Piedras preciosas celestiales: Luna creciente

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Vanessa nasdaq y bienvenida a otra clase de Skillshare. Si es la primera vez que tomas una clase conmigo, bienvenidos. Soy artista y acuarela artesanal. Me puedes encontrar encima en Instagram, YouTube, y patriótico. A través de estas plataformas, podrás encontrar tutoriales gratuitos, pintura de vida, eventos, pinturas rápidas, acuarelas gratis, descuentos en tiendas, y mucho más pintar piedras preciosas es un relajante y mágico experiencia en la clase de hoy, la primera de una serie de piedras preciosas celestes. Te voy a mostrar el proceso paso a paso de pintar una piedra preciosa detallada luna creciente en acuarela. Desde suministros hasta encontrar referencias y ver un hermoso fondo, adquirirás todas las habilidades necesarias para crear tu propia luna creciente de piedras preciosas. Así que reúnan sus suministros y comencemos. 2. Suministros: Para este tutorial, los suministros son los siguientes. Algunos arcos. Prensa en frío papel acuarela. Siéntase libre de utilizar cualquier papel de acuarela que tenga actualmente. No obstante, personalmente recomiendo usar pinturas de papel acuarela 100% algodón. Y en nuestra siguiente lección, voy a dar un vistazo en profundidad a las pinturas que estaré usando, así como sus nombres y fabricante. Voy a estar pegando a los azules y morados, pero siéntete libre de usar cualquier combinación de dos a tres, como colores que desees. Voy a estar usando un fabricante de hélices o un fabricante de círculos. Y he comprado esto en Amazon por unos $3. Puedes a mano alzada los círculos y también puedes usar una brújula. También vamos a estar usando una regla, un lápiz, y una goma de borrar amasada, un bolígrafo de gel blanco, algunos blancos opacos cópicos. Ahora esta es una tinta blanca, una tinta a base de agua. Siéntase libre de utilizar acuarela blanca, gouache blanco. Soy el acrílico blanco blanco del Dr. Ph. Martin De todos modos que tengas funcionará muy bien. Vas a necesitar un vaso de agua, una toalla de papel y una variedad de pinceles en diferentes tamaños. Acabo de agarrar un par aquí, un 0 a 814. No obstante, vas a usar el pincel de tamaño que más te sientas cómodo usando. Si deseas pegar tu papel, puedes agarrar alguna cinta de pintores o cinta adhesiva o cinta adhesiva washy, sea cual sea la cinta que te sientas más cómoda usando en tu papel, siéntete libre de usar eso. Voy a usar alguna cinta de pintores. Si quieres poder secar tu pieza rápidamente. También puedes sentirte libre de usar una pistola de calor o un secador de pelo. Si no, puedes dejar que se seque al aire e ir a dar un paseo entre pasos. 3. Paleta: Para esta pintura de piedras preciosas, voy a estar usando una paleta de colores muy limitada. Y cuando digo limitado, no me refiero a limitado por el número de colores diferentes que voy a estar usando. Es decir, limitado por los tipos de colores que voy a estar usando. Entonces sólo lo estoy guardando a azules y morados. Entonces voy a mover esto en esta zona aquí. Voy a enumerar todos los colores que hay en esta paleta. Y voy a destacar los que voy a estar usando. En su mayor parte, voy a estar usando una serie de estos azules y estos morados. 4. Dibujar una luna creciente: De acuerdo, pues déjame demostrarte cómo hago un círculo usando este fabricante de círculos, o también se llama fabricante de hélices. Se usan indistintamente y he comprado este fuera de Amazon por unos $3. Entonces yo soy, una de las grandes cosas este fabricante de hélices es que tiene medidas para todos los círculos ya en su lugar. Entonces yo sólo voy a seguir esas medidas y también vas a necesitar una pequeña regla. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es hacer un círculo de dos pulgadas. Súper fácil. Antes de levantar esto, quiero marcar la mitad de mi papel o de mi círculo. Ahora, la parte más ancha de tu círculo va a estar directamente en el medio. Entonces aquí es donde decides qué ancho quieres que esa parte media del círculo se haga viga. Entonces verás que mi círculo es de dos pulgadas. Y es decir, si quisieras, puedes hacerlo justo en el medio y tendrás el ancho de este tanto. Recuerda a medida que subes y a medida que bajas, se vuelve más delgada y se vuelve más delgada. Entonces el grueso de la pintura que vas a estar haciendo o la mayoría de la gema, las facetas de piedras preciosas van a estar en esta zona blanca. me gusta que el mío sea bastante amplio porque estás trabajando realmente intrincado, intrincado. Y quieres realmente poder ver lo que tu, lo que estás haciendo. Entonces quiero que el mío sea bastante ancho, así que sólo voy a entrar por media pulgada. Y por supuesto, también puedes hacer esto por centímetros. ¿ De acuerdo? Puedo darle la vuelta a mi regla , ya sabes, ir por centímetros en vez de pulgadas. Pero donde en EU esto es lo que hacemos. Voy a ir media pulgada y voy a marcar esa media pulgada con un puntito. Entonces ahora tenemos dos puntos. Se puede borrar este. Si no quieres confundirte, puedes dejarlo como quieras. Pero sé que esta va a ser la parte más ancha, la más ancha de mi luna creciente. Entonces esto es lo que realmente estoy viendo. Mi círculo era de dos pulgadas. Entonces desde el medio era de dos pulgadas. Y creo que mi círculo exterior o mi círculo interior, lo siento, va a ser de media pulgada. Nuevamente, puedes hacer esto como quieras. Puedes hacer que esto aparezca aquí tan cónico como quisieras, tan curvado como quisieras. No hay manera correcta o incorrecta hacer una luna creciente estilizada. ¿ De acuerdo? Entonces creo que para fines de demostración, voy a ir con media pulgada. Entonces si vemos aquí, la media pulgada está justo en esta media pulgada está justo en esta marca justo aquí. Ya está marcado para mí. Entonces eso es perfecto. Entonces voy a poner mi círculo de media pulgada o es de media pulgada entre las 12. Entonces voy a poner la mitad justo aquí, justo encima de ese punto. Y voy a dibujar hasta el borde de la luna. Y verán aquí que podemos borrar esta parte. Y tienes una luna creciente hermosa, perfecta. Ahora, puedes hacer esto haciendo que el círculo sea más pequeño. Puedes hacer que esta parte sea un poco más ancha y puedes hacerla disminuir un poco más. Eso dependería completamente de ti. ¿ Qué tal si probamos eso ahora? Entonces en lugar de hacer este círculo, en lugar de poner el marcador en la media pulgada, Vamos a ponerlo en un cuarto de pulgada. Y verás que mi círculo, mi media luna será un poco más pequeño. Y sólo cerraremos, cerraremos esto. Entonces verás que puedes, whoops, borré accidentalmente lo que necesitaba. Pero verás que puedes hacer tu luna creciente cualquier forma con solo usar esto. Todo lo que realmente tienes que prestar atención es a qué tan ancho lo quieres aquí. ¿ De acuerdo? Y con eso, pasaremos a nuestra siguiente lección. 5. Cómo crear tu primera guía: Entonces uno de los lugares a los que me gusta ir para inspirarme en las formas y las pequeñas facetas de la Moonstone es Unsplash, un SPL A, S, H. Puedes ir ya sea a unsplash.com o puedes ir a la App Store, descarga la aplicación Unsplash. Y lo que es Unsplash, es una gran cantidad de imágenes regalías, libres de regalías que puedes usar para tus propósitos. Entonces lo que me gusta hacer es seguir ahí. Y para esta pintura específica, ya que estamos haciendo una luna creciente, estoy mirando piedras preciosas redondas. Entonces vamos a tomar, tomemos éste por ejemplo. De acuerdo, entonces vamos a mirar esta piedra preciosa. Si ves aquí, verás que hay dos partes diferentes de la gema. Parece que la gema tiene un corte circular justo en el centro de la misma. Si te estás imaginando una media luna. Entonces si estamos imaginando que esta parte no está aquí, verán que todavía tiene esta área aquí que se corta en una especie de pieza semi circular. Y aquí verás lo mismo. ¿ De acuerdo? Parece como si hubiera un círculo yendo justo en medio de las gemas, de la gema. Si miras esta gema, verás que ésta tiene múltiples anillos. Hay uno en el borde exterior y hay uno en el borde interior. Y puedes seguir buscando a través de Unsplash o cualquier sitio de Picture libre de regalías para echar un buen vistazo a cómo se ve la gema. Pero de nuevo, vamos a hacer una versión estilizada de esto. De acuerdo, vamos a interpretarlo y hacerlo nuestro. Entonces vamos a tomar nuestra foto de la piedra preciosa y le vamos a dar esos círculos, si se quiere. Y vamos a darles la mano libre. No tienes que hacerlo, los voy a mano alzada. Puedes