Patrones geométricos fáciles en Procreate

1. Introducción a patrones geométricos en Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nas Grinch. Y hoy vengo a ti desde la soleada Florida. Pasamos tiempo aquí en el invierno para tratar de evitar ese terrible mejor frío en Manitoba en este momento es menos 35. Si puedes creerlo. Ojalá no tengan viento porque si lo hacen, va a ser algo así como el mío es de 50 y nadie quiere eso y eso es en Celsius, no en Fahrenheit. Esta clase la llevo hoy. Como dije, yo había querido hacer desde hace bastante tiempo, he creado muchos patrones geométricos en Procreate. Tuve que encontrar formas de hacerlo más fácil para mí mismo. No hay formas realmente fáciles de crear algunos de estos patrones geométricos a menos que conozcas algunos de los consejos y trucos que hoy te voy a enseñar. Ahora si aún no lo has hecho y te interesan mis clases, por favor pulsa ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se le informará de mis clases o de cualquier otra cosa que le envié. Realmente aprecio a cualquiera que haya optado por seguirme. Mis números están creciendo constantemente y estoy súper agradecido. En esta clase vamos a estar haciendo muchas cosas diferentes con selecciones. Entonces vas a estar reforzando lo que sabes de las selecciones y procrear. También vamos a hablar de los ajustes de color y tono y saturación y algunas otras herramientas en el camino. ¿ Estás listo para empezar? Muy bien, vamos a meternos en ello. 2. Comienza el patrón triangular: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Vamos a estar creando dos patrones en esta clase. Uno de ellos es muy geométrico basado en líneas rectas solamente, y el otro tiene algunos círculos incorporados. En esta lección, vamos a empezar el patrón triangular. Vamos a llegar a ella. Entonces como mencioné en la intro, he estado queriendo hacer esta clase por un tiempo. Y la razón de eso es lo bonitos que pueden resultar estos patrones y por lo tanto se pueden utilizar en colecciones de patrones. Si no te gusta el diseño de patrones de superficie, entonces podrías usar su fondo para casi cualquier cosa dependiendo de lo profundos que sean los colores, sería un gran telón de fondo para las letras, por ejemplo. Podría ser algo que podrías usar para el diseño de tarjetas de felicitación. En realidad acabo de ver esto, algo como esto. Uno de estos, supongo que dirías que sólo en una de las cadenas de televisión que estaban viendo esta era una especie de fondo que usaban detrás de un montón de anuncios. Por lo que son muy versátiles. Creo que una vez que empieces a crear y usar estos, verás cuánto te sacas realmente de ella. Así que mucho kilometraje fuera de un diseño muy simple. Te voy a mostrar algunas variedades y cosas diferentes que puedes hacer para que el patrón se vea diferente. Empezando con los mismos pasadores base y la forma en que haces tus colores o en la forma en que repites o triángulos. Te voy a mostrar todo eso. Ahora para empezar, quería hablarte un poco sobre diferentes configuraciones que te pueden ayudar en Procreate aquí. Entonces vamos a añadir un nuevo documento. Voy a hacer esto de diez por diez, y lo estoy haciendo a mis 300 pixeles habituales por pulgada. Así que escojamos lo pequeño. Podemos utilizar esta paleta de colores. ¿ Qué carajo? Creo que esto saldrá bien. Y voy a estar usando algunas de las características que has usado antes, pero probablemente hayas usado de diferentes maneras. Entonces empecemos. Si primero acabo de llenar nuestro cuadrado de fondo, una de las cosas que me gusta hacer es usar el poder de Procreate por su recorte, a diferencia de algunos otros programas como Photoshop no va recortar incluso si arrastra algo del borde. Pero aquí en Procreate lo hace recortar por completo. Entonces si miramos la plaza ahora, se recorta por todos lados. Ahora vamos a usar el poder de la herramienta de cultivo. Y también vamos a estar usando las características de snapping y magnetics en Procreate aquí para ayudarnos a hacer algunas de las alineaciones. Entonces para empezar este patrón particular, como dije, tenemos este cuadrado sólido, entonces vamos a hacer otra plaza por encima de ella. Y escojamos un color alternativo. Ese es un poco más ligero y ese rincón superior puede quedarse donde está. Pero lo que queremos hacer es tirar esta esquina por aquí y vamos a usar snapping para asegurarnos de que lleguemos a la alineación perfecta aquí. Y sólo voy a usar Distort. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar a tirar de ese punto. Y se puede ver que cada vez que me acerco a uno de los ajustes en mi guía, que va a encajar a eso ahora en el momento tengo mis guías de Canvas. Por lo que vas a Lienzo, vas a Guía de Dibujo y vas a editar guía de dibujo. Yo quería sentarme aquí. Eso está en la cuadrícula 2D en el centro. Y por el momento lo tenemos en el tamaño de cuadrícula más grande, que lo hace, en realidad bisecta nuestra forma completa aquí. Y realmente para esta primera parte de ella aquí, ni siquiera necesitamos realmente la guía porque este rincón va a ser lo que estamos acabando contigo. Pero solo quería señalar que así es como ves que está pasando el chasquido. Se romperá a cualquiera de los chicos que tengamos aquí. Ahora en este caso, porque realidad teníamos tres círculos con los que empezar. Tienes la esquina, la mitad, y la esquina más alejada. Lo que queremos hacer es sacar a los del camino para que podamos llevar éste aquí justo a la esquina misma y se pueda ver lo que está pasando aquí. El resto de la plaza está temporalmente ahí, pero en cuanto lo comprometamos, puedes volver a golpear esa herramienta de selección y puedes ver que Entonces la tengo perfectamente alineada aquí en las esquinas. Hemos bisectado perfectamente nuestra plaza. Y ahora podemos empezar con algunas de las cosas divertidas, que es usar lo que tenemos aquí para crear algunos niveles adicionales al diseño si eso tiene sentido. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tomar estos dos, agruparlos. Y ahora podemos duplicar el grupo. Y para duplicar, simplemente desliza hacia la izquierda, consigue aquí el botón duplicado. Y ahora tenemos una copia de ese grupo en particular que teníamos originalmente. Entonces tenemos exactamente lo mismo que lo que teníamos. Pero lo que queremos hacer ahora es tomar esto y eso, vamos a darle la vuelta horizontalmente. Y ahora se puede ver que el triángulo estará en la dirección opuesta de lo que está en el original. Para ver el efecto que, eso podría tener menos lío un poco con estos modos de mezcla. Entonces comenzaremos con esta capa porque es la capa inferior más. Y empecemos por. Ahora. Realmente no se puede ver eso a menos que mueva eso una vez que empiezo a jugar con los modos de fusión y la opacidad, se puede ver cómo se está mezclando con ese cuadrado original que teníamos allí. Para que puedas decidir el tipo de look que quieras. Sentí que a menudo uso superposición, pero eso puede ser algo que a medida que empieces a trabajar en estos patrones que tal vez quieras cambiar, tal vez quieras hacerlo de esta manera para algunos de ellos y entonces hacerlos de una manera diferente para otro. Porque tienes un tipo diferente de look en marcha, digamos una colección de tela diferente. Hagamos también lo mismo con este triángulo superior. Entonces creo que la superposición fue lo que yo uso allí. que puedan ver aquí en cuanto aplique superposición, eso, esa superposición luego mezcla o efecto esa capa inferior que tenemos ahí. Así que de nuevo, como dije, puedes meterte con la opacidad en este caso, realmente no puedes ir mucho menos porque vas a terminar igualando tu color que tienes en la base y no quieres eso, quieres que sea una especie de contrastía pero no demasiado contrastante. Y te mostraré por qué en un segundo. Entonces tenemos nuestro primer cuadrado ahí, y quiero mostrarte cómo puedes convertir esto en un patrón completo que tenga este esquema de color exacto y luego tenga el mismo pero con diferentes tipos de valores. Cuando hablo de valores, cuando hablo, es de unos tonos diferentes que tienes aquí. Ligero, medio, más oscuro, y vamos a alternar para que podamos conseguir este tipo de mirada y te voy a mostrar aquí. Entonces cuando esto es probablemente el más obvio aquí, empezamos con el mismo cuadrado, pero luego hicimos una copia de la misma y cambiamos la forma en que los modos de fusión estamos trabajando y cambiamos los tonos en este uno para que tengamos un contraste completo ahí. Por lo que estos dos repiten y luego volvimos a hacer lo mismo en la mitad superior. Y te voy a mostrar todos los pasos ahí. Así que no te asustes si ya estás pensando para ti mismo, simplemente no lo entiendo. Voy a empezar a trabajar en esa repetición. En la siguiente lección. Te veré ahí. 3. Expande en el diseño para Variety: Bienvenido a la lección dos. En esta lección vamos a seguir con ese patrón triangular geométrico. Voy a estar mostrándote algunas formas de hacer algunos cambios realmente interesantes en color en cada uno de los cuadrantes. Esta es la base de su diseño. Una vez que terminemos esta lección, en realidad tienes una muestra de patrón de repetición completa. Empecemos. Volvamos a nuestro original aquí y quiero hablarte del patrón básico. Repite que siempre hago ahora si has estado en mis otras clases, ya has tenido esta experiencia conmigo. Lo que vamos a hacer es agruparnos todo lo que tenemos aquí. En realidad podemos mover estas cosas a un solo grupo. Ahora puedes ver aquí que puedo eliminar este grupo, pero en realidad no he añadido estos a estos, este grupo aquí. Se puede ver porque no está sangrada. Así que voy a agarrar ambos y simplemente moverlos hacia arriba a esta capa. Y se puede ver que todos están en la misma capa ahora porque se están alineando a un costado. Entonces lo que tenemos que hacer aquí ahora es tomar este grupo en particular y duplicarlo. Así que lo vamos a duplicar sólo una vez por ahora. Normalmente lo hacemos cuatro veces si recuerdas de mis otras clases. Y la razón por la que hacemos eso es poder moverlos a todos a las esquinas separadas. Esto es un poco diferente de un proceso. Pero lo que vamos a hacer primero es que vamos a crear esos dos tonos diferentes de los que hablaba. Entonces vamos a duplicar el grupo y vamos a tomar cada uno de esos grupos y reducirlos hacia abajo. Y quiero quitármelo distorsionarlo y ponerlo en un uniforme. Sólo quiero uno de los grupos. Voy a agarrarlo. Y ahora están débiles. Así que he bajado ese a la esquina y te das cuenta cuando lo llegué al centro, básicamente solo lo saltó se mete en posición ahí. Y sé que está perfectamente alineado con mis centros porque ambas líneas se han vuelto una especie de amarillo dorado. Se puede ver que en realidad se extiende un poco más allá los extremos que se puede ver visualmente a pesar de que esto es amarillo. Ahora vamos a agarrar éste y vamos a hacer lo mismo. Y vamos a tirar ese hacia este lado. Por lo que ya se puede ver ahora adónde voy con esto. Quiero ahora cambiar los tonos de este segundo aquí. Tenemos toda esta paleta aquí con la que podemos trabajar. Entonces, ¿por qué no sólo sabemos es que este grupo o este grupo, este grupo aquí. Lo que