Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, me llamo Vanessa Lesniak. Bienvenidos a la segunda parte de mi serie, una guía para principiantes de los seescapes. En esta clase, nos enfocaremos en cuatro formas de pintar el agua. Se desglosará en cuatro secciones. Pintar agua con ondas suaves, agua con luz y sombra, agua
fija y agua con gas. Si no has tomado la Parte 1, cuatro formas de pintar cielos, lo
recomendaría mucho ya que la clase final
incorporará elementos de las Clases 1 y 2. Así que agarra tu pincel y algunas pinturas y prepárate para hacer unas olas.
2. SUMINISTROS: Para empezar con estos otros colores que estaré usando, puedes usar cualquier color que desees, pero estos son los que estoy usando específicamente en estos. Tenemos verde turquesa, azul pavo real, turquesa
talar, y lanzando azul quinton, paynes gris y violeta claro brillante. Siéntete libre de usar cualquier combinación de colores que sientas trabajar por ti ya que estaremos trabajando en agua, su mayoría
estaré usando blues y greens. También tengo un tres cuartos de pulgada sobre mi pincel de Princeton select, un cepillo plano de terciopelo Princeton de una pulgada,
un cepillo de Princeton elite 12 redondo, y un cepillo de artesanía termo siete redondo. También se utilizará un bolígrafo signo uni-ball con el fin de poner algunos destellos en el agua. Un frasco de agua. Asegúrate de tener agua limpia para cada ejemplo que hagamos. Por último, estaré usando dos tipos de papel. El primero es papel aqua de
legión stonehenge y es papel de prensa fría 100 por ciento de algodón. El segundo es el papel de prensa fría de arcos, que todos saben a estas alturas es el que más amo y de nuevo, es
decir 100 por ciento de algodón.
3. Agua con ondas suaves: Antes de empezar, voy a dividir mi papel por la mitad usando un poco de cinta lavada. Este no es un paso necesario, solo
estoy haciendo esto con el fin de maximizar el papel que utilizo para nuestros ejemplos de hoy. Tu primer paso será agregar una capa muy fina de agua a tu papel usando ya sea un cepillo plano o un cepillo de lavado ovalado. Ten cuidado de no agregar ningún charco a tu papel. Si lo haces, solo toma ese charco con un cepillo seco. Simplemente quieres un bonito brillo de agua a través de tu papel. Vamos a estar trabajando mojado sobre mojado para la totalidad de este ejemplo. Por lo que quieres tener suficiente agua para que tu papel permanezca mojado durante todo el proceso, pero no demasiado donde obtienes charcos de agua. Aquí es donde tener papel de algodón es muy útil porque el papel de algodón se mantiene mojado más tiempo que el papel de pulpa de madera normal. Vamos a empezar con nuestro azul más claro, añadir una bonita capa uniforme de tu color azul más claro a todo el papel. Se quiere mantener el color lo más parejo posible en todo el papel. Esta va a ser la primera de muchas capas en pieza, por lo que quieres oscurecerlas a medida que avanzas. Es por ello que quieres que la primera capa sea lo más ligera posible. Con ese mismo azul, vamos a entrar por una segunda capa, agregando tu mayor saturación al fondo de la página. Estamos asumiendo que el fondo de la página es el agua que está más cerca de nosotros. Va a ser lo más oscuro, y mientras miramos más lejos, el agua se aclara. Por eso a medida que avancemos, tu saturación más oscura siempre va a estar en la parte inferior, sin importar la técnica que estemos usando. Para la siguiente capa, estoy cambiando a Phthalo turquesa. Una vez más, agregando una alta concentración de este color al fondo, teniendo en cuenta que vamos a seguir agregando capas a nuestra pieza. Por lo que no quieres hacerlo lo más oscuro posible, pero sí lo quieres más oscuro que la capa anterior. Tire de ese color todo el camino hacia arriba. Al tirar el color