Cómo encontrar texturas en Adobe Illustrator

1. Introducción a encontrar texturas en Adobe Illustrator: Soy Lissie y soy artista y diseñadora de patrones de superficie. Textura es un tema importante para algunos artistas y diseñadores que trabajan en Adobe Illustrator. Tengo más de 10 años de experiencia explorando este programa desde el ángulo de mi obra tradicional. He aprendido a trabajar con este medio vectorial para conseguir que mi obra de arte sintiera de la manera que quería sentir. Y estoy aquí para enseñarte lo que he aprendido en el camino. Esta clase forma parte de una serie y nuestro diseña las clases para que puedas tomarlas todas o cada una como una clase independiente. El corazón de esta clase es explorar, encontrar y mantener texturas que descubrimos en el mundo. Aquí en esta clase, exploraremos diferentes formas de capturar texturas. Encontramos, descubrimos formas técnicas vectorizar estas texturas de una manera que nos sienta natural. Y construiremos una biblioteca justo en el inicio para almacenar todos nuestros nuevos activos. requiere algún conocimiento de Adobe Illustrator y se empieza a conocer algunos fundamentos que entran en esta clase. Recuerda la naturaleza y tu entorno, nuestro almacén de inspiración. Podrás traer las texturas que encuentres como otra herramienta para este medio vectorial. Exploremos, aprendamos y juguemos. Nos vemos dentro. 2. Proyecto de clase: En esta clase, nos inspiraremos las texturas y aprenderemos a pensar de manera creativa en las ilustraciones vectoriales. Pero primero estaremos creando una Adobe Creative Cloud Library para almacenar todas las texturas que nos encontramos o buscamos. El proyecto para esta clase es crear una textura vectorizada para llevar a tu biblioteca de Adobe CC. Presenta tu textura a continuación y discute tu inspiración, tu proceso de vectorización como lo que funcionó y lo que no. Y si lo aplicas a un patrón o ilustración, muestra a qué lo aplicaste. Creo que al compartir nuestras texturas y procesos entre nosotros, podemos construir un centro de recursos comunitarios a continuación donde podamos compartir nuestras ideas entre nosotros. Para enviar un proyecto, vaya a habilidadcompartir en su escritorio, busque la pestaña de proyectos y recursos, y haga clic en el botón Crear proyecto. Elige una de tus texturas son obras de arte para ser la imagen de portada. Y el título del proyecto etiqueta tu textura. Y la descripción del proyecto describe tu textura y cualquier perspicacia que hayas encontrado, el proceso de vectorizarla. Y como bono compartir con nosotros varias texturas más y los arcos que las aplicaste para presionar publicar, para compartir tu proyecto, para luego explorar qué otras texturas y obras de arte han compartido tus compañeros de clase. Ok Estamos a punto de ir. 3. ¿Qué es una biblioteca de Adobe CC: Ya que estaremos gastando la mayoría de esta clase recolectando y vectorizando texturas. Quería pasar un poco de tiempo mostrándote cómo guardo todas las texturas que encuentro. Estaremos viendo una función en Adobe llamada la biblioteca Adobe Creative Cloud, también conocida como biblioteca CC. Lo más común me refiero a la mía como biblioteca de texturas porque ahí es donde guardo todas las texturas vectorizadas que he encontrado se crean. Entonces, ¿qué es una biblioteca de Adobe CC? Adobe ha creado esta característica realmente genial donde puedes almacenar todos tus activos en Adobe Cloud. Y puedes acceder a estos activos en todos los productos de Adobe, incluidos los de tu iPhone y iPad. Y por activo, Adobe se refiere a algo de valor para ti que quieres mantener a salvo por otro momento. Se puede almacenar una multitud de tipos de activos en la biblioteca. Se pueden almacenar tanto imágenes ráster como vectoriales, donde las imágenes vectoriales se almacenan como archivos SVG. También puedes almacenar pinceles de Photoshop, archivos en capas, formas, materiales, y mucho más. Por ejemplo, como diseñador gráfico, a menudo registraba los colores de la marca del cliente aquí para poder traerlos fácilmente a mi fresco de Adobe u otras aplicaciones de Adobe que estaban en mi iPad. Por cierto, si estás en una aplicación de adobe para iPad o tablet, busca el icono de Cloud -que indica tus bibliotecas. Es importante señalar que no todos los activos que Adobe CC pueda mantener, se aplicarán a todas las aplicaciones. Por