queremos hacer es simplemente agarrar diferentes tonos de color y colocarlos en cada uno de los diferentes placeholders que tenemos aquí. Entonces cada una de las diferentes formas. Así que vamos, creo que sólo voy a hacer mis cambios aquí. Por lo que sólo quiero que sea ligeramente diferente. Así que cambiemos a esto. Ese va a ser este triángulo aquí. Pruebe este color aquí. Realmente desearía que solo pudieras arrastrarte de la paleta, pero no puedes. Tienes que Greg de aquí arriba. Pero eso es suficiente de un cambio de tono ahí para que se vea bien. Para éste de aquí, tal vez solo podamos salir con la suya con solo cambiar un poco la opacidad. Y entonces éste que será este rincón superior aquí, tal vez me vaya un poco más oscuro. Y se pueden ver contrastes definidos entre los dos. Se puede decir que son diferentes. Puedes decidir por ti mismo cuánto de una diferencia tonal que quieres. Si esto es demasiado brillante o demasiado contrastante, se puede reducir la opacidad. Podrías experimentar con un modo de mezcla diferente. Superposición. La luz suave es en realidad un 12 bastante agradable que uso bastante a menudo. Creo que eso es suficiente para mí en cuanto al contraste, porque ahora vamos a repetir estos dos y ponerlos aquí arriba. que puedas optar por agruparlos, lo que los haría más fáciles de duplicar. Si no están agrupados, entonces tendrías que duplicar cada uno de ellos por separado, lo que tampoco es tan grande. Pero entonces eso sería usted podría agarrar a estos dos. Si agarro los dos que quieres subir. Y ves que esos estaban justo encima del otro. Entonces esos no son los que quiero. Yo querría probablemente estos dos. Vamos a agarrar y mover esos hacia arriba. Ahora. No quiero tener cosas completamente diferentes aquí. Todo lo que quiero hacer aquí es en realidad voltearlas. Entonces en este caso voy a usar el Flip Horizontal y he creado las cuatro esquinas aquí. Ahora estoy listo para crear realmente mi repetición. En realidad se podría producir esto como un JPEG y esto sería perfecto para Spoonflower o para sociedades seis en cualquier lugar que sí acepte una sola repetición. Ahora, personalmente me gusta ir ese siguiente paso y tipo de probar esta repetición antes de seguir adelante y crear mi muestra final. Y si has estado en mis clases antes, sabes que el siguiente paso ahora será agrupar todos estos y luego vamos a reducir el nuevo grupo para que podamos conseguir cuatro copias de la misma, una en cada esquina. Entonces hagamos eso en la próxima lección. Te veré ahí. 4. Experimenta con valores y patrones: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Y aquí menos de tres vamos a estar haciendo algunos ajustes en el tono después de diseñar los diferentes valores. Y luego vamos a hacer algunos pequeños ajustes para que puedan marcar tal diferencia en el aspecto general del patrón. Esta es la forma en que creamos variaciones a partir de ese diseño triángulo inicial que comenzamos en la primera lección. Empecemos. De acuerdo chicos, en esta lección, vamos a hacer nuestra prueba para que podamos ver si nos gustó o no la forma se ve este esquema de color general y que tenemos nuestros valores de la manera que los queremos. Así que tomemos y agrupe todos estos grupos y simplemente hace que sea mucho más fácil tratar con todas las partes separadas. Ahora cuando selecciono, es seleccionar a todo el grupo para que cuando hago algo como esto, afecte todo en esa selección. Entonces probablemente puedas ver a dónde voy con esto. Lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar y voy a agarrar todo ese pedacito. Y creo que esto es realmente genial la forma en que esto está trabajando con las formas contrastantes. Y ahora podemos duplicar estos por separado así, o podríamos haber tomado lo que tenemos ahí. Por lo que estos dos y agruparlos y luego duplicaron a todo el grupo. Entonces podemos mover esa mitad entera. Aquí puedes ver que hemos creado tan rápidamente un hermoso patrón de repetición. Y podemos decir con solo probarlo así, que funciona muy bien. Lo que hago a veces también, es que incluso voy un paso más allá y creo un pincel a partir de lo que tengo ahí. Podríamos incluso hacer eso ahora porque es una muy buena manera de probar tu look general de tu patrón solo lo tendrá en un tono desafortunadamente. Pero creo que es realmente útil revisar para ver si todo lo que tienes se ve de la manera que lo quieres. Voy a agarrar todas estas cosas aquí y voy a agruparlo y luego voy a duplicar el grupo. Sé que llego a demasiados. ¿ Viste que cuando intenté duplicar el grupo, me dieron una advertencia aquí arriba de que he alcanzado mis 70 máximos, 70 capas. Entonces lo que suelo hacer en un caso así, ya que voy a entrar en mi galería, seleccionarlo, duplicarlo, y luego entrar en el duplicado y entrar en mis capas aquí. Y sólo voy a aplanar esto. Ahora para hacer un pincel. El estudio de pinceles solo funciona con negro y blanco o negro y blanco y gris. Por lo que básicamente desaturado, se saca todos los colores. Entonces lo que voy a hacer es comprobar eso primero yendo a mi saturación de tonalidad y brillo. Y voy a sacar todo el color. Se puede ver con lo que me queda aquí es una especie de aburrido, no muy contrastante, una especie de imagen. Por lo que también voy a entrar en mis curvas aquí y hacer algunos ajustes para tener un poco más de contraste. Lo que puedo hacer aquí es que ahora puedo tres dedos deslizar hacia abajo y copiar. Y puedo entrar en mi, déjame encontrar mis pinceles de patrón. Y puedo entrar en uno de los pinceles que ya he creado y duplicarlo. Entonces entraré en ese pincel. Los