hacia arriba con trazos a través del papel, el color comenzará a aclararse naturalmente, y esto es lo que quieres. No quieres agregar ningún color a la parte superior del papel. Simplemente quieres tirarla de abajo a arriba. Vamos a cambiar de nuestro cepillo plano a nuestro cepillo redondo. En mi caso, es una talla 12, redonda. Entrando una vez más con la turquesa Phthalo. Voy a empezar a agregar trazos amplios de color a lo largo de mi papel. A modo de recordatorio, la parte inferior del papel tendrá la mayor saturación de color. Al tirar de ese color hacia arriba, comienza a aligerarse. Pero desde que empezamos con una saturación más oscura, entonces la capa anterior, aún
podrás ver la ligereza a medida que sube. Si comienzas a perder demasiado color y no puedes ver ninguna diferencia entre la capa en la que estás trabajando ahora en la capa anterior, en lugar de agarrar más dolor de tu paleta, solo tienes que limpiar tu pincel por la parte inferior de la página a través de una de las capas oscuras y tire de esa copia de seguridad de color. De nuevo, no queremos agregar ningún color nuevo desde tu palé a la parte superior de la página. Vamos a continuar de esta manera, agregando amplios trazos de dolores a través de tu papel hasta que llegaste a los efectos deseados. Una vez que el color comienza a alcanzar un punto de saturación más alto, como en esta pieza, quieres empezar a agregar un poco de movimiento a tu agua. El movimiento indica que las ondas suaves rodando a través del agua. Para lograr esto, todo lo que tienes que hacer es un suave
movimiento hacia arriba y hacia abajo mientras acaricias tu pincel a través del papel. Nuevamente, no hay necesidad de rellenar tu pincel con ninguna pintura. Si tu dolor comienza a perder saturación, solo toma un poco de pintura de un área en la parte inferior de tu papel y tira de él hacia arriba. Avanzando, antes de colocar tu pincel de pintura en la pintura, asegúrate de tabular tu cepillo contra la toalla de papel para deshacerte del exceso de agua de tu pincel. Si en este punto tu pincel está demasiado cargado de agua, la pintura se va a extender bastante, y cuando llegues a este punto de tu pintura, no
quieres que tu pintura se extienda. Se quiere tener algunas áreas de luz brillando a través de esa oscuridad. A medida que estás acariciando tu pincel por el papel, asegúrate de dejar algunas áreas de luz. Asegúrate de que algo de esa luz de las capas que hay debajo esté viniendo. Si por casualidad no puedes dejar algunas capas o tus trazos están demasiado juntos, entra con un pincel seco y saca algo de esa pintura del papel. Ahora, empecemos a agregar alguna definición a las olas. Echa un vistazo a tu pintura hasta ahora. Observe dónde tiene las rayas de color más oscuras en la parte inferior de su papel. Quieres realzar esas rayas usando la punta de tu pincel para agregar una capa de color más oscura. Asegúrate de que estás siguiendo la misma línea o la misma curvatura que ya está en el papel. Solo estamos potenciando esas olas. Se pueden hacer algunos de estos. Se pueden hacer muchas de estas. Eso depende completamente de ti. Cuanto menos hagas, más calma se ve el agua. Cuantas más olas agregues, más turbulenta se ve el agua. Si quieres un aspecto agradable y suave al mismo, solo
puedes añadir algunos de estos puntos muy oscuros. Si quieres más de una ola rodante, entonces siéntete libre de agregar más. Vamos a estar dejando intacta la parte superior del papel, ya que la perspectiva que estamos tomando con esta pieza es la de estar más cerca del borde inferior del papel. Para esta pieza, realmente quiero que se vea como si fuera una onda suave calmante, así que ahora voy a añadir más mejoras a las ondas añadiendo color más oscuro. Manténgase atentos para la técnica número 2.
