Acuarela divertida: la magia de la pintura suelta, luz y vapor

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, estamos pintando una escena atmosférica de chefs en una estufa. Es un tema perfecto para aprender cómo la sugerencia supera a la descripción. El vapor disuelve los bordes, las bengalas ligeras contra los delantales y algunas notas nítidas llevan Usaremos una paleta limitada de contrastes fríos y cálidos, siluetas fácilmente legibles y variedad de bordes para crear la ilusión de detalles sin trabajo La mayoría de las formas permanecen sugerentes y ambiguas. Incluso si simplemente miras, ver cómo la sugerencia reemplaza descripción es revelador en cualquier nivel. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y volvamos calor y la luz en una pintura cautivadora 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme hoy en este elenco. Piense en esta pintura como ritmo y brillo, chefs que emergen del vapor, chispas de captura de metal, formas que se unen en algunos grupos de valor claro. Mantenga la mayoría de las marcas sueltas y económicas, permitiendo que el vapor suavice las transiciones y la oscuridad tejan el fondo Guarda un puñado de notas nítidas para donde pertenece la atención, el borde de un bolígrafo, una muñeca, la muesca de una mejilla y permite que los tibios parpadeos puntúen los neutrales Las placas, los quemadores y los cables pueden permanecer abstractos. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la Galería de Proyectos del estudiante. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con esta pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitarás para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato gruñe fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo gotero para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas seguir en la clase de hoy. Ahora, sigamos adelante y comencemos el sorteo. 4. Preparación de la composición: hora de esbozar esto, es importante comenzar con bonitas formas orgánicas y no ir directamente al detalle porque mientras configuremos las formas principales para empezar, los detalles son menos prioritarios debido a los detalles son menos esta sugerente naturaleza de la acuarela, ni siquiera tendremos tantos detalles en ellas, por lo que puede haber exageraciones en las A la hora de esbozar esto, es importante comenzar con bonitas formas orgánicas y no ir directamente al detalle porque mientras configuremos las formas principales para empezar, los detalles son menos prioritarios debido a esta sugerente naturaleza de la acuarela, ni siquiera tendremos tantos detalles en ellas, por lo que puede haber exageraciones en las formas y formas sin tener que ser tan precisas como pensamos que en realidad necesitamos ser. Entonces se trata de preparar el escenario con algunas anclas. Como pueden ver, comencé con un lápiz de plomo suave aplicando marcas que simplemente trazan el área general, y luego vuelvo con el mismo lápiz, en realidad, estoy usando un lápiz de plomo suave, lápiz mecánico solo para definir más las áreas. Y estoy pensando en la luz y la oscuridad. A pesar de que con un lápiz estamos pensando en que solo estamos usando línea, estoy pensando en lo que va a ser claro y lo que va a ser oscuro. Y son sólo una especie de guías para ponernos en marcha. Cuando se trata de la pintura, vamos a ser un poco más expresivos. No vamos a seguir estas líneas exactamente, y solo voy a sugerir áreas en lugar de agregar muchos detalles donde sé que voy a ser un poco más expresivo con la pintura. Por ejemplo, este segundo chef de fondo no necesita ser tan detallado. Solo necesita ser la información suficiente para ayudarme a pensarlo cuando se trata de la pintura. De igual manera, con estas ollas y sartenes y estufas, solo una sugerencia general. 5. Comenzar con las sombras: Comenzando con mi tinte neutro, puedes usar el negro o el gris de Pain, cualquier color neutro. Y por cierto, eres bienvenido a hacer este cuadro en blanco y negro puro, si quieres. Siempre y cuando tengas algunas chispas rojas para el fuego más adelante, seguirá teniendo sentido. Pero voy a jugar con el color solo por el bien de cualquier pintor avanzado que quiera experimentar con una paleta más amplia, pero esto se puede hacer fácilmente con una paleta limitada. Y estoy empezando pintando las sombras en el chef principal en primer plano, claro Y hay mucha pintura negativa y espacio negativo en esto. Entonces gran parte de la pintura se hará al no pintarla. Uno de los aspectos principales es el vapor, y la forma de pintar vapor es irónicamente no pintarlo, pintar a su alrededor De igual manera, con las atrevidas batas blancas que visten estos chefs, vamos a dejarla blanca. Entonces, para crear esa forma, vamos a pintar alrededor de ella. Entonces estamos ante todo, pintando la capa inferior, las sombras antes de pintar realmente la silueta. Entonces a la hora de explorar colores, si quieres seguir exactamente, en estas áreas de sombra, veo el gris como el término medio, y a veces cambio a un gris cálido o a un gris azul en este momento. Se puede ver que ahí hay un poco más de calor, y luego lo conecto a ese gris neutro que sube por arriba. Pero luego lo equilibraré dejando caer algo de azul ahí dentro. No importa qué azul. Me he ido con el azul turquesa porque por alguna razón, eso solo conecta con ser un poco más. Pero no hay azul equivocado. Si quieres usar ultramar o cobalto, depende de tu gusto personal En la paleta que he configurado, puedes ver que tengo un poco de morado y algo de marrón también. Entonces voy de ida y vuelta. Pero el elemento clave es que lo estoy encaneciendo. Lo estoy haciendo un poco más monótona. Entonces estoy usando las líneas de lápiz solo para rellenar esta área porque a pesar de que estamos saltando directamente a estos pequeños detalles, mayor parte de la pintura es muy sugerente Pero la naturaleza de la acuarela es que primero tenemos que pintar estas áreas. No podemos pintar el fondo y luego volver a esto porque estaremos pintando sobre él en el orden equivocado. Entonces en la manga, no estoy sobre detallando las sutiles sombras. Estoy creando una simplificación de la misma. Entonces son casi como pequeñas flechas dobladas. A medida que los pliegues llegan a la mitad, se vuelven cada vez más delgados hasta sus pequeños puntos. Y luego a medida que conectan con el torso hacia el área de sombra, se hacen cada vez más grandes. Y eso es todo lo que es. No es específico. Es bastante arbitrario, pero es bastante orgánico. No todos tienen la misma forma y tamaño. Y estoy permitiendo algunos pequeños pequeños trozos de blanco pequeños trozos de brecha en el medio, solo para otra vez, sugerir detalles cuando realmente no es detalle definido No es nada específico. Es solo un pequeño hueco blanco que da la ilusión de detalle. 