tienes que hacer de nuevo es añadir un nuevo efecto. Y transformas efecto al grupo. 78. Herramientas de reformas: Hola ahí. Estamos de vuelta. En la herramienta de ancho. Existen varias herramientas llamadas herramienta warp, herramienta giratoria, libro de herramientas de bolsillo para escalar hasta cristalizar a herramientas arrugadas. Empecemos con la herramienta warp. Cuando selecciones la herramienta de urdimbre, verás un círculo alrededor de ella. No puede ser un círculo más grande ni como círculo moral. Incluso puede ser una elipse. Lo que ilustrar hará es que obtendrá la última configuración que utilice para la herramienta Warp y la pondrá a su disposición. Si hace doble clic en la herramienta warp dentro de la barra de herramientas. El tamaño del círculo está justo aquí, el ancho y la altura. Escojamos, por ejemplo, solo 50. Y simplemente aumentó la intensidad también. Y pulsa Ok, entonces tenemos un pequeño círculo. Déjame acercar la primera imagen. Quiero que utilices la herramienta de selección para seleccionar solo el rectángulo. Eso se debe a que si no seleccionas nada, al aplicar una de estas herramientas, se aplicará a todos los objetos de tu tablero de arte. Entonces si empiezo a usar la herramienta Warp sin seleccionar nada, cambiará las formas de tus objetos que no están bloqueados. Si quieres cambiar solo una forma, déjame presionar el control Z. Entonces tenemos que seleccionar un objeto primero. Entonces con la herramienta de selección, seleccione sólo el aquí. Lo que hace la herramienta warp es moldear el objeto con el movimiento del curso. Entonces es igual que jugar con arcilla. Por lo que si seleccionas herramienta de deformación, solo puedes comenzar a doblar, hacer clic y mantener pulsado, y cambiará el objeto. Si lo sueltas. Dejará de doblarse. Si quieres prohibir desde el interior hacia el exterior, tienes que hacer click en el interior, el centro del círculo hacia aquí. Haga clic y mantenga presionado y arrástrelo hacia fuera. Ahora vamos al siguiente. Y la herramienta de giro creará distorsiones remolinadoras dentro de un objeto. En primer lugar, seleccionaré el aquí, haga clic y mantenga pulsado. Y dependiendo de cuánto aguantes, más grande será el juicio. Voy a hacer doble clic aquí en las opciones de 12 herramientas. También depende de la intensidad, la altura, el ancho. Y estas opciones aquí también. Volvamos atrás. Si phi, bueno de aquí, subirá. A lo mejor quería bajar. Entonces voy a presionar Control Z. Lo que tengo que hacer es ir a las opciones de giro, hacer doble clic sobre él. Y en lugar de ir por dos grados, tengo que ir menos 40 grados y presionar Ok. Y ahora mitral irá por las otras direcciones. Déjame presionar Control Z. El último no salió tan bien. Porque aquí tengo la cabeza. A lo mejor si tuviera un más grande aquí, se verá mejor. Déjame presionar Control Z otra vez y te vas. Y ahora hagamos estos. Si quería ir hacia abajo, tengo que poner una bolsa 240 grados. Y luego se va abajo. Y vamos a la siguiente, la herramienta de bolsillo. Y lo que hace la herramienta de bolsillo es que desinflará un objeto moviendo los puntos de los controles hacia el más áspera. Por lo que lo hará más delgado. Muy bien, Primero que nada, tengo que seleccionar el rectángulo aquí. Y luego seleccionaré la herramienta de bolsillo. Haga doble clic sobre él y compruebe las configuraciones. Si es bueno, va a seguir. Haga clic en Ok. Yo estoy presionando Control Z. También te puede gustar aumentar el tamaño del cubo. Y reduzcamos la intensidad al 10 por ciento. Y tal vez reduzca los detalles también. En los detalles se incrementará el número de puntos de anclaje y la nueva forma que se cree. Oops, no se veía tan bien. Siempre se puede aumentar. Se parece más a un sombrero. Déjame presionar Control Z. Si selecciono nuevamente el paquete 2, y si el centro del círculo está fuera del objeto, lo tirará hacia arriba. Y presionamos Control Z tal vez fue demasiado, en algún lugar como aquí. Y el siguiente, si es la herramienta de hinchazón, infla un objeto moviendo los puntos de los controles alejados del más áspera. Sólo puedo hacer clic y mantener pulsado. Y aislará el objeto. Si el centro del círculo está fuera del objeto, se desinflará un poco. Y la herramienta Scallop agregará curvas aleatorias alrededor del contorno de un objeto. Si presionas el control Z, solo puedes subir un poco también, ver cómo se ve. Y vayamos al siguiente. El cristalizar. Lo que hace es agregar picos y detalles aleatorios al contorno de un objeto. Es una especie de lo contrario de la herramienta Scallop. Presionamos Control Z. Lo voy a hacer un poquito aquí arriba. Presiona Control Z. Ahora, siempre podrías hacer doble clic en él y cambiar las configuraciones a, digamos 50 y 50. Quiero decir, Chris un poco. Y vamos al siguiente. El último es la herramienta de arrugas. Seleccionemos la herramienta de arrugas. Por lo que la herramienta de arrugas, agregará arrugas como detalles a los contornos de un objeto. Se distorsionará todo y presionará el control Z y te mostrará algo más. Si selecciono todo el objeto, sumemos 400 o seiscientos seiscientos. Y luego 5% 1 cosa más. Algunas de estas opciones, tienen unas configuraciones por defecto de 0% vertical. Normalmente guardo el mío con un 100 por ciento vertical y un 100 por ciento horizontal. Déjame presionar Ok, y vamos a aplicar la herramienta de arrugas a toda la cara una vez. Ahí vas. Entonces como dije antes, si hago doble clic aquí, algunas de las configuraciones para las herramientas re-formadas comienzan con 0% de opción vertical. Eso significa que si lo vuelvo a aplicar en las líneas verticales, no se verá afectada. 79. Pucde y efecto de sangre: hoy vamos a hablar del efecto de bolsillo y hinchazón. Lo que hace este efecto es que doblará los puntos de anclaje y los manejadores del objeto. Permítanme acercar y seleccionar sólo el cuadrado. Y vamos a aplicar el efecto bolsillo e hinchazón, ir al menú Efecto, distorsionar y transformar, y bolsillo e hinchazón. Cuando te hinchas, significa que estás llevando los puntos de anclaje del objeto al interior del objeto. Y también estás enviando a los manejadores de los puntos de anclaje hacia el exterior. El bolsillo es lo contrario. Por lo que es traer los puntos de anclaje hacia el exterior y tomar los manejadores y llevar al interior. Entonces con este efecto, puedes jugar con muchas cosas. Por ejemplo, en este caso aquí, transformé un cuadrado en una pequeña flor. Al igual que cualquier otro efecto. Se irá al panel de apariencia y podrás cambiarlo más adelante. Todavía tenemos una plaza aquí. Y si quieres transformarlo en un bolsillo, solo tienes que dar click en el efecto y bajarlo. A lo mejor un poco más AT. Si hago clic en el objeto con el efecto, y si selecciono el objeto con la herramienta de selección directa, veré que la flor se construyó llevando los puntos Ankur de esta plaza al centro del objeto. Debido a que los puntos de anclaje fueron llevados al interior del viejo objeto. Si selecciono solo uno de los puntos de anclaje, puedo ver que el manejador ha sido llevado al exterior. Entonces déjame deshacer esto y dejarlo con el efecto de la flor. Déjame presionar Control Z. Todavía tengo ahora el efecto de bolsillo e hinchazón y déjame alejar. Construyamos esta flor aquí. Y también puedo copiar esta prensa Control C, Control F, y girado seleccionando la herramienta de selección directa. También puedo construir otros objetos. Por ejemplo, este ninja aquí. Creo que esto está mal. ¿Se supone que son 90? Arréglalo y déjalo con los valores correctos para ti. Voy a añadir el paquete y hincharse. ¿ Por qué el ruido VL menos 30? Porque tengo cuatro puntos de anclaje en el círculo y quiero doblarme hacia el interior. Y sabía que no sería menos 50 porque el 50% de ese círculo sería demasiado grande. Por lo que sería alrededor de menos 30 a menos 40. Y ahí tienes. Y lo que voy a hacer es que voy a copiar este Control C, Control F, reducir el tamaño, presionando Shift y out. Se está reduciendo como un círculo porque el objeto sigue siendo un círculo, pero tiene un efecto aplicado al mismo, que parece algo diferente. Entonces si selecciono el interior el hecho, puedo por ejemplo, rotar también, sosteniendo Shift. Y entonces si elijo un color de esto, sé cómo afectan las miradas. Y puedo seleccionar el objeto, que es un círculo que tiene un efecto y simplemente eliminar este oráculo de todo el objeto para tener algo transparente. Por ejemplo, seleccionaré todo con la herramienta de constructor de formas. Voy a aguantar, quitar la parte interior de este objeto. Pasemos al siguiente. Um, otra flor, flor realmente bonita. Presionaré Ok, presiona control C, control F para copiar. Entonces. Manteniendo Shift, voy a rotar para construir una linda flor. También puedo construir una estrella reduciendo los ángulos hacia el interior. Entonces seleccionaré el círculo, aplicaré de nuevo, distorsionaré y transformaré paquete e hincharé e iré por menos 90. Y con este efecto, también puedes aplicarlo al texto. Vayamos al siguiente tablero de arte para comprobarlo. Lo voy a seleccionar, distorsionar y transformar y embolsar sobre hinchazón. Digamos que aplique 10 por ciento o tal vez 15. Si aplicas a marchar como digamos 50, se verá extraño. Probablemente no podrás entender lo que significa. Entonces lo voy a dejar en 10 por ciento y presionar Ok. En el otro, voy a volver a aplicar, pero voy a usar el paquete y lo dejaré en menos diez. Yo soy prensa Ok. Porque esto sigue siendo texto, sólo puedo cambiar las palabras. 