Texturas pintadas en Adobe Illustrator

1. Introducción a las texturas pintadas: Soy Lucy, soy artista y diseñador textil y textil con licencia. En esta clase sobre texturas de pintura, aprenderemos conceptos clave sobre cómo Illustrator crea imágenes vectoriales. Después trabajaremos a través de un ejemplo de traer obras originales pintadas a vectorizadas. Una vez que entienda cómo Adobe Illustrator crea vectores a partir de imágenes existentes, puede crear libremente y con más intención. Como profesional, he tenido que aprender a lo largo de los años cómo traducir un personaje de mi trabajo tradicional en mi trabajo digital en diseño de patrones de servicio. He elaborado esto como parte de una serie de texturas Adobe Illustrator para enseñarte varias formas diferentes en las que puedes trabajar con textura en forma vectorial. Puedes tomar esta clase como clase independiente o como parte de una serie. Texturas pintadas en Adobe Illustrator es mejor para principiantes a intermedios e Illustrator. Y mientras tengas un conocimiento básico de cómo funciona el programa, esta clase es para ti. Vamos a ser más sobre el ilustrador de Dewey y cómo puedes usarlo como uno de tus médiums para crear diseños significativos que se sientan como tú. Te veré adentro. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es crear una ilustración utilizando texturas pintadas. Ya que estaremos aprendiendo técnicas sobre cómo funciona bien Image Trace en Adobe Illustrator, adelante y recoja algún papel de medio mezclado suave y cualquier pintura de color oscuro. Yo uso, principalmente negros ricos. Yo y el resto de la clase queremos ver tu obra de arte. Para enviar un proyecto de habilidadescompartir en tu escritorio. Vaya a la pestaña Proyectos y Recursos y haga clic en la pestaña Crear proyecto. Elige tu imagen de portada, nombra tu obra de arte, y cuéntanos sobre tus materiales y una descripción del producto nos dice lo que funcionó y lo que no funcionó, danos todos los detalles. Entonces puedes compartir con nosotros tantas imágenes como quieras desde el boceto hasta las partes medias desordenadas, hasta la obra terminada. La palabra que has hecho te ha enseñado algo y seguramente ayudará a alguien más también, incluyéndome a mí. En la siguiente lección, nos sumergiremos en algunos conceptos clave para que podamos empezar a vectorizar. 3. Concepto clave: el panel calco de imagen: Ahora que hemos discutido y programas, Vamos a ponernos prácticos. En esta clase, estaremos viendo una pintura multicolor y dividiéndola en vectores separados mediante el uso de tintas negras y traza de imagen, añadiremos color una vez que hayamos creado los vectores, Yo quiero que tengas una buena comprensión del panel de traza de imagen y cómo funciona. Hay algunas cosas que necesitas saber. número 1 es simplemente bloque es mejor para el rastreo de imagen en Illustrator cuando estás pintando tiene un rango de valores. Y en este punto sólo me refiero a las imágenes en blanco y negro. trazo de imagen busca los valores más profundos para trazar sus presets y el panel de traza de imagen que funcionan bien con su título respectivo. Generalmente empiezo con un preestablecido de arte esbozado. Si estoy haciendo algo con textura, usar este preset a veces me consigue exactamente lo que estoy buscando, sobre todo si he preparado mi obra de arte y avance. Dado que Image Trace busca los valores más profundos de una imagen, el umbral representa la cantidad de oscuridad o ligereza a trazar. Si abrimos el panel Avanzado, verás caminos. Esto le dice a Illustrator cuán suaves o ásperos quieres que sean los bordes exteriores de tu ilustración. Si agrega caminos, agregará puntos de anclaje y recogerá más aristas. Si u menos que el pasado, reducirás los puntos de anclaje y crearás bordes más suaves. Y los puntos de anclaje son los puntos donde las líneas se unieron para crear una curva. La última parte del panel de traza de imagen a la que pongo atención cuando estoy trabajando con texturas es la sección Ruido. Encuentro que más lo uso con texturas más intrincadas como trazos de lápiz. El ruido capta el más sutil de los elementos texturizados que umbral podría ignorar y los tira hacia el foco. Hay mucho más de lo que puede hacer el panel Rastreo de imagen, pero este es un resumen rápido del panel Rastreo de imagen mientras lo aplico a texturas. En la siguiente lección, nos meteremos en vectorizar ilustraciones de manchas pintadas. Discutiré algunos puntos clave de la técnica que descubrí. Y hablaré de cómo preparo mi obra de arte con anticipación, sabiendo cómo Illustrator traducirá eso. Empecemos. 