ejemplo, los pinceles de Photoshop almacenados en bibliotecas se pueden abrir en Adobe Fresco, lo cual es realmente genial, pero no se puede abrir en Illustrator porque es un pincel basado en píxeles. Las imágenes vectoriales o los archivos SVG no se pueden transferir como vectores al iPad AI hasta el momento. Pero puedes abrirlos como imágenes ráster. Personalmente no aplico unas texturas vectorizadas ni trabajo en el iPad de la misma manera que mi escritorio. Entonces no me importa. Guardo aquí mis texturas en mi escritorio porque las uso con frecuencia dentro de Adobe Illustrator. No obstante, se puede acceder a paletas de colores tanto en iPad, Illustrator como en Fresco, lo cual es tan bonito. Y la mayor parte de lo que se almacena en las bibliotecas es accesible en cualquier lugar, incluyendo un InDesign After Effects y otras aplicaciones de edición de video. Ahora que hemos cubierto algunos de los conceptos básicos del qué y cómo funcionan las bibliotecas. Vamos a crear una biblioteca. Asegúrate de buscar a continuación los archivos de textura que he creado para ti. Ve que tienes algunas texturas para poner en tu biblioteca de inmediato. 4. Crear una biblioteca de Adobe CC: Ahora que hemos hecho un resumen rápido de lo que son las bibliotecas, pongamos en marcha tu biblioteca de Adobe CC. Para que te vayas. He vectorizado algunas texturas para que abras en Adobe Illustrator. A continuación se encuentran los archivos bajo la pestaña de proyectos y recursos, y tienes la libertad de utilizarlos en tu trabajo. Para encontrar tus bibliotecas. Ir a Bibliotecas de ventanas. Esta ventana aparecerá y mantengo mis bibliotecas acopladas en mi panel derecho con mis muestras. Se puede ver que tengo tres bibliotecas principales que guardo. He tenido más en el pasado, pero estas son las cosas que estoy usando con más frecuencia en este momento. Vamos a seguir adelante y crear una nueva biblioteca. Lo llamaremos texturas, ya que eso es lo que estamos haciendo hoy en esta clase. Y puedes ver que ha salido una biblioteca vacía donde dice acceder a tus elementos creativos y a cada aplicación de Adobe, puedes arrastrar y soltar aquí tus imágenes, agregar colores, estilos de personaje, o sus elementos creativos desde su expediente. Adelante y volvamos a una de las bibliotecas que he poblado. Aquí está mi biblioteca de texturas y el menú de hamburguesas. Siempre tienes muchas opciones aquí. Por lo que siempre echa un vistazo a tus menús de hamburguesas. Puedes compartir tu biblioteca. Puedes invitar a personas a ver tu biblioteca, a editar la biblioteca o no. Y eso aparece abierto en tu aplicación de Adobe CC. Puedes buscar en tu biblioteca. Por lo que su biblioteca por cierto tipo o nombre. Y también tienes Opciones de Vista. Puedes ordenarlo como lista, pero prefiero la cuadrícula. Puedes seleccionar y crear grupos, lo que haremos generalmente es referirnos a un color que quieras agregar a tu biblioteca de colores. Puedes seleccionar y eliminar cualquier cosa. También puede hacer clic con el botón derecho en cualquiera de sus activos para agregar una descripción para duplicar, para copiar o mover, o para editar. Entonces tengo una textura de una impresión artística que hice y quiero arrastrarla a mis bibliotecas de Adobe. Ya lo he vectorizado y lo he expandido. Entonces lo voy a seleccionar y es un simple arrastrar y soltar. Esto no es un lino de algodón, así que voy a renombrarlo para imprimir textura. Y están ordenados alfabéticamente, por lo que lo puso en su lugar. Como puedes ver, muchas de mis texturas tienen este fondo transparente y algunas de ellas tienen un fondo blanco. Lo que eso significa es que simplemente no lo ha guardado como un archivo SVG, lo que significa una imagen automáticamente editable, pero hay un remedio para eso. De hecho, yo diría que si vas a arrastrar alguna de estas texturas, siempre presiona la tecla Opción en un Mac o la tecla Alt en un PC cuando estés arrastrando fuera de tu biblioteca. Y lo hará automáticamente editable como el vector que colocaron en sus bibliotecas como arrastrar la textura hacia fuera una textura diferente. Y es automáticamente elegible para que pueda agregar un color de inmediato. Para que la textura que acabo de colocarla no la guarde automáticamente como un archivo SVG. Yo quería mostrarles esto porque hace esto. A veces realmente no hay rima ni razón. La mayoría