Acuarela para principiantes: control del agua y tus primeras flores

1. Introducción: bienvenidos al segundo paso: control del agua y confianza: Bienvenida de nuevo. Estoy tan contenta de que te unieras a mí. Ojalá ya hayas pasado por la clase para principiantes Absolutos, todos los suministros que vas a necesitar. Eso está de vuelta en la clase uno. Esta es la clase dos, donde vamos a discutir cómo se mueve el agua, cómo está la pintura en tu papel, cuánta agua usar, cuánta pintura usar, todas las diferentes cosas que vas a necesitar saber como un artista de acuarela principiante absoluto. Quiero animarte y hacerte saber que para el final de esta clase, vas a poder pintar una flor. Estoy muy emocionada. Espero que te quedes conmigo, aprendas algunas técnicas nuevas, y luego pintes una hermosa flor al final de esta clase. Solo recuerda que la acuarela no se trata de perfección. Se trata de construir comodidad con acuarela. Vamos a estar cometiendo muchos errores y aprendiendo a través de nuestros errores. Eso es solo un aspecto importante en la vida, ¿no? Cuando cometemos un error, simplemente aprendemos de él y seguimos adelante. A veces incluso podemos convertir nuestros errores en un pequeño accidente feliz. Veamos qué pasa cuando hacemos eso. Lo que quiero que hagas con cada una de las lecciones es mirar la lección y luego volver a ver la lección De esa manera, después de haberlo vuelto a ver, vas a poder seguirlo de una manera mucho más intuitiva para que puedas sumergirte bien y saber realmente lo que vas a hacer porque ya has visto la lección una vez Como recordatorio, puedes ir a mi árbol de enlaces en mi biografía y ahí, vas a encontrar una lista de los suministros. Eso lo habíamos discutido en la otra clase, pero solo quería recordarte, si aún no tuviste la oportunidad de hacer esa clase, hay muchas cosas diferentes, una larga lista de artículos y suministros que te recomiendo, y ahí puedes encontrar esa lista. También siempre puedes simplemente dispararme un mensaje en la discusión y estaré encantado de ayudarte. 2. Enfrentarse a la página en blanco: valor para jugar y experimentar: Estoy muy emocionada de comenzar la lección uno contigo, pero quiero reconocer un par de cosas que estoy bastante seguro de que podrías estar enfrentando. Una es su preocupación por desperdiciar suministros, ya sea desperdiciar su papel o desperdiciar su pintura. Al igual que, y si cometes un error y has usado tu pintura, o qué pasa si has cometido un error en tu papel y ahora has desperdiciado tu papel. Por favor, recuerden que el papel es solo que es solo papel. Incluso podrías usar la parte trasera de un papel que ya has usado y simplemente reutilizarlo. Hay tantas formas diferentes de reutilizar las cosas y encontrar pequeños rincones en los que tal vez aún no hayas pintado Puedes usar ese papel tantas veces y formas diferentes, especialmente simplemente volteándolo y usando la parte trasera de Por favor, diviértase, experimente y solo vea a dónde va el papel y la acuarela. Cuando se trata de sentir que vas a estar desperdiciando pintura, estas pinturas duran absolutamente para siempre. De hecho necesitas una cantidad tan pequeña. Si has comprado tubos y has puesto algo de pintura, parte de la pintura húmeda en un recipiente o paleta como esta, simplemente dejas que se seque y luego vas a poder reactivarlo y usar esas pinturas una y otra y otra vez, solo dejándolas secar entre Ahora mismo, estos están completamente secos y los estaré activando en breve. No hace falta que te preocupes por desperdiciar tus pinturas porque dura tanto tiempo. Incluso en una paleta como esta, vas a poder simplemente rociarlo, usar la cantidad de pintura que quieras, dejarla abierta para que se seque al aire y esta paleta como esta te debería durar más de un año. Entonces hay tantos colores. Entonces, incluso si terminaste usando uno de los greens, solo elige otro verde para usar. Pero realmente no creo que te vayas a encontrar con ese problema. La acuarela dura tanto tiempo, y quiero animarte a que no te preocupes por tus suministros. Te lo mereces. Tu arte vale la pena. Tu afición vale la pena, y el tiempo que te lleva divertirte vale la pena. Como recordatorio de algo que habrías aprendido en mi última clase, trata de recoger algún tipo de bloc de acuarela. Realmente preferiría que fuera papel de acuarela. Esto no va a ser papel de algodón, sino que va a ser un papel de pulpa, papel de pulpa de madera. Pero es realmente genial para ti poder practicar y experimentar y ver qué pasa y probar tus diferentes cosas en las que quieres probar. Vamos a estar usando esto mucho en la clase para las próximas clases de pareja, y esto viene en un tamaño grande como este y también viene en un tamaño más pequeño. Cualquiera de los dos funciona muy bien. Definitivamente recomiendo recoger algo como esto porque es papel más barato y más fácil de usar y luego porque está encuadernado en espiral, puedes mantener todas tus notas juntas y vas a poder tener la oportunidad mirar hacia atrás tus proyectos y decir, mira por dónde empecé. Mira lo que hice al principio ahora al final de la clase, mira cuanto mejor ya estoy. Una de las cosas que he notado con los nuevos artistas es el miedo a poner pintura sobre papel. Simplemente parece que no pueden superar eso para realmente poner un poco de pintura en tu pincel y colocarlo sobre el papel. Quiero sumergirnos justo antes de hacer otra cosa. Quiero que inmediatamente pongas algo en este trozo de papel que tienes frente a ti. De hecho, esa va a ser nuestra primera lección. Lo que vamos a hacer es mojar nuestro pincel, tener una tableta. Esta podría ser tu tableta de acuarela. Podría ser papel de técnica mixta, sea lo que sea que tengas frente a ti, usa algo que no sea un papel de alta calidad, solo algo, algunas sobras Podría ser algo de los suministros de arte de tus hijos. Sea lo que sea que tengas, vamos a usar ese papel, un simple cepillo y un vaso de agua. Y luego con eso, vamos a sumergirnos justo con uno de estos colores. Vamos a elegir algo bonito y atrevido como ese rojo. Voy a rociar estos para recordarnos cómo hacemos esto. Rociamos por la paleta para que se active. Si no tienes una botella de spray, podrías usar un gotero, así podrías agregar algo de agua de esa manera, o puedes usar solo tu pincel viejo normal y dejar caer gotas de agua de esa manera Esa es una manera muy lenta de hacerlo. Prefiero una botella de spray. Ahora bien, para tu primera lección, lo que quiero que hagas de inmediato es agarrar algo de rojo. O sea cual sea el color que tengas, voy a estar tratando de poner tanto rojo como pueda meterme en ese pincel para que el pincel quede completamente lleno. Ahora quiero que sostengas el pincel en la mitad superior, podría estar incluso hasta aquí arriba si quisieras Lo que no hacemos es no sujetamos nuestro pincel aquí abajo como si fuera un lápiz o un bolígrafo Quieres por lo menos sostenerlo por encima del metal, y yo personalmente prefiero al menos sostenerlo a la mitad o dejarlo un poco más arriba. No vamos a estar pintando nada en particular. Sólo vamos a estar poniendo pintura en nuestro papel. Sólo haz un swish. Sólo haz eso. Adelante, pausa este video y haz eso. Ahora que has regresado, voy a sumergir mi pincel de nuevo en mi agua y voy a volver a ponerla en esa pintura y rellenar ese pincel. No quiero que sólo lo toques. No te estoy buscando para que solo lo toques en la parte superior. Quiero que lo llenes, tal vez incluso lo tuerzas y llenes ese pincel todo el camino hasta arriba de color y vuelvas por aquí y hagas otro. Sólo haz un swish. Cualquier forma servirá. No tiene que verse así. Cualquier forma servirá. Adelante y hazlo de nuevo. Sumerja su pincel en agua y esta vez, en lugar de volver a la pintura, solo póngalo aquí abajo en papel y haga otro swish ¿Qué tal si lo volvemos a hacer? Sin volver a meterla en agua y sin ponerla en pintura, haz otro swish. Hazlo de nuevo. ¿Cuántas veces puedes hacerlo hasta que empieces a quedarte sin pintura y agua en tu pincel? Juega con él, experimenta. Que se diviertan. A ver qué pasa cuando. Ahora vamos a intentarlo de nuevo. Voy a estar llenando ese pincel con ese rojo, y sólo voy a hacer una línea. Hacer otra línea. Estoy sosteniendo mi pincel más arriba y abajo. Estos, yo lo estaba acostando y yendo plano. Para esta línea, sólo voy a hacer una línea que va hacia arriba y hacia abajo. Mira qué tan gordo puedes hacerlo. Mira lo delgado que puedes hacerlo. Si necesitas sumergir tu pincel de nuevo en agua, vuelve sumergirlo en tu rojo o azul o en cualquier color que estés usando, y mira qué sucede cuando solo haces un pequeño punto Haz otro punto. ¿ Cuántos puntos puedes hacer en la página antes de que tu pincel se quede sin agua? ¿Puedes hacerlo tantas veces? ¿Pensabas que tenías suficiente agua en tu pincel? ¿Te quedaste corriendo todo el camino por aquí? Hm. A lo mejor no tenías suficiente agua y pintura en tu pincel. Inténtalo de nuevo. Llena ese pincel con agua. Ven aquí y llénalo de pintura. Ponte eso empapado para que esté casi goteando. Inténtalo de nuevo. ¿Qué tan lejos puedes hacer que tus puntos lleguen? Pruébalo, pausa este video, juega con él, mira si puedes obtener tus puntos para cruzar todo el camino. Ahora que te has divertido un poco y acabas de poner un poco de pintura en tu papel, dejémoslo secar y vamos a pasar a la siguiente lección. No puedo esperar para mostrarte todas las diferentes cosas que vamos a estar aprendiendo. Únete a mí en la siguiente clase. 3. Qué es el control del agua: de transparente a opaco: Cuando se trabaja con personas que nunca antes han pintado con acuarela o básicamente nuevas en la acuarela, una de las cosas que siempre se pregunta es ¿cuánta agua usas y cuánta pintura? ¿Qué tan gruesa debe ser tu pintura cuando la estás mezclando dentro de tu paleta? Para esta clase, tengo estas cuatro tazitas. Estos son solo pequeños platillos de salsa. Pero los voy a usar para que pueda ayudarte a ver cuánta agua a cuánta pintura y cómo hacer un lavado y diferentes texturas y diferentes cantidades de relación pintura a agua. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de agua este platillo con tan solo sumergirlo en mi agua y cepillarlo contra el borde de mi platillo Ya sea que se trate de un platillo que tienes que está en el paladar o en un plato de cena o si tienes pequeñas tazas como esta, sea lo que sea que estés usando, no importa. Podrías tener algo metálico o plástico. Sabes por mi última clase que prefiero algo que esté en una cerámica. Entonces ahora voy a entrar aquí, vamos a elegir otro color. Vamos a entrar con verde. Voy a agregar un poco de mi derecho verde a mi pincel y rellenar ese pincel y voy a traerlo aquí y agregarlo a este platillo. Se puede ver que acabo de agregar mucha agua y solo un poquito de pigmento, un poquito de la pintura. En realidad voy a agregar aún más agua para que sea aún más agua hacia abajo para que eso sea casi como, um como un té, como una bebida, como el té helado Es tan líquida y delgada. Muy, muy delgada. Incluso podría agregar más agua a eso para que se diluya aún más. Y mira qué transparente es eso. Entonces cuando lo tengas así, que voy a considerar que es T fuerza, quiero mostrarte cómo es eso cuando pintas aquí, esto arriba un poco. Puedes pintarlo y ver qué tan transparente es eso. Eso es muy, muy transparente. Eso solo va a crear un lavado muy, muy ligero en la pintura sobre el papel. Así que solo podemos permitir que eso se seque y vamos a llamarlo nuestro té fuerte o el más ligero, más transparente, la mayor cantidad de agua Ahora vamos a intentarlo de nuevo. Y esta vez, agregaremos un poco de ese verde. Y es una buena cantidad de agua. Aún es fluido. Todavía me muevo mucho, me muevo, fluye Pero comparémoslo con el lavado. Vea cómo estos están fluyendo de manera diferente. Cómo este tarda un poco más en transmitirse. Mira como este, cuando lo vuelcas de costado, está casi claro por la parte superior aquí. Es casi como si estuviera todo tirado aquí abajo donde éste ya que está de punta, todavía se puede ver el green arriba en la parte superior Vamos a darle propina de esa manera. ¿Ves eso? A este lo vamos a llamar café a la fuerza donde es sólo un poco más grueso. Y vamos a ver cómo se ve esa cuando ponemos eso en nuestro pincel sobre nuestro papel. De nuevo, se puede ver, es el mismo verde, y es sólo un poco más grueso, un poco más oscuro, un poco más opaco. Esa es nuestra fuerza de