usar tu creador de círculos o cualquier objeto circular que tengas. Puedes usar cualquiera de esos. Pero creo que sólo voy a hacerlo a mano alzada. Vamos a ir por ello ahora. ¿De acuerdo? Entonces vamos a empezar en la punta misma. Y voy a dibujar dos conjuntos de estos círculos. Y voy muy, muy ligeramente a seguir la curvatura. Y no voy directamente en el medio. ¿ De acuerdo? Voy a romper esto en dos partes. Entonces estamos siguiendo la curvatura. Y nuestro objetivo, si lo logramos, es encontrarnos en el otro extremo, ¿no? Directamente en el medio. Está bien si tu mano está temblorosa. Mi mano literalmente siempre está temblorosa, pero trabajo con ella y no en contra. Está bien si eres semicírculo por dentro no es perfectamente recto. No estamos apuntando a la perfección. Esto ahora mismo lo que estamos haciendo es configurar nuestra guía para nuestra pintura. Ahora vamos a hacer lo mismo. Vamos a empezar en el mismo punto y sumar otro. Entonces vamos a empezar en el mismo punto y eventualmente separarnos de ese punto. Y vamos a sumar otro medio círculo. Y vamos a terminar de nuevo en ese mismo punto. Por lo que ahora tienes 123 medias lunas diferentes dentro de esta más grande. Y este va a ser el comienzo mismo de nuestra guía para tener y crear y pintar una piedra preciosa luna creciente celeste. 6. Guía final y boceto: Por lo que ahora has aprendido a hacer la luna creciente y cómo hacer nuestras marcas guía iniciales. Entonces ahora vamos a tomar todo lo que aprendimos mientras estábamos trabajando en nuestra hoja de práctica y lo vamos a aplicar a nuestro papel de acuarela. Entonces en lugar de usar una goma de borrar regular en un lápiz, voy a usar una goma de borrar amasada y eso simplemente se rompería, ¿no? De acuerdo, entonces voy a usar una goma de borrar amasada. Y vamos a empezar, voy a hacer mi una luna creciente justo en medio de mi sábana. Y voy a usar las mismas dimensiones que hice con la otra. Entonces esto es arcos, papel acuarela 100% algodón. Y eso es lo que vamos a estar usando. Entonces voy a hacer un círculo de dos pulgadas. Recuerda, intenta que sea liviano porque este es papel de acuarela y vas a estar borrando algunas marcas. Voy a marcar el centro de mi ponencia. Entonces voy a agarrar mi regla. Y voy a ir media pulgada adentro y hacer una marca. Y luego voy a golpear el punto medio de mi hélice Maker, que es de media, media pulgada. Y voy a hacer otro círculo. Y ahora voy a borrar cualquier exceso de líneas. Fácil peasy. Y estoy usando una goma de borrar amasada porque es mucho más suave en el papel, en papel de acuarela que un borrador normal. Y tampoco deja virutas. Entonces ahí lo tienes, tu luna creciente. Ahora que tenemos nuestra forma inicial de luna, vamos a sumar en nuestros primeros lineamientos. Por lo que de nuevo, estamos empezando por la punta y te lo estás tomando bien y despacio. Y vas a dividir el círculo, mientras que la media luna en tres áreas distintas. Entonces vamos bien y despacio, siguiendo nuestra forma de media luna y reuniéndonos en el otro. Ahora vamos a hacer lo mismo, es decir, empezar por la punta y abrirla para que podamos hacer otro medio círculo. Y siempre puedes borrar ciertas áreas que realmente no están vibrando contigo. Como esta zona de aquí mismo, verás que esto es sólo un poco torpe. Entonces sólo voy a borrar eso muy rápido. Y voy a curvar eso sólo un poco más. Es por eso que debes mantener tus trazos agradables y ligeros para que puedas borrarlos fácilmente y tantas veces como necesites. Entonces ahí vamos. Tenemos nuestra primera guía dentro de nuestra luna creciente. Y ahora es el momento de agregar nuestra segunda guía, que también es la última. Entonces sólo hay dos tipos a los que vamos a estar siguiendo. Entonces volvamos a Unsplash y a nuestro ejemplo de esta gema. Por lo que verás en esta gema probablemente no tan claramente como en esta. De acuerdo. Verás que hay un montón de pequeñas formas de diamantes dentro de cada gema. No importa en qué forma tenga la piedra preciosa. Lo único que vas a encontrar dentro de todos ellos es que tiene estos pequeños patrones de diamante y triangulares dentro de ellos. Por lo que vas a poder encontrarlas dentro cada piedra preciosa que mires. Echemos un vistazo a este en forma de lágrima. Ya verás el diamante. Y luego verás pequeñas formas triangulares dentro de cada gema. Esas facetas son las que se unen para construir el funcionamiento interno de tu gema. Entonces aquí hay otro. Ya verás los triángulos pequeños. Verás triángulos más grandes dentro de ella. Y en eso vamos a estar trabajando. Siguiente. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a dibujar una serie de líneas para darnos nuestra segunda y última guía hacia nuestra pintura. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a trabajar en tres secciones separadas. Esto es súper divertido y súper fácil. Y aquí es donde simplemente te sueltas un poco, es que literalmente no hay rima ni razón a donde pones nada de esto. Tienes trama, baja el cabello y empiezas a hacerlo. Lo que voy a empezar a hacer es poner líneas y líneas angulares. No van a estar rectos arriba y abajo. Van a estar en diferentes ángulos. Y los vamos a intercalar a lo largo cada uno, a lo largo de cada sección. Entonces voy a empezar por la parte de abajo aquí, y voy a empezar a dibujar en algunas líneas. Ahí está el primero. ¿ Qué tal si hacemos de eso un triángulo? Entonces ahí está nuestra primera faceta, es un triángulo, pero no queremos sumar demasiadas porque estas son solo nuestras guías iniciales. Entonces ahora voy a añadir uno aquí, pero este va a estar un poco más angulado. Agreguemos uno aquí. No los estoy conectando. Agreguemos una bonita angulada aquí. ¿ Qué tal uno que no esté tan angulado ahí? Agreguemos otro aquí. ¿ Y qué tal otro aquí? Entonces ahí está nuestro primer conjunto de guías. Ahora pasamos a la sección media. Recuerda, no tiene que ser perfecto y no tienes que ir por la borda con ellos. ¿De acuerdo? Entonces vamos a agregar en algunas líneas angulares aquí. Aquí. No me acuerdo. Puedes volverte loco, hazlos súper empinados si quieres aquí. Haremos éste. Ve por aquí. Y vamos a subir aquí. ¿ Qué tal algunos por aquí? Y luego hacer éste sólo un poco ángulos. Y ahora vas a hacer lo mismo para la última sección aquí. Y notarás que ninguna de mis líneas se solapó entre sí. Entonces yo solo estoy haciendo estas líneas hará esta semi recta. No queremos que sean rectos arriba y abajo. No los queremos, pero podrían estar más cerca posible de eso, ¿no? Y haremos una pareja aquí y una aquí. Y con eso, terminamos completamente con nuestro guía. Y ahora es el momento de empezar a pintar. 7. Cómo grabar tu papel: Ahora que tenemos nuestro p esbozado y estamos listos para irnos, vamos a, bueno, voy a pegarlo a una tabla para que podamos conseguir bordes bien crujientes y no ensucie mi escritorio. Además, ayuda a que el papel quede plano y no se abroche en los bordes. Y ahora estas tablas que se usan son los respaldos de los blocs de papel acuarela. Entonces esta es la parte de atrás de una almohadilla de legión. Y cada vez que termino con una libreta de papel, le quito el reverso y lo guardo. Y eso es lo que uso para mis mis tablas para poner mis papeles. Ahora, algunas cosas que debes saber sobre la grabación de tu papel en una pizarra. Para aquellos de ustedes que nunca lo han hecho, que lo son, o que son un poco reticentes a hacerlo porque tienen miedo de rasgar su papel, esa siempre es una posibilidad real. Pero vamos a ayudar a minimizar la posibilidad de que eso suceda dando estos pasos primero. Lo primero que voy a hacer es medir un trozo de cinta. No tengo un jersey puesto ahorita, pero sí tengo uno en mi regazo, así que me voy a poner la manga hacia abajo. Voy a tomar la cinta presionarla firmemente en la manga de mi jersey o mis jeans o lo que sea pieza de ropa que tengas, tu playera, tus pantalones, cualquier cosa. Y lo que queremos hacer es que queremos recoger algo de pelusa de tu cualquier prenda que tengas para que la cinta sea menos pegajosa. Y con eso, voy a hacerlo después de haberlo puesto en mi jersey, voy a pegarlo a mi tabla. Y voy a repetir ese proceso para cada bando. Entonces vuelvo a tener mi jersey. Presiona para sacarlo y va a recoger algo de ese enlace de tu jersey. Y lo hace un poco menos hortera. Y eso es lo que quieres. Quieres que sea un poco menos pegajoso lo normal para que puedas recoger la pintura sin dañar el papel. Ese es el mejor de los casos, ¿verdad? Yo digo que este método funciona alrededor del 95% de