AD 1: flores retro fáciles para principiantes de Affinity Designer. ¡Aprende lo básico de manera divertida!

1. Intro para diseñador de afinidad Flores retro fáciles para principiantes: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nazca y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canada. Hoy es un hermoso día ahí fuera. Por lo que hoy les traigo la primera clase en mi programa para aprender Affinity Designer. Yo lo llamo programa porque esto va a ser una tonelada de cursos diferentes que voy a armar que ofrecerán todo el espectro de lo que puedes hacer en el programa Affinity Designer. Realmente creo que cuando estás aprendiendo nuevo software, la forma más divertida de hacerlo es teniendo proyectos que son interesantes de mirar. Fácil de hacer. miles de funciones diferentes en el programa Affinity Designer. Es un programa increíble y por eso vale la pena por el precio. Pago una suscripción a Adobe Cloud. Y cuando empecé a usar Affinity Designer, no podía creer lo genial que era en comparación con Adobe Illustrator. Puede hacer todo lo que puedo hacer en Illustrator, con la excepción de un par de pequeñas funciones que puedo hacer usando una app o algo así. Vamos a estar pasando por mucho de esto en el futuro. Y como dije, quería mantenerlo sencillo. Sólo hay alrededor de tal vez diez funciones diferentes que vamos a pasar y utilizar hoy. Y el proyecto es súper divertido. Es una especie de retroceso para mí a Los 70 y esos fueron los años formativos que tuve cuando empecé a mirar realmente al arte como una posible carrera, estaba en la secundaria tomando arte comercial y yo trabajó medio tiempo en una tienda de papel tapiz, primero que nada, y después en una tienda de telas. Así que empecé a exponerme realmente al diseño de patrones de superficie. Y creo que eso, eso influyó el resto de mi vida cuando se trataba de arte. Entonces el patrón en el que nos vamos a estar enfocando hoy es un retroceso a los años 70. Es un estampado floral realmente vibrante. Las flores son súper fáciles de crear. Vamos a estar usando formas que están integradas directamente en el programa con algunas alteraciones para que se vean como los florales de los ochenta por excelencia. El esquema de colores que vamos a usar, vamos a agarrar justo de inspiración de los años setenta y ochenta. Y puedes hacer cualquier época que quieras. Creo que sería divertido si todos terminamos con patrones y esquemas de colores muy diferentes. Este es tu primer paso para aprender Affinity Designer. Y en realidad es parte de una serie de tres clases que estoy armando. Esta serie de tres más. Presentaremos todo lo que hagamos en la primera clase. Usaremos eso en la segunda y tercera clase para hacer cosas diferentes. En la segunda clase, vamos a estar usando el layout que creamos en primera clase para hacer algo de topografía. Y en la tercera clase, vamos a usar todos los símbolos y flores que hemos creado para hacer algún diseño de patrones de superficie. Entonces, al final de esto, te vas a sorprender y sorprenderte de lo mucho que lograste con estas simples flores que creamos en literalmente menos de una hora? Porque esto te suena interesante. Me lo pasé genial con esta tarea, así que no puedo esperar a compartir todo lo que he aprendido mientras utilizo este programa. Ahora si aún no lo has hecho, voy a sugerir que hagas clic en el botón de seguimiento allá arriba. Y así estarás informado de cualquiera de mis nuevas clases a medida que las libere. Te sugiero que también obtengas tu nombre en lista de correo de mi sitio web porque ahí es donde publicaré clases alternas en las semanas alternas que no publique en Skillshare. Y algunos de esos podrían estar realmente hasta tu callejón así que quieres echarle un vistazo. ¿ Estás listo para entrar al proyecto? lo aseguro, vamos a llegar a ello. Te veré en la lección uno. 2. Lección 1 Descripción general, inspiración y colores: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Y menos de uno aquí vamos a hacer un poco de resumen y quiero hablarles sobre traer colores a Affinity Designer y crear una paleta de muestras. Vamos a llegar a ello. Entonces esta clase va a ser mi intro a Affinity Designer. Y quería descomponerlo para ti una manera realmente divertida y fácil. Por lo que he producido tres proyectos diferentes, cuales tomaremos tres clases diferentes para aprender a hacer. Para que pueda descomponerlo en picaduras digeribles realmente pequeñas. Me imaginé que esa es la forma más fácil. Y sé por mí mismo que si tengo un proyecto divertido que hacer, es más probable que me quede con el programa si sabes a lo que me refiero. Esta es la idea que tuve y había visto algo que como que me inspiró para esto. Bueno, dos cosas. En realidad. Estaba mirando a través de algunos álbumes de fotos en mi mamá el otro día y me encontré con un montón de fotos de nosotros, mi hermana y yo estamos vestidos con algún cierre realmente funky durante el años setenta que tenían unos estampados florales realmente geniales. Entonces eso como que me hizo pensar en ello. Y luego lo segundo fue jugar con las formas aquí en Affinity Designer y alterar algunas de las formas incorporadas para hacer harinas hizo realmente fácil llegar a todas estas flores. Entonces pensé, bueno, oye, eso es algo divertido y manejable, digerible. Lo aterrador de Affinity Designer, por supuesto, son todos estos escenarios diferentes. Entonces si presionas ese signo de interrogación en la parte inferior, te muestra todas estas diferentes herramientas y hay muchas. Y dentro de cada una de estas herramientas hay numerosas otras herramientas. Y luego de este lado están lo que llaman el estudio. Por lo que ves la palabra estudio después de cada uno de estos. Y estos estudios funcionan en conjunto con lo que sea que estés haciendo de este lado. Para agregar incluso a la confusión, hay diferentes personas's aquí que puedes usar en Affinity Designer. Entonces tienes el vector persona, que es lo que tengo pasando aquí ahora mismo. Y eso es lo que estas herramientas son las cuatro y los estudios, entonces tienes el pixel persona. Entonces eso sería similar a dibujar con un programa como Procreate. Por lo que es una porción basada en ráster de este programa. Y viste que en cuanto cambié, ves que eso es vector y raster, todas las herramientas y todos los estudios cambiaron. Así que hay esas dos personas, así como la persona de exportación para aprender aquí, hay tantos tipos de cosas ocultas dentro de este programa que hacen que sea realmente difícil de digerir cuando estás primero aprender, afrontémoslo, aprender nuevo software es difícil. Y lo más difícil es que te pongas mirando el software y sin un proyecto tangible en el que trabajar, es realmente fácil simplemente vomitar las manos en frustración porque aquí hay tantas cosas que aprender. Por lo que quiero hacerlo lo más fácil posible. Los tres proyectos diferentes que vamos a hacer son, primer lugar, sólo aprender a dibujar las flores. Entonces esa va a ser la clase de hoy. Entonces vamos a hacer un layout con las flores que creamos. Y lo genial es que creamos y colocamos todas las flores en algo llamado galería de símbolos. Y con este sencillo estudio, podemos entonces reciclar cualquier cosa que hayamos dibujado y usarla en diferentes documentos. Eso es lo que hizo este mucho más fácil. Y luego finalmente, haciendo el patrón de superficie, repita también usando todo lo que tengo en mi estudio aquí, mi Symbol Studio, y pueden ver que he añadido unos centavos. El otro documento. Lo bueno de hacer Surface Pattern Design aquí en Affinity Designer es que si mueves algo en este documento, y este es el único tablero de arte. Si mueves algo en este tablero de arte, se refleja en todos estos diferentes símbolos. Por lo que hemos creado esto como símbolo. Y sé que ya estoy empezando a sonar confuso incluso para mí mismo que hemos creado en la paleta de capas, algo llamado símbolo. Y ese símbolo es esta gran sección naranja de aquí. Cualquier cosa que