Diseña un auténtico monograma victoriano ~ en Adobe Illustrator

1. Introducción: A quien no le gusta una boda real o un periodo opulento. Con la popularidad de recientes bodas reales y los exuberantes dramas de época, hemos estado experimentando un giro radical en las tendencias de diseño de invitaciones de boda en línea. Pasando de ella, esto a esto, no podría ser más feliz. Hola, soy Alma, dueña de una tienda de invitaciones de boda, operador de 2008 a 2017, ya que he seguido consultando con novias ahora como diseñador de invitaciones de boda, una de las tendencias más recientes mis novias son solicitando es una versión u otra del estilo de monograma victoriano. En esta clase, aprenderás a crear tu propio monograma victoriano auténtico, aunque no tengas habilidades artísticas en absoluto. Estaremos trabajando en Adobe Illustrator. Illustrator puede ser una aplicación desalentadora para dominar. Créeme, sé que te presentarán consejos y técnicas que te harán moverse. Ilustrador como un profesional experimentado, aunque tengas poca o ninguna experiencia previa propia, esta clase es perfecta para cualquiera que busque salir de la, pero no tengo caja de talento. Ya sea que seas un diseñador gráfico con cierta familiaridad con Adobe Illustrator, o incluso si tienes 0 experiencia en arte o diseño gráfico, y solo estás listo para desafiar la caja. Al final de esta clase, habrás creado un monograma victoriano único y auténtico y contarás con el conjunto de herramientas y confianza para poder ofrecer diseños de monogramas exclusivos a tus clientes también. Entonces, ¿a qué esperas? Vamos a hacer algo hermoso. 2. Video 1 editado: Hola, bienvenidos a mi clase, diseño y auténtico monograma victoriano en Adobe Illustrator. La inspiración para esta clase vino de una de mis novias que recientemente solicitó que diseñara su invitación de boda torno a un monograma victoriano de estilo auténtico. Ahora, si alguna vez has visto mis invitaciones de boda de diseño de clase, esa celda, sabrás que no profeso ser artista y el diseño gráfico no es mi trasfondo. Entré en qué, un diseño de invitación, VMI interacción diaria directa con novias como minorista de invitación de boda. De hecho, hice todo lo que pude para tratar de conseguir a todos los demás que conocía interesados en diseñar para mí cualquier cosa para evitar tener que aprender ese temido software de diseño yo mismo, pero no trabajo. Tuve que aprender el software más intrincado jamás puesto los ojos en el mío. He estado usando computadoras desde entonces. Esto es lo que viste cuando iniciaste sesión en una de tus aplicaciones informáticas, que llamamos programas en ese entonces. Poco a poco, haciendo preguntas, viendo videos y pasando horas preguntando a Google cómo hacer algo que ni siquiera sabía cómo se llamaba. Me enseñé a usar Adobe Illustrator. Que ahora es mi programa go-to para cualquier cosa que creo y no se lo digas a InDesign. Pero incluso he diseñado todos estos puramente en Illustrator. Pero dado todo eso, sigo de ninguna manera un experto en esta clase, no te voy a enseñar la única forma de hacer algo, ni siquiera la mejor manera de hacer algo. Simplemente te estoy enseñando la forma que he aprendido a usar Illustrator y lo que ha funcionado muy bien para mí como diseñador de invitaciones. Si escribes el diseño de invitaciones en la ventana de búsqueda de YouTube, la primera selección que aparece, y por lo tanto la más popular, es en Photoshop, no en Illustrator. Entonces, ¿por qué es que yo, una invitación de boda minorista vengo diseñador optar por diseñar en Illustrator y Photoshop. Bueno, se remonta a los fenómenos que hablé en invitaciones de boda de diseño. Uno del universo online está inundado de diseñadores gráficos lanzando sus sombreros al ROI del diseño de invitaciones en el mercado de diseño de invitaciones de boda. Simplemente porque uno tiene software de grado profesional y puede diseñar bellas obras de arte y luego rodeado invitación de boda redacción que suenan palabras no hace de uno un diseñador de invitación de boda o un diseñador de invitaciones para ese asunto. Si eres un diseñador serio acerca de una carrera en diseño de invitaciones de boda, debes poder crear obras de arte que puedan imprimirse profesionalmente en una imprenta real. No solo tus realmente buenas impresoras de escritorio. Usted está imprimiendo el socio de cumplimiento tendrá que tomar su obra de arte renderzada y crear planchas de impresión con si el proceso sea termografía o grabado o tipografía o estampación de papel de aluminio, incluso la impresión digital de grado profesional debe ser sobre carteras y resolución. Y esa claridad nunca se puede lograr en Photoshop. En este ejemplo de Photoshop aquí, he abierto un documento de 300 dpi y he escrito en redacción de muestra. Mira lo que pasa con mi texto mientras lo acerco. Una impresora nunca sería capaz de hacer placas claras utilizando obras de arte renderizadas de esta manera. Sin embargo, por otro lado, abriendo documento del mismo tamaño en Illustrator y creando exactamente la misma obra de arte. Esto es lo que sucede cuando haces zoom en tu texto. De esto vendrían hermosas placas de impresora, que a su vez crearían hermosos Chris, productos de invitación. Y no sólo eso, caso de que encuentre que sus necesidades de impresora de cumplimiento no se renderan a un DPI más alto, puede aumentar fácilmente su resolución en el último minuto. ¿ Por qué? Porque Illustrator representa ilustraciones vectoriales. El arte raster que se crea a través de Photoshop, que te ayuda a entender que todos