ajustes son geniales, son perfectos para lo que necesito. Entonces básicamente lo que es es un pincel básico. Cosas como el jitter y el espaciado no importan demasiado aquí. Puedes hacer ajustes a eso con un poco de experimentación, pero está bien como está, la forma tiene justo, podría ser cualquier forma que puedas encontrar aquí en la biblioteca fuente. Básicamente lo que hará la forma es simplemente darle una forma general al pincel mismo. Por lo que no tiene mucho que ver con tu gráfico que has creado. Pero si quisieras algo un poco squarish, puedes pasar y encontrar algo que como éste, por ejemplo, es un cuadrado que podría lo que estamos haciendo hoy un poco mejor. Vamos al grano. Editar, Importar. Pegar. Dijo que intentaremos tanto formas positivas como negativas del pincel. Vamos a probar primero este 1, exactamente como lo pegamos. Lo puedes ver aquí. Y escojamos un color que va a ser un poco más obvio. Y se puede ver que nuestra repetición ha funcionado perfectamente. Ahora es posible que quieras entrar y aumentar la escala del patrón. Y es posible que desee haber atrapado esto más o menos al máximo en cuanto al tamaño Coase. Pero puedes ver que esta es una gran manera de probar el look de tu repetición y solo para asegurarte de que funcione. Entonces eso funcionó muy bien. También podríamos entrar y volver al grano. Voy a ir a hacerme más pequeño y editar aquí, dos dedos tap, golpear Done. Y ahora esto será lo contrario, como una forma positiva de la misma. Y podrías experimentar con tus colores que estás usando. Sólo vas a sacarle un pincel monocromático. Pero es una gran manera de probar tu patrón y decidir si te gustan o no los valores que asignas a los diferentes cuadrantes de tu cuadrado original. Se puede ver que una de las cosas que puedo ver mirándola aquí, vamos con un color más oscuro. Entonces lo que puedes ver aquí, como lo único que estoy notando es que esto está llenando un poco. Entonces el valor en ambos lados de ese triángulo donde dos similares. También se puede ver el patrón que tipo de foros con las formas oscuras que el patrón zigzaggy. Estas son todas las cosas que solo tienes que decidir por ti mismo. Es eso lo que quiero o quiero algo diferente? Y si ese es el caso, entonces vas a hacer cambios nuevo en ese documento original y decidir si necesitas o no ajustar algunos de los valores. Pero en general, así es como se hace ese patrón particular. Y puedes ver que también, puedes mantenerlo muy sencillo solo hacer la mitad de esa plaza original a la vez. Entonces, si iba a volver a, veamos sólo esta capa. El cuadrado original simplemente se dividió por la mitad. Y así fue como se creó ese patrón particular. Con esta técnica, hay dos patrones rápidos con los que puedes experimentar y decidir si esos te serán útiles o no. El siguiente patrón con el que vamos a experimentar es este de aquí. Vamos a hacer este tipo de forma circular para crear patrones que se vean así. Muy bien, te veré en la siguiente lección y hablaremos de cómo configuraste esta en particular. Te veré ahí. 5. Configuración de un patrón circular: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. En esta lección, vamos a empezar ese patrón circular. Vamos a llegar a ella. En esta lección, lo que quiero hacer es descomponer la creación de este patrón particular. Lo vamos a hacer exactamente como hicimos el primero. Vamos a empezar con solo una plaza individual aquí. Si volviera a este de aquí, podría mostrarte las diferentes partes que vamos a tener. Vamos a tener un cuadrado que será el color de fondo. Y vamos a tener cada uno de estos medios círculos separados, un círculo completo, y luego los otros medios círculos que completan el patrón. Y puedes hacer cosas divertidas como mandar algunos atrás para darle un aspecto completamente diferente al patrón cuando termines, repasaremos eso a medida que avanzamos en el próximo par de lecciones. Empecemos haciendo esa configuración original. Lo que quiero hacer aquí primero es crear mi documento de diez por diez y son 300 pixeles por pulgada de nuevo. Y queremos dibujar un círculo perfecto para crear ese círculo perfecto. Por supuesto, sabes que solo puedes usar un pincel. Así que iría a mi marcador Posca y podría dibujar mi círculo The, llevar mi dedo a la pantalla para que tenga creado un círculo muy simétrico. Y puedo ir a Editar forma aquí y asegurarme de que sea un círculo perfecto en el que está. Eso resultó bien. Me vendría bien eso. Te voy a mostrar un par de métodos diferentes. Entonces esto lo haría, aumentaría el tamaño del círculo para que esté casi tocando los bordes. No quiero que realmente toque los bordes. Quiero que sea un poco dentro. Puedes ver aquí que estoy usando la misma técnica que antes, usando las guías para ayudarme a usando las guías para ayudarme aposicionarlo perfectamente en el centro. Entonces esa es una de las formas en que podríamos hacerlo. Podría usar este círculo o podría y esconder ese. Me vendría bien una eliptica selecciones elípticas. Por lo que voy a empezar justo en la esquina muy alta. De nuevo, estoy presionando con mi solo dedo para mantener esto como un círculo perfecto. Voy a ir un poco dentro porque estaba fuera del centro. Lo van a llenar. Y se puede ver que no la tengo posición perfecta, pero en cuanto empiezo a moverla con el chasquido y los magnéticos puestos, me pongo esas guías naranjas y esas son las que me dicen si o no lo tengo centrado o no, que lo tengo perfectamente centrado. Y esto sería lo mismo si llene aquí este círculo. Para que pudiéramos hacer exactamente lo mismo aquí y llenar ese círculo. Básicamente obviamente