metamos en esa de aquí, un tablero de arte se refleja en los cuatro aquí porque estos también son este mismo símbolo, si eso tiene sentido. Por lo que trabajarás tu camino hasta esto. Entonces por eso no estoy empezando con este proyecto como mi primer proyecto. Vamos a empezar simplemente creando las formas y eso va a ser flores. Y así es como vamos a armar esto. Y nuestro Symbol Studio, que te voy a estar mostrando cómo crear. Y sólo vamos a divertirnos creando solo un divertido y funky estilo retro de estampado floral. Te llevaré a la inspiración aquí que estaba mirando. Este es el tipo de flores con las que crecí. Entonces en los años setenta y ochenta, este era el tipo de flores que verías. Todos estos son realmente simétricos. Es decir, todos tienen necesariamente el mismo estilo, pero nos vamos a centrar en este tipo de flores. Puedes echar un vistazo a algunos de estos para obtener algunas ideas realmente geniales. Voy a estar haciendo unas flores realmente básicas, pero una vez que lo agarres, vas a querer estar haciendo cosas como esta donde estás acodando tus flores puede hacerlas más interesantes, cosas así, así. Y te voy a estar mostrando en Affinity Designer cómo puedes poner fácilmente contornos en las cosas. Tan diferente a un programa basado en ráster. Y este es el look que vamos a estar creando. Entonces aquí hay una que es la áspera idea de lo que voy a estar haciendo. Y obviamente, como puedes ver en esta tienda de Etsy, esto es algo que podrías crear y posiblemente incluso vender si estuvieras tratando de ganar algo de dinero extra con ventas de tus activos en sitios como Creative Market. Ahora, mientras doy la vuelta por aquí y estábamos mirando estos, y por supuesto, tengo flores de setenta como mi parámetro de búsqueda. Se podía ver muy rápidamente el tipo de esquemas de color que solíamos tener allá por los años setenta. Entonces hice algunas búsquedas aquí. Echemos un vistazo a todos estos y verás un predominio de marrón, turquesa. A menudo también he visto este tipo de esquema de color pero con verde lima en su lugar. Así que recuerden atrás, no sé, tal vez hace diez años o más, había ese esquema de colores que salió que era marrón chocolate y verde azulado. Y eso fue un retroceso a los años setenta. Entonces estas cosas vienen alrededor y creo que ahora estamos viendo mucho más de estos colores siendo reintroducidos en moda y cosas como la decoración del hogar y los accesorios. Esa es la razón por la que creo que es sólo una de esas grasas y trans que simplemente vuelve a aparecer. Entonces esos son el tipo de esquemas de color que estamos viendo. Te voy a estar mostrando cómo llevar esas muestras o crear esas muestras ahí mismo en Affinity Designer. Por lo que está listo para nosotros cuando estamos empezando nuestras flores. Por lo que en cuanto a crear una paleta de colores, puedes usar sitios como refrigeradores. También uso color.adobe.com y hay sitios que puedes usar para generar esquemas de color. Ahora, personalmente, me pareció tan fácil importar una imagen aquí y crear mi esquema de color a partir de ella. Entonces eso es lo que te voy a mostrar cómo hacer. Puedes usar mi esquema de colores. Te voy a dar esta imagen. Lo que hay que hacer con la imagen es ir a Place Image y la voy a importar de fotos porque ahí es donde la guardé. Entonces fui a Pinterest y encontré este esquema de colores. Y se puede ver que esos son los colores que efectivamente usé para este documento. Lo que vamos a hacer es usar este cuentagotas aquí para probar los colores. Y este es el primer estudio que voy a presentar YouTube, y ese es el estudio de color. Con el estudio de color, puedes usar tu rueda de color, que es lo que más me siento cómodo usando, es una gran manera de mezclar y ordenar colores y así sucesivamente. Se pueden usar deslizadores. Si eso es más arriba de tu callejón, puedes usar todos estos diferentes deslizadores. Personalmente solo voy a usar la rueda de colores aquí. Y a lo largo de la clase me verás usándola más. Y ahora las muestras que ponemos acabarán almacenándose aquí. Entonces estos son los colores con los que probé y creé mi esquema de colores. Entonces para probar, puedes usar este cuentagotas aquí o podrías usar este cuentagotas aquí. Yo sólo voy a agarrar este. Y ven en cuanto hice clic en ese color, esta muestra cambió de color. Ahora aquí se ven dos pequeñas muestras. Y al principio puede parecer confuso, pero lo que hacemos cuando estamos creando formas vectoriales, dibujamos y podemos especificar si queremos rellenar o el contorno que se va a colorear. Por lo que podríamos crear una forma aquí sólo para una referencia rápida. este momento, tiene, en realidad voy a agregar un tablero de arte aquí primero. No quiero confundirte, así que no quiero estar creando demasiados pasos para que pases, pero para crear un tablero de arte, entramos en este menú aquí. Tablero de arte y podemos dibujar, eso es tablero de arte uno. Bueno, yo no tenía un tablero de arte para este. Entonces lo que podemos hacer es trabajar en el tablero de arte uno. Esto está a un lado de todos modos, realmente no vamos a estar usando este documento, pero quiero mostrarte muy rápidamente diferentes configuraciones aquí que ves en el estudio de color. Entonces ahora mismo tengo solo un relleno, para que ese rectángulo esté lleno. Ahora para mover cualquier cosa, necesitas agarrar esa herramienta Mover. Ahora si estuviéramos en el escritorio, hay atajos para todas estas cosas. Te estaré mostrando algunos atajos a medida que avanzamos. No muchas, pero cuanto a las herramientas que vamos a estar usando, vamos a estar manteniéndolo realmente sencillo. Entonces vamos a usar la herramienta Mover, la herramienta Nodo va a estar usando las formas aquí. Entonces ahora mismo dice herramienta Rectángulo que estaremos haciendo otras formas además del rectángulo, estamos usando la herramienta de selección de color mientras hablamos. Y vamos a estar usando el estudio de color. Y te mostraré muy rápido el Stroke Studio. Puede que no necesitemos usar eso hoy. Tú, por supuesto, usarás el estudio de capas porque aquí vamos a estar organizando nuestras capas. Y luego vamos a usar el estudio de símbolos. Y eso es realmente todo lo que quiero hacer para la clase de hoy. Usaremos Transformar off and on para cambiar el tamaño. Es realmente sencillo, pero realmente quiero mantenerlo a muy pocas herramientas con las que empezar. Ahora aquí en las esquinas inferiores verás que hay un deshacer y rehacer. Por lo que no tienes que entrar en un menú en ninguna parte para hacer eso. Y luego hay de-select aquí que estaremos usando de vez en cuando. Ni siquiera usaremos snapping hoy y tenemos el delete, lo que nos ayudará a eliminar elementos que no necesitamos o eliminar puntos. Ahora, cada vez que hagamos una función diferente aquí, tendremos un menú contextual diferente aquí, menú contextual. Entonces cada vez que haya algo aquí que necesito que veas, definitivamente lo señalaré, pero volvamos aquí al picker de color. Y lo único que solo quería mostrarles aquí antes de terminar esta lección es que también se puede elegir un color para el contorno. Entonces ahora mismo tengo el contorno, este marrón oscuro. Apenas se puede ver porque tengo no es dos, aquí es 0.2. Pero si entro en los trazos, se puede ver aquí que puedo agregar un contorno tan fácilmente. Entonces esa es la ventaja de Procreate ahora mismo. De inmediato. No, no quiero comparar realmente con Procreate a lo largo de este proceso, probablemente lo haré algunas veces. Ahora, puedes entrar al menú Avanzado aquí y puedes hacer cambios a cosas como las esquinas aquí, cómo están moldeadas. Ya sea que quieras o no que este trazo sea por dentro o por fuera de tus líneas. Entonces hay todo tipo de cositas que aprenderás así. Ahora de nuevo, cuatro volverán a nuestro estudio de color para el siguiente color que podríamos elegir. Ahora voy a volver a mi relleno aquí. Podríamos elegir esta naranja. Aquí verás el relleno. Y