4. Agua con luz y sombra: Para esta técnica, vamos a estar mirando la luz y las sombras proyectadas sobre el agua. Para este ejemplo, vamos a suponer que el sol está lanzando es luz justo por el centro de la página. Por lo que la mayor extensión de luz va a estar hacia la parte superior de la página, y las sombras van a empezar a entrar por
los lados y contra la parte inferior de la página. Nuestro primer paso, como en el ejemplo anterior, va a ser agregar un ligero brillo de agua a tu papel ya sea con un cepillo plano o con un horrible cepillo de lavado. De nuevo, si aparece algún charco en tu papel, querrás recogerlos con un pincel seco. Después de colocar tu brillo inicial de agua sobre tu papel, cambia a un cepillo redondo. En mi caso, es talla 12, redonda. En lugar de saturar todo el papel con una ligera capa de pintura, como hicimos en nuestro ejemplo anterior, estaremos agregando una ligera capa de pintura a los lados del papel. Como expliqué durante el inicio, estamos asumiendo que la luz del sol está llegando por el medio de la pieza. Por lo que queremos dejar tanto blanco como sea posible a fase realmente inicial, y como estamos agregando capas, no queremos encubrir nada del blanco de la página. El blanco es lo que va a insinuar que el sol está brillando. Por lo que vamos a empezar a añadir capas de tu azul más claro. Nuevamente, nuestra mayor saturación de color
va a ser hacia la parte inferior del papel en contraposición a la parte superior. Por lo que no queremos agregar ningún color nuevo a la parte superior. Si tu pincel se queda sin pintura, simplemente arrástralo a lo largo de la parte inferior y recoge parte de esa pintura de la parte inferior. Para la siguiente capa, estamos cambiando de nuestro azul más claro a nuestro azul de tono medio. Vas a cepillar ligeramente la pintura sobre la mitad inferior de tu papel con bonitos trazos anchos, dejando tanta luz como sea posible a medida que trabajes tu camino por los lados del papel. Para esta pieza, vamos a estar usando varios colores diferentes, por lo que no quieres agregar demasiado de un color en un área. Como pueden ver aquí, estoy agregando una fuerte concentración en la parte inferior y luego me salto grandes secciones
del papel y trabajando mi camino hacia arriba con el mismo color mientras dejo espacio para otros colores. Continuar agregando suaves trazos de color hacia arriba a lo largo de los lados del papel. Recoge más pintura en tu pincel y sigue profundizando los valores del color. Trabaja despacio y con cuidado. No quieres apresurarte demasiado porque no
quieres encubrir inadvertidamente ninguno del espacio en blanco. Como se puede ver, hay una longitud más amplia de espacio en blanco a lo largo de la parte superior en lugar de la parte inferior. Eso tiene propósito porque a medida que la luz del sol llega al fondo del papel, el elenco de luz se hace cada vez más pequeño. Ahora estoy pasando a un tono más oscuro de azul. Aquí comenzamos a profundizar el azul. Una vez más, quieres acumular lentamente las capas de esta pieza, y quieres dejar un poco de la capa desde abajo asomando a través. Comienza a agregar más color a la parte inferior de la página y poco a poco subir ese color. Nuevamente, la técnica es la misma que con la pintura de agua anterior. Tan solo trazos amplios en tu papel. La única diferencia es que estamos dejando intacto la mitad del papel. Ahora estoy cambiando a un cepillo redondo tamaño 7. El motivo por el que quiero ir un poco más pequeño es porque quiero trazos
más precisos en mi pieza. En este punto, vamos a empezar a sumar muchas de las sombras en la pieza, y
van a entrar en juego un montón de diferentes tonos de azul para darle un poco más de dimensión. Recogí un poco del azul pavo real, y estoy agregando trazos muy finos con mi pincel. Continúa moviéndose hacia arriba a lo largo de tu pieza, y recuerda, si tu pincel se queda sin pintura, siéntete libre de recoger un poco de las zonas más oscuras abajo. Continuar agregando trazos dejando expuestas algunas de las capas inferiores. Ahora es el momento de suavizar un poco los bordes a medida que te acercas a la fuente de luz. Limpia a fondo cualquier color del cepillo. Coloca tu pincel en el mismo borde del color, y aléjate de las áreas blancas. Asegúrate de limpiar el cepillo después de cada golpe, y esto suavizará un poco esos bordes y le dará un aspecto más difuso, más
