Transcripciones
1. Traza imágenes de imagen de introducción de Illustrator: Hola chicos. Bienvenida. Mi nombre es para aprender maestro, y vengo a ustedes desde soleado, Manitoba, Canadá. hoy les estoy trayendo un curso sobre bandejas de imagen ilustradora. Te voy a llevar por el proceso de principio a fin. Vamos a empezar con un escaneo crudo. Vamos a arreglar eso en Photoshop. Entonces lo vamos a tomar en Illustrator y vamos a rastrearlo
por completo y prepararlo para su uso en cualquier tipo de obra de arte. En mi caso, voy a estar usando los motivos que creo para el diseño de potencia. Pero puedes aplicar todas estas habilidades a prácticamente cualquier tipo de proyecto de ilustración. Con la función de árboles de imagen, puedes tomar ilustraciones de roster o mapa de bits y rastrearlas automáticamente para convertirlas en ilustraciones vectoriales. Esto significa que puedes tomar escaneos de bocetos, ilustraciones e incluso fotografías
y convertirlos en ilustraciones
vectoriales que se pueden editar en Illustrator. Ya que estarás echando un vistazo a los resultados de una manera realmente viva. Puedes hacer todo tipo de correcciones antes de hacer realmente el seguimiento de la imagen. Jugar con estos ajustes es una forma de acostumbrarse a qué efecto tienen. Y eso es lo que estaremos haciendo. Te ayudaré a tener éxito con su proyecto. Y había tanto que tomar en consideración. Limpiar la imagen es importante
para poder conseguir un trazado realmente bueno en Illustrator, existen una serie de técnicas para deshacerse de imperfecciones no deseadas. Y vamos a estar pasando por cada uno de los que conozco de todos modos. Una de las caídas de la traza ilustradora es que a menudo agrega puntos extraños que no necesitamos. Entonces te voy a estar mostrando un montón de estrategias para lidiar con esos. Algunas de mis herramientas favoritas y más indispensables se introducirán en esta clase. Mi sugerencia para ti es tener un dibujo en blanco y negro. Incluso si solo haces un conjunto rápido de garabatos, intenta tener algunos puntos de esquina, intenta tener muchas curvas, y luego escanearlo. Y luego puedes pasar por los pasos con B a medida que pasamos por cada una de las diferentes estrategias que empleo en estas lecciones. En lo que respecta a las habilidades prerrequeridas, en realidad, he tratado de armar esto hacia los principiantes para que
pueda darte cada paso justo de principio a fin. Un poco de experiencia con Illustrator y Photoshop definitivamente es útil, pero no es un 100% necesario. Si crees que ese rastro imagenado es algo que
realmente necesitas aprender y esta es la clase para ti. Te sugiero que si hay áreas que van un poco demasiado rápido, que ralentices la velocidad puedes hacer eso tanto en tu navegador como en tu teléfono. Paso a paso. Detente y practica siempre que sea necesario antes de pasar a las siguientes lecciones. Las lecciones uno a cinco se centraron en todo el proceso del escaneo y luego en el rastreo. Y luego Lección seis a nueve, te
llevaré a través de mi proceso de tomar los motivos y crear un diseño de patrón. Al final de la misma, incluso haremos algo de experimentación con el color absorbido. No me puede ayudar a mí mismo. Prácticamente todo lo que estoy haciendo estos días se centra alrededor de pad InDesign. Entonces por supuesto, ese siempre es mi motivo ulterior cuando estoy trabajando en algo. ¿ Estás listo para meterte en ello? De acuerdo, empecemos.
2. Escáner y limpieza de la imagen: Hola chicos. Bienvenido a la lección uno. Entonces lo siento, pero esto es un pozo realmente largo tiene entonces esto es menos de donde hacemos todo el retoque en Photoshop. Empezamos nosotros. Entonces, antes que nada, comenzaremos escaneando mi documento. Entonces lo más importante a tener en cuenta es que
lo que quieres hacer es escanear a la resolución más alta posible. Por lo general, cuando estoy escaneando algo que me van a fotografiar trazando un ilustrador, tengo los motivos a un tamaño bastante grande para empezar. Entonces este documento es más grande que 8.5 por 11, y lo voy a escanear a ese tamaño y a 600 pixeles por pulgada, esto me va a dar un escaneo realmente limpio y nítido con el que puedo trabajar a un tamaño ampliado para hacer todo mi retoque y arreglando antes de entrar a Illustrator para hacer
el escaneo, Lo otro que hago es escanearlo como TIF. Encuentro que un TIF tiene menos pérdida de detalle. Tiene algo que jpeg no tiene GPA tiene algo llamado compresión lossy. Entonces cuando estás escaneando o usando un formato jpeg, el modelo de compresión que utiliza tiende a poner en más píxeles grises o pixel este a más de lo que haría un formato tiff. Entonces tip significa un formato de archivo de imagen etiquetado, y es solo una mejor manera de interpolar entre negros y grises. Y lo hará, eso es un poco técnico. Lote es buena información para conocer. Entonces si puedes escanear como ETF ahora una vez que tenga esta escaneada, lo
llevaré a Photoshop y haremos todo un montón de retoque sobre ella. Entonces por eso esta lección es bastante larga porque hacemos un montón de técnicas
diferentes para lograr un escaneo limpio y agradable. Entonces aquí está el escaneo final, y se puede ver que va a necesitar un poco de trabajo para limpiarlo para rastrearlo. lo primero que siempre empiezo es de unos niveles. Por lo que Command L te conseguirá la paleta de niveles. Y entonces lo que hago es tomar el cuentagotas blanco y miro al blanco o lo que se supone que es blanco en el documento. Empiezo con sólo el blanco principal, solo para echar un vistazo. Y puedo ver aquí que aquí hay algunas zonas más oscuras. Y por supuesto mis líneas de lápiz o lo que sea que esas fueran especie de mostrando a través. Entonces voy a hacer click en la cosa más oscura que pueda encontrar, aunque signifique realmente ampliar para encontrar ese punto exacto. Entonces me he deshecho del 90% del blanco y esas líneas de lápiz. Pero mira lo que eso le ha hecho a mi bla. Entonces mi siguiente paso es agarrar mi cuentagotas de ojos negros. Y por lo general para eso, entro en la parte más ligera. Y a veces eso significa agrandar de nuevo y he conseguido unos oscuros oscuros muy bonitos ahí dentro. Si eso tiene sentido, todavía puedes jugar con estos deslizadores. Y verás que dependiendo de dónde me deslice esto a veces, déjame solo asesorar aquí y hacerlo de nuevo. Podría en lugar de usar el cuentagotas, podría haber sostenido aquí mis Indicadores para afectar también. Áreas claras y oscuras. Y tal vez a veces eso es bueno para si tienes un rastreo realmente limpio porque
tengo un rastreo tan sucio porque esto estaba en papel de calco y creo que, ya
sabes, entra luz extra. Debí haber estado presionando más hacia abajo en la tapa de mi dispersión, por ejemplo, cuando estaba escaneando para asegurarme de que aquí no hubiera ningún tipo de áreas de sombra creadas. Déjame probar esto otra vez. Ahora me voy a llevar ese blanco. Oops, por eso me ven ampliando para que pueda golpear realmente bien esa zona. Entonces creo que lo voy a hacer de esta manera. También puedes decir aquí que tengo diferentes marcadores negros que estaba usando evidentemente. Entonces hace tiempo desde que hice este cancel o este dibujo lateral, así que no me acuerdo del todo, pero puedo ver que había un pigmento más oscuro en uno de estos marcadores y me ha dado un negro mucho más oscuro. Pero lo que quiero hacer es conseguir este negro así que voy a dar clic en él y tal vez me vaya un poco más tarde. Muchas de estas cosas, puedo repararlo de otras maneras, pero es bueno que experimentes con tu configuración. Tu escáner probablemente escaneará completamente diferente al mío. Contamos todos posiblemente tengan los mismos escáneres para que esto sea absolutamente la misma configuración exacta que usarías, pero te das la idea. Entonces me voy a conformar en esto. Voy a hacer un par de cosas más aquí. Voy a ir al modo de imagen y cambiarlo a escala de grises. Eso se deshace de cualquiera de los pequeños pixeles de color que probablemente viste cuando me agrandaron. Tú Segal, el siguiente Li, trozos de color ahí, me voy a deshacer de esos golpeando escala de grises. Entonces lo haremos, se convertirán en sólo un grano recto. Y lo otro que voy a hacer es meterme en mi filtro, bajar al ruido, y voy a ir a los arañazos Dustin. Y se puede ver mi configuración por última vez fue a las cuatro y se deshizo de muchos de esos pedacitos que estaban dentro de las líneas. Entonces voy a decir que está bien a esto. Y generalmente es un buen rastreo oscuro. Puedo ver algunas cositas aquí que tal vez podría sólo Prusia y muy rápido, no
tengo que ser demasiado, también,
demasiado exigente aquí porque voy a estar rastreando esto en Illustrator. Muchos de estos pequeños problemas se van a tratar cuando estemos ahí por yo, deberías tomarte el tiempo para comprobar realmente aquí. Por ejemplo, si tienes algo como esto, definitivamente
quiero borrarlo. No suelo usar la herramienta de borrador. Utilizo la herramienta de pincel y la tengo puesta aquí en uno de los pinceles heredados, photoshop
básico, cepillo redondo duro. Para que puedas ver que un derrame cerebral que me daría. Entonces eso es muy parecido a lo que tengo aquí. Entonces puse mis dos muestras aquí en blanco y negro. Y de esa manera, cuando quiera hacer algún retoque en blanco, voy a tener que hacer es golpear la X en mi teclado y consigo la muestra blanca para poder entrar y hacer algún borrado diciendo, Como
dije, no tengo que ser demasiado exigente porque mucho de, digamos que esta baches se va a resolver en el rastro que hacemos en Illustrator. Pero algo como esto podría ser algo que elijas retocar. Vas a aprender tu propio tipo de ajustes y lo que funciona en base a lo que son tus originales. Entonces algo como esto aquí dentro, definitivamente
me gustaría deshacerme de hit teclados exómicos se ponen blancos, pero definitivamente me gustaría deshacerme de algunas de estas áreas de sombra dentro para que cuando sí haga mi rastreo hecho, que no va a rastrear y cortar ese gris. Yo quiero que sea agradable y limpio así, ya sabes, un poco de tiempo que pases en esta etapa puede marcar una gran diferencia en la cantidad de tiempo que pasas en Illustrator. Entonces al igual que todo lo demás en el diseño gráfico, siempre