estamos terminando con exactamente lo mismo. Entonces son tus preferencias sobre cómo preferirías crear ese círculo original. Ahora vamos a crear la palabra sacar el Inside Out de esto para que creemos un anillo real. Me parece que la forma más fácil de hacerlo es duplicar lo que tengo. Sólo para que te sea más fácil visualizar, lo llenaré de blanco. Y luego voy a reducirlo y me aseguraré de que estés en uniforme aquí. Lo que quería hacer es tener un círculo bastante grueso, así que lo estoy reduciendo. Y luego de nuevo, usando las guías aquí para ayudarme a posicionarlo perfectamente en el centro. En realidad quiero que este sea un anillo. No quiero tener que gustar esto. Entonces voy a seleccionar ese top y fusionarlo hacia abajo. Y realmente no quiero ese relleno en el medio. Ya puedes ver que tengo un relleno blanco y para sacarlo, solo voy a usar mi selección automática. Selecciona esa parte media del círculo, tres dedos deslizan hacia abajo, y luego puedo cortar eso. Entonces me quedo con un desagüe perfecto. Y eso es lo que quiero para este proyecto aquí. Lo que necesitamos es tener este anillo exacto pero en cuatro cuadrantes. Entonces la forma más fácil de hacerlo es duplicarlo y voy a conservar mi original. Y sólo para que sea más fácil para que vuelvas a visualizar, vamos a llenar este de un color. De esa manera vas a ver esa negra. Verás lo que estoy haciendo aquí. Entonces lo que voy a hacer es arrastrarlo y básicamente lo estoy arrastrando fuera de ángulo de 45 grados. Y se puede ver que lo estoy haciendo alineado de nuevo a esas líneas naranjas. Hay líneas amarillas dondequiera que estén. Así que tengo mi primera allí y fácilmente podría repetir todo ese proceso por el que pasé. Pero ¿por qué? Ahora que lo tengo se recorta. Entonces es perfecto. Es exactamente lo que quiero y está en posición donde lo necesito. Se asegura de que los dos fueran amarillos para que estén perfectamente centrados. Y entonces lo que vamos a hacer es en realidad duplicarlo. Entonces lo que vamos a hacer es darle la vuelta horizontalmente. Así que tan pronto como golpeas tu herramienta de selección ahí, estas cosas surgen y puedes voltear horizontal y luego es tan simple como arrastrarlo. Y recuerda que quieres ver esa línea naranja en el medio para que sepas que la tienes perfectamente alineada. Ahora que tenemos a esos dos, solo podemos agruparlos, duplicar el grupo, luego seleccionar ese grupo y voltearlo verticalmente. Mismo trato. Vamos a bajarlo todo el camino. Asegúrate de seguir adelante hasta que veas que también tienes la línea amarilla en el medio. Así que tienes ambas formas mostrándose como perfectamente centradas y estamos listos para ir ahora a empezar a poner en capas nuestro diseño hasta que consigamos que éste de aquí y aquel detrás para crear nuestro patrón. Lo único que estoy viendo aquí ahora mismo es que en estos tres, tengo un pequeño hueco aquí lo cual está bien, pero no lo tengo aquí. Entonces hay algo malo en este particular que creo notar éste. Este 1 de mayo no se han alineado perfectamente cuando yo era lo contrario. Pero ahora creo que lo tengo. Puedes revisar la cooperativa muy grande para asegurarte de que todo haya ido al borde exterior aquí. Éste, se puede ver porque lo he ampliado, ¿ sabes lo que pasó? Porque lo recorté. Lo recortó de inmediato. Así que realmente ya no puedo usar este. Voy a tener que eliminar éste, duplicar éste. De nuevo, entra y voltea horizontalmente y muévelo y asegúrate de que ahí esté absolutamente perfectamente centrado. No estoy seguro exactamente por qué no estoy obteniendo ese pequeño hueco ahí, pero sabes qué, realmente no creo que vaya a marcar la diferencia. Vamos a ignorarlo. En la siguiente lección, lo que haremos es llevarlos, ponerlos atrás, y vamos a empezar a hacer nuestro proceso de repetición. Muy bien. Te veré ahí. 6. Finalización de componentes circular: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Menos de cinco, vamos a estar finalizando ese patrón circular. Empecemos. Lo que quería hacer con este diseño particular es tener aquí los lados opuestos. Éste en éste, quiero que estén detrás de este círculo negro aquí. Entonces todo lo que necesito hacer es agarrarlos y deslizarlos por debajo. Y así es sólo localizar éste y hacer lo mismo aquí. Ahora todas estas cosas pueden estar en la misma capa, por lo que definitivamente podemos agarrar todos estos. Podemos eliminar los grupos por ahora y hacer un buen grupo de este. Porque ahora tenemos la mayoría de los componentes que necesitamos para hacer nuestra repetición. Quiero agregar ese fondo, así que voy a añadir una capa aquí. Vamos a asegurarnos de que esté debajo todo y vamos a agarrar un color diferente que es demasiado oscuro. Así que vamos a ir tal vez éste todavía descubriendo un poco oscuro. Sólo estoy aligerado aquí. Y creo que eso funciona bien. Tenemos todo lo que necesitamos aquí para hacer nuestra repetición. Creo que voy a cambiar mi círculo negro para estar más acorde con este esquema de color. Entonces tal vez este color. Y eso me gusta, creo que eso funciona muy bien. Entonces tenemos todo lo que necesitamos para nuestra primera la esquina. Y lo que me gusta de hacer esta plaza de fondo es que es lo que nos va a ayudar a hacer todo nuestro alineamiento. Tenemos todo esto como un solo grupo. Por lo que ahora podemos tomar éste y reducirlo hacia abajo. Y por supuesto que va a encajar justo donde lo queremos. Podemos duplicar éste y llevarlo a un costado aquí y ves lo bonito que es eso. Ahora, tenemos esto pareciendo un anillo completo también, y sin embargo se resbaló atrás. Entonces esto me recuerda mucho como un nudo celta. Y esa es una de las clases en las que he estado trabajando, es una clase sobre cómo producir nudos celtas. Entonces esta es una especie de técnica importante saber manipular para que puedas hacer eso cuando hagamos esa clase de puntos caltech. Ahora lo que queremos hacer es que queremos agrupar ambos, duplicar este grupo. Y entonces todo esto se puede mover hacia arriba. Y se puede ver cómo tenemos todo lo que necesitamos aquí ahora para hacer nuestro patrón de repetición. Esto, como dije, son tus repeticiones solas. Por lo que esto podría ser usado como está y enviado a Spoonflower o a cualquiera de esos otros sitios con los que trabajas que necesitan una sola repetición. Pero también podríamos llamar a eso un paso más allá para hacer la prueba. Para hacer las pruebas, lo que queremos hacer es agrupar todo esto juntos. Lo que podríamos hacer, supongo, es tomar estos dos grupos y deslizarlos en éste. Suprímase éste. Ahora tenemos todo el asunto como un solo grupo. Sólo reduzcamos ese hacia abajo y duplicarlo. Se puede ver a dónde voy con esto. Ahora podemos tomar ambos, grupo, ellos , duplicar este grupo. Ahora, me está dando esa advertencia sobre las 70 capas. Así que voy a volver a la galería. Voy a seleccionar y duplicar. Entra en mi duplicado. Ahora no sé si te diste cuenta de que cuando estaba tan alto, puedes ver un poco de brecha ahí. He hecho mucho experimentando y esa brecha en realidad no existe. Tienes que ser muy, muy cuidadoso de que todos esos otros pasos que te aseguraste de que todos terminen y que lo tuvieras derecho a los mismos bordes. Por solo descansar, asegúrate que esa brecha allí suele haber una falla de pantalla. Yo probaría que si fuera tú solo para estar seguro, pero si sabes que todos los otros niveles estamos bien, entonces éste debería estar también. Voy a duplicarlo o lo voy a aplanar porque no podemos duplicarlo o tendremos demasiadas capas básicamente lo que estás haciendo con éste es sólo una prueba de todos modos, sólo para asegurarnos que tienes un patrón de repetición realmente genial y éste salió genial. Se ve tan bonito como éste que he creado. Pero se puede ver con éste, lo que hice aquí. ¿Puedes adivinar? Es exactamente como hicimos ese original con los triángulos. Hicimos algunos cambios leves con los tonos en las cuatro esquinas para que pudiéramos conseguir un patrón mucho más interesante. Entonces podrías estar satisfecho con este patrón y no hay absolutamente nada de malo en él. O podemos volver a éste. De hecho, también dupliquemos éste. Y lo que haremos en la siguiente lección es que vamos a experimentar con hacer los cuadrantes de manera diferente. Así que vamos a eliminar esto y vamos a trabajar con este cuadrante. Y vamos a hacer algunos cambios para que cada cuadrado se vea un poco diferente. Muy bien, así que te veré en esa próxima lección. 7. Experimentos de color de diseño circular: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Hagamos algunos cambios experimentales a este patrón circular. Quiero ver todas las diferentes formas en que podemos afectar el diseño con colores y tonos y valores y ese tipo de cosas. Empecemos solo para estar seguros. Y quiero tranquilizarte sobre esa brecha que vimos en la pantalla ahí. Ahora tengo mis guías puestas. Y se puede ver que como estoy rompiendo aquí está golpeando esa línea amarilla, voy a ir aún más grande. Y esta es una buena manera de que tú también compruebes, es desplazarte hacia arriba, asegurarte de que cuando lo estés haciendo, no estés en tu diseño y desplazándote porque eso va a cambiar tu talla. Así que cuando quieras desplazarte hacia arriba en tamaño, asegúrate de desplazarte en esta sección blanca de tu pantalla. Verás que a medida que estoy ampliando o reduciendo, puedes ver que mis líneas aquí todavía están perfectamente alineadas. Ahora una de las cosas que pasa con Procreate es que cuando estás ampliando y reduciendo o a veces duplicas, a menudo obtendrás una especie de pixelación sucediendo con tu ampliación y reducción porque la forma en que funciona el programa, quiero mostrarte algo para tenerte absolutamente seguro que tus bordes van a estar perfectamente afilados. Ahora cuando abramos todo esto arriba, verás, por supuesto son para inicial, así que eso es 1234 cuadrados iniciales aquí, 1234. Entonces ese es cada uno de los cuadrantes allí. Lo que me gustaría hacer es en realidad deshacerme de estos. Crea otro cuadrado para ir al fondo. Así que voy a escoger un amarillo claro y voy a llenar todo el fondo. Y cuando vaya a reducirlo de tamaño aquí, voy a ir a cada uno de estos diferentes para simplemente mostrarte lo que pasa cuando reduzca. En este caso, lo tenía encendido por cúbico. Y se puede ver que la línea, el borde exterior se mantuvo realmente afilado. Vamos a intentar bi-lineal. Eso es lo que se ve muy afilado. Vecino más cercano. Procreate no le gusta el vecino más cercano para este proyecto en particular. Entonces supongo que no lo vamos a usar. Simplemente sigue cerrando mi procrear. Así que voy a volver a por cúbico. Vamos a derribarlo en tamaño. Y voy a tomar eso. Lo puse justo abajo en el fondo, por debajo de todos ellos. Sé que esa es una bonita pulgada nueva y afilada y limpia. Cuando duplicamos cuando hacemos todo eso duplicando como lo hicimos inicialmente para cambiar algunos de estos diferentes colores. Esa duplicación es lo que a veces te da ese borde suave y eso puede causar la brecha. Sé que antes dije confiar en ello. Si lo has alineado correctamente, debería estar bien. Lo probaría imprimiéndolo o ampliándolo realmente grande y comprobando