AD8: motivos de diseño de afinidad de patrón y fondo florales para el interés

1. Introducción a patrones de adorno en diseñador de afines: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Dolores nascar inch y vengo a ti desde Brandon, Manitoba, Canadá. Tenemos un clima encantador aquí hoy. No puedo esperar para volver afuera. Tengo un montón de cosas diferentes que quiero hacer ahí afuera, pero quería grabar esta clase hoy. Y eso es porque estoy súper entusiasmado con ello. Este caso, estoy muy entusiasmado las posibilidades que he descubierto mientras exploro este programa, lo que he estado usando Affinity Designer en el iPad aquí por un tiempo, pero nunca lo usaba en el día a día. Me obligué en estas últimas semanas a estar realmente enfocado en usar solo Affinity Designer para hacer mi trabajo vectorial. Como saben, siempre he sido un fanático acérrimo de Adobe, pero de repente usando Affinity Designer aquí, me parece increíble cuando se trata del iPad. No puedo creer cuántas funciones tiene en comparación con Adobe Illustrator en el iPad. Entonces creo que se va a convertir en mi programa de referencia. He estado trabajando en diseños de repetición de patrones de superficie navideños para el próximo año, así que 2023. Y tengo mucho que mostrarte. La última serie que hicimos con la mariposa. Nos enfocamos en agregar textura a muchos de nuestros motivos. No vamos a estar haciendo eso en absoluto en esta clase. En esta clase vamos a estar creando todo tipo de diferentes tipos de acabados texturales. Pero vamos a estar haciendo esos principalmente usando líneas, líneas y pequeños patrones. Te he dado un pequeño vistazo a eso al final de la última clase. Pero hoy realmente vamos a bucear profundo. Quiero que te inspires mucho en la obra de Helen dark. Ella es una de mis ilustradoras favoritas y me voy a referir bastante a ella en esta clase. Su trabajo es tan prolífico. Hay tanto que mirar, tantas ideas que podemos sacar de ella. Entonces lo primero que vamos a hacer es usar líneas para adornar algunos de nuestros motivos. Y luego vamos a movernos a pequeño patrón. Tengo un montón de cosas en esta clase está repleta de información. También te sugiero que revises mis tableros en Pinterest. Los patrones detallados de pintura en mi tablero de diseño de patrones de superficie es probablemente donde vas a ver la mayoría de los ejemplos que estoy dibujando a partir de hoy. Entonces, ¿estás listo para meterte en ello? Bien, comencemos. 2. Lección 1 Inspiración e ideas: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Yo no iba a hacer esto, pero luego cambié de opinión es de último minuto. Y he creado este tipo de lección de inspiración. Así que podemos echar un vistazo a algunos de los trabajos desde el principio. Vamos a llegar a ello. Sé que en la última clase ya hablamos de inspiración, pero creo que podríamos volver a echar un vistazo rápido al trabajo de diuréticos Helen. Lo que hago cuando estoy buscando, pensé su nombre aquí. También entro en herramientas que suelen colapsar así. Pero cuando golpees herramientas, podrás elegir grandes. Y por qué hago eso es para que la imagen real a la que me dirijo me muestre la versión más grande posible de esa obra de arte. Y me encanta hacer eso porque tiendes a perder mucho en la traducción. En otras palabras, le das un vistazo a una de esas imágenes realmente pequeñas y es difícil ver todo este tipo de detalles que Helen pone en su trabajo. Así que solo quiero llamar la atención sobre el hecho de que muchas de estas cosas que siente que estamos agregando a sus diseños pueden estar en el fondo. Muchos de esos son individualmente pequeños motivos propios. Entonces, como por ejemplo en este ribete de la silla de montar del caballo o sutil manta, se ven pequeñas flores. Y esa es una de las cosas que me parece tan fascinante de su trabajo porque he elegido grandes aquí arriba. La mayoría de los ejemplos que vienen flotando a la cima aquí van a ser copias más grandes. Así que realmente puedes echar un vistazo a algunas de esas pequeñas cosas que ella tiene ahí dentro. Como ¿qué tan inteligente es esto tener las mejillas del tigre? Y digo tigre, pero tiene un poco de rayas cebra. Pero mira sus mejillas o flores. Creo que es adorable. Como algo así no se hace en un programa de software si alguna vez has visto algo que ver con ella, y si definitivamente puedes intentar encontrar algunas, estas pequeñas cosas están todas pintadas a mano y muchos de ellos en acuarela. Mira este como, guau, esto es un rompecabezas. Busqué este ayer y pude comprar este OP ayer, salió pero hoy no va a hacerlo. Pero esto es tan hermoso porque también tiene todas estas cosas pintadas en acuarela de fondo. Así que la inspiración no necesariamente se detiene. La primera vez que echas un vistazo a la obra de un artista, regresas y echas un vistazo a otras cosas. Ahora aquí hay un ejemplo absolutamente fantástico de lo que es que estoy tratando de mostrarles. Te puedo mostrar desde aquí. Voy a agrandar esto en mi software. Pero, ¿puedes ver que cada relleno estos artículos en particular son pequeños motivos? Entonces ella tiene pequeñas flores aquí. Hay poco fieltro, en su mayoría flores, pero luego ella tiene estas. Son casi como tallos como helechos con hojas en ellos. Todo aquí tiene algún tipo de detalle interesante. Así que quería volver a visitarlo contigo porque quiero mostrarte un montón de campos diferentes, pequeñas técnicas que ya sea he tocado o sugerido, pero no realmente te muestra exactamente cómo hacerlo aunque. Definitivamente quiero tomarme un tiempo para hacerlo hoy. Así que muchas de las cosas voy a estar mostrándote cómo agregar cosas como estas líneas aquí. Cómo agregar un segundo tono en un motivo. Entonces esta flor de aquí, por ejemplo, tiene el tono oscuro interior. Este también tiene dos tonos para ello. Así que voy a mostrarte cómo hacer algunas de esas cosas. También vamos a estar creando y solo lo tocamos brevemente, un poco de un patrón usando la sensación de patrón para la herramienta de relleno. Entonces, en vez de hacer un gradiente, vamos a estar creando cosas como estas pequeñas flores que llenan un área. Entonces estas son pequeñas cosas que solo quería señalar en una pequeña lección de inspiración aquí. Entonces, si buscas ideas, puedes ir a algo como esto. Y en vez de una flor, tal vez quieras hacer ejercicio un corazoncito o algo así. Pero estos, por supuesto, porque los ha pintado, pueden ser en todas las direcciones diferentes y esas cosas. El patrón que estás creando será una repetición de cuadrícula, pero de todos modos nos será inútil. También voy a estar mostrándote algo que te ayudará a crear un relleno como este con puntos, créelo o no, solo con una sola línea. Entonces voy a estar mostrándote eso también. Y este pequeño motivo aquí me hace pensar que esto es algo en lo que ni siquiera he pensado. Y tal vez intente incorporar lo que tiene un motivo para luego trazar exteriormente y también crear un área de relleno grande detrás de ese motivo. Entonces eso es algo que me gustaría tocar, mostrarte cómo hacerlo. No me he hecho en este programa y en estos documentos en particular, así que estaré encantado de agregar eso en. Y creo que la parte divertida de hacer todo esto es que nos va a ayudar a encontrar coordenadas que van a funcionar con este tipo de impresión. Entonces solo por diversión aquí voy a agregar la palabra coordenadas y ver si podemos encontrar algo más. Sólo para obtener algunas ideas. Este es el tipo de cosas que podríamos hacer