suave, más natural. Conforme lentamente estamos construyendo los colores hacia arriba, quiero conseguir un azul más profundo, más oscuro. Entonces para lograr eso, estoy mezclando un poco de gris pálido con mi azul pavo real. Nuevamente, vamos a entrar por los lados de la pintura con unos lindos trazos de pincel. Esta vez vamos a tomar la punta misma del pincel y añadir líneas aleatorias muy delgadas a lo largo de la fuente de luz. No quieres líneas que cruzan directamente. El look que vas por aquí es un poco de sombras que se proyectan sobre la fuente de luz. Para que se vea un poco más realista, realidad hay
que entrar en la fuente de luz. Entonces todo ese espacio en blanco que dejaste, lo
vamos a invadir ahora. Simplemente agregando unos pocos garabatos aleatorios aquí y allá a lo largo de esa fuente de luz. No quieres que se vean demasiado uniformes. Quieres que se vean muy aleatorios porque nada en la naturaleza es uniforme. Sólo tienes que añadir unos garabatos aquí y allá y seguir haciendo esto a medida que subes el papel. En este punto en lugar de arrastrar pintura de abajo hacia arriba, lo que estoy haciendo es cada vez que entro a agarrar un poco más de pintura, estoy agregando más agua y regando la pintura. Hacer esto hace que la pintura parezca más ligera y no te da tanta saturación como con la parte inferior. Cada vez que necesites entrar y recargar tu cepillo medida que trabajas hacia arriba, agrega más agua. Continúa moviendo hacia arriba el papel agregando pequeños garabatos de pintura a tu fuente de luz. A pesar de que estamos agregando garabatos de pintura a nuestra fuente de luz, seguimos manteniendo esa fuente de luz lo más blanca posible alrededor de la parte superior del papel. Ten cuidado de no encubrir demasiado de los blancos del papel. Después de que estés satisfecho con el número de garabatos en tu fuente de luz, quieres echar un vistazo a tu papel, y como ya hemos dicho antes, identificar todas las áreas oscuras en tu papel y realzarlas un poco más agregando color más oscuro con la misma punta de tu pincel. Si le agregas demasiada agua a tus pinceles como lo hice en este punto, puedes sacar algo de esa pintura con un pincel seco. Simplemente seca tu pincel sobre una toalla de papel terminará sacando algo de esa pintura. Oscurecer el fondo hará que aparezca como si
tuviera más sombra que la parte superior del papel. Puedes mejorar tu oscurecimiento del fondo mediante el uso esta técnica o puedes dejarlo tal como está. Una de las cosas más importantes a tener en cuenta cuando estás agregando una fuente de luz es que el área que rodea la fuente de luz es más ligera y cuanto más lejos te alejes de ella, más oscuro va a estar. Esto es especialmente importante si quieres enfatizar esa fuente de luz. En este caso, lo que estoy haciendo es la parte inferior de la página la estoy haciendo mucho más oscura y los bordes de la página son un poco más oscuros que el medio obviamente. Usa la punta de tu pincel para resaltar cualquiera de las zonas más oscuras. No tengas miedo de entrar ahí con un color muy oscuro, de color azul
muy oscuro. Además, no tengas miedo de entrar ahí y añadir muchos trazos de pintura. Puedes mantener esto tan suelto o como se define como quieras. Si vas a seguir agregando color más
oscuro, líneas más oscuras, trazos más amplios, ten en cuenta que quieres dejar a parte de la capa inferior
brillando y tratar de no cubrir demasiado el espacio en blanco. Eso es todo. Tienes una hermosa escena del océano o del agua con luz emitida desde el sol. Gracias por acompañarme en nuestra segunda pieza. A continuación, tenemos agua con gas.