para ver si el borde blando, si eso es lo que ha causado ese pequeño hueco. Así que eso es sólo algo para mantener un ojo hacia fuera. Ahora lo que quería hacer sin embargo, es que quiero reducir eso a baja aún más para ser un cuarto. Vamos a duplicar y ver. Eso se ve bastante agudo y limpio en este momento. Por lo que voy a seleccionar ambos y volver a comprobar que ese centro y se duplique ambos, y luego los moveremos hacia arriba, traeremos eso de vuelta abajo. Ahora tenemos los cuatro cuadrantes. Podemos empezar a hacer algunos cambios para que nuestro diseño se vea un poco más como aquel que te mostré donde tenía cuatro tipos diferentes de looks. Y la forma más rápida es solo tomar y volver a colorear cada uno de esos o cambiar el modo de fusión y la opacidad. Porque este es un color tan claro. Creo que eso es lo que haré es cambiar un poco el color en cada uno. Para que ese color creo que yo usaría aquí también. Así que asegúrate de que éste sea el correcto. Nos han seleccionado, arrástrelo aquí. En realidad. Para ser más interesante, voy a hacer eso ligeramente diferente a éste. Y entonces voy a empezar a cambiar algunos de estos fuera. Así que solo asegúrate de estar al tanto de qué agrupación estás trabajando. ¿Ahora mismo? Esta es la que quiero estar trabajando. Ese es este grupo en la paleta de capas. Voy a empezar, a ver si eso es diferente. En primer lugar, comienza con esa capa ahí. Vamos a tener una ligera diferencia. A lo mejor me voy a oscurecer un poco para que puedas verlo. Asegúrate de seleccionar la capa que quieres cambiar. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, es simplemente haciendo clic en la capa, así que sé cuál es y arrastrándola. Entonces eso es algo diferente a éste. Así que estamos empezando, lo estamos consiguiendo un poco diferente. Creo que tal vez pueda cambiar este anillo para que sea un poco diferente en éste también. La otra cosa que puedes hacer es que si no quieres trabajar con la paleta en la que estás, solo puedes probar los colores. Así que lo tengo configurado a un solo toque para obtener mi color aquí. Y entonces puedo cambiarlo justo en mi escritorio aquí. Por lo que he hecho ese un poco más oscuro, no mucha diferencia, pero también podemos variar estos. Voy a encenderme en este de aquí. Entonces vamos a averiguar qué grupo es ese. Ahora tengo todos estos grupos incrustados, lo cual es un poco confuso. Así que esa es una de las cosas como lo estás armando. Puedes decidir y hacer cambios a ti mismo. Esta es la con la que quiero trabajar ahora, así que voy a cerrar a esas dos damas que tipo de perderla. Sí, esta es la que quiero trabajar ahora. Voy a ir solo con colores ligeramente diferentes aquí. Estoy empezando por este de aquí. Vea cuál es ese. Asegúrate de estar en esa capa antes arrastrar y compré esa, voy a cambiar, vamos a cambiar ese fondo ligeramente así que solo voy a probarlo. Voy a ir un poco más ligero. Nuevamente, recuerde seleccionar la capa que desea efectuar. Cambia el anillo también. Así que muestra ese color para más claro o lo que sea su elección y llene eso para ser diferente. Entonces los tenemos diferentes, todos diferentes unos de otros. Entonces tenemos a los cuatro cuadrantes completamente diferentes. Y en la siguiente lección, lo que haremos es que realizaremos esa prueba para ver cómo se ve nuestro patrón general. Muy bien, así que te veré ahí. 8. Probar y finalizar los patrones: Bienvenido a Lección Siete. A menos que haya pasado aquí, vamos a hacer nuestras pruebas. Echemos un vistazo a estos patrones en algunas maquetas. Por lo que ya sé que esto va a ser mucho más capas de las que este documento en particular puede manejar porque pueden ser 70 capas y lo estoy mirando, estoy seguro que ya estoy cerca de 50. Así que de nuevo, lo que voy a hacer es ir a seleccionar el documento, duplicarlo. Y luego entraré en el duplicado. Y lo que haremos es que solo fusionemos todas estas capas porque lo que estamos haciendo aquí es solo una prueba. Entonces sé que debería estar nombrando a todos estos. Soy bastante perezoso. No he etiquetado. Y creo que sólo porque tengo cierta rutina por la que paso cuando estoy creando un patrón, entonces sé que tengo el original de este lado, entonces tengo un duplicado y luego el misma cosa que esto iba a ser original y eso fue un duplicado. Tengo una forma de mantener eso claro en mi propia cabeza si es un poco difícil para ti, sobre todo si estás empezando, tal vez quieras nombrar este documento maestro o algo así. Por lo que sólo puedes hacer click sobre él, click en el título ahí, y teclear tu documento maestro o como quieras llamarlo en este caso, ahora sabemos que este es el duplicado. Entonces está bien para nosotros aplanarlos o fusionarlos a todos, que es lo que voy a hacer aquí con un pellizco rápido. Entonces voy a duplicar, arrastrar ese por aquí a un costado. Y luego otra vez puedo fusionarlo hacia abajo y duplicarlo y tirar que subió a la cima. Entonces como dije, es un documento de prueba. Entonces en este caso, no lo he guardado todo en capas, pero sé que sí lo tengo en mi galería. Esto fue justo para que pudiera ver el aspecto general del patrón. Y lo que generalmente hago es que tomo lo que tengo aquí, lo exporto, y luego lo llevo a Photoshop o cualquier programa que me guste usar y probé en maquetas. Entonces lo que voy a hacer es que ahora voy a exportar esto. Para exportarlo, voy a golpear share aquí, y lo exportaré como JPEG aquí. Puedo AirDrop a mi propia computadora, que es lo que haría. Y entonces lo que vamos a hacer es abrirla ahí arriba y echarle un vistazo. Por lo que he abierto aquí