80. Efecto garabato: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hablar del Efecto Garabato. Simula una pluma dibujando líneas como una línea infantil. Para explicar este efecto, déjame ir al lado izquierdo y sólo dibujar un cuadrado. Y voy a aplicar el garabato a esta plaza. Para que puedas pasar por el estilo del menú Efecto Ives garabatos, o puedes ir al panel de apariencia. Efecto, Estilizar. Garabatea. Por defecto. Contamos con varios ajustes pre para el Efecto Scribble. Está justo aquí en ajustes. Si solo los cambias, obtendrás unas configuraciones diferentes para los garabatos y podrás empezar a trabajar desde una de estas configuraciones. Voy a empezar a explicarte usando la opción predeterminada, que es ésta. Cuando empieces a cambiar la configuración aquí iremos a la configuración personalizada. Entonces si cambio el ángulo, los ajustes cambiarán. Cuando cambiamos los ángulos, las líneas aquí en la plaza se están construyendo son un poco diferentes. Entonces este es el ángulo donde el ilustrador creará el Efecto Scribble. A continuación se presentan todas las demás opciones. Y tenemos la superposición de caminos. Y la superposición de trayectoria por defecto es el centro de partida. Por la mañana el interior, dirá dentro del objeto que has seleccionado. Ya que he seleccionado esta plaza, es muy fácil ver que las líneas están dentro. Entonces si voy un poco a la izquierda, si voy un poco a la derecha, las líneas tendrán 39, 852 píxeles afuera. Te recomendaría quitar los valores de punto porque a veces no se renderiza correctamente, por lo que tal vez sea realmente inteligente mantener un número redondeado como 40. A continuación, tenemos la variación de opciones. Simplemente entiende que variación significa aleatoriedad. Por lo que esta es la variación aleatoria aplicada específicamente a la superposición de trayectoria. A continuación tenemos otras opciones con los medios de variación. Son variaciones. Se aplican curvas y variaciones al espaciado. Por lo que esta variación aquí es la variación aleatoria aplicada a la superposición. Se puede aumentar la variación. Si centro el camino se superpone a 0. Significa que la variación puede ir 27 fuera de 027 por debajo de 0. A continuación se detallan las opciones de líneas. Y tenemos este ancho de trazo justo aquí. Puede ir de 0 a 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0. Y no te recomendaría poner 1000 porque será tan grande que quizá no lo veas. Los valores que mi ilustrado acaba de estrellarse por el valor. Sólo dale un minuto y volveremos. De acuerdo, Entonces como puedes ver, el trazo es tan grande que no se muestra en Illustrator no se está renderizando. Entonces voy a sumar sólo cinco. Y lo podemos ver de nuevo con claridad. Así que ten mucho cuidado con el tamaño del trazo. Está bien, y vayamos a la curviness. Esto es realmente genial. Voy a reducir los píxeles de esta broma para verlo mejor. Entonces voy a añadir sólo uno, tal vez tres. Por lo que la curviness está en 5%. Se puede ir angular Nuestro poco loopy. Si aumentas demasiado flojo, es como una malla que tienes. Y otra vez, para la curviness, tenemos una variación, lo que significa variación aleatoria para la curviness. Puedes aumentar la variación de la curvidez o simplemente disminuirla si lo deseas también. Y lo mismo para el espaciado para esto, ese es el espaciado entre cada línea. Se puede aumentar o disminuir un poco de largo aplicando esto un espaciado de 0.01. Por lo que no se puede ver el garabato. Si aplico, veamos cuatro. Déjame cancelar este garabato y te voy a mostrar lo que pasa cuando aplicamos a un objeto que tiene un relleno y que tiene un trazo. Y ahora tengo un objeto el cual es azul, el relleno y trazo del negro. Entonces permítanme volver a seleccionar el objeto. Haber seleccionado sólo el objeto. Y voy a aplicar el efecto sólo al objeto. Entonces voy a seleccionar Efecto, Estilizar y garabatear. Puedo aplicar el efecto tanto al relleno del objeto como a este trazo del objeto. Ahora, si hago clic aquí en el panel de apariencia, en el trazo, se selecciona el trazo. Y voy a aplicar el garabato sólo al trazo. Yo también puedo hacer eso. Debido a que he seleccionado el trazo en el panel de apariencia, se aplicará efecto garabato sólo al trazo. Esto va para todos los efectos también. Vamos a aplicarlo a algo práctico. Vamos a probar algunos garabatos en pegatina por ejemplo, déjame presionar Ok aquí. Y vamos a aplicar este efecto garabato al impuesto de los días felices. Y obtendrás este garabato realmente genial aplicado al objeto. De verdad depende de ti. ¿Cómo vas a trabajar con estas configuraciones? Y recuerda que también puedes usar algunos presets. 81. Efectos artísticos: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hablar de los efectos artísticos en Illustrator. Los efectos artísticos, el que vamos a ver son estos. Y básicamente simularán nuestra apariencia arrugada en tu objeto tradicional. Tenemos varios objetos en este archivo. Y vamos a aplicar todos los efectos artísticos a cada uno de estos tableros de arte. Está bien, entonces seleccionaré el primero y aplicaré el efecto. Puedes elegir los efectos artísticos por este menú o puedes ir a la galería de Efectos. Entonces si hago clic en, por ejemplo, el lápiz de color, si solo hago clic en Aceptar, el lápiz de color, dibujará una imagen usando lápices de colores sobre un fondo sólido. Se retienen los bordes importantes en este efecto y están dando una apariencia de crosshatch rugosa. Está bien, así que pintemos todo y luego tendremos una charla rápida sobre los otros efectos. Entonces seleccionaré el siguiente objeto y voy a aplicar de nuevo. Voy a aplicar el efecto artístico, el recorte. Recuerda, pasé por el menú Efecto Artístico y elegí corte. O puedo ir a la Galería de Efectos. Voy a ir aquí porque es más rápido. Yo sé cuál quiero. Pero generalmente a diario, voy a la Galería de Efectos y la disparo desde ahí. Por lo que seleccionaré el efecto de recorte. Y este es el efecto de recorte. Cada uno de estos efectos, los valores específicos de martillo donde se pueden cambiar algunos valores de acuerdo al efecto. No voy a pasar por cada uno de ellos. Como se pueden ver las etiquetas en la parte superior, no se ha estado aplicando el efecto porque el texto está en la capa madre. Y debido a que la capa está bloqueada, ese texto no se está aplicando, el efecto. Entonces el siguiente, los doblajes rosados. Este básicamente te permite elegir entre varios pinceles tamaño de uno a 50 y tiempos para efectos pintores. Vayamos a comprobarlo. Y débilmente dubs. Y ahí tienes. Así es como se ve. Cuando aumentemos el píxel en H a 300, se verá mucho mejor. ¿ De acuerdo? El último, y lo voy a aplicar. El hecho de que haya más efectos aquí en la galería de efectos Photoshop. Tendrás que jugar con ellos para saber cuál te conviene mejor más adelante. Este es el color del agua. Piensa la imagen en un estilo de acuarela, simplificando detalles y usando un pincel mediano cargado de agua y color. Y vamos a presionar Ok y comprobarlo. Cuando termines de aplicar el efecto. Cualquier tipo de efecto que tenga efecto ráster, hay que recordar que será realmente bueno para ti aumentar los píxeles por pulgada de los documentos. Debido a que esto tiene tantas mesas de trabajo , puede tardar un tiempo. Pero de todos modos, déjame probarlo. Efectos, Documento, Configuración ráster efectos, y luego lo voy a aumentar a 300. Ahora que he cambiado la resolución del documento a 300 píxeles por pulgada, Vamos a comprobar cómo se está aplicando el efecto a cada una de estas mesas de trabajo. Vamos el primero, el lápiz de color, esta es la resolución que obtendrás. Vayamos al siguiente, los cortes, el cepillo seco. Si haces click en el objeto, verás aquí el pincel seco y seguirías viniendo click en el efecto y cambiarías los valores o escribirle. Y vayamos al siguiente, el grano de la película. Normalmente uso este en fondos y no texto. Y el Fresco. Crecen nuevos. El doblaje rosado. De todos modos, Aquí hay tantas opciones en el efecto artístico y en los efectos de Photoshop. Sólo te hemos mostrado éste, el autista, pero hay un desenfoque. Las pinceladas, las distorsionadas, pixeladas, boceto, texturas estilizadas y video. Tienes que ir a comprar las tuyas propias en estas. Pero ocasionalmente, puedo aplicar estos efectos también a nuestros ejercicios. Entonces esto es, así. 82. Introducción a los pinceles: Hola allá y bienvenido de nuevo. Hay diferentes tipos de pinceles y vamos a trabajar con ellos. También vamos a aprender el panel de pinceles. También vamos a revisar la herramienta de pincel con otro pincel a más temprano en el curso, que está aquí. Esta es una herramienta de pincel que debería ser. También vamos a construir un nuevo espacio de trabajo, el V. ¿Por qué construyes algunos espacios de trabajo? Porque quiero que experimentes para usar Illustrator de una manera diferente. Y luego puedes averiguar qué espacio de trabajo es mejor para ti. Básicamente, esto es, Esta es la introducción. Vamos a aprender el espacio de trabajo. Entonces vamos a ver el panel de pinceles. Y luego vamos a jugar alrededor del cual cada uno de los pinceles, que es el pincel caligráfico, el cepillo de dispersión, el pincel de arte, el cepillo de cerdas. Y vamos a crear nuestro propio pincel de patrón. 