las veces. Entonces quiero decir, creo que eso es bastante bueno. Voy a darle la vuelta. Y en realidad no estoy midiendo, solo lo estoy echando un ojo. Puedes sentirte libre de medir como quisieras a esta pieza, Depende completamente de ti. Llévate mi jersey otra vez. me gusta llamar a esto mi pequeño mi pequeño suéter de viejita. Es decir, nada mejoraría este jersey excepto tener parches en los codos. Eso haría feliz a mi corazoncito. Todos estamos grabados. Ahora quieres presionar firmemente a lo largo del borde interior para asegurarte que no haya bolsillos y que esté firmemente pegada. Hay una pequeña burbuja de aire aquí mismo de cuando ajusté la cinta. Y ahora es el momento de empezar. 8. Primera capa: Voy a empezar con mi pincel talla dos. Y voy a estar usando un poco de este verde azulado cobalto y es de un bonito color azul suave, suave. Lo estoy agregando a mi paleta. Y sólo lo estoy regando un poco. Porque lo primero que vamos a hacer es añadir una capa de pintura a toda la pieza. Ahora no quieres que sea demasiado grueso. No quieres que sea demasiado oscuro porque uno, quieres ver las líneas debajo. Y dos, este es nuestro primer abrigo. Y nuestro primer abrigo va a ser súper ligero porque queremos poder ver luz golpeando el diamante. Entonces va a tener algunas partes claras y algunas oscuras, oscuras. Y apenas estamos empezando muy ligero. Recuerda, siempre puedes oscurecer tu pintura, pero es muy, muy difícil aclarar tu pintura una vez que comienzas con la acuarela. Entonces voy a tomar esta sección a la vez. Y estoy empezando por la sección inferior. Y estoy pintando muy ligeramente en esta sección inferior. Agregando agua a medida que voy. Si está demasiado oscuro y necesitas aclararlo un poco más, agrega un poco de agua a medida que avanzas. Ahora como estás usando un pincel más pequeño, vas a tener que agregar agua con mucha más frecuencia que si estuvieras usando un cepillo más grande. Y eso está bien. No estamos en absoluto apuro por pintar esta pieza, ¿verdad? Nos estamos tomando nuestro tiempo y disfrutando solo de una relajante sensación de pintar y perderte en el proceso de pintar. Entonces lo estamos tomando agradable y despacio, asegurándonos de que te quedes dentro de la luna creciente. Ahora no tienes que quedarte dentro de esta línea, pero haz todo lo posible para mantenerte dentro de esta clave de tipo. Y ahora estoy pasando a la siguiente. Agregando un poco más de agua. Y oh, eso está un poco en el lado oscuro. Y no lo quiero tan oscuro. Entonces sólo voy a agregar un poco de agua. Y yo sólo estoy pasando a la siguiente ahora, puedes seguir adelante y pintar todo de una vez. Simplemente me gusta tomarme mi tiempo y solo asegurarme de tener cobertura en cada parte. Y no lo sé. En realidad no me gusta empezar a fortuito o demasiado apresurado ni nada. A mí me gusta poner el ánimo para pintar. Y hacer esto ayudará con ello. Tendrá, ayudará a marcar el ritmo y el tono. Entonces yendo agradable y despacio y tomándote tu tiempo, verás que hay algunas áreas que son más oscuras que otras que no se preocupan por eso. Lo único que no quieres es mucha cohesión. Dentro del auricular. Quieres que tenga solo mucha singularidad y mucha variedad. No quieres que luzca 100% cohesivo y lo mismo en todo momento. No es la mirada que vamos a buscar. Esto es muy estilizado y muy imaginativo. Y es sólo algo para que disfrutemos de alguna manera. Entonces nos estamos tomando nuestro tiempo y estamos pintando cada sección a medida que avanzamos. Y he puesto mucho el ánimo ya que te estoy mostrando cómo pintar esto. Tengo una vela encendida. Las únicas luces en mi oficina son las que están justo aquí frente a mí para que puedan ver lo que está pasando. Pero es mucho una mañana relajante aquí. Mientras me siento y te muestro cómo pintar esta hermosa pieza, mucho una mañana relajante. Y espero que estés teniendo un día relajante, mañana, tarde, tarde, noche mientras te sientas y pintas esto conmigo. De acuerdo. Nuestra primera capa está hecha. Ahora vamos a permitir que esto seque antes de pasar a la siguiente capa. 9. Segunda capa: Ahora que nuestra primera capa se ha secado completamente, es hora de comenzar con la capa número dos. Entonces, antes de empezar la pintura real, primero tenemos que pensar un