estos diseñadores de invitaciones de Photoshop nunca han tenido sus invitaciones reproducidas profesionalmente, mucho menos hacer ellos? No hay protocolo adecuado de invitación de boda. Pero en cambio son probablemente los no profesionales que simplemente realmente saben su camino alrededor de un programa de diseño gráfico y solo están tratando de ser realmente útiles con lo que saben. Pero eso no quiere decir que nunca usé Photoshop. En realidad lo uso a menudo para renderizar o recolorear mi arte digital cuando estoy haciendo un diseño de impresión digital. Pero, de nuevo, lo importo de nuevo a Illustrator y renderizo mi salida de preprocesador desde allí. Para esta clase, comenzaremos con la simple premisa de que nuestro nuevo cliente más brillante ha solicitado una invitación con monograma de estilo vintage ya que es elementos diseñados auténticos. Recuerdas que sí dije que no soy artista, ¿verdad? Entonces no hay manera de que tenga la habilidad de producir algo como esto para ella. Correcto. O como dicen, ayer no nací. Yo había estado en este negocio desde 2008. Y si hay algo que yo sé, son fuentes o cosas que actúan como bonos. Desde mi recuerdo, hay un límite que hace un trabajo fantástico de comisariar monogramas de estilo heráldico y victoriano y convertirlos en fuentes. Entonces cuando recibí esta solicitud, fui directamente a mi navegador y escribí en intelecto. Y seguro, ahí estaban. Diseños recopilados tiene una gran página en mis fuentes. Han acumulado una enorme cantidad de monogramas originales y los convierten en una fuente que puedes comprar por un precio nominal, que simplemente concluiría en mi costo de producción si fuera necesario compra uno. Soy GP, así que siempre busco una forma de rodearlo. Y lo y he aquí, en la font.com, intelecto por delante, múltiples selecciones de fuentes misceláneas disponibles de forma gratuita para uso personal. Las Damas y caballeros acaban de encontrar un tesoro de auténticos monogramas para usar como nuestra base fundacional. Nuestra recreación de un gramo de mes de estilo auténtico, por eso decimos que estamos creando un auténtico monograma victoriano. Lo que vamos a hacer es crear un nuevo monograma original tomando una inicial de un intelecto un monograma, y fusionando eso con otra inicial de otro intelecto, un monograma y compra esto creando nuestra propia monografía victoriana única, pero todavía auténtica. Por lo que el primer paso para un proyecto es que elijas las dos iniciales que vas a querer fusionar. Para el monograma sencillo, mis novias iniciales fueron H y C. Entonces esas son las iniciales que estaré usando para este tutorial. Los pasos para crear el monograma serán los mismos independientemente del conjunto inicial que elijas. Una vez que hayas seleccionado las iniciales para tu monograma, paso dos es pasar por las diferentes colecciones y encontrar tu primera inicial en el monograma disponible. Y lo que es más importante, encontrar la carta en ese estilo que más le guste a usted o a su novia. Hay muchos estilos diferentes para cada letra del alfabeto. Así que tómate tu tiempo y encuentra el que mejor te funcione. Una vez que lo encuentres, toma nota de la colección de la que vino. Y lo más importante, la letra o número que representará esa inicial desde dentro de esa colección de fuentes. Entonces haz lo mismo con tu segunda inicial, asegurándote de que las dos letras se emparejarán muy bien entre sí y convirtiéndose en un todo. Ahora que tienes tu selectiva inicial descarga la colección o colecciones particulares que contenían las iniciales que eligiste e instala tus fuentes descargadas en tu área de proyecto. Háganos saber qué hacer, ya que estaremos trabajando con y también déjenos ver con qué monogramas has seleccionado que estarás bordeando tu unificado. Si aún no tienes una suscripción a Adobe Illustrator, he colocado un enlace para una prueba gratuita de siete días dentro del área de descripción del proyecto. Así que asegúrate de descargar e instalar eso. También. Como mencioné antes, mis novias iniciales fueron ver una H y estas son las opciones que le di para que ella eligiera. Encuéntrame en nuestra siguiente lección. Y te mostraré que sólo cambia uno. Ella te eligió allí. 3. ¡Nuestro monograma comienza!: Hola, bienvenido de vuelta. Por ahora, deberías haber decidido las dos iniciales que vas a usar para tu monograma final. Encontré esas iniciales particulares en el estilo que lo deseas, y descargó esas fuentes a tu sistema. Así que si tienes todo eso hecho, vamos. Empecemos creando un nuevo documento. Y ya que estaremos trabajando en vector y colocando nuestro arte más tarde en nuestra invitación o en otro proyecto. No necesitaremos un tamaño específico, así que solo usaremos el primero aquí, pero vamos a estar creando esto para imprimir. Por lo que vamos a querer asegurarnos de que nuestros efectos ráster estén en un 300 DPI o más porque estaremos imprimiendo esto. Y ahora mismo vamos a mantener nuestros colores RGB, porque estaremos enviando pruebas ida y vuelta a nuestra novia. Y si estamos trabajando con cualquier tipo de color, querrá asegurarnos de que esté apareciendo correctamente para ella en su pantalla o en su monitor. Y luego una vez que estés listo para ir a Imprimir, querrás recordar cambiar nuestra configuración de color del documento a un CMYK porque eso es lo que nuestras impresoras lo imprimirán y quieres que tus colores se impriman correctamente . De acuerdo, así que vamos a hacer clic en Crear. Ahora como planeo trabajar con nuestras iniciales monogramadas lado a lado. Voy a