83. Nuevo espacio de trabajo para los pinceles: Bienvenido de nuevo. Voy a volver a poner en el espacio de trabajo que hemos creado al inicio del curso. Era algo así como este espacio de trabajo, el espacio de trabajo. Y vamos a crear el espacio de trabajo que vamos a utilizar. Por lo que si hace clic en la parte superior derecha de la pantalla aquí, puede cambiar estas barras de control para mostrar el pintado de una manera diferente. Yo quiero que sean de forma individual. Yo quiero que los quites para que cuando los coloquemos aquí los coloquemos individualmente, cada uno en su propio espacio. Porque si están agrupados, al hacer clic en uno de ellos, ambos aparecerán en la parte superior. Bueno, eso no me gusta, pero eso es personal para mí. Solo tienes que averiguar cómo preferirías tener. Ahora, puedes, para el curso, usar el espacio de trabajo así para que puedas ver el texto. Pero creo que sería mejor para ti solo reducir el tamaño y empezar a aprender los iconos. Cada uno de estos iconos representa específico, doloroso. Si te acostumbras a los iconos, puedes ahorrar espacio en tu monitor. Cuando los paneles sean así, y cuando haga clic en uno de ellos, se bloqueará. Puedes empezar a usar Illustrator y solo se eliminará cuando hagas clic en otro. O si haces click en la parte superior aquí para cerrar al pintor. A veces podría seleccionar uno del panel y simplemente arrastrarlo hacia la derecha. En ocasiones lo hago con una propiedad pagando facturas o con los paneles de capas porque de esta manera puedo ver los paneles de capas y también pueden meterse con otros paneles también. Entonces voy a arrastrar de nuevo aquí el panel de capas debajo de las propiedades. Cuando seleccionamos cada uno de ellos, algunos de ellos pueden encogerse así. Por lo que quiero que lo incremente. Y cuando guardes tu espacio de trabajo, se mantendrán así. Lo mismo para el pintor de transparencia. En el dolor de transparencia o quiero que actives el Show Options. Y ahora selecciona el panel de apariencia. Y el personaje. El personaje al que tienes que dar click aquí a la izquierda para ver todas las opciones y el párrafo también. Y el navegante, no tienes que cambiar si no quieres decir una cosa más. En el panel de capas, solemos trabajar así. Pero a veces es mejor ver los iconos de los Lear más grandes. Por lo que voy a seleccionar en las capas de menú. Y voy a ir a la opción de pintor. Y voy a sumar grande aquí. Cuando presiones Ok, será más grande. Y esto sí marca la diferencia. Por ejemplo, digamos que hago una estrella, y si selecciono un color para ella, si la estrella está en el panel de capas, aquí será mucho más grande. Esta será nuestra configuración. Solo hay un problema. Cuando guardamos el espacio de trabajo con los paneles de capas eligiendo para nuestro icono más grande, no siempre funciona cuando guardamos el espacio de trabajo, pero se guardarán todas las demás opciones. No te preocupes si ves que el icono es más pequeño otra vez, solo tienes que ir a la opción de la ventana de menú y hazlo más grande de nuevo. Entonces ahora que hemos creado nuestro espacio de trabajo, tenemos que guardarlo. Entonces vamos a Ventana Workspace y nuevo espacio de trabajo. ¿ De acuerdo? Simplemente escribe, digamos pinceles, trabajo de tablero, y presiona. Está bien. 84. Herramienta de pintura y el panel de pinceles: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hacer una revisión rápida con la herramienta de pincel. Y también vamos a revisar el panel de pinceles. El pincel rosado se utiliza para aplicar pinceles en Illustrator. Y Illustrator tiene varios tipos de pinceles predefinidos que se puede acceder en el panel de pinceles aquí mismo. Los primeros siempre están en un círculo o en un punteado, que es el pincel caligráfico, el pincel de dispersión, aquí habrá un objeto. Los siguientes son el pincel de arte. Siempre es alinear. El siguiente, el cepillo de cerdas siempre son como en una pequeña curva como esta. Y tienen el tipo de burdel que se va a utilizar. Y por último, el pincel de patrón siempre tiene aquí estos cuadrados, definiendo un camino específico. Y el panel de pinceles, también podemos cambiar cómo lo vemos haciendo click aquí en el menú. Y puedes crear un pincel nuevo, duplicar un pincel existente, eliminar un pincel. A continuación. Puede anular la selección de algunos de los tipos de pinceles. También puedes ver que los pinceles son los ListView. Si lo pones en una vista de lista, puedes ver algunos detalles de los pinceles además de indicar qué hace. Los primeros, nuevamente son el pincel caligráfico. Estos, el V. Puedo ver caligráfico aquí, pero no puedo ver el nombre aquí. Eso se debe a que este es el nombre del pincel. Así que ten mucho cuidado sólo porque no te vean en pincel caligráfico. No quiere decir que estos no sean pincel caligráfico. Si haces doble clic en cada uno de estos, tendrás las opciones avanzadas para ese pincel. Entonces si hago doble clic en el nombre, pero aquí en el lateral, puedo ver las opciones de pincel caligráfico. Hay diferentes dependiendo del pincel. Déjame volver a poner en vista de miniaturas porque estoy más acostumbrado a ello así. Y nuevamente, en el menú, también tienes las opciones para abrir la biblioteca de pinceles, estas. Y también puedes guardar la biblioteca de pinceles. Eso significa que si guardo, guardaré estos pinceles en un archivo específico. Como dije antes, hay varios pinceles que vienen con Illustrator y se puede acceder aquí en el menú de pinceles. Si tan solo abres uno de ellos. Digamos las flechas. Por ejemplo. Obtendrás varias flechas aquí. Varias flechas frescas. Si tan solo haces clic en él, se agregará al pintor pincel. Este es un tipo específico de biblioteca de pinceles que vienen con Illustrator. Podrás salvar las tuyas. Si abro otra biblioteca de pinceles, Veamos el pincel de cerdas. Tendré varios presets de cepillo de cerdas. Y los mismos goles para todos los demás cepillos también. Solo tienes que hacer click una vez y viene aquí al panel de pinceles. Cuando tenemos los pinceles aquí en el panel de pinceles, eso significa que se puede utilizar con la herramienta de pincel o con un objeto. Por ejemplo, con un objeto como un cuadrado. Solo puedo seleccionar un tipo específico de pincel, digamos éste. Y agregará el pincel al camino como un trazo. Al hacer clic y agregar el pincel al trazo, la barra de control en Illustrator cambiará y verá el pincel en la parte superior aquí en la definición del pincel. Debido a que el color de relleno de este objeto es negro, no estás viendo el pincel correctamente. Por lo que puedo cambiar a un non. Y puedo ver el pincel que se está agregando a un rectángulo. Añádalo a una elipse. Si utilizas la herramienta de pincel. También puedes jugar con la herramienta de pincel rosa. Hay dos formas de hacer que el pincel sea más grande o más pequeño. Puedes aumentar el derrame cerebral. Si aumento el trazo, aumentará también el tamaño del objeto. Permítanme reducir a uno. También hay otra forma de aumentar o reducir el trazo usando la herramienta de pincel. Eso es reduciendo el tamaño del pincel. Déjame acercar la pantalla aquí mismo. Y añadamos, por ejemplo, un pincel caligráfico. Este. Cuando seleccionas el pincel caligráfico, puedes ver que hay un círculo que indica el tamaño del pincel. Puedo reducirlo reduciendo el trazo como aquí. O también puedo aumentar o reducir el tamaño del pincel. ¿ Se puede ver que el tamaño está cambiando? Ahora se está haciendo más grande. Pero este trazo no está cambiando. Eso es porque estoy cambiando este tamaño del pincel, el v. ¿Cómo se puede cambiar el tamaño del pincel? Hay un pequeño truco. Vamos a utilizar un teclado, el corchete izquierdo y el corchete derecho. Voy a añadirlo en la pantalla para que veas la diferencia. Déjame alejarme ahora. Y recuerda también que con la herramienta de pincel, si haces doble clic sobre ella, obtendrás las opciones de herramienta pincel rosa donde podrás mover aún más el pincel o tener un pincel preciso. Si estás usando una tableta, es posible que quieras usar el punto exacto o un punto medio aquí. Si solo estás usando el ratón, es posible que quieras añadirlo más suave. Una cosa más, cuando estás usando la herramienta de pincel, puedes empezar a dibujar haciendo clic y manteniendo presionada la tecla del ratón. Y si quieres hacer una forma, hay un truco. Puedes presionar la tecla Alt y el icono de la herramienta de pincel tiene un círculo a su alrededor. Eso significa que puedes cerrar el camino. 85. Pincel caligrafía: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hablar del pincel caligráfico. Ya tienes algunos presets del pincel caligráfico en la biblioteca de pinceles. Si vas a la biblioteca de pinceles, busca artístico. Estos presets se pueden usar al hacer clic en uno de ellos. Automáticamente se agregará al panel de pinceles. Voy a añadir unos cuantos. Ten mucho cuidado con el nombre. A veces es un poco confuso. Por ejemplo, voy a ir a la carreta 60 cepillos. Y algunos de estos nombres de pinceles se llaman Pincel de Arte. Voy a añadir este. El 27, 60 pincel de arte, luz 27 puntos. Este no es el tipo de pincel de arte. Está bien, es sólo el nombre. Cuando el agregó esta biblioteca, el anexado con el nombre de otro tipo de pincel de arte. Entonces si haces doble clic en él, verás que en la parte superior dice opciones de pinceles caligráficos. Eso significa que este pincel, aunque tiene un nombre llamado Art Brush, hecho es un pincel caligráfico. En los pinceles caligráficos, al seleccionar uno de ellos, se puede utilizar con la herramienta de pincel. Si hago doble clic sobre él, veré las configuraciones para este pincel en el pincel caligráfico. Por defecto, y este preset ya tiene una variación de rotación, son variación de redondez por los rodamientos y una variación de tamaño por la presión. Eso significa que entre más presión agrego con mi tablet Wacom, más grande será. Déjame escribir unas palabras aquí con la herramienta de pincel y usando este pincel caligráfico. Como pueden ver, estoy dibujando líneas muy simples. Y como estoy dibujando líneas separadas, las puedo arreglar más adelante. Por ejemplo, en estas letras de aquí, voy a acercar. Y lo voy a arreglar moviendo esta línea en la posición correcta para esta carta sólo para que se vea mejor, ésta también. Y yo también puedo alejarme. A lo mejor quiero hacer más grande esta línea. Y lo voy a acercar. Ahora no me veía tan bien. Pero tal vez así. Y luego empieza a arreglar. Con el pincel caligráfico. Siempre puedes cambiar o agregar más pinceles yendo aquí más seno del panel de pinceles. Cuando añadas un pincel nuevo, puedes elegir pincel caligráfico. Y puedes hacer tu propio pincel. Y cuando añades tu propio pincel, puedes elegir cómo será el ángulo del pincel. Puedes elegir la redondez, puedes elegir los signos. Voy a añadir la talla y voy a añadir un tamaño de presión. Y voy a sumar el valor máximo. Y voy a reducir el redondeamiento. Y voy a añadir un ángulo de, digamos 45 grados. Y lo tendré arreglado también. Redujamos aún más la redondez, que es del 5% y presione Ok. Y al usar este nuevo pincel aquí, caligráfico Davy, el que acabo de crear, puedo dibujar unas palabras realmente bonitas. Por ejemplo, dibujemos, boom. Déjame presionar Control Z. Voy a acercar un poco más. Y voy a escribir carta toda parte. Voy a dibujarlo con este pincel artístico. Y también presionaré la tecla Alt. Y ahí tienes. El siguiente, puedo dibujarlos de manera diferente o solo puedo copiar esto a tantas cosas que puedes hacer. No me gustó esta carta todo lo que lleva algún tiempo acostumbrarme, para dibujar letras. Y no soy un experto en dibujar cartas. Por cierto, voy a copiar este sosteniendo Shift y estoy fuera. 