estás equilibrando la cantidad de tiempo te va a llevar a hacer algo. Si pudiera hacer esto más rápido en Illustrator con mis caminos o con mi Simplifying, entonces elegiría hacerlo en Illustrator. Encuentro un poco de retoque aquí en Photoshop hace una gran diferencia. Fuiste tú, estoy rastreando y luego arreglando mis caminos en Illustrator por desgracia camino, tengo que arreglar cuanto menos tiempo me va a llevar ahí dentro. A veces por un área como esta, iría un poco más allá con mi esposa, luego golpeaba X en mi teclado y veía qué bonito de un punto puedo hacerlo ahí en comparación con esto. Tan blanco, negro, punto más bonito, blancos rebaño. Y recuerda que puedes rotar tu lienzo. Estás en tu teclado, obtendrás este pequeño ícono. Y a medida que
jalas, puedes cambiar tu dirección por completo para que lo veas ahí, eso es lo que estoy haciendo ahora mismo es solo girarlo. Fue éste alguien que estaba trabajando y si te acuerdas, sí. Así que sigue adelante con tu peso y tu negro y arregla cualquiera de esas cositas que realmente te molestan. Yo quiero hacer este pétalo tan grande como estos otros, para que puedas seleccionar y copiar y pegar uno de esos otros pétalos. Probemos eso 1 primero. Por lo que solo seleccionaremos este, copiar, pegar, transformar Comando T, y podrás obtener tu rotación. Y en este caso, porque cortar y pegar, lo
tengo en una capa separada como se puede ver aquí. Entonces una vez que lo tenga en posición, el comando E lo fusionará. Y luego puedo usar brocha b y retocar ese pequeño punto. Entonces esa es probablemente la forma más rápida de hacerlo. En un caso como este, donde quiero sombrear un poco de eso realmente uniformemente. Ahí es donde utilizaría la herramienta de bolígrafo. Por lo que P en tu teclado te da la herramienta de lápiz, luego solo tiras. Cuando te rotan, tus teclas de flecha no van exactamente en la dirección en la que crees que van a ir. Voy a restablecer mi vista y luego las teclas de flecha se alejarán. Yo quiero que lo hagan, voy a mantener eso ligeramente redondeado en la parte inferior aquí para que coincida con los insights de todas estas IA en tu teclado te dará tus selecciones directas. Y recuerda que cuando estás usando tus herramientas vectoriales, el bolígrafo, el tipo, cualquiera de esas herramientas está hecho en realidad con caminos. Es necesario utilizar la Herramienta de selección de rutas o la herramienta de selección directa aquí para afectar esa ruta utilizando sus métodos de selección regulares en Photoshop no funcionará. Tienes que usar esa herramienta en particular. Entonces simplemente voy a dar la vuelta y enderezar sitio de la misma al mismo tiempo. Por lo que p volver a P Para mi herramienta de bolígrafo. Y se puede ver por el pequeño ícono al lado de la sartén que consiguen esa pequeña barra. Pero me muestra que estoy conectado. Y entonces puedo bajar aquí y volverás a ver un círculo ahí. Y eso significa que estoy conectado. Entonces esto es ahora todo un camino en mi teclado
me da mi selección directa para que pueda hacer ajustes si es necesario, a menos que un suave que abajo un poco. Y luego vas a tu paleta de caminos y anotas en la parte inferior aquí que la convierte en una selección. Por lo que cambia el camino a una selección y luego pulsa Eliminar. Y sí, yo quiero que lo llene de blanco? Y di, vale, ahora si no quiero volver a ver ese mensaje, realidad
puedo hacer doble clic en esta capa de fondo y se lo
quita del lienzo real y lo convierte en una capa, así que no volveré a recibir ese mensaje. Entonces eso hizo un hermoso trabajo de dar forma a ese particular Pell. Por lo que posiblemente pasaría y usaría eso para hacer mucho del otro retoque. Entonces aquí solo estoy jalando. Ni siquiera tienes que cerrar la forma aquí. Se puede hacer una selección y golpear a liderar. Y va a eliminar el negro donde no lo quieres. Ok. Normalmente mantengo esto abierto mientras hago esto para que solo tenga que venir aquí y golpear el fondo para que sea una selección. Probablemente sea un atajo para eso debería averiguarlo. Pero puedes ver cómo puedo simplemente ir y dar forma muy bien. Y de nuevo, no tengo que cerrar la forma. Puedo hacer esto en una selección y eliminar, aunque ese es uno de los métodos para pasar y hacer tu limpieza y el otro método con la prisa. Por lo que tienes dos métodos diferentes para limpiar tu escaneo. Pasé y hice mucha de la limpieza en estos fuera de cámara. Y este es mi escaneo removido terminado. Está bien. Para que veas que aún tiene sus baches y salsas y valles y ese tipo de cosas. En algunos de estos, se puede ver con los círculos, simplemente
utilicé mi Carpa Elíptica, fui al centro aproximado. Sostení turno y subasta al mismo tiempo y luego borrar y pude conseguir algunos círculos interiores realmente bonitos aquí. Si quisieras retocar el círculo exterior, podrías hacer lo mismo. Si fuera a
cepillarme aquí, estaría cepillando dentro del círculo, ¿verdad? Por lo que selecciono inverso. Yo uso esto algo así como una máscara o cualquier interruptor de escudo de carreras a mi blanco. Y luego simplemente dibuja alrededor del borde exterior. Y puedo ver ahí, Hay un pequeño hueco ahí en el interior. Por lo que invertí de nuevo Comando Shift, vuelvo a cambiar a mi bloque. Y esa fue una buena manera de retocar los círculos. Ahora solo podrías duplicar eso y ponerlo en los diferentes spots que yo borraría primero. Así que usa tus últimos quizá y solo selecciona. Voy a cortar, voy a pegar en su lugar, que es Comando Shift v en Photoshop. Entonces tengo aunque estaba en una capa diferente que está reduciendo la opacidad y volver a nuestra capa principal última demandar esto. Y la razón por la que he hecho esto un para que tenga una guía de la colocación. Entonces estoy manteniendo pulsada la opción y el turno mientras estoy arrastrando haciendo un duplicado en. Sé que puedo deshacerme de esto. Puedes entrar y hacer los retoques aquí. Debí haber tocado eso antes de hacer todos los duplicados. Pero una de las cosas buenas de eso es que tipo de bucles hará mis círculos al menos un poco diferentes. Por lo que no son sólo totalmente perfectos y totalmente idénticos. Entonces ya lo tengo hecho. Usaría técnica de clasificación SAM aquí donde agarraría una opción de círculo y el cambio hace un círculo perfecto dibujado desde el centro, golpeó borrar. Y luego en un caso como este, lo que podría hacer es tomar esto, cortarlo de esta capa, pegar en su lugar, que es Command Shift v. Puedo ocultar esta otra capa para que veas lo que estoy haciendo. Carpa elíptica otra vez, selecciona desde el centro estoy jalando y una vez que
te sueltes , puedes, siempre y cuando estés todavía en la Una de las herramientas para marqués, el marqués o el último Sou. Puedes mover tu selección por ahí siempre y cuando la agarres por los bordes ahí. Y porque ahora es por su cuenta donde podría hacer turno de masas. Deseo Seleccionar Inverse y borra para enderezar el exterior ahí. Y aquí volvería a
fluir adverso, volver a mi pincel y aftas en cualquier cosa que no lo hiciera del
todo a los bordes un poquito para conseguir mi ángulo cómodo para mi giro particular de mi brazo y luego solo gira alrededor hasta que puedas retocar todas ellas si eso es lo que quieres hacer. Recuerda que si te está tomando más tiempo hacer esto del que crees que podrías hacerlo ilustrador que saltarte los pasos aquí y guárdalo para ilustrador. Personalmente, encuentro que hacer esto me ahorra tiempo cuando llego a ilustrarla. Entonces estoy bien con pasar media hora a una hora retocando mi escaneo son de nuevo, me
permitirá restablecer mi vista de lo que puedo mostrar mis capas. Y el Comando E fusionará eso de nuevo hacia abajo. Entonces sí, acabo de pasar, hice un montón de esos puntos de Eddie como este que encontré. Y se puede ver aquí en bastante sucio yo que retoca porque definitivamente van a ser algo que
recogería cuando estamos haciendo nuestro auto trace. Recuerda X para cambiar a tu bloque, o si estás en tu bloque X y te cambiaremos de nuevo a tu blanco. Entonces mi escaneo, mi escaneo original, esto no estaba cortado, así que fue justo cuando hice este pequeño escaneo por ti. No había movido mi papel correctamente en el escáner, así que mi versión de eso estaba perfectamente bien. Pero sí fui por el borde exterior con la herramienta de bolígrafo para arreglarlo un poco. Y luego quiero mostrarles este aquí. Aquí se puede ver que mis líneas son mucho más delgadas en esto. Y la forma en que me ocupé de eso era, en
primer lugar, me cepillé de blanco aquí. Entonces cuando estoy trabajando en cosas como esta, básicamente mantengo mi mano, mi uno de mis dedos colocados justo sobre la tecla X porque estoy cambiando tanto de ida y vuelta. Y luego cuando tengo mi dedo medio en esa llave, es realmente fácil poner mi dedo índice hacia abajo en mi barra espaciadora para simplemente mover mi documento. Para que veas cuando sostengo la llave de la barra espaciadora, consigo esa manecita. Ellos, Entonces lo que yo había querido hacer era aligerar estas líneas interiores aquí. Entonces en este caso, uso mi varita mágica. Por lo que W en tu teclado, selecciona todas estas áreas blancas muy rápido. Estoy sosteniendo mi tecla de turno para que todos estén incluidos en la selección. Y luego utilizo mi expandir bajo seleccionar, modificar, expandir. Y puedes ver que aquí tengo un atajo. Es algo que uso mucho. Comando coma, voy a ampliar mi selección en tres píxeles. Vamos a ver cómo se ve eso. Y ninguna de mis líneas se está rompiendo aquí, lo cual es genial, pero los se van a adelgazar. Entonces eso es exactamente lo que quiero. Por lo que aquí me pegaría borrar. Y se puede ver que ese n-dopó a mis leones considerablemente y eso es lo que quiero para esta mirada en particular en esta flor en particular. Ahora aquí de nuevo, he girado por un también manteniendo presionado mi turno y ahora tecla de comando para poder ampliar en esa zona realmente rápido. Tantas de las cosas que estoy haciendo están usando comando o subasta x barra espaciadora para hacer todas estas cosas diferentes que estoy haciendo en el teclado en este momento. B para cepillo. Entonces todo está en esa esquina inferior izquierda. Entonces eso es realmente genial porque mi mano básicamente está descansando ahí todo el tiempo. Ahora estoy en el punto en el que realmente ni siquiera tengo que mirar mi teclado. Al menos no tanto. Si estoy grabando palabras de lo que podría tener que mirar, mucho de este ataque que estoy haciendo en realidad me
va a ahorrar tiempo considerable en Illustrator. Entonces creo que estamos bastante listos para llevar
este escaneo a Illustrator y hacer nuestro siguiente paso. Entonces lo haremos en la siguiente lección. Te veré ahí.