poquito. No te preocupes, no es mucho. Entonces me voy a llevar aquí mi goma de borrar amasada. Esto va a ocupar el lugar de mi fuente de luz. Entonces tenemos que imaginar en nuestra luna de piedras preciosas que hay una luz golpeándola desde alguna dirección. Sé que no tiene sentido porque esta es la luna y la luna es lo que proporciona la luz, ¿no? No, estamos volteando ese concepto aquí. Por lo que queremos poder darle a esta gema un poco más de dimensión y un poco más de profundidad. Y para ello, tenemos que arrojar algo de luz y tenemos que proyectar algunas sombras. Entonces para mis propósitos, usted puede hacer esto. Puedes emitir tu luz cualquiera o sombras en cualquier lugar que quieras. Pero para mis propósitos, voy a pretender que la fuente de luz viene de arriba de la luna. Lo que significa que vamos a tener algo de ligereza y algunos aspectos destacados en esta zona aquí mismo. Y vamos a tener algo de oscuridad y algunas sombras en estas zonas aquí. A lo mejor hasta un poquito por debajo de aquí. Porque la parte inferior de ésta o la, la parte interior de la misma va a estar en la sombra también. Entonces esas son cosas en las que vamos a pensar a medida que nos dirigimos hacia nuestra segunda capa. Ahora voy a tomar algo de ese mismo verde azulado cobalto en concentración un poquito más alta. Sólo un poco más arriba, no demasiado alto, porque ya tenemos una capa de un Down. Aunque agregué la misma concentración todavía se va a oscurecer un poco. Y sin pensar realmente demasiado en esto y en pensar realmente demasiado en la colocación, voy a empezar a rellenar algunos de nuestros guías. Entonces comencemos aquí mismo. Y tengo un poco de forma aquí. Voy a rellenar, entre la guía y verás que no es el color de la pintura no es mucho más oscuro que el que originalmente tenía abajo. No quiero ir demasiado oscuro al principio porque siempre puedo ir más oscuro si es necesario. Pero no puedo ir más ligero. Tan solo ten eso en cuenta mientras estás trabajando en tu pieza. Entonces eso se hace. Y ahora voy a golpear también un par de otros pequeños spots con este mismo color. No demasiadas. No estoy tratando de no ir por la borda, sino una pareja. Este ya está un poco demasiado oscuro, así que voy a regar, agregarle un poco de agua a mi pincel solo para esparcir ese color y seguir pintando. Ahí vamos. ¿Qué tal si hacemos una más en una de las pequeñas áreas en la parte superior aquí. Y dejémonos aquí. Voy a tratar de alejarme de esta zona por aquí porque quiero mantener esa un poco ligera una zona. Entonces hay algunas áreas en las que no voy a pintar en absoluto. Agregando un poco de ping, perdón, solo estoy agregando un poco de agua a mi pincel y extendiendo esa pintura porque estaba un poco en el lado oscuro. Eso es perfecto. Deacuerdo, entonces ahora voy a escoger otro color, azul, y me lo voy a quedar por ahora. Lo voy a mantener en la familia azul. Voy avanzando. No voy a nombrar a cada uno porque me acabo dar cuenta de que he estado llamando a este verde azulado cobalto, pero no lo es, es Horizon Blue. Entonces me disculpo por eso. Pero si de verdad quieres conocer todos estos colores, vuelve un par de lecciones y ve a la paleta marcada, y podrás ver cuál estoy usando. Tengo todos los nombres listados. Ahora voy a ir a este azul, el tercero, y desde el medio. Y voy a añadir algo de eso a mi ponencia. Nuevamente. No voy a entrar muy fuerte. En realidad incluso lo voy a poner aquí mismo, justo encima de la otra. Y aun así voy a tratar de mantenerlo agradable y ligero. Y voy a entrar y luego añadir algo de sentido, nos estamos poniendo más oscuros. Voy a tratar de mantener un poco de este azul concentrado a las zonas donde quiero que sea la más oscura. Y tómate tu tiempo pintando estos. Una de las cosas que más me gustan de las gemas celestiales es que es tan relajante porque realmente te tomas tu tiempo pintando cada sección. Tómese su tiempo con los detalles. Y es que, es simplemente muy, muy, muy relajante. Entonces voy a pintar éste de aquí. Y recuerden ahora mismo, todo lo que estamos haciendo es centrarnos en las grandes formas que surgieron de cuando configuramos nuestra guía. Puede que te estés preguntando, si voy a colocar una al lado de la otra, ¿ debo esperar a que ese otro esté seco? Y mi