86. Pincel de dispersión: Y este pincel aquí, el pincel de dispersión, dispersó copias de un objeto en un camino. Entonces vamos al panel de pinceles. Ya tienes algunos pinceles, punto nuestro pincel de dispersión disponible para ti en Illustrator, puedes ir a la biblioteca de pinceles y encontrarás algunos pinceles aquí en los pinceles de dispersión. Por ejemplo, este globo aquí, seleccione el globo. El globo entrará en tu panel de pinceles. Y si tienes la herramienta de pincel, podrás dibujar globos realmente geniales en el panel de pinceles. Cuando crea un pincel de dispersión o cuando utiliza un pincel de dispersión existente, puede hacer doble clic en el pincel. En este pincel específico , tiene algunas reglas. El primero no es realmente una regla. El primero es sólo el nombre del pincel. El segundo es un tamaño. Se puede controlar el tamaño del pincel. Se puede aumentar o reducir el tamaño. Si no estás viendo el cambio aquí en tiempo real, puedes activar la vista previa, pinchando aquí. Y podrán ver los cambios que hacemos en este momento. El segundo es el espaciado entre los objetos. Por lo que el objeto original solo tiene 12345 burbujas o globos. Simplemente puedes reducir o puedes aumentar el espaciado. Ahora mismo. El espaciado y el tamaño son fijos. Solo revisemos todos estos y luego entraré a este cuadro combinado y te explicaré estas opciones aquí también. Por lo que la siguiente es esta opción de cortador. Controla qué tan de cerca sigue el objeto el camino. Si lo mantenemos en un 100 por ciento, seguirá el camino exacto que usted ha trazado. Vayamos a la siguiente, a la rotación. El giro controla el ángulo de la rotación del objeto. Los objetos originales son así. Se puede ver la diferencia porque hay un pequeño círculo en la parte superior izquierda de algunos de los objetos. Este está un poco abajo. Entonces, debido a que está girando, estos círculos en su interior también están girando. Y vamos por los valores aquí dentro de estos combo box. Son los mismos valores. Y vamos a entender lo que hace cada uno de estos. Fijo crea un pincel con un tamaño fijo. El símbolo para el espaciado es Carter y la rotación. Simplemente te mostraré por ejemplo, hagamos que arregle esta cultura y arregle la rotación. No va a rotar. Girará solo una vez porque tiene un valor aquí, y luego mantendrá el mismo para el resto del trazo. La siguiente opción aquí es aleatoria. Este es realmente bueno porque con opciones aleatorias, se pueden controlar las posibilidades del tamaño. Nos permite hacer un tamaño aleatorio son corridas contador y una rotación aleatoria. Pongamos todos estos dos al azar. Tiene un tamaño aleatorio. Por lo que el tamaño que permite aumentar 40 por ciento y se mantiene en un 100 por ciento. También podría reducir aún más. Por lo que ahora tengo unas pequeñas burbujas aquí. Este espaciado es realmente genial cuando es aleatorio porque este espaciado también puede ir de un espaciado grande, uno realmente pequeño. Y podrás tener más espaciado entre ellos. El V, y, cinco de ellos siempre tienen el mismo espaciado porque el objeto, el objeto no es un globo, el objeto son cinco globos. Por lo que estos equilibran aquí. Todos tienen el mismo espaciado según el globo original. Porque este es el objeto. Si el objeto era solo un globo, entonces el espaciado será diferente a todos ellos si se seleccionó la opción aleatoria. Y este Carter también es aleatorio. Por lo que significa que no seguirá el camino. El scatter es diferente al espaciado. espaciado es la distancia entre los objetos y Carter es cómo el objeto sigue el camino original. Muy bien, El siguiente es rotación y rotación. Tenemos una opción específica aquí porque puede rotar siguiendo la página o siguiendo el camino. De verdad me gusta este. Este fue el objeto original, el objeto burbuja. Y cuando cambiemos nuestro pincel de dispersión, te hará una pregunta. Eso significa que estos pinceles aquí que acabo de hacer, obtendremos las nuevas opciones que creé. Ahora vamos a crear un nuevo pincel de dispersión a partir de 0. Ya tengo aquí tres peces y algunas plantas. Voy a seleccionar uno de los peces. Y todo lo que tienes que hacer, hacer clic y mantener pulsado y arrastrarlo y llevarlo al panel de pinceles. Tienes que elegir pincel de dispersión, pincel arte o pincel de patrón. El V. ¿Por qué no puedo usar un pincel caligráfico o un cepillo de cerdas a un pez porque el pez es un objeto y no se le permite crear un pincel caligráfico con un objeto. Cuando creas el pincel de dispersión, tienes que nombrarlo en el pez de barro uno. Y hay que elegir las configuraciones para este pincel de dispersión. Y aquí hemos creado este cepillo cortador. Si seleccionas la herramienta de pincel con el pez pincel de dispersión uno seleccionado, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y mantener pulsado. El V. Y es la distancia entre estos y estos. Diferencia si tuviéramos un valor fijo para la distancia. Eso es porque si selecciono la herramienta de selección y hago clic en el pez, verás que esta distancia aquí, y ésta tiene un ángulo. Entonces lo que cuenta es desde el centro del objeto. Por lo que el desde el centro de este objeto hasta el centro de este objeto es lo mismo que este objeto a este objeto, porque es un ángulo. Puede que pienses que es diferente, pero no lo es. Déjame mover esto. Y vamos a hacer doble clic en el pez ahora. Empecemos a cambiarnos y a jugar con los peces. Muy bien, Así que vamos a revisar algunas otras opciones aquí. En estas opciones aquí, también tienes presión, lápiz óptico, rueda, inclinación, Barry, y rotación. De qué presión es crea un pincel que varía en ángulo, redondez, nuestro diámetro basado en la presión de los dibujos tyros. Entonces voy a elegir la presión aquí por el tamaño del pez. Y vamos a aumentar tal vez un poco más y reducir un poco, un poco más. Cambiar el tamaño para cambiar de acuerdo a la presión. Entonces déjame presionar OK y Aplicar a trazos. Y voy a dibujar ahora con mi tablet Wacom y voy a tener la presión sobre. Entonces ahí lo tienes. 87. Pincel de arte: hoy vamos a hablar del pincel de arte. Por lo que ya hay varios pinceles de arte en la biblioteca de pinceles. Todo lo que tienes que hacer es dar click aquí. Por ejemplo, hay este mes, las pancartas. Si haces clic en uno de ellos, se agregará al panel de pinceles. Y todo lo que tienes que hacer para usarlo es usar la herramienta de pincel. También puedes usar los pinceles usando líneas en tu click en uno de los pinceles después de dibujar la línea, o puedes dibujar símbolo o una elipse. Ahora tienes que hacer es hacer click en el panel de pinceles. También hay otros cepillos aquí. Después de crear, siempre puedes agregar algunas etiquetas al frente y se verá realmente genial. También hay muchos otros cepillos disponibles. Déjenme dejar este aquí y borrar estos. Todo lo que tienes que hacer es buscar en la biblioteca los pinceles. Si buscas el pincel artístico, estos pinceles aquí también son pinceles de arte. Si haces click sobre ellos, se agregarán aquí. Entonces ahora tengo cuatro pinceles nuestros. El primero que ya estaba ahí, dos pancartas y éste, hay montones más de cepillos. Por ejemplo. Se puede mirar desde éste también. Si haces click en él, se agregará o a la derecha, y todo lo que tienes que hacer es usarlo. Puedes usarlo usando la herramienta de pincel, como dije antes. Este, va a cambiar de acuerdo al color porque he leído aquí. Cuando añadimos el pincel de arte, igual que todos los otros pinceles, si haces doble clic aquí en el panel de pinceles, obtendrás las configuraciones de pinceles de arte. En cada pincel, puedes decidir cómo lo vas a cambiar. Se puede cambiar el ancho del pincel. Mi presión por rueda de lápiz trasero hasta cojinete y rotaciones. Los siguientes son realmente geniales, ¿verdad? Es el pincel es una habilidad. Tienes tres opciones. Se puede escalar proporcionalmente al tamaño original, que es éste. Si miras aquí abajo a la izquierda, ya tengo un banner seleccionado. Y si tienes la vista previa encendida, cuando haga clic aquí, cambiará. Por lo tanto, tenía el tamaño original del banner de acuerdo al camino que creé. El siguiente, aumentará todo proporcionalmente. Y el último fue el que se estaba utilizando. Aumenta solo parte del pincel de arte. En este caso, la parte final del pincel y la parte inicial del pincel no se cambia. También está siguiendo el camino, pero no se está estirando. También podemos definir un color específico para el pincel también. Vamos a presionar Ok. A ver, quiero agregar un pincel al panel de pinceles. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar un pincel, clic y mantenerlo y llevarlo al panel de pinceles. Tienes que elegir cuál quieres. En nuestro caso, queremos un pincel de arte. Cuando creamos un pincel de arte, puedes elegir escalar proporcionalmente estirar para ajustarse a la longitud del trazo o estirar entre guías. Dejemos este. Básicamente, el tamaño que creo creará la misma imagen, pero se estirará. De acuerdo, así que déjame presionar Ok. Ahora tenemos aquí un pincel. Voy a dar click afuera para anular la selección de todo. Seleccione la herramienta de pincel. Con el nuevo pincel seleccionado. voy a dibujar algo. Creé varios caminos. Y en cada uno de estos caminos, utiliza este pincel y lo estira hasta el camino que he creado. Y lo mismo vale para todos los demás cepillos también. Por ejemplo, si tengo este pincel aquí, está bien, déjame seleccionar éste. Haga clic fuera, seleccione este pincel. Si lo desea, puede cambiar la configuración original de uno de los pinceles en la biblioteca de pinceles, haga doble clic sobre él. Ella es la forma en que se ve. Puedes estirar solo una parte de ella o estirar proporcionalmente. Está bien. Déjame mostrarte una cosa más. Está bien. Tengo aquí R0 y voy a seleccionar esta flecha aquí. Y lo voy a agregar a la biblioteca de pinceles. Voy a seleccionar el Pincel de Arte. Haga clic. De acuerdo, voy a añadir la flecha al Pincel de Arte y voy a presionar, vale, presta atención porque es estiramiento para ajustarse a la longitud del trazo. Por eso. Si uso el pincel para, con este nuevo pincel de arte, se estira todo. Si no quiero estirar, todo, donde tengo que hacer es hacer doble clic en el nuevo pincel y elegir stretch entre guías. Al hacer clic aquí, puedes cambiar las guías para que la parte inicial de la flecha y la parte final del Arturo no cambien. Sólo estirará esta parte aquí. Déjame presionar Ok. Y voy a aplicar al trazo que estaba usando. 88. Pincel de cerdas: Hola allá, Bienvenido de nuevo. Vamos a ver cómo funciona el cepillo de cerdas. Por lo que estos pinceles tienen el efecto en Illustrator, como un pincel de cerdas y la vida real. Permite crear pinceladas con la apariencia de un objeto. A diferencia del cepillo antinatural con cerdas, hay algunos pinceles predefinidos. Están aquí. Al hacer clic en él, se agregará al panel de pinceles. Si utilizas la herramienta de pincel con una de estas seleccionadas, todo lo que tienes que hacer es empezar a dibujar. Juguemos por ahí y dibujemos desde aquí. Y esta fase usando el cepillo de cerdas. Entonces voy a usar esto para conseguir un efecto de en aquí. Como lo puedes ver, tienes la imagen que muestra cómo funcionarán los pinceles. Entonces sólo les voy a dar aquí. Aquí. También puedes seleccionar un camino, un camino existente, y solo tienes que hacer clic en uno de los pinceles de cerdas para ver cómo se verá. También puedes hacer doble clic en el pincel para activar el panel de pinceles, ¿de acuerdo? Y empieza a jugar por ahí. Aquí hay diferentes tipos de formas de cepillos de cerdas. Y puedes jugar con él y ver cómo se verá en tu imagen. Tendrías que jugar por ahí para tratar de encontrar cuál encaja mejor contigo. Se te permite cambiar la forma también. Y esto afectará cómo se verá tu imagen. Una cosa más, cuando agregues el pincel de cerdas a un camino, voy a aplicar los trazos, ¿de acuerdo? Cuando añades el pincel de cerdas a un camino, hay algunas cosas que afectarán de manera diferente. Por ejemplo, digamos que quiero usar el mismo camino aquí en el otro ojo. Entonces normalmente, ¿qué vas a hacer? Simplemente presiona el control C, control F para hacer una copia. Arrastre, sosteniendo Shift. Voy a dejarlo aquí. Voy a borrar este. Y entonces tendrías que reflejar esta imagen presionando el botón derecho Transformar y Reflejar, pero presta realmente buena atención ahora para ver qué pasa, perderás parte del efecto del pincel de cerdas, vale, al hacer eso. Así que ten mucho cuidado cuando utilices las opciones Reflect con el pincel de cerdas porque no funcionará. Voy a presionar Cancelar aquí. Y una forma de resolver esto es ya sea usando una tableta Wacom, disfrutando y no conseguir la cosa oveja. O también puedes ir a objeto y expandir la apariencia. Y cuando amplías la apariencia, perderá el pincel de cerdas en estas formas. Si vas al panel de apariencia, verás que éste es un grupo y éste tiene el trazo de filbert, que es cepillo de cerdas. Ahora que esto ya no es un pincel de cerdas, puedes hacer clic derecho sobre él y transformar y reflejar que funcionará. Y pulsa OK. 89. Pincel de patrón: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a hablar del pincel de patrón, que es éste. Tienen algunas consultas en el medio que indican cómo se inicia, cómo sus extremos, y cómo hace curvas con el patrón. Pero si haces doble clic, obtendrás las opciones de pinceles de patrón, que son totalmente diferentes a los pinceles de arte. En la parte superior, tenemos el nombre del pincel abajo. Tenemos como se va a escalar. A continuación, tenemos este espaciado. Este espaciado aquí es, este espaciado son de acuerdo al tamaño del objeto. Si añado algo de espaciado, digamos 10%. Va a sumar 10 por ciento de espaciado entre los objetos. Podemos voltear a lo largo. No verás mucha diferencia porque aquí no tenemos un inicio y un final, pero podemos usar este también, el flip across también para invertir tamaño. Podemos estirar para encajar y también podemos y espaciado para encajar y podemos cambiar el color también. Déjame presionar Cancelar aquí. Si seleccionamos un objeto aquí para hacer un círculo, por ejemplo, anula la selección del pincel de patrón. Cambiará el círculo y en el patrón al círculo. Si lo hago a una plaza, podemos aumentar al patrón en este trazo. Y también podemos aumentarlo. En las configuraciones de patrones. Yo también puedo aumentar el tamaño aquí. No puedo, digamos al 100 por ciento. Voy a presionar Ok. Voy a postularme. Entonces déjenme borrar estos y revisemos las bibliotecas. Si vamos a las bibliotecas, tenemos varias opciones aquí. Por ejemplo, las fronteras son todas ellas. Pinceles de patrón. Permítanme elegir, por ejemplo, marcos. Aquí hay varios patrones. Voy a añadir más patrones, fronteras. Y vamos a añadir un poco más. Por lo que ya hay muchos patrones construidos en Illustrator y puedes usarlo para aplicarlo a tu objeto. Es realmente genial. Por ejemplo, en los bordes, si agrego algunos patrones, puedo agregar éste, por ejemplo, como una línea a cortar. Entonces digamos que quiero agregar esto y puedo aumentar el tamaño. Y de nuevo, hay tantas posibilidades. Por ejemplo, no puedo hacer círculos a su alrededor. Por lo que voy a añadir este pincel de patrón a este cuadrado. Voy a seleccionar la plaza. Ya agregué el pincel de patrón, y voy a dar click ahora aquí en los círculos discontinuos. Cuando seleccioné los círculos discontinuos, ya está predefinido el espaciado a su alrededor y el color. Pero puedo cambiar eso haciendo doble clic en las opciones de pinceles de patrón. Y luego haciendo algunos cambios, puedo cambiar la opción de coloración para dejar decir Hugh Shift. Voy a seleccionar, ¿de acuerdo? Y voy a aplicar a este trazo. A pesar de que el patrón sigue manteniendo el color original. Pero debido a que cambio las configuraciones, ahora puedo cambiar el color aquí del objeto simplemente cambiando el color del trazo. A ver el chat. Quiero un poco más de espaciado entre los objetos. Todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic elegir y espaciar para encajar y luego aumentar el espaciado, digamos 20 por ciento. Sólo hay que recordar que este valor aquí representa el 20% del objeto original. Y lo voy a arrastrar a la izquierda. Y hay tantas cosas que puedes hacer. Permítanme añadir un polígono aquí. Y vamos a seleccionar otro patrón que puedo añadir, por ejemplo, las flechas de patrón que tiene un principio y el final. Y voy a seleccionar este, este realmente genial. Si es cierto pequeño, puedes seleccionarlo y aumentar este trazo. Debido a que este objeto tiene formas cerradas, no puedo encontrar el principio y el final del objeto pero con el mismo pincel de patrón. Si tan sólo dibujo unas líneas. Y si selecciono este objeto, puedo aumentar el tamaño de esta herramienta para ver cómo funciona. Los pinceles de patrón son un poco diferentes al pincel de arte. Si añado una flecha con el pincel de arte y tendremos una flecha en un camino cerrado. Déjenme mostrarles eso. Voy a añadir la flecha, flechas especiales, estas, si hago clic, viene aquí como pincel de arte. Y si añado un camino cerrado. Entonces con el pincel de arte en forma cerrada, puedo ver el principio y el final del pincel, pero con un pincel de patrón, no puedo. Este R0 aquí en el pincel de patrón tiene un principio y tiene un final también. Hay diferentes formas. Si hago doble clic en él, aquí puedo ver estas formas. El representan el principio y representan el fin. Pero veamos, desde el principio de izquierda a derecha. De acuerdo, entonces aquí representa el azulejo de esquina exterior, el azulejo lateral, el azulejo de esquina interior. Empecemos y el azulejo final con algunos patrones, no hará mucha diferencia si te volteas o si te das la vuelta. Y también podemos agregar algo de espaciado para que quepa si lo deseas. Si agregas espaciado para caber, significa que vas a agregar espacio entre los mosaicos. Por eso tenemos algo más de espaciado aquí y no se están estirando. Si me estiro para encajar, parece que están conectados. Selecciona el objeto y puedo cambiar el color también porque el rojo está seleccionado, aquí tenemos un color rojo, pero solo puedo cambiar los también. Si usas un patrón que no está cambiando el color, tienes que recordar seleccionar el objeto, hacer doble clic en las opciones del patrón, y cambiar el método de coloración, ¿de acuerdo? Este es uno de ellos. Se puede seleccionar la carpa. Se va a elegir los colores para ti. Si seleccionas Hue shift va a cambiar poco a poco. Hace reutilizado en el círculo. 