3. Ajustes de seguimiento de imágenes en Illustrator: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Nosotros lo hicimos a través de esa. Por lo que ahora estamos listos para llevar esta imagen a Illustrator y empezar a hacer parte de nuestra huella de imagen estará haciendo mucha revisión del panel de la industria. Vamos a meternos en ello. Entonces en esta lección, quiero mostrarles cómo llegué a este hermoso rastreo limpio que ven aquí frente a ustedes. Vamos a importar ese escaneo de retoque que acabamos de tener. Entonces voy a hacer un nuevo documento realmente no importa el tamaño y voy a usar el comando de lugar. Tengo un atajo para eso, y voy a colocar mi escaneo. Ese fue el original. Y vamos a entrar aquí a Photoshop. Y voy a guardar esto también. Recuerda que ésta es la que queremos importar, así que voy a llamarla flores limpiadas. Voy a aplanar la imagen ahora es robado que las capas gestionen turno f, que la aplanan, la pone de nuevo en segundo plano, puede golpear Guardar. Y luego lo vamos a colocar. Este es el único lugar. Y como dije, no importa. En realidad voy a ocultar el tablero de arte, pero lo que voy a hacer es tirar de una copia bastante grande del mismo. Mi tablero de arte original ahí es de diez por diez, así que esto obviamente es de más de 20 pulgadas, así que eso es perfecto. Entonces ahora que he importado aquí, se
puede ver que mis controles de rastreo de imagen han llegado aquí, pero voy a abrir mi panel real. Si no lo tienes aquí en tu lista de palés, entonces ve a la ventana y baja al rastreo de imagen, y aparecerá. En realidad voy a arrastrarlo hasta aquí sólo para que puedas verlo mejor. Entonces vamos a hacer algunas cosas aquí para ayudarnos a conseguir un mejor rastreo. Entonces voy a agrandar esto para que puedas echarle un buen vistazo. Como puedes ver, viene en muy bonito y negro, gracias a ese retoque que hicimos con los niveles. Y se puede ver que, quiero decir, sigue
bastante lleno de baches pero es mejor de lo que era. Hicimos ese poco de retoque en unos pocos lugares y quería mostrarles cómo esas cosas habrán ayudado a llevarnos a ese rastreo que queremos. Y eso nos dará la menor cantidad de trabajo una vez que no hayamos rastreado. Ok, entonces si tu exposición, si no hubieras tenido tus niveles en el otro software en Photoshop, En mi caso, entonces podrías ajustar el umbral aquí, lo que hace el umbral es que te da píxeles aún más oscuros o más claros que lo que tienes. Entonces en mi caso, porque ya no es una escala de grises realmente, es una escala de blanco y negro poco a poco en desacuerdo porque consigues este pedacito de basura pasando donde un perdió el retoque. Pero porque ya había aumentado realmente el bloque en eso y el gris, realmente no
es necesario que yo haga este paso. Entonces básicamente voy a ignorar este ajuste de umbral. Y entonces lo que quiero hacer es simplemente meterme un poco con estos ajustes aquí. Entonces con los caminos, cuanto mayor sea el número que pongas aquí, más exacto será el rastreo. Entonces con eso, quiero decir que cada pequeño bache aquí es probable que se muestre, y no quiero eso. Voy a golpear la vista previa aquí para que podamos ver lo que está pasando me va a dar esta advertencia porque claro que sí tenemos un tamaño de archivo realmente grande, pero ya he probado esto. Sé que va a funcionar y, y tomar tanto tiempo. Entonces voy a pegarle OK aquí. Y se puede ver que ya sólo por la configuración que estamos aquí, han ocurrido
algunos ajustes. Probemos de nuevo ese umbral en realidad. Ok, entonces cómo simplemente ignorar todo lo que dije sobre umbral al principio porque esto realmente arregla bien algunos de los pequeños problemas que estaba teniendo con las líneas tocando y así sucesivamente. Por lo que puedo hacer algunos cambios aquí y se puede ver que tipo de abre algunas de las áreas. Y me gusta que también en estos escenarios tuve la última vez para cualquier último proyecto que
hice, realmente suavizó eso bastante. Entonces como dije, cuanto más alto vayas, más se van a mostrar todos tus pequeños protuberancias. Tú. ver, vamos a probar sobre el rango medio y se puede ver que es suave en un poco, hará lo mismo con estos ajustes de esquina. Ahora qué hace esto, vigile esos pedacitos donde las cosas llegan a un punto, algo así. Por lo que se necesita un poco de experimentación inicial. Tus escáneres van a ser completamente diferentes a las mentes. Por lo que definitivamente hace algunos cambios aquí hasta que veas lo que buscas. Ahora El ruido es probablemente el que no necesitaré preocuparme demasiado porque no tenía un montón de ruido en mi documento. Gracias por ese conjunto de cosas de nivel que estaba haciendo en Photoshop. Prueba esta baja del mar ahí un poco recoge un poco de mota ahí. Se ha ido otra vez. Creo que voy a ir aún más bajo con estos dos. Y parece que estoy recibiendo muy poco cambio ahora cuando hago esto. Entonces eso significa que me estoy acercando bastante a los mejores ajustes de que podría tener. Ahora otra cosa importante en mi caso, quiero hacer es ignorar al blanco. Ahora lo que eso hace es que no traza estas áreas blancas. Entonces básicamente se está rastreando todo lo que es negro. Pero no consigo ninguna de estas cosas de fondo, que es exactamente lo que quiero. Por lo que he hecho todo lo que he podido aquí, respecta a la configuración, voy a golpear expandir aquí arriba y mi imagen ahora está en plena forma y caminos. Ahora puedes ver que hay como un bajillion de puntos aquí. Vamos a hacer un montón de cosas para simplificar aún más nuestros motivos. Por lo que probablemente pasemos por estos. Escogeré algunos de ellos para mostrarte un pick aquellos que tienen especie de cosas clave que quiero explicar amble, ir a través de ellas en especie de forma paso a paso para que pueda mostrarte cómo voy a hacer realmente limpiando algo así para que termine pareciéndose más a esto. De acuerdo, así que tenemos bastantes técnicas diferentes que podemos revisar. Y sí, así que lo haré contigo en la siguiente lección. Te veré ahí.
4. Limpieza del rastreo: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Entonces ahora es el momento de hacer algunas de las cosas realmente complejas para conseguir realmente que nuestros motivos se vean bien. Entonces pensé que una buena manera de comenzar esta lección sería mostrarles las diferencias entre el rastreo crudo aquí que acabamos de hacer y el documento final. Aquí es donde realmente he pasado ya y he hecho todas las correcciones en mi expediente. Entonces por ejemplo aquí con esa zona, si la echas un vistazo por aquí, puedes ver que hay muchos más puntos de anclaje. Echemos un vistazo a este. Seleccione esta área, y vuelva a este documento y seleccione ésta. Solo quiero mostrarles la diferencia cuántos puntos de anclaje he eliminado en mi simplificación de procesos y justo en general cuánto más limpio hace que se vea mi archivo. Entonces voy a empezar con, sólo
empecemos con uno bastante simple. Empecemos realmente con este de aquí. Por lo que lo seleccionaría aquí. Y voy a usar la simplificación para ayudarme a deshacerme de algunos de esos puntos de anclaje. Entonces tengo un atajo para eso. Mi atajo es Periodo Comando. Pero si lo estás buscando en ir al menú Objeto y bajar al submenú de ruta. Abajo para simplificar aquí, haga clic en los puntos suspensivos aquí. Por lo que estos tres puntos, surgirá todo el panel. Por lo que tengo seleccionado previamente y estos son probablemente los últimos ajustes que utilizo. Y se puede ver que aquí, he pasado de un 197 puntos a 98 puntos. Entonces ya eso es un buen comienzo. Ahora voy a un poco experimental con estos ajustes y ver estos puntos aquí, el número de puntos. Y puedes ver estos ajustes o reducir la cantidad de puntos de anclaje. Y en este caso, éste realmente no tiene esquinas. Por lo que bajarlo a suavizar también sigue reduciendo la cantidad de puntos. Y básicamente solo juego con mis ajustes hasta ver algo con lo que estoy contento y bien. Para que veas que hay mucho menos puntos de anclaje que tener que lidiar aquí, y eso hará que mi trabajo sea mucho más fácil. Entonces, por ejemplo, si necesitara ajustar esta curva aquí para que
pudiera conseguir una transición más suave entre los espesores. Sólo tengo 1 para moverme en lugar de lo que tenía originalmente, que fue probablemente seis puntos para moverme en esa zona. Entonces simplemente pasaría y echaría un vistazo a cosas como esta y haría lo que los cristianos fueran necesarios. Entonces en este caso, este es uno donde no queremos un punto de esquina y eso es lo que hay. Puedes usar este widget para darte más de una curva ahí o como suavizar el punto. O puedes usar esta pequeña Configuración aquí. En ocasiones esto es más rápido y basta con hacer clic en él a diferencia del widget. No agrega ningún punto adicional, lo cual es bonito. Podemos mover eso un poco hacia abajo y me
limitaría a dar la vuelta y dondequiera que viera algo así, bien pincharía ahí o usaría algo llamado la herramienta lisa. Ahora si nunca has usado esto, oh Dios mío, esta cosa es un salvavidas. Lo uso tanto que he agregado ES como mi atajo para ello. Y de verdad te sugeriría que pongas un atajo para esto porque vas a estar usando mucho esto, sobre todo cuando estás haciendo limpieza de este tipo de archivos. Entonces lo genial al respecto es que te puede gustar Acabo de conseguir un seleccionado, no
tengo que hacer nada con los puntos en absoluto. Solo tengo que correr esto como correr una línea alrededor de la zona y ya ves cómo la suaviza. Entonces esto es antes y después esto. Después, y se puede ver que ha hecho un hermoso trabajo de suavizar ese spot. Entonces hago lo mismo aquí, y sólo hace todo el trabajo por mí. Me encanta tanto esta herramienta. Simplemente no podría hacer este tipo de limpieza si no lo tuviera. Y lo que realmente me gusta de ello es que muchas veces elimina puntos. Por lo que incluso va más allá en ayudarme a deshacerme de los puntos de anclaje que no necesito. Por lo que esto es una necesidad absoluta para hacer cualquiera de este tipo de trabajos de limpieza. Entonces eso es lo que haría en un caso como este. Simplemente lo usaría para suavizar las cosas. Y quiero decir, honestamente eso ya es casi completamente utilizable. Yo haría un poco de trabajo aquí dentro. Y este corazón lo haría con mi herramienta de selección, también A0, mi teclado te da mi herramienta de selección. Y para hacer que este punto y este punto se vean como estos otros de aquí, yo agarraría ese pequeño widget y simplemente lo tiraría para que obtuviera una especie de extremo redondeado. Entonces eso llevó muy poco trabajo, ¿no? Y tenemos más o menos motivo utilizable aquí. Ahora si alguna vez quisiste solo físicamente manualmente saca un punto menos en tu teclado te dará el menos c0. Y a veces para hacer una curva realmente suave como esa, es más fácil simplemente sacar un montón de los puntos extra. A veces hay que ayudar un poco a esa herramienta suave. Entonces esa es una tasa de forma casi utilizable ahí. ¿ A ver cuál quieres hacer a continuación? Bueno, ésta es casi la misma, así que no voy a hacer esa fuera, pero si probamos ésta por aquí, entonces de nuevo, empezaría por seleccionar las formas que quiero simplificar. Período de mando me da la simplificación. Muchas veces, una vez que haya hecho la configuración de un documento, funcionará para casi todos los motivos de ese documento. Esto es lo mismo que el otro en el sentido de que no tenía esquinas. Por lo que pude bajar bastante esto. Y se puede ver que he reducido de 600 puntos a 29 puntos. Y realmente no ha afectado mi forma general de un hit OK ahi, consigue mi herramienta lisa otra vez. Por lo que ves tienes que tener seleccionada tu forma para poder utilizar esta herramienta MOOC. Esto casi hace que mi trabajo parezca demasiado fácil. De lo que te estoy mostrando estas cosas, ¿no? Y por supuesto, he escogido dos de las formas más fáciles para empezar. Entonces en un caso como ese al no si se podía ver eso, pero como yo estaba trabajando en ello, estoy tratando de deshacerme de algunos de esos puntos ahí para hacerlo más suave. En lugar de tener tres, probablemente
podría terminar con solo una mezcla que tengo todo el camino seleccionado. Entonces cuando yo, si se desseleccionó, cuando hago clic en él, ya ves que solo obtengo el 1, pero si comandaba opción click, obtengo todo seleccionado. Entonces vamos a volver a intentarlo. No parecía estar deshaciéndose de los puntos, pero lo está suavizando. Este tiene un poco de bache, así que haré lo mismo aquí, y eso se ha reducido un poco. Y así aquí solo haces una elección. Podría usar herramienta suave, suave, o podría entrar y simplemente dar click en este punto de aquí arriba. Entonces supongo que una pendiente suave parece que sería más rápido, sobre
todo con S en mi teclado para meterme en esa herramienta, un solo clic y estoy en ella. Y estoy contento con eso. Eso es hacer un gran trabajo. Entonces en la siguiente lección, tal vez elijamos uno de estos, tiene un poco más de trabajo que hacerle. Esta de aquí por ejemplo, o una de estas donde realmente quiero trabajar en algunas de estas esquinas y cosas de aquí, se
puede ver que ésta va a llevar un poco más de trabajo, así que voy a guardar esa hasta la siguiente lección. Está bien, nos vemos ahí.
5. Correcciones complejas en los motivos: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Entonces ahora realmente has aprendido mucho y vamos a seguir haciendo algo de este complejo tipo de corrección. Sólo para tener un reto realmente bueno. Creo que aquí vamos a trabajar en esta flor. Y sé que ahí, hicimos mucha limpieza, Así que hemos arreglado muchas de las áreas que nos hubieran dado problemas. Por ejemplo, aquí mismo, había un área de problemas. Y pensé que así como un reto, podría ser mejor tener un escaneo realmente malo con el que trabajar. Entonces algo que realmente no he hecho mucho retoque. Te acuerdas de que esa línea de aquí estaba un poco rota. Entonces cuando hice el rastreo, por supuesto, se recogió en los pedacitos de área blanca que estaban en ese escaneo original. Este es un ejemplo de lo que sucede si no se limpia un área entre donde pudo haber habido algunos pixeles grises y por lo tanto se llenó ese spot. Entonces esos son dos retos que sobre todo cuando estás empezando por primera vez, es, es fácil haber sucedido. Es una de esas cosas que quizá no hayas pensado en retocar en tu escaneo original. Entonces vamos a trabajar con éste y de alguna manera vamos a hacer que se vea así cuando hayamos terminado. Para que veas que tenemos un gran reto por delante con el fin de conseguirlo ahí. Mi primer plan aquí es simplificar. Entonces estoy seleccionando todo el asunto. Estoy arrastrando seleccionando sobre él. Y en realidad tengo un aquí en otro documento y
creo que solo podría usar este documento solo para que pueda mantener todo organizado y no estoy accidentalmente seleccionando o metiendo con mis otros iconos en esos otros documentos. Entonces voy a sermonearte sólo será más fácil para mí deshacerme de eso, esconder la pizarra de arte, pegarla. Y así tengo el mal escáner aquí con el que vamos a trabajar. Está bien. Entonces voy a guardar mis otros documentos porque encuentro que cuando estoy trabajando en capturas de
pantalla como esta grabaciones de pantalla para mi video fue que mi fan patea muy, muy pronto a trabajar en esto. Y cuando escucho ese ventilador funcionando, significa que mi procesador está trabajando extra duro, así que quiero ahorrar con frecuencia y no quiero molestar esos dos documentos. Este es el que tiene todos mis motivos limpios realmente bonitos en él. Y definitivamente no quiero que nada le pase a eso. Vamos a trabajar en este de aquí. De acuerdo, entonces sabemos que nuestro paso uno siempre va a ser para simplificar. Entonces estoy seleccionando, guau, vaca santa. Ahora si tuviera todos estos puntos y luego tratara de hacer un patrón de este Illustrator con y literalmente parar aquí sería como, no
estoy haciendo eso. Entonces voy a golpear mi atajo, que es periodo de Comando. El original fue de 878 puntos por el momento, lo
tengo en 372. Intentemos simplificar. Voy a llevarla hasta cerca del 90% de ir a bajar esto para ser realmente suave. Y vamos a ver cómo voy a seguir experimentando con la reducción de la cantidad de puntos. Entonces bajé a 352. Ahora cuando vaya más suave, vayamos hasta el fondo. Mancha a 350 ahí. Entonces este es el único otro control que tengo. Déjenme Eso no se ve mal y sabría que depende de lo que realmente estén haciendo. En cuanto a su alcance motivo, pero aquí tengo muchas curvas. Entonces esto no es un problema para mí. Podrás encontrar que pierdes algunos de los puntos aquí, pero eso es algo con lo que podemos lidiar más adelante si queremos. Por lo que realmente voy a aterrizar aquí en un 198 puntos. Vamos un poco más alto y veamos. Lo único que estoy viendo aquí son estos pequeños puntos que no parecen haber hecho mucha diferencia, pero voy a decir, vale, así que bajé a 211 puntos. Y eso en realidad ya ha ayudado a