respuesta para ustedes es no. No es necesario que esperes a que las áreas a su lado estén secas. Deja que se mezclen y que se toquen entre sí. Deja que la pintura se extienda. Le da un poco más de una textura interesante al final. Y realmente te recomiendo que simplemente lo dejes, dejes que suceda, dejes que se mezcle y se mezcle. Obtendrás muchas líneas de agua, líneas de agua dura, y dejarás que eso suceda. Deja que suceda. Si parte de ella es seca y la otra parte no está seca, pero entonces empieza a mezclarse de cualquier manera y te metes un poco como porque solía pasarme a mí, ¿no? Voy a dejar que pase. No es un gran negocio, solo deja que suceda. Oye, estoy agregando este azul a un par de otros lugares. Y ahora voy a recoger Vamos a ver. Voy a recoger un azul más antes de pasar a la tercera capa. Entonces qué tal, estoy tratando de no hacerlo demasiado, demasiado oscuro por el momento. Entonces creo que me voy a llevar un poco de este azul y sólo voy a mezclarlo. Yo sólo voy a seguir mezclándolo. A lo mejor hasta voy a tomar un poco de este ultramarino y mezclarlo. Bueno, haciendo nuestro propio azul aquí. Y tú quieres hacer eso. Quieres tener diferentes tonalidades hermosas de ella. Y luego lo vamos a condimentar de verdad. Así que recuerda que todavía estamos en nuestra segunda capa. Por lo que estoy agregando en este tono de azul. Y este es un montón de diferentes mezclados juntos. Pero además, vamos a añadir algo de magia a este azul, un poco de magia. Por lo que una vez que tengas este color azul abajo, elige otro color. Voy a escoger éste de aquí mismo. Y regar eso sólo un poquito. Y vamos a agregarlo. Dejémoslo en la esquina. Voy a caer un poco de ese color en la esquina. Y después me voy a secar un poco mi cepillo. Y voy a cocinar, sentarme y mirar esa belleza. Tendrías una bonita mezcla de colores ahí en la parte inferior. Le da un poco de intereses. Diviértete un poco con ella. Y ahora voy a seguir con este azul, voy a sumar un poco aquí abajo. Porque recuerden, justo aquí abajo, la luz no llega a ella. Entonces va a ser un poco más oscuro. Y recuerda que esta sigue siendo nuestra segunda capa. A pesar de que esta parte de aquí es un poco más oscura, sigo teniendo un bonito toque de luz con eso, pero no es tan oscura como esta. Porque sabemos que esto no es una sombra aquí. Y voy a seguir adelante y agregar algunas aquí. Yendo a adelgazar eso con un poco de agua. Creo que también agregaré un poco de color aquí, pero voy a hacer que el color sea muy sutil. Entonces realmente voy a regar eso abajo. Voy a sumarlo aquí. Ya verás que es muy, muy sutil. No hay mucho, no añadí mucho, mucho de ese morado como lo hice aquí. Y ahora voy a tomar una pequeña mezcla de este morado y lo voy a mezclar con mi azul. Y voy a continuar. Agreguemos esa de aquí. Y preguntó, parece que nos estamos volviendo un poco locos con el color, ¿verdad? Pero nos quedamos en la misma familia de colores. Nos quedamos con los azules y con los morados para llegar a nuestros colores. ¿ Qué tal si agregamos éste de aquí? Y como ven, como, mientras me vean pasando por esto, verán que no hay un preplan cuanto a dónde estoy poniendo estos colores. No hay zona establecida. Ahora parece que esta zona de aquí arriba realmente falta porque nos fuimos. Esta va a ser nuestra área de luz y intencionalmente la dejamos ligera. Pero no quiero que sea súper, súper ligero. Entonces voy a volver a mi, en realidad, no hagamos eso. Volvamos. Vamos a entrar en este color aquí, como verás aquí en las muestras, este es un poco más ligero y más brillante. Entonces voy a entrar en esa de ahí. Voy a limpiar mi paleta aquí porque seguramente me estoy quedando sin espacio. Y voy a usar un poco de eso realmente regado para agregar un poco más de color por aquí que es demasiado ligero. Entonces agreguemos un poco más. Y vamos a añadir un poco de color a esta zona de aquí. Eso parece bonito, bastante falto. Y ya verás que lo hemos mantenido ligero mientras agregamos un poco más de color. Voy a usar ese mismo azul que acabo de recoger. ello le estoy agregando un poco más. Y después voy a pintar un par de otras pequeñas áreas aquí. Voy a regar eso un poco más. Voy a pintar algunas por aquí. Como se puede ver aquí. Estoy mezclado otro color azul, solo con todos