6. Aplicar pigmento más grueso: Ahora una vez que hayamos hecho este primer lavado, podemos comenzar a construir sobre él con pigmento más grueso para que se desangra y cree una línea suave Así que empezamos con un tono medio que no era demasiado oscuro ni demasiado claro. Y solo estoy dejando caer pigmento más grueso entre los pequeños huecos donde la sombra será un poco más oscura. Y cuando aplique por primera vez estos trazos, van a ser muy oscuros y muy parecidos a una línea. Pero debido a que el lavado es húmedo y estamos usando la técnica wet on wet, aproximadamente un espacio de 5 minutos, el agua va a sacar este pigmento, y no se verá tan rígido. Cuando aplicamos por primera vez estos trazos, se ve rígido y puede parecer un poco extraño. Pero si permitimos que el agua y el pigmento hagan lo suyo y confíen en el proceso, voy a cambiar con el tiempo. Mucha acuarela se trata de confiar el proceso y rendirse a él porque puede sentirse incómodo Mucho es contrario a la intuición. Entonces como este primer chef es el punto focal, el centro de atención, estoy agregando estos agudos contrastes de blanco puro y líneas duras Entonces eso llamará la atención porque está dentro de nuestra naturaleza como humanos enfocarnos en algo. Siempre estamos buscando la cosa en la que enfocarnos. Así que estamos creando deliberadamente eso para crear una pintura agradable a la vista. Si todo estaba igualmente detallado o igualmente borroso, nos vamos a perder un poco así que ahora voy a llevar este lavado al fondo del delantal 7. Capa inferior de las manos: Ahora, sólo voy a dejar caer este rojo cálido con el gris neutro que creé arriba porque voy a rellenar la capa inferior para las manos También puse ahí un poquito de ocre amarillo porque no quiero que sea rojo puro Los tonos de piel tienden a tener un poco más anaranjados en ellos, por lo que ese ocre amarillo lo hace parecer un poco más natural Y debido a que el lavado del delantal debajo todavía está húmedo, habrá un poco de suavidad en esto con las manos, pueden ser un poco molestos y distraer, y no quiero tener que lidiar con Así que estoy haciendo trampa en cierto modo, mediante el uso de la sugerencia. Voy a sugerir las manos que el espectador vea que son manos, pero no necesitamos preocuparnos por los detalles. No necesitamos pasar mucho tiempo, tal vez solo un par de puntos bien colocados para donde podrían estar los reflejos o un solo dedo. Pero por el momento, es solo una capa inferior. Usando un tono medio, un tipo de color naranja rosado. E incluso dentro de estas llamadas áreas detalladas, quiero que sea un poco más expresiva. No quiero que se vea demasiado rígido, así que ahora estoy usando agua pura en mi cepillo y solo la dejo caer ahí. Y nuevamente, no verás nada enseguida, pero a lo largo de unos minutos, el agua empujará alrededor del pigmento y creará algunas formas pero a lo largo de unos minutos, el agua empujará alrededor del pigmento y creará algunas 8. El segundo chef: Ahora es el momento de pintar al chef de fondo, y éste no es más que un actor de reparto. Solo necesitamos sugerir los detalles ahí. Es más para crear una sensación de profundidad porque tendremos este chef más detallado a la vanguardia y el más sometido que sea más pequeño, más suave, y se sienta un poco más atrás Por lo que no necesitamos agregar tanto detalle simplificando aún más las formas usando un color muy neutro, básicamente solo usando el gris, ese azul cerllan, y luego nuevamente con las manos conectándolo al resto de la pieza Y no parece mucho, pero cuando cincelamos la plantilla pintando negativamente la silueta, se verá bastante convincente Ahora le hemos dado un poco de tiempo a ese primer chef para que se seque. Podemos volver a ponernos y aplicar unos trazos más que de nuevo mantendrán su forma un poco más de tiempo debido a que los papeles se secan. No me gustaría agregar estos trazos inmediatamente después de pintar ese lavado porque simplemente desaparecen. El agua los igualaría completamente. Entonces hay un pequeño punto dulce del tiempo cuando sería un poco tarde, porque si esperáramos dos minutos más o cinco minutos más, el papel estaría completamente seco y las líneas serían demasiado duras, pero se puede ver que las líneas existen, pero son mucho más suaves. Y podemos ser bastante expresivos en la parte inferior ahí porque en la parte inferior del delantal, nos estamos alejando del punto focal, así que queremos poner menos detalle abajo en la parte inferior De igual manera, con la cara que pintamos en un minuto. No necesitamos poner mucho detalle en la cara. Nosotros, por supuesto, lo esbozamos con bastantes detalles Pero voy a usar lavados suaves para hacer eso. No quiero describir el rostro mucho más que hacerlo convincente como rostro Quiero que se vea como una cara, pero en la menor cantidad de esfuerzo posible porque no quiero que el enfoque esté en la cara en absoluto. Empezando a pintar el sombrero. Y ahora estoy usando notramarin con un poco de gris ahí para bajar el tono Tal vez dejando caer un poco de calor en el fondo. Pero apenas perceptibles. Es como un tipo de color gris del dolor, y pasa al blanco en la parte superior. Entonces la punta del sombrero es de color blanco puro. Poca transición porque quiero ese contraste entre el fondo negro que luego pintaremos y la blancura del sombrero Ese es el elemento más llamativo de esta pintura, el contraste entre el blanco y el negro. Y también, mientras está mojada, ahí se pincha en los oídos 9. Capas inferiores del fondo: Ahora podemos comenzar a aplicar las capas inferiores a los elementos de fondo de la pintura, como estas placas de la izquierda, que no quiero blanco puro No quiero que haya otro blanco en este cuadro excepto los chefs y ese protagonista principal. Y puedes usar cualquier color. Estoy usando un poco de púrpura. Yo pre humedezco toda el área a la que quiero ir y simplemente dejando caer un poco de pigmento A lo mejor podría empezar a pintar con este segundo sombrero de chef. Idea similar, agregar un poco de frescor en la parte inferior, y luego desvanecerse gradualmente A lo mejor podemos agregar un poco de calidez a este segundo chef porque por el momento, solo son colores fríos. En la parte inferior, tenemos un poco de calidez, pero tal vez en el cuello, solo agrega un poco de calidez sutil. Ahí es un poco demasiado fuerte, así que solo estoy usando agua pura para fregarla. Puedes usar un pañuelo para recogerlo. Es un pigmento de tinción bastante alto que usé ahí. Pero no es demasiado problema porque nos vamos a hacer mucho más profundos con el pigmento más adelante. Ahora, al pintar la capa inferior para las ollas y sartenes, que tener un poco de cuidado con respecto a dónde quiere que se eleve el vapor Todo por debajo de la parte superior de las cacerolas es un juego bastante limpio. Estoy agregando marrones neutros ahí en este momento, un poco de siena quemada, con un toque de rojo para darle algo de calor porque va a haber tanto frescor en esta pintura de fondo que quiero que haya algo de calor donde están las Un poco de sarín carmesí ahí, justo debajo Es decir, la estufa no necesariamente tiene que tener sentido. Nuevamente, solo sugiero la idea de una estufa, algunas ollas y sartenes porque a la hora de pintarla más tarde, habrá muchas pinceladas abstractas expresivas solo para explotar la excitante naturaleza de la acuarela. 