de las veces mis vectores guardarán como SVG. Y eso lo indica este fondo transparente. Como puedes ver cuando saqué este y presioné la tecla Opción , salió como editable. Simplemente hago eso como práctica general, pero voy a arrastrar esta textura que acabo de colocar en la biblioteca. Ya ha sido vectorizado o incluso ampliado. Y lo arrastro, debería ser editable. No estoy presionando la tecla de opción, solo la estoy arrastrando. Y se puede ver que hay una x, se ha colocado sobre ella. Eso significa que se ha importado de nuevo a Illustrator como una imagen rasterizada. Y es querer que incruste el archivo. Nuevamente, hice esto a propósito para que puedas ver que si esto sucede, Hagamos esto un poco más pequeño. Está perfectamente bien porque hay una solución. Y es, como dije, un empuje la tecla de opción cuando arrastras esto hacia fuera. Y será automáticamente vectorizado y listo para salir. Por lo que este fue sacado sin la tecla de opción, y éste fue sacado con la tecla Opción. Esa es sólo la forma en que una buena mayoría del tiempo puede ahorrar automáticamente como un archivo SVG, pero no siempre. Mantén presionada la tecla de opción cuando arrastras cualquier cosa de tu biblioteca solo para asegurarte de que está listo para funcionar. La biblioteca es tan simple de usar. Y como artistas y diseñadores, sé que siempre estamos coleccionando cosas para usar para después. Este es un gran lugar para poner esas cosas. Antes empezamos a vectorizar texturas a mano. Un poco más tarde, quiero presentarles una aplicación realmente rápida llamada Adobe Capture. Se trata de una app que funciona en sincronía con las bibliotecas. Y entonces creo que es apropiado que lo echemos un vistazo primero para que tengamos esa opción. Sabiendo que puedo ir a pasear, puedo agarrar la inspiración de cualquier lugar que siga. El app es otra forma, expresivamente, mi creatividad y coleccionar cosas para usar para mi obra de arte. Te veré ahí. Está bien. 5. Introducción a Adobe Capture: Ahora que tenemos una biblioteca lista para ir, quiero presentarles una app que uso frecuentemente cuando encuentro texturas en el mundo o en mi entorno inmediato. La naturaleza como almacén de inspiración y los tesoros que encontramos en nuestro entorno son algo para ser modelado con eso. Adobe Capture como una aplicación para tu teléfono y tablet que tiene muchas capacidades, pero es más útil en mi opinión porque todas ellas se hunden directamente en tus bibliotecas de Adobe. También vectoriza impecablemente. Y por esa razón lo uso frecuentemente si no soy capaz de sacar un vector limpio de ciertas texturas. Primero abre Adobe Capture, verás bastantes opciones. Número 1, comienza con el material, y esto en realidad es algo que se utiliza en las aplicaciones de prototipado de Adobe 3D. Por lo que puede ser realmente útil para encontrar texturas para superficies y cosas así. Es un gran recurso. Formas es lo que generalmente uso para obtener texturas. Esto vectoriza cualquier cosa que capture, nuestra Adobe Capture, volveremos enseguida a esto. Los colores es otra forma de obtener paletas de colores. Entonces estoy arrastrando con las yemas de los dedos. Y si por ejemplo, traigo estas calzas que tengo en mi escritorio, va a recoger las paletas de color de ahí. Y si guardaras esto, se guardaría en tus bibliotecas de Adobe bajo colores. Se crearía automáticamente una biblioteca para ello. Por lo que no necesitarías crear un anticipo. Simplemente tendrías una biblioteca de colores ya situada ahí. También hay looks, que de nuevo es más como colores que puedes crear. También puedes crear patrones en Adobe Capture. También hay una opción para capturar pinceles. Ahora bien, no he jugado tanto con este, pero realmente me interesa saber más de lo que hace. Entonces volvamos a las formas. Debajo de las formas, tienes una barra de umbral, por lo que puedes deslizar todo el camino hacia la derecha. Claro, más detalle. O puedes arrastrarlo todo el camino hacia la izquierda para capturar una textura más sutil. Entonces vayamos a algún lugar del medio para la primera ronda. Lo curioso de esto es que esto es lo que ves al principio, pero estás obteniendo más detalle en la imagen vectorial real de lo que crees que eras al principio. Tan probado un par de veces y pasaremos por una práctica en la siguiente lección de unos pocos tipos diferentes de texturas que