entrar y cambiar la configuración de mi tablero de arte aquí a horizontal. Ahora este es un diseño que generalmente uso cuando trabajo en Illustrator. Entonces, para el resto del proyecto, los paneles que querrás asegurarte de que tienes a tu disposición, o por supuesto, tu panel de capas, tu panel Pathfinder y tu panel de apariencia. Ahora si no tienes los que aparecen en tu espacio de trabajo, lo que querrás hacer es simplemente ir aquí al menú desplegable de Windows en la barra de herramientas y simplemente seleccionarlos desde aquí. Ok, nuestro siguiente paso será tirar de los dos monogramas con la inicial seleccionada que vamos a fusionar. Y estas fueron las dos iniciales en mi novia asentadas para su edad y su ver, mis iniciales vendrán del intelecto o monogramas, muestras aleatorias cinco set, y pasando por su mapa de caracteres, he localizado que esas iniciales son la g minúscula y la j minúscula vuelta en nuestro documento. Agarremos la herramienta de texto, haga clic en cualquier lugar de su tablero de arte, y luego cambiemos el texto a nuestra primera inicial. Resalte, tu inicial y ventana de tu personaje en la barra de menús , de nuevo, escribiendo el intelecto de las fuentes que instalaste y selecciónalo. A continuación, toma tu herramienta Selección y mantén presionada la tecla Mayús, saca una de las esquinas de tu cuadro delimitador de iniciales hasta que sea del tamaño con el que te sentirías cómodo trabajando. Y mientras todavía está seleccionado, manteniendo presionada la tecla Alt, tecla de comando en un Mac click y arrastra para crear una inicial duplicada, toma tu herramienta de texto y escribe tu segunda inicial. Voy a volver a mi herramienta de selección para salir de mi herramienta de tipo. Y la razón por la que no solo uso el atajo V es porque si vas directamente a tu V, Cuando estás en tu herramienta de tipo, sacarás lo que sea la V en la fuente que has estado usando. Cuál es la razón principal por la que mantengo mi herramienta de selección muy cerca de mí en mi espacio de trabajo, ya que siempre estoy trabajando con tipo y voy de ida y vuelta con mi herramienta de tipo tan a menudo la necesito como cerca de mí como sea posible para poder llegar al elemento de menú real lo más rápido que pueda porque no puedo usar un atajo para ello. Ahora a diferencia de Photoshop, donde se te dice una y otra vez que no trabajes destructivamente porque estamos trabajando con vectores. Yo trabajo destructivamente. Entonces por eso, siempre hago una copia adicional de los elementos con los que estoy trabajando. Y los dejé a un lado sosteniendo mi Alt y haciendo clic sobre ellos y tirándolos por si necesito volver atrás y jalarlos de nuevo ahí ya aquí. Y como estamos trabajando con capas, lo que me gusta hacer es ponerlas en una capa propia en la parte inferior y desaparecerlas. Entonces lo hago primero cortando y luego asegurándome de resaltar la capa en la que quiero esto y pegarla al frente y luego desaparecerlas mientras trabajo en mi tablero de arte aquí. Ahora afortunadamente para este monograma que mi más brillante seleccionado, su C tiene el mismo estilo k dentro de él que ella está deseando para su edad. Entonces lo que voy a hacer es dimensionar estos por igual para que al final esta H sea del tamaño de este caso. Entonces para hacer eso, voy a levantar a mis gobernantes y tirar hacia abajo guías para hacerme saber cuán alto quiero mi h Así que este será mi top, mi fondo de mi edad. Ahora llamo a mi h por aquí y lo talla en consecuencia. Y mantengo presionada la tecla Shift tal y como lo hago. Y ahí estoy satisfecho con el tamaño de esta edad y el tamaño del mar. Ahora que tengo mi talla h, voy a desaparecer y trabajar en mi asiento. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que voy a desaparecer la k. voy a cortar la K de mi C Para que lo que me quede sólo con mi C y voy a hacer lo mismo con mi h. Y luego nos fusionaremos los dos juntos. Para hacer esto, voy a ir a mi menú de tipos y seleccionar Crear contornos y convertir este monograma ahora en formas vectoriales para que podamos utilizar nuestras diversas herramientas que tiene Illustrator para modificar nuestra obra de arte. Y una de mis herramientas favoritas es la herramienta Borrador. Permítanme agrandar el tamaño de mi borrador presionando mi corchete derecho. Y ahora puedo entrar y simplemente borrar todo esto. Y esta es la razón por la que me aseguro que guardo una copia. Ahora voy a profundizar en ella golpeando Control plus y enfriar el tablero de arte mucho más cerca de mí para que pueda entrar con un detalle más fino en el borrador. Ahora, en este punto, aún no estamos tratando de perfeccionar nuestra obra de arte. Sólo estamos tratando de limpiarlo tanto como sea posible. Y estoy deseando revisar mis dos monogramas originales. Hay algunas piezas de sombra que podría querer conservar en caso me gustaría volver a añadirlas al diseño y que se vea lo más auténtico posible. Entonces si vuelvo a mi original, puedo ver que el K original tenía un patrón más, bajo, bajo sobre. Y voy a querer repetir ese mismo patrón con mi edad. Por lo que definitivamente quiero preservar esta sombra aquí bajo el mar en caso de que quiera usar eso al rellenar mi edad. Así que acerquemos para acercarnos a nuestra obra de arte y vamos a usar otra de mis herramientas ilustradoras favoritas, que es la herramienta cuchillo. Vamos a cortar una sombra aquí mismo. Pero antes de hacerlo, habrá que activar nuestra obra de arte con nuestra herramienta de selección directa. Entonces agarra nuestra herramienta cuchillo y corta