90. Crea tu propio pincel de patrones: Hola allá y bienvenido de nuevo. Vamos a crear nuestro propio pincel de patrón. Empecemos con algo simple, como una flecha, una flecha muy simple como esta. Todo lo que tienes que hacer es arrastrar el pincel dentro del panel de pinceles. Haga clic y arrastre y llévelo dentro del panel de pinceles. Cuando sueltes la llave de la boca, ilustrador te preguntará qué tipo de pincel quieres. En este caso, queremos un pincel de patrón. Vamos a presionar. Está bien. Ya me dio el azulejo lateral, que es el medio del objeto. Ya me dio una opción para el azulejo de esquina, y puedo agregar una aquí también. A ver. Autos piojos. Y aún necesito agregar dos objetos más. Inician azulejo, que es el comienzo del pincel, y luego azulejo, que es el acabado del pincel. Déjame presionar bien por ahora. Lo que quiero que hagas es agregar el inicio del pincel, esta parte aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic, pulsar y mantener presionado y arrastrar. Si solo sueltas la llave de la boca, ilustrador entenderá que estás creando un nuevo pincel y eso no es lo que queremos. Queremos que este objeto sea parte de un pincel existente. Por lo tanto, tienes que mantener presionada la tecla Alt. Si estás en el Mac, va a ser la clave Opción. Voy a presionar la tecla Alt. Ahora, un ilustrador me permitirá agregar este objeto ya sea al azulejo inicial o al azulejo final. Illustrator no sabrá cuál quieres. Tienes que ponerlo en el azulejo correcto, que es éste. Y ahí tienes. Illustrator aceptó este objeto como el Mosaico de Inicio. Déjame presionar. Está bien. Añadamos ahora el azulejo final, que es el último objeto. Voy a seleccionar la flecha, hacer clic y mantener presionada y arrastrar. Si solo lo suelto en el panel de pinceles, va a crear un pincel nuevo. Eso no es lo que quiero. Quiero que este objeto sea parte de un pincel existente. Por lo que tengo que presionar y mantener presionada la tecla Alt. Todo lo que tengo que hacer es liberar. Yo también puedo agregar más cosas. Déjame añadir digamos 20 por ciento y déjame presionar Ok por ahora. Y ahí tienes. Nosotros lo construimos el primer pincel de patrón. Si selecciono la herramienta de pincel y empiezo a dibujar, mira lo que podemos hacer. Permítanme que los borre por ahora. Recuerda que puedes cambiar los colores si cambias la configuración de este pincel haciendo doble clic y eligiendo aquí el método de coloración. Déjame enseñarle algunas cosas más sobre la creación de patrones. Te mostré que puedes crear un patrón de pincel con solo hacer clic y arrastrar el hemi derecho agrupa esto y grupo desagrupar esto también. Una forma de hacerlo también es utilizar el panel de muescas. ¿ De acuerdo? En el panel de muestra, puede hacer clic en un objeto y arrastrar. Recuerda, no se permite que los objetos en el panel de muescas estén en un grupo. Tienes que agregarlo en la parte superior. Yo también voy a dar click en este. Haga clic y mantenga presionado y arrastre y suelte en el panel de muestra. Este también, haga clic y mantenga presionado y arrastre. Hay otro personal que puede ir en el panel de muestra como patrón. Por ejemplo, no se puede agregar chicos, es muy común hacer clic y mantener aquí y traer una guía. ¿ De acuerdo? Entonces si intentas seleccionar esta guía con esta flecha y llevarla al panel de muestras. Illustrator no se permitirá. Aquí hay otro personal que no está permitido como patrón. Por ejemplo, máscara de recorte. Al agregar los patrones al panel de las muescas. Y un pincel nuevo. Cuando añadas un pincel nuevo, seleccionarás el pincel de patrón. Haga clic en Aceptar. Y ahora en lugar de arrastrar los objetos al panel de pinceles, seleccione los mosaicos del panel de muestras. Entonces voy a seleccionar la muestra de patrón 2. Y voy a seleccionar este como, digamos auto centro. Y luego otra vez después de Centro. Y aquí voy a sumar. El azulejo de inicio. Y en el último, el azulejo final. Ahí vas. Voy a agregar, digamos 10 por ciento de espaciado y haga clic Ok, ahí tienes. Tenemos dos cepillos diferentes. Con el nuevo pincel, voy a seleccionar la herramienta de pincel y dibujar un poco la V. ¿Por qué es tanto más grande que la primera? Porque cuando creé este pincel, creé con estos objetos aquí. Si quieres que este reloj sea más pequeño, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en el pincel para acceder a las opciones de pincel rosado. Y luego se puede reducir la escala. Volvamos a dibujar con este pincel y va a ser más pequeño. Déjame mover esto a un lado. Aquí. Trabajemos un poco más. Construyendo esta serpiente aquí, que va a ser un poco más difícil. Déjame acercar un poco. Y lo primero que tienes que hacer es construir la parte media del objeto. Cuando construyas la parte media de un patrón complejo, te recomendaría que luego utilices la misma parte para construir el azulejo final y la parte delgada para construir el azulejo inicial. Como puedes ver, esta parte aquí es el mismo objeto, la V. ¿Por qué haces eso? Porque de esta manera, sé que se van a conectar entre sí. De esta manera. Seguro que todas las tres partes van a estar conectadas de una manera que el patrón tenga sentido. Entonces construyamos primero este. Voy a seleccionar un objeto. Esto es parte de la serpiente que vamos a construir. Y voy a eliminar algunos de los puntos de anclaje de esta imagen. De acuerdo, entonces voy a seleccionar la herramienta de selección directa. Y voy a seleccionar sólo estos cuatro anclajes. Y voy a presionar Eliminar. Y ahí tienes. Tenemos un pequeño patrón de todo el objeto. Ahora que tenemos el patrón principal, voy a sumar las conexiones del cuerpo. Por lo que voy a utilizar la herramienta de segmento de línea, haga clic y mantenga presionado, mantenga pulsada la tecla Mayús. Correcto. Ahora, presta atención. Vamos a tener un cuerpo de este 10k. Y quería conectarme a la cabeza y a los siguientes azulejos que va a utilizar la herramienta de pincel. Pero hay un pequeño problema. Este es un poco más duro porque si arrastro este punto de anclaje y uso la guía inteligente para conectarme , puedes ver que se va a cortar un poco del círculo. Está cortando un poco del círculo. Eso significa que si selecciono todo este objeto, esta parte aquí de la línea no está calentando el final del círculo. Hay diferentes formas en que puedes llenar esto. Por ejemplo, podría seleccionar todo. Y para este objeto, trae la línea abajo, o tal vez podría transformar esto en una forma en otra forma de hacerlo. Dharavi, ¿cómo puedes hacer eso? Podemos, por ejemplo, seleccionar todo y en mejor seleccionar esta parte de los objetos aquí. Y luego en lugar de seleccionar la línea, vaya a Objeto y camino y delinee el trazo. Entonces ahora esta es una forma cerrada y la línea, si la arrastro, sosteniendo turno se va a golpear aquí. ¿ Todo bien? Y de esta manera, cuando los azulejos de este nick se conectan entre sí, No va a conseguir espacio faltante. Permítanme seleccionar la otra ruta, haga clic y mantenga presionada y arrástrala aquí. Lo mismo vale para esta parte de aquí, quiero que esta línea esté golpeando esta parte de la serpiente. Y éste también. Lo olvidé, lo siento. Y ahí tienes. Ahora tenemos el cuerpo principal de la serpiente. Sólo una cosa. Como puedes ver, esta parte no se conecta correctamente. Entonces voy a hacer clic y mantener pulsado, mantener el turno. Y si se está moviendo demasiado, puedes presionar Control Z, acercar mucho y luego hacer clic y mantener presionado y arrastrar. Estoy sosteniendo turno, ¿de acuerdo? Entonces va en línea recta. Voy a alejarme ahora. Está bien, tenemos la parte principal del cuerpo, pero es realmente bueno probar si está funcionando correctamente. Entonces voy a seleccionar el cuerpo. Voy a hacer una copia manteniendo turno encendido. Y voy a reducir el tamaño. Voy a reducir a una décima parte del tamaño yendo a Propiedades, y voy a dividir por 10. Todo lo que tengo que hacer es llevar al panel de pincel, clic y mantener y arrastrar y crear un pincel de patrón. Escribiré, cool, ja, voy a seleccionar esta parte aquí para que sean nuestros dos entre y esta también. Voy a seleccionar Auto y entre. Ahora, lo que realmente necesitas hacer es alejarte y probar este camino con la herramienta de pincel. Vamos a verlo. Vamos a comprobarlo. ¿Cómo se ve? ¿ Si falta algo aquí? ¿ Hay algo que no esté conectado correctamente? Estas son las cosas que hay que poner atención. Entonces para mí, es realmente bueno. Es perfecto. Pero cometamos un error aquí. ¿ De acuerdo? Voy a cometer un error en este. Y voy a utilizar la herramienta Pincel para dibujarlo. Como puedes ver, aquí hay algunas apuestas. Si tienes un patrón de pincel con hilo dental, gente notará que a tu cliente no le gustará. Permítanme acercar de nuevo. Como puedes ver, aquí no tenemos hilo dental y no quieres eso. Asegúrate de que estén conectados correctamente. De acuerdo, déjame borrar estos. Y voy a borrar este patrón también porque éste tiene un defecto. Y ahí tienes. Entonces esta es la original, la buena, ¿de acuerdo? Cuando construyas el azulejo medio, usa este mosaico para construir el principio y el final del patrón. Está bien, así que voy a hacer una copia de esto y moverlo aquí. Y construyamos esta parte aquí luego parte del azulejo. Voy