café. Ahora vamos a hacer algo que sea más leche fuerte donde voy a entrar en ese mismo verde Ahora, cuando estamos viendo esta fuerza, cuando empujas tu pincel, se separa. ¿Ves de lo que estoy hablando? Puedes crear una línea intermedia porque es tan gruesa que en realidad separa la leche. Bien. Así que incluso podemos agregar un poco más. Ahí vamos. Eso es lo que estoy buscando. Bien. Ya ves de lo que estoy hablando ahí. Y si comparo eso con nuestra fuerza T, no puedo separar eso. Es sólo que todo liquidy. Eso no va a separar. Si comparo estos por el balanceo, solo se puede ver cuánto más espesa es esta fuerza de leche. Echemos un vistazo a cómo se ve la fuerza de la leche en el papel. Voy a poner mi pincel hasta el fondo, enrollarlo para que esté llenando todas enrollarlo para que esté llenando las cerdas del pincel No sólo lo estoy sumergiendo en la punta. Estoy asegurándome de que esté completamente lleno. Ahora veamos cómo es esa. Una mirada a lo oscuro que es eso. Dejaremos que se seque. Ahora quiero mostrarte la última, a que voy a llamar crema de fuerza. La crema es donde solo la sumerges en el agua, traes aquí a tu paladar y la traes a un recipiente aquí, o podrías estar simplemente sumergiéndola de ahí y no ponerla por Pero esta va a ser tu más gruesa, tu más fuerte, tu crema fuerte, como la crema que pondrías en tu cara o tu cuerpo Muy, muy cremoso. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve la fuerza de la crema. Mira lo oscuro y cremoso que es. Sigue adelante y haz tu té fuerte, café fuerte, leche fuerte, y luego crema, donde ni siquiera se mueve realmente por dentro del plato porque es tan cremoso. Practica eso en tu papel. Podrías hacer una página entera y ver qué pasa cuando usas las diferentes fortalezas. Ahora que estos cuatro están secos, solo quería mostrarte de cerca exactamente cómo se ven esos con el té, el café, la leche y la crema. Lo siguiente que puedes practicar es si vienes aquí y vamos a usar la crema para empezar. Si usamos esa crema y llenamos nuestro pincel con esa crema, y luego quiero hacer un degradado que atraviese, puedo comenzar aquí con el más oscuro, la crema, sumergir mi pincel en el agua, cepillarlo en el costado No lo vuelvas a poner en la pintura, tráelo aquí y haz un degradado a medida que vas atravesando, mételo en el pincel, límpialo. Vuelve por aquí, mételo en el agua, cepíllalo, vuelve por aquí. Estás viendo lo mucho más ligero y más ligero y más ligero que se está volviendo, está creando esa misma transparencia medida que te estás volviendo cada vez ligero al agregar más y más agua. Vea si puede recorrer toda su página haciéndola lo más ligera posible para cuando llegue al otro lado de la página. Se puede practicar eso con varios colores diferentes. Podría hacer una página completa de comenzar un arcoíris de tu Roy D Biv hasta abajo y probar eso y ver qué tan lejos puedes conseguirlo y qué tan gordo puedes hacerlo simplemente sumergiéndote en las pinturas una vez y luego poniendo tu pincel en el agua y yendo una y otra y otra vez hasta que lo hayas desmayado como puedas . 4. Practicar el control del pincel: líneas, presión y flujo: En esta siguiente lección, vamos a estar haciendo algunos trazos más en el papel. Otra vez, si tienes un cuaderno como este que tiene el papel de acuarela en él, me encantaría que sacaras esto y tomaras tus notas aquí, que hagas todos tus trazos de práctica aquí para sacaras esto y tomaras tus notas aquí, que en una fecha posterior, puedas volver y decir, bueno, ¿cómo lo hice de nuevo y lo vas a tener todo aquí? De hecho, sería una gran idea para ti fechar esto y poner la fecha de cuando estabas trabajando para que dentro de dos años, cuando te estés convirtiendo en cuando te estés convirtiendo un artista realmente genial para la acuarela, puedas regresar y echar un vistazo para ver dónde empezaste y cómo te y cuánto sabías cuando empezaste en comparación con dos años a partir de ahora? Te vas a quedar absolutamente asombrado. Tengo libros y libros. Probablemente tengo diez libros diferentes como este que se llenan página tras página, anverso y reverso donde he agregado en todas mis notas y toda mi práctica. Realmente me encanta mirar eso para recordarme de dónde vengo y la forma en que comencé hace apenas unos años. Lo siguiente que vamos a aprender esta clase es cómo sostener nuestro pincel y cómo ponerlo en el papel No importa cuál de estos usemos, ya sea que estés usando té o café o leche. Solo voy a estar usando este por ahora hasta que se agote y luego probablemente solo me moveré a través de mi camino. Ahora que he llenado esto y como dije antes, quiero decir, lo estoy llenando. No solo lo estoy sumergiendo, lo estoy acostando y llenándolo completamente tanto como sea posible que pueda entrar ahí Si la he recogido y es demasiado goteante, siempre puedo simplemente cepillarla contra el borde de la copa para mojar algo de ella y quitarme esa punta También podría usar mi paño que está a mi lado y simplemente aplicarlo aquí para asegurarme simplemente aplicarlo aquí para de que no gotee sobre mi papel Sostando el pincel aproximadamente a la mitad hacia arriba en un ángulo de aproximadamente 45 grados, voy a dejar que la punta del pincel toque el papel, la punta del Voy a trazar una pequeña línea. Ahora lo que voy a hacer es tumbar mi pincel para que toda la cabeza de las cerdas quede completamente plana contra el papel Entonces voy a sacarlo y recogerlo lentamente. No levante la punta hasta el final, dibuje una pequeña línea, dibuje una pequeña línea, y luego vuelva a colocarla y lentamente dibuje y recoja, sáquelo lentamente sin levantarlo, coloque su pincel hacia abajo, dibuje, retírelo recoja, sáquelo lentamente sin levantarlo, coloque su pincel hacia abajo, dibuje, lentamente, dibuje una pequeña línea, dibuje una pequeña línea colóquelo, dibuje hacia afuera, haga esto una y otra y otra vez No puedo estresarme. Cuando digo una y otra vez, decir que quiero páginas y páginas de este movimiento donde estés sosteniendo el pincel en ángulo al menos a mitad de camino hacia arriba, si no más alto, dibuje una pequeña línea Poner abajo, dibujar, arriba, línea, abajo, fuera, arriba, línea, abajo, fuera, arriba. Dibujar línea, abajo y arriba una y otra y otra vez, estoy tratando de hacer esto un poco de un color más oscuro para que realmente se muestre para ti. G para agregar algunos colores extra aquí para que sea un poco más audaz Quiero asegurarme de que puedas ver esto en cámara. Sólo vamos a hacerlo más oscuro. Vamos a intentarlo de nuevo. Llena mi pincel. Está en ese cremoso en algún lugar entre la leche y la nata. Es agradable y cremoso. Llénalo, cepilla el extra. Cuando digo cepillar, no me refiero a cepillarlo, cepillarlo , cepillarlo, cepillarlo para que quede vacío. Quiero decir, solo tómalo, llénalo tanto como puedas, y simplemente deja que gotee Y ahora lo vamos a volver a hacer. Una pequeña línea. Baja el pincel, afuera, arriba, línea, abajo, afuera, arriba, línea, afuera, arriba, línea, abajo, afuera. Puedes seguir adelante y pausar este video cuando quieras y practicar este movimiento. Vea cómo ver si puede hacer esto, siga recorriendo toda su página, sumerja al principio de la línea y vea si puede obtener esa pintura para atravesar todo el camino. Si no puedes conseguir que vaya todo el camino a través, ¿tu pincel está lleno de agua? ¿Está lleno de pintura? Si no, intentemos llenarlo. Veamos qué podemos hacer para recorrer toda tu página. Una y otra y otra vez. Sé que sientes que esto es quizá un poco monótono Piénsalo como aprender a practicar un deporte o a tocar el piano, y tienes que aprender tus escalas y tienes que averiguar cómo funcionan tus dedos, y tienes que aprender a atrapar o lanzar o batear, y tienes que hacerlo una y otra y otra vez hasta que tengas esa memoria muscular y hasta que la hayas aprendido. Ser artista no es algo con lo que naces. En realidad no creo que mucha gente en el mundo en absoluto hayamos nacido para ser artistas. Se crean artistas y se crean a partir de la práctica. Lo que vas a hacer es practicar todos los días, unos diez a 15 minutos diarios de hacer este trabajo donde todo lo que estás haciendo es practicar tus escalas. Para cualquiera que haya tomado clases de piano o cualquier otra lección musical, ya sabes de lo que estoy hablando. Es sólo una monótona. Pero esto, te lo digo, va a marcar una gran diferencia en rapidez con la que aprendes y lo avanzado que puedes llegar. Si te cansas de hacer verde, cámbiate y hazlo azul. Prueba un color diferente. Mira qué pasa cuando usas un color diferente o cuando mezclas otro color con esto para que puedas experimentar y mantener esto interesante. Tener una página completa al menos una hasta que la tuya empiece a parecerse a la mía. Una vez que tu página comience a verse así, entonces vamos a pasar a la siguiente lección. Si tu página ha comenzado a verse así y realmente has descubierto esta parte, entonces puedes pasar a la siguiente cosa, que es trazar una línea, que es trazar una línea, empujarla hacia abajo y arquearla y traerla de nuevo hacia abajo así. Ponga en marcha, baje el pincel, arquíelo y vuelva a bajarlo. Baja tu cepillo, arquea y retoma suavemente lentamente. Vamos a intentarlo de nuevo. Puedes hacer que sea una rama suave, o puedes convertirla en una rama grande y alta o puedes volver a hacer una suave. Haces unos garabatos así y ves cómo va eso. Cuando hayas descubierto este movimiento, entonces mantén tu pincel más recto arriba y abajo y dibuja una línea recta Notarás que ni siquiera estoy descansando mi mano sobre el papel. Apenas estoy tocando el papel y dejando que mi pincel flote por la página mientras creo algunas líneas Es posible que tengas una página completa de solo crear líneas una y otra vez. ¿Qué tan delgada puedes hacerla? Aquí tengo este gran salto. Eso está bien. No importa. Adelante y hazlo de nuevo. ¿Qué tan delgada puedes hacerla? Una vez que tengas una página completa de estas formas y estas formas y otra página de solo líneas, creo que vamos a estar listos para pasar a armar algo para que parezca una hoja. 5. Pinta hojas sencillas en acuarela: cómo encontrar el flujo: Seguro espero que me tomaras serio e hiciste al menos tres páginas, una página de estas, una página de esta, y una página de líneas. Si necesitas más tiempo, despacio. Disfruta de esto. Este es un proceso largo. Esto es mucho ejercicio y práctica que necesito que hagas para poder entrar en la siguiente lección. Para esta próxima clase, vamos a estar aprendiendo hojas. En esta clase volveremos a usar este verde. Me gusta mucho ese color, así que voy a estar mezclando un poco más de ese color aquí. Bien. Entonces vamos a estar hablando de hojas. Una hoja es muy, muy similar a lo que practicamos aquí mismo, y por eso hicimos esta práctica porque una hoja es más o menos eso. Si tuviera que bloquear todo lo demás, ¿qué ve ahí? Es sólo una hoja. Eso es lo que hiciste. Eso es lo que has estado haciendo es que has estado haciendo hojas. Simplemente en realidad no te diste cuenta. Y cuando estabas haciendo estos, ¿qué hacías ahí? Hiciste una hoja que estaba en ángulo. Eso es todo lo que es. Una hoja angulada muy simple. Entonces teníamos una razón para esto, y estos son tus tallos. Esto es algo que puedes traer y puedes hacer un tallo, y luego puedes sacar una hoja de tu tallo. Entonces vamos a estar armando todo esto en esta página donde practicamos. Bien, usando nuestra textura de crema, en algún lugar entre la leche y la crema, donde cuando pasas el pincel por ella, puedes ver el fondo, pero luego lentamente vuelve a juntarse Eso es lo que estamos buscando. Para pintar una hoja, lo que vamos a hacer es comenzar aquí con una pequeña línea igual que comenzamos todas nuestras prácticas. Ese va a ser tu pequeño tallo. Vas a tomar tu pincel sujetándolo aproximadamente a la mitad hacia arriba, si eso es incómodo, puedes bajarlo justo encima del metal Tu pequeña línea, baja tu pincel, dibuja hacia afuera, levanta, y sal a una punta Ahí está tu primera hoja. Hagámoslo otra vez. Un poco de línea hacia abajo, fuera, poco a poco sube para que puedas crear una propina. Haz otra, una pequeña línea hacia abajo, sale lentamente y levanta. Observe que no voy a tener que volver a poner mi pincel en mi pintura cada vez Eso es porque mi pincel es capaz de contener mucha agua y pintar Yo el tuyo no está haciendo eso, o necesitas recoger un pincel diferente o necesitas asegurarte de que estás metiendo tu pincel hasta el fondo en eso y asegurarte que haya suficiente agua en tu pintura y luego no sea demasiado gruesa Entonces una de esas cosas tiene que cambiar si no puedes hacer al menos cinco. Cuatro o cinco serían un ideal. Esta fue una cantidad excepcional. Mi pincel que estoy usando es un tamaño ocho. Esta es una ronda de Princeton. Es mi pincel favorito. Es un poco más caro, pero probablemente sea mi pincel favorito absoluto para acuarela. Así que ya lo has hecho, quiero que lo vuelvas a hacer una y otra y otra vez. Estás practicando tus escalas, estás creando una hoja haciendo una pequeña línea. Pon ese pincel todo el camino hacia abajo, dibuja hacia afuera y cuanto más lo dibujes y cuanto más tardes en subir, más larga va a estar tu hoja Si quieres hacer una hoja corta, puedes simplemente bajarla y prácticamente pincharla de nuevo. Mira cómo solo están haciendo diferentes formas haciendo exactamente lo mismo, pero solo tiene una pequeña diferencia cuanto a cuándo coges tu pincel. Yo lo saco y lo empujo hacia abajo y lo tiro de nuevo hacia arriba. ¿Tú cómo funciona eso? Todas estas diferentes formas, básicamente usando la misma técnica, pero permitiendo que esa cerda de pincel esté abajo más tiempo o menor cantidad de Incluso podemos hacer que se curva. Podemos hacer nuestra pequeña línea y luego hacer ese arco que estábamos haciendo antes y hacer que rebote hacia abajo de esa manera. Ahora tus pétalos o tu hoja está mirando hacia atrás hacia abajo. Lo volveremos a hacer, una pequeña línea. Empújalo todo el camino hacia abajo y esta vez simplemente curva a medida que lentamente coges el pincel. Estás levantando lentamente la mano, levantando lentamente ese pincel a medida que llega al final Una pequeña línea, empújala hacia abajo, curva y lentamente levanta de nuevo hacia arriba. Haz una página entera de esto porque esto es algo importante para aprender. Vas a estar practicando hojas por más o menos el resto de tu vida. Nunca va a parar porque siempre hay algo que puedes aprender sobre pintar hojas. Vamos a pasar a otro estilo. Es la misma hoja, pero es con el tallo. Recuerden cuando estábamos pintando esas líneas rectas por aquí. Usemos una de esas líneas rectas y luego vamos a quitarle algunas hojas. Voy a hacer una línea recta en esta dirección. Voy a sostener mi pincel otra vez, cerca de la mitad. Voy a tener mi ángulo cerca de la parte superior, cerca recto arriba y abajo. Y solo arrastra mi pincel todo el camino. Eso no tiene que ser recto. Está permitido que sea dentado. Entonces una vez que llegues a donde quieres parar, voy a hacer una hoja aquí mismo en la parte superior. Voy a bajar mi pincel y arrastrarlo y recogerlo. Entonces vamos a hacer otra aquí, una pequeña línea para el tallo, tu pincel, arrastrarlo , y recoger de nuevo. Ahora tengo dos hojas de un tallo. Aquí vamos a hacer otra. ¿Ves cómo los estoy haciendo enfrentar diferentes direcciones? Intentemos con otro. Esta viene a conocer a esa. Haciéndolo muy orgánico. Podemos tenerlos saliendo de este lado también. A lo mejor los tallos se cruzan entre sí. Baja a ese pequeño, baja tu pincel y lentamente lo recoges de nuevo. Si necesitas mover tu papel, puedes mover tu papel para que sea más cómodo para ti. Lo que necesites hacer para que estés cómodo. Mira eso. Ahora casi tienes un poco de helecho o una palma Y puedes hacer que esto vaya todo el camino hacia abajo si quieres. Puedes sacarlos de diferentes lados. Vamos a traer algunos por aquí de este lado. No. Vamos a volver a bajar este y arquearlo de vuelta. Este creo que sólo vamos a sacar directo. Este es un ejercicio muy divertido de hacer porque lo toma de estas escalas o lecciones y te mueve de esta lección a algo que realmente comienza a parecer una hoja. Adelante y haz un par de páginas de esto y sigue adelante y sube eso por mí. Muéstrame tu obra de arte. Demuéstrame que has hecho estos. Poner eso en la discusión de clase para que podamos hablar de eso. Háblame de lo que estás teniendo dificultades y tal vez pueda agregar una lección extra en donde pueda ayudarte con eso. Sigue adelante y practica esto en páginas y páginas y haz algunos más de estos. Voy a seguir adelante y mostrarte otro usando la misma técnica de eso abajo y arriba, pero podemos hacerlo más pequeño y podemos hacer una pequeña línea. Entonces vamos al mismo pincel. Esta es una talla ocho y sólo voy a hacer una pequeñita. Todo lo que estoy haciendo es bajar, bajar así la punta del pincel y luego bajar punta del pincel y hacia abajo la baldosa para que sea mejor para mi tobillo y abajo Y aquí hice una hojita diminuta que puedo agregar como relleno. Haz un par de esos hasta que te sientas cómodo con él. Veamos ¿qué más podemos hacer con una hoja? Podemos hacer una hoja de doble cara. Empecemos una nueva página. Es la misma técnica. Es solo una pequeña línea, y voy a hacer una y arriba. Voy a hacer una segunda, y sólo voy a empezar aquí y voy a alinearla del otro lado y traerla hasta la misma propina. Tu. En lugar de solo tener uno, estoy haciendo dos, uno. Al otro lado de la misma, haciéndola más gruesa. Mira cómo se está volviendo más grueso, sacándolo a colación, dos, y ahora es una hoja más gruesa. Uno, dos. Línea, abajo y arriba, abajo y arriba. Línea abajo y arriba justo al lado, abajo y arriba. Adelante y haz una página entera de esa hoja de estilo. Tantas hojas que podemos hacer con esa misma lección básica, razón por la cual esto es tan importante que bajes esto y que entiendas esa técnica de dibujarlo, empujar ese pincel hasta el fondo, arrastrarlo hacia afuera y levantarlo lentamente hacia Porque vamos a utilizar esa misma técnica una y otra vez a lo largo de toda esta clase. Mientras estamos trabajando en las hojas, quiero mostrarles una más antes de pasar a la siguiente lección. Este es solo un poco más avanzado porque tiene un meneo en él, pero no es difícil Es sólo un poco más avanzado. Vas a trazar tu línea. Vas a poner tu pincel tal como lo hicimos las otras veces Esta vez, quiero que muevas tu pincel, meneo, meneo, meneo, y luego lentamente Haz tu línea. Miggle, meneo, meneo, meneo Recójalo. Hazlo de nuevo. Pequeña línea, meneo, meneo, meneo . Recójalo. Cuanto más te mueves, más bultos y golpes vas a conseguir Cuanto menos te muevas, más suave será. Hagamos otra. Una línea. Esta vez sólo vamos a hacer un par de meneo y recogerlo. Esta vez vamos a agregar una segunda capa en el otro lado. Para hacerlo aún más gordo. Vamos a intentarlo de nuevo. Una pequeña línea. Coloca tu pincel todo el camino hacia abajo, menea, menea y recoge Esa es la mitad de tu pintura esta es la mitad de tu hoja en esta otra mitad. Reúnase en el medio, menea, menea y recójala. Puedes seguir adelante y practicar esto tanto como quieras. Puedes hacer de esto realmente un meneo largo, meneo. Si quieres agregar esto a un tallo, puedes crear un arco así es solo una delgada línea en la parte superior aquí, menear, menear, recogerlo Miggle menear, recogerlo. Prueba mi página un poco. Wiggle Wiggle, recójalo. A lo mejor estás haciendo tal vez esto es Holly. ¿Sabes cómo Holly tiene bordes poco dentados? A lo mejor es una hoja de rosa. Uno de los ahora tengo mi pincel demasiado seco. Ya ves como eso empezó a secarse demasiado y no va a funcionar. Necesito volver a poner mi pincel en esa pintura para poder terminar esa hoja Cuando estoy pintando en acuarela suelta, no estoy haciendo una hoja específica para una flor específica. Eres bienvenido a hacer eso. Simplemente no soy tan particular. Me gusta lo orgánico suelto, pase lo que pase pasa un flujo. Vas a notar muchas veces que podría poner una rosa con una hoja como esta, aunque técnicamente no es una hoja de rosa. En lo personal, no me importa. Um si eso te molesta, entonces necesitas aprender algunas hojas adicionales para que puedas hacerlo de la manera que quieras hacerlo Pero por mi arte y la forma en que me gusta hacerlo, solo me gusta hacer hojas de aspecto orgánico. Olvidé que había otra hoja de estilo que quería discutir contigo. medida que pasamos por aquí, hemos hecho unas bonitas hojas largas, algunas hojas texturizadas como esta, que es un helecho, hojas más pequeñas Aquí hemos hecho una hoja doble y una hoja de meneo. Ahora quiero hacer uno que no tenga propina. Aquí, todos estos terminan con una punta, e incluso estos terminan con una punta. Quiero mostrarte cómo puedes hacerlos sin propina. Y todo lo que es es recoger tu pincel y no dibujarlo en una punta. Es así de simple. Vas a dibujar puntito, la pequeña línea para el tallo. Vas a sacar tu pincel y luego solo vas a recogerlo. Verás no lo dibujé y luego recogí lentamente, solo lo recogí. Podría hacer de éste uno más gordo y simplemente recogerlo. Hay una hermosa hoja. Puedo hacer un tallo y hacer una mancha ahí y hacer una mancha aquí y hay una hoja. No tiene la propina. Es más una hoja redondeada. Hay un lado. Aquí está el otro lado. Aquí hay un lado. Aquí está el otro lado. Aquí hay un pequeño tallo. Hagamos uno grande. Aquí hay un tallo. Aquí hay un lado. Aquí está el otro lado. Una buena hoja grande. Estos no tienen que tener dos lados para ellos. Podría ser simplemente un tallo con una pieza que salga así y puede salir todo el tiempo que quieras que sea y luego simplemente recogerlo en lugar de dibujarlo. En la otra clase, lo que estamos haciendo es tomar un tallo, colocarlo, sacarlo y recogerlo lentamente para crear este tip. En esta clase, solo lo estamos recogiendo en lugar de sacarlo lentamente. Sólo abajo y arriba. Si quieres hacer una bonita hoja grande, puedes hacerla salir y volver a salir y luego puedes rellenar en el medio. Estas hojas van a ser muy útiles en algún momento, y además vas a estar necesitando esta técnica para cuando vayamos a hacer algunos pétalos de flores, que vamos a estar trabajando a continuación. Así que adelante y practica esta hoja un poquito. Sigue adelante y pausa tu video, rebobinarlo, verlo de nuevo, detente, practica Y luego cuando estés listo para seguir adelante, ven y únete a mí en la siguiente clase. 6. Pintura de flores sueltas: dos estilos simples para principiantes: próxima clase, vamos a estar hablando flores y vamos a aprender un poco sobre hacer flores. Primero, habíamos practicado este trazo. Esto también va a ser útil cuando vayas a hacer tus flores. Por eso hemos practicado esto una y otra vez porque solo este trazo solo te va a ayudar solo este trazo solo te va a ayudar con multitud de flores que necesitas aprender. Voy a usar una de mis pequeñas tazas aquí, cambiar mi agua así que tengo agua dulce porque voy a estar usando rojos y rosas y cosas así Vuelvo a mojar mi pintura. Voy a llenarlo aquí con algo rojo va a hacerlo bonito y oscuro para que puedas volver a verlo. Quiero asegurarme de que definitivamente puedas ver esto. En esa clase cuando estábamos aprendiendo a ir recto y luego bajar y luego subir para hacer una hoja, vamos a usar una técnica similar para hacer un pétalo. Una de las cosas que podemos hacer es que podemos hacer una margarita y vamos a hacer que baje. Vamos a empezar así, y vamos a empujar nuestro pincel hasta el fondo, sacarlo. Y arriba así. Es la primera hoja de nuestro pétalo de nuestra Margarita. Vamos a hacer otra justo al lado . Hay una segunda. Hago un tercero, dibujándolo hacia abajo y retrocediendo. Simplemente no estoy haciendo una propina tan profunda aquí al final. Pon otro justo al lado y arriba. Recogiendo mi pincel un poco más rápido para que no tengan una cola larga ahí. Y uno más por aquí. ¿Estás empezando a verlo? ¿Ves el comienzo de la flor? ¿Algo así? Entonces, si lo he hecho por un pétalo, por una flor, entonces puedo entrar con un bonito y hermoso color amarillo anaranjado y puedo hacer una cabeza de flor aquí mismo en la parte superior Mira eso. He hecho mi primera florecita. Adelante, prueba eso. Básicamente estás haciendo hojas, pero se están convirtiendo en pétalos por la dirección en la que las estás poniendo. Puedo comenzar con algo de este color amarillo y hacer algunos puntitos por aquí y convertirlo en el centro. Y entonces puedo volver a mi rosa, y puedo hacer que vaya todo el camino alrededor. Puedo empezar por arriba y solo puedo sacarlos y hacerla margarita. Va todo el camino usando exactamente esa misma técnica que usamos para hacer hojas. Y ahí está tu pequeña flor. Muy sencillo, muy directo. Pero absolutamente hermoso. Practica hacer algunos de estos. Hazlos mirando hacia arriba en esta dirección y hazlos mirando hacia ti. Si te preocupa esa hoja, ves como ese rosa se desangró justo en ese amarillo, eso no me importa. Estoy bien con eso. Puedes sacar algo de eso con solo usar un cepillo limpio que solo tiene agua, secar tu pincel y simplemente entrar aquí y levantar algo de ese color que no te importó que se mezclara ahí. Directamente hacia abajo, y hacia arriba, hacia abajo, y hacia arriba. Directamente hacia abajo, y hacia arriba. Directamente hacia abajo, y hacia arriba. Recto y arriba. Tienes la oportunidad de elegir cuántos pétalos diferentes quieres tener ahí. Depende de ti. A lo mejor quieres hacer este divertido y agregar un poco de centro azul. Puedes seguir adelante y hacer eso. Esta es tu flor. También puedes hacerlos del color que quieras. Haz una página entera de estas pequeñas cabezas de flores, divirtiéndote mucho haciendo pequeñas margaritas Ahora voy a mostrarte una flor más porque es la misma técnica. Es la misma pincelada que has estado practicando toda esta clase. Voy a llamar a una flor de cuatro pétalos, flor de cuatro pétalos. Empecemos aquí. Vamos a hacer un lado uno, y luego vamos a hacer un lado dos. Ese es tu primer pétalo de flor. Entonces es como cuando estábamos haciendo la hoja de dos lados sin punta. Simplemente no estoy agregando el pequeño tallo hacia abajo en este extremo. Ahora voy a hacer una segunda justo al lado de ella. Un lado, pick up, dos lado, pick up. Haz otra. Lo haremos aquí arriba. Un lado, dos lados. Está bien que esté todo dentado en la parte superior. Eso me gusta. También está bien que este sea más largo. Sin embargo quieres hacerlo. Voy a hacer otra. Un lado, dos lados. Todo bonito y dentado. Ese es el comienzo de tu flor de cuatro pétalos. A medida que esto empiece a secarse, vas a tener la oportunidad de entrar con tal vez un poco de marrón o algo amarillo y dejarlo caer en el medio aquí para hacer el interior el centro de tu harina. No quieres hacer eso cuando está demasiado húmedo, pero puedes agregarlo cuando empiece a secarse. Y ahí tienes el almidón de una flor de cuatro pétalos. Hagamos otra. Llena tu pincel con toda la pintura para que esté completamente lleno y empieza de nuevo aquí y haz un pétalo de flor con dos trazos Otro con dos trazos. Otro. Otro. Está bien que se toquen. Podemos hacer tantos de estos como quieras hacer. Puedes hacerlos más pequeños. Puedes hacerlos más grandes. Puedes hacer que se toquen. Se pueden hacer que no se toquen. Hacer una y otra y otra y otra vez. Haz tantos como quieras hacer. Los puedes conseguir muy rápido, donde solo hay dos pequeños trazos. Haz tantos como puedas en tu página. Esta es una de mis flores favoritas para hacer. Voy a entrar con un poco de azul. Voy a añadir un poco de centro de azul porque puedo, porque es bonito. Ahora que has practicado tanto margaritas como una flor de cuatro pétalos, podrías hacerlas en cualquier color que quieras Podrías haber hecho estos en azul con un centro rosa. Vamos a hacer uno por diversión. Hagamos un azul 12 trazos, dos trazos, y tiene una hermosa flor azul. Aquí vamos a añadir un rosa muy brillante. A ver. Esa es muy divertida. Vamos a probar eso. Apuesto. ¿No es divertido? Entonces no importa qué colores elijas. Los colores son de usted. Es lo que quieras hacer lo que te va a hacer feliz lo que te trae alegría. Únete a mí en la siguiente clase donde realmente trabajamos en tu proyecto de clase. Estoy muy emocionada. 7. Proyecto de clase: combina tus habilidades en una pintura floral suelta: Vamos a juntar todo lo que aprendiste, y vamos a empezar con tu primera flor. Espero que estés emocionado porque esto va a ser muy divertido. Todavía voy a trabajar en mi libreta. Te recomendaría que lo practiques una vez dentro de tu cuaderno y luego sigas lo practiques una vez dentro de tu cuaderno y luego sigas adelante y busques un poco mejor de papel y lo uses en un mejor papel. Usa ese mismo ejemplo y hazlo de nuevo y practícalo varias veces diferentes hasta que hayas conseguido una flor de la que estés realmente orgulloso. Y tal vez incluso puedas colgarlo en tu pared. Esto va a ser muy divertido. Empecemos. Y a lo mejor para esta, la haremos morada. Esto ya está mojado, así que sólo voy a ir justo ahí y agarrar eso y tal vez hacer un pétalo, dos pétalos. Y entonces tal vez hacer otro así es casi como el capullo. Entonces aquí vamos a usar esa misma composición. ¿Recuerdas cómo lo hacíamos con dos golpes ahí? Algo así. Con un poco de verde porque este es el capullo, solo voy a crear ese pequeño look de cogollo ahí mismo y luego dibujar este hacia abajo hasta el fondo. Entonces vamos a traer esta otra vez y engrosarla. Mira como el mío no es recto. Es bonito y dentado, totalmente fino, feliz de tenerlo así porque en la naturaleza, no vas a encontrar tallos rectos Ahora, hagamos la hojita squiggly donde la sacamos y garabateamos Así. Bien pongo dos aquí. Voy a añadir otro aquí arriba. Miggle, menear, menear, menear, hacia arriba. Pero necesitan algunos centros. Usaremos el azul. Agrega un poco de círculo central bastante pequeño. Porque este es el capullo y está mirando hacia arriba, no necesito ponerle el azul a ese. Al lado de esta flor de cuatro pétalos, voy a estar haciendo las pequeñas margaritas Echemos un vistazo a cómo se ve eso. Creo que a lo mejor voy a hacer lo contrario y agregar un top morado. Entonces los centros serán de color púrpura. A lo mejor voy a poner uno redondo aquí. Muy, muy dentado. Éste sólo va a estar mirando hacia abajo. Lo siento. Este será que esté mirando hacia arriba y este estará mirando directo hacia ti. Usando el azul. Yo sólo voy a hacer unos pequeños pétalos. Aunque toque ese morado, está bien. Va a sangrar aquí abajo . Eso está bien. Eso no me importa para nada. De hecho , le agrego un aspecto muy agradable. Muy divertido porque estoy usando estos colores brillantes que no son realmente tradicionales para las flores, pero es realmente una forma divertida de agregar algo de color extra. Entonces vamos a hacer una pequeña margarita. Nuevamente, no lo vamos a sacar. No vamos a recibir una propina larga. Vamos a estar recogiendo nuestro pincel bastante rápido para que no tengamos una punta larga al final, como lo haríamos si estuviéramos haciendo hojas Pero bastante juntos. Voy a darle la vuelta a mi papel. Todos, váyanse. Ahora, usamos un poco de verde. Voy a bajar esta flor. Tallo. A lo mejor este va a venir a través, saltar y dibujar todo el camino hacia abajo y unirse de nuevo. Hazlo un poco más grueso aquí abajo en la parte inferior, un poco más grueso donde se une. Y luego arranca un tallo largo. Una hoja larga. Hoja larga. Eso es todo lo que necesitamos para esa. Ahora ya has terminado tus dos flores diferentes para el proyecto de clase. Espero que tomes una foto de esto y la subas a la clase para que todos podamos celebrarte. Estamos muy emocionados de ver lo que elegiste. ¿Qué colores elegiste hacer? ¿Qué composición elegiste? ¿Pusiste más de dos de cada uno? ¿Hiciste tres? ¿Cuál fue tu decisión como artista? No puedo esperar a ver eso. Por favor, toma una foto y súbela y asegúrate de que también me pongas una reseña para que sepa cómo puedo mejorar o si hay algo que te gustaría aprender. Únete a mí en el siguiente y último video de esta clase donde hablamos de lo que vamos a aprender en la tercera parte, no puedo esperar para contarte todo sobre eso. Porque como artista de acuarela principiante, hay tantas cosas diferentes que puedes aprender y no puedo esperar para mostrarte lo que vas a estar aprendiendo en la siguiente clase. Únete a mí en el video y te voy a contar todo sobre eso como un pequeño vistazo 8. Toques finales: firma, encuadre y próximos pasos: Echemos un vistazo a todo lo que has aprendido en esta clase hasta el momento. Sé que estabas luchando con la idea de simplemente poner pintura al papel y mirar hasta dónde has llegado. Seguiste adelante y solo pusiste algunas manchas y algunas líneas hacia abajo y algunos puntos y jugaste con eso Eso fue tan aliviador y refrescante para que puedas simplemente poner esa pintura en el papel y no importarte cómo se ve Y luego practicas diferentes espesores de pintura desde algo que estaba muy, muy pálido hasta algo que era más oscuro Ojalá también hicieras un par de fundidos diferentes donde empezaba más oscuro y se pasaba a ser muy, muy delgada, usando cada vez más agua Esto es algo que puedes practicar y otra y otra vez hasta que realmente te den cuenta de cuánta agua y cuánta pintura usar. Nosotros entonces por supuesto, hicimos nuestro trabajo de línea, que luego descubriste más tarde era absolutamente importante porque una vez que aprendiste esto, pudiste hacer todas las demás cosas para el resto de la clase. Luego practicamos diferentes hojas e incluso pudimos juntarlo en una hermosa hoja como esta. De verdad espero que practiques todos estos diferentes estilos de hojas porque ibas a encontrar que son tan importantes a medida que continúas tu viaje de acuarela. Hay tantas flores diferentes en el mundo, y fue simplemente divertido hacer dos de ellas aquí. Siempre es una forma divertida de practicar diferentes colores y diferentes combinaciones de colores cuando agregas cosas que no son necesariamente algo que vas a encontrar en la naturaleza. Sigue adelante y explora y encuentra una combinación de colores diferente. Es muy divertido simplemente divertirse con diferentes colores y ver qué pasa cuando agregas cuatro pétalos juntos. ¿Qué pasaría si pones cinco pétalos o seis pétalos en lugar de convertirlo en un pétalo de cuatro hojas? Hay tantas maneras diferentes en las que puedes ampliar esa lección. Y entonces ojalá hicieras el proyecto de clase donde pintamos dos flores diferentes en una zona aquí. A lo mejor los pones en diferentes páginas. Tal vez los sacaste de tu cuaderno y los pusiste en una hoja de papel real que era papel de mucha mayor calidad, y has descubierto que en realidad es muy divertido pintar algo que es algo que podrías colgar en tu pared. ¿Hiciste dos flores o hiciste cuatro o cinco? ¿Cuántos de los diferentes tallos tenías? Por favor, tome una foto de él y súbela. Me encantaría que también le daras una reseña a esta clase. Sería muy agradable ver en qué has estado trabajando. Para la siguiente clase, lo que vamos a hacer es trabajar en una técnica wet-on-wet y algunas otras técnicas de acuarela que tal vez necesites practicar, tal vez nunca antes habías hecho A lo mejor nunca has oído hablar de mojado-sobre-húmedo. Todo lo que hemos estado haciendo es un mojado sobre seco. El papel está seco, la pintura estaba mojada y estábamos poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Justo aquí en esta sección, hice más de una técnica de húmedo sobre húmedo En esta zona, te mostré solo un poquito de una técnica wet-on-wet donde teníamos pintura húmeda en el centro y estábamos usando pintura húmeda en los Y a medida que los saqué, fue capaz de mezclarse a través. Y así esto creó un poco de una técnica de húmedo sobre húmedo, pesar de que era pintura húmeda sobre Así que lo colé ahí para darte una pequeña pista de lo que vamos a hacer en la siguiente clase No puedo esperar a que te unas a nosotros para la tercera parte Absolute Beginners. Tómate un minuto para fotografiar tu obra de arte, fírmala. Asegúrate de que tu obra de arte sea firmada, publícala en la clase para que podamos celebrarte. Lo último que quiero mostrarte antes de despedirnos de esta clase es la diferencia que hace cuando tapetes tu nueva obra de arte. Si hubiera hecho esto en mejor papel, podría haber enmarañado esto Aquí hay un tapete que podría usar y podría elegir poner esto donde quiera y seleccioné un área para tapete y puede colgar esto. ¿No hace eso una gran diferencia cuando has enmarañado tu trabajo Aquí hay un tapete más pequeño. Mira eso. Mira lo divertido que es eso. Realmente puedes empezar a ver cómo se vería eso si pones esto en un marco. Y entonces podrías cortar esto y podrías estar como, Bueno, esa es la parte que realmente quiero mostrar y cortarla y poner esto dentro de un marco. Así que tómate tu tiempo para pintar tus cosas. Y si hay un área que no te importa, siempre puedes cortar eso y simplemente ser como, Bueno, este es el lugar que realmente quiero enmarcar. Pero asegúrate de que lo firmen antes de enmarcarlo para que todos los que entren a tu casa puedan verlo y puedan saber que lo pintas. Enhorabuena por pintar tus primeras flores de acuarela, y no puedo esperar a verlas. Que tengas un gran día. Nos vemos en la siguiente clase.