10. Rostro del chef principal: Ahora estoy mezclando pigmentos mucho más ricos usando rojo camien y siena quemada, y es momento de pintar la cara o al menos sugerir No quiero ser demasiado detallado. Literalmente solo lo estoy bloqueando. Entonces veo mis líneas de lápiz y veo hasta dónde tengo que llegar. Y por el momento, es solo colorear ese bloqueo usando ese color cálido, ligeramente marrón. A lo mejor un poco de elasarina carmesí en la parte superior, en la mejilla donde hay más vasos sanguíneos, así que es un poco más roja en las mejillas y la nariz Usando la punta de mi pincel. Y luego tengo que sugerir dónde podría ser más claro en la cara donde tal vez luces reflejen en la parte superior de la mejilla y tal vez esté más oscuro debajo de la barbilla o detrás de las orejas Entonces es hora de dejar caer algún pigmento alrededor de los ojos, donde entran las cuencas de los ojos, habrá menos luz, así que ahí está un poco más oscuro. Pero de nuevo, nada demasiado detallado por el momento. Se puede ver que es simplemente muy sugerente y esquivo. Habrá, por supuesto, un poco de sombra donde el sombrero se encuentre con la cabeza y tal vez tenga el pelo oscuro de todos modos, así que podemos hacer que eso sea un poco más esquivo Humedezca sobre pigmentos húmedos, permitiendo que el agua esparza los pigmentos alrededor. Y luego a medida que empieza a secarse, podemos refinarlo, pero no necesitamos pasar muchísimo tiempo. De hecho, cuanto más tiempo comencemos a dedicarle, después de cierto punto, parece sobrecargado Así que no queremos pasar demasiado tiempo. Solo queremos trabajar en ello hasta que se seque y luego esperar que eso sea suficiente porque la cara no es el punto focal, en realidad. Es más la pantalla de luz que sucede con las sombras en el delantal, que en realidad es el punto focal. Alejando algún pigmento de la oreja porque sentí que estaba demasiado oscuro. Tengo que recordarme que los pigmentos se secan mucho más ligeros de lo que parecen cuando están mojados. Entonces podría verse exactamente como quiero que lo haga ahora mismo, pero sé que una vez que esté seco, se verá demasiado ligero y débil. Entonces, lamentablemente, ahora tengo que volver a entrar con más pigmento. Y esto es solo un tinte neutro puro en este momento. En la parte superior ahí. Simplemente dejando caer pigmento en esas tres manchas las cuencas de los ojos o donde están los ojos más bien. Es más fácil pintar figuras donde cerraron los ojos. Entonces sobre todo si está mirando hacia abajo, tal vez los ojos se vean cerrados de todos modos. Y debajo de su nariz, donde la luz crea la sombra luego donde su línea de barbilla y mandíbula se encuentran con su delantal, su cuello, ahí estará más oscuro. Entonces esas son las tres áreas en las que necesitas dejar caer el pigmento. Y puedes permitir que la acuarela haga lo que quiera. No hay que ser muy específico. Ahora bien, los reflejos son un poco ligeros, así que voy a tener que bajarlos un poco porque hay demasiado contraste. Es un poco llamativo en este momento. Así que voy a volver a ese color de carne roja y bajarlo un poco el tono. No es tanto que esté jugueteando con ello. Es que a medida que el papel empieza a secarse, puedo crear diferentes marcas por la humedad del Entonces estoy usando la punta de mi pincel. 11. Rostro del segundo chef: Y ahora podemos pasar a sugerir el rostro en la segunda figura, que puede ser mucho más expresivo y sugerente, literalmente llenando el bloque, tal vez creando un pequeño hueco donde está el ojo, con ese mismo tono rosado anaranjado Y eso es todo lo que realmente es. Simplemente llenándolo de color. En lugar de usar tinte negro o neutro para las sombras de esta figura, solo voy a caer en algún cobot azul Entonces esas sombras son muy suaves y sutiles. Estoy usando agua pura para que se mezcle. Así que ahí no hay borde duro. Ahora que el primer lavado se ha secado, solo quiero que el área debajo de su mano esté un poco más oscura, y voy a hacer una transición sin problemas al resto del delantal. Y luego se vuelve un poco más oscuro a medida que bajamos, haciéndolo un poco más fresco también. Entonces usé azul serlean. Entonces puedo caer un poco de calor también. Entonces cuando este marrón y azul se mezclaron, neutraliza para crear un gris Donde puedo, me gusta experimentar con el azul y el marrón jugando con ellos juntos porque son colores complementarios y la forma en que la acuarela interactúa con ellos puede ser muy agradable Y es divertido dejar la acuarela haga lo que quiera porque de cualquier manera va, ya sea que termine demasiado azul o demasiado marrón, trabajan juntos, para que no tengas que alborearte demasiado por ello Simplemente puedes dejar que haga lo que quiera hacer. Usando la punta de mi pincel para agregar algunos trazos verticales en la parte superior del sombrero, usando agua pura para desbastarlo un poco para que no sea demasiado preciso A. 12. Comenzar con el fondo: Y esas son nuestras figuras pintadas. A continuación es comenzar a trabajar con un fondo para pintar alrededor de las siluetas de estas figuras para crear ese interesante contraste audaz Entonces premezclemos los colores antes de meternos en él. Nuevamente, como dije, en la lección anterior, me gusta usar mucho los marrones y los azules Así que he mezclado una especie de azul cálido en la parte superior porque está un poco más cerca del morado. Así que he usado ultramar y un poco de carmesí de lizarina Y luego tengo un bonito café rico hecho principalmente con siena quemada Y luego en la parte superior, tengo tinte neutro o negro que he diluido un poco porque es tan grueso dentro mi paleta que quiero un poco pre diluido. Y aquí me he mudado a un cepillo más grande. Todavía tiene un buen punto para que pueda tener una ventaja limpia alrededor de los chefs, y notar cómo he pintado hasta los platos de la izquierda. No los puedes ver como platos en este momento, pero eso es lo que son. Comenzando con un tono medio de calidez, luego aplicando unas gotas de púrpura. Y así es como lo vamos a hacer. Solo vamos a caer poco a poco construyendo el tono, usando un pincel grande para que podamos obtener un trazo limpio y grueso de una sola vez. No queremos pintar el contorno de estos mechones con muchos pequeños trazos que se repiten a lo largo de la misma línea Queremos un buen trazo fluido y seguro. Y hay más interés. Hay más que decir con un solo trazo que puede ser técnicamente incorrecto o parecer incorrecto. Puede estar más cargado emocionalmente que si aplicas diez trazos y se ve correcto, pero está vacío de emoción porque ha estado sobrecargado de Entonces la emoción, la cautivación entra a través de la confianza en tus trazos en lugar de contenerte y hacerlo poco a poco Estoy tratando de pintar alrededor de este contorno, la silueta en un trazo largo conectado. Por