he capturado. Podríamos seguir adelante y guardar esto, pero me gustaría probar unas texturas más sutiles y establece lo que normalmente uso en mis propios patrones. Entonces voy a ir todo el camino a la izquierda. Eso es algo más lo que busco. Sigamos adelante y guardemos eso. Presiono Guardar. Se puede ver que dice guardado a, por lo que dirá su biblioteca de texturas, pero puedo hacer click en eso y puedo elegir texturas, pinceles, paletas de colores, etcétera. Voy a elegir biblioteca de texturas. Se puede ver que va a ahorrar como SVG y lo voy a nombrar lino de algodón. Y eso lo empujará a la derecha en Adobe Illustrator. Por lo que mu y Adobe Illustrator. 6. Adobe Capture: un práctico: Esta es una práctica rápida donde agarramos algunas capturas y las guardamos en la biblioteca. Se puede ver como juego con el umbral y se puede ver cómo se levantan diferentes tipos de texturas. Después nos dirigiremos a Illustrator para alguna solución de problemas, asegurándonos de que nuestras bibliotecas se estén hundiendo y asegurándonos de que funcionen como vectores. Aquí vamos. - 7. Regresa a Illustrator de Adobe Capture: Como has visto una vez que vectorizas algo en Adobe Capture, se sincroniza automáticamente con tus bibliotecas cuando presionas guardar. Entonces aquí estamos de vuelta en Adobe Illustrator y he abierto mis bibliotecas. Voy a dar click en mi biblioteca de texturas. Aquí puedo empezar a buscar mis texturas. Estas texturas están ordenadas alfabéticamente, así que como puedes ver, algunas de ellas no he etiquetado, pero sí etiqueté muchas de las texturas que acabamos de ver. Entonces aquí hay una textura cerámica, la textura cerámica de David. Y hacia abajo tengo mi textura de mesa. Están todos aquí. Ahora bien, si no los encuentras aquí, casi siempre es porque has salido de tu CC y de tu cuenta online de Adobe. Esto no es del todo lo mismo que tu cuenta Cloud que mantiene activas tus aplicaciones. Eso está en la barra superior. Esta es tu cuenta de Adobe en línea. De manera más específica, tienes acceso especial a tus activos y otras funciones a través de tu cuenta de Adobe Online. Ve a Activos dot adobe.com archivos slash, y asegúrate de que has iniciado sesión en tu cuenta y tus activos comenzarán a cantar de nuevo. Si quieres mantenerte un poco más organizado, puedes crear un grupo y llevar tus texturas de Adobe Capture a ese grupo. Entonces seleccionaré la retención cerámica Shift dividendos cerámicos, y crearé un nuevo grupo a partir de esa selección, escribiré Adobe Capture. Y una vez que haga eso, puedo arrastrar y soltar cualquier cosa que haya hecho con Adobe Capture en ese grupo. Muy bien, Hemos cubierto Adobe Capture. Es una herramienta tan útil y definitivamente hay mucho más que puedes hacer con esta app. Si bien Adobe Capture es una gran manera de almacenar texturas ya vectorizadas, vectorizar texturas nosotros mismos en Illustrator es un juego de pelota completamente diferente, y eso es lo que vamos a hacer en la siguiente lección antes aplicar lo que encontramos en nuestros patrones e ilustraciones. Proporcioné las fotografías que estoy usando abajo en la pestaña de proyectos y recursos. Entonces agarra esos Pullman a Illustrator y vamos a vectorizar. 8. Vectorizar texturas: Entonces tenemos una biblioteca y pasamos un poco de tiempo en Adobe Capture, que es una app que captura texturas para nosotros, No hay mucho que hacer en lo que respecta a la vectorización va. De verdad quiero mirar a la vectorización. Tengo diferentes ejemplos y tengo diferentes formas en las que voy a acercarme a cada uno de ellos y cómo podría aplicarlos. Estaré creando cualquier repetición en esta clase porque tengo toda una clase dedicada a hacer una textura en una repetición sin fisuras. Entonces vamos a estar viendo qué busco en una imagen? ¿ Cómo uso el panel Avanzado y cómo podría aplicarlo? Y por supuesto, vamos a traer todo a nuestra biblioteca. Entonces aquí tengo una imagen de un trapo de felpa o toalla. Generalmente en vectorización, el más oscuro e imagen o el más negro que puedas obtener creará una imagen más clara. Pero yo diría que eso es más aplicable si estás dibujando algo o son capas de tu propia obra de arte. Encuentro que en las fotografías, muchas veces son las sombras las que crean el mayor impacto en la vectorización. Por lo que vamos a dar click en nuestra imagen para pasar a Image