5. Agua muerta: Para las siguientes dos técnicas que les estaré mostrando, he cambiado mi papel a papel prensa fría Arches y la razón de esto es porque puedo lograr los lavados más suaves con papel Arches, sin tener en él líneas de presión. He repartido mi papel una vez más por la mitad con algo de cinta lavada. Nuevamente, como recordatorio, no
necesitas hacer esto. Simplemente puedes usar una hoja de papel o cortar tu papel a la mitad. Con un cepillo plano de una pulgada o un cepillo de sobrelavado, una vez más, coloca una fina capa de agua sobre tu papel. Asegúrate de que no haya charcos y si hay charcos, sólo tienes que secarte el cepillo y recoger ese charco pasando el cepillo sobre el agua. Simplemente quieres lograr un bonito brillo brillante de agua sobre tu papel. Con tu color más oscuro, en mi caso, es el azul más oscuro que estaré usando, estoy agregando una bonita capa oscura de este azul a través del fondo del papel. Al igual que con las otras pinturas que hicimos hoy, vamos a arrastrar esa pintura de abajo a arriba. Esta es una de las técnicas más fáciles cuando estás pintando agua, porque todo lo que es, es un lavado de color con algunos colores más oscuros mostrando sombras. Quieres lograr tan siquiera una capa de pintura como
puedas conseguir y puedes hacer esto lo más oscuro o lo más claro que quieras. Para mis propósitos de hoy, lo
estoy haciendo bastante oscuro. Ten en cuenta que cuando estás pintando en color agua, la pintura aparece más oscura cuando está húmeda y seca un shader a más ligero después de que se seca. Sigue agregando capas de pintura con el fin lograr el valor que te gustaría en tu pintura. En este caso, he añadido un poco más azul en la parte superior, mientras que antes te dije que no añadieras más azul. No obstante, quiero esta pieza un poco más oscura de
lo que he tenido con las otras dos piezas que hoy pintamos. Al mirarlo, todavía se puede ver sin embargo, que es mucho más oscuro en la parte inferior que en la parte superior. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo número 12. Estoy mezclando en algún gris de Payne con un azul que ya estaba usando. Este va a ser el color que vamos a agregar como sombras. Estoy agregando sombras en el costado de esta pieza, haciendo que parezca como si el agua se entrelazara entre dos objetos. Se podría enredar entre dos montañas o un pequeño estanque rodeado de árboles a los costados. Ahí es de donde me estoy imaginando que vienen las sombras. Seguimos agregando este valor más oscuro donde quieras que tus sombras queden. De nuevo, si lo mantienes en un movimiento agradable, suave, uniforme, entonces no verás ninguna línea de pincel. Esa es la mirada por la que vas. Vas por agua muerta. Eso es todo para esta pieza. Este era muy sencillo y solo involucraba un par de capas de pintura junto con valores más oscuros para sombras. Te veré para el último ejemplo que es el agua con gas.
6. Agua con gas: Una vez más, he dividido mi papel usando cinta washi y estoy empezando con un bonito brillo húmedo de agua a través de mi papel. Para esta agua, estaré usando morado y azul. Me encantó mucho la forma en que se ve el agua con gas cuando el agua es morada, y bonito morado profundo. Entonces con este, realmente no importa si comienzas por abajo o por arriba. Vamos a tratar de lograr la misma cantidad de color en toda la zona. No vamos a ir por más claro a la oscuridad. Porque para que hagamos el agua con gas, me veo un poco más realista y un poco más acertado. Para mí, siento que el agua debe ser un poco más oscura. Puedes probar esta técnica con agua más ligera, como un azul claro o un verde claro. Pero podría no aparecer tan vívidamente como si lo hicieras contra un fondo de agua más oscuro. Esta técnica incorpora un poco de todas las técnicas que aprendimos hoy en día, incluyendo agregar muchas capas con el fin de acumular tu color. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo aquí. Vamos a seguir agregando capas de morado, hasta que se logre la cantidad correcta de profundidad. Tan solo sigue yendo un poco más oscuro cada vez. También quieres dejar algunas áreas de la capa anterior mostrando a través, fin de darle el aspecto de agua y no solo un lavado de pintura a través de tu papel. Pinceladas aleatorias a través de tu papel, levantándolo de vez en cuando funciona realmente bien con esta técnica. Se nos da la ilusión de las grandes olas que rebotan. Para profundizar el valor del morado, voy a estar agregando en un poco de azul, y eso sólo hará que este morado se oscurezca un poco más y hará que las olas salgan un poco más de la página. Puedes agregar un poco de azul para oscurecer en tu morado, o simplemente puedes seguir agregando más y más morado. Cambio a un pincel más pequeño, el
fin de conseguir trazos más finos con mi pincel, y con el fin de conseguir un color más preciso puesto en el papel. Sé muy liberal con tus pinceladas. Para este, realmente no hay un método que yo siga. Yo solo voy con el flujo y deja que mi mano me lleve a donde quiera, tú deberías hacer lo mismo. Los detalles más importantes que vamos a agregar van a ser al final, cuando añadamos los destellos en el brillo a través del agua. Entonces en este momento todo lo que realmente estás tratando de lograr es un buen equilibrio de los colores realmente oscuros, saturados contra los colores más claros. Entonces como hemos visto esta técnica un par de veces antes, voy a acelerar este proceso. Si querías seguir adelante y tomarlo más despacio, entonces puedes hacerlo usando algunos de los botones abajo. Antes de iniciar el siguiente paso, asegúrate de que tu papel esté completamente seco. Una de las formas más fáciles de saber si tu papel está seco es tocarlo. Si el papel está frío al tacto, entonces eso significa que sigue un poco mojado. Para lograr este bonito look roto, no
quieres líneas rectas completas a través de la ola. Dado que el papel de acuarela está texturado muy ligeramente corre el bolígrafo por la parte superior del papel, y al hacerlo se le permitirá saltar un poco en el papel, y no te dará líneas uniformes a través. Ese es el look que vas a buscar, quieres líneas de puntos rotas aquí y allá, en lo más alto de las zonas oscuras. Por lo que parece que las olas están creyendo. Continuó haciendo esto a través de todas las áreas donde se ven las pinturas más oscuras. Esas áreas oscuras indican ondas en tu papel. Ahora vamos a añadir pequeños toques de chispa, y esto es por mucho lo más fácil. Agrega pequeños círculos en tu papel, y pon un pequeño cruce entre él, y esto solo le da un pequeño toque de brillo. Puedes agregar estos esporádicamente a través de tu papel, o puedes concentrarlos en ciertas áreas. A mí me gusta agregar el mío esporádicamente, como he añadido, la textura blanca ciega esporádicamente a través del papel. Con eso, estamos terminados con las cuatro técnicas de agua y esperamos que
hayan disfrutado estos pequeños pedacitos de lecciones, y espero que se unan a mí en mi próxima y última clase, que son paisajes marinos para principiantes. En esa clase, estaremos juntando todo lo que aprendimos en cielos y agua, y estaremos agregando algunos otros elementos, como montañas y silueta. Mantente atento para el siguiente video que detalla el proyecto final.
7. Proyecto final: Para tu proyecto final, me encantaría ver qué has hecho usando los ejemplos que se muestran hoy. Si eres lo suficientemente valiente, adelante e incorpora los cielos que aprendiste de la Clase 1. No puedo esperar a ver todo lo que todos han creado. Gracias por acompañarme hoy.
Vanessa Lesniak, Social Working Artist
