Acuarelas digitales en tu iPad con Procreate + Pinceles digitales para acuarela GRATIS

1. Acuarelas digitales en Procreate: Hola a todos. Soy Liz de agua y pigmento y quiero mostrarte cómo usar Procreate en tu iPad con el lápiz Apple para hacer pinturas acuarelas que parezcan pigmento real sobre papel. Procreate no viene con ningún pincel de acuarela de alta calidad. Entonces, creé nueve pinceles que quiero compartir contigo como descarga gratuita. Te mostraré cómo usar los pinceles para crear efectos de acuarela como mojado sobre mojado, estratificación y mezcla. También creé un papel de textura de color agua descargable gratis que usaremos en esta clase para traer tu textura de acuarela real a nuestras pinturas. Te mostraré cómo convertir una fotografía en un boceto y cómo pintar sobre tu boceto con pinceles de acuarela que se parecen igual a lo real. Absolutamente me encanta este proceso y no puedo esperar a compartirlo contigo. Si nunca has usado Procreate antes, no te preocupes. Te voy a mostrar cada paso de mi proceso. Entonces, aunque seas un principiante completo, puedes seguir junto con esta clase. Entonces, empecemos. 2. Contraseña de descarga + materiales y texturas: Podrás encontrar todos los materiales que mencioné en esta clase en la sección sobre de la página de la clase, y aquí está la contraseña que necesitarás para acceder a esa página. Para tomar esta clase, realmente solo necesitas dos cosas, un iPad y un stylus. Yo sí recomiendo el lápiz Apple ya que es sensible a la presión, pero podrías usar un stylus regular. Simplemente no tendría el mismo efecto que me verán demostrando aquí hoy. Otra cosa que quizá quieras conseguir que es súper barata, pero hace una gran diferencia, es un poco de agarre de lápiz de goma. Tengo este set por unos $2 y está hecho para un lápiz regular, pero se ajusta perfectamente al lápiz de Apple y estos son realmente pegajosos, por lo que hace que sea mucho más fácil aferrarse al lápiz. Verás cuando uses este lápiz que es un poco resbaladizo, y para conseguir más control, realmente necesitas un agarre. Quiero mostrarte lo que necesitarás para esta clase y cómo importar los pinceles descargables y el papel de textura. Pero antes de empezar, quería señalar que si utilizas Procreate a menudo y estás familiarizado con cómo instalar los pinceles y usar los modos de mezcla. Quizás quieras seguir adelante y saltar a mis clases más avanzadas sobre acuarelas y Procreate. Cubro algunos métodos de mezcla y oscurecimiento más avanzados en estas clases, así que si esta clase parece demasiado básica para tu nivel, podrías seguir adelante y saltar a las versiones más avanzadas. El primero que tenemos que hacer es configurar nuestro archivo con el papel de textura de color agua. Abriré Procreate y pintaré en “Plus” para abrir un nuevo documento. Simplemente abriré esto a tamaño de pantalla. Pero es posible que quieras hacer un tamaño más grande dependiendo de cuál sea tu uso final. Esto sólo sería unas pocas pulgadas de ancho cuatro de impresión, así que tal vez quieras algo más grande, pero por ahora voy a empezar con esto. Voy a pellizcar aquí para hacer esto más pequeño, y luego encima en la sección de la barra de herramientas, voy a hacer clic en “Imagen” y luego insertar una foto. He guardado esto en mi sección de fotos aquí. Esta es solo la página de acuarela blanca y el botón de rotación aquí abajo girará esto, y luego el botón expandir hará que se ajuste al lienzo. Entonces haré clic en mi flecha aquí para ponerla en el lienzo. Quiero cambiar el modo de mezcla de capas para multiplicar. Eso va a permitir que la acuarela sangra. Eso va a hacer un efecto realmente bonito. Lo siguiente que haré es deslizar a la izquierda aquí y hacer clic en “Duplicar”. Ahora, tengo dos de esas páginas, y voy a dar clic en esa capa, la capa inferior y hacer clic en “Linear Burn”, así que ese es otro estilo de capa que agregará algo de opacidad y permitirá que las acuarelas se mezclen realmente con el textura de papel. Se puede ver que hay un poco de oscuridad aquí abajo en la esquina. Yo quiero igualar un poco esto. Lo que haré es hacer clic en mi herramienta de movimiento, y luego rotar este papel de la manera contraria. Ahora, tengo más de una mezcla pareja a través del papel y estas dos capas se mezclarán muy bien juntas. Voy a añadir una capa más. Se pueden nombrar estos. Es opcional, pero sí me gusta nombrarlos sólo para poder mantenerme organizada. Voy a nombrar a este Paint. Para esta capa quiero que se configure para que se multiplique, así que tengo una capa de multiplicación, una capa de quemado lineal, y una capa de pintura que es para multiplicar. Deslizaré hacia la izquierda aquí y pincharé “Duplicar”. Eso lo voy a hacer un par de veces porque me gusta usar varias capas diferentes para pintar. Para este, realmente quiero tener muchas opciones. Esta página en realidad va a ser mi plantilla. No tengo que hacer esto cada vez que creo un nuevo documento porque iré a mi galería. Voy a hacer clic, “Seleccionar”, seleccionarlo, y hacer clic en “Duplicar”. Puedo hacer eso unas cuantas veces dependiendo de cuántos pensarás que crearás este tamaño exacto. A algunas personas no les gusta el, oops, déjame volver aquí. Llamemos a esto nuestra plantilla. A algunas personas no les gusta lo oscuro que es este papel. A veces haré mi papel un poco más ligero. Si quieres hacer eso, sólo tienes que entrar en tu página y dar click en tu capa de papel y reducir la opacidad en cada una. Entonces eso solo hace que tu papel sea un poco más ligero. Esa es otra opción. Aquí es una preferencia totalmente personal, así que puedes establecer esto como quieras. 3. Pinceles: Ahora que tenemos nuestro documento creado y listo para pintar, necesitamos seguir adelante y agarrar los pinceles. Verás el enlace para descargar estos pinceles en la página Acerca de esta clase. Entonces podemos entrar en Procreate, simplemente abrir cualquiera de estos documentos que hayas creado, y dar click aquí en el panel de pinceles. Verás la pequeña herramienta de pincel aquí, y luego verás el signo más, y eso te permite importar un pincel nuevo. Voy a hacer clic en Importar, y luego guardo estos en mi Dropbox. En este punto, si los hubieras guardado en otro lugar, tal vez los guardes en iCloud Drive o Google Drive o en tu iPad, dondequiera que los guardes, esto será lo mismo para ti. Pero para mí sería Dropbox porque ahí es donde lo guardé. Entonces puedes ver todos mis pinceles están aquí, tienen el logo de Procreate. Simplemente sigue adelante y haz clic en el pincel que quieras, y cargará ese pincel en tu app Procreate. Ya tengo todos estos pinceles, así que no voy a hacer click en eso ahora mismo, pero tienes todo lo que necesitas para hacer esto, solo tienes que dar click en cada uno individual. Sí tienes que hacer esto por cada pincel individual, no puedes hacerlo por carpeta en su conjunto. Ese es un inconveniente de Procreate, tal vez lo arreglen con la próxima versión. Voy a dar clic en Cancelar porque ya he puesto todos mis pinceles en mi app Procreate. Una vez que descargues todos estos, realidad van a estar en una sección llamada Importado, que puedas dejarlos ahí, o lo que me gusta hacer es organizar mis pinceles en cómo los uso. Creé un nuevo conjunto haciendo clic aquí, Nuevo Set, y luego puedes hacer un título aquí. Podrías llamar a estos Pinceles Acuarela, y presionar Entrar, y luego puedes ir a agarrar esos pinceles que descargaste, hacer clic en ellos y arrastrarlos a esa nueva carpeta. Esa es una buena manera de simplemente hacer un seguimiento de tus pinceles, y luego si quieres cambiar ese conjunto o eliminarlo o moverlo a otro conjunto, puedes simplemente hacer clic y arrastrar con estos. Ahora que tengo todos mis pinceles aquí, quiero seguir adelante y probar estos, puedes hacer esto en un documento en blanco, voy a hacer clic en Galería, y obtener un documento en blanco, pero en realidad ya he creado un documento para estos, así que usaré esa. Solo estoy pellizcando con dos dedos para hacer esto un poco más pequeño. Echemos un vistazo a cómo se comporta cada pincel, y solo voy a agarrar un color rosa que me gusta aquí, y estoy dando click en la carpeta y luego estoy dando click en el primer pincel. A este pincel le llamé Fade Out porque hace exactamente eso. Al estar pintando con él, empieza a desvanecerse. Tiene un comienzo duro, y luego se desvanece a casi nada. Puedes ver, si haces clic y arrastras, el principio es muy fuerte, y luego se vuelve más ligero y más ligero a medida que vas. Realmente puedes ver eso si haces clic y arrastras una pieza larga. El siguiente pincel se llama Liquid Smooth, y éste es realmente suave y casi como un efecto de pintura digital. Yo diría que esto se ve lo menos real, pero es realmente agradable para mezclar, así que te mostraré algunos efectos de mezcla con este. Pero cuanto más duro aprietas, más oscuro es, para que puedas empezar realmente ligero y luego ponerte más duro a medida que vas. Este se llama Heavy Bleed, y éste es bastante grande. Voy a hacer esto un poco más pequeño en mi panel de pinceles aquí, y puedes ver que éste hace una marca enorme. Si apenas tocas, casi no lo puedes ver, así que lo convierte en un lavado realmente bonito, y luego también se oscurece al bajar. Esto se llama Rudo y Caótico y eso es exactamente lo que es, casi nunca se sabe qué va a hacer esta presión, pero es agradable para las piezas abstractas. Se puede ver cómo mantengo la misma presión, pero estoy obteniendo un efecto diferente en lugares aleatorios. Me gusta ese para tal vez un fondo de textura rugosa. El siguiente se llama Even Wash, y esto crea un efecto de acuarela realmente uniforme. Si quisieras iniciar tu lienzo con un lavado ligero, este sería un gran cepillo de usar. No cambia la oscuridad en función de lo duro que presionas, solo cambia el ancho. Este se llama Heavy Dark, hagámoslo un poco más pequeño para que lo veas. Se puede ver que está oscuro y tiene algunos bordes oscuros también, eso es lo que me gusta de esto. Si solo presionas y giras, realmente parece una acuarela real donde tiene esas piezas oscuras en el borde. Aquí arrancaré ligero y me pondré más pesado, y eso hace un buen sangrado. Este es un cepillo Rough, y esto hace una línea variada realmente agradable o marca variada. Cada vez que presionas, vas a obtener una textura diferente. No es lo mismo cada vez, pesar de que presionaba casi la misma presión cada vez. Hace un bonito efecto borroso también. Este es un cepillo Redondo Mediano, este es bonito para detalles de acuarela. Con todos estos, puedes aumentar o disminuir el tamaño en función de lo que quieras hacer. Pero si quisieras agregar algún bonito detalle de línea a algo, este sería un gran pincel. Entonces el último es Fine Detail. Este va a ser genial para pequeños detalles, y puedes ver que tiene un inicio realmente delgado, por lo que puedes hacer que las pestañas o el cabello o cualquier pequeña línea trabajen con este. Esos son todos nuestros pinceles. 4. Crea una pintura: Ahora que hemos probado todos los pinceles, sigamos adelante, y empecemos con una pintura abstracta. mí me gusta empezar con una pieza abstracta porque no tienes que preocuparte si se ve perfecta. Esto realmente solo va a ser para probar los pinceles, y jugar un poco con el color, así que elige cualquiera de tus lienzos duplicados que creaste aquí, y luego solo pellizco para que esto encaje dentro de los límites de Lona, y un atajo importante aquí que me verás usar mucho es dar un paso atrás, así que digamos que hago una marca, y luego accidentalmente hago una marca callejero o golpeo el Lienzo con el dedo. Puedes retroceder fácilmente tomando ambos dedos, y golpeando una vez, y puedes seguir haciendo eso. Si quieres dar un paso adelante, puedes usar tres dedos para dar un paso adelante. Lo primero que quiero hacer antes de pintar algo es hacer clic en mi Panel de Capas, y asegurarme de que estoy en una Capa de Pintura. No quieres pintar en tu capa de papel, así que solo comprueba que estás usando una capa de pintura antes de hacer cualquier marca. Lo siguiente que me gusta hacer es empezar por crear una paleta de colores. No tienes que hacer esto, sin duda puedes simplemente elegir los colores a medida que pintas, pero realmente me gusta empezar con una paleta siento que me ayuda a estar un poco más organizada con mis colores. Si quieres hacer eso, haz clic en “Palets” a la derecha, y luego haz clic en el “Regístrate Plus” aquí arriba para que veas que es una paleta sin título, me gusta nombrarlos. Llamemos a estos rosas, y luego haga clic en cualquier lugar para establecer eso. Después puedes volver a tu escritorio, y simplemente encontrar el color que te guste, y luego dar click aquí abajo, y como con las acuarelas, tiende a haber una variación natural que viene con la pintura en acuarela. Cuando estás mezclando pinturas, y mezclando pinturas juntas, terminan siendo mucha variación, así que sí trato de crear eso también en mis pinturas digitales de acuarela, definitivamente no tienes que hacer eso. Este es solo mi estilo personal, pero esta es una buena manera de hacerlo. Simplemente consigue una amplia gama de cualquier color que estés usando, y luego alterna entre esos colores con los pinceles, para que puedas usar esa paleta de colores. Tengo una paleta más antigua que quiero usar aquí, y solo haz clic en “Establecer predeterminado” y luego eso vuelve a tu paleta de colores principal, así que aquí conseguiré mi medio. Hagamos el pincel oscuro pesado para éste, solo para tener una sensación de este brash, y quizá pruebe el sangrado pesado, y el pesado oscuro juntos, así que empecemos con el pesado oscuro. Yo solo voy a poner aquí algunas formas básicas, y puedes hacer cualquier forma que quieras, y ni siquiera tienes que crear una pieza aquí, solo podrías estar haciendo algunas marcas para practicar trabajando con estos pinceles. Se puede ver aquí si se superponen estos, se puede obtener un efecto realmente bonito, sobre todo cuando los colores son realmente diferentes entre sí. Como si agarro un verde aquí, eso puede hacer una superposición realmente bonita, así que voy a seguir haciendo esto con todos mis otros colores aquí. Aceleraré el video, para que no tengas que ver todos estos pasos, pero una última cosa que haremos antes de acelerar mi video es, hagamos un poco de mezcla, así que si agarro un color oscuro aquí, y luego agrego un poco más oscuro en la esquina, y tal vez un poco más, y un poco más. Esto me gusta, pero no estoy loco por esta línea aquí que hace obvio que es una pieza digital. Voy a llevar mi herramienta de mezcla justo al lado de la herramienta de pincel, y elegir un bonito cepillo suave. Usemos el líquido liso, y luego, oops, voy a disminuir un poco el tamaño del mismo, y acercar, y puedes ver que puedes acercar fácilmente, y girar al mismo tiempo, y luego solo voy a ir con eso líquido suave brash, y hacer pequeñas mezclas diminutas. No tiene que ser drástico. Sólo un poquito, así que realmente se ve como agua, y eso es realmente lo suficientemente bueno. Se ve como un charco de agua desde aquí, así que seguiré haciendo esto con todos los demás colores, y se puede ver cómo se ve esto al final con estos bonitos solapamientos, y algunos pétalos mezclados. mí me gusta cómo se ve eso, empezando, hay algunos lugares realmente bonitos aquí donde es como un poco de sangría de acuarela, un poco de superposición, algunos colores diferentes superpuestos juntos, así que este es un gran momento para simplemente jugar realmente con todos los pinceles ven cómo se ve la superposición, y tal vez luego agregue otra capa, y coloree encima de eso, así que sigamos adelante, y hagamos eso. Voy a hacer invisible esta capa, y voy a pasar a una capa diferente, y así vamos a pintar de la misma manera en esta capa, y luego combinar esas dos capas, así que aceleraré mi video aquí. Esa capa se ve bien, seguiré adelante y revelaré mi otra capa, y a pesar de la un poco caótica para ti, me gusta este sentimiento abstracto, así que realmente estoy reduciendo la opacidad de estas dos capas porque realmente quiero ver las capas, así que si acerco aquí, puedes ver que hay muchas solapamientos de acuarela bonitas, e incluso puedes ver algunos colores que se ven muy bien juntos, y algunos colores que no se ven muy bien juntos, por lo que este es un buen momento para solo conocer tu paleta de colores, jugar con capas, jugar con la opacidad, y eso probablemente sea bueno para esta pieza, y en la siguiente, seguiremos adelante, y tratar de crear una acuarela de aspecto más realista. 5. Pinta a partir de una fotografía: Hemos trabajado en una pieza abstracta. Hemos jugado por ahí con todos los pinceles y la mezcla. Ahora estamos listos para crear una ilustración de acuarela o una acuarela de aspecto más realista. He elegido hacer una rebanada de sandía, esa es una forma agradable, fácil para empezar. Me gusta usar una imagen de referencia, sobre todo para conseguir algunos colores y formas realistas, así que tiendo a usar el sitio Unsplash. Este es un sitio que permite utilizar todas las imágenes del sitio de forma gratuita. Se pueden utilizar para uso comercial, uso personal, bocetos, cualquier cosa, que no tengas que acreditar al creador. Simplemente iría en este sitio y buscaría algo como sandía y luego simplemente escanearía las fotos y descargaría las que me gustan. Se puede ver que hay muchas opciones geniales desde el sitio. Ya he guardado algunas imágenes en mi computadora que me gustan mucho. Simplemente abriré Procreate, abriré uno de mis lienzos en blanco y pellizcaré para que esto encaje en la pantalla. Entonces haré clic en mi pequeña herramienta aquí arriba y haga clic en insertar una foto, si la guardaste en tus fotos, o insertaré un archivo si lo guardaste en tus archivos. Guardé un par de imágenes diferentes, pero me gusta mucho esta sola rodaja de acuarela de aquí. Me gustan los colores, y también me gusta la imagen misma. Estoy pellizcando o lo contrario de pellizcar para hacerlo más grande y luego simplemente moviendo un dedo para moverlo. Eso se ve bien. Realmente no importa dónde esté esto y puedo moverlo más tarde. Voy a hacer clic en la flecha. Voy a hacer que mis capas de papel invisibles por ahora solo para poder ver realmente esta imagen. Vamos a cambiar el nombre de esta imagen de capa. Yo quiero sacar algunos de los colores de aquí. Ahí hay unos bonitos tonos de sandía y la sombra de la piel. Hagamos lo mismo que hicimos con la pieza abstracta. Haremos clic en paletas, además de crear una nueva paleta, y llamaré a esta sandía. Entonces para obtener el color, en realidad no puedes usar tu lápiz para esto. Usas tu dedo. Voy a poner mi dedo abajo en espera y luego cuando vea un color que me gusta, lo selecciona aquí arriba y luego voy a hacer clic en la paleta. Voy a conseguir unos tonos diferentes de esta sandía. Si accidentalmente cierras esa ventana, está bien, siempre puedes volver a ella. Whoops, siempre olvido que no puedes usar tu lápiz para esto. Hay unos rojos y una crema ligera que se ve en la piel. Tomemos un poco de verde desde el borde y luego me llevaré un poco de negro de las semillas. Esto no tiene por qué ser perfecto. Esto podría ser una sandía azul. Puede ser lo que quieras que sea. Pero realmente me gusta apenas empezar con un bonito conjunto de colores con el que estoy contento. Ahora tengo mi paleta de colores. Quiero tomar un pequeño esbozo de esto como guía para mi pintura. Haré clic en mi paleta de capas, tomaré una capa de boceto, y llevemos esto encima de mi imagen para poder verlo muy bien. Entonces también iré a mi capa de imagen y la haré un poco más transparente para poder ver realmente bien mi boceto. Vamos a renombrar esta capa, bosquejo. Entonces tengo una capa de boceto y luego mi capa de imagen debajo de ella, y mi papel sigue siendo invisible. Yo sólo voy a agarrar uno de los lápices preestablecidos de Procreate aquí. Sólo elijamos un color oscuro. Simplemente voy a dar la vuelta y tomar un boceto general de esta forma y también marcar algunas de las áreas de color que quiero vigilar. Por ejemplo, tengo aquí la parte verde de la piel, y luego la parte más ancha de la sandía aquí, y luego la sandía se pone realmente oscura aquí. A mí me gusta simplemente mapear esas áreas como guía. Ahora que tengo que puedo hacer invisible mi imagen. También voy a hacer que esta capa sea un poco más transparente para que no sea demasiado distrayente. Entonces sigamos adelante y traemos de vuelta el papel y asegurémonos de que estás en una capa de pintura, no en una capa de papel o en una capa de boceto. Adelante y pongamos algo de ese color de piel solo para rellenar la forma. Voy a dar click a mi conjunto de pinceles aquí. A mí me gusta empezar con solo un lavado ligero, por lo que esta sangría pesada es agradable. El lavado parejo es agradable. Me gusta el sangrado pesado porque es un poco más variado que el lavado parejo. Eso va mejor con mi estilo. Hagamos esto no enorme, sino un pincel de tamaño mediano. Apenas se puede ver este color, pero honestamente eso es lo que me gusta de él. Es realmente sutil para que puedas entrar y al igual que un lavado de acuarela. Se puede ver que voy un poco fuera de las líneas. Vamos a borrar algo de eso más tarde, así que no me preocupo demasiado por salir de las líneas. Quiero conseguir un poco más de color y estoy tratando de ser desigual al igual que lo sería una pintura de acuarela normal, y estoy tratando de hacer muchas capas de color. Marqué esa zona aquí que es un poco más oscura. Agregaremos un poco más de rojo a esa zona. Se puede ver cómo sólo estamos construyendo color. Simplemente estamos agregando poco a poco en rojo y haciendo unas bonitas marcas de acuarela aquí. Me gustaría tener un poco más de rojo en esta zona de punta. Creo que me pondré un rojo más brillante y conseguiré mi pesado pincel oscuro. Yo sólo voy a pasar y añadirlo y luego lo mezclaremos. Eso es bastante bueno. Vamos por nuestra licuadora y empecemos con la licuadora lisa líquida, me gusta esa. Simplemente yendo por encima haciéndolo un poco más grande. Pasando por encima de esa zona para que sea agradable y parecida al agua. De verdad sólo voy por el borde. En realidad no estoy tocando el área exterior. Tan solo pon borde duro que quiero hacer desaparecer. Hagamos también lo mismo aquí con el sangrado pesado, cepillo. A mí me gusta ese nuevo tono rojo que tenemos. Eso se ve bien. Creo que voy a seguir adelante y empezar con mi verde. Voy a hacer de mi cepillo un cepillo pesado y oscuro. Sólo para pasar o para sobrepasar esto. Déjame volver y conseguir un cepillo más ligero para ellos. Estoy tratando de hacer muchos pases diferentes. Estoy tratando de no hacerlo todo de un solo golpe. Podría fácilmente escoger un pincel grande y hacerlo todo de un solo golpe. Pero creo que hacerlo con pequeñas marcas hace que se parezca mucho más a una acuarela real. Yo quiero hacer esa línea fina oscura a lo largo del borde. Creo que usaré mi pincel de detalle fino. Consigue un verde más oscuro. En realidad vamos a conseguir un pincel un poco más ancho aquí. Hagamos eso. Entonces voy a conseguir un verde más claro y se puede ver que esto es realmente una cosa de estilo personal. Ciertamente no tienes que hacer esto como yo lo estoy haciendo. Tú, ojalá tengas una forma totalmente diferente y tal vez incluso una mejor manera de hacer esto. Cualquiera que haya trabajado mucho con acuarelas probablemente esté viendo esto y diciendo, sé de un millón de cosas que podrías hacer para hacerlo mejor. Por favor, en los comentarios, comparte con nosotros algunas cosas que te has dado cuenta y cosas que notaste mientras haces esto. Eso realmente ayudaría a todos, conseguir este cepillo de sangrado pesado. Quiero agregar un poco de verde, un tono verde diferente aquí. Vamos a conseguir un verde más claro. Voy a seguir adelante y borrar todos los lugares donde me metí fuera de mis líneas. Simplemente quieres asegurarte de tener un buen pincel para eso. Vamos a conseguir la ronda pesada que es un poco más estable. Solo estoy limpiando esto alrededor de los bordes. Quiero seguir adelante y hacer invisible mi boceto y voy a poner mis semillas en una capa separada. Tengo aquí mi capa de semillas. Creo que para hacer las semillas, conseguiré mi pincel de detalle y conseguiré el negro. Yo sólo voy a hacer que estos sean un poco más aleatorios. Una vez que consigas tu acuarela base establecida aquí, puedes entrar con el brash de mezcla como lo hicimos nosotros, y mezclar algunas cosas para que se vea un poco más como una acuarela lisa. Pongamos el pincel mezclador en la ronda media. Simplemente acercaré aquí y haré unos pequeños trazos solo para mezclar esos dos colores juntos. Esto es opcional te puede gustar la definición entre los dos colores, por lo que definitivamente podrías cambiar eso. Déjame girar mi pantalla aquí. Creo que quiero agregar un poco de blanco por aquí. Voy por mi goma de borrar y voy por el cepillo de sangrado pesado. Yo sólo voy a hacer pequeños trazos por la parte superior aquí para aligerar esto. Hacer eso un poco a lo largo de las líneas de mezcla puede ayudar a mezclar dos colores juntos también. Haré un poco más de limpieza alrededor del borde. Puedes hacer esto súper limpio o puedes dejarlo un poco desordenado, depende totalmente de ti. Eso me queda bastante bien. Quiero seguir adelante y hacer algunos duplicados de este tamaño de sandías. Voy a ir a la capa, desliza hacia la izquierda y haz clic en “Duplicar”. puede ver que aquí se pone mucho más oscuro. Haré clic en mi “Herramienta Mover” y moveré ésta por aquí. Creo que voy a usar el giro aquí para darle vuelta a esto una vez. Seleccionemos el otro y lo movamos aquí y lo volteemos también. Podrías hacer por cinco de esos. Podrías cambiar el tamaño de algunos de ellos. No todos tienen que ser del mismo tamaño. Pero esto sería un realmente gran comienzo para patrón de repetición sin fisuras. Tengo otra clase. Se trata de hacer una repetición sin costuras para como tela, papel tapiz y envoltura de regalo. Este sería un gran lugar para empezar si quisieras meterte en eso. 6. Crea un recorte: La última pieza que vamos a crear va a usar acuarela y la caligrafía juntos y no tienes que usar la caligrafía. Esta podría ser cualquier forma que quieras usar. Simplemente abriré uno de mis lienzos en blanco que creé y reduzcamos la opacidad en estos solo un poquito. Voy a agarrar un pincel de caligrafía. Me gusta el pincel de guión. Si haces clic en él una vez, puedes ajustar la racionalización y eso hace que la línea sea mucho más estable, así que aquí está la racionalización regular y si la vuelco, va a ser mucho más suave así que me gusta volarla, pero es totalmente hasta usted. Aumentaré esto a cerca de 92 y solo escribiré algo de texto en el centro. Estoy en mi capa de pintura y solo tengo un color oscuro. Realmente no importa de qué color uses porque solo estamos usando esto como máscara. Tenemos nuestro texto en esta capa. Quiero pintar acuarela solo en el texto por lo que voy a dar clic en “Seleccionar” y luego voy a dar clic en “Automático”. mano alzada me permitiría trazar alrededor de todo esto pero Automático es agradable porque solo hago clic y selecciona automáticamente lo que es ese mismo color. No siempre es perfecto así que una opción si haces clic aquí para desseleccionar. Si haces clic en “Automático”, y luego mantienes el lápiz hacia abajo y arrastra, aumenta el umbral, lo que significa que seleccionará más. Se puede ver algo de esa capa negra se fue, esa pequeña línea negra a lo largo del borde. Pero para esto, realmente no importa. Vamos a llenar esto de color agua, así que solo una selección simple está bien. Estoy arrastrando mi capa de pintura encima de esta capa y estoy haciendo invisible mi capa de caligrafía. Ahora estoy en una nueva capa y sólo se selecciona la parte de caligrafía. Vamos por nuestro pincel de acuarela y voy a seleccionar unos colores que trabajarán juntos aquí. Hagamos esto un poco más grande y solo hagamos un lavado variado. Consigamos un azul. Eso podría ser un efecto agradable. Podrías hacer esto con cualquier color. Podrías hacer una pieza de acuarela más detallada y este es un corte realmente bonito. Si quieres quitar esa selección, solo tienes que hacer clic en la herramienta Selección y luego siempre podrás bajar y disminuir la opacidad de tu papel, eso parece un poco demasiado oscuro para esta pieza y hay un bonito texto de acuarela. Yo quiero hacer lo mismo, pero esta vez voy a usar el fondo así que voy a dar click en “Seleccionar”, voy a dar click en el fondo y luego puedes ver mis otras pequeñas secciones blancas no se seleccionaron porque son formas cerradas así que voy basta con hacer click para seleccionar cada uno de esos. Entonces voy a conseguir mi siguiente capa de pintura y arrastrar eso arriba y hacer mi capa de caligrafía invisible de nuevo, y ahora estoy en una nueva capa de pintura. Mismo pincel, voy a conseguir mi paleta de colores que tiene un montón de blues bonitos en ella y usar eso. Haré mi pincel un poco más grande y solo haré un lavado ligero para empezar, entonces tal vez un poco de gradiación en el fondo. Te podrías imaginar que hay muchos efectos bonitos que podrías hacer con el estilo. Puedes mezclar múltiples colores juntos o puedes hacer lo que estoy haciendo y solo usar la misma paleta de colores, varios tonos diferentes del mismo color. Empecemos con eso. Voy a hacer que mi selección desaparezca. Daré clic en la herramienta Selección y luego quiero estar seguro de que estoy en mi capa de pintura. Digamos que quieres atravesar y quitar algo más de este fondo de acuarela. Puedes obtener tu herramienta de borrador y elegir un pincel. Escogeré el cepillo redondo mediano. En realidad, vamos a conseguir un pincel de bocetos. Voy a usar este lápiz en su lugar, y se puede hacer un poco de pintería o bosquejo como líneas aquí. Simplemente estoy borrando en mi capa de acuarela. Hagamos algunas pequeñas formas. Se puede imaginar que las posibilidades con esto son infinitas. Puedes hacer cortes, puedes acuarela siluetas específicas y estoy seguro de que te van a llegar a todo tipo de nuevas combinaciones y posibilidades con este método, y no puedo esperar a ver qué haces. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo pintar, lavar, y procrear usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Entonces si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver el proyecto final que creas para esta clase. Podrías agregarlo como proyecto aquí en Skillshare, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de preguntar. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y espero volver a verte la próxima vez. Adiós adiós.