supuesto, a veces tengo que rellenar mi pintura con un pigmento de mi paleta. Pero puedes ver cómo está todo conectado en ritmo. Todo es fluido. No quiero que parezca que lo he cincelado. Y debido a que el resto de ese lado está mojado, se va a mezclar suavemente. Bien. 13. Pintar los platos: A continuación, quiero volver a pintar estas placas de manera muy sugerente a la izquierda, pero no quiero que haya una línea dura en la parte superior donde está el sombrero Así se puede ver muy sutilmente cómo he usado el agua pura para mantenerla ocupada que no se seque y pueda conectarla más fácilmente más adelante Pero para pintar estas planchas, estoy usando la punta mi pincel, y solo estoy agregando pequeños zigzags horizontales Algunos de ellos ni siquiera son zigzags. Solo son trazos horizontales finos puros. Estamos pintando la sombra, no el objeto en sí. Con todo en esta pintura, básicamente, el 90% de ella, estamos pintando la sombra y la forma a su alrededor, la luz, interactuando con ella más que con el objeto mismo. Y eso es en realidad lo que saca lo mejor en acuarela pintando el trabajo de luz y sombra. Porque nos permite ser más esquivos y sugerentes. Ya no nos definen las reglas del objeto porque no estamos pintando el objeto, estamos pintando la luz. Y todo está conectado. Entonces, claro, estas pequeñas áreas blancas que hemos conservado del fondo tienen su propia forma, pero todas están conectadas a través de este lavado que estamos trabajando usando el tiff de nuestro cepillo. No me preocupa mucho conseguir un lavado agradable, limpio y plano en esta área de fondo. De hecho, todo lo contrario. Lo estoy agitando a propósito. Intento intencionalmente crear textura y un desastre, que es una sensación tan liberadora de hacer e irónicamente, hace que la pintura se vea más técnica Pero en realidad, solo estoy siendo desordenado. Estoy agregando agua pura, luego colores de pigmentos puros por toda la rueda de colores. Permitiendo que se seque un poco y luego agregar más agua, luego más pigmento solo muy al azar. No hay mucho método o reglas para ello, solo jugar. Entonces conecto eso ahí abajo, solo usando ese pedacito en la esquina para conectarlo de manera que nada se separara. Todo está en armonía juntos. Entonces hacía un poco de calor en este lado. Entonces viniendo de abajo, voy a agregar algo de frescor, algo de azul serlean puro Y se puede ver que no estoy siendo demasiado estricto con mi trabajo de pincel. Estoy siendo muy aleatorio, revolcándolo de arriba abajo redondo y redondo, solo tratando de dispersar el pigmento una manera que no tenga que pensarlo demasiado Entonces empiezo a ir y venir, recogiendo pigmento de la parte superior y luego dejándolo caer abajo y luego viceversa recogiendo pigmento abajo y dejándolo caer arriba para que los colores sean armoniosos. 14. Extender el lavado: Ahora podemos comenzar a extender este lavado al resto de la composición usando los mismos colores. Y esto es lo que hará que una pintura sea única para ti porque sean los colores que elijas, aunque sean diferentes a los míos, si conectas esos colores alrededor de tu composición, entonces será armonioso dentro de sí mismo. Observe cómo empiezo con agua pura, y el espacio entre los dos chefs, me voy muy ligero porque así es creamos ese efecto de vapor, esa sensación de vapor, igual que la pintura negativa que hicimos de la parte superior del chef, pintamos el vapor de la misma manera pintando alrededor de él y no pintándolo él mismo, excepto con el top del chef, tenemos un filo muy duro. Y con el vapor, por contraste de eso, tenemos borde muy suave. Así que pintamos el lado izquierdo del chef una manera muy diferente a la forma que estamos pintando el lado derecho. El lado derecho, estamos comenzando con la silueta, el contorno. Así que trabajando de arriba a abajo, vamos a bajar. No estoy siendo tan audaz y confiado como el otro lado. Pero sigo llenando esa forma, y esta vez estoy usando agua pura en lugar de pigmento. Y permitiendo que ese pigmento sea sacado por sí mismo en el agua. Y aparte de eso, no tenemos mucho control. Sabemos como se seque, habrá algún tipo de transición entre el pigmento y el blanco del papel, y dentro de esa transición, medida que se seque, se creará la ilusión de vapor. Entonces no es algo que realmente hagamos. Simplemente lo configuramos para que lo haga por sí mismo. Y para mí, esa es la parte mágica de la acuarela y la parte muy emocionante. Y cuando busco un tema, eso es lo que apunto a áreas donde realmente pueda permitir que la acuarela haga su mejor trabajo y que yo haga lo menos posible, básicamente. También crea esa sensación de ambiente, al igual que cuando pintas paisajes urbanos o paisajes con niebla adentro, tiene cierto estado de ánimo, ambiente, o cuando vas a ver una actuación de teatro o una banda y ver una actuación de teatro o una banda y usan Entonces, entre los dos chefs de aquí, no es necesariamente vapor. Es solo una herramienta compositiva para crear esa atmósfera, y aquí no quiero ser blanco puro, así que solo estoy agregando un poco de pigmento solo para mantener ese contraste entre ese chef secundario 15. Construir el pigmento: Ahora que el lado izquierdo está empezando a secarse un poco más, puedo ver que necesita oscurecerse con más pigmento Porque de nuevo, el pigmento se seca más ligero que cuando está mojado. Y también es una excusa para agregar un poco más de textura porque es difícil lograr textura imposible en realidad cuando el papel y pintura todavía están muy mojados porque se igualará antes de que se seque. Pero si permites que el papel se seque, 60%, 70%. Cuanto más cerca esté de secarse antes de volver a agitarlo, más textura estarán Entonces, si quieres una textura extrema, puedes esperar hasta que esté casi seca que esté seca al tacto y puedas sentir esa humedad, y luego puedes aplicar pigmento o salpicaduras, y luego lograrás coliflores, floraciones, floraciones Ahora estoy llenando ese espacio, pintando negativamente a ese segundo chef. propósito quiero que haya menos contraste con este segundo chef para que no compita con la figura principal del chef principal Ya puedes empezar a ver lo abstracto que es el fondo. Se trata solo de llenar el espacio de una manera interesante. Se puede hacer de muchas maneras diferentes. Puedes usar diferentes colores, diferentes tonos. Simplemente puedes divertirte con el fondo, de verdad. Puedo comenzar a llenar el espacio abajo entre su delantal y la estufa. De nuevo, en la parte superior, me he asegurado de humedecer previamente el papel para que siga activo. No quiero que haya ningún borde duro fuerte ahí arriba. Y porque todavía está abajo en la parte inferior aquí, pesar de que estoy usando pigmento bastante fuerte, hay una agradable transición suave. No necesito ser demasiado preciosa sobre esta olla o esta sartén porque la mayor parte será negra de todos modos. Ahora, estoy dejando caer un poco de agua pura en esa zona de la izquierda para crear un poco más de textura. Y fíjate como acabo de usar más agua pura arriba en la parte superior para empezar a sacar ese lavado, ese lavado de fondo hacia la derecha. Siempre volviendo a esa zona de la izquierda ya que empieza a secarse más textura. 16. Comenzar el vapor: Para pintar el vapor que viene de la olla de la derecha, tenemos que ser un poco más cautelosos que nuestro lado expresivo de la izquierda Todavía va a ser expresivo, pero hay que tener algunas salvaguardas ahí para proteger ese vapor que viene. Entonces estoy comenzando con agua pura, y luego en la parte superior, podemos agregar unas gotas de cualquier color que queramos. Usé un poco de rojo en la esquina superior y luego ese tipo de gris frío neutro en el lado izquierdo de la misma. Entonces como se baja de lado, estoy usando azul serlean puro Y luego donde el agua sale de la sartén, es pigmento completamente limpio. No hay color ahí en absoluto, agua pura para que cuando se seque, siga siendo el blanco del papel y dé esa ilusión de vapor. Y no quiero agitarlo demasiado en absoluto porque no quiero arriesgarme a que ningún pigmento pase por el medio y arruine esa ilusión del espacio blanco ahí Y si los pigmentos lo suficientemente fuertes, no se derramarán demasiado. Cuanto más diluido esté tu pigmento, más probable es que se extienda por toda la página. Entonces al agregar este pigmento en el lado derecho del chef derecho, estoy empezando fuerte justo en el medio ahí. Pero soy cauteloso de que no quiero agregar tanto pigmento que se derrama y funcione todo el camino sobre el vapor en el lado derecho Entonces es un cepillo bastante sediento, y con eso quiero decir, no está muy lleno en absoluto No necesito preocuparme por las marcas de lápiz abajo porque todavía puedo verlas. Sólo quiero asegurarme dejar el blanco del papel encima de esa olla. Esa es la clave, y tiene que estar mojada sobre mojada. No puede haber bordes duros donde esté involucrado el vapor. Ahora estoy mezclando un neutro muy oscuro. Para mezclar mis propios neutros, utilizo siena quemada, carmesí alizarina Esto tiene un poco más de ultramar. Como puedes ver, es un poco más azul, morado. Y luego mis segundas pinceladas son un poco más marrones e incluso hay un poco de verde ahí, también, pero no importa porque están muy apagadas Se trata más del tono. Y se puede ver el pigmento era mucho más grueso para que aguante un poco más. Si estuviera muy diluido, comenzaría a lavarse un poco demasiado, pero el grosor del pigmento lo mantiene unido un poco más, pero permanece suave, lo cual es algo importante. 17. Cómo dar forma al vapor: No debería tener que volver a mi paleta por el momento, al menos para este lavado porque ya he puesto la mayor parte en el papel, y solo voy a usar el pigmento que ya tengo en mi papel para moverlo de la manera que quiero. Y eso lo mantendrá armonizado y mejor equilibrado. Eso también me da más control porque si estuviera trabajando con menos pigmento, estaría moviéndose. Estaría demasiado diluido y agitaría con el agua un poco demasiado, pero quiero un poco más de control Entonces, si empiezo espeso, los pigmentos mantendrán su lugar, y luego podré elegir cómo y cuándo quiero extenderlos un poco más. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy usando una especie de estrategia más segura. Por supuesto, no parece intuitivo de esa manera. La mayoría de las personas que empiezan, comienzan con pigmento suave y poco a poco se van acumulando repasándolo y otra vez hasta llegar a la oscuridad que quieren. Pero irónicamente, hay un poco más de control que hacerlo de otra manera, comenzando con pigmento pesado y quitándolo o reemplazándolo alrededor de la composición Entonces comencé con este pigmento alrededor de la figura y luego lo subí y alrededor del otro lado del vapor. Y como el papel empieza a secarse ahora, estoy más seguro de que puedo conservar la blancura de Entonces puedo ser un poco más juguetón sin que ponga en peligro ese vapor, de nuevo, porque ese vapor es realmente lo más destacado de la pintura No es necesariamente el punto focal. Las figuras el punto focal, pero necesitamos esa ilusión para que la pintura tenga sentido. Quiero que haya más profundidad alrededor de la cara, más contraste. Entonces estoy agregando un poco más de pigmento por ahí. Ese mismo color azul cálido. Puede sonar extraño llamar al azul un color cálido, pero puedes tener un azul frío, que es un poco más verde. Y si le agregas rojo o morado a un azul, le agrega un poco más de calidez. Entonces con cualquier color, pienso en ello en cuanto a temperatura. Hay un cambio genial y hay un cambio cálido a cualquier color, y puedes jugar. puedas hacer un cuadro que tenga un tema azul como este, y puedas jugar con el cálido. Así que solo le apliqué un azul fresco a este chef. Así que ese azul turquesa Cerlean es un azul frío. Y el juego de esos colores puede ser bastante atractivo. Esta holgaridad en realidad crea esa sensación de acción y les impide ser estáticos porque la gran idea es que estamos tratando de capturar a las personas que trabajan en un ambiente de alta energía en lugar solo figuras o maniquíes estáticos El gesto y la postura son mucho más importantes que la anatomía perfecta. Y de igual manera, tenemos los otros elementos como los platos o las estufas que luego estaremos pintando, las ollas y sartenes No se trata de pintarlas manera realista esa imperfección en ella, la expresión es lo que le da energía y crea esa sensación de ajetreo y bullicio, y excita nuestras emociones, nuestra experiencia de mirar la 18. Cómo pintar las manos: Realmente, la cocina en sí es un personaje más que las figuras que estamos tratando de pintar dentro de ella. Por eso a veces cuando hablo de pintar las figuras, digo más que él porque estoy pensando en términos de elementos más que en términos de elementos más que la gente real dentro de ella, porque estamos usando la acuarela para pintar cosas invisibles realmente aire caliente, vapor, resplandor y salpicaduras Cómo podemos usar lavados muy suaves y pintura lifting para crear vapor y humo en lugar de dibujarlo y pintarlo directamente Por supuesto, no quisiéramos usar pintura blanca o gouache para pintar el vapor Queremos pintar alrededor del vapor y dejar que el papel haga el trabajo por nosotros. Estamos sugiriendo la atmósfera por lo que dejamos fuera tanto como lo que ponemos en. Creo que este cuadro es un buen ejercicio para cualquier nivel, realmente, aunque apenas estés empezando. Creo que hay algo que aprender incluso para un principiante porque no deberías como principiante, se espera que pintes obras maestras de todos modos Estás tratando de aprender el potencial del medio. Y aquí podemos aprender dónde tener cuidado y dónde estar despreocupados Es, por supuesto, una escena de cocina, obviamente. Pero la verdadera historia principal es el juego de luces sobre todos estos objetos en el abrigo o la parte superior que llevan los chefs, los platos, las sartenes, el humo. Entonces todo lo que no sea eso puede ser un poco más