a agruparlo, hacer clic derecho y agrupar. Este tamaño es bueno. Y voy a seleccionar ambos de estos objetos. Y ahora te voy a mostrar algunos trucos. Vamos a Object. Esto es de la vieja escuela. Hagamos alguna mezcla. Y voy a mezclar estos dos objetos. Cuando mezcle objetos, tiene que usar las Opciones de mezcla, vaya al objeto. Mezcla. Y opciones de mezcla. Podemos cambiar ese color liso o podemos agregar un número específico de pasos, o podemos agregar un número específico de distancia. Añadamos algunos pasos. Añadamos nuestro no 20. ¿ Cómo es eso para el hurto? A lo mejor menos 15. Y todo lo que tienes que hacer es presionar. Está bien. Pero aquí hay otro error. Como puedes ver, las líneas son más delgadas aquí. Entonces cuando reduzca el tamaño de este círculo , reduce también el tamaño del trazo. ¿ Eso quiero o no? Bueno, digamos que quiero tener el mismo tamaño del trazo, ¿no? Entonces tengo que cancelar aquí ahora mismo. Y tengo que cambiar este objeto, ¿de acuerdo? Entonces si hago doble clic en este objeto, entro al modo de mezcla y puedo cambiar el tamaño del trazo, ¿no? Puedo agregarlo de nuevo a cuatro. Ese era el tamaño original. De acuerdo, déjame volver, atrás otra vez. Y ahí tienes. Ahora, vamos a seleccionar de nuevo este objeto, que es un objeto de mezcla. Si revisas el panel de capas, tendrás aquí un objeto de mezcla. Y vamos a volver de nuevo a las Opciones de mezcla. Ahí vas. Y vamos a ir dos pasos y sumar 15 pasos. Ahora todos tienen el mismo tamaño del trazo. Está bien, voy a dar click, Vale, y ahí tienes. Pero hay una cosa más que tienes que hacer. Tienes que expandir el objeto. Ahora mismo estamos en modo de mezcla. Y quiero agregar este objeto a nuestro pincel de patrón, por lo tanto medio para ir a objeto, mezclar y expandir, ¿no? Cuando haces eso, todos estos objetos se convierten en círculos. Voy a seleccionar todo, hacer clic derecho y agrupar. Ahí vamos. Terminamos la segunda parte del objeto. Si volvemos al panel de pinceles. Y agruparemos este primero clic derecho y agruparemos. Y si arrastro esto aquí, crea un pincel de patrón. Ahí vas. Muy fácil. Voy a tener muy rápido OK, click OK. Y ahora voy a traer este objeto aquí y sostener la tecla Alt. Si estás en un Mac, tienes que mantener presionada la tecla de opción. Cuando hagas eso, illustrator entenderá que quieres agregar este objeto a nuestro azulejo en un pincel de patrón específico. Y lo voy a soltar aquí. Y entenderá que esta es la parte final del pincel. ¿Todo bien? Y porque lo hice realmente grande y cuándo reducir el tamaño a, digamos 10 por ciento. Y también voy a añadir esto como un auto entre y nuestro medio externo también. Voy a dar click Ok, y voy a probar este nuevo pincel de patrón. Entonces seleccionemos la herramienta de pincel y dibujemos algunas cosas aquí. Ahí vas. Comprobemos la cola, derecha, la parte inicial del pincel. ¿Cómo se ve? Es banding. Está siguiendo el pincel y están todos conectados. Se ve realmente bonito, ¿no? De todos modos? Eso también se puede hacer con la serpiente. Se puede construir una serpiente así. Nosotros sí acercamos. Ahí vas. Básicamente esta es la misma parte. Estas son algunas líneas, una forma muy sencilla. Con la herramienta de selección, voy a seleccionar la parte media del pincel, hacer clic y arrastrar. Ahora voy a seleccionar la herramienta de pincel y dibujar con mi nuevo pincel, que es una serpiente. Ahí vas. Es decir, ¿cómo se ve eso? 91. Introducción a las stickers: Hola allá y bienvenido de nuevo. Las primeras pegatinas que imprimí vale la pena usar un sitio brasileño, que se llama pegatinas nerd. Pero también hay algunos sitios internacionales disponibles. Vamos a revisar algunos de estos sitios. Ahí está el topo de la pegatina. Hay otras así como la impresión Visa, que es ésta. Esta es pegatina tú, la que utilicé aquí en Brasil era pegatinas nerd. Este está en portugués. Entonces si no quieres imprimir usando estos sitios, también puedes conseguir un equipo para cortar el papel, como éste, esta silueta América. No te estoy aconsejando que compres este equipo o no? Sólo digo que con filo, se puede imprimir un pentagrama y que se corte al mismo tiempo. Si en un futuro pretendes comprar algo como esto, te recomendaría que tomes un curso sobre la silueta, también el estudio. Vamos a usar como ejemplo, este ticker mu. La mayoría de estos sitios, tienen reglas específicas sobre cómo enviar y cómo preparar los archivos para enviarlos. Por lo general tienen plantillas para una divulgación completa. Nunca he usado estricta Camille. Solo he usado sitios brasileños para obtener mis ilustraciones impresas en pegatina mu. Si arrastras hacia abajo y vas a plantillas, obtendrás varios tipos de plantillas disponibles para pegatinas. Vamos a usar esta herramienta aquí, el círculo y el dicot. Todo lo que tienes que hacer es descargar la plantilla haciendo clic en meses y luego eligiendo este tamaño que quieras. Bajemos las tres pulgadas por tres pulgadas. Podemos descargar el archivo. Todo lo que tienes que hacer es abrir archivo adobe Illustrator que viene con él. Si volvemos a Adobe Illustrator, conseguirás este archivo aquí, esa plantilla de círculo tres por tres en este sesgo proveedor de archivos a Camille, obtendrás tres capas. Una de ellas donde solo puedes dejar caer tu obra de arte. El otro que representa la línea de corte, que es esta línea azul aquí, y el otro, que son sólo las instrucciones. Volvamos a este tickers y vamos a crear un círculo aquí. Está bien, sosteniendo Shift porque quiero un círculo perfecto. Y sumemos la línea. Y luego voy a conseguir este objeto, llevarlo al círculo. Colóquelo donde quiera. Déjame acercar. Sólo recuerda, este círculo será el final de la línea y el otro será el corte de línea. Entonces quiero que el objeto sea más pequeño que el círculo, ¿de acuerdo? Si lo desea, puede seleccionar ambos objetos y luego simplemente alinearlos juntos. Alinearlos a la selección. Cuando estés listo. Todo lo que tienes que hacer es copiar esto y añadirlo al archivo nuevo de la pegatina. Voy a agregar relleno para el fondo de blanco. Y luego voy a añadir un círculo debajo del pez. Ahí vas. Voy a seleccionar ambos de los objetos, el pez y el círculo. Voy a presionar Control C para copiar. Y voy a volver a la plantilla de círculo tres por tres. Todo lo que tengo que hacer es seleccionar la capa de ilustración. Y luego como puedes ver, el objeto es demasiado grande. Está bien, entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a reducir el tamaño, tan simple como eso. Por lo que voy a reducir la celebración de Shift y Alt. Y cuando el objeto está de la manera que quieres, todo lo que tienes que hacer es guardar este archivo, la plantilla de círculo tres por tres, y enviarlo para que puedan imprimirlo. Sólo recuerda, lo que estás viendo aquí es la línea, la línea azul, donde la impresora va a cortar tu obra de arte. Entonces vamos a tener unos milímetros antes de la línea y unos milímetros dentro de la línea. Es por eso que cuando la pegatina Mu separa este archivo para ti, tiene tan poco espacio aquí donde también se considera un área imprimible. Entonces solo recuerda, tienes que añadir el pez o tu objeto dentro del círculo. Y tal vez alrededor del círculo, también se contará. 92. stickers cortados: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. hoy te voy a mostrar cómo hacer un troquelado. Como les he mostrado antes, estamos usando como ejemplo, el sitio de comidas de pegatinas. Y hemos descargado las plantillas. Y éste, el dique corta ticker. Si decides usar otro lado en lugar de comida de pegatinas, solo puedes buscar sus plantillas también. La primera regla es pegar tus diseños de pegatinas en la capa de ilustraciones. Entonces tenemos tres capas, las instrucciones, la línea de corte en la obra de arte, luego reposicionar y escalar tu diseño Azure así significa que puedo hacerlo más grande o hacerlo más pequeño. Entonces tengo que indicar tu línea de corte con un trazo en la capa de línea de corte. Eso significa que esta línea, la línea azul aquí, tiene que estar en esta capa, la capa de línea de corte. Si su diseño tiene una hemorragia, debe extenderse 18 pulgadas más allá de la línea de corte. Esquema o raza llegaron tus fuentes y haz clic en Guardar. No te preocupes por el número cinco. Simplemente subiremos al número cuatro. Entonces lo primero que voy a hacer es seleccionar todos estos textos y eliminarlos porque voy a construir estos en estas capas aquí. Y luego voy a ir a mi obra de arte y sólo hacer una copia y traerla aquí. Digamos que quiero el pescado. Voy a copiar el pez y simplemente arrastrarlo a la plantilla. Ahora, este pez está aquí en la línea de corte y quiero que mi obra esté en la capa de obra de arte. Entonces lo voy a arrastrar hacia abajo. Y ahora tengo que hacer una línea alrededor del pez en un poco más grande. Entonces vamos a seleccionar el pez. ¿ Cuál sería la forma más fácil de hacer eso? En mi opinión, sería hacer un control de copia C control F. Cuando tienes una copia, todo lo que tienes que hacer es ir al Pathfinder y unirte. Ahora tengo este objeto, unido. Y también tengo una copia del pescado. Porque el pez era un objeto complejo. Este objeto aquí no es un camino, un camino regular. puede ver eso porque tiene estos pequeños objetos aquí que tengo que despejar. Para ello, voy a bloquear el objeto original. Hay dos maneras. Podría, por ejemplo, simplemente agregar otro objeto aquí dentro y luego seleccionarlos a ambos y unirlos de nuevo. O puedo hacerlo de otra manera, de una manera más fácil. Está bien, déjame presionar Control Z. Ahora, vamos a capas. Tengo el camino compuesto y te voy a mostrar la manera más fácil por primero bloquear esta parte aquí. Y con este objeto