limpiamente cada uno de los puntos de anclaje azules en nuestro camino. A continuación, desselecciona nuestra obra de arte haciendo clic en la herramienta de selección, luego desactivando tu obra de arte haciendo clic en tu espacio de trabajo y luego usando la herramienta de selección directa, nuevo, selecciona solo la sombra y tirar eso lejos de la obra de arte. Golpea Control X para cortarlo de tu capa, crea una nueva subcapa. Pega en tu nueva capa, desapareciéndola y desplazándola a la parte inferior. Entonces agarrar todos tus pedacitos y bobs es que las glándulas Lisa las llaman que se quedan atrás y eliminarlas de tu espacio de trabajo. Ahora vamos a desaparecer RC y reorganizar nuestra edad. Hazlo visible, muévelo al centro. Y ahora es el momento de trabajar en nuestro H. Así que de nuevo, como antes, vamos a convertir nuestro texto en contornos, agarrar nuestra herramienta de goma de borrar, y empezar a borrar todo lo que no es la edad. Y por supuesto que voy en momento súper rápido ya que estoy demostrando esto por ti. Y a medida que me acerco a los bordes, voy un poco más lento. Creo que compré mi speedup unas cuatro veces. Cuatro veces. Te ves bien. Vamos a redimensionarlo un poco para asegurarnos de que esté diciendo entre esos tipos bastante uniformemente. Voy a levantar mi posición C, girar un poco. Muy bien, entonces lo primero que quiero evaluar es donde cae mi H en relación a lo mío. Mirándolo de esta manera, lo hemos dimensionado para que la H fuera igual en alto los dos, el k que nos quitamos del mar. Pero ahora, si echo un vistazo a esto, tengo esta área aquí, este hoyuelo que quiero conservar. Realmente me gusta esta parte de la obra de arte, pero está un poco demasiado cerca para la comodidad a la edad. No funciona del todo. Sólo hay alguna perspectiva que está fuera un poco. Entonces lo que estoy pensando que voy a hacer es que creo que voy a equilibrar un poco mejor la vista aumentando el tamaño de solo el mar manteniendo la edad. Entonces sigamos adelante y veamos cómo se vería eso. Voy a simplemente resaltar mi C haciendo clic en ella y luego agarrando uno de los mangos y sosteniendo presionada Shift, voy a sacar mi C para que crezca en perspectiva adecuada y uso mis teclas de flecha para golpearlo un poco. Estoy revisando esta zona aquí para ver si necesito subir una muesca más alta o dos. Creo que eso es bueno. Podría intentarlo. Déjame probar una muesca más baja. Me gusta el espaciado aquí y este espaciado es bueno. Entonces creo que ahí es donde voy a guardarlo. Evaluando. Evaluando. Sí, creo que soy bueno con este nuevo tamaño. Ahora, mi siguiente paso es echar un vistazo a estos elementos particulares de los que voy a querer hacer algo. Hasta nos falta un poco de gancho aquí. Y por supuesto que aquí tenemos maravillosos espacios vacíos que vamos a mostrarte cómo llenarlos. Ahora, una cosa que tenía en mente que pensé que aliviaría esos problemas, realmente, muy fácilmente. Intercambiarlos con los pequeños serifs del monograma original o de las tarifas del caso. Pero levantando ese monograma haciendo visible esa capa. Y voy a alejar mi tablero de arte y voy a tirar mi K a mi tablero de arte para poder verlo un poco mejor. Acercar de nuevo con control 0. Y por supuesto, tenemos algunos pequeños serifs hermosos aquí, pero no tienen la misma forma. Entonces rasca esa idea. Pero ahora la otra cosa que quería tomar nota en este momento, y deberías estar haciendo lo mismo también con tus pares es mirar el entrelazamiento. El diseño en el lado derecho son más bajos. lado derecho es un bajo. Entonces vamos a hacer que esto Sarah vaya por debajo y vamos a mantener esta parte de la edad como un más, hacer nuestro serif aquí, ir debajo y mantener nuestra H aquí como y otra vez. Y en nuestra próxima lección, vamos a limpiar RC y averiguar qué hacer con estos puntos vacíos aquí. Y te vamos a mostrar cómo limpiar estas áreas que quizá no queramos para que consigamos iniciales prístinas y obras de arte de principio perfectas. Vamos, vamos. 4. ¡Nuestra primera inicial!: Bienvenido de nuevo a la lección dos. En nuestra lección anterior, aislamos las iniciales deseadas R2, y las limpiamos un poco. Nos tomamos tiempo para establecernos en nuestra colocación inicial, una a la otra, y mirar para ver si podíamos pedir prestadas alguna pieza adicional y podría ayudar a llenar a alguien espacios vacíos que tenemos se ha dejado con. En esta lección, vamos a ir un poco más allá en la limpieza de nuestra primera inicial. Ahora, no quiero que te estreses por perfeccionarlo realmente en este momento porque vamos a tener mucho tiempo para hacer eso más tarde. Una vez que empezamos a ver cómo todo está cayendo juntos y empezamos a ver lo que realmente necesita ser limpiado y lo que realmente no necesitamos gastar toda nuestra energía emocional y a veces se siente con llenar esas cosas para las que parece no querer trabajar, úsalas morir. Pero me detravío. De todos modos. Vayamos. Todo bien. Entonces ahora que tengo mis iniciales ubican más o menos donde me gustan, estoy configurando algunas guías para que caso de que algo se mueva fuera de lugar, podré referirme de nuevo a ellas. Y así evaluando nuestra C en referencia a nuestra h, vamos a empezar a trabajar en estas diversas áreas para asegurarnos de que estén funcionalmente correctamente con eso debajo de encima, bajo, sobre bajo patrón que tiene la edad. Así que empecemos por desaparecer son h y acercándose a RC. Por lo que la primera zona que vamos a empezar a limpiar es esta zona superior derecha aquí. Así que agarremos esa