suavizar realmente mis curvas porque este es el después. Entonces, solo echa un vistazo a eso, ya sabes, cuatro o cinco puntos en cada pétalo que se remontan a eso antes. Y veamos un pétalo y miremos todos los puntos ahí y podrás ver cómo eso lo hizo súper, súper baches. Voy a rehacer eso simplificar y decir OK a eso. O sea, eso ha resuelto como el 90% de mis problemas ahí mismo. Entonces vamos a pasar y vamos a hacer estas otras pequeñas correcciones. Y nos dieron unos pequeños baches aquí. Tenemos que arreglar esta parte aquí dentro del camino, y tenemos que abrir esto aquí arriba. Entonces, ya sabes, ya me he quitado como una hora de trabajo con solo hacer esta simplificación. Como dije, podría no funcionar para todos los motivos, pero ha funcionado muy bien para este. Peso paso-2. Echemos un vistazo a esto y quizá nos ocuparemos de eso primero. Entonces lo que tenemos aquí es un problema con esta pincelada. Si quieres llamarlo ese tipo de sangrado en el otro. Y ya sabes, es curso ilustrador estamos lidiando con formas, con contornos tasas. Entonces no es como si pudiéramos simplemente borrar esa zona o ¿podemos? Cuando iba a explicar, es un proceso un poco complicado de sumar puntos y luego eliminar la línea que está en medio y luego unir estos dos puntos. Y estos dos puntos, solo lo
haré muy rápido para que puedas ver, así que esta eliminar, eliminar, y ves que en modo Vista previa, que es comando y, puedes ver que estas rutas ahora no están conectadas. Entonces los conectaría, promedio esos dos puntos uno encima del otro primero, luego me uní, suavizaba ese spot. De acuerdo, entonces esa sería una forma de hacerlo. Voy a deshacer todo eso y volver a donde está conectado. Y sólo quiero mostrarles algo de lo que rara vez se habla. Simplemente no lo veo en muchos videos, sino la herramienta de borrado. Entonces recuerda todos esos pasos, cuántos sin como seis u ocho pasos en su lugar, ¿qué tal esto? Simplemente usamos la herramienta de borrador y la suavizamos y dejamos gol. Y hoy tenemos una zona bellamente lisa y abierta aquí y Ya no está conectada. Entonces eso es un rápido ahorro de tiempo ahí cuando tienes ese tipo de problema. De acuerdo, otra vez, F's para mi herramienta suave y puedo
pasar por ahí y corregir cualquier cosa que no me guste ahí. Ahora lo otro era este problema aquí, pero tal vez podamos probar la herramienta de borrado. A ver si eso funciona. Probablemente no porque creo que va a hacer lo contrario de lo que queremos todavía. Entonces en este caso, lo que quiero hacer es usar el pincel de blob. Y lo que hace el pincel de manchas. Si alguna vez lo has visto en acción, parece que te estás cepillando, pero técnicamente lo que estás haciendo es producir formas. Por lo que puedes ver que a diferencia de un pincel, si utilizo la herramienta de pincel real y seleccionada, sigue siendo un camino. Pero en este caso. En realidad se dibuja una forma cerrada. turno B es un atajo para eso. Simplemente vamos a atropellar esa zona y ese spot ha sido arreglado. Así que probablemente te asusté al principio de esta lección diciéndote que esto es mucho más complejo, mucho más trabajo hizo que sonara como si fuera a ser un gran negocio arreglarlo. Resulta que simplemente no lo es. En realidad todo fue bastante fácil. Entonces ahora lo que hice para conseguir este motivo bellamente y suave y limpio es que
pasé y trabajé principalmente con mi herramienta suave y me deshice de cualquier problema en los caminos que no me gustaron. Entonces cuando estoy en mi herramienta suave, así S dando mi herramienta suave y quiero simplemente cambiar temporalmente a la herramienta de selección, una de las herramientas de selección. Cualquier herramienta en la que esté, solo puedo presionar la tecla de comando y
me da mi herramienta de selección para que pueda seleccionar fácilmente un área. Por ejemplo, en este momento cuando quiera cambiar a ese camino para trabajar seleccione el camino y luego solo use la herramienta de suavizado. Encuentro que realmente no quiero entrar y corregir absolutamente todo. Una de las razones por las que no quiero entrar y corregir todo es que
todavía quiero que estos dos parezcan dibujados a mano, así que no quiero hacerlos tan perfectos y tan simétricos que no parezcan que hayan sido dibujados por mano. Yo quiero quedarle algo de ese tipo de suerte casual. Ya sabes, si sabes a lo que me
refiero, no quiero que sea clínico. No quiero que sea mecánico. Me gusta el hecho de que haya algunas variaciones en el grosor de la línea y que no sea necesariamente que todos los pétalos sean exactamente idénticos. No quiero lucir así. Todavía quiero que parezca que está dibujado a mano. Entonces como estoy corrigiendo aquí, me estoy asegurando de nada correcto y simplificarlo demasiado. Ahora, una de las cosas que podría cambiar aquí, así que solo puedes echar un vistazo a algunas de estas otras de aquí, pero algunas de estas entre los pétalos son algo inconsistentes. Y en ese caso, pasé y sí que las abrí un poco. Entonces te mostraré cómo pasé a hacer eso. Entonces en un caso como este, esta es una oportunidad perfecta para volver a usar mi borrador. Y cuando estoy en mi herramienta de borrador, puedo hacerlo más grande o más pequeño usando el soporte derecho o izquierdo. Voy a entrar bastante pequeño aquí. Estoy siguiendo la línea y eso probablemente sea todavía por ser, así que voy a ir un poco más pequeño y he abierto eso un poco allá. Nuevamente, la herramienta suave, suave S es mi atajo. Eso ha mejorado, ese Spock considerablemente. Voy a entrar y realmente mover físicamente algunos de estos puntos. Y eso es algo que puedes hacer. Y veo aquí una pequeña muesca se ha formado. Voy a usar menos en mi teclado. Voy a usar el widget en ese caso y suavizarlo. Lo que me gusta de la suave a L2 es que no mueve todos los puntos a su alrededor. Donde si usara esto para
corregirlo, podría mover estas líneas mucho más. Entonces ves que esa línea se ha movido bastante al usar eso. Pero cuando uso la herramienta suave, esas líneas básicamente declararon posición, es sólo el área alrededor de ese punto lo que realmente se selecciona y cambia. No sé cómo funciona. Entonces ahora mismo tengo los dedos preparados en turno con mi comando anular con mi dedo índice. Y luego puedo mover mi dedo índice un poco a la derecha, sin embargo mi herramienta de movimiento para moverme. Entonces así es como estoy logrando sortear mi documento y revisar todas estas cosas. Entonces puedes ver que incluso con ese escaneo realmente malo o lo que llamé un escaneo realmente malo, pude conseguir un rastreo que realmente no me está tardando tanto en retocar. Y probablemente me haya llevado un poco más porque estoy explicando las cosas a medida que voy. Pero en general, cuando estaba haciendo esto ayer e hice ese otro, todo
un conjunto de motivos. Todo el documento probablemente sólo me llevó un par de horas hacer escaneo de tambor para terminar arco. Ahora aquí hay un caso donde estoy tratando de usar mi herramienta suave y no es deshacerse de este tipo de joroba en medio de eso. No quiero oír, pegaría mi menos c0 y sacaría ese punto por completo. Y en realidad este es un buen momento para mostrarte otro atajo que uso mi teclado. Voy a sacar ese punto, pero mientras estoy en ello, podría llevarme un par de estos otros aquí también. Por lo que estoy sosteniendo mi tecla de turno y soy capaz de un poco sólo seleccionar algunos de los puntos. Y luego mi atajo para eliminar puntos es coma de comando, pero puedes ir bajo objeto de nuevo para pasar y quitar puntos de anclaje que se deshace de un montón ahí dentro. Y entonces yo solo, en este caso,
usaría mis puntos tutoriales directos selectos y los arreglaría un poco en un buen lugar para haberte mostrado eso porque puedes ver pasé de luce como 33 o cuatro puntos abajo a 1. Por lo que esto también ayuda a resolver el otro problema de demasiados puntos de anclaje para que un patrón lo maneje. Entonces ahora en este caso, hay muchos más puntos de los que necesito aquí. Por lo que de nuevo, sólo puedo entrar a simplificar con sólo ese conjunto de puntos seleccionados. Entonces si ves lo que hice ahí, arrastro seleccionado y conseguí toda esta área final, y voy a incluir esa de ahí y luego Periodo de Comando para conseguir mi simplificación. Y eso ha simplificado súper eso. Por lo que originalmente fue siete puntos abajo a, para suavizar este. Si no se suaviza, usa el widget y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces puedes ver que eso me ha ayudado a crear aquí un motivo casi perfecto. Ahora en mi caso, creo que lo que hice también es aumentar el ancho de la línea exterior porque sentí que quería que eso fuera un poco más pesado. Y la forma en que lo hice fue seleccionar justo el exterior. Por lo que soy opción y haciendo clic con mi herramienta de selección solo para hacer clic en todo el exterior del camino. Yo lo voy a agrandar aquí para que puedan ver, y voy a entrar en ruta de objeto y trayectoria de desplazamiento. Y voy a poner esto en dos puntos, 2 más grandes de una línea y ver que se crea eso para mí automáticamente. Para que puedas poner tus medidas aquí, que, de la forma que quieras, puedes empujar un milímetro si eso es lo que quieres. Da click en la vista previa para que puedas ver cuál es esa distancia. Eso me parece bien. Por lo que daría clic en Aceptar aquí. Y ahora el límite de inglete, justo antes de decir, vale, el límite de inglete sería lo que sería, no
creo que vaya a funcionar aquí porque tenemos mayormente curvas. Pero si fuera una línea recta, verías que lo que haría el inglete es dictar lo agudo de un punto que hay al final si esto fuera una esquina. Entonces eso no es un tema para mí. Entonces voy a ir solo lo voy a dejar en lo que tenía que eran cuatro y decir, vale, así que si miras tu adelanto, va a ir 1. Esto es antes y este es el después. Entonces me tengo un poco más pesado. El motivo por el que estoy haciendo eso, entonces voy a tener una especie de petanca y tener tu harina. Y luego en mi patrón, podré hacer que esa flor sea más pequeña que la original. Por lo que tendremos con los dos con los que trabajar cuando realmente estemos creando el patrón. Yo quería mostrarte eso. Si lo miras en la vista previa, realidad
ves el contorno ahí. Y lo que voy a hacer es entrar aquí y fusionarme para que cuando lo veas de nuevo, veas que todo está en una sola forma. ¿ De acuerdo? Entonces ese fue nuestro motivo probablemente más complicado con el que trabajar. Y en la siguiente lección, te
voy a mostrar sólo un par de más en quizá las hojas, este
tipo de muebles se va. Y entonces creo que te habré mostrado prácticamente todo lo que hay que saber sobre retocar tu escaneo y estás rastreando, tu rastro de imagen. Y tendremos suficientes motivos terminados que podemos ir a producir nuestro patrón. Y para deshacerte de éste de aquí, selecciona todo copia este aquí, pégalo. Y voy a hacer este más pequeño solo para que veas que podemos ir un poco más pequeños con ese motivo. Y va a verse un poco diferente a eso. Y sin embargo aún siendo lo suficientemente pesado como para trabajar con nuestros otros motivos. Entonces esa es una de las cosas en las que definitivamente estaremos
pensando cuando estamos haciendo nuestro patrón es lo pesado
que queremos que algunos de esos valores atípicos se
basen en el tamaño terminado de cada uno de los motivos en nuestro patrón. Este, por ejemplo, será uno que podamos hacer bastante pequeño porque es alma fold, ¿verdad? Yo sólo voy a traer eso para mostrarte más pequeño. Y ya verás que ahora, con ello reducido de tamaño sigue funcionando con algunos de nuestros otros motivos. De acuerdo, entonces sólo quiero señalarlo rápidamente y creo que estamos listos para cerrar esta lección y nos vemos en la siguiente. Vamos a hacer algún trabajo en esas hojas. Nos vemos ahí.
6. Trucos de reto, reto, frunciendo la rama de la reto, de la rama fraz: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Entonces en esta lección nos vamos a centrar en esa pequeña rama foliosa. Por lo que aprenderás todo sobre arreglar algo y realmente simplificar. Entonces en esta lección, quiero mostrarles cómo llegar de esta hoja aquí y seleccionamos para que puedan ver cuántos puntos hay a esta hoja aquí. Entonces si utilizamos una herramienta simplificada para decirnos cuántos puntos donde r, Este tiene 34 puntos totales. Este de aquí tiene 56 puntos en total. Entonces no es lo peor, No es la mayoría de los puntos que he visto en algo rastro, pero definitivamente se puede limpiar. Y encuentro que uno de estos conjuntos de hojas, no
me siento muy mal por pasar un poco de tiempo
arreglando porque creo que es algo que usaré más de una vez. Por lo que podría usar estos en otro patrón en un tipo diferente de formato. Y así vale un poco de tiempo dedicado a limpiarlo. Entonces lo voy a seleccionar primero. Usa un simplificado para hacer mi suavizado inicial y reducción de puntos de anclaje. Bajemos eso para suavizar aquí. Ahora bien, esto es algo que quiero señalarte. Entonces en un caso como este, donde quiero guardar esos rincones interiores, así es como quiero que se vea cuando esté hecho. Es realmente importante lo que elijo cuando estoy haciendo mi simplificación. Va a ser realmente importante cómo elijo suavizar porque quiero asegurarme de que guarde esos rincones ahí dentro. De acuerdo, entonces en este caso, probablemente
voy a querer meterme más en lo agudo aquí. Entonces estoy bien cuando estoy por ahí, y a medida que baje, vas a ver muy pronto que algunos de esos se vuelven demasiado suaves. Y escoger un medio aterrizó por aquí. Y luego vamos a revisar esto aquí. Esa es forma de simplificarlo y estamos perdiendo tanto de la forma aquí. Va a ser demasiado trabajo arreglar eso. Vayamos a votar aquí y pinchemos. De acuerdo, así que ya me he quitado muchos de los puntos. mí me gusta cuando tengo solo tal vez 1 en una hoja grande como esta o aún mejor, nada en medio de ella, y solo un punto en ambos extremos de una hoja. Es así como obtienes tus curvas más suaves porque
ves que solo puedes seleccionar y ajustar fácilmente bucles, ajusta toda la curva. Cuando tienes algo como esto, estás teniendo que cambiar dos o tres puntos de anclaje para obtener la curva que quieres. Y luego tienes todo tipo de temas ahí. En realidad voy a eliminar ese punto solo para mostrarte algo aquí, voy a usar mi selección directa. Voy a mantener presionada, si no mantengo presionada la tecla de opción, esto va a ayudar en elevar ambos lados de la curva se están viendo afectados. Voy a conseguirlo aproximadamente de la manera que lo quiero de este lado más largo. Y ahora para cambiar esta parte, voy a mantener presionada la tecla de opción cuando agarro ese mango. Y luego puedes ver que se moverá de forma independiente. Entonces esa es una de las cosas que yo iba a dar la vuelta y hacer. Probablemente es deshacerse de algunos de los puntos extra. La forma más rápida de hacer eso, masticar mi teclado me da mi última Sue y voy a seleccionar, voy a mantener presionada la tecla de turno. Y esto me va a permitir seleccionar puntos tipo de cualquier lugar que quiera deshacerme de ellos. Creo que va a llevar esa a ésta. No hace falta esa. No hay necesidad de estos dos. Lo que debería haber hecho antes de esto, solo para hacerlo más fácil, selecciona aquí toda mi hoja, cópiala, pégala atrás, y luego haz el comando F5, que lo convertirá en una guía. Puedes ir bajo vista a guiar y
verás aquí conocer guías como comando cinco, Así comando F5. Y ya verás ahora que tengo eso originalmente o como guía. Entonces eso me ayudará mientras estoy haciendo esto, voy a pasar y volver a seleccionar todos esos puntos. Tener ese duplicado en segundo plano me ayudará porque en cuanto me deshaga de estos puntos, todas estas hojas se van a quedar súper raras y he seleccionado todas las
que quiero deshacerme de mi atajo recordar es periodo Command, pero puedes ir debajo de objeto a trayectoria y eliminar puntos de anclaje. Y justo como dije, barba, me dieron unos cuantos más. Creo que me voy a deshacer de C que podría deshacerme de algunos hombres coma, para deshacerse de los puntos de la tierra sugiere que pongas algunos de esos atajos que vas a estar usando cuando estés haciendo esta limpieza. Y ahora puedo entrar y remodelar las hojas. No tengo que ir exactamente a la forma que tenía antes, pero eso solo está ahí para algo que me ayude a
llevarlos al tamaño aproximado que necesitan ser. Ahora éste se puede ver por aquí, lo que hice es que decidí simplemente hacer que eso no tenga un tallo. puede ver lo mucho más fácil que es
tener menos puntos cuando se está haciendo algo como esto, se
puede ver que conseguir esas curvas es mucho más fácil. Y se puede ver como estoy haciendo esto, mis puntos están tratando de chasquear a esa línea. Por lo que también iría debajo de Ver aquí y me aseguraría de que ninguno de mis chasqueos
esté encendido porque no es solo debe ser mi imaginación definitivamente estaba chasqueando un así que vamos a subir a esto. Sí, toda esta siesta encendida. Entonces voy a desseleccionar todo sobre chasquear y OK, ¿por qué sigues chasqueando? Malkin se dio cuenta, bueno, en este caso voy a usar entonces turnos c, lo que me da mi punto de anclaje a todos. Seleccione eso aquí también. Este de aquí, turno c. Y ahora es en realidad un punto de esquina. Ahora realmente estoy moviendo esos más o menos. Entonces te voy a mostrar un truco que uso para conseguir un tallo recto realmente bonito. Más o menos lo que estoy haciendo aquí es simplemente hacerlo más pequeño de lo que quiero que sea el tallo. Y vamos a dibujar una forma siguiendo nuestra guía. Para que pudiera, hay, otra vez, seré 20 formas diferentes en las que puedo hacer este tallo. Podríamos entrar y mover todos esos puntos que realmente no quiero hacer. O podríamos dibujar una forma con la herramienta de bolígrafo. Entonces yo iría y simplemente hacer no es la forma que elegiría hacerlo porque es un poco más de tiempo, pero podría hacerlo de esta manera. Yo solo quería mostrarte todas las diferentes opciones ajustadas a donde lo quiero. En realidad voy a esconder esos guías por un segundo y cerrar mi forma. Cuando se lee aquí, tal vez un poco más fácil. Y una vez que esté satisfecho con la forma y el posicionamiento, que lo seleccionaría todo y usaría aquí
mi Pathfinder para fusionarlos o unirlos todos en uno. De acuerdo, así que esa es una de las opciones. Y deshazte de ese. La otra opción es usar el pincel blob, que sería mi preferencia personal. Ahora, el mayor problema con el pincel de blob es ser inestable porque es bastante fácil conseguir una especie de línea torcida no son línea perfecta. Yo puedo tratar de hacerlo, pero se puede ver que estaba un poco temblorosa ahí. Puedo hacer doble clic en esa herramienta de pincel de blob y puedo obtener estos ajustes. Y lo que yo haría aquí es que lo movería justo hasta el más suave y no sé si lo viste ahí, pero hay algunas otras opciones. Puedes mantenerlo seleccionado. Se puede fusionar con el experimento de selección con estos, voy a decir simplemente fusionar sólo con la selección en este caso. Y entonces tendría un tallo muy bonito,
liso en el medio. No son perfectos. Pero sólo te estoy mostrando. Así es en realidad como hice este aquí. Y parte de ello es conocer tu, tu propia curvatura, como cómo tu mano tiende a dibujar una curva con tu lápiz. Y por eso tengo un ángulo como este. Toda esta rama es porque esta es una especie de mi cómoda curva lo está haciendo de esta manera. Sería más fácil si
todos estos puntos fueran promediados y se pusieran uno encima del otro así. Entonces lo que hice es arrastrarme sobre ellos. Comando Shift J los trae justo encima uno del otro, modo que eso hace que el tallo sea más estrecho. O podría arrastrar esos puntos aún más allá de lo que hacía cuando originalmente estaba haciendo eso. Deshazte de algunos de estos extras aquí, y luego vuelve a ese pincel de blob y ve todos esos puntos extra por tener ahí. Siempre me parece interesante seleccionar un objeto en el que estoy
trabajando antes incluso de empezar y ver cuántos puntos hay. No recuerdo qué había cuando miramos esto por primera vez, pero incluso ahora mismo hay 44 puntos. Veamos qué pasa después de usar el pincel del blog y se va a deshacer de algunos de estos puntos aquí. Probablemente no tantos, pero y como estoy dibujando, estoy tratando de bajar por el centro. Y eso me ha dado una estafa interior realmente agradable. Alguien feliz sin, quiero decir, de verdad, ya sabes, podría enloquecerme aquí, pero como
dije, me gusta que estos luzcan un poco mano
mirando en un caso como este donde tenemos esta curva pasando, puedes decide si quieres simplemente deshacerte de un punto y reajustar la forma de la hoja o lo que sea,
cualquiera que sea la forma que prefieras la suya de esa manera que acabo de hacer, o simplemente podría arrastrar ese punto aquí y reajustar. De cualquier manera, ya sabes, entre más puntos nos deshagamos, mejor. Porque sabemos que al final cuando hacemos nuestro patrón fuera de este menos puntos que tenemos es el ilustrador más eficientemente correría. De acuerdo, entonces en nuestra siguiente lección, creo que tal vez eso es lo que deberíamos empezar a hacer, es jugar con nuestras ideas de diseño de patrones con estos motivos que hemos rastreado. De acuerdo, ok, te veré en la siguiente lección.
7. Jugar con las opciones de patrones: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Entonces si no te interesa el diseño de patentes, definitivamente
puedes saltarte estas tres últimas lecciones. En este punto, vamos a estar realmente haciendo algún trabajo en el diseño real de nuestro patrón. Pero si de verdad quieres aprender un poco más y solo tienes curiosidad. Empecemos. Aunque. Ya hemos hecho todo nuestro retoque. Tenemos unos hermosos motivos limpios. Tenemos un montón entero para elegir. Por lo que vamos a poder divertirnos un poco con el patrón. Antes de hacer un patrón general usando un montón de los motivos, te
voy a mostrar algunas cosas con solo motivos individuales son uno o dos motivos. Voy a pasar por el mismo proceso que hice creando este otro patrón
en el que acababa de trabajar recientemente y que retoqué de la misma manera que acabamos de hacer para el otro patrón. Y esto es lo que he terminado haciendo con él. Esto está lejos de hacerse. Te puedo decir, he hecho un montón de cambios ya en realidad en el azulejo de patrón. Y con este color, solo estoy haciendo un montón de experimentación aquí. Pero básicamente esta es la misma idea de esto era un dibujo de línea escaneada y yo hice todo el rastreo y luego limpiar. Y me ha dado todos estos iconos para trabajar. Y esto sólo se arregla de una manera agradable para crear un patrón. Y eso es lo que quiero hacer con este de aquí que tenemos. Voy a hacer diferentes experimentos. Por supuesto, es típico de mí hacer eso. Pero les puedo decir que los hice a ambos e hice toda la limpieza de los escáneres en menos de un día. Entonces ya sabes, lo que consideres un día de trabajo ocho horas un día de ocho horas. Fácilmente hice toda la limpieza en los escaneos y luego hice el rastreo de imagen y tengo todos estos iconos utilizables. E incluso obviamente pasé e hice estos experimentos. Ahora estoy listo para hacer el mismo tipo de experimentación con los motivos frontales que tenemos aquí. Entonces, por diversión, y solo para que experimentes y aprendas un poco más sobre la herramienta de patrones, te sugeriría que comiences por solo crear patrones solo con un ícono para empezar. Entonces algo como esto, por ejemplo, entraría en la herramienta de creación de patrones, que tengo. Por lo general no he leído en la parte inferior aquí unas opciones de patrón que normalmente almacenaba aquí abajo. Sí, ahí está. Entraría en estas opciones de patrón, que tengo un atajo para el apóstrofo de comando menos. Verás que crea un patrón a partir de ese único icono. Esta es una forma divertida de crear coordenadas. Por cierto, entonces experimentaría con diferentes diseños de esos iconos para tratar de encontrar una manera realmente ordenada de arreglarlos. Ahora cuando estás mirando solapamientos y cosas así,
lo que quieres hacer es jugar con estas medidas aquí, el ancho y luego la altura. Y me gusta simplemente meterme en el cuadro de texto ahí y solo usar mi pestaña de
flechas arriba y abajo al siguiente cuadro y experimentar con el espaciado en eso. Ya verás que cuando me escape de aquí, ha creado el patrón por aquí. Y si creo un rectángulo y pongo ese patrón ahí está. Esa es una forma muy divertida de pasar y crear coordenadas. Y es solo una manera realmente buena de practicar el uso de iconos
individuales primero para crear patrones antes de hacer un patrón de iconos múltiples. Entonces para mi primer patrón de iconos múltiples, creo que entonces elegiría hacer tal vez tus cuatro motivos. Así que vamos a elegir rápidamente, suavizarlo por aquí, y voy a añadir uno o dos motivos más aquí. A lo mejor esta Opción arrastrando para que tenga un duplicado. Debí haber hecho eso con este oleaje, igual que mantener juntos todos mis originales. Recuerda ese truco que te estaba mostrando con engrosar tu línea exterior. Prefiero tener esto como un motivo realmente pequeño en este patrón. Y se puede ver que ahora el contorno simplemente se ve demasiado delgado en comparación con éste. Por lo que lo seleccionaría. En este caso, es tan simple, probablemente
podrías simplemente ampliarlo ligeramente, pero probablemente eso funcionaría. Pero de lo contrario, si no iba a funcionar, definitivamente
podrías hacer ese truco con los caminos offset. ¿ Ves qué más podemos agregar aquí? Al igual que tal vez agregar algo como esto. Cuando estoy creando estos inicialmente, los
estoy haciendo en blanco y negro. Pero algo así sería definitivamente un motivo que yo,
que eventualmente probablemente color o haga blanco. Podría incluso pedir prestado algunos de los iconos de éste, un poco como estos pequeños círculos. Entonces eso es algo que posiblemente haría ahora mismo. Yo solo soy Option Shift, seleccionándolos, copiarlos y pegarlos aquí. Están de blanco en este momento, agente a negro. Entonces estos son todos Nanoblock, así puedo usarlos aquí, Opción arrastrando para que pueda conservar esos originales. Probablemente los tiraré por ahí con mi otro conjunto de originales. Entonces lo que hago es seleccionarlos, empiezo a arrastrarlo y luego se me cayó mi turno una opción teclas hacia abajo y eso me ayuda a hacer un duplicado. Entonces estos serían sólo un poco de rellenos y son realmente geniales tenerlos
a la mano cuando estás por algunos patrones. Entonces solo voy a tirar eso por aquí. Y luego solo seleccionemos esta agrupación aquí. Voy a usar mi selección directa y arrastrar sobre comando apóstrofo me da la herramienta de patrón. Y otra vez aquí puedo experimentar con diferentes tipos de patrones. Y creo que sólo voy a añadir un par de iconos extra aquí. Sólo voy a lapses de tiempo y lo moveré un par de cosas por ahí. Y luego me ven aquí probando en diferentes configuraciones y
estoy ajustando algunos de los ajustes aquí en las opciones de patrón. Y se puede ver lo fácil que sería simplemente divertirse y experimentar para crear algunas coordenadas. Sé que esto necesitaría mucho trabajo antes de que pudiera considerarse un patrón utilizable. Pero quiero mostrarles lo fácil que es eso. Y creo que lo que voy a hacer ahora es empezar trabajar en lo que consideraría uno de mis patrones de héroe. Entonces voy a time-lapse más un poco. Si me encuentro con algunos ajustes significativos o cosas que estoy haciendo, definitivamente
haré una pausa y te las explicaré. Entonces sí, te veré en la siguiente lección donde voy
a jugar ese timelapse para ti y
mostrarte cómo he construido mi primer patrón de héroe a partir de estos iconos.
8. Organizar motivos y de juego de patrones: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. Entonces en esta lección vamos a jugar realmente sin diseño de patrones. Así que he limpiado mi archivo aquí y estoy listo para empezar tratando de poner solo un patrón juntos. Me aseguré de que cada uno de mis elementos estuviera agrupado
por separado y en realidad todos están en capas separadas también. Eso no es necesario realmente, pero pensé que bien podría estar completamente organizado. Me he parado de llamarlos en realidad. Entonces lo genial de tenerlos agrupados por si acaso no
has hecho mucho trabajo con diseño de patrones antes, es que puedo seleccionar y mover fácilmente los elementos sin tener que arrastrar sobre ellos para conseguir que todo seleccionado. Por lo que voy a tener que hacer es dar click en él y puedo tirarlo a su posición. Cuando voy a empezar a formular mi patrón. Me gusta trabajar con un documento que he creado en mi clase de flujo de trabajo de diseño de patrones. Entonces en este documento, tengo espacio para poner toda la colección. Tengo un montón de tableros de arte creados aquí. Y lo que hago es pegar mis motivos aquí de este lado. Y esta es una especie de mi área de trabajo para desarrollar mi patrón, va a reducir eso hacia abajo, lo que va a hacer que mis iconos sean aún más agradables, más limpios y más nítidos. Aquí puedes ver que todos están en una sola capa y que cada icono sigue siendo una agrupación individual. Todos estos siguen siendo exactamente como si hubiera el otro documento, pero esto me da un lugar para trabajar y me da un lugar para desarrollar toda mi colección. Entonces voy a empezar a crear un patrón aquí, y voy a lapso de tiempo ya que estoy pasando por el proceso sólo para que esta clase no se ponga demasiado terriblemente larga, pero haré una pausa si hay algo que quiera señalar fuera a ti y ya verás lo que estoy haciendo es estoy arrastrando, seleccionando, Así opción comando arrastrando para que consiga un duplicado. Y de esa manera mis iconos originales permanecen intactos. Y eso es por una serie de razones. Una de ellas siendo que esto siempre es posible volver a usar algunos de los iconos, puede
que no los use todos. Además, una forma más fácil de posiblemente vender los iconos son los motivos como conjunto en algo como Creative Market. Pero yo diverjo. De acuerdo, voy a dejar de hablar ahora y ponerme a trabajar en este patrón. Por lo que esta parte será time-lapse para que puedan ver como procedo. medida que paso por mi proceso de desarrollo, en realidad
hago muchas pruebas. Como probablemente sabrás por la otra clase que has estado viendo de la mía. Y me parece que es sólo una manera realmente buena de desarrollar realmente el patrón. Yo lodge experimental al principio, pesar de que sé que ni siquiera está cerca de que se haga, solo
me gusta echarle un vistazo en este formato, dame una mejor idea de cómo va. Siempre puedo deshacerme de las muestras que se crean y solo darme cuenta de que la última colección está aquí todavía. Por lo que seleccionaré todas las muestras no utilizadas y las eliminaré. Una de las cosas de que en algún momento abordaré es el grosor de estos contornos en todos estos en esta etapa. No me preocupo por ello. Yo solo trabajo en el desplazamiento y solo trato de
conseguir un patrón real que me gustó antes de ir y meterme con algunas de esas cosas. Una de las cosas que encuentro a veces es conseguir este tipo de repetición inicial en mi cabeza, echando un vistazo a cuál es la medición aquí. Y entonces a veces lo que hago es crear un espacio de trabajo que tenga el tamaño correcto. Por ejemplo, ahora sé que puedo trabajar con obviamente un cuadrado, y en este momento la repetición sería 12 por 12 aproximadamente dar o tomar un poco. Entonces sé que puedo o crear un cuadrado de trabajo de 12 por 12, o puedo reducir el tamaño de todos mis iconos si quiero que funcione o un tamaño específico como, digamos diez por diez, que es uno realmente común que uso. Entonces por el momento, creo que eso es lo que voy a hacer. Voy a reducirlo para encajar diez por diez porque es más fácil para mí recordar de documento a documento que diez por diez es el tamaño de eso que uso en mi repetición. Por lo que crearía una guía diez por diez. Entonces voy a hacer eso aquí, diez por diez traumático para guiar el mando F5. Y entonces ahora solo voy a reducir mis iconos. Puedes hacer las matemáticas si quieres, pero normalmente encuentro que esto funciona bien. Entonces este es actualmente mi swash en el que estoy trabajando. Entonces eso es con lo que estoy trabajando hasta ahora. Y me gusta bastante la forma en que ya se ve. Entonces creo que puedo trabajar con este tipo de llenando ese espacio. La forma es correcta. Entonces solo tengo que cambiar el tamaño de algunos de mis iconos y moverlos un poco. A veces algo realmente útil una vez que has creado la muestra es crear un rectángulo con él justo a tu lado para que puedas trabajar mientras miras el ejemplo. Y tú puedes hacer eso de esta manera que acabo de hacer. O puedes crear una captura de pantalla que puedes imprimir. Depende de ti. Lo que funcione mejor que me hayas visto usar ambos métodos. Ver cada vez que hago una nueva muestra, actualizo aquí este rectángulo para poder ver mejor cómo está funcionando lo que estoy haciendo. Si alguna vez quieres mover el patrón dentro del propio cuadrado, puedes mantener presionada tu llave tilde y puedes reubicarla. Entonces aquí sólo estoy un poco tirando de él para que consiga mi repetición completa aquí en el medio. Entonces busco cosas así. Entonces ese último movimiento, esta jugada que estoy haciendo para lidiar con el hecho de que estos dos están tocando. Por lo que solo una rotación o en tu teclado te daría esa curva en el lugar correcto para encajar mejor la flor del lote. Y creo que sólo voy a mojar eso un poco. Se puede ir un poco más grande con esta flor de aquí, que yo quería hacer de todos modos, porque no quiero esta línea que se está formando con todos estos motivos de aspecto pesado. Entonces les estoy muesando un poco estos para que, esa línea recta ya no esté ahí. Siempre me gusta trabajar con el patrón sin color. Sé que todos los diseñadores son un poco diferentes ahí. A algunas personas les gusta colorearlo califica desde el principio para que puedan hacerse una idea de cómo afecta el color la espera de ciertas cosas. Y a menudo creo todo el patrón en blanco y negro. Pero siempre estoy abierto a cambiarlo una vez que sí aplique mis colores. Por ejemplo, algunas de estas piezas como esta podrían ser fácilmente más grandes y podrían enviarse atrás y que se
pueden poner en un color más claro para que funcionen. Entonces estas son cosas que siempre estoy teniendo en cuenta mientras estoy creando. Por eso y siempre tomarlo es un proceso. ¿ Verdad? Entonces por el momento estoy cuestionando un poco a esta pequeña agrupación de aquí. Entonces ahora voy a hacer una prueba de ello. Y luego voy a asegurarme de que voy a ahorrar. Oh Dios mío, ni siquiera he salvado. Sí, no faltó. Entonces voy a ahorrar y luego voy a hacer los cambios que quiero aquí y probarlo de nuevo. Entonces lo que he hecho ahí sólo se simplifica eso. Por lo que puedo ver si va a funcionar para esta idea en particular. Yo sí creo que eso me gusta más que la muesca. Por lo que se pueden ver las diferencias en esta pequeña área aquí o aquí. Entonces lo he simplificado bastante. Y creo que puedo seguir adelante aquí y sí necesito hacer algunos ajustes más. Voy a tiempo-lapso esto otra vez. Entonces creo que he aterrizado en un bastante equilibrado en despliegues tipo de maquetación con la que estoy listo para ir al siguiente nivel con. Entonces en la siguiente lección, vamos a hacer un poco de trabajo con tal vez producir un par de coordenadas para una pequeña mini colección. Y luego haremos algunos trabajos en color. Mucho sobre el trabajo. Probablemente lo haré fuera de cámara. Pero en general, al final de la siguiente lección, deberíamos tener una mini colección totalmente realizada y tal vez incluso un vistazo a un par de ellos en maquetas. Está bien, así que te veré ahí.
9. Juego y coordinaciones de color del motivo: Hola chicos, bienvenidos a la lección ocho. Entonces aquí vamos a hacer un poco más de trabajo con el patrón y llegar a algunas ideas de coordenadas. También un poco de trabajo en el color. Entonces como sucede a menudo, me he tomado la noche para reflexionar sobre mi patrón y lo he estudiado bastante de cerca en una impresión que hice. Y van a haber algunos cambios bastante importantes en mi patrón aquí, pero voy a lapso de tiempo en absoluto porque básicamente van a ser todas las habilidades que ya me han visto explicadas. Y voy a hacer dos cambios aquí con estas flores. Lo que he hecho es que los he copiado y los hombres atrás zanja hombre cinco para crear una guía. Y voy a estar intercambiando esas flores. Entonces eso es entre las cosas que verás aquí. Y si hay algo significativo que no creo haber explicado antes, definitivamente
me detendré y te lo explicaré. Entonces creo que voy a dejar experimentar
todo esto y tal vez empezar a hacer algún trabajo de color. Sé que hay un montón de cosas que cambiaría aquí antes de que incluso
considerara tratar de vender este patrón en particular. Y va a haber algún cambio importante que siga adelante. Pero ya sabes, esto ha sido divertido experimentar sin importar. Y creo que mi mayor queja o problema con ello en este momento es un montón de estas pequeñas cosas simplemente parecen que son demasiado ahora, pero tal vez cuando esté trabajando en el color, podré seguir haciéndolo algo que me gusta. Entonces me voy a mudar a eso de verdad rápido. Y de nuevo, todo lapso de tiempo y te muestran sólo un par de los resultados de mis experimentos para que podamos, sí, y esta clase en algún momento. A sus ocho años voy usualmente mi primer experimento de color es hacer algo completamente en blanco. Entonces voy a duplicar mis motivos aquí abajo y los voy a cambiar para que esperen. El cuadro limitador muestra que en realidad son solo motivos en esta área los que he seleccionado. Entonces puedo entrar y cambiarlos a blancos. Pareja de éstos no eran exactamente la misma cuadra. No sé por qué, pero solo cambiaré eso manualmente. Entonces hagámoslo en un azulejo. Tengo un cuadrado de colores aquí. Voy a copiar y pegar frente a la nave v, Y entonces sólo lo llenaré con el blanco. Y ahora es un poco bonito, tienen algún problema aquí con esta flor, así que tendré que comprobarlo. No debe ser un camino compuesto ahí, así que voy a revisar eso. Está bien. Bueno, creo que he llegado a un par de ideas de color con las que estoy bastante contenta. Y así que en realidad voy a usar estos, tal vez incluso sólo éste en un simulacro arriba, sólo por diversión de edge. Podría hacer un cambio más, hacer cambiar este rosa fuera para ser el amarillo suave. Y sí, podrías hacer una cosita más divertida y eso es usar esta herramienta de recolor. Hice otro par de patrones rápidos ahí para que pudiera cumplir mi promesa desde el principio de la lección de que iba a hacer una mini colecciones son ahora realmente voy a ir a empezar en esas maquetas.
10. maquetas y el utro: Bienvenidos a la Lección nueve. Tan contenta que llegaras hasta el final. Te prometí que te mostraría algunas de estas maquetas. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Y entonces sólo vamos a terminar. Vamos a meternos en ello. Sí. Está bien. Y para ello, aprender a imitar correctamente el rastro es una habilidad realmente grande. Y espero que te vayas a sacar un gran uso de este conocimiento. Si tienes un minuto, deja un poco de reseña para esta clase. Y luego quiero invitarte a revisar mis dos sitios de Pinterest. uno se le llama el arte de Loris alerta de Nas, y al otro se le llama maestro Delors. Ahora rasca en esos dos sitios, comparto una tonelada de recursos de artistas. Y si revisas mi tablero de diseño de patrón de superficie, obtendrás un montón de ideas para el patrón. También quiero invitarte a tomar algunas de mis otras clases, revisarlas, ver qué piensas. Y si te apetece, puedes echar un vistazo a mi tienda es que tengo una tienda en Zenzele, se fue en burbuja roja cuando en las sociedades. Y solo estoy trabajando en una nueva versión de mi sitio web. Muchas gracias por estar conmigo hoy y te veré pronto. Adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