si estos son motivos son parte del patrón más grande que ella ha creado, esto podría darnos inspiración para crear las coordenadas que irían con nuestro conjunto. Recuerda, nuestro objetivo final es crear un conjunto completo de coordenadas. Entonces vamos a estar buscando ideas como esta que funcionen bien con los diseños que creamos. Entonces eso iría genial con algo así. Esto iría genial con algo como esto. Así que solo mantén eso en el fondo de tu mente mientras estás aprendiendo y mientras estás haciendo algunos de estos rellenos y algo de la decoración que vas a usar para adornar tu impresión de héroe y solo echa un vistazo a este. Siempre me encuentro con estos y son geniales y definitivamente voy a volver y poner esto en mis patrones detallados de pintura en mi tablero de diseño de patrones de superficie porque guau, mira todo el detalle en éste y luego mira todo ese delicioso detalle en el fondo. Esa es tu lección inspiradora para hoy. Ahora vamos a entrar en los métodos reales para crear todos estos realmente increíbles. Hago clic en este tono dos, mira eso. Todas esas cosas increíbles que vamos a tratar de cubrir en la lección de hoy. Bien, entonces te veré en la lección uno. 3. Lección 2 de líneas para agregar detalles a los pétalos: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. A menos que hasta aquí, voy a empezar por agregar detalle a los pétalos con líneas. Empecemos. A mí me encantó esta en mi pantalla porque solo quería señalar que en esta lección vamos a estar haciendo un montón de líneas para crear ese tipo de efecto que tiene con sus pétalos. Esta es probablemente la forma más fácil que te voy a mostrar hoy porque va a ser un montón de cosas que surjan que son un poco más complicadas, pero pensé que comencemos con esa primera idea o posibilidad. Así que voy a ir a mis patrones aquí y voy a mostrarte uno que hice con un montón de detalles. Entonces puedes ver aquí que tengo líneas en muchos de ellos. Y si realmente estás parado para echarle un vistazo, todas estas líneas tienen perfiles muy diferentes. Este tiene un punto en ambos extremos. Este se hace más grande en un extremo, apunta a ti en el otro extremo. Entonces tengo algunos que son muy cortos y retoños. Entonces vamos a ver cómo podemos hacer eso. Y claro, todas estas hojas también, todas son el mismo tipo de idea con una línea que comienza span, va gruesa en el medio y luego delgada otra vez en el otro extremo. Entonces estas son las cosas que vamos a estar haciendo. Conozco mi segunda versión de esto, la que estoy haciendo contigo hoy va a salir de otra manera. Así que de vuelta a ahí vamos. Quiero que sea solo mi cuenco de formas sólidas en este punto. Entonces, ¿por dónde empiezas con algo así? ¿Cómo se inicia? Aquí es como una pizarra en blanco y no sé ustedes, pero para mí necesito un poco de calentamiento. Siempre me toma un poco de tiempo ser como, Bien, esto es lo que voy a hacer. Entonces estoy pensando que lo más fácil para empezar serían las hojas en este punto, hice esa línea simple realmente simple en medio de las hojas y lo haré en algunas de ellas y luego en algunas de tal vez vamos a hacer algo un poco más detallado. Entonces comencemos con esta planta de aquí. Entonces, para crear el efecto que te mostré en la otra muestra ahí, simplemente tiré una línea. Estoy usando solo la herramienta de lápiz y estoy en medio de la hoja. Lo que quiero hacer aquí es entrar en mis muestras y elegir un color. Necesita estar en el trazo. Yo he elegido ese color, que no estoy seguro de si va a ser más oscuro. Y ahora mismo mi línea es demasiado delgada para decirlo y es más oscura, pero puedes ver que estoy detrás de mi motivo aquí. Eso es porque yo había estado trabajando en este de aquí. Así que necesito realmente tirar eso a donde va estar por encima de la hoja en la que estoy trabajando. Entonces ese es probablemente este de aquí, claro, porque empecé aquí abajo. Así que déjame conseguir esa. Podemos arrastrarlo hasta aquí. Y probablemente ya te hayas dado cuenta de que puedes hacer eso. Ir a la parte superior o inferior. Se moverá a, moverá la lista por ti para que puedas hacer eso un poco para llegar a la cima. Entonces puedo ver que el color está ahí, pero es un poco opaco. Así que entremos aquí. En primer lugar, voy a comprobar que mi paleta tenga un verde más oscuro. Y esta paleta ha cambiado bastante desde que nos relajamos trabajando aquí porque la he estado usando para un montón de otras cosas navideñas que he estado haciendo. Si quisieras volver a tu avión, la paleta para este de aquí, podrías exportar esto y luego traerlo vuelta como JPEG y luego tirar tus colores, o podrías hacerlo aquí mismo. Entonces puedo volver atrás y agregar una nueva paleta. Una paleta de aplicaciones es con lo que me gusta trabajar de lo que podría entrar con mi cuentagotas, simplemente meterla en donde quiero probar. Toca esto para asegurarte de que suba aquí y luego forzarlo, cambiarlo aquí porque fue seleccionado y luego agrega el campo actual a la paleta. Es un relleno, pero quiero decir que está en el trazo, pero aún así va a entrar aquí. No hay problema. Así que vamos a probar. Voy a empezar con solo un par. Entonces ese es el verde exacto ahí. Entonces lo que podríamos hacer aquí es simplemente entrar en nuestra muestra o son discos de color y vamos oscurecerlo solo un poco. Ya sabes, algo que va a complementar eso amablemente de lo que bien podríamos volver a las muestras y agregarlo a las muestras. Entonces tenemos eso permanentemente en nuestro grupo de color. Y este grupo de colores acabará yendo con cualquier documento porque lo hice una Paleta de Aplicaciones. Bien, así que pongamos manos a la obra aquí. Queremos cambiar eso para que sea cónico en ambos extremos. Entonces, lo que tenemos que hacer es hacer ajustes aquí si lo tiramos hasta el final o por ahí. Así que voy a ir tal vez un poquito más alto, así que todavía tiene un poco de ancho en la parte inferior ahí. Voy a agregar un punto en el medio y ese va a ser el grosor. Y entonces ahora podemos hacer ajustes a esta línea en consecuencia para que podamos decidir qué tan grande queremos eso en todas las hojas. Entonces creo que eso funciona bien. Y se puede ver cuando tire de la línea, se ajusta a cualquier longitud que ponga aquí abajo para poder hacer ajustes a su cola porque son esto sigue siendo un camino, ¿verdad? Así que cualquier cosa que le haga, puedo hacer lo que quiera él que normalmente podría hacer con él. Ahora, voy a apagar todo este chasquido para que sea un poco más fácil para mí posicionarlo exactamente de la manera que quiero. Y de hecho me gustó mucho eso en las hojas. Esa es una hoja pequeña ahí. Probablemente solo dejaría la única línea solo para ser diferente. Pero, ¿por qué no probamos algo con líneas adicionales en estas hojas más grandes? Entonces ese color podría estar bien aquí porque va a ser diferente a este de aquí. Entonces mientras estamos atravesando, intentemos organizarnos y tirar lo que hagamos en la carpeta correcta. Entonces ahora sabemos que esas líneas están dentro de eso. Y creo que estos por supuesto, queremos pensar que este es el indicado. Sí, quiero asegurarme de que acabe con ellos en esta carpeta. Entonces intentemos solo seleccionar una de las partes para ver si ahora como dibujo, cualquier cosa que ponga debería entrar arriba aquí. Vuelve a tu herramienta de lápiz. Sí, lo hizo. Entonces sabemos que seguridad podemos cerrar eso. Y obviamente ese color no va a funcionar, pero ¿por qué no probamos el color