herramienta de borrador y pongamos a trabajar con eso un poco. Para que puedas ver esto es simplemente impresionante. Acaba de crear todo un camino justo a través. Muy bien, echemos un vistazo a esto. Preciosa. El h y k. Ocultar mis guías. Para que podamos ver a través de esto otra vez. Creo que podemos deshacernos de algo aquí. Y luego queremos deshacernos de estas líneas aquí. Es alta mi edad. Voy a tomar mi herramienta lápiz, en realidad mi herramienta lisa. Y sólo voy a seguir uniéndome sobre todos estos puntos hasta que finalmente suavicen. Ahí vas. Ahora voy a agarrar mi herramienta Eliminar punto de anclaje. Suprímate. Tú, te borras. Ahora trabajando con la herramienta de selección directa, voy a empezar a trabajar con mis asas para arreglar mis formas de curva y también mover mis puntos finales alrededor de algunos por aquí para tratar de conseguir una bonita curva marrón. Veamos. Como sólo mueve esto un poco aquí. Aquí. Este tipo. Voy a premium y no tan incómodo ahí. De acuerdo, me gusta eso. Creo que puedo ir aquí. Vamos a suavizarla. Ok. Me gusta eso. Chill. De acuerdo, sigamos trabajando en limpiar nuestra escena. Días julianos para hacer círculos. De acuerdo, hagamos esto. No quiero dejarlos solos en lugar de cambiar su estilo. Esto no está conectado aquí. Mostrar lo que voy a hacer es tirar de la misión a aquí. De acuerdo, ya que estos no se ven realmente en primer plano, voy a dejar esos tal y como están. Sólo quiero algo de continuidad. Podría usar mi Pathfinder para fusionar estas dos formas, pero hay una posibilidad que fusionará todo tipo de otras cosas. Y como esto no se va a ver, sólo voy a ir con él tal y como está. Muy bien, me gusta lo que veo. De acuerdo, entonces diré que nuestro RC está terminado. Esto es imperfecto, pero se encubre por su edad porque éste no ha terminado, esto no está bajo. Esto no ha terminado. Y esta es nuestra primera inicial se ve bastante bien. Así que únete a mí en nuestra próxima lección donde comenzaremos a trabajar en esa segunda. 5. ¡Nuestra segunda inicial!: Hola, bienvenido de vuelta. Si eres una segunda inicial es algo parecido a la mía. Tenemos nuestro trabajo cortado para nosotros. Así que vamos. Muy bien, entonces vamos a empezar por enfocarnos en la pierna derecha de nuestra h. Déjame ver cómo es esta obra de arte para permanecer juntos. El ejemplar que pegas. De acuerdo, soy un poco bonita pieza que se va a transformar. Sólo podemos reflejar esto horizontalmente. Vamos, ¿de acuerdo? Y mira lo que tenemos usando el servicio de nuestra K no funcionó del todo, pero esto está resultando ser un método aún mejor para llenar nuestra h. voy a cambiar mi coloración en esto para que pueda conseguir un buen agarre de donde quiero colocar mi edad. Y veamos cómo podemos hacer eso. Aunque. Quiero agarrar esta parte de ella, y quiero agarrar estas partes de ella. Entonces lo que voy a hacer entonces es volver a entrar con mi impresionante herramienta de borrador, soporte derecho. Y voy a borrar algunas de estas cosas. Bien, genial. Entonces me he deshecho de todos esos pequeños bloqueos y mejor que creas desde aquí arriba, quiero mantener como está. Así que vamos a corchear y deshacernos de todos ustedes. Tú, otra vez. Muy bien. Voy a eliminar esto aquí y sacar esto. Así que voy a entrar en mi Apariencia ahora. Vamos a bajar esto al 50% para que pueda ver lo que está pasando debajo. Déjame trabajar aquí con mi capa negra. Elimina lo que muestra el rojo. Entonces Walker Black, desbloquearla roja. Y pasemos este cambio a nuestra Herramienta de Selección Directa. Y me voy a mover ahora un pequeño consejo aquí con el que tenemos que trabajar. Un. Un. Vamos a tener que mirar lo que tenemos aquí. ¿ Dónde está mi en mis asas? Tira de este bebé. Por supuesto, veremos cómo se ve eso. Bien, deshazte de esto. Nuevamente. Nueva temporada. Se está conectando para ver a este bebé. Tanto. Muy bien. Tengo algunos problemas aquí. Creo que lo hemos hecho. Voy a volver atrás y borrar en mi capa negra. Vale, no estamos del todo ahí. Ok. Ahora vamos a convertir esto en negro y echar un vistazo a lo que tenemos aquí. Vamos a darle algo de forma ahí. Muy bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora es activar nuestras dos piezas y usando la herramienta Pathfinder, seleccionar el ícono Unite. Vale, tengo una pieza aquí. De acuerdo, así que echemos un vistazo a lo que tenemos en relación con nuestra C sobre bajo agarró mi herramienta de selección. Vamos a tirar esto hacia arriba. Nuevamente, baja la opacidad. 15, posicionado en la ubicación correcta. Puedes bajar en eso. Ahora lo tenemos. Pronto entonces. Agarra mi herramienta de borrador. Borra esta pieza. Creo que borraré esa pieza. Muy bien, entonces cambiemos a borrar las porciones negras. Esto está sobresaliendo. Quiero que mis líneas sean mi porción roja ahora. Entonces lo que sea que esté sacando, bloqueando lo rojo, quiero eliminar. Ok. Creo que estamos bien. acaso esto se superpone. Ok. Vamos a fusionarlos. Trae eso de vuelta, cambia mi color. Y vamos a fusionarlos. Y ahora nuestra pieza inferior con nuestra pieza superior. Y tenemos una pieza. De acuerdo, ahora tenemos un lado de trabajo completo del H. Vamos a trabajar del otro lado. 6. Nuestro segundo curso sigue: Bienvenido de nuevo. Por suerte para mí. Ahora tengo una parte trabajadora completa de mi edad. Ya sabes, lo que voy a hacer es simplemente duplicarlo y usar eso para rellenar las partes faltantes de mi segundo lado. Déjame mostrarte cómo. Entonces ahora que tengo el lado unico de mi inicial completa, voy a duplicar, transformarlo