como eso fue seleccionado, lo cambió, y luego solo necesito agregarlo a la paleta entrando en este menú. Por lo que vamos a agregar relleno actual a la paleta y puedes ver que se agrega ahí. Entonces esos son los pasos básicos. Te he dado algunas cosas realmente básicas aquí. Puedes experimentar por un par de minutos antes de llegar a la siguiente lección. Y sólo a ver cómo te sientes por sólo esas muy pocas cosas. Recuerda que siempre puedes ir a este signo de interrogación aquí. Si estás tratando de encontrar algo o simplemente no sabes cuál es el nombre del mismo. De acuerdo, así que vamos a encontrarnos en la siguiente lección donde vamos a empezar a jugar con algunas de esas flores. Ahí te veo. 3. Lección 2 Documento Configurado y inicio de las flores: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Lección dos aquí vamos a empezar con ese documento. Entonces vamos a hacer esta configuración para eso. Y después te voy a mostrar unas flores realmente rápidas para empezar. Vamos a llegar a ello. De acuerdo, así que quería dar un paso atrás y mostrarte exactamente con qué estás lidiando cuando empieces Affinity Designer. Entonces te van a saludar con esta pantalla, que luego se convierte en tu galería. En esta galería podrás ver todos tus documentos. Hay métodos para hacer algo como esto donde agrupa un montón de documentos juntos. Pero por ahora vamos a configurar nuestro documento básico que vamos a utilizar para hoy. Entonces aquí arriba en la esquina verás un signo más y eso es lo que vas a golpear. Y aquí hay muchas opciones diferentes. En este punto, podemos ignorar todos estos. Eventualmente, a medida que vayamos a través todo este programa de afinidad que estoy diseñando o creando, eventualmente vamos a golpear en cada una de estas cosas, te lo prometo, pero hoy todo lo que necesitamos de qué preocuparse es un nuevo documento. Entonces haz clic en eso o toca eso y serás recibido con esta pantalla. Esta pantalla también se ve un poco confusa, pero básicamente se reduce al tamaño de tu documento. Puedes basarlo en cualquier hardware que estés usando. Por lo que podría en este punto, esto es exactamente lo correcto para mí. Este es mi iPad que tengo, que es un iPad Pro de 12.9 pulgadas. Pero si tienes las versiones más pequeñas, solo puedes decidir y escoger una de estas y creará el documento en función del tamaño de tu pantalla. Personalmente, me gusta ir al preset de impresión aquí y configurarlo para que sea medio por 11 o nueve por 12. Es una especie de forma básica. Puedes elegir qué incrementos quieres usar. Y suelo usar pulgadas aquí. Eso es sólo un poco más fácil de visualizar para mí. Así que esto en realidad se establece en muy cerca de 8.5 por laboratorio. Y probablemente podríamos simplemente ir con este tamaño aquí. Si quieres que sea exactamente 8.5 por 11, puedes hacer clic en el círculo allí y realmente puedes poner en tus medidas. Y como lo cambiamos a pulgadas por aquí, solo puedes poner tus pulgadas. En realidad, voy a cambiar esto, voy a hacer esto. En realidad puedes cambiar el tamaño aquí también. Y eso es lo que estaba haciendo, es desplazarme accidentalmente por eso en vez de que es lo que quería hacer, que era esto, quiero retroceder y poner 11 porque quiero mi documento para estar en formato horizontal. Entonces 11 para el ancho y para la altura, vamos a poner en 8.5. Y así esta será una hoja tamaño carta que podremos imprimir si queremos al final. De acuerdo, lo voy a dejar a 300 DPI. Y eso me va a dar un documento de muy buena calidad que ni siquiera es importante en Affinity Designer como lo está en procreate porque no es un programa basado en raster. Por lo que aunque lo hiciéramos a 100150 dpi, podríamos agrandar o reducir el documento sin perder ningún detalle en absoluto. En Affinity Designer, solo es importante cuando estás usando tu personaje de píxeles. Y hoy nos vamos a estar enfocando en nuestro vector personaje para que podamos dejarlo en 300. Si tienes un iPad más pequeño y antiguo, es posible que quieras cambiar esto a 150 o algo así solo que estés seguro de que tu documento no ralentizará tu iPad en absoluto. De acuerdo, así que vamos a golpear bien aquí y se creará nuestro nuevo documento. Entonces por el momento, si estuviéramos mirando los tableros de arte aquí, realidad no tenemos un tablero de arte. Podemos trabajar sin hacer eso. Pero solo quería señalar esto que de ser necesario, podríamos agregar aquí un tablero de arte o más de uno. Si estuviéramos trabajando en algo como decir, diseño de patrón de superficie donde teníamos un patrón de repetición y estuviéramos trabajando con los símbolos como te mostré en la lección anterior. Entonces en este momento no necesitamos preocuparnos por eso. Dejémoslo paz porque de verdad quiero pasar a lo divertido. Entonces lo que vamos a hacer hoy es que vamos a estar creando las flores, como mencioné en la primera lección. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar estas diferentes formas. Entonces, si hicieras una pulsación larga sobre eso, verías un montón de formas diferentes con las que podemos trabajar. Lo genial es que cada uno de estos es altamente personalizable. Entonces comencemos con una estrella cuadrada porque es una gran base para un patrón. Ahora, viste que acabo de perder mis, todos mis menús y esas cosas. Si eso sucede, solo puedes hacer clic en esto y te los traerá de vuelta. A algunas personas les gusta trabajar, sobre todo si estás trabajando en realmente grande, estás ilustrando. Puedes sacar todo eso de tu pantalla y simplemente enfocarte en tu ilustración. Vamos a hacerlo, así que hemos agarrado esa herramienta y lo que vamos a hacer es simplemente tirar para crear nuestra forma ahora para mantenerla perfectamente restringida a las mismas proporciones que cuando lo dibujaste por primera vez. Pones dos dedos hacia abajo en tu pantalla. Hay un montón de instancias donde te mostraré los atajos son las cosas adicionales que puedes hacer por diferentes toques en tu pantalla. Al igual que en procrear para deshacer tres, vamos a rehacer. Y claro que los tienes por aquí también. Se puede ir hacia atrás o hacia adelante para deshacer y rehacer. Entonces como dibujé esto. Probablemente notes este pequeño menú, y es un menú contextual o menú contextual que surgió en la pantalla. Ahora, esto cambiará en base a lo que sea que tengas aquí. Por esta en particular. Lo que nos permitirá hacer es sumar más lados y es infinito. Y se puede ver aquí que lo que estoy haciendo es sólo estoy arrastrando hacia la izquierda y hacia la derecha. Se puede pensar que se puede subir y bajar también. Por lo que alejarte del círculo te da más y mantenerte más cerca te da menos. La otra cosa que puedes hacer es aumentar la profundidad de las cetonas. Entonces aquí podríamos traerlo realmente apretado o podemos tener un corte muy corto. Y ese corte muy corto es lo que controlaría cuál será el tamaño de los pétalos que estamos creando. Entonces para esta primera, aterricemos por ahí. Solo quería señalar un par de cosas que vemos aquí en esta parte de nuestras formas. Entonces aquí tenemos un control que básicamente está haciendo lo mismo que lo que hicimos aquí. Ya ves cómo está cambiando este número a medida que hago ajustes. Y así en este momento todavía es totalmente editable usando estos, o estos dos ajustes. Aunque lo voy a convertir en curvas. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero poder cambiar estos para que se vean más como una forma de pétalo. Entonces ahora que lo he hecho, pueden ver que estos controles no funcionarán. Pero lo genial de eso es si volvemos a nuestra herramienta de movimiento o a nuestra herramienta story node. Entonces estas son las dos herramientas que vas a estar usando principalmente hoy que la herramienta Mover hace exactamente lo que esperarías. Se mueve toda la forma. Lo que hace la herramienta de nodos es que permite mover nodos separados. Ahora te das cuenta ahora mismo que sólo tenemos un relleno gris. Entonces si íbamos a entrar en nuestras muestras aquí o en nuestra paleta de colores, podríamos cambiar a cualquier color que lo queramos. Entonces no tengo mi esquema de colores aquí porque no lo hice un esquema de color global cuando lo creé. Para que pudieras entrar y simplemente elegir un nuevo color aquí. O podrías pasar por ese proceso de traer a la imagen, que voy a hacer ahora porque realmente quiero usar ese esquema de color. Voy a importarlo de fotos donde lo tenga. Y luego voy a arrastrar, agarrar esa herramienta cuentagotas o picker de color y pasar por el proceso de agregarla a mis muestras. Entonces voy a ir a mis muestras aquí sólo para mantenerme organizado. Realmente quiero crear una paleta de aplicaciones. Y la belleza que es que puedo usar esa paleta entonces a lo largo de otros documentos que creo. Entonces voy a ir a las muestras aquí y arriba en la parte superior, voy a agregar una paleta de aplicaciones. Puedo renombrar esto y probablemente lo haré más tarde. Pero por ahora lo que quiero hacer es simplemente importar esos diferentes colores. De acuerdo, entonces tengo esta paleta aquí y voy a hacer exactamente lo que les mostré. Nos vamos a llevar esa herramienta de selección de color. Vamos a hacerlo, ahí estoy desseleccionado. Voy a tomar el picker de color y se puede ver que ese color ha salido. Simplemente puedo ir a esta configuración de aquí o este pequeño menú de aquí y agregarlo a la paleta. Entonces ahí tengo mi primer color. Hagamos eso otra vez esta vez con el marrón. Y voy a seguir adelante y hacer eso con todos estos. Y eso te lo voy a acelerar para que no tengas que vigilar todo el proceso, pero básicamente los pasos son siempre los mismos. Y no tienes que ir y venir a la herramienta, permanecerá seleccionada. Por lo que se puede ver que como yo hice esa, funcionó muy bien. Entonces ahora tengo mis colores aquí y estoy listo para ponerme a trabajar en personalizar la flor. En primer lugar, cambiando todas estas dos curvas, y luego podemos empezar a trabajar con el color mientras estamos haciendo eso. Por lo que voy a eliminar esta paleta por ahora. Simplemente puedo resaltarlo y hacer clic en el pequeño bote de basura la esquina y estamos listos y listos para ir a nuestra siguiente lección. 4. Lección 3 Flores de formas y el estudio de símbolo: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Y menos de tres aquí vamos a seguir con la creación de flores a partir de esas formas y el estudio de formas, quiero mostrarte todas las diferentes que puedes hacer de manera muy rápida y sencilla. Y luego quiero explicarles también el uso de la galería de símbolos. Vamos a estar creando symbols studio como se le llama aquí en Affinity Designer. Y va a incluir todas las flores que creamos. Esto lo convierte en un documento muy versátil que al copiarse, se puede utilizar para configurar múltiples documentos con los mismos activos. Vamos a llegar a ello. De acuerdo, entonces en esta lección, quiero mostrarles algunas cosas. Quería cambiar el nombre de mi paleta de colores. Por lo que una vez que tengas la paleta, solo puedes ir a este pequeño menú nuevamente y renombrarlo. Y lo voy a llamar retro, retro 70s uno porque puedo crear otros rituales, pellets en algunos puntos. Haga clic en Ok, ahí, se le cambia el nombre, se puede ver el nombre aquí. Y también solo quería señalar que puedes tener tu show de muestras de color así o simplemente así. Y es posible que encuentres que eventualmente la mayoría de ellos, vas a tener de esta manera solo porque te darán más espacio. Ahora quería, en esta lección pasa por algunas de las otras formas que podríamos utilizar para hacer flores. Y recuerdas que ésta la convertimos a curvas por lo que ya no podemos ajustarla usando esas opciones de contextos particulares. Pero quería señalar que se podría ir a través y crear puntos suaves para todos estos. Así que podrías seleccionar todos estos y luego golpear Smooth y se convertirá instantáneamente en una flor. Encontrarás que siempre hay un lugar que no funciona todo o hace lo que quieres que haga, lo cual está bien. Es decir, creo que es agradable tener un poco de variedad con tus flores. Entonces aquí mismo, ahora mismo, ya hemos creado nuestra primera flor. Y eso fue usar el, ¿ cuál usamos? La herramienta estrella cuadrada. Eso es correcto. Así que recuerden que les hablé de crear símbolos. Y una de las cosas que quiero hacer aquí es simplemente mostrarte rápidamente cómo agregar nuevos símbolos. Entonces este es el estudio, es Symbol studio. Cuando tengas una forma seleccionada aquí, simplemente puedes agregarla a tu estudio. Eso es todo lo que hay. Ahora si alguna vez quisiste volver a usar eso, solo podrías insertar y te va a dar una versión de eso. Entonces vamos a hacer algunas cosas a estas flores, agregando centros y ese tipo de cosas, que es posible que quieras esperar eso antes de empezar a agregarlas a tus muestras. Pero quería señalarlo muy rápido. De acuerdo, así que hemos hecho la estrella cuadrada. Te voy a mostrar las básicas que utilizo para crear flores realmente rápidas. Entonces vayamos al engranaje aquí. Y el COG es una especie de engranaje grande. Si pones un dedo hacia abajo, puedes mantenerlo como un círculo perfecto. Y recuerdan que estos van a cambiar en base a lo que tenemos aquí. Entonces vamos a aumentar el número de dientes, que es el número de pétalos que tendríamos. Podemos ajustar el radio. Y lo genial de este es que termina con ese círculo en el medio automáticamente. Así que en realidad uso este bastante. Se puede aumentar el tamaño de eso también. Y recuerda que aquí puedes ir y hacer muchos de tus ajustes. Entonces, en esta forma particular, puedes tirar y cambiar la forma de los pétalos aquí mismo. También el círculo que está en el interior. Se puede cambiar el tamaño de, ya he curvado los lados. Se puede ensanchar o estrechar. Este es realmente genial para producir pétalos puntiagudos como este. Creo que voy a reducir la cantidad de pétalos en realidad. Sí, este es solo uno realmente genial para crear una harina instantánea. Entonces ese es el número dos. Echemos un vistazo a la Herramienta Estrella. Ahora. La estrella también, puedes mantener pulsado tu dedo para mantenerlo perfectamente simétrico. Cambiemos el color de éste. Lo que hagamos por los colores, por cierto, es lo que mostraremos en la paleta de símbolos una vez que lo guardemos, lo guarda a todo color. Entonces no solo estás creando una versión en blanco y negro como lo que haríamos, algo así como un pincel de sello en procreate, puedes asignar los colores y los colores, quedarte con ellos todo el tiempo. Para éste. Si alguna vez lo sueltas o lo mueves y no tienes esos controles, simplemente haz doble clic en él y volverán aquí. También podemos aumentar el número de, los llamaremos pedales y ajustaremos el diámetro interior de donde terminarán esos pétalos. Puedes hacer clic para curvar los bordes y puedes ir directamente aquí para hacer esos cambios. Ahora, ahora mismo, esto es redondo. A veces puedes tener diferentes opciones aquí ahora creo que porque ya lo he redondeado, solo lo va a mantener como redondeado. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Ahora en este punto, cuando lo selecciones, también puedes convertirlo en curvas, que nos quitará nuestros pequeños puntos de control, pero nos dan estos nodos separados por los que podemos movernos. Entonces si querías hacer una flor que fuera un poco más orgánica pareciendo que la habías dibujado a mano. Es posible que quieras tener estos controles porque puedes hacer cosas como esta. Ahora, tal vez te estés preguntando qué demonios son estas pequeñas líneas que atraviesan el final. Estos no se imprimen solo para que lo sepas, están ahí simplemente para controlar el tamaño de la curva y la forma. Para que puedas pasar y ajustar individualmente esos pequeños nodos. Y aquí tienes el control para cambiar los lados. Entonces eso es algo que es bastante sorprendente en comparación con un programa basado en ráster. Con un programa basado en raster, tienes que volver a dibujarlo si quieres que tenga una forma diferente. No se puede cambiar la forma inicial aparte de tal vez usar algo como liquidar o un método de distorsión. Pero esto te permite un montón de control para cambiar la forma de tus pétalos. Entonces este es un poco menos simétrico, que en realidad me gusta mucho. Entonces eso es algo a tener en cuenta que puede ser una flor muy linda. Ahora si quisieras agregar un centro aquí, querrías obtener tu elipse. Entonces ese es el segundo de arriba de la lista. Y podrías volver a mantener pulsado un solo dedo para convertirlo en un círculo perfecto. Y en este caso podríamos cambiar el color. En realidad voy a crear un color crema y quiero agregarle eso a mis muestras. Y también quiero asegurarme de que no haya contornos. Ahora esto, puedes cambiar arrastrando sobre él. Voy a poner el trazo o el contorno aquí al frente y luego seleccionar esto, lo que elimina el trazo. Entonces esa es la manera de hacer eso. Ahora con este color, en realidad eso estuvo tan cerca de este de aquí que creo que lo voy a cambiar. Entonces vamos a entrar y hacer eso primero. Lo aclararé aún más para que tengamos alternativa tipo de un color crema claro. Y luego volveré a las muestras aquí, y simplemente agregaré relleno actual a la paleta. Y ahora tenemos un color crema alterno muy claro. Ahora con este de aquí, no se puede cambiar el círculo interior. Tienes que convertirlo una forma regular en lugar de una forma compuesta. Entonces una forma compuesta es como una rosquilla donde el color o su apertura aquí que muestran cualquier otra cosa que esté debajo. Entonces esa es una de las cosas a tener en cuenta cuando estés usando esta técnica en particular para dibujar las flores. Entonces para eso, lo que hay que hacer es entrar este menú y bajar a lo que déjame seleccionarlo primero, supongo, y bajar a separar curvas. Y ahora puedes ver que está lleno del mismo color, pero ahora puedes ir a seleccionarlo y rellenarlo con un color diferente. Entonces hay tres que hemos hecho. A continuación, vamos a elegir la Nube. Ese es probablemente el que parece el abogado más obvio en una forma de flor. Entonces dos dedos para mantenerlo perfectamente simétrico. Y aquí podemos controlar la cantidad de pétalos. Podemos cambiar el radio interior. Como se puede ver. Puedes, puedes crear fácilmente flores realmente funky que se ven tan diferentes. Ni siquiera creerías que fueron creados por las mismas formas. Entonces fíjate que estoy arrastrando de derecha a izquierda. Por lo que arrastrar a la derecha es hacerlo más pequeño y más corto. Arrástralo de nuevo a la izquierda está haciendo que esos sean más profundos. Por lo que podrías usar esta para crear cinco o seis flores diferentes. Como dije, que ni siquiera se ven como si estuvieran primero juntos, que pertenezcan juntos. Y recuerda por supuesto, que puedes usar los controles aquí. Una vez que hayas hecho eso, también puedes convertirlo en curvas y entrar y usar tu herramienta de nodos para realizar cambios individuales en todo momento. Entonces la otra cosa es que puedes seleccionar todo como toda la forma arrastrando sobre ella. Así que ten en cuenta que cuando estás desseleccionado de esta manera, si tienes la herramienta Mover, estás seleccionando toda la forma. Si tienes la herramienta Nodo, básicamente estás haciendo puntos individuales. Si querías hacer algo aquí, lo que sea que estés haciendo sólo se va a aplicar a ese 1. Entonces si fuéramos a, digamos curvarlo así, sólo lo va a aplicar a ese 1. Entonces si lo seleccionaras con la herramienta de movimiento como tengo aquí, no eres capaz de hacer esos cambios fácilmente a todo. Entonces aquí, si lo hago suave de lo que estoy dando, Dado un montón de puntos adicionales aquí, que hacen que este camino sea más difícil de dar forma. Es más difícil. Pero entonces de nuevo, podría ser exactamente lo que necesitas porque tal vez estés queriendo poner un divot en medio de cada pétalo como este. Entonces recuerda eso, ten eso en cuenta porque eso puede producir una flor bastante aseada en sí misma que se parece mucho, no sé qué flor. Supongo. Muchas dalias tienen ese tipo de fin. Y recuerda que puedes combinar formas para hacer el interior. Por lo que podrías usar eso de nuevo para dibujar el medio. Y te das cuenta que cuando tenía un dedo hacia abajo, estoy jalando de una esquina. Está dibujando justo desde la esquina. Si tengo dos dedos hacia abajo, está dibujando desde el centro. Lo pulcro de eso es que si entras al centro aquí y sostienes ambos dedos hacia abajo, estás consiguiendo ese dibujo desde el centro. Entonces este podría ser un centro realmente lindo sin siquiera hacerle ningún cambio. O podrías por supuesto entrar y reducir la cantidad de, aquí lo llamamos burbujas. Y casi podrías quitar esa forma de burbuja o podrías ser paga realmente extrema. Entonces lo que me encantaría verte hacer aquí es tomarte el tiempo para hacer un montón de experimentos y crear media docena, tal vez una docena de flores. Porque una vez que tengamos esas actitudes son símbolos, biblioteca, vamos a ser capaces de hacer todo tipo de cosas divertidas ya sea con nuestra creación de patrones o simplemente con nuestro diseño. En general. Vamos a hacer una escala en esta clase. Eso es todo lo que vamos a hacer es sólo un diseño fluoro. Y en la siguiente clase, vamos a estar trabajando con textos para hacer un layout completamente nuevo pero usando los mismos símbolos que acabamos de crear. Y luego en la tercera parte de la serie, vamos a estar haciendo nuestras repeticiones de patrones. ¿ De acuerdo? Entonces haz unos cuantos, agrégalos a tu biblioteca de símbolos. Recuerda hacer eso, solo tienes que hacer clic en ese pequeño menú una vez que lo hayas seleccionado y presionar Agregar símbolo. Ahora bien, ¿ves lo que pasó ahí? Los ha puesto aquí como separados. Voy a explicar en la siguiente lección cómo evitar ese problema. Muy bien. Ahí te veo. 5. Lección 4 Métodos adicionales y hacer hojas: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Menos de cuatro aquí te voy a estar mostrando cómo hacer activos adicionales, incluyendo las hojas. Y estos aún se están haciendo usando la galería de formas. Vamosa llegar a ello. Hay algunas cosas extra que voy a tirar en esta lección que no he explicado antes, cosas como meter este símbolo en el Symbol Studio todo en una sola pieza, me gustaría mostrarles cómo hacer pastillas de gradiente. Quiero mostrarte las hojas, claro. Y al final, también voy a abordar temas de alineación y demás. Entonces aquí tenemos algunas cosas. Bien podríamos tirar estos a todos en la misma lección. Entonces el tema con este en particular entrando, en piezas separadas es que no estaba agrupado. Y para agruparlos, lo que tendríamos que hacer es entrar en la paleta de Capas aquí. Y esta cosita que parece una pieza de rompecabezas es lo que los agruparemos. Ahora ves en la paleta de capas aquí que son dos partes, pero ahora están juntas como una sola. Y así si volvemos al Symbol Studio, podemos entrar aquí y simplemente añadirlo. Y se puede ver ahora que se le agrega esto como un solo objeto. Simplemente me voy a quedar con esos de todos modos porque muchas veces estos pequeños llanos son geniales para rellenos. Y ya lo verás más adelante cuando empiece a componer mi maquetación. También quiero hablar de crear hojas. Y eso se puede hacer realmente rápida y fácilmente con esta forma de lágrima. Entonces podrías mantener eso exactamente como está, o puedes hacerle ajustes y puedes ver lo que está pasando ahí es que los lados de ella se están expandiendo o contrayendo. La posición de la cola se puede mover para que se pueda cambiar para que no sea una hoja perfectamente simétrica. Aquí hay un control llamado banda. Entonces esto es lo que hace la banda. Ya ves cómo forma parte de la línea. Y esencialmente esto se puede usar como hoja exactamente como está, pero ahora podemos convertirlo en curvas. Y aquí te voy a mostrar algo más. Entonces podemos tomar una herramienta de nodo y hacer clic en ese nodo que está en el lado opuesto del punto. Y ahora sube aquí este menú, el menú contextual. Y si golpeamos afilados aquí, hemos creado lo que parece una forma de hoja más tradicional. En este punto, no podemos usar esos mismos controles para cambiar la forma de la banda y otras cosas. Pero se puede ver aquí que si hacemos clic en los nodos individuales, todos tienen asas. Y como dije, estas no imprimen, pero la belleza de esas es que puedes entrar y realmente personalizar tus formas para poder crear hojas de cada forma y tamaño diferentes. Entonces ese es uno de los que quería señalar también. Este polígono es otro que puede ser alterado. Podrías usarlo para crear este tipo de forma. Y uso esto mucho para hacer el interior de las flores. Entonces eso es algo con lo que podrías experimentar. Puedes agregar lados para que puedas aumentar la cantidad de lados aquí de acuerdo a lo que quieras. Y una vez que hayas cambiado la cantidad de lados, solo experimenta un poco con cómo puedes cambiarlo. Y entonces también puedes hacer esto, que es puntos suaves, y puedes convertirlo en curvas. De nuevo, recordando que la herramienta de nodo podría usarse en cualquier lugar de aquí para hacer ajustes a sus formas. Entonces esas son muchas de las diferentes cosas que necesitas para crear una flor. También te voy a mostrar cómo usar la herramienta lápiz para que puedas dibujar. Se va a deshacer de esa hoja. No te das cuenta por cuántos pasos pasas hasta que has intentado deshacer. Y entonces te das cuenta, oh Dios mío, hice 20 pasos, simplemente podría haber borrado. Eso habría sido mucho más rápido. Entonces hay otras dos cosas que quiero asegurarme de señalarte antes de salir de esta lección. Y esas son características de alineación, que creo que aún no te he mostrado. Así que vamos a hacer una forma rápida de estrella. Voy a aumentar la cantidad de lados. Cambien esa curva de radio interior, estos chiquitos. Entonces esa es una capa de lo que va a ser una flor en capas. También quería mostrarte el gradiente a medida que estamos llenando. Esa es una de las cosas que no te mostré también. Y así creé un gradiente aquí. Y quiero mostrarles este control. Entonces ahora que estoy en el gradiente aquí, muestra los diferentes tipos de gradientes que puedes tener. Para que puedas tener un sólido que sea solo el color sólido. Se puede tener un gradiente lineal. Entonces de lado a lado, así que si tuvieras este campo de flores solo con un color sólido, sin gradiente. Y si quisieras cambiarlo a gradiente, tomarías la herramienta de relleno y simplemente arrastrarías. Una vez que tengas ese gradiente inicial ahí, puedes cambiar el tipo y lo voy a cambiar a una elíptica porque quiero que esté oscura fuera y ligera por dentro. Y así es como controlas la oscuridad y la ligereza. Ahora, puedes ir al punto medio ahí y podrías aligerarlo aún más. Y realmente si quisiéramos quedarnos con nuestros colores con los que estamos trabajando, iría a un color oscuro fuera y luego agarraría ese mismo, ese punto medio y luego iría a la versión más clara del mismo. Entonces estos son los dos greens con los que estoy trabajando que no están en mi paleta de muestras. Eso es algo divertido de hacer por un par de flores. Entonces solo hagamos un centro redondo aquí. Y por el momento, por supuesto, lo va a llenar con el último relleno, que es por supuesto el gradiente. Entonces aquí tendríamos que cambiar el color de la misma. Y qué pasa si también usamos la herramienta estrella para hacer algunas líneas dentro de nuestras flores. Entonces voy a volver a cuántos puntos, 123456788 puntos. Voy a traer ese radio interior hasta el final. Vamos con un amarillo solo para que puedas ver lo que está pasando aquí. Se puede, por supuesto, controlarlo aquí. Entonces tenemos ¿cuáles serán las líneas que vamos a poner ahí? En realidad voy a hacer estos en el verde oscuro. Por supuesto, no están alineados. Eso se ve muy claramente ahí. No fui muy cuidadoso, así que seleccionaría las tres partes. Comience con uno o dos años de selección directa o su herramienta Nodo y haga clic en uno de ellos. Estoy sosteniendo dos dedos y pude seleccionarlos todos. Y quiero entrar en este estudio de transformación. Ahí es donde hicimos el volteo e hicimos cambios por posicionamiento y otras cosas. Aquí abajo tienes opciones de alineación a las que puedes entrar, y luego puedes alinear horizontalmente y luego verticalmente. Y tienes todas tus partes aquí y juntas. Lo siguiente que voy a hacer antes siquiera bajarme de esta selección es entrar en la paleta de Capas y agruparlas. Todavía puedes hacer cambios en las partes individuales y aún permanecerían alineadas. Entonces si quería cambiar la forma de ese ribete interior o digamos que quería llevar eso al frente. Podría hacer eso aquí en mi paleta de capas y agarrarlo y jalarlo hacia arriba. Y eso me gustó porque como que oculta el centro, pero realmente da detallado a ese conjunto de líneas que tenemos justo como acento, podrías en este punto experimentar como tal vez el doble de la cantidad delíneas podría verse bien. Todavía puedes entrar y reducir el tamaño de ese. Ahora va más allá del borde de las flores principales. Entonces aquí estoy sosteniendo dos dedos para poder agrandarlo y reducirlo desde el punto central. Es muy sutil aquí, pero bastante interesante. Entonces ese sería otro que luego seleccionaría y agregaría a mis símbolos aquí. Entonces este no es mi documento de símbolos principales. Yo entraría en ese otro documento, y aquí está mi galería principal de símbolos. Entonces yo solo pegaría ahí está justo ahí. Pero entonces tomaría eso y lo he pegado adentro, dentro del símbolo aquí. Entonces por eso no puedo arrastrarlo fuera de la pantalla, pero ahora sí puedo porque ya no está en el símbolo. Ahora puedo entrar a la galería de símbolos, agregar símbolo de selección, y he agregado a mi biblioteca principal de símbolos. Este documento de símbolos entonces tiene que ser mi maestro. Y si alguna vez quisiera volver a utilizar los símbolos en otro documento, tendría que duplicar el documento para obtener los símbolos. Sigo pensando que es un ganar-ganar porque tienes los símbolos. Definitivamente puedes quitarte todo de tu tablero de arte y aún así tener los símbolos aquí en una próxima clase. Definitivamente voy a explicar el Asset Studio porque con el Asset Studio, realidad puedes hacerlo global por lo que se abrirá en cualquier nuevo documento que crees. Yo solo quería darte esos últimos punteros sobre la creación de flores alternas. Y realmente espero que te tomes el tiempo para experimentar con todas esas herramientas diferentes y probablemente algunas de estas otras podrían funcionar. Simplemente no los he probado todavía, así que sí, vamos a vernos en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 6. Lección 5 Cómo hacer un tallo con la herramienta lápiz: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Menos de cinco aquí va a ser tu primera introducción a la herramienta lápiz vectorial. Aquí en Affinity Designer. Usar el lápiz puede ser un poco desalentador al principio, pero voy a mostrarte algunos de los entreses de los ajustes y todas las cosas que puedes hacer para que sea lo más fácil posible ajustar las formas cuando termines. Vamos a llegar a ello. Ahora. Quiero mostrarte esta herramienta lápiz, una herramienta de lápiz vectorial, es muy, muy diferente la herramienta lápiz que encontrarías en un programa basado en raster. Cuando usas la herramienta lápiz, lo que estás haciendo es colocar una serie de puntos. Entonces ahora mismo porque no tengo contorno en mi trazo, es difícil ver lo que estoy dibujando. Entonces voy a agregar un trazo aquí solo para que vean lo que estoy dibujando. Y voy a aumentar un poco ese ancho de trazo. Para que como estoy dibujando, oye, eso no es un poco, Eso es mucho. Entonces mientras estoy dibujando verán mi forma. Y ya ven como estoy dibujando, estoy poniendo todos estos puntos. Y mira esto y piensa para ti mismo, Wow, ese es el peor tallo que he visto. Pero hay por supuesto, formas de mejorar el aspecto del tallo. También podría especificar si desea o no que esto se llene con el color que ha seleccionado. Entonces voy a agregar eso ahora mismo para que puedan ver que estoy llenando con ese otro color aquí. Y entonces también estos pequeños triángulos llevan a avanzar controles. Y el estabilizador aquí es lo que quieres echar un vistazo. Entonces lo voy a poner en estabilizador y hay diferentes opciones. Esto es algo con lo que debes experimentar porque ambos hacen un método diferente para estabilizar el estabilizador de cuerda. Es como si estuvieras jalando el punto usando este pequeño control que viste. Verás que aquí puedes controlar el largo de esa cuerda. Entonces si me bajo tirando a la izquierda aquí, verán que mi soga es muy corta. Si voy directo hasta el final, se puede ver que mi cuerda es realmente larga y eso lleva un poco acostumbrarse a cómo controlarla. Entonces experimenta con eso. Ahora con el Estabilizador de Ventanas, también hay diferentes controles, son diferentes grados de control. Entonces si vas todo el camino hacia arriba, ves cómo cambia. Entonces yo experimentaría de verdad, no hay una forma estándar real que te pueda decir que vayas. Normalmente uso el estabilizador de cuerda yo mismo y lo mantengo bastante corto. Entonces la cuerda que está jalando no es súper larga aquí. Podría incluso ir más pequeño. Simplemente depende de cómo quieras trabajar con él. Sólo recuerda que con los vectores en general, lo que estás haciendo es crear el camino por fuera. Y entonces ese camino se llena. Y el relleno es el color que especificaste aquí atrás. O podrías ir a ningún relleno en absoluto de una forma u otra. Tus fundamentos para cada forma, todo lo que haces en un programa basado en vectores es dibujar el contorno de la misma con un relleno. El Estabilizador de Ventana solo se ve un poco diferente y se comporta un poco diferente. Entonces experimenta con eso y solo mira lo que te funciona bien para dibujar tus tallos. Ahora se puede ver que a medida que dibuje una curva convexa, el relleno estará de ese lado hasta que siga dibujando. Y a medida que sigo dibujando, se puede ver que el relleno seguirá. Ahora si llegas al final aquí y simplemente te paras, puedes ver por el trazo que no hemos completado nuestra forma aquí. Entonces para completar la forma, podrías hacer un par de cosas diferentes. Puedes agarrar ese nodo y simplemente llevarlo al principio. Y ya ves que ahora está cerrado. Esa es probablemente la forma más fácil. Entonces podría ser la forma en que quieres hacerlo por ahora. Y puedes hacer ajustes a esto, por supuesto, con esa herramienta de nodo, cualquier lugar del camino, encontrarás que cuantos más puntos haya sin embargo, más difícil es conseguir unas curvas suaves. Por lo que generalmente paso y borro los puntos que no necesito. Puedes usar el bote de basura para eliminar el punto. Entonces voy a usar el bote de basura aquí para quitarme alguno de los puntos extra que realmente no necesito. Todo lo que necesito es el de abajo, el de arriba, y luego uno en el medio para controlar la curva. Y puedes ver que en cuanto haces eso, tu curva es mucho más fácil de conseguir suave. En este caso, me quitaría ese punto de ahí, movería este al medio, y luego usaría mis asas para obtener la curva lisa. Ahora en este caso, este mango de aquí también controla la parte superior de la forma. Lo que yo haría es en realidad conectar eso a una flor. Descubre cómo lo quiero posicionado. Y aquí tienes este pequeño control en la parte superior para permitirte rotar. Y así en un caso como este, le quitaría ese trazo. Entonces vamos a entrar en la paleta de colores aquí, clic en el Trazo y simplemente darle a ese sin trazo. Ahora tienes a esos dos y podrías o bien tomar todo esto y agruparlo. Paleta de capas, que recomiendo para cualquiera de estas flores que estás haciendo que tienen múltiples partes, siempre entra y agrupa. De lo contrario, cuando vas a mover estos, estás tratando de hacer tu diseño completo y vas a intentar moverlo. La parte interior no necesariamente se moverá con ella a menos que ya hayas hecho eso. La otra cosa que puedes hacer es hacerlo, voy a hacer un ligero ajuste aquí a esos dos pétalos. Pero la otra cosa que puedes hacer es seleccionar ambas formas. Entonces en este punto porque está agrupado, es seleccionarlo todo. Voy a desagruparlo por un momento porque lo que quiero hacer es simplemente seleccionar esto y esto. Por lo que vemos cómo mantuve presionado el dedo para seleccionar a ambos. Después entraría en este menú aquí e iría a la sección de geometría. Esto tiene mucho diferente, lo que llaman funciones booleanas para hoy. El único que creo que estaremos usando es este anuncio. Anuncio. ¿ Ves lo que hizo aquí? ¿ Se hizo todo en una sola forma continua. Por el momento, lo ha movido para que el círculo terminara en la parte de atrás. Pero todo lo que tienes que hacer en tu paleta de capas aquí es moverla hacia abajo y luego esta sería una gran oportunidad para deslizar hacia la derecha, tenerlas seleccionadas y crear un solo grupo a partir de eso. Y entonces por supuesto, lo que haría sería entrar y agregar eso a mis símbolos. que veas lo rápido que será para ti entrar y llenar tu biblioteca de símbolos. Y esto es una cosa increíblemente valiosa para ti a medida que empiezas a aprender más sobre los diseños, y especialmente cuando estás haciendo diseño de patrones de superficie que tendrás estas características. ¿ Estos símbolos solo están disponibles para ti en cualquier momento? Es casi como crear pinceles, como pinceles de sello en Procreate. Es que es tan práctico. Entonces sí, como dije, ahora que tienes un par de funciones más que puedes hacer aquí. Yo sugeriría que atravieses y crees todo un agrupamiento de flores. Voy a seguir adelante y hacer eso. Tengo esa otra biblioteca de símbolos del otro documento que creo que haré. Voy a combinar con éste. Podría hacerlo fácilmente simplemente seleccionando y luego copiando. Entonces para copiar en este programa, hay que entrar en el menú y presionar Copiar. Después volvería a mi trazado floral. Creo que fue éste, sí. Y pegar. Entonces vuelve a ese menú y pega. Ahora tengo estas flores extra aquí que puedo agregar a la biblioteca de símbolos para este documento. De acuerdo, Así que te veré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 7. Lección 6 Desafíos adicionales y opcionales: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Menos de seis aquí te voy a estar mostrando mi diseño y todo lo que he hecho para darle mucho sabor y prepararlo para la próxima clase, que va a ser en usarlo para una diseño tipográfico. Vamosa llegar a ello. De acuerdo, así que solo quería mostrarte el tipo de productos finales me reservo el derecho, por supuesto, de hacer cualquier otro cambio. Y estoy seguro que una vez que vaya a empezar a incorporar mi tipo aquí, puede que quiera ajustar o mover algunas de estas áreas indiferentes están en diferentes áreas. Y sí, quiero decir, así es como funciona la mayor parte del tiempo. Se puede ver aquí que aquí tengo una cantidad masiva, masiva, masiva de objetos. Y una de las cosas que vas a encontrar realmente cool sobre Affinity Designer en lugar de procrear es que tienes una cantidad ilimitada de capas. Puedes seguir adelante. Nunca te va a detener. Una de las principales cosas que probablemente es diferente aquí de lo que me viste trabajando es el hecho de que agregué un par de otros colores aquí a mis muestras. Entonces ya puedes ver que ahora tengo un marrón realmente oscuro también, y ya estamos listos. Y tengo dos tonos del marrón más claro. Descubrí que eso fue realmente agradable para agregar este tipo de elementos de fondo. Por lo que tal vez encuentres eso difícil de ver en tu pantalla. Pero descubrí que eso realmente se sumaba a lo que