abstracto. Por supuesto, tenemos que agregar algunos detalles como los que tenemos a la cara solo para que sea reconocible como rostro, pero todo lo demás puede ser más suave y más abstracto 60% de esta pintura es muy abstracta y no es necesariamente otra cosa que no sea un poco de textura o forma. De igual manera, con estas manos, sólo estamos pintando lo suficiente para que tenga sentido como mano. Quizá ni siquiera eso. A lo mejor podemos dar a entender una mano porque hemos pintado el resto de la figura y las mentes simplemente llenan los vacíos para nosotros. Entonces tal vez cuando se trata de pintar estas manos, no necesitamos sugerir ningún detalle en absoluto que no sea un tipo cálido de resplandor. A y así es como aprendemos practicando ese equilibrio entre control y flojedad, poniendo nuestro esfuerzo en áreas diminutas y luego dejando que el resto se derrita en sugerencia Una de las cosas que espero que le quites a esta clase es esa sensación de estar más cómodo dejando grandes áreas sin resolver sin sentirse culpable por ello porque se siente mal durante el proceso, pero una vez que está terminado, es lo que crea esa emoción, en realidad 19. Pintar los pantalones: Esto se convierte en un hábito compositivo general para cualquier escena compleja, realmente, porque la mayoría de las pinturas se basan en algo que es muy complejo, ya sean retratos, escenas callejeras, escenas de campo Hay una cantidad infinita de detalles, y nosotros como artistas tenemos que aprender a adaptarlo al pigmento y al papel. Entonces tenemos que ser transferibles con este ejercicio de mantener grandes áreas sin resolver Y este es uno de esos ejercicios donde tienes mucha libertad para hacer eso. Cuando estoy pintando, no estoy tratando de pensar demasiado en el aspecto técnico de la misma, solo tanto como ejecutar la visión que estoy tratando de pensar e imaginar Entonces, la mayor parte de lo que estoy haciendo al pintar es tratar ponerme en contacto con el tono emocional que quiero transmitir. Entonces pienso, ¿qué es este ambiente que estoy pintando? No es un café relajado. Es una cocina que funciona de alta energía. Entonces quiero que haya un elemento de enfoque, profesionalismo, concentración. Entonces sus poses, están mirando hacia abajo. Están activos. Hay muchos calores, algo de ruido, intensidad pasando Entonces ahí es donde queremos explotar la naturaleza abstracta de la acuarela. Estamos pintando esa sensación de concentración. Estos chefs no están posando para nosotros. Están metidos en su trabajo. Y este es el tipo de pensamientos que estoy teniendo en mi cabeza mientras estoy soñando despierto pintando, estoy pensando, tal vez estos dos han estado trabajando un turno largo Podría haber un servicio fuera del marco y llegar pedidos. A lo mejor el chef más cercano se siente como la figura senior, la encargada Y entonces este segundo es una especie de acto de apoyo y lo refleja o tal vez haciendo un trabajo secundario. A lo mejor es un sous chef. Y luego cuando se trata de pintar pequeños detalles, tal vez el momento exacto en que las llamas lamen y se desplazan alrededor de la sartén cuando le agregas algo de humedad a la sartén o agua, y chisporrotea y crea ese vapor Sólo tratando de imaginarme cómo se sentiría, los olores, incluso. A lo mejor están cocinando cebollas o ajo o el ruido de metal sobre metal en la estufa, el sonido de las llamas rugientes, solo pensando visualmente cómo sería lo que sonaría como los sentidos, olería, tratando sumergirme mentalmente en la escena, y luego eso evoca las decisiones que quiero tomar qué colores quiero usar, las texturas, los tonos. Es más que pensarlo matemáticamente, se trata más de jugar con las ideas en mi mente y luego permitir que surjan. Y eso es lo que puedes hacer, y así es como exploras tu propio estilo y voz. A lo mejor para ti cuando imaginas la escena, tienes diferentes asociaciones con ella. Entonces a lo mejor no es de color azul. A lo mejor optas por un tono mucho más cálido o tal vez sea más verde A lo mejor no es tan colorido en absoluto. A lo mejor es más monótona, claro, muchas cocinas son monótonas. Es cromo, es metal, es negro. No hay mucho color involucrado. No es como vemos dentro de la comida, dentro de la sartén. Entonces, sea cual sea la imagen que surja en tu cabeza, esa es tu propia intuición personal No hay nada correcto o incorrecto en eso. Y puedes hacer que funcione con la práctica y explorando toda la gama de acuarela. 20. Cómo encender el fuego: Más allá de las figuras, la luz , el vapor y el fuego también son personajes de la pintura. Y eso es lo que vamos a empezar a agregar ahora, pequeños resplandores de rojo debajo donde la llama puede apretarse esta escena está bastante bien iluminada Tenemos una luz fuerte que viene de arriba y múltiples ángulos diferentes realmente desde los golpes laterales en las chaquetas y los sombreros, y ese tipo de los ilumina y los separa de la cocina oscura Y luego el vapor se esconde y revela parte de la escena, casi como esa cortina que se mueve a través de un escenario. Y ahora estamos aplicando las motas más pequeñas de naranja y rojo debajo la sartén que también agrega un estallido de energía La idea de energía de fuego, tal vez peligro sutil, alguna acción usando pigmento puro y luego agua pura encima de eso en el papel directamente para derramarse un poco de manera orgánica. Y exactamente cuando estoy pintando esto, estoy pensando en ese crujido de la llama, es decir del aceite, el traqueteo de sartenes y platos, tal vez el olor a especias, todo espeso en el aire, la energía de una Esta sartén que estoy pintando ahora es en realidad la única sartén que veremos dentro de las otras sartenes tienen vapor saliendo o están en una perspectiva que en realidad no podemos ver dentro porque hay tres sartenes, realmente, la que está a la distancia, que es demasiado plana para que podamos ver por dentro, la de la derecha sale demasiado vapor para que la veamos dentro, y no necesitamos agregar detalles. Y luego este tercero que estamos pintando ahora, solo estamos implicando algo de calidez. La razón por la que estoy usando el rojo es porque encaja con la combinación de colores, no necesariamente porque esté cocinando carne o cualquier cosa roja. Sólo si tuviera que agregar verde ahí, no coincidiría con la combinación de colores. Para que el rojo coincida con el calor de las llamas de abajo, los tonos de piel. Todo es armonioso dentro de la composición. Y nuevamente, no es demasiado detallado. Se trata de formas abstractas de verdad. 21. Las macetas y sartenes: Ahora es el momento de pintar las ollas y sartenes. Y antes de que nos pongamos agradables y abstractos y nos pongamos todo expresivos, necesitamos preparar el escenario para eso y pintar las áreas que lo molieron. Así que estoy agregando un poco más de contraste a la parte superior, al otro lado de esta sartén, y se mezclará agradable y suavemente en el chef que está encima. No hay borde duro, excepto ese labio de la sartén, que tienes ese contraste entre el borde duro y luego se desvanece por encima de él Quiero oscurecer el otro lado del lado izquierdo de la sartén Pero puedo ver mientras hago eso, que está haciendo estallar demasiado la mano. Ahí hay demasiado contraste. Está tomando demasiada atención esa mano ahí. Así que en realidad voy a difuminarlo un poco. Voy a quitarle algunos de los detalles de esa mano, dejar ese pequeño resaltado en la parte superior donde está el pulgar en la parte superior de la mano, y eso es todo lo que necesitamos hacer para sugerir una mano, de verdad. Entonces podemos usar pintura oscura solo para comenzar a esculpir esta sartén, realmente Queremos que haya una silueta limpia, leída, y luego cualquier cosa dentro puede ser un poco más abstracta, pero necesitamos que el lado de esto sea claro como una sartén y tal vez un borde oscuro, y luego haga la transición a un color más claro por dentro. Aquí lo estoy tocando un poco de verde, pero no va a ser demasiado obvio. Voy a silenciarlo un poco. No va a ser rico para cuando terminemos con ello. De igual manera, si quieres pintar esto en monótona, no tienes que preocuparte por la gama de colores en absoluto. Se puede pintar todo en monótona y luego mantener los tonos de piel cálidos y rojos y el fuego, claro. Debajo de esta sartén, puedes ver lo desordenado que es. Es realmente muy abstracto. No hay regla, rima o razón para ello. Algunas marcas de pincel seco solo para crear alguna textura rugosa porque en todas partes es muy suave y suave, realmente. Entonces en la parte superior aquí, podríamos empezar a bloquear esa silueta de una sartén. Ni siquiera me importa ni me importa si tiene sentido o no, la idea general de una sartén. Sabemos cómo se ve generalmente una sartén. Así que solo jugando con él. Tengo que tener un poco de cuidado aquí. No quiero poner en peligro ese vapor, así que estoy ablandando el borde con agua pura cayendo en un poco de rojo puro Ahí, por supuesto, se mezcla con los otros pigmentos de ahí, así que se mezcla muy bien. Simplemente implicando algo de calor en el fondo ahí por el momento No me importa perder el filo de esta sartén porque volveré con un poco de lavado blanco al final solo para agregar algunos puntos de reflejos. Prefiero lograr un buen lavado fluido con texturas divertidas sin preocuparme por los reflejos porque sé que puedo volver más tarde y restaurarlos. Mientras que si tuviera que pensar todos estos pequeños reflejos en lugares aleatorios ahora mismo, me obstaculizaría Me mantendría un poco encadenado, por así decirlo. Yo me impediría expresar y explotar plenamente el medio Mientras que por el momento, solo quiero sentirme libre y divertirme. Así que he permitido que eso se seque. Ahora ya podemos empezar a regresar. No estoy muy contento con la forma en que me fue, así que estoy decidiendo simplemente aumentar un poco más el tono, hacerlo un poco más oscuro porque si está oscuro, se vuelve misterioso y no tenemos que agregar tantos detalles. 22. La estufa: Además, siento que ahí hay un poco de color demasiado. Como dije, estaba un poco demasiado verde. Entonces voy a silenciarlo agregando un poco más de negro. Para que el verde sea muy sutil ahora. Básicamente es solo un gris con un toque de verde ahí dentro, ya no demasiado llamativo ni discortante. Así que aún puedes incorporar cualquier color que quieras, pero tienes que mezclar algunos de los otros colores en la composición para asegurarte de que esté en armonía con él. Tratando de definir un poco el borde en el lado derecho de esta sartén o olla. Estoy tratando de lograr también un sentido de flujo y ritmo en esta pintura. Entonces, si me desconecto completamente con el tema, olvida que es una escena de cocina o chefs o ollas y sartenes, quiero pensar en cómo hay una sensación de flujo bajando del chef principal, y luego su mano en el mango nos conecta a las ollas y sartenes en la estufa, y luego eso se le sigue el vapor en el lado derecho, pero viene fondo como un círculo al segundo chef, y es casi como una espiral. Sigue dando vueltas y vueltas, posiblemente, va hacia la izquierda bajando a los platos para que dondequiera que tu ojo aterrice en esta composición, pueda seguir la dirección y ser conducida alrededor de la composición Básicamente hay tres elementos principales de esta pintura. Tenemos los blancos luminosos de los delantales y el vapor Entonces tenemos la maquinaria en la parte inferior derecha. Y luego tenemos las pequeñas chispas cálidas que vienen también. Podría decirse que esas placas de la izquierda también son un elemento, pero incluso podríamos llevárselas . No son completamente necesarios. Si quieres simplificar aún más tu composición, puedes dejar fuera esos platos y mantenerlos más esquivos y llevar ese lavado abstracto hasta el fondo Se puede notar y observar el juego de borde, la variedad en bordes. Tenemos bordes nítidos en las sombras de los brazos, los platos, las sartenes, y luego tenemos muchos bordes suaves donde está el vapor. Y luego hay algunos bordes completamente perdidos que ni siquiera vemos como los oscuros profundos en la estufa, los fondos abstractos Es esa variedad la que hace que la pintura sea bastante dinámica, pero también ayuda a que la composición sea un poco más fácil de pintar porque cuando pensamos en la silueta de la figura principal y otros elementos, también, solo la idea de siluetas fuertes, podemos leer lo que es un objeto solo por unas pocas formas definidas Entonces el sombrero transparente, el delantal y el antebrazo definen la figura como una figura, pero el resto es muy suelto y suave De igual manera, con las sartenes y en la estufa, tenemos algunas formas obvias, pero el resto es simplemente muy abstraído Hemos mantenido la mayor parte de la cocina en una especie de violetas azules o grises fríos, solo permitiendo que el calor aparezca como la llama y la llamarada Y tener esa segunda figura realmente se suma a la sensación de profundidad y ritmo porque es más pequeño, más ligero, y en parte está velado por el vapor, y como el ritmo se repite Entonces tenemos el mismo sombrero, la chaqueta, pero un poco más atrás. Y equilibra la lona para que el lado izquierdo no lleve todo el peso. Es como un suave eco del chef principal. 