la repetición soltera. Y lo que me gustaría hacer solo para que sea más rápido para usar en mis maquetas es crear un patrón a partir de esto. Porque sabemos que es perfecto. Repetir. Todo lo que necesito hacer aquí es abrir mis paneles de patrones. En este panel aquí, no lo ves aquí. Ve por debajo de tu ventana. Mostrar patrones. Una vez que lo tengas abierto aquí, puedes ponerlo en una carpeta que ya tengas o no. Depende de ti. Haga clic en Agregar. Puedes nombrarlo. Y se agrega aquí en tu panel. Para que podamos cerrar este expediente. Te mostraré por qué. Es tan bonito tener el patrón. Entonces cuando estaba creando esta maqueta aquí, pude entrar en los Objetos Inteligentes. Entonces cada uno de estos es un objeto inteligente. Cada una de las diferentes capas da doble clic en el objeto inteligente y se abrirá así. Podemos cerrar este panel. Y puedes ver aquí que he agregado una capa de relleno de patrón. Entonces, si no estaba ahí, empecemos desde cero. Este fue el original en la maqueta, y eso es una maqueta por crea. Yo iría a añadir un patrón aquí. Ahora puedo seleccionar el patrón que quiero usar que había impreso en mis parcelas y Twilio agarrarlo aquí y puedo ajustar el tamaño si es necesario, aquí mismo. Haz clic en Aceptar, y luego es importante que golpees Guardar. Una vez que haya terminado de guardar, y vuelvas al archivo, verás que se ha actualizado aquí en la maqueta porque es tan fácil. Hice eso con el patrón azul también. Y he hecho un montón de maquetas aquí para mostrarte, um, solo siento que hacer una maqueta es las Tareas Ultimas. Y hasta combiné con dos versiones diferentes de un patrón creado con el geométrico original que hicimos. Y luego hice la circular. Me gusta combinarlas también me da una idea de cómo podría verse eso y probarlo en diferentes maquetas que tienen diferente escala. Por lo que se trata de una escala grande, grande, grande. Y hice amarillo, una especie de patrón geométrico para probar en ese. Hay círculos que acabamos de completar como fondo de pantalla. Creo que eso se ve muy bien. Entonces ese mismo tipo de repetición amarilla. Y ya sabes, en este punto solo estoy experimentando con diferentes looks. Encuentro que verlos en varias maquetas diferentes es mi número uno mejor manera de probar. También puedes probar la escala de la misma de esa manera. Entonces eso es algo bueno a tener en cuenta. Tengo algunas que son un poco más a pequeña escala. Entonces éste es mucho más pequeño que su homólogo aquí en una escala muy grande. Entonces esas son cosas que puedes hacer para experimentar con lo grande que te gustaría que fuera esa escala, digamos telas en Spoonflower. Realmente me divertí experimentando con esto. Y al final, pude crear casi como un conjunto de coordenadas completas aquí, tengo una especie de tipo de patrón de color principal cosa con la que estaba trabajando y que todos los otros colores que creé funcionó bien a la colección. Así que piensa en eso cuando estés haciendo tus maquetas y haz algo de experimentación, me encantaría verte publicar. He terminado el patrón en una maqueta como esta solo para ver que has pasado por todo el proceso. Muy bien, creo que eso es todo para la clase de hoy y te conoceré en el recapitullo. Nos vemos ahí. 9. Cierren los pensamientos y se levanta: Oigan chicos, muchas gracias por sacarlo. Al final de esta clase, espero que hayas recompensado con un montón de muestras de patrones terminados. Ahora que ya sabes lo fácil que es, puedes crear patrones de coordenadas para muchas de tus colecciones de patrones. Esa es la razón principal por la que hago esto es sólo para que pueda tener otra forma de crear una coordenada para una colección de diseño de patrones. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se le informará de cualquiera de mis nuevas clases a medida que las publique. Puede que no esté publicando cada semana y este próximo mes o dos porque me viene esa cirugía, pero ojalá vuelva al columpio de la misma lo más rápido posible. Además, si no te importa, ¿ puedes dejarme un poquito de una reseña? Es realmente útil cuando describes algo que has hecho en clase o lo que realmente te gusta de la clase. Las reseñas me ayudaron a construir mi base de estudiantes. Si tienes alguna inquietud, preguntas, problemas de cualquier tipo, el área de discusiones es donde quieres publicar ese tipo de cosas. De esa manera en realidad puedo abordar los problemas y hablarte directamente sobre formas moverte o si hay algo que necesito arreglar, estoy feliz de volver y arreglarlo. Mi objetivo con estas clases es ayudarte a salir adelante con tu diseño. Y quiero asegurarme de que estés aprendiendo todo lo que necesitas saber. Si tienes preguntas sobre qué otras clases podrían funcionar en este continuo, definitivamente pregúntame. Sé que estoy llegando al punto donde tengo unas 100 clases más o menos. Y es realmente difícil para la gente averiguar cuáles tomar cuando quieren aprender una habilidad en particular. Si quisieras sacar mis tiendas, tengo una, es six.com de la sociedad bajo mi propio nombre y bajo el paraguas de fuera del azul. También tengo una tienda como docile.com, que probablemente sea mi más grande. Y en Canadá tengo uno en el arte consciente. Asegúrate de que sí echa un vistazo a mis dos sitios de Pinterest para referencia de cualquier tipo. Tengo un montón de cosas publicadas ahí para artistas. Así que echa un vistazo a eso cuando tengas una oportunidad. Uno de ellos se llama el arte loris , los loris y la aspirina. Y el otro se llama maestro Dolores ahora sprint. Supongo que eso es todo por ahora. Y te veré la próxima vez. Adiós.