Trace. Siempre abro mi panel avanzado. Siempre debo empezar todas mis texturas con arte esbozado que va por texturas que son fotografías o texturas que son mi propia obra de arte, o algo líneas limpias. Probablemente iría con logo en blanco y negro. Si fuera algo así como una acuarela, haría un color reducido. Pero para las texturas, el arte esbozado funciona realmente bien como punto de partida. Debido a que esta imagen era mayoritariamente blanca, el umbral medio va a mostrar una imagen en blanco. Pero ahí están esas sombras que podrían retomar si subimos el umbral. Entonces vamos a subirnos a 204. Y se puede ver que las sombras crearon una textura muy sutil. Esta textura está bastante espaciada uniformemente, por lo que esto podría hacer una repetición realmente buena. Más tarde. Me sorprendió gratamente esta textura. Estaba buscando algo que pudiera darle un poco más de gancho Greg, o un tipo de sensación de punto. Entonces esto funciona realmente bien. Si agregara caminos, permitiría cualquier cosa que tenga que ser solo un poco más detallada. No creo que eso sea algo que quiero escuchar porque sí quiero cuidar mi expediente. Y alrededor de 42000 puntos de anclaje realmente no es demasiado, al menos para que mi computadora lo maneje. Yo diría que realmente empiezo a preocuparme alrededor de 100 mil, sobre todo si se va a repetir. Pero yo diría que mantener bajo 42000 suele ser lo que les hago cumplir, vuelven a bajar. Simplemente no creo que sea bastante necesario. Y bueno, suelo tirar el ruido todo el camino hacia abajo de nuevo solo para agregar un poco más de detalle. Pero estoy muy contento con la forma en que esto resultó solo por sí mismo. Y realmente lo que nos está funcionando aquí son las sombras sutiles que ya estaban en la textura de la roca. Entonces voy a seguir adelante y ampliar esto. Voy a resaltar esto y meterlo directamente en mi biblioteca. Yo quiero ver cómo podría verse esto con un umbral más grande. Vayamos todo el camino hasta 232. Eso es todo un paño de rizo ahí mismo. Voy a empujar expandir. No voy a meterme con el pasado ni con el ruido ni nada más. Hice click Ignorar Blanco, no lo puedes ver ahora. Pero Ignorar White fue hecho clic y voy a arrastrarlo a la biblioteca de texturas. Voy a renombrar. La textura era bastante simple. Pasemos a más difícil. 9. Vectorizar el Plaster como fresco como: Me he topado con bastantes texturas que han sido difíciles o casi imposibles de vectorizar por lo que pude decir al principio, cuanto más juego con estos y más juego con el panel avanzado, he venido a encontrar que normalmente puedo encontrar algo que vaya a funcionar para mí. Y muchas veces estas texturas encontradas son las que voy a enmascarar, superponer o crear algún tipo de repetición. Esto es muy diferente a tratar de imitar mi obra con pinceladas, líneas de lápiz, o algo así. Entonces aquí hay un ejemplo interesante de eso y cómo es capaz de superarlo. Estaba queriendo una ilustración que había hecho para tener un poco de, de la nación fresco mirar a ella. Fresco es una práctica antigua donde los artistas terminan pintarían en yeso húmedo en secciones para crear murales. Son bellos. Capilla Sixtina de Miguel Ángel era un fresco y tiene una pincelada semi muy lavada, sensación semi concreta a ella. Entonces empecé a buscar en fotos de stock para paredes de yeso o texturizado y encontré esto, pero luego una vectorizándola y no hacía exactamente lo que yo quería que hiciera. Te mostraré cómo llegué a un compromiso realmente bueno. Dos maneras diferentes aquí en mi clase sobre la creación de texturas en realidad fueron y compraron yeso real para recrear algún tipo de trazo de yeso para mí mismo. Y como hablamos de ello en sólo la última lección con el paño de rizo, a veces las sombras sutiles o crear sombras con los materiales nos pueden conseguir un poco de lo que estamos buscando. Pero sólo tenga en cuenta, vector es diferente. No hay mucha calidad tonal e imágenes vectorizadas significan sombras y reflejos y mezclas de color. Entonces en este caso, cuando fui a vectorizarlo, a veces hay que volver a pinchar. Entonces hice clic y volví a hacer clic porque esto no estaba apareciendo. Voy a ir a mi arte esbozado por defecto. Siempre empieza en algún lugar del medio. Y esto está bien. Esta no es una textura que sería fácil de repetir. Te diré que un avance, sólo porque son partes más pesadas y más ligeras todo el camino, pero sería una superposición realmente buena. Ahora estoy subiendo el umbral. Tengo otro ejemplo para ti después de esto. Entonces wow, eso parece mucha textura. De nuevo, no algo que fácilmente repetiría que realmente puedo subirme a bordo con esto si tuviera una forma que quisiera enmascarar un poco de esto, las líneas de esta textura sí imitan un trazo de yeso o un trazo de concreto. Por lo que podría usar esto, aunque no estaría generalizado. Esto ya es mucho más de 100 mil. Entonces seguiré adelante y te diré que lo que probablemente haré es sacar ciertas secciones de esta textura, como esta sección de aquí. Y probablemente sacaré un poco de esta sección aquí mismo porque es bastante interesante. Y puede que me deshaga del resto, o podrías elegir también esta sección de esta textura. Creo que por ahora hasta que tú esa otra solución que encontré en realidad estaba saliendo y buscando un rato. Entonces salí y fui conduciendo y uso mi Adobe Capture para encontrar algo que tal vez funcionara. Y me encontré con una pared de concreto que tenía grietas en ella. Y realmente me recordó a algunos de esos fresco italiano es de lo que estoy hablando. Y pensé en una ilustración que podría ser realmente ordenada tener este tipo de superposición. Y de verdad puse la intención de que fuera una superposición. Entonces voy a sacar esto. Yo lo llamo concreto. Y se puede ver la diferencia entre vectorizar aquí y Adobe Capture. Para ser capturado tiene apenas un poquito de una forma diferente de vectorizar me parece. Por lo que es útil salir y usar esa app también. Este, agregué un poco más de umbral. Por lo que dos enfoques muy diferentes. Yo lo siento, éste deja un poco de espacio para lo que sea que esté debajo. Podrías usar este también como superposición, o puedes enmascararlo en una pincelada de algún tipo para tratar de imitar ese yeso. Mira. Adelante y pongamos una plaza detrás de ella. Va a enviarlo a la parte de atrás. Hagamos clic en esta textura en la parte superior. Hagámoslo blanco solo para ver cómo se vería. Y este de aquí, tal vez a este color. Envíalo a la parte de atrás. Agarra mi herramienta de selección, y haz sólo algo muy sutil. Es decir, parece concreto. Es bastante increíble. De este lado. Vamos a seguir adelante y agarrar secciones de v's para tirar a nuestra biblioteca. Todavía no he ampliado esto, así que necesito ampliarlo. Voy a seguir adelante y hacer una copia de esto. No creo que lo haga, así que mi computadora abajo todavía. Pero voy a empezar a eliminar muchos de estos puntos de anclaje y caminos. El primer apartado que quiero está aquí mismo. Voy a agarrar mi herramienta de borrador, que para mí es Shift E. Yo mismo hice ese atajo. Y creo que ya he hecho enorme mi borrador. Va a llevar un poco de tiempo borrar esos muchos puntos de anclaje. Se va a borrar alrededor de 26000 puntos de anclaje. Illustrator sólo borrará lo que está seleccionado. Por lo que no tengo que preocuparme por borrar accidentalmente otra cosa. Atravesemos eso. Y ahora de este lado, sólo voy a hacer un gran barrido. Porque realmente sólo quiero esa sección para enmascarar. Y eso borra 13 mil puntos. De acuerdo, voy a agarrar mi herramienta de selección. Vamos a acercar. De verdad estoy bastante contento con esto principalmente porque muchas veces en Fresco, realidad sólo se pueden ver estas pinceladas sutiles y el concreto, y realmente sí se parecen mucho a esto. Entonces creo que cuando se vectorizaba estaba recogiendo algunas de las sombras que estaban en los trazos de yeso. Y eso simplemente funciona muy bien. Entonces voy a meter esto en mi biblioteca de texturas. Creo que porque era una foto de stock, no lo va a guardar automáticamente como un archivo SVG, pero eso está bien porque solo puedo empujar Option. Cambiemos el nombre de esta postura y la moverá a donde tenga que ir. Voy a recoger algunas secciones más de esto y meterlo en mi biblioteca. Ahora que vectorizar el yeso, quiero aplicarlo de manera que normalmente lo aplicaría en mi trabajo. En este caso, lo usaría como máscara. Por lo que ya habría creado la obra de arte. Tendría la ilustración con el color separado, y habría traído eso nuestro trabajo y le aplicaría textura más adelante. Entonces solo con fines ilustrativos, literalmente, tengo un trazo de pincel aquí y voy a crear unas pinceladas más y aplicaremos esa textura. Yo quiero ampliar estos, Ampliar Apariencia. Entonces ahora son formas y no trazos. Voy a venir a mis bibliotecas de texturas y encontrar esta textura de yeso y sostener la tecla Opción. Y probaré un par de cosas diferentes. Puedo aplicarlo sobre todo el grupo, pero realmente me gusta cómo imagen rastro fue capaz de recoger la dirección de los trazos en el yeso. Entonces sí quiero tratar de jugar un poco fuera de eso. Probémoslo como un patrón completo primero. Voy a mandar eso a la parte de atrás, lo voy a encerrar en su lugar justo por ahora y agrupar estos juntos. Entonces bloqueé la textura y estoy agrupando estas pinceladas. Voy a hacer una copia y colocar una en la parte de atrás. Le voy a añadir un color. Añadí el color, pero de nuevo, está atrás. Entonces como pueden ver, voy a encerrar eso en su lugar porque no quiero que se enmascare. Volveré a poner eso, luego haré clic derecho o control-click. Desbloquearé la textura de yeso. He desbloqueado esta textura de espalda. Necesito hacer de esto un objeto compuesto también, porque quiero que Illustrator trabaje con todos estos trazos como un solo objeto. Entonces Comando 8, vamos a hacer eso. Destacaremos todo, y el Comando 7 lo enmascarará. Si quiero volver a entrar en esa textura para cambiar el color, por ejemplo, voy a hacer doble clic en y podemos hacer hit este color más oscuro. Creo que realmente no le dieron algún tipo de, creo que realmente le dieron un tipo concreto de textura. También podríamos hacer esto un poco más pequeño. Voy a deshacer y tal vez hacer esto sólo un poco más pequeño. Y úsalo en un par de su pincelada solo para ver cómo podría verse. Nuevamente, me gusta que la dirección de la textura de yeso vaya en la misma dirección que las pinceladas. Por lo que ya he creado un objeto compuesto ahí puedo enmascarar. Y creo que eso se traduce muy bien. Lo volveré a deshacer porque quiero probar una cosa más. Saquemos esa textura de concreto de pared que creé. Voy a sostener Option y simplemente colocarlo en la parte superior. Esto tiene un poco de aspecto y tacto diferentes. Quiero llevar esto a la cima y los seleccionaré y enmascararé también esto. Entonces esto tiene un aspecto y una sensación diferentes, pero en realidad sí me parece pintura artesanal. Otra forma de hacer esto, como dije, es crear realmente algún tipo de textura tú mismo, que definitivamente intentaría. Pero de nuevo, lo que pasa con los vectores es que son formas sólidas. Siento que realmente tienes que estudiar la textura en cuanto a esas formas para que se sienta como si quisieras que se sienta. Y esta clase, realmente estamos enfocados en las texturas que podemos encontrar por nuestra cuenta para traer. 10. Vectorizar las trinas y hacer bandas tejidas: Y las dos últimas lecciones, estábamos buscando un poco sobre cómo las sombras son realmente lo que se está recogiendo y mucha de la vectorización cuando se trata de texturas. He intentado vectorizar tantas cosas. Y diré que el algodón y el lino es uno de ellos de los que nunca podré tener suficiente. Y por extraño que parezca, siempre hay únicos. Es bastante asombroso. Lo que quiero que te quites de esta clase de texturas encontradas es, bueno, primero, sal y explora y agarra lo que te interesa o te habla. Pero más técnicamente, cuando estás trabajando con sutilezas para fotografías en vectorización, son las sombras las que probablemente recogerán primero. Entonces si estás buscando algo específico, busca algo que tenga esas diminutas complejidades y sombra. Dado que los vectores son formas sólidas, esas diminutas sombras y reflejos se convertirán en las formas que comunicarán las líneas que la naturaleza crea con luz. Yo repaso esto un poco más a medida que avanza una serie. Tengo dos sábanas completamente diferentes aquí, y tengo varias más. Y mi biblioteca, también agarré una con Adobe Capture. Entonces echemos un vistazo a estos y luego me gustaría aplicarlo a una raya. Entonces vamos a vectorizar estos realmente rápidamente. Arte esbozado justo en umbral regular. Eso es un poco mucho para mí, así que voy a reducir un poco el umbral. Eso se parece más. Eso parece algo que yo usaría. Puede que prefieras más ligero, quizá prefieras más oscuro para tu trabajo, pero para el mío, esto funciona realmente bien. Entonces voy a ampliar eso. Este es un tipo de textura que absolutamente haría repetible. Lo que va a hacer eso difícil es que es un poco más pesado aquí abajo. Entonces si iba a repetirlo, probablemente lo corté en algún lugar del medio y use uno u otro. Eso se ha ampliado. Hagamos este segundo. Arte esbozado, umbral medio. Nuevamente, un poco demasiado oscuro para mí, pero puedo ver que esta pieza de lino tiene un poco de patrón entrecruzado a ella y tira del umbral hacia abajo. Acabo de conseguir un poco mucho 58. A ver cómo se ve. Es jalar hacia arriba. 