23. Detalles sugestivos: Tomemos un minuto para hablar la estructura de valores de esta pintura porque realmente, color puede ser una distracción Los elementos más importantes se mantienen unidos por tono y valor. Y la forma más fácil de pensarlo es dividirlo en tres familias. Entonces tenemos luces, tonos medios y oscuros. Entonces, veamos ahora estos grupos para ayudar a entenderlos y cómo se relacionan con esta composición. Entonces las luces, podemos ver que las chaquetas y sombreros del chef y el vapor son las zonas más ligeras de esta pintura, sobre todo cuando entrecerras los ojos Ahí están las zonas más ligeras. Y luego los tonos medios, mayor parte del fondo son medios. Tenemos algunos tonos carne que también son tonos medios, partes más suaves del segundo chef y las superficies del mostrador y algunas áreas de las sartenes. Entonces para las zonas oscuras, las zonas más oscuras de la composición, tenemos el interior de las estufas, la parte inferior de las sartenes y mostradores, los pantalones, tal vez las sombras más profundas debajo del mostrador de la izquierda Y si mantenemos limpias y organizadas a estas tres familias, la pintura tendrá una lectura comprensible, aunque le quitemos todo el color. El chef principal, por supuesto, es la forma de luz más grande, la forma más clara definida en la imagen Y ese es un elemento importante para acertar. Su chaqueta y mano están mayormente en el valor familiar ligero, y ciertamente también tiene el contraste más fuerte en la pintura. Nos tallamos la forma con un tono medio suave para las sombras de la chaqueta Pero no perdemos esa impresión de ligereza general. Y necesitamos que el fondo sea más oscuro o de lo contrario desaparezca. El vapor de la izquierda es igualmente ligero, pero busca menos atención por la suavidad en los bordes. Es más esquivo. Entonces es el contraste duplicado con la luz en la figura de la mano izquierda lo que la convierte en el punto focal. Y por supuesto, también hay otras áreas, los pequeños reflejos en las sartenes y las superficies metálicas, las placas y los trozos de luz reflejada en el mostrador. Pero los tratamos como chispas de apoyo nunca tan grandes ni tan fuertes como la luz principal. La mayor parte de la pintura está llena de tonos medios. Pero en realidad, son las zonas oscuras, las zonas más oscuras de todas ellas, los negros puros los que anclan la pintura Y son esas zonas las que dan el peso y el drama, el interior de las estufas, debajo de las sartenes, las partes inferiores de las figuras como los pantalones, unas líneas de aletas alrededor de las manos y las herramientas Evitamos esparcir esa misma oscuridad profunda por todo el fondo, o la pintura se volvería demasiado pesada. Pero los estamos usando como una especie de luces bajas, no como luces altas, sino luces bajas para anclar la escena. Y ahora que hemos terminado de rellenar esas áreas oscuras, estamos usando guash blanco puro para hacer que las áreas blancas destaquen un poco, algunas áreas contundentes para indicar esos reflejos agudos que se ven en los objetos metálicos. 24. Pincel en seco: Ahora que prácticamente hemos hecho las ollas y sartenes y los platos, podemos ver cómo hemos simplificado el ambiente. La mayoría de los electrodomésticos, placas, se reducen a unas pocas formas horizontales o verticales con unos pocos bordes suaves. El espectador llenó el resto de los detalles porque el contexto es claro. Hemos creado una especie de ancla de contexto, y entonces el resto es solo un completo lío abstracto, verdad, pero tiene sentido a partir de la pintura. También estoy agregando algunas líneas horizontales aquí, tal vez implicando algunas fichas en el fondo para anclar esa perspectiva y aumentar esa sensación de dirección, el ojo pueda bajar a las placas y luego cruzar a la izquierda Solo una especie de herramienta compositiva para ayudar a guiar el ojo para darle más contexto para enmarcarlo mejor Entonces volviendo a pintar detalles o más bien a la falta de detalles de pintura y detalles de plying, estamos ahorrando o ahorrando esa energía de dibujo para esa mano de la izquierda y la cara y la figura principal, básicamente este momento estoy usando agua pura para pintar la forma de unas ollas y sartenes detrás de los platos ahí. No me puedes ver pintar con agua pura, pero mojando ese pigmento para que pueda frotarme y despegar la forma. Y estoy usando mi pincel para agitarlo para que recoja la mayor cantidad de pigmento posible Nuevamente, solo implicando la forma en lugar de pasar mucho tiempo molestando y pintando el detalle de la misma Tal vez una sartén más pequeña justo al lado. Pigmento bastante grueso aquí, así que necesito usar mi cepillo para reactivar ese pigmento y luego limpiar el tejido para deslizarlo rápidamente y frotarlo. Quiero esculpir vapor, este vapor un poco más. Entonces usando agua pura Y luego simplemente limpiando ese borde, dándole un poco más de dirección. 25. Más vapor y fuego: Todas estas texturas se suman a la energía de la pintura, las salpicaduras, las marcas de pincel sueltas Pueden sugerir chispas, gotas de aceite, solo el caos general de una cocina ocupada. Las marcas de pincel ligeramente rayadas o secas pueden insinuar las superficies desgastadas del metal o los mostradores Estoy usando estas texturas principalmente en la mitad inferior de la pintura cerca de las sartenes. La mayor parte de la mitad superior es todo suave debido a la atmósfera y al vapor en el aire. Porque no nos va bien, queremos la textura lo suficiente para sentirnos vivos, pero no tanto que perdamos la claridad. Solo unas pocas motas aleatorias colocadas inteligentemente alrededor de la fuente de calor pueden decir mucho más que llamas pintadas meticulosamente Y para la mayor parte del fondo, estamos permitiendo que el comportamiento natural de las acuarelas como flores y bordes suaves se interponga en busca de energía, humo, vapor Entonces, cuando se trata del final de tu pintura, si le entrecerras los ojos, es claramente el chef principal la estrella de la escena Queremos que el chef primario lea como una forma de luz fuerte con la chaqueta y el sombrero, claramente separados del fondo más oscuro y estufas y grande y más definido que la figura secundaria o cualquier otro elemento en la pintura, realmente ¿Y entonces el gesto de cada figura se siente convincente? ¿O necesitamos editar los detalles, suavizarlos un poco? Porque el gesto significa la postura general y el flujo del cuerpo, la inclinación de la columna vertebral, el ángulo de las cabezas y los brazos? Para tratar de evitar que se vean demasiado rígidos e incómodos, podríamos haber dibujado la figura pieza por pieza, no como una línea que fluye, lavado conectado. Incluso si pintamos los lavados en diferentes momentos, podemos conectarlos mediante el uso de transiciones suaves Entonces también, tienes que preguntarte, ¿tu vapor se ve ligero y translúcido, no como el humo gris pesado Hay que asegurarse de que es blanco puro del papel. 26. Reflexiones finales: Doy la bienvenida de nuevo. Y enhorabuena por completar esta clase sobre la pintura de una escena de chef atmosférico. Exploramos cómo una paleta restringida unifica la complejidad, cómo las siluetas anclan el diseño y cómo los bordes perdidos y encontrados con algunos acentos refinados crean un bullicio creíble El vapor se convirtió en una herramienta de simplificación, mientras que pequeñas notas cálidas sugerían calor y vida. Estos principios llevan maravillosamente a los cafés, los músicos en el escenario y cualquier tema donde la luz atraviese la bruma. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que esto te inspire a contar historias más ricas con sugerencias, contraste y control de bordes Espero verte en futuras clases hasta entonces Happy painting.