que está en el fondo aquí? Y quiero que este sea considerablemente más delgado. Así que voy a entrar en mis controles aquí y me pregunto sobre tal vez cambiar este tipo de perfil en esto para que tenga un final un poco más grueso. Así que lo estoy jalando un poco de las esquinas. Ver cuanto más lo tire hacia arriba, más le van a conseguir un extremo redondeado. Y aún puedes tenerlo bastante contrastado tirando de esto todo el camino hacia arriba. Eso me gusta. Aquí me voy a acercar aún más a los bordes. Y eso me gustó. Se ha producido toda esta línea con solo la una.en el medio porque eso seguro me lo hace más fácil cuando estoy moviendo estos por ahí, Empecemos a agregar más. Y a medida que los voy agregando, voy a cambiar lentamente de dirección para que pueda llenar la forma que hay ahí. Ahora bien, no sé si alguno de ustedes usa un pequeño guante que pueda tener para trabajar en una superficie de vidrio porque es verano. Tenemos un poco de humedad aquí ahora mismo. Y siento que en realidad me está pegando la mano, pero solo odio usar esos guantes. Los he probado y son solo los encuentro realmente distrayentes. Así que de verdad he evitado meterme en ello. Entonces, ¿viste lo que hice allí también? Pasé por y si tienes, vamos, vamos a seleccionar todas estas líneas solo por el carajo de aquí. Y si tienes puntos extra en el medio de los que quieres deshacerte, solo podrías hacer una selección para seleccionar tantos de ellos como puedas y eliminarlos y ver si eso podría dar mejor controlas en estas líneas. Entonces, ya sea que pienses o no que valga la pena el tiempo que lleva, o si estabas contento con tus líneas en primer lugar, tal vez no te importe. Puede que no sea necesario, pero eso es sólo algo a tener en cuenta. Solo me pregunto si iba a seleccionar todos estos, si podría o no seleccionar entonces solo los puntos superiores y si podría entrar en opciones de alineación aquí, alinearlos todos. Y sí, se puede. Entonces te das cuenta de lo que hice ahí. Pongo una alineación horizontal y una alineación vertical ahí que ponen todos mis pensamientos absolutamente directamente uno encima del otro. Y ahora puedo moverlas a una posición así. Entonces eso podría ser algo que podría ayudarte podría estar interesado en probar al menos una vez solo para ver, en este caso, lo que se hace es que me va a hacer tener que volver y cambiar todos los centros en estas líneas. Y esto podría no valer la pena. Así que dejémoslo y esperemos que lo orgánico, eso es una palabra de dejar nuestras líneas un poco sueltas buscando si eso funcionaría y sería un buen aspecto para nuestra obra de arte. Entonces, si los quieres alineados, entonces puedes comenzar simplemente básicamente justo encima del primero para uno anterior y simplemente ir de ahí. Y creo que está bien. Quiero decir, nadie va a estar mirándolo con un peine de dientes finos. Depende de ti. Definitivamente tienes que ser el juez aquí y decidir si quieres o no ir a alguno de ese tipo de viajes extra. Y a veces paso por todo el asunto. Hago todo mi tipo de decoración y luego vuelvo y hago ajustes como algo para llenar mis tardes. Entonces esas son dos ideas para las hojas. Voy a seguir adelante y probablemente terminar todos esos más adelante, pero quiero seguir adelante y hacer todas las pequeñas ideas diferentes y dárselas primero que puedas pasar y practicar con esos y decide cuáles son los que realmente quieres usar. Algunos de ellos no te van a ser útiles. Algunos de ellos no son el look que vas a buscar. Voy a estar mostrándote todo tipo de métodos diferentes para que tengas todo lo que necesitas para pasar un poco por esta etapa de agregar tu detalle. Bien, entonces en la siguiente lección, lo que haremos es otra versión de las líneas, pero quiero mostrarte cómo dividir un conjunto de líneas que has puesto, digamos en algo así como las flores coptas aquí. Bien, así que entremos en la siguiente lección y te lo mostraré. 4. Lección 3 Dividir las líneas de los pétalos: Chicos, bienvenidos a la lección tres. Te mostró cómo hacer esas líneas. Entonces, si quiero mostrarte una manera de dividir esas líneas para que también puedas crear reflejos y sombras en las líneas crear reflejos y sombras en las líneas. Vamos a llegar a ello. Muy bien. Entonces el siguiente en el que quiero trabajar es este tipo de taza en forma de happy hour. Yo aliso el borde aquí porque tuve un poco de bache. Fue un poco así. Entonces saqué el punto extra y acabo de hacer esto. Así que tengo una forma muy agradable y suave para trabajar y muy agradable y EPOC. Volvamos por un segundo para echar un vistazo aquí a la flor de Helens. Este es en el que estoy pensando. Y ya ves cuánto detalle hay aquí dentro. Y es interesante cómo ha hecho esto. En realidad, esta, no necesariamente traía todas las líneas uniformemente hacia abajo a la base. Ya ves como es, no sé cómo explicarlo, pero tiene inconsistencias en cómo está tirando de la línea. Entonces estamos en esa hoja, lo hicimos tan consistentemente espaciados. A lo mejor esto es algo que podamos hacer que sea un poco diferente en este caso. También voy a estar dividiéndola a mitad de camino para que podamos obtener dos colores diferentes o dos tonos diferentes del color. Entonces vamos a hacer eso a medida que avancemos. Pero por ahora básicamente estamos haciendo la misma idea. Vamos a ser esta es la forma aquí, ¿o es ésta? No, no es eso. Esto es aquí. Entonces voy a seleccionar eso. veremos si las líneas que dibujo ahora, terminaremos en esta carpeta. Y lo que hice es asegurarme de que agregué esto, que es el tono más oscuro del amarillo en y el tono más claro es este de aquí que ya teníamos. Entonces veremos si podemos usar esto como el color para nuestra línea. Así que permítanme anular la selección. Ahora, seleccionaré esto como mi color de trazo, y entremos y dibujemos nuestra primera línea. Entonces el grosor de esta línea se ve bastante bien. No me importa que te puedas ajustar si prefieres tenerlo más grande o más pequeño. Creo que me voy a apegar a algo como esto porque realmente quiero llenar esta área cuando estés dibujando la línea. También podrías considerar tener un poco de gancho en la parte superior así e ir más allá del final de la flor al final, te voy a mostrar por qué. En este caso, hacer esa pequeña taza en la parte superior va a sugerir que esta se riza alrededor de la parte superior de la flor. No estaba súper estable ahí, así que puedo ver que hay un punto extra o dos. Así que podría entrar aquí y borrar. Digamos estos dos también, solo para conseguir una línea más suave aquí, al menos para la primera. Entonces voy a seguir de esa manera. Voy a hacer ese pequeño gancho en la parte superior. Entonces voy a balancearme hacia abajo desde el final. Ese estaba un poco tambaleándose otra vez, pero no lo sé. Encuentro que es más fácil corregirlos a medida que avanzo. Definitivamente sí vuelvo después y hago ajustes si es necesario, pero es realmente bastante agradable no tener que preocuparme por eso. Y voy a tratar de hacer un poco de lo que está haciendo aquí cambiando, comencé a cambiar un poco la forma en que le doy forma a esto. Entonces esto es más o menos centro muerto. Entonces esa es la línea unifilar que sería casi recta. Y luego empezamos a curvar en esta dirección. Recuerda ese pequeño gancho en la parte superior para que parezca que también está contorneando alrededor de la parte superior. Y verás, lo estoy tirando hacia abajo del fondo de la flor. Y apuesto a que puedes adivinar por qué. Yo quiero juntar todos estos y se puede ver que no lo puso donde yo quería. Entonces voy a seleccionar ese primero, luego dos golpecitos con el dedo en la parte inferior con la esperanza de que los seleccione a todos. A veces eso funciona para mí, a veces no. Ahora necesito llevar a todo este grupo a donde se supone que debe estar. Y yo dije, sí, ese es el indicado. Entonces esta es la curva en la que quiero ponerla. Puedo tomar todo ese grupo y voltearlo a esa curva. Y por eso me estaba yendo del final porque eso es mucho más fácil para conseguir eso realmente agradable, limpio y en el fondo. Entonces, si deselecciono, puedes ver lo suave que se ve. Y sé que aquí estaba tratando de hacer algo con estas líneas. No sé si eso realmente funcionó, así que tal vez quiera entrar y hacer algunos ajustes, arreglar estas líneas . No lo sé. Son pequeñas cosas así. Tú sí experimentas. A lo mejor a veces funciona. A veces no lo hace. Este realmente no funcionó por lotes, lo que sea. Aún así, sigue siendo agradable. A mí me gusta. Me gusta el hecho de que esta flor ahora tiene muchísima más vida que ella en comparación con las otras de aquí. Pero también quería mostrarte cómo podrías dividirlo. Y hay muchas razones diferentes por las que quizás querrías dividirlo. Estoy pensando que sería bueno tener algunas de estas líneas en la parte superior un poco más claras para que parezca resaltadas y luego tal vez más oscuras en la parte inferior aquí. Sigue quedándose con ese mismo amarillo pero solo haciéndole ajustes. Entonces probemos algo aquí. Entonces ahora, para poder dividir estos, como yo quiero, lo que tenemos que hacer es expandir todos estos trazos. Entonces una cosa que quieres hacer es estar seguro de que tienes todo querías aquí porque estos no van a ser editables después de que hayamos terminado, al menos no de esta manera. No podrás simplemente tomar y ajustar tus líneas, por ejemplo, porque estas van a ser formas completamente delineadas. Así que lo haremos seleccionándolos todos de nuevo. Así que vamos a ir al de arriba, toque dos veces en el inferior para que todos estén seleccionados. Entonces vamos a entrar en esto. Menú Operaciones y haga clic en Expandir trazos. Y ya puedes ver lo que tenemos formas que están rellenas o puedes usar tu suave para deshacerte de algunos de los puntos. Pero definitivamente hay muchos puntos aquí y mira este desastre aquí abajo. Entonces una de las cosas que voy a hacer es que voy a ponerlos en una forma. Así que acabo de usar el comando add y ahora son todos de una sola forma sólida. Entonces aquí hubo un poco de superposición. Entonces por eso parece que lo hace ahí. Pero ahora se puede ver que todas estas son formas perfiladas. Entonces ahora podemos usar esa división de operaciones. Entonces vamos a tomar un lápiz y vamos a dibujar donde queremos dividirlo. Entonces yo quería hacer algo así. Ahora bien, esta forma aquí no tiene que tener ninguna cantidad de trazo a ella ni nada. De hecho, es un problema si se acaricia porque ese doble trazo o ese trazo va a tratar entonces de aplicarse al exterior de todos estos. Entonces sólo lo necesitamos para hacer esa operación de dividir. Así que entremos en esta paleta de colores y eliminemos el trazo por completo. Entonces hay, la línea está ahí, pero va a ser invisible en cuanto deseleccione. Entonces quiero asegurarme de que lo tengo en posición y lo hago. Entonces aquí está la curva que voy a estar dividiendo, y aquí está la línea con la que voy a usar para dividirla. Entonces voy a seleccionarlos a ambos. Y luego voy a entrar en este menú y hacer la función de dividir. Bien, entonces eso parece que funcionó en este momento. Necesitamos, o podríamos deshacernos de esta línea por completo. Ahora, ya ve lo que pasó aquí. Tomó la apariencia de esta línea que usamos. Entonces por eso ahora todo esto parece que ha desaparecido. Así que vamos a retroceder un paso aquí. Y me pregunto si llenamos esto, llenamos esto y no lo acariciamos, sino vamos y quitamos el trazo. De hecho, vamos a deslizarlo sobre eso para que el trazo no tenga nada más que la forma se rellena con el mismo color. Y ahora volveremos a intentar esa operación. Entonces, debido a que esta es una sola curva, hace mucho más fácil. No tenemos que hacer un montón de selección, solo seleccionamos los dos. Eso es todo lo que necesitamos. Y podemos entrar aquí. Y no quieres ni un paso más allá, por qué no llenamos esto con una versión más clara del color, que luego nos dará ese resaltado. Entonces ahora tenemos estos dos seleccionados. Espero que esto funcione porque esto sería genial. Vamos a golpear dividir y ahora creo que podemos, Parece que tenemos todos estos correctos. Ya ves son del color más claro y solo podemos deshacernos de esto. Gente. Yo hice eso pasó. No tenía idea de que eso funcionaría. Pero lo que hicimos es que creamos lo más destacado en un solo paso seleccionando y estamos creando una forma y llenándola con un color que queríamos. Entonces el color deseado, y ahora tenemos nuestros reflejos. Así que hagámoslo rápidamente con nuestras sombras también. Entonces voy a dibujar la forma que quiero. Va a ser algo así, como carita feliz. Y luego vamos a entrar en nuestras muestras aquí. Este es el color del fondo, así que esa parte ahí, así que queremos ir un poco más oscuro que eso. Así que vamos a simplemente agarrar eso y simplemente oscurecer alto tirando hacia abajo. Entonces vamos a seleccionar ambos. Vamos a hacer esa función de dividir y luego vamos a entrar y simplemente deshacernos de este peso. Ese no es el que queremos deshacernos. Queremos deshacernos de su gran forma en el fondo donde el escondite, ¿Dónde está el escondite? Suprimir esto. Ahora bien esta no fue tan infalible. Así que parece que tendríamos que entrar y eliminar todos los que están en el medio. Pero quiero decir, funcionó. Así que solo puedes pasar y podemos alejarlo por un segundo si es útil, y luego podemos sacarlos de aquí. Bueno, parece que selecciona al siguiente en la secuencia. Entonces nos desharemos de ese que seleccione encendido. Sí, Perfecto. Entonces solo un chiquito aquí y espera, donde hice me deshice de ese curioso. Mueva eso de nuevo a su posición. Y hemos creado esa parte sombreada de nuestra harina de taza para poder volver a un color que está un poco más cerca de lo que tenemos pasando ahí. Entonces no es tanto contraste, pero creo que eso ha resultado bastante ordenado. Me gusta el aspecto de eso y eso te está dando otra idea. Entonces yo diría que tómate un tiempo ahora para hacer todas las que quieras tener solo con el striping. Y luego vamos a crear uno de estos otros looks. En la siguiente lección. Te veré ahí. 5. Lección 4 Crear y usar rellenos de mapas de bits: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Menos de cuatro aquí, quiero volver atrás y explorar esa herramienta de relleno para hacer algunos campos con mapas de bits. Empecemos. Esta flor es la siguiente que vamos a echar un vistazo. Y recordarás que te mostré en una clase anterior cómo usar la herramienta de relleno de patrones aquí para importar un mapa de bits. Y eso es exactamente lo que he hecho. He importado un solo punto para crear este patrón. Entonces voy a estar mostrándote cómo hacer eso. Aquí tengo un pequeño documento separado y es pequeño, es sólo 3 "por 3”. Entonces cuando vayas a crear tus nuevos documentos, vas a hacer un nuevo documento, vas a ir, cambiemos esto a pulgadas a tres. Esto a tres. Podrías experimentar, probablemente hayas podido incluso hacerlo más pequeño. Entonces podríamos hacer esto en 2 "en su lugar. Así que para volver a este 1.2, y me gusta mantener los píxeles por pulgada de alto porque después de todo, aunque lo estemos dibujando como vector todavía va a entrar a ese relleno como una sensación de mapa de bits. Así que mantén tus píxeles PPI por pulgada de alto. Aquí está mi documento en blanco e hice el mío solo con un simple círculo. Quiero decir, ¿a quién no le encantan los lunares? Podrías hacer una elipse realmente simple. Mantenga el dedo hacia abajo, podría llenar el espacio, usar su chasquido para asegurarse de que lo está centrando. Entonces arriba y abajo y de lado a lado. Entonces el rojo muestra la horizontal, verde muestra la vertical, y rellena esto con el color que quieras. Sé que puede afectarlo en el otro documento. Puedes cambiarlo a lo que quieras para que puedas dejarlo como gris o podrías elegir uno de los colores que sabes, vas a estar usando. Yo había hecho el lunares y luego cuando fui a hacer el relleno en el otro documento, píldora de mapa de bits. Así que déjame simplemente retroceder aquí y voy a ir y hacer clic en mis herramientas para que pueda obtener el menú contextual aquí para permitirme ir con dos mapas de bits. Ese punto amarillo es el primero que hice. Olvidé guardar ese segundo, pero entiendes la idea. Voy a volver de hecho y cambia ya que ya tengo un punto, quiero deshacerme de este y voy a usar una de las herramientas de flores. Entonces hagamos nubes, tal como hicimos en las primeras lecciones cuando estábamos creando estas flores aleatorias. Y sé que debes estar cansándote de las flores. Me encanta hacer flores. Por eso hacemos muchas flores. Es fácil trabajar con él, pero lo haré, lo juro. Mostrarte algunas cosas diferentes en algún momento. Bien, entonces tenemos nuestra flor aquí. Todavía podríamos editar agarrando las pequeñas asas aquí, cambiando la cantidad de burbujas. Voy a convertirlo en curvas y que luego puedes atravesar y hacer otros cambios si quieres. Así que podrías pasar y seleccionar todos estos puntos finales. Golpea la herramienta lisa aquí. Y entonces por supuesto puedes pasar y hacer tus cambios. Pero no pasemos por todos esos problemas porque esto está perfectamente bien para la demostración que te estoy mostrando. Ahora queremos exportar. Lo estoy guardando como PNG. En la última había cambiado el tapete a un color, pero realmente no importa porque va a venir en transparente de todos modos, porque es un PNG. Así que voy a golpear bien, aquí tengo una carpeta en mis activos de Affinity llamada motivos individuales para relleno de patrones. Voy a llamar a esta flor uno. Y sé que ya puedo escuchar tus mentes funcionando y estás pensando para ti mismo, Oye, puedo sentir esto fácilmente solo con mis activos. Y claro que puedes. Para que pudieras quitarte esto, entrar en tus bienes, encontrar una de las flores que creaste que realmente te gustó fue la colección que había hecho para este proyecto. Podrías arrastrar cualquiera de las flores que ya habías hecho. Entonces podría insertar esta. Y claro que es descomunal. Asegurémonos de que lo tengamos centrado. Se puede tener una más grande, no es tan necesario en este punto. Voy a exportar todavía en la configuración que tenía antes. Activos de afinidad, como lo voy a llamar harina tres, se hace y se guarda. Y ahora volvamos al documento en el que estábamos trabajando y vamos a ir de nuevo al relleno de patrón aquí, continúa hasta que golpees Bitmap. Bitmap, o estás soltero. Esta es esa segunda flor que creé. Y se puede ver aquí que ahora puedo reducirlo a gustar, llevarlo a la posición y tamaño que quiera. Recuerda que puedes curvarlo o darle la vuelta si quieres que el patrón esté en un ángulo determinado. Y así, te has llenado de flores y puedes obtener el tamaño de la flor un poco. Parece que en realidad no está cambiando el espaciado. Entonces ese sería otro caso para tenerme una forma que llene casi por completo ese documento original porque puedes ver aquí cuánta altura o el espaciado hay entre mis motivos. Así que piensa en eso mientras estás creando esas otras formas individuales para ser usadas aquí. Y recuerda que aún puedes entrar y afectar el color, entrar en los efectos aquí y puedes ir a superposición de colores. Y recuerda dar click en la palabra aquí y aquí lo cambia todo. Entonces puedes usar un modo de fusión. Digamos como, intentemos superponer. Creo que vamos a tener que hacer algo como multiplicar que nos dé ese color en el fondo. Así que vamos a intentarlo. Obteniendo más de un amarillo. Entonces eso es una especie de amarillo anaranjado. Entonces hay una manera de que puedas cambiar lo que tienes pasando ahí. O recuerda que puedes entrar y duplicar este. Entonces lo tengo resaltado. Voy a golpear a Duplicar en este segundo de aquí. Voy a volver al relleno y simplemente no ponerle relleno o supongo que podría ponerle un relleno sólido ahora mismo está en blanco, pero podría hacer amarillo y luego podría ir a los modos de fusión para el capa. Ya puedes ver que está por encima del que tiene el patrón. Así que ahora puedo afectar esta capa de color entrando en las opciones de capa aquí y averiguando qué modo de fusión va a funcionar. Y no hay que tener toda la fuerza. Puedes bajar un poco de fuerza y asegurarte de pasar por un poco experimental, un poco así. Entonces esa es una de las formas en que puedes cambiar en un patrón y también cambiar el color. No puedo esperar a ver todas las diferentes ideas que se te ocurren para esto y compartir con el grupo porque siempre es increíble ver la forma en que alguien más ha aplicado algún tipo de idea. Recuerda que este documento aquí que has creado, puedes usarlo una y otra vez. Entonces probablemente volvería y me aseguraría de que esto lo llene por completo. Entonces guárdala de nuevo para que pueda usarla con espacios más apretados. Eso me daría más control sobre el espaciado. Y esta es sólo una de las locuras que puedes hacer. Puedes dejar este documento tal cual y simplemente seguir agregándolo para que puedas ocultar la capa y luego agregar algo diferente. Así que recuerda que puedes hacer cosas como crear algo con una forma como esta. Vamos a acariciarlo para que sepamos que va a ser visible. Exportarlo. Voy a mantener todos estos ajustes. Y no sé si lo señalé antes, pero tengo las dimensiones de píxeles en 600 píxeles. Entonces este es un ráster de muy alta resolución, aunque se convierta en un ráster que estás posicionando o en un mapa de bits, al menos sabemos que es un vino de buena calidad, así que vamos a golpear, bien, aquí, ve a mi Affinity activos. Motivo único, llámalo círculos, garabatos o lo que sea, lo reconocerás, guardarás, volverás a este documento. Escojamos otro antes de que empiece. Voy a duplicar esa forma. Así que lo conseguí seleccionado, duplicado. Ahora voy a ir a la herramienta de relleno, mapa de bits, meter mis círculos de garabatos ahí dentro. Y eso también podría ser un relleno realmente interesante. Entonces podríamos haber hecho líneas más gruesas porque tenemos el patrón tan pequeño y podríamos haberlo espaciado un poco diferente. No me importa el espaciado. que hubiera sido mejor tener más espacio entre los garabatos y tal vez llenarlo un poco más. Pero ese sería un pequeño patrón muy divertido de tener ahí también. Entonces te he dado algunas ideas aquí. Quiero que te tomes un tiempo para experimentar con eso. Entonces ahora tenemos tres cosas diferentes pasando. Tenemos campos de patrones, tenemos los adornos de una sola línea, y luego tenemos esta hermosa suerte grabada con las múltiples líneas. Bien, entonces es hora de la siguiente idea. Te veré en la siguiente lección. 6. Lección 5 Líneas de puntos para textura e interés: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y menos de cinco. Aquí te voy a mostrar cómo puedes usar una línea discontinua para crear lunares para la mitad de una flor. Y también usa esa misma técnica para agregar algo de textura al fondo de todo nuestro patrón. Empecemos. Bien, así que lo único que no te mostré aquí fue cómo cambiar los colores y otras cosas. Así que recuerda que aquí podemos cambiar el color. Así que voy a deslizarlo un poco hacia el amarillo y asegurarme de que aquí haya mucha luz. Ahora, en este caso, tengo los patrones de flor por encima de la curva que ya estaba coloreada. Entonces solo quería mostrártelo en este orden. Es un poco diferente a lo que hicimos ese. Recuerden que teníamos, el patrón está aquí. Puedes tener el color a continuación. Entonces este es el patrón, el patrón uno. Por el momento no se puede ver el patrón porque no tengo un modo de fusión. Voy a pasar por aquí hasta que haya coloreado esos círculos. Así que el color más claro o la pantalla funciona. Entonces eso es un poco agradable. Voy a dejarlo así. Entonces eso es solo para que el color se aplique a los propios círculos. Pero ahora puedes ir aquí y dentro de esta capa, tus opciones, y puedes afectar a toda la capa y cómo se mezcla con la capa debajo de ella. Entonces el de abajo era esa naranja. Aquí podemos experimentar hasta que encontremos un modo de fusión para la capa que nos guste. Y creo que esta categoría aquí, tan oscura y clara y se multiplican, esas son las mejores para esta aplicación en particular. Entonces creo que multiplicar se ve bastante bien. Y luego podemos entrar y hacer cambios si queremos este color debajo. Así podríamos volver a la rueda de colores y experimentar con lo que hay debajo. Entonces ya ves cómo eso está cambiando todo aquí. Entonces dependiendo de la apariencia que vayas por un curso, vas a hacer tus propios ajustes aquí y los círculos no aparecen tan bien aquí, pero luego a veces sutil es agradable. Entonces hay otra idea y otra forma de ejecutarla. Esta lección en particular, lo que quería mostrarles era un método para agregar el círculo o los rellenos punteados así. Y quiero mostrarte cómo hacerlo de manera muy fácil. Ese es el mismo método que en realidad he usado para hacer estos puntos en el fondo como un poco de acento. Así que vamos a hacer eso. Entonces voy a en qué florido queremos trabajar. ¿Qué tal si trabajamos en este de aquí? Entonces ahora es acertado o faltado. Parece ser para mí a la hora de seleccionar el grupo en el que quiero trabajar. A veces todavía termina apareciendo el diseño que estoy creando en la parte superior. Pero voy a darle una oportunidad a esto de todos modos. Entonces voy a deseleccionar. Quizá por eso cuando deselecciono, entonces estoy fuera de la capa. No lo sé, pero ahora sólo quiero dibujar una espiral. Entonces no lo vas a ver realmente en este momento por su color y otras cosas. Pero lo que haremos es entrar y antes que nada, añadir un trazo de color más claro. Hemos aumentado el ancho de la misma. Y lo único que tenemos que hacer es que tenemos que restablecer esto para que sea solo una presión uniforme por todas partes. Bien, entonces por el momento, lo estoy haciendo un poco más pequeño. Entonces se trata de tres puntos y medio dependiendo del tamaño de tus flores, esto podría cambiar. Podrías hacerlo de otra manera. Podemos hacer ajustes después porque sigue siendo una línea, pesar de que terminamos convirtiéndola en lo que técnicamente es una línea discontinua. Entonces elegí esta opción aquí, y luego aparecen estos controles. Así que ya se puede ver esto parece un montón de pequeñas salchichas conectadas. Lo que tenemos que hacer es aumentar el tamaño de la brecha y el tamaño del tablero tiene que reducirse realmente. Así que actualmente tengo el guión en cero y la brecha en tres y medio. Entonces dependiendo de qué tan apretados quieras esos dioses, vas a ajustar la brecha aquí. En realidad no estoy seguro de qué fase hace. Creo que a lo mejor parece que lo mueve a lo largo de las líneas. Entonces, si no te gustó dónde estaba comenzando y parando el guión, en este caso, realmente no afecta nuestro diseño. A lo mejor en este punto, no es importante para nosotros realmente en absoluto, pero solo tenlo en cuenta. Eso es algo que quizás quieras usar si estás haciendo una línea discontinua real en alguna parte. También puedes entrar en estos controles avanzados. Y supongo que solo porque esto es lo que lo tenía establecido por última vez, se ha quedado encendido. Pero lo importante aquí es que tengas gorras redondeadas. Puedes experimentar. Por supuesto, si esto es lo que estás pensando, úsalo. Sí, seguro. Apenas en mi caso, el círculo es lo que quería. Por el momento. Estos otros controles no me importan ni afectan lo que estoy haciendo, así que sólo voy a ignorarlos. Pero ahora que tienes esos puntos de la manera que te gustan, entonces claro, puedes atravesar y ajustar tu línea. Puedes hacer cualquier cosa que normalmente haces. Entonces si quiero quitarme ese punto para que tenga justo el de aquí. Puedo, y realmente podría trabajar en el posicionamiento o la forma de esta línea. Y recuerda que cuantos menos puntos tengas, más fácil es controlar la forma se ve la línea o cómo se establece. ¿Cómo están encontrando estos mangos y cosas con las que trabajar? Es esto algo que te resulta difícil o Ahora que te está acostumbrando , no es tan malo como parecía al principio. Sé que esto siempre fue una lucha para mis alumnos de secundaria aprendiendo a trabajar con los mangos. Pero eso es porque ni siquiera teníamos la Herramienta Lápiz allá atrás cuando en Adobe Illustrator, solías tener que dibujar literalmente con la herramienta de lápiz para absolutamente todo lo que necesitabas. Entonces mi línea es demasiado corta aquí y quiero continuarla. Entonces lo que haría aquí es simplemente encontrar ese punto final y agregarlo. No va a conectar las dos líneas a menos que vayas por hacerlo tú mismo. No es necesario. Puedes si quieres. Voy a hacer pequeños ajustes aquí para que la última fila de ellos no esté tan abarrotada. Pero así fue como pasé y lo hice. En un caso como este, cuando tienes dos que se superponen es generalmente porque no tienes suficiente ancho en tu línea. Y claro, si quieres ser un verdadero perfeccionista con ello, vas a necesitar ajustar algunas de las otras líneas para hacer suficiente espacio para ésta. Entonces esta línea podría tener que subir un poco, lo que podría significar que esta tiene que subir un poco. Ahora bien, si quisieras unirte a estos dos, tendrías que seleccionar ambos puntos finales en ambas líneas. Y es complicado. Lo que haría es meterme en las capas y ves que no lo colocó donde yo quería que fuera. Voy a arrastrarlo hasta aquí abajo. Voy a seleccionarlos a ambos así. Así que tengo los dos nodos individuales seleccionados, y luego voy a presionar Join aquí. Y ahora lo ha convertido en una línea continua. Y a veces eso es mejor cuando intentas hacer ese relleno o posicionamiento realmente intrincado al final. Ahora también sabes que si lo necesitabas, entonces podrías expandir el trazo sobre esto. No te lo recomendaría completamente hecho. Pero si estás completamente terminado, estás contento con ello. Podrías expandir el trazo y vas a conseguir círculos individuales como este. Lo que eso te