seleccionado, voy a ir a trazado compuesto de objeto y liberación. Cuando liberan el camino compuesto, significa que tendré montones de pedacitos del objeto. Y abajo, tendré el camino de campo, que es este objeto que quiero. Voy a desbloquear la obra de arte. Voy a bajar esto. Y todo esto es basura. Entonces voy a seleccionar todo y eliminarlo. No estoy borrando la capa. Estoy borrando lo que hay dentro con este camino. Ahora, déjame acercarme a él. Aquí hay algunas cosas que podrían meternos en problemas, que es esta parte de aquí. Puedo unirlo con otro objeto. Por ejemplo, sólo puedo construir una plaza. Por lo tanto, este ya no es un camino complejo. Y es solo un camino desde cuando se selecciona este objeto y se comprueba en las capas. Ahí vas. Ahora te voy a enseñar otra cosa. Este objeto aquí es igual de grande como el pez. Si quiero una línea más grande que el pez, ¿Qué puedo hacer? Bueno, si quieres aumentarlo, no puedes simplemente aumentarlo así porque el pez, no va a ir con una línea a su alrededor. Entonces déjame presionar Control Z. La mejor manera de hacerlo es usar la trayectoria de desplazamiento. Y camino. Y la trayectoria de desplazamiento está justo por debajo del trazo de contorno. Si haces eso, puedes elegir el tamaño de la trayectoria de desplazamiento. Y si no me equivoco, Sticker Mule lo solicita fuera 1 octavo de pulgada. Entonces voy a presionar una dividida por ocho. Y sólo tienes que pulsar la tecla Tab. Y ahí tienes. Me dará un desplazamiento de 1.125. Entonces déjame presionar, Ok. Déjame alejarme un poco. Entonces ahora tenemos tres objetos. Tenemos el objeto original que creamos. Para crear la trayectoria de desfase. Tenemos el objeto que es un poco más grande con su camino gordo. Y entonces tenemos el pez en sí. Este no necesito, sólo voy a borrarlo. Y este, voy a dejarlo atrás. Si esta es la línea para el objeto. ¿ De acuerdo? Tendré que elegir un color para ello. Digamos blanco para el relleno. Y luego seleccionando este objeto. También puedo seleccionar este color aquí. Será ideal. Entonces voy a seleccionar este color aquí. Y ahí tienes. Entonces tengo el color delgado que pega una comida me pidió que les diera. Y luego tengo que poner este objeto dentro de la línea de corte porque eso es lo que dijo. Quiere la línea donde se va a cortar dentro de esta capa aquí. También dijo que si quisiera sangrar, tendría que agregar más color más allá de esta línea. Entonces vamos a seleccionar este objeto. Supongamos que quiero sangrar. ¿ Qué tendría que hacer? Tendré que seleccionar este objeto. Y de nuevo, sólo tienes que ir a ruta de objeto y trayectoria de desplazamiento. Si tienes 1 octavo de pulgada y luego presiona, Ok. Ahora tengo dos colores. Hay que recordar que la línea de corte tiene que estar en esta capa, ¿ cuál es ésta, la otra? No. Entonces la otra, voy a dejar con la obra de arte y también voy a quitar el trazo. Y digamos que quería un color que llenara el pescado. Eso significa que tendría que seleccionar este objeto aquí y elegir un color para los peces. Y este objeto tendría que estar por debajo de los peces. Una cosa más importante es elegir este tamaño cuando entregues a la comida de pegatina u otro sitio. Esta es la parte más grande de tu objeto. Está bien. Este. El V, no quiero que sean sólo cuatro pulgadas. Tienes que hacerlo más pequeño. Bueno, si haces que el pez sea más pequeño, tienes que cambiar de nuevo la línea de corte. Está bien. Porque el tamaño de la línea de corte a la sangría bien. Tiene que ser preciso. Tiene que ser 1 octavo de pulgada. Entonces si lo reduzca todo, eso significa que estoy reduciendo también la distancia entre la línea de corte al sangrado. 93. Stickers con fuentes: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a construir nuestras pegatinas de corte de dieta con fuentes. He abierto el archivo, dicots stickers con fuentes y también la plantilla de palo una comida. Y lo que vamos a hacer es básicamente vamos a copiar este logotipo que hemos creado dentro de la plantilla. Este logo tiene algunas fuentes. Eso significa que hay que seleccionar todo el texto. Entonces voy a seleccionar todas las etiquetas aquí en las capas de textos. Y luego tienes que ir a escribir y Crear contornos. Cuando creas un contorno, esto ya no será un texto, será una forma. Si envías a alguien este archivo con una forma en lugar de un texto, no tendrán que descargar las fuentes. Otra cosa importante que hacer, y eso va por cada pegatina es que hay que seleccionar todo e ir a Object, Path. Esquema, Acaricia la V. ¿ Por qué tengo que hacer eso? Porque quien reciba este objeto, podría cambiar un poco Cuando abrieron en sus archivos por el que podría tener que aumentar o disminuir el tamaño. Y dependiendo de cómo lo hagas, podría afectar a tu obra de arte. Si selecciono todo, por ejemplo, si voy a transformar y si no marco esta opción aquí, Escala, Trazos y Efectos. Si no lo marco y si aumento el tamaño, todo irá más grande. Pero las líneas mantendrán lo mismo. Como puedes ver, las líneas mantendrán esta cosa. Por lo que te aconsejo seleccionar todo e ir a Objeto, Trayectoria, Esquema, Trazo. Tan solo asegúrate de que impriman exactamente lo que tienes. Entonces ahora voy a copiar el control C y voy a ir a la plantilla que me proporcionó la pegatina Mu. Voy a borrar todo aquí y sólo pegar mi obra de arte. Hall que tengo que hacer ahora es crear la línea de corte. Cuando pagan por la obra, pego en la capa equivocada. Entonces voy a mover la obra de arte a la capa de ilustraciones. Y luego voy a seleccionar la obra de arte Control C, Control F para copiar. Y luego con el último seleccionado, voy a ir al Pathfinder y unirme. Cuando unieron al Pathfinder en el panel de capas. Aquí está. Todo lo que tengo que hacer es moverlo a la línea de corte. Y luego con la herramienta cuentagotas, voy a seleccionar la línea exacta que la pegatina Mu me pidió que pusiera aquí. A lo mejor no puedes ver. Pero si selecciono la Herramienta de selección y voy a Trayectoria de objeto, Ruta de desplazamiento. Entonces digamos que sólo quiero 1 octavo de pulgada. Otra cosa son las articulaciones. Por lo general opto por un porro redondo. Aquí me dará una forma redondeada. Pero en este caso específico, quiero emitir articulación porque quiero que las formas sean exactamente las mismas. En el ejemplo de los peces, utilicé una articulación redonda. De acuerdo, en este voy a usar una articulación de medidor y voy a presionar. Está bien. Y ahí está. Tenemos que pasar aquí en la línea de corte. ¿ Este de arriba es el más pequeño? ¿ O es éste? Déjame acercar para asegurarme de que estoy borrando el correcto. Voy a dar click afuera. Y luego voy a seleccionar esta frontera. No es éste. Es éste. Entonces este lo voy a borrar. Ahí vas. Y ahora tengo la línea exacta que quería. 94. Meta en dimensión: bonificación: Hola allá y bienvenido de nuevo. hoy vamos a construir una maqueta de la pegatina de dicots. Otro software de Adobe que se llama dimensión. Estamos usando la plantilla de pegatinas de dicoques de sal lima. Entonces voy a seleccionar todos los objetos. Presiona Control C, Copiar, y lo voy a pegar en otro archivo. Ya preparé el archivo, un bono dimensional maqueta, y lo voy a pegar aquí. Voy a eliminar esta parte del objeto, todo en esta parte de aquí. Porque esto se usa si queremos tener un sangrado y desde logística construyendo un maqueta, no vamos a usar esto, así que voy a borrarlo. Y como esto es una maqueta, no vamos a usar esta línea aquí, el color de esta línea, porque esto es sólo para la línea de corte. Tienes que cambiar este trazo para saber y el color al color del papel que pretendes imprimir. Ya que la idea es imprimir en flor blanca, elige solo el color blanco y asegúrate de que el camino esté por debajo del pez. Cuando tengas esto, asegúrate de guardar el archivo. Y luego agrega esto a tus bibliotecas. Tengo las bibliotecas aquí. Por lo que voy a hacer clic, mantener y arrastrar y llevarlo a las bibliotecas de pegatinas. Y todo lo que tengo que hacer es ir al software de dimensiones. Solo vamos a hacer una introducción muy rápida mostrando cómo puedes usar la dimensión. Vamos a crear un nuevo archivo de dimensión. Y luego voy a usar un activo específico para poner mi calcomanía. Entonces vamos a las bibliotecas y activos de inicio aquí en la parte superior. Y tienes que averiguar cómo planeas mostrar tu pegatina. Digamos que es un ponche alimenticio, por ejemplo. Sólo voy a dar clic aquí y arrastrar. Estos son los modelos que muchos tipos diferentes de modelos aquí en dimensión. Y cada uno dará un efecto diferente. Tienes que averiguar el tamaño del ponche de comida. Hagámoslo un poco más grande. Si vas a esta escala aquí, la casilla haga clic, mantenga presionada y luego mantenga presionada la tecla Mayús. Hará que todo sea más grande. Si solo quieres que esta parte de la forma se haga más grande, entonces no tienes que sujetar, Shift, solo tienes que pulsar y mantener pulsado. Otra cosa importante es bajar aquí en los activos de arranque y en adelante. Llevemos una imagen. Voy a traer abajo. Creo que aquí hay una mesa. Ahí vas. Aquí hay una mesa. Una mesa aquí también. Voy a traer éste, dar clic en mantener y arrastrar, y luego seleccionar el objeto e intentar colocarlo más o menos sobre la mesa. A lo mejor es un poco demasiado grande. Hagámoslo un poco más pequeño. Haga clic y mantenga presionado y arrastre y mantenga presionado el turno. Ahora, ve a tus bibliotecas. Haga clic, seleccione las bibliotecas de opción y busque estas librerías de ticker. Muy bien, retrocede y calcomanía y acarrea. Tienes que hacer es hacer clic en mantener y arrastrar y colocarlo en la parte superior de tu objeto. Si quieres, puedes hacerlo un poco más pequeño.