Acuarela suelta para pintar paisajes: un enfoque sencillo

1. Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Olivia y soy artista aquí en San José, California. hoy, te voy a mostrar cómo hacer un paisaje de acuarela suelto usando una foto de referencia, pero también te estaré mostrando cómo puedes convertir una foto de referencia en algo más suelto y único para hacerla tuya. También estarás pasando por algunos conceptos básicos de acuarela. No te estaré abrumando con muchas técnicas porque conocen acuarelas como el medio puede ser bastante desalentador. Entonces no quiero que te sientas así, pero solo vamos a cubrir las técnicas y todos los conceptos básicos que estaremos usando en el proyecto de clase de hoy. En resumen, vamos a hablar de todos los materiales que necesitarás. También estaremos pasando por algunas técnicas comunes, cómo capas de pintura. Pasaremos por algunos lavados básicos y también algunos pincelados. Como dije, todas las técnicas por las que estaremos pasando se aplicarán en el proyecto de clase de hoy, por lo que obtendrás un enfoque más práctico de esto. Esta clase de pintura es genial para un principiante, pero también buena para alguien que quiera retocar sus habilidades sueltas de estilo de pintura. También estaré agregando un proyecto de clase al final, que no puedo esperar para ver qué se les ocurre. Entonces vamos a sumergirnos directamente en la pintura. 2. Materiales: Está bien, entonces esto es lo que necesitarás para la pintura de hoy. Voy a estar usando estos tres pinceles hoy. Principalmente, estaré usando este pincel para la mayor parte de la pintura, y estos dos por apenas un poquito. Nuevamente, se van a enumerar en la descripción, así que echa un vistazo a eso. Necesitarás algún tipo de tazón, igual que una toalla de papel o una bolsa. También estoy usando esta cinta de artista, y para mi paleta, estoy usando la paleta de pintura Arteza, se ve así. Nuevamente, estos son muy básicos. Son bastante baratos así que solo demuestra que realmente no tienes que comprar todo el material caro para empezar. Entonces para el papel, voy a estar usando este papel de acuarela de Strathmore. Nuevamente, súper barato y funciona bastante bien. 3. Ejercicio 1: técnicas: Antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de hoy para que puedas obtener un enfoque más práctico para esto. Las dos técnicas de acuarela más comunes son mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Para el mojado sobre húmedo, pintura se aplica al papel húmedo. Puedes capas diferentes colores encima de pintura húmeda existente lo que creará este efecto de expansión borroso, donde notarás que el color está sangrando el uno en el otro. La segunda técnica es húmeda sobre seca donde la pintura se aplica sobre papel seco. Es tan simple como eso. Echemos un vistazo a los efectos que estos nos dan. derecho el mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial si incluso quieres pinturas más delicadas, más suaves. Gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes fusionar fácilmente mientras obtienes un gradiente efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto en tu control. El muy opuesto a lo mojado sobre húmedo es el húmedo sobre seco, lo que nos da bordes más afilados. Definitivamente puedes tener más control donde puedes obtener formas bien definidas. El mojado sobre seco también te permite capas de tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por el estratificado en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2: capas: Aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar tres tipos diferentes de lavados aquí cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del estratificación. Si quieres formas bien definidas a la hora capas tendrás que trabajar en esto pero en seco. Estoy secando mi papel con un secador de pelo para acelerar el proceso antes de empezar a capas mis formas. Una vez que estás pintando ha secado la capa tus formas poco a poco se oscurecen cada vez, pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añades. Como puedes ver cuanto más ligero es tu lavado inicial más fácil es acumularse en capas así que ten eso en cuenta cuando estés pintando. Con acuarelas siempre tienes que trabajar de claro a oscuro a diferencia de los acrílicos donde puedes salirte con la tuya trabajando de oscuro a claro. Creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente. 5. Ejercicio 3: lavado.: Vamos a repasar algunos lavados básicos aquí. Para el primero, tenemos un lavado plano donde tu pigmento está incluso por todas partes. Después para obtener un gradiente, estoy empezando por un lavado ligero con menos pigmento y poco a poco voy a aumentar mi ingesta de pigmentos a medida que me muevo hacia abajo. También puedes empezar a oscurecer y luego aligerar gradualmente tus lavados. Dos tonos es donde se combinan dos colores y se fusionan mezclando. Para mezclarlos, cepillarás ligeramente tus colores en el medio. 