7594. Un poco demasiado ligero. Me parece que un poco va un largo camino. Eso me queda muy bien. Ya dije esto, pero cuando estoy trabajando con mis médiums de arte, muchas veces mis caminos y mi ruido y el panel avanzado es lo que hace que todo realmente se vea de la manera que yo quiero. No encuentro ese es el caso todo el tiempo en estas texturas de formato más grande. Pero podemos seguir adelante y mirar a ver qué va a hacer más ruido. Y en realidad simplemente no hace nada excepto agregar más puntos de anclaje. Y para el caso, yo soy, solo lo subo un poco para reducir mis puntos de anclaje. De acuerdo, eso es algo con lo que estoy contento. Voy a expandir esto a mi biblioteca apenas muy rápido antes de que hagamos la raya, te voy a mostrar una que hice con Adobe Capture. Va a mantener opción. Esta es la que hice con Joby captura en la lección anterior. Y tiene un poco de aspecto y tacto diferentes. Esta es la misma pieza de lino de algodón. Nunca se puede tener suficiente ropa de cama. Está bien. Voy a borrar éste y creo que también voy a borrar éste. Voy a crear una raya rápida sobre mis muestras M para tirar hacia arriba mi herramienta de rectángulo. Hagámoslo de este color. Voy a mantener Opción y Turno. Para tirarlo hacia abajo. Voy a empujar al Comando D para duplicar esa acción un par de veces. Y luego voy a tirar de éste un poco hacia abajo. Hold Opción tecla. Y va a crear un poco de franja media. Y luego distribuyamos los uniformemente. De acuerdo, así que tengo esta pequeña raya, podemos darle un fondo. Yo lo haré de este color durazno. Vuelve atrás. Color naranja Melocoso. De acuerdo, Entonces para que esto se vea un poco más tejida como lino, en realidad voy a crear dos copias de esto. Y de nuevo, en esta clase no estamos haciendo texturas repetidas en este caso porque esto es más pesado y esto es más ligero, yo crearía una repetición. Yo lo voy a duplicar. Voy a usar estos como superposiciones. Entonces encuentro eso, lo encuentro en piezas tejidas. Muchas veces puedes ver ambos colores brillando porque son dos hilos los que se cruzan entre sí de diferentes maneras para crear una raya, por ejemplo. Entonces para esta primera textura, quiero superponerla en la parte superior de la raya. Y le voy a dar el color de fondo. Se necesita tirar todo el camino hasta la parte superior. Está bien. Eso se ve tan bonito. Y este, quiero ser el color de la raya. Y se lo voy a mandar a la parte de atrás. Y voy a tirar uno hacia arriba. Por lo que habrá justo encima de la capa de fondo. Y se puede ver que hemos creado una especie de lino tejido simulado allí, un poco compensado. No me gustaría que coincidieran. Por lo que los he compensado apenas un poco. Y ese es un ejemplo de una tela o algo que se parece a una tela tejida natural. De verdad espero que seas capaz de obtener un poco de perspicacia y cómo vectorizar estas texturas. O al menos cómo verlos para que puedas obtener más del resultado que estás buscando. Nuevamente, muchas de estas texturas encontradas son texturas que yo, y queriendo superponer o enmascarar o desmontar. O tal vez incluso tomar una sección y crear una repetición de. Rara vez consigo una fotografía que vectoriza uniformemente a través del tablero excepto tal vez esa textura de tela de rizo que encontré. Pero eso está bien porque puedo adaptarlo a mis necesidades. Ver resultados como este me hacen querer explorar texturas más de lo que espero que te inspire a explorar más texturas. Entra aquí y juega con tu panel avanzado. Si encontraste una textura que solo amas y quieres conservar y usar para otro momento, tienes una biblioteca. Ahora bien, si estás tratando de hacer que algo se vea como algo que a menudo es el caso conmigo. Realmente estudia esa imagen y ve qué puedes hacer. Mira realmente las sombras y la luz y ve qué puedes sacar de esa textura para que funcione para ti. Espero que eso haya sido de ayuda. Vamos a envolverlo.