4. Una técnica de pinceles para vectorizar bien: Entrémonos en texturas pintadas. En esta lección, voy a cubrir una técnica que desarrollé para mí misma que llamaré la técnica de pincel seco. Ahora bien, esta no es una técnica nueva en el mundo de la pintura, sino trabajar entre médiums. Esta es la técnica que utilizo para mantener el carácter y la textura de mis pinturas en mi trabajo vectorial. He establecido diferentes pinceladas que pinté con gouache y he usado un papel liso artista. Voy a centrarme en un color para este ejercicio, pero pasaremos a múltiples colores en la siguiente lección. Echemos un vistazo a estos trazos originales. Los tres primeros son trazos de pincel mojado, lo que significa que le agregué agua a mi pincel. Y estos se parecen mucho a cómo sería una pintura original mía. Aquí abajo, las calabazas un poco más gruesas. Yo uso menos agua, lo que crea un poco más de un trazo de subida con una textura natural. Pero no hay suficiente cambio de valor para que el ilustrador distinga. Por lo que es probable que recoja todo junto y lo convierta en una sola blob. La solución es sacar algo de información para que ilustrador pueda crear marcas más específicas. Y lo hago creando un pincel seco trazos. Para ello, sumerge el cepillo en un lavado negro profundo y haz tu primer golpe. Mi primer trazo en esta página es este tercer trazo inferior. Sigue adelante sin añadir agua, permitiendo que el cepillo se seque con cada trazo. Esto mantendrá la integridad del trazo, pero creará más información para que el ilustrador recoja hechos divertidos y grabados. Esto se llama fantasma. Imprimir varias imágenes de un entintado y dinero en la tinta se acaba de agotar. Entonces vamos a vectorizar estos, seleccionar nuestra imagen, tirar hacia arriba el panel de seguimiento de imagen. A veces hay que volver a pulsar. Voy a usar el boceto a nuestro preset. Y ya estoy bastante seguro que funcionará de inmediato a mi favor porque preparé los trazos con anticipación, veré que esto suceda en RP reales en la siguiente lección. Y sí funcionó muy bien con este preset. Generalmente me meteré con el pasado y el ruido y encontré texturas o cosas con textura sutil o más detallada como un trazo de lápiz. Pero de nuevo, ya he preparado esta obra de arte específicamente para el panel Rastreo de imagen. Entonces no creo que mucho vaya a funcionar, pero sólo para ver, subiré los caminos al 77 por ciento y no veo mucho cambio. Creo que lo único que ha cambiado es que se le han añadido varios puntos de anclaje en los que realmente ni siquiera puedo ver ninguna diferencia. Entonces voy al Comando Z y deshago eso. Y se puede ver que despegó cerca de 5 mil puntos. Por lo que esos puntos de anclaje simplemente no eran necesarios. Y asegurándonos de que estamos manteniendo nuestros puntos de anclaje hacia abajo. Sólo mantendremos mejor nuestro tamaño de archivo. Entonces no quiero hacer nada que sea, eso es solo, eso es innecesario. Por lo que funciona muy bien con un preset. Vamos a expandirnos. Y necesito desagrupar estos Command Shift G. Voy a sacar un trazo de pincel y quiero que el trazo tenga un poco de profundidad. Voy a tomar un trazo de base y uno de estos trazos de pincel seco y las capas uno encima del otro. Entonces saquemos esta base sólida y la seleccionaremos y lo haremos de este color. Y luego voy a usar mi herramienta Lasso para mí es Q, y sacar esta. Por lo que he seleccionado todo eso con la