podría ayudar a hacer es en un caso como este, voy a seleccionar a este tipo. Ahora ves que traté de ir a mi herramienta de movimiento y en cuanto lo hice seleccioné todos los círculos. Entonces lo que podría necesitar hacer aquí es, se puede ver aquí en las capas que se identifica como una curva. Así que tal vez tengas que entrar aquí y separar las curvas. Eso va a hacer que todos se separen así, entonces deberías poder seleccionar solo ese individuo si necesitabas hacerle algo. Entonces en este caso, lo que quiero hacer es moverlo en un poquito y luego duplicarlo y luego tener uno adicional aquí. Me quitaré mi chasquido. Voy a duplicarlo otra vez. Y eso solo me ayuda un poco a llenar ese pedacito que parecía que estaba vacío. Así que solo recuerda que estas son ahora todas curvas separadas. Así que tal vez quieras ir aquí a tu paleta de capas y estés como mirar a toda la vaca sagrada. Tu toque de dos dedos de tener seleccionado el de arriba, bajando hasta el fondo aquí, toque con dos dedos para que todos estén seleccionados y los agrupe. Y ahora es un grupo completo. Yo personalmente quiero agregar esto a mis activos y activos. Es un grupo, así que entra como un grupo perfecto. Y lo genial de eso es que si lo necesitábamos, podríamos usarlo para probablemente incluso esta flor de aquí. Es decir, en este punto está seleccionado. Podríamos duplicarlo y simplemente podemos arrastrarlo y ponerlo. Todavía podría necesitar algo de trabajo para tenerlo perfectamente dimensionado y posicionado, pero ya sabes, ahora cómo hacerlo. Así que vamos a conseguir algunos de ellos decorados. Si lo que hice con mi línea punteada fue que la usé en el fondo como un poco de relleno así que mejor deseleccioné esto. Pero podría tomar mi línea punteada. Creo que todavía va a estar salpicado aquí. Y voy a tomar mi herramienta de lápiz y podría usarla para simplemente trazar una línea aquí. Y tal vez lo que haría es seleccionar esta edad o se selecciona fondo amarillo suave que tengo para mi rectángulo. Ahora aparece aquí. Puedo añadir. Entonces eso significa que puedo usarlo para colorear este. Rellenar pero el trazo, entonces está ahí y yo solo lo oscurecería, tal vez solo un toque arrastrando aquí abajo. Y claro, tendría que mover eso a mi símbolo, pero también dentro de mi símbolo. Yo quisiera que esto estuviera justo encima del rectángulo que conforma el fondo. Entonces podrías pensar en formas de usar eso, eso podría ser interesante. Podría llenar un área de agujero, o podría usarlo para simplemente poner líneas de acento dentro de su patrón. Entonces esa es una de las cosas que podrías hacer. Y te voy a llevar de vuelta al **** y al Ártico y a estas pequeñas cosas que ella tiene pasando de fondo. Entonces tal vez quieras experimentar con las formas de esas líneas, esos puntos. En un caso como este donde se trata de una textura de fondo, posible que desee experimentar con las diferentes formas. A lo mejor este sería un caso en cuadraditos podrían parecer igual de interesantes, algo así en absoluto. Depende totalmente de ti. Bien, entonces tenemos un par de cosas más que cubrir. Hagámoslo en esa siguiente lección. 7. Ideas de la lección 6 para terminar tu patrón: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Menos de seis aquí se trata de hacer algunas ideas finales, texturas finales en nuestro fondo. Empecemos. Saqué este ejemplo de Helens porque pensé que también sería divertido. Ahora, trabaja con algunas de las cosas de fondo aquí. Entonces, una vez que te desplazas por debajo de eso, obtendrás muchas otras sugerencias aquí y muchos ejemplos realmente geniales de diferentes cosas que ha hecho para que sus motivos realmente sean interesantes. Entonces este tipo de efecto en el que ella tiene toneladas y toneladas de pequeñas líneas sucediendo hace mucho en el fondo también. Entonces en este lo ha hecho de fondo. Solo puedo imaginarme marcharme 100 h, solo agregando todas estas cosas realmente geniales que suceden en el fondo. Quiero decir, tan talentoso, como mira esto, esto es algo completamente diferente. Y sin embargo, tanto de lo mismo se ven ahí. Y estoy seguro de que por eso es una artista tan increíble y popular y exitosa es por todas estas cosas diferentes. Y aquí hay algo tan completamente diferente donde solo tiene elementos monocromáticos con toda esa textura. Apenas dos colores, azul claro, azul oscuro. Esta de aquí, de hecho la vi pintando una de estas pinturas a mano, una de estas en acuarela. Sorprendida de ese talento, nivel de habilidad que tiene. Esta siguiente lección aquí va a ser sobre mostrarte cómo hacer esa adición de esos pequeños elementos. Y luego también quiero mostrarte cómo puedes hacer dos elementos de tono. Así que vamos a entrar en esa lección muy rápido porque esta clase se está haciendo muy larga y hay mucho que cubrir. Entonces pensemos hacer estas pequeñas formas de fondo. Entonces te enseñé cómo hacer los lunares, pero ahora quiero mostrarte cómo hacer algunas de las pequeñas formas que posiblemente podríamos usar para rellenar áreas. Entonces lo que hice aquí es que seleccioné un color que es solo un poco más oscuro. De hecho, es del mismo color que esos lunares ahí. Podrías ir completamente diferente si quisieras hacer algo, digamos completamente blanco. Podrías hacer eso y, o podrías elegir uno de los colores que hay dentro de tu ilustración. Para agregar esos pequeños detalles, voy a hacer el blanco para que realmente te aparezca. Pero puedes ver aquí que tengo mis puntos de presión cambiados y en este caso, no bajé hasta el fondo. Entonces no van a ser un punto. Van a estar un poco como de nariz chata. Entonces, aunque quería mucho contraste, para que cuando dibuje la forma, puedas ver ahí que es gruesa en el medio y luego tiene extremos cónicos. Pero si lo deselecciono, se puede ver que esos extremos nuestro corte. Así que piensa en la forma que quieres crear y luego simplemente crea ese perfil. Y puedes usar esto para rellenar gran parte de los antecedentes. Ahora, también podrías probar una diferente aquí, dibujar la línea primero, y luego podrías hacer tus cambios aquí. Entonces esta será la líder o la primera parte de la línea. Entonces tengo eso a punto completo. Y éste, podrías hacerlo de manera completamente diferente. Podrías tener que subir y realmente plano. Y entonces aquí se puede ver que tengo el extremo plano, que es lo que quería para esto, pero ahora podría convertirlo en un redondeado. Entonces tengo forma de lágrima para ser una forma completamente de lágrima, supongo que tendrías que hacer algo como esto, pero quiero que tenga un poco de grosor en el medio también. Y puedes agregar más puntos de presión. Por cierto, puedes hacer que estos tengan una forma realmente extraña si quisieras ser, eso podría ser un poco ordenado porque es como si estuvieras poniendo una forma doble cada vez que lo haces. Entonces, piénsalo en eso. Experimenta con tus colores. Creo que sería bueno para ti dar un poco de variedad como lo hace ella donde tiene que encontrar esa primera en la que tiene ciertas áreas de color. Entonces entre algunas de las flores como todas alrededor esta combinación de hojas y flores, ella se puso amarilla. Entonces podrías considerar hacer eso. Es decir, tu diseño va a ser completamente tuyo. Vas a estar personalizándolo a lo que quieras. Esta es una de las formas en que puedes hacerlo. Así que definitivamente podrías entrar en tu esquema de color aquí. Y debería volver a esa otra paleta. Simplemente no recuerdo cuál era. Algunos de estos colores retro podrían funcionar muy bien. Entonces podría hacer algo como esto y hacer toda una sección. Puedes hacer clic en el nodo si quieres deshacerte de él y presionar eliminar. Para que pudiéramos volver a esa otra forma que tenía. Y puedes ver que podrías llenar un área bastante rápido si quisieras. Por supuesto, eso no tiene que reservarse solo para el fondo. Definitivamente podrías entrar y hacer algo en las hojas o flores. Así que podríamos ir tal vez más pequeños en un caso así y simplemente rellenar y tener una especie de aspecto realmente textural a lo que son tus hojas o una de tus flores. Ahora, la otra cosa que quería mostrarte, y te mostraré con esta flor aquí, es cómo agregar dimensión con áreas adicionales de color. Así que vamos a entrar en nuestras capas aquí. Verá, seleccioné esta curva. Lo que quiero hacer aquí está por encima, quiero dibujar otra forma. Y ahora mismo todavía tiene ese esquema en él, lo cual está bien porque sólo vamos a ir. Deshacerse del contorno y cambiar el relleno. Se puede ver que estoy muy por encima de los bordes aquí. Pero ahora por una vez en realidad lo hizo por encima de la forma exactamente donde yo quería que lo hiciera. Ahora puedo tomar esta forma y puedo meterla en la curva para darle un borde recortado para que coincida perfectamente. Y ahí también podemos entrar y recordar ese truco en una de nuestras clases de Procreate donde teníamos el color, exactamente el mismo. Voy a volver a eso. Me pregunto si esa era mi paleta. Eso seguro se ve así, ¿no? Sí. Entonces ese es exactamente el mismo color. Si lo he nombrado, podría haberlo encontrado más fácilmente. Nota en Paletas de colores con nombre propio. Debería hacerla nota adhesiva grande y tener un aquí en alguna parte. Yo terminaría con todas estas notas adhesivas diferentes, así y entonces eso nunca funciona. Bien, entonces aquí, en vez de cambiar el color para que sea más oscuro, recuerda que solo puedes ir a algo así como multiplicar. Y a pesar de que es exactamente del mismo color, crea esa sombra, que es súper ordenada. Eso me encanta. Recuerda también que luego puedes usar algunas de tus texturas como en lo que acabamos de trabajar. Vamos a hacer algunas líneas ahora, ¿verdad? En este punto, no es en un color que puedas ver, sino que vamos a convertirlo en un color que podamos ver. Queremos que sea el trazo. puede ver cómo se está volviendo más grueso en la parte inferior. A lo mejor en este caso, lo haría de la manera opuesta. Entonces los dibujaría en esta dirección y me desharía de ésta. Dibuja otro aquí, entonces podría llevarme todos estos. Así que entremos en las capas y tomemos todos estos juntos. Prueba el doble toque. Funcionó. Voy a agruparlo primero o hacer cualquier otra cosa, Force Group. Entonces voy a entrar aquí y voy a expandir el trazo. Entonces, lo que tenemos aquí es en que no funcionó . Individualmente tengo que seleccionarlos y Expandir Trazo. Ahora tenemos estos trazos. De hecho, podemos combinarlos en una sola curva. Entonces voy a golpear convertir a curvas y voy a hacerlas en una sola forma. Entonces tengo esa forma y esta forma. Así puedo tomar los dos y seleccionarlos y luego usar esa operación booleana. En este caso, creo que voy a hacer la resta y ya ves lo que he hecho ahí. Yo he eliminado, voy a hacer esto un poco más oscuro para que lo veas. He sacado esos golpes ahí dentro. Para que veas que solo voy a sacar esa opacidad, pero puedes ver como la ha cortado por completo. Entonces esa fue básicamente la última de las diferentes ideas que te iba a dar en esta clase para que estuvieras armado y peligroso. Yo, y tú puedes ir y hacer todas esas cosas de las que hemos estado hablando y afectar a todos estos diferentes motivos. Y entonces tampoco lo olvides, no olvides esto. Muy importante. Puedes tomar cualquiera de estos que ahora estén llenos. De hecho, algo como esto. Entremos y asegurémonos que tiene este conjunto correcto de puntos en él. Entonces voy a sacarlo de aquí. Creo que es esta de aquí, ¿verdad? Sí. Así que voy a mover eso a este grupo era completamente grupal. Vamos a apagarlo, solo verifiquemos dos veces y que podamos entrar y agregar a nuestra galería de activos y ver cómo estamos mejorando nuestra galería de activos. Y eso va a ser muy importante en nuestra próxima clase. En la siguiente clase va a estar donde vamos a crear coordenadas para ir con estas huellas de héroe. Entonces tu tarea para esta clase en sí es pasar por y hacer todas estas cosas. asegura de que cualquier cosa que hagas esté en ese primer símbolo para que se repita por aquí. Se puede ver que la flor se ha repetido, bueno, en este punto, sólo en esta versión de la misma. lo vamos a averiguar. Tengo mucha limpieza que hacer aquí porque he agregado todas estas cosas extra. Pero en la última lección, lo que te voy a mostrar es mi patrón terminado aquí, y lo pondré en una maqueta o algo así. Y luego hablaremos sobre los preparativos que puedes hacer para la última clase de esta serie. Y esa va a ser la clase donde creamos las coordenadas. Bien, entonces tengo un par de sorpresas para ti cuando lleguemos a esa clase. Algunos regalos que quiero que tengas. Y entonces habremos creado nuestra primera colección. Y de esa colección, vamos a hacer cosas como subir a Spoonflower. Posiblemente esa sea tu decisión, claro. Y también quiero mostrarte cómo crear una hoja de venta para tus patrones que también tengas algo mejorado que puedas tomar y enviar o publicar en tu portafolio o usado por posiblemente conseguir algún tipo de contrato. Todos tenemos que soñar, ¿verdad? Bien, así que supongo que ya está para la clase de hoy. Te veré en la recapitulación y vamos a partir de ahí. Nos vemos ahí. 8. Lección 7 y conclusión y envolverse: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. Menos de siete aquí te prometí que te mostraría un par de maquetas. Estos son los dos que he creado, pensé que por ahora podemos usar este patrón como un standalone sin sus coordenadas que vamos a estar creando en la siguiente clase. Por supuesto, en ese punto, vamos a estar haciendo algunas cosas diferentes con nuestras maquetas. Pero creo que si aplicas esto a tus maquetas individuales en este momento, te darás una idea muy buena de algunas de las cosas que podrías hacer por las coordenadas. Entonces por eso lo he hecho de esta manera. Alguna clase divertida. Creo que lo que has aprendido en esta clase cosas que vas a poder usar una y otra vez. Y no lo olvides, guarda todos esos pequeños activos que has creado en tu biblioteca de activos. Eso nos va a ayudar cuando lleguemos a crear las coordenadas. Entonces es muy importante que te tomes el tiempo para dar ese paso. Recuerda agrupar tus artículos primero antes de agregarlos a tu biblioteca de activos. De lo contrario, vienen en todos por separado. Todas las partes vienen por separado. Entonces quieres asegurarte de agruparlos. Y yo sugeriría que comiences tu propio tablero de Pinterest con patrones detallados de pintura en cualquier patrón que veas que están hechos de esta manera. Además, cualquier cosa que se te ocurra que puedes agregar a esa placa para ayudarte a crear diferentes patrones y diferentes usos múltiples. Siempre es genial tener tu propia referencia. Entonces, de veras sugeriría que lo hicieras. Entonces supongo que eso es todo para la clase de hoy. Y espero que se unan a mí con la última clase donde vamos a estar creando un conjunto completo de coordenadas. Y hablaremos de crear hojas de venta para tus patrones. Te veré ahí. Adiós por ahora.