verticalmente, y luego vamos a colocarlo aquí para que podamos usar un poco de serifs. Nuevamente, bajando la opacidad a 50. Se ve bien. Y esto no se ve bien. Por lo que tengo que hacer esto uno a la vez. Entonces estoy perdiendo visibilidad de qué software. Entonces lo que voy a hacer es cortar esto de esta capa, agregar una nueva capa, y pegar al frente. Levanta tu herramienta. Voy a querer estar bajo. Asegúrate de que todo esto se ponga en la línea. Entonces aquí está nuestro nacional. Ok. Alrededor de una porción allí. Aquí. Ok. Carrera. Pero se está mostrando y leer solo limonada y mi negro. Se está mostrando a través de mi rojo. Ok. Nuevamente, así que hicimos a veces cuando estás en medio de trabajar en algo, no te das cuenta de que podría haber una forma realmente simple de hacerlo. Me tomó un tiempo, pero viola a Lincoln. Acabo de darse cuenta. Eso elimina todo el asunto. Sí. Ok. Entonces ahí lo tenemos. Un poquito aquí. Tenemos nuestra tarifa de plan de estudios. De acuerdo, entonces mi siguiente paso va a ser borrar toda porción. Entonces serifs primero. Vale, eso parece estar bien en su lugar. Entonces lo que quiero borrar va a ser la porción oscura aquí. Ahora, quiero volver a esta porción, puedo eliminar todo lo que no se necesita para ello. Agarralo, y cambia mi opacidad. Y se está fusionando. Vale, eso no está conectado. Veamos qué pasa con mi Pathfinder. Vale, eso va a estar escondido por la salida del mar. Así que sólo voy a dejarlo como él. De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar en la parte complicado, uniendo las dos piezas. Esto fue un poco más desafiante de lo que esperaba, porque como podrás ver, siendo que estas son iniciales dibujadas a mano para empezar. Los lados no eran simétricos y sin embargo son hermosos. Entonces eso va a mostrarte que tu arte no tiene por qué ser perfecto. Para ser perfecto. Vamos a crear esta porción central aquí. Transformar, Reflexionar. Vamos a cambiar el color de esta porción. Fácil sólo de distinguir, rojo. De acuerdo, así que aquí tenemos un poco diferentes. Entonces quiero este puente. Voy a necesitar un puente más alto. Eso interesante. Se ven realmente, realmente simétricos y sólo estamos viendo eso. Pero luego otra vez, vale, Así que tenemos que hacer una llamada sobre esto. ¿ Dónde está nuestro centro? Esto es algo divertido que me gusta hacer en situaciones como esta. Bastante mucho. Esto es centro, fondo es más ancho y ninguno de ellos está centrado. Interesante. De acuerdo, lo que quiero hacer primero entonces es que borres esta porción aquí. Déjame revisar o bien, así que ahora voy a empezar a usar diversos procesos y herramientas incluidas en Illustrator con el fin de comenzar a fusionar estas tres piezas en mi pretendido un todo. Estaré borrando pase. Estaré moviendo puntos finales. Estaré cambiando mis curvas. Cualquier cosa que tenga que hacer para moldeado en mi interminable. Es lo que terminas, no el proceso lo que importa. Quiero eliminarlos a todos. Uy. Aquí estoy tratando de crear cierta uniformidad entre las líneas horizontales y de alguna manera trabajar estas a través. El cambio está pasando de nuevo. Es parte aquí. Vale, veamos qué hemos hecho. Voy a tratar con este pequeño cachorro después de fusionar todo porción para ir. De acuerdo, así que nos veíamos como un poco demasiado pasando aquí. Eliminemos algo de eso. ¿ De dónde viene? Tenemos aquí. Así que ahora voy a empezar mi limpieza acercando y saliendo de mi obra de arte para poder ver qué me está gritando y diciéndome que realmente necesita ser limpiado. Cuando alejas el zoom, puedes hacerte una mejor idea Lo que simplemente no está funcionando. Un poco de un tema aquí. Bueno. Muy bien. Limpiaremos este tipo de apuesta. Ahora veamos lo que tenemos. Todavía tenemos que hacer, pero creo que es hora. Oh, yay. Ok. Uno no funcionó. Utilicé otro. Y ahí está. Una pieza sólida. Hemos llenado todos nuestros espacios vacíos, serifs wonky fixture y RH está completo. Pero nuestro monograma aún no es del todo. Así que sigamos adelante. 7. ¡Limpio final!: Completamos nuestra API. Pero como he dicho muchas veces, tenemos un patrón más, bajo, bajo sobre en el monograma. Por lo que aún tenemos que entrar y terminar ese último bajo porción. También estaremos mirando el monograma final que creamos y limpiándolo un poco más. Ahora, esta porción es totalmente subjetiva y totalmente a la altura de tus preferencias. Puedes entrar y absolutamente perfeccionar cada línea y cada punto. O puedes mantener los elementos rústicos y dibujados a mano de la misma. De cualquier manera es tu preferencia y no hay forma correcta de hacerlo. Este es tu monograma. Después de todo. Ahora, me verás usar todo tipo de herramientas y métodos para poder completar mi monograma. Entonces como dije antes, la forma en que llegas ahí depende totalmente de ti. No hay forma correcta de hacerlo. Dave Krause siempre dice en sus tutoriales, necesariamente el proceso utilizado para llegar allí que importa tanto como es. Con lo que terminas. Eso importa. Empecemos por eliminar nuestra última porción bajo de agarrar mi herramienta de goma de borrar para atornillar aquí a través de mi contorno para que cambie esto a, vale. Al darse cuenta de esta pequeña porción aquí. Veamos. Vamos a deshacernos de él. Y me marcharé a excepción de esta porción. Rural. ¿ Listo para ir? Ahora vamos a entrar y editar todos estos puntos extra individualmente. Opinión Sakai. Muy bien. En realidad vamos a hacer o curva redondeada. Parece que. Vale, entonces, entonces, así que esencialmente podemos