daría la apariencia de profundidad. Casi se me olvida. Mostrarte algo que probablemente sea una de las cosas más valiosas de usar un símbolo del Symbol Studio. Lo bueno es que si tomas Assemble, que vamos a arrastrar este termina, Es una versión sin cambios desde la galería aquí. Ya sabes que es un símbolo cuando entras en la carpeta Capas, debería estar en la parte superior aquí. Sí, lo es. Y ves que es un símbolo porque tiene la línea naranja en él. Así que echa un vistazo a esto. Esta es una de las cosas que creo que es una de las cosas más importantes de los símbolos. Y es que ya puedes entrar, puedes aislarte y solo trabajar en una parte de la imagen si quieres. Entonces tengo justo el centro elegido ahí y puedo entrar en mis muestras y cambiar el color de la misma. ¿ Y viste lo que pasó ahí? Todas las demás versiones de esa flor cambiaron. ¿ Ves eso? Entonces esa es una de las cosas que es súper emocionante esto porque podría cambiar este símbolo ahora y todo lo que se haga con ese símbolo va a cambiar. Entonces creo que esa es una de las cosas más valiosas. Y por supuesto, reflejará eso en la galería de símbolos aquí también. lo siguiente de lo que quiero hablarles aquí es sólo de este fondo que he hecho y tengo un poco de gradiente en él. Entonces revisemos eso. Déjenme ir a ello porque creo que lo tengo encerrado en este momento. El rectángulo en la parte inferior de aquí, voy a desbloquear donde quieras bloquear algo. Descubrí que seguí moviendo ese rectángulo fuera del camino para bloquearlo. No estoy seguro si lo mencioné antes, pero simplemente entraría en la configuración de capas aquí y puedes ir a bloquear, para desbloquearlo, puedes simplemente hacer clic en el candado. Ahora puedes ver aquí en las Capas y sé que lo llamé paleta. O llamo a estas galerías o tarimas. Es realmente difícil acostumbrarse al hecho de que estos son estudios. Pero aquí se puede ver que tengo un gradiente. Entonces vamos a ver eso. El gradiente es muy ligero en la parte superior aquí, lo que podría hacer es hacerle ajustes. Ahora, este es el control de gradiente que tengo aquí ahora mismo. Esto es lineal, así que podría girarlo para que el gradiente vaya de lado a lado. Entonces eso sería así. Esto probablemente no se notó cuando lo estaba haciendo la primera vez, pero también se puede ajustar de lado a lado en un gradiente lineal. Ahora aquí, en el gradiente también puedes usar ese pequeño tipo de línea en el medio para ajustar donde el gradiente realmente cambió un el medio para ajustar donde poco su posición. Y te diste cuenta de que ahí tan pronto como le hice clic, pude agregar otro punto. Entonces si quisiera entrar aquí y hacer algo loco como agregar, no haría eso, pero si quisiera, podría. Entonces la otra cosa que podría hacer es ir a mi rueda de colores aquí y hacerle ajustes si quería que eso fuera menos visible, además de que podía entrar y trabajar esto hasta que estuviera contento con ello. Entonces podría tener algo así pasando, lo cual también es bastante interesante. Entonces esa era una cosa que no te había mostrado. Voy a deshacer porque todavía me gusta ese moreno. Se puede ver el potencial de ese retraso. Esta, podría ir un poco más ligera y luego solo tipo de trabajo estos puntos más un poco hasta llegar a lo que me gusta y siento que eso realmente le da profundidad. Entonces esa era una de las cosas que no te había mostrado. Ahí estaban los diferentes elementos Brown que yo había puesto. También estos puntitos que he añadido, esos son un poco divertidos para un poco de rellenos. Y todo lo que hice ahí fue la herramienta lápiz. Tenía el derrame cerebral fijado en alrededor de 3.7. Se puede experimentar con eso por supuesto. Y entonces solo puedes soltar líneas, puntos ahí. Ahora estoy en las zonas oscuras para que no lo veas. Pero si los arrastra como actualmente con la forma que he especificado en mi paleta de trazos en el avanzado aquí, estos ajustes podrían no ser lo que estás buscando. Se podría ir a alrededor en ambos extremos tipo de forma. Eso es más lo que buscaba. Para que puedas jugar con eso solo para agregar interés. Y luego otra cosa que solo quiero recordar decirte, porque es algo que realmente quería incluir en la clase, es que cuando estás trabajando en una forma y lo han expandido, voy a quitarle el trazo de eso y voy a colorearlo solo en un color brillante para que lo puedan ver. Acuérdate aquí arriba solo puedo voltear hacia arriba para quitarle el trazo. Y voy a colorearlo solo un color más claro aquí para que lo veas cuando lo expandas a curvas. Y digamos que querías hacer algunos cambios. Por supuesto que puedes hacer eso, Eso no es un problema. Solo quiero señalar también que en cualquier momento que quieras agregar un punto, puedes simplemente hacer clic en la línea y puedes poner puntos adicionales. Y entonces esa podría ser una forma de hacer algo como agregar un tallo. Ahora esto parece una coliflor o algo así. Pero solo quiero mostrarles que esta es una posibilidad para hacer cosas como tallos también. Entonces todos estos son solo pequeños punteros que te quiero dar el camino para que cuando estemos en las próximas clases, tengas eso y lo seguiré repitiendo. Y cada vez que lo uso, señalé, pero a veces solo saber en el fondo de tu mente que esa es una posibilidad es algo bueno. Así que en general, estoy muy contento con la forma en que mi diseño ha resultado aquí. Creo que estoy listo para esa siguiente etapa. No tengo flores degradadas ni nada aquí. Creo que tal vez antes de la siguiente clase, podría tomarme algún tiempo para experimentar con diferentes posibilidades. Y los gradientes son sólo una de las formas en que puedes agregar intereses. Eventualmente te voy a estar mostrando cómo agregar textura, todo tipo de funciones avanzadas, pero vamos a trabajar nuestro camino lentamente hacia eso. Por ahora, solo experimenta con la creación este diseño e intenta mantener la mayoría de tus flores alrededor del perímetro con un bonito espacio abierto en el medio que puedes usar para tu rotulación en la siguiente clase que hagamos. De verdad espero que esta clase haya sido un poco divertida para ti porque ese era realmente mi objetivo era enseñarte mucho de lo básico solo con un pequeño proyecto divertido. De acuerdo, te veré en la recapitalización, supongo. Nos vemos ahí. 8. lección 7 Envolverá, ascender y próximos pasos: Oigan chicos, bienvenidos al recapitulativo. Ahora qué es lo que una clase divertida y fácil. Has aprendido algunos de los pasos realmente básicos para usar Affinity Designer. Y has aprendido lo fácil y flexible que puede ser el estudio de símbolos. Has aprendido lo genial que es poder usar el estudio de símbolos para hacer alteraciones que se apliquen a todas las instancias de ese símbolo en tu maquetación. Esta puede ser una herramienta súper poderosa. En nuestra siguiente clase, vamos a estar usando este documento para un diseño tipográfico. Eso va a ser muy divertido y creo que vas a aprender mucho más sobre el programa Affinity Designer. Así que asegúrate de quedarte en este curso aquí y has aprendido todo lo que hay que saber Voy a estar produciendo un montón de cláusulas para poner en este paquete para que tengas todo con el tiempo que saber para usar este programa en el día a día. Realmente creía que cada artista debería poder usar programas basados tanto en ráster como en vectores para crear arte y cumplir con cualquier solicitud de trabajo que obtengas. Estoy tan contenta de que estuvieras saliendo conmigo hoy para hacer esto. Ahora bien, si no lo hiciste al principio de clase, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera te informas de cualquiera de mis nuevas clases a medida que las posteo. También pon tu nombre en mi lista de correo en mi sitio web porque ahí es donde produzco cursos alternos que no necesariamente posteo aquí en Skillshare. De verdad espero verte en todas las clases de seguimiento que van a venir después de esta. Por ahora me despediré y nos vemos la próxima vez.