6. Ejercicio 4: pinceles: Para una pincelada, solo te voy a estar mostrando los trazos que podemos obtener de estos tres pinceles que voy a utilizar para el proyecto de hoy. Voy a empezar con un bonito cepillo redondo grande. Nuevamente, todos estos pinceles están vinculados a continuación, si te interesan. Literalmente me encanta este pincel. Me verás usando este pincel para la mayoría en toda la pintura. Casi el 95 por ciento del tiempo, voy a estar usando este pincel único. Es súper versátil porque puedes obtener líneas extremadamente diminutas con esto así como las grandes. Subir un pincel recto hacia arriba y usar su punta puede darte trazos finos. También puedes usar el costado del cepillo y luego obviamente, usar su vientre te puede dar trazos más grandes. Este siguiente pincel es un pincel largo y delgado que te puede dar detalles extremadamente finos. Normalmente saco este pincel al final cuando estoy envolviendo solo para agregar detalles finales de último minuto para hacer una impresión y para agregar solo unas marcas aquí y allá. Este último pincel que voy a estar usando es un pincel viejo. A mí me gusta usar esto para conseguir un efecto de pincel seco realmente fresco. También puedes hacer este cepillo tú mismo tomando cualquier cepillo redondo pequeño viejo que tengas que realmente no te importa mucho y girarlo en cualquier superficie para que las cerdas se extiendan. Como dije, utilizo este pincel para obtener algún efecto de pincel seco principalmente en mis árboles. Lo que esto significa es que quieres menos agua y más pigmento para esta técnica de pincel. Usar esto puede darte pinceladas muy naturales y es algo impredecible y se suma a ese efecto de estilo de pintura suelta. Demostraré cómo usaré este pincel también en la pintura de hoy. También puedes obtener un efecto de pincel seco con tu cepillo redondo regular. Por lo general, en una buena pintura de acuarela, deberías tener todas estas técnicas nos pasamos para agregar interés y hacerla impactante. A medida que pases a la lección de hoy, me verás usando todas estas técnicas que pasamos, y te mostraré cómo puedes convertir un paisaje sencillo y hacerlo interesante añadiendo una variación de marcas de pincel y detalles. 7. Papel prepar: Está bien así que una vez que tengas tu papel cortado adelante y cinta los bordes. He cortado mi papel aquí a un cinco por siete pulgadas. A mí me gusta hacer un globo ocular para que me guste un borde delgado, pero puedes experimentar con un grosor que te gustaría, pero idealmente un 0.25 a una 0.5 pulgadas es lo que la mayoría de la gente va. 8. Crea bocetos: Para esta sección, estoy mirando mi pic de referencia que tengo sólo por inspiración y tengo que eso me guíe algo en cuanto a cómo quiero que se vea mi paisaje. Pero voy a estar cambiando mucho esto a medida que avancemos. Por ejemplo, quería que mis montañas fueran mucho más altas para poder tener más tierra con la que jugar en lugar de tener más cielo en mi pico de referencia. Estoy agregando una pequeña sección para un lago y rompiendo el paisaje de esa manera. En primer plano, lo mantendremos bastante simple con tal vez algo de hierba y algunos detalles lo que traería interés a la pintura. También estoy dibujando rápidamente unos árboles que vamos a tener muy lejos. Pero sí, la fase de bosquejo es muy importante. Simplifica el proceso y te da una buena perspectiva de hacia dónde se dirige tu pintura. 9. Primera capa: Está bien. Entonces empecemos con este tipo. Estoy usando azul prusiano y siena quemada, para crear este cielo de mal humor. Empieza con un lavado recto en la parte superior y luego gradualmente adelgazar ligeramente hacia abajo a medida que te mueves hacia abajo. También puedes adelgazar hacia abajo metiendo tu cepillo en tu toalla de papel y luego agregando esa capa, por lo que esto ayudará a despegar el exceso de pigmento, y ayudará a aclarar el color. Aquí estoy tomando un poco más de color y agregando eso a la parte superior. Inclinar ligeramente tu papel también puede agregar al efecto cielo nublado Moody porque tu pintura puede gotear poco a poco hacia abajo un poco. Empezamos la pintura usando la técnica húmeda sobre seca, por lo que agregar las capas extra en la parte superior del cielo se consideraría la técnica húmeda sobre húmeda. Saltando justo a las montañas, estoy usando verde cobalto y azul prusiano para crear un lavado