pasar un poco más de tiempo retocando algunas de estas áreas aquí usaremos nuestra Herramienta Smooth, mi colección, mi herramienta lisa. Sólo trabaja en estos pequeños lugares y te estoy diciendo que tengo que sacarlo a la luz. Así que voy a sacar esto aquí. Ya que no hay atajo este bebé fuera. Y esencialmente solo trabajas en. Estamos contentos. Sólo pieza más limpia aquí. Lo tengo. Yo no soy tu trabajo en esto, pero mientras tanto, no quiero deshacerme de este tipo va a mover esto aquí arriba. Y cualquier buen punto aquí. Ahora, vamos a ponernos esto más débiles. Muy bien, señoras y señores, quiénes somos, nuestro propio monograma victoriano, auténtico victoriano. Antes de enviar esto a mi novia, voy a eliminar todas estas capas adicionales. Entonces mi C, nos fusionaremos como uno. Esos son nuestros caminos allí, que están separados del resto de la forma, ¿verdad? Edad. Aquí hay muchos caminos, pero vamos a darles una última fusión para unir lo que podamos. Y puedes agruparlos o mantenerlos separados , lo que funcione para ti. Y eso está listo para ir con mi novia. Y lo siguiente que haré es el tamaño de mi tablero de arte. Y guarde mi expediente. Y luego guarde esto como PDF. Y el tamaño de archivo más pequeño ya que lo estoy enviando a mi cliente, quiero asegurarme de que encaja vía correo electrónico. Ahora, este es un paso realmente crucial para mí. Siempre que siento que mi obra de arte se está acercando su finalización o podría estar finalizando mi trabajo. Siempre lo guardo en un PDF para que pueda verlo sin toda la distracción que interfaz de Illustrator le agrega. Y lo suficientemente seguro, cada vez que lo hago, siempre aparece algo que necesita un poco de ajuste. Y lo suficientemente seguro, como suele suceder cuando miro un PDF, siempre hay algo con lo que simplemente no estoy contento. Esta zona aquí. Por lo que voy a seguir adelante y acercar a esa zona, ver si tal vez eliminando eso lo va a hacer. Ella había salido. Voy a meterlo en palabras. Ahí vamos. Creo que eso es mucho mejor. De acuerdo, así que siempre recuerda que estás en un PDF generalmente cuando guardas en PDF. Entonces lo que me gusta hacer es ir y guardar esto de nuevo como un archivo de Illustrator para que todos los cambios que hago no dejen caer mi original. Ahora voy a guardar esta nueva de nuevo como PDF. Mismo nombre, de nuevo, tamaño de archivo más pequeño. Ahí está, nuestro monograma terminado. Ahora, ya sea puedes parar ahí o entrar en más detalle agregando sombras a todas esas piezas que se cruzan, como el sombrero monograma original. Para ser honesto, simplemente añadí bloques de transparencia, debió haber terminado monograma que imprimió para mi novia, sabiendo cómo lo traduciría el medio de impresión. Entonces si aquí es donde estarás terminando, asegúrate de publicar tu monograma final en tu área de proyecto. todos nos va a encantar ver todos los diferentes maridajes que todos vienen con. Pero para esos puristas que creen en hacer algo completamente auténtico, únete a mí en nuestra lección de bonificación, donde abordaremos esas sombras. 8. Lección extra: Muy bien chicos, aquí está nuestra lección de bonificación. Vamos y piezas algunas auténticas sombras de inicio de sesión. En nuestra última lección, terminamos con nuestras dos iniciales ajustadas solo a nuestros gustos que podrías haber ido un poco más allá si lo quieres y simplemente realmente perfeccionó cada línea o lo hizo algo parecido a lo que hice donde dejé unas imperfecciones que realmente no me volvían loca, sino que solo mantuvieron la mirada dibujada a mano. Ahora, déjame mostrarte la obra exacta que envié a la impresora con el sombreado que agregué, lo que hice fue simplemente añadir estas áreas aquí con elementos adicionales de sombreado. Así que déjame mostrarte lo que hay detrás de esas áreas. Simplemente suma cuadrados que pueda y sesgado un poco. Y es simplemente una transparencia de alrededor del 50% y eso es lo que pude enviar a producción. No obstante, lo vamos a tomar una muesca y hacerlo lo más auténtico posible tomando prestado el sombreado del primer elemento que originalmente aislamos nuestras iniciales frente. Así que empecemos. Una vez más. Empecemos echando un vistazo a nuestro original. Afortunadamente para mí, mi K original es super similar a mi H en que tiene estas cuatro áreas de intersección que fácilmente puedo pedir prestado para usar para el sombreado de mi h Así que vamos a seguir adelante y tirar mi C a mi tablero de arte. Sólo voy a forzarla por aquí. Al mirar esto, se pueden ver importantes imperfecciones aquí que ya limpiamos. Pero esto es lo que quiero echar un vistazo a estas piezas particulares. Y creo que lo que voy a hacer es simplemente robarlos y trabajarlos en mi producto final. Echemos un vistazo a estos artículos que originalmente había dejado de lado. Pensando, de nuevo, íbamos a estar usando estos para nuestros serifs, que no lo hicimos. Así que vamos a eliminarte y eliminar u Y sólo nos quedaba esta pieza, pero no se preocupe porque todavía tenemos las piezas originales con las que empezamos y podemos sacar las cosas de eso. Vamos a sacar esto un poco fuera del camino. Y esto habría sido repartido aquí, que esencialmente pertenece aaquí mismo en nuestra final h Así que echemos que esencialmente pertenece a aquí mismo en nuestra final h un vistazo a un par de cosas aquí. Tenemos una especie de ángulo como un ángulo que va aquí porque hay un ángulo que sale de esta manera. Pero nuestra H está en un ángulo de 90 grados con respecto a nuestra línea de base. Así que no necesariamente