herramienta de Lazo y necesito agruparlo para mantener juntos todos esos bits y piezas. El tira hacia arriba mi herramienta de selección y sólo voy a capas eso justo encima y elegir un color más claro. Y luego los seleccionaré a ambos y los agruparé. Entonces ahí vamos. Para obtener la mejor textura vectorial de tu fina obra de arte. Realmente estudia la textura y el trabajo. Pregúntate, ¿qué veo? Cuáles son los valores más oscuros que verá ilustrador que puedo recrear. lo hacen las líneas y las formas y las sombras que ves, sabiendo que eso es lo que Illustrator verá dos, ese siempre es un buen punto de partida. Entonces si conozco al personaje con la textura y luego lo recreo, puedo trabajar en asociación con Illustrator. Este es un resumen de mi técnica de pincel seco. Usemos esta técnica en alguna obra de arte real. 5. Ejemplo 1: ilustración pintada: Ahora que hemos mirado la técnica de pincel seco que uso, quiero traerte un ejemplo de vida real de una pintura que ya he hecho que quiero traducir en una imagen vectorial. Vamos a estar haciendo algo de separación de color aquí porque sabemos que el negro funciona mejor para vectorizar. Quiero retener algunos de los trazos pictóricos realmente hermosos y las plumas. Esta es una pintura suelta o más de una pintura de boceto que hice en una hoja de papel suelta. Y quiero que esa imagen vectorial tenga la misma sensación. En primer lugar, necesito identificar cuántas capas de color plano puedo obtener de este cuadro? He identificado un color de fondo. He identificado las plumas de abajo, las plumas de arriba, y he añadido unas plumas más oscuras en las alas. Si acerco realmente de cerca, se puede ver para las pinceladas planas y las plumas de color spot, el pico y las piernas definitivamente se usan una técnica de pincel seco para realmente asegurarse de que Yo estoy llegando a rayas, que estoy consiguiendo un efecto pictórico. He hecho un contorno de la base, que voy a factorizar y construir una forma. Y para las plumas exteriores, la parte brillante de las plumas, la parte brillante de las plumas, definitivamente usé un trazo de pincel seco y en realidad ensucié la parte superior del cepillo para separar el cabello que pudiera conseguir una pincelada verdadera para que realmente pudiera conseguir unas líneas verdaderamente separadas. Y la parte superior de las plumas es lo que realmente consideré como la más expresiva en este cuadro. Entonces estaba un poco flojo en mi traducción, pero realmente sí quería capturar el movimiento en el carácter de estas plumas top. Entonces sigamos adelante y vectorizemos. Estos deberían ser bastante directos porque de nuevo, ya he preparado la obra de arte de antemano para hacer lo que quiero que haga. Haremos arte esbozado. He ignorado al blanco. Estoy contento de que estén con lo que Illustrator se tira, así que voy a expandirme y luego Shift E se borra en mi computadora. Entonces solo voy a seguir adelante y borrar unos pedacitos que veo por ahí. Seleccionado la siguiente foto, arte esbozado, qué hermosa imagen justo al principio. Ni siquiera quiero tocar esto. Voy a seguir adelante y expandirme. Y pasaré al siguiente. Me aseguré de que esto estuviera encerrado en cada área para que pudiera crear una forma una vez que la haya vectorizado. Entonces solo vamos a seguir adelante y hacer arte esbozado. Esta es mi capa base, así que no me preocupa demasiado ningún detalle. Voy a subir el umbral sólo un poco para asegurarme de que todo esté cerrado, lo ampliará. Y luego voy a traer mi herramienta constructor de formas, que es el turno M para mí y seguir adelante y rellenar esas dos formas. Entonces esta es mi capa base. Y luego para llegar a las puntas de las alas, nuevo, ir al arte esbozado. Y eso es hermoso. Voy a subir el umbral apenas a la ligera. Eso es demasiado. Y entonces vamos a tirar un poco de ruido. No hizo demasiado si subo el paquete poco. Ya que esto es lo más expresivo, tengo curiosidad por ver si puedo agregar algún detalle, pero parece que ya he hecho el trabajo por mí mismo. Entonces, uh, tira del pasado hacia abajo y expande. Y ahora puedo empezar a juntar estos por lo que cerraré mi panel de seguimiento de imágenes. Puede que tenga que hacer un poco de alineamiento. No tomé las fotos todas desde el mismo lugar exacto. Entonces hagámoslo un poco mi medio tono más oscuro traerá esto para que coincida lo mejor posible. Necesito tirarlo al frente. Así Comando Shift corchete derecho. Juntemos todo y entonces empezaré a ponerme un poco más exigente. A ver cómo se ve eso. Haremos ese tipo de mi tono medio más claro. Sólo dije que no me pondría muy quisquilloso, pero aquí estoy. Está bien. Pueden jalar sobre las alas, la parte superior de las alas, necesitan ir en la misma parte superior. Entonces otra vez, Comando Shift corchete derecho. Y estos son como una crema ligera o blanca, creo. Y necesitan poner un fondo detrás esta imagen para que pueda verla un poco mejor. Y luego quiero poner en los toques finales, seguiré moviendo estos ligeramente. Una cosa ya sé que no quiero que las plumas sean tan oscuras como el pico o la pierna. Por lo que voy a aislarlo haciendo doble clic en este Grupo. Y estoy sosteniendo Shift para que pueda seleccionar múltiples piezas. Y entonces me gustará este color más oscuro. Y tal vez hacer de este fondo uno incluso un color diferente. Midtone hará ese verde. De acuerdo, entonces creo que esto se ve cada vez más como una hermosa pintura. Y luego aislar esto otra vez para que pueda tirar de estos un poco. Porque puedes ajustarte continuamente para conseguir lo que buscas. Porque al parecer no estoy satisfecho con un claro trasfondo de tiempo. Voy a tirar de una textura hacia atrás sólo para darle algo más, solo para darle algo de profundidad mientras trabajo un poco más allá. Lo sacaremos uno, solo creo que esto ya se parece tanto a nuestra otra ilustración. Podemos comparar los dos. Realmente me encanta la forma en que resultó esto. Se puede recolorear una serie de maneras diferentes. Yo he hecho al pájaro real cinco colores en este punto, pero realmente he hecho lo que me propuse hacer, que es mantener la expresión de las alas. Padres de familia sigue pareciendo una pintura inexacta. Y si se trataba de una pintura más apretada, chico usa las mismas técnicas para recrear eso también. En la siguiente lección repasaremos otro ejemplo, un experimento con algunos trazos de pincel. 6. Ejemplo 2: ilustración pintada: Este es un ejemplo de algunas aves que he pintado usando pinceladas secas. Tengo tres pájaros que estoy vectorizando, y los he pintado con un lavado negro sobre papel de calco. Seguí adelante y separé los picos, los ojos y las piernas para poder aislarlos fácilmente y colorearlos más adelante. En esta tercera imagen, se puede ver que he probado tres versiones diferentes de plumas ver cuál va a funcionar mejor para mí, también puedo hacer copias de esta imagen y jalando diferentes umbrales para cada una de las factorizaciones solo para poder jugar ruta. Entonces vamos a vectorizar esta primera imagen. Voy a seguir adelante y hacer mi preajuste de arte esbozado porque de nuevo, ya he preparado esta obra de arte. Creo que quiero bajar el umbral sólo un poquito. Quiero un poco más de espacios en blanco entre las plumas. Y eso se ve bien. Eso se parece mucho a lo que busco. Vamos a expandir eso. Ven al segundo pájaro. Haga clic en arte esbozado. Este pájaro tiene un poco de una textura diferente porque el gouache en papel de calco o le dan un poco diferente y efecto. Pero me gusta la forma en que estas plumas tienen mucho movimiento. Echemos un vistazo a un umbral más pequeño. Creo que eso me gusta un poco más. Volvamos atrás y veamos la primera imagen. Yo lo tiraré hacia abajo apenas un poco. Y en general esta imagen se ve realmente bien. Entonces ampliaré éste. Y en esta tercera imagen, Vamos a seguir adelante y hacer una copia. Por lo que voy a seleccionar mantener pulsado Opción y Shift para mantenerlo en línea. Hacer una copia. Haré arte bosquejado sobre esto en esta primera imagen. Y dibujó el arte en la segunda imagen. Tan sólo para que podamos comparar los dos. En la primera imagen, voy a bajar bastante el umbral. Me gustó la forma en que me dio un poco más de espacio negativo entre las plumas. Creo que le da a las plumas un poco más de volumen y se pueden ver los trazos reales del pincel. También me dio un poco más de detalle en el cuello. Originalmente había dibujado esta imagen de fondo un poco áspera, pero sí tenía mucho negro y no mucho valor cambiado. No esperaba sacar demasiado de esto. Yo realmente tenía más curiosidad por ver cómo resultaría. Este tiene un poco más rugoso de una textura. Podría quedarme con uno o más de estos, pero hasta ahora creo que voy a estar mirando este top one por lo que estoy buscando. Pasar a la segunda imagen y el umbral en esta es 78. Bajemos este al 55 solo para ver si hay alguna diferencia o de mi gusto mejor. Este sí me da un poco más de detalle. Tengo curiosidad por ver si puedo sacar un poco más de textura de este de abajo. Entonces creo que voy a subir el umbral. Y eso lo negra un poco. 133 Creo, es sobre dónde empezamos. Y con todo, creo que me gustando un poco mejor esta primera imagen. Entonces ampliaremos eso. Y borraré la segunda imagen. Por lo que ahora voy a armar los pájaros empezarán con el primero. Ahora mismo todo está agrupado, así que los voy a desagrupar con Command Shift G. Y entonces necesitaré reagrupar elementos individuales con mi herramienta de lazo para mí, eso es una cue. Lazo. Las plumas. Agruparlos juntos. Lasemos los ojos y el pico juntos. Y luego voy a acercarme porque estas plumas de pierna, sí quiero ser un solo grupo. Oops, aquí vamos. Grupo. Voy a agrupar esta pierna porque aquí hay una pieza separada. Agrupar eso juntos. No necesito agrupar nada. En el partido de vuelta. Lasemos a este pájaro y eliminemos. Simplemente borrando cualquier información que no voy a usar en este punto. Daré a esto un trasfondo para empezar. Hagámoslo de un color verde. Esquema. De acuerdo, le daremos a esto un color crema. Voy a bloquear esta imagen de fondo para no tener que preocuparme por ello. Tire en los ojos y el pico. Tire de él hasta el frente. Las piernas pueden ser del color crema y las tiraré también. Las piernas pueden hacer de este un color más anaranjado. ¿ Quieres limpiar? Mantén los ojos. Por lo que haré doble clic en aislar. Estas dos piezas. Mantenga pulsado, Mayús, mantenga pulsado, Mayús, haga doble clic. Y luego puedo desbloquear la imagen trasera, que es Command Option para darle un color de fondo oscuro realmente bonito. Ahí está mi bellamente pintada aquí. Voy a juntar el resto de las imágenes pintadas y te veré al final. Tres Garzas bellamente pintadas. Están completamente vectorizados y están en dos colores. Y se convierten en una impresión bicolor con fondo. Entonces ahora que hemos aprendido la técnica que uso para vectorizar pintura, y hemos pasado por algunos ejemplos de estas Garzas y yo pinté ambas en la última lección. En esta lección, es tu turno. Muéstranos lo que pintaste y vectorizaste en la pestaña del proyecto a continuación. Asegúrate de estar en tu escritorio, navega por otros proyectos para obtener más ideas e inspiración y luego dirígete a la lección. 7. Reflexiones finales: Eso es una envoltura sobre texturas pintadas. Discutimos cómo funciona el panel de seguimiento de imágenes, cómo Illustrator ve las imágenes que usted tira. Y mi esperanza es que aprendiste a aprovechar ese conocimiento para trabajar con intención, adelantándote con tus pinceladas, repasamos la técnica de pincelada seca y cómo separar el color para que las pinturas se prepararan para vectorizar y jalar junto con éstas. Yo quiero ver tu trabajo y también lo hace la clase. Por favor, por favor, comparta su trabajo en la pestaña de proyectos a continuación. Asegúrate de estar en tu escritorio para presentarte y mirar a tu alrededor el trabajo de tu compañero de clase. Siéntete libre de contactarme en cualquier momento con preguntas estoy aquí para ti. Nos vemos en mi próxima clase.