plano a las montañas. Vamos a mantenerlo realmente sencillo. Simplemente crea un lavado plano y luego pasaremos al siguiente paso. Está bien tener un ligero efecto sangrante donde las montañas se encuentran con el cielo, hecho eso es lo que queremos, se suma a todo el efecto brumoso. Vamos a estar trabajando en la capa forestal de árboles mojados sobre húmedos. Usando un poco de azul prusiano y un índigo, voy a sugerir algunos árboles junto a la montaña. Además no tienes que tener esta misma combinación exacta de blues. De hecho, cualquier combinación de blues oscuros o verdes estará bien para este paso. Ahora como estamos trabajando en esta mojada sobre húmeda, los colores sangrarán, lo que creará la ilusión de la distancia, que es lo que queremos. Por lo que también estaremos agregando más árboles encima de esto más adelante, pero esto es sólo para tener algunos árboles de fondo brumosos. Por lo que estoy muy ligeramente dabbing la punta de mi pincel para crear estas diminutas manchas. Mantenlos al azar y sugerentes. Nuevamente, no estamos demasiado enfocados en demasiados detalles. Este va a ser un acercamiento más suelto al estilo de pintura de todos modos, y además, estos árboles están realmente lejos para empezar, así que realmente no quieres ser demasiado preciso. Sí, solo agregar unos puntos hará el truco. Si bien el cuadro sigue mojado, quería añadir una capa más de árboles antes de poder seguir adelante. Estás viendo un poco de amarillo dorado. Yo estoy agregando muy ligeramente un lavado debajo de la sección de árboles, que es como esta tierra lejana. También quería sólo un poquito de estos naranjos amarillos lejos. Por lo que también estoy agregando algunas manchas de esos árboles también otra vez. El papel sigue mojado, así que puedo usar la técnica húmeda sobre húmeda para esto. Está bien. Pasando al primer plano, estoy agregando en un ligero lavado con un poco de amarillo dorado y un diminuto toque de este azul oscuro, asegúrate de que ya tenemos que tonificar un poco el amarillo. También me voy intencionalmente en algunos espacios en blanco de vez en cuando, así que realmente te aconsejo que hagas lo mismo. Conforme estás pintando, si sientes que quieres dejar unas pequeñas rayas o huecos abiertos, solo haz eso. Siempre puedes llenarlos más adelante si no te gusta pero, solo hazlo para dejar algo de espacio para interpretación, y también puede agregar interés a tu pintura. Estoy usando alguna siena quemada y un poco de ese amarillo naranja para el suelo en el frente. Juega con diferentes direcciones a tus marcas de pincel también, así que le estoy dando al primer plano unos trazos fríos de agua para que sea un poco más juguetón, y también para sugerir algo de hierba. Voy a volver con el verde cobalto y un poco verde helecho. Nuevamente, cualquier verde oscuro funcionará para este paso. Solo estoy agregando unas marcas al frente para sugerir algo de hierba. Esto completa nuestra primera etapa primera capa de pintura, y para la siguiente capa vamos a esperar a que este cuadro se seque completamente antes de poder seguir adelante. Entonces si tienes un secador a mano, recomiendo encarecidamente que uses eso para agilizar el proceso. Ten esto completamente seco y pasaremos al siguiente paso. 10. Segunda capa: Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de pasar a este siguiente paso. Vuelvo a usar un azul prusiano y verde cobalto. Nuevamente, cualquier blues y greens oscuros funcionará. Incluso si tienes azul ultramarino y siena quemada que también funcionará. Voy a volver a añadir algunos detalles más a los árboles. Mantenlos sugerentes, mantenlos sueltos y al azar. Golpea ligeramente tu punta del pincel y agrupa las formas dejando algunos huecos abiertos. De nuevo, el truco aquí es ser muy ligero en tu mano, y sabrás a lo que me refiero una vez que realmente comiences a pintar. Realmente no necesitas tanta presión para hacer las formas. Por eso voy a estar cambiando mi pincel por un segundo. Estoy usando un cepillo viejo que tengo que hacer estas marcas de pincel seco. Usa cualquier cepillo viejo que tengas o también podrías hacer este pincel usando cualquier pincel existente que realmente no te importe mucho, y retorciéndolo así. Esto hará que las cerdas se extiendan. No quieres que este cepillo esté demasiado seco o demasiado húmedo en algún lugar intermedio, sino más hacia el lado seco para que puedas obtener el efecto de pincel seco a los árboles así. Esto solo se suma a una sensación suelta más natural, pero también proporciona marcas de pincel interesantes para tu pintura. Simplemente estoy usando diferentes lados a este pincel para sugerir algunas marcas de árbol. También uso el mismo pincel para hacer unas líneas finas y unas pocas marcas al suelo, nuevo, solo para sumar a los intereses generales del cuadro. Aquí voy a volver con el sappy azul-verde hecho, y solo estoy creando Bosch muy ligero de algunos de los árboles en la parte trasera. Usando ese mismo color solo estoy agregando algunas líneas finas muy delgadas al suelo que está más cerca del árbol es. Tomando un poco de blanco acrílico aquí, estoy agregando alguna diminuta mota y huecos a los árboles y al suelo. Esto ayudará a romper un poco las formas y agregará algo más de variedad. Cuando se trata de colores de agua estos pequeños detalles finos es lo que se suma a tu historia y la mantiene más interesante. Al agregar estas diminutas marcas, puedes sugerir rocas, animales, casas y solo puedes dejar más espacio para interpretación, que es lo que puede hacer que tu pintura destaque. Para conseguir el reflejo al río, quieres obtener el mismo color que agregaste a los árboles y añadirlos ligeramente a tu agua mientras ablandas los bordes moviendo tu pincel [inaudible]. Básicamente quieres arrastrar tu pincel hacia abajo una vez que pongas tu primer color inicial. Aquí estoy agregando en algunos dorado-amarillo al primer plano para agregar más valor y también para construir en alguna dimensión. Regresando y agregando algunos detalles finos. 11. Creación de marcas: Yo estoy goteando el primer plano más cercano a nosotros, con algo de Montana y verde tenue. Mantén tus marcas sueltas y expresivas para sugerir movimiento de la hierba. Para que sea un poco más expresivo, estoy usando un poco de verde oscuro y voy a estar salpicando un poco de esa pintura al primer plano. Simplemente puedes hacer eso tocando tu pincel. Eso te dará ese efecto, y para proteger tu pintura en general si no quieres que las barras vayan a todas partes, solo puedes tomar, hacer uso de un pequeño trozo de papel y apenas casi esconder tu pintura de donde te no quieren que sean las salpicaduras. Esta es una cosa realmente divertida. Aquí es donde tallamos en el papel grabando unas marcas con los dedos. También puedes usar algo puntiagudo o un cuchillo de paleta para esto si no quieres agregar, o tu vista o usar los dedos. Pero esto realmente añade mucha diversión a la pintura y crea movimiento. También es muy personal y vitriol porque ahora puedes ver todas las marcas que le quedan al artista, y eso crea una textura muy agradable también. Nota rápida, este paso sólo puede funcionar si tu pintura está un poco mojada. Una vez que se seque, no podrás tallar en tu pintura. 12. Detalles finales: Conforme nos acercamos al final, cambio a un pincel de detalle fino para agregar en algunos detalles finos y marcas de último minuto. Asegúrate de no exagerar porque es muy fácil dejarse llevar en esta etapa, pero solo un poquito debe hacer el truco. También agregué en alguna barda al primer plano para agregar más interés y para romper esa forma. Ahí vamos. De verdad espero que todos hayan disfrutado esta clase de pintura y que aprendan algunas técnicas a este paisaje suelto. Me encantaría verte probar este cuadro para este proyecto de clase. Siéntase libre de hacer cualquier pregunta abajo y estaré encantado de ayudar. Después dar seguimiento con el siguiente paso, donde voy a estar hablando de los proyectos de clase para que puedas involucrarte. 13. Proyecto de clase: Muchas gracias chicos por ver y realmente espero que tomaran algo útil de la clase de hoy. Para tu proyecto de clase me encantaría que experimentaras con algunas técnicas básicas que nos pasamos por lo que el mojado en mojado y el mojado en seco. También juega con algunas pinceladas y algunas capas de pintura. Si eres un principiante absoluto no te saltes este paso, pero también si no eres siéntete libre de hacer esto. Solo hay tanto que puedes tomar cuando estás viendo en línea, pero el enfoque práctico es fundamental cuando se trata este medio sobre todo si eres principiante. Cuanto más pintes te acostumbrarás a la aplicación del pincel y al agua para pintar consistencia con la que la mayoría de los principiantes luchan. Si estás listo para un reto me encantaría que fueras adelante y luego pintes el proyecto de clase. Voy a dejar la foto de referencia en la descripción o en la parte inferior abajo abajo así que echa un vistazo si te gustaría pintar eso también. Nuevamente siéntete libre de hacerme cualquier pregunta si es necesario. Simplemente déjalos en la pestaña de discusión de abajo y me aseguraré de ayudar. Una vez más muchas gracias por ver y por completar bien su clase, y no puedo esperar a ver qué se les ocurre en los proyectos de clase. Los atraparé la próxima vez.