estaríamos usando esto en un ángulo. Y entonces lo que originalmente había previsto era rotar este segmento apenas ligeramente para hacerlo paralelo con la base de la H. Pero cuando hice eso, me di cuenta de que las líneas de sombra a las que ahora vamos diagonalmente. Entonces eso no iba a funcionar, pero de repente me amaneció que ya tenía sombras de toro perfectamente soportables que podía usar de mi H. original Vamos a trasladar a este tipo de vuelta a mi tablero de arte. Tengo sombras aquí y aquí. Así que vamos a deshacernos de este tipo y desaparezcamos. Vamos a mover mi c y k de problemas también. Y ahora vamos a cambiar el tamaño de esto. Entonces eso es igual a nuestra edad final. ¿ Verdad? Primero vamos a subir a este tipo de aquí. Entonces, ¿cuál es el esquema de merch de taladro? Agarremos nuestra herramienta para cuchillos y tomemos prestada esta pieza aquí mismo. Y tenemos que cortar esos bordes donde está unido al resto de la obra. La obra de arte, y haz clic de nuevo con la herramienta para que sean solo esa pieza se activa. Vuelve a tu herramienta V para que puedas mover toda la turba. Cambia el contraste y el color. Toma tu transparencia hacia abajo. Y empezamos. Estoy tratando de encontrar una talla ella creo que va a funcionar lo mejor. Bien, pongamos esto en su propia capa. De acuerdo, eso no fue a ninguna parte porque todavía está apegado como grupo. Así que agarra la herramienta de selección directa y vamos a intentarlo de nuevo. Quiero poder utilizar esta área aquí mismo. Vamos a intentarlo. Y recortar esto hacia abajo. Vale, bloqueemos nuestra capa negra para que no pase bien. Entonces los únicos espacios en blanco que quiero mostrar son los del elemento rojo. Por lo que quiero borrar cualquier cosa en el negro que se muestre a través. Por lo que ahora bloquearemos la capa roja, desbloquearemos el negro, y agarraremos nuestra herramienta de goma de borrar. No se muestra ningún bloque. Deshaznos de esto. Cambia esto de nuevo a negro. Agarra nuestra herramienta de selección. Selecciona nuestra nueva sombra. Son Sarah. Y hagámoslo esta noche. Bien, vamos a fusionarnos. Y ahí está. De acuerdo, vamos a ir a la sombra número dos. ¿ Qué tal si todavía tenemos esta sombra aquí? De acuerdo, mi línea de demarcación, tengo un poco demasiadas capas seleccionadas aquí, así que trato de comer algo que funcione mejor por estar aquí. Vale, aquí tenemos algunas cositas en las que quiero seguir trabajando. Oh, oh chico, esta vez estoy viendo aún más cosas. Quiero ajustarme. No se dice a dónde está a punto de guiarme este agujero de conejo. Y aquí estoy usando la herramienta lápiz y sirvo la herramienta lisa. Y sólo estoy redibujando. Sorprendentemente se ve decente. Es por eso que a veces si me dices las cosas van, puedes empezar a dar un paso adelante cuando empieza una y otra vez, porque ahora estoy tratando de descifrar Ahí está nuestra segunda sombra. Alrighty, En esta porción, vamos a trabajar en las sombras para nuestra c. y lo primero que vamos a hacer es redimensionar la C original con la K para encajar el tamaño con la H para que las sombras que vamos a estar tomando prestado será proporcional al tamaño. Por ahora, tenemos un verdadero lío aquí arriba. Ok. Parece que voy a tener que volver una vez que me limpie todo esto. Todo nuestro paseo. Vamos a intentar esto de nuevo. Vamos a cambiar el tamaño de nuestra C, pero para mantener tu cordura, hemos cambiado de colores. De acuerdo, así que ahora vamos a pedir prestado a este tipo y a este tipo. Pongamos estos núcleos en una capa propia. Japón. Japón, entonces un tirón hacia arriba de la jaula que como escritor. Así que ahora el mayor reto aquí fue encontrar el ajuste y el ángulo correctos para poder usar esta pieza y fusionarla como la Odisea sombra de mi mente. Como que fui contra-intuitivamente. Creo que voy a sumar unos cuantos más de esos espacios blancos aquí. Voy a tratar de afilar mis bordes aquí moviendo mis puntos alrededor y convertirlos un poco. Gracias por su tiempo. Quiero comparar estos dos y ver cómo se ve la sombra en el original. Bueno. Bueno. ¿ Verdad? Eso se ve mejor. Lo estoy llamando un día. Estoy diciendo que soy Brandon. Sí, estoy aquí. Ok. Ok. Creo que estoy mucho mejor. Ok. Estoy de vuelta. Casi pierdo mi cordura. Están pensando que por fin había terminado este proyecto. Y he aquí, todavía tenía otra parte del mar que despejar, y todavía tenía la línea de fondo y el mar que despejar. Para perdonarte más tiempo. Ya sabes el taladro aquí es muy rápido. Y pongamos esta fiesta en el camino y terminemos con y como si eso no fuera suficiente, vamos a seguir adelante y fusionar la C y la H juntos. Ya que realmente no lo hemos hecho todavía. Ahí está eso. Todas estas piezas extra son piezas individuales que no están conectadas aquí o allá. Y parece que funcionó y parece que hemos terminado. Estoy tan orgulloso. En realidad terminé este proyecto yo mismo porque como dije antes, no lo hice. He corrido. Pero me divertí tanto haciendo esto. Espero que hayas estado en, pero asegúrate de publicar ese proyecto terminado en tu área de proyecto. O publicas ese monograma terminado en tu área de proyecto y nos haces saber que sí le agregaste tus auténticos detalles de sombra. Ok. Espero que hayas disfrutado este tutorial de cómo-to ya que fue mi primera y fue un poco desafiante, aventurándose en él. Pero vives, aprendiste y tienes que ver todos estos desafíos como experiencias de aprendizaje. Espero verte la próxima vez. Y lo que es más importante, espero verte en el área del proyecto. Buh-bye, sin embargo.