los azules de mi paleta. Solo estoy mezclándolos y emparejándolos y poniendo ese color hacia abajo. Pero todo está en la misma familia azul. Entonces es Matt. Se va a seguir cohesionando. Todavía se va a quedar genial. Entonces tenlo en cuenta. Todavía se va a quedar genial. Ahora para este próximo, creo que voy a ir con un poco de este color morado aquí abajo y agregarle un poco de azul. Creo que eso se verá muy lindo. Estamos haciendo lo contrario de lo que hicimos aquí. Toma un poco de morado y voy a añadir un poco de azul aquí abajo, subiendo por aquí. Y creo que también me llevaré algo de ese color purpúreo, bonito morado. Riega eso abajo y agrégalo aquí arriba. Si es demasiado brillante, todo lo que tienes que hacer, o si está demasiado oscuro o demasiado brillante, solo agrega agua a tu pincel y extiende esa pintura con agua limpia. Por lo que sigue haciendo esto hasta que estés listo para parar. Un par de puntos. No tienes que rellenar cada forma. Puedes dejar unas cuantas que estén en blanco. Y creo que voy a llenar este de aquí. Puedes dejar unas cuantas que estén en blanco. No todos tienen que ser llenados por completo. Y eso es exactamente lo que voy a hacer después de agregar este último pedacito por aquí. Y ya verás, si lo echas un vistazo de cerca, verás que sigue siendo bastante ligero aquí arriba. Y ya he empezado a agregar en un color un poco más oscuro aquí abajo. Entonces con eso, nuestra segunda capa está hecha. Vamos a dejar que esto se seque por completo. Y luego vamos a pasar a nuestra tercera capa. 10. Tercera capa: Ahora que ambas capas están completamente secas, es el momento de trabajar en nuestra tercera capa. Ahora la tercera capa es cuando esta piedra preciosa realmente comienza a juntarse bastante bellamente. Por lo que como pueden recordar, el ejemplo de las gemas que les mostré estaban compuestos por diamantes y triángulos. Entonces vamos a tratar de recrear eso en esta pieza dividiendo cada sección de nuestras guías en diferentes formas triangulares. Entonces les voy a dar un pequeño ejemplo. Voy a volver a mi paleta, y voy a agarrar este azul pavo real aquí, que es bastante más oscuro de lo que hemos estado trabajando en ello. Para empezar. Voy a empezar a regarlo un poco porque no quiero que se vaya lo más oscuro que se pueda conseguir, que es como alrededor de esta zona. Quiero poder darme un poco de espacio. ¿ Qué tal esta pieza de aquí? Hago zoom haciendo para que puedan ver los matices de esto. Es de verdad, no es demasiado difícil. Pero lo que voy a hacer con esta pieza es que voy a romper esta en un pequeño triángulo. Entonces como veis antes, os dije cómo estas líneas son nuestras guías. Y para esto está esa guía. Para mantenerte dentro del área y darte una pequeña guía de dónde deberías estar poniendo tus triángulos. Entonces tenemos uno ahí. Ahora voy a agarrar un poco más de pintura y ¿qué tal si agrego una aquí? Pero esta vez lo voy a sumar al revés. Así que hice este aún más oscuro. Y lo puse en una zona más oscura. Por lo que se ve un poco más oscuro a partir de ese. Voy a seguir trabajando en las zonas más oscuras aquí mismo. Creo que a éste de aquí mismo, le voy a añadir un poco de ese morado también. Entonces sólo lo agregaré en la esquina aquí. Y voy a regar esto sólo un poquito, no demasiado. Y voy a seguir sumando en algunos triángulos. Ahora los triángulos no tienen que ir rectos hacia arriba y hacia abajo. Pueden saltar de los lados aquí. Entonces voy a, voy a meter este triángulo aquí mismo en el costado y pintar eso adentro. Notarás que lo que realmente me gusta hacer es hacer el contorno primero y luego pintarlo. Y sigo usando el mismo color. Solo estoy variando las intensidades de la misma agregando agua o agregando más dolores. Por lo que ahora voy a agregar algunos aquí mismo. Mira lo ligera que es esta área aquí. Agregaremos, agregaremos algunos aquí. Bonito triangulito. Y ahora mismo eso es todo lo que estamos haciendo. Todo lo que estamos haciendo es agregar triángulos a diferentes áreas. Y me llevo esto por ahora. Voy a tomar este color a la vez. Hacerlo me ayudará de alguna manera a obtener un medidor de dónde quería agregar diferentes colores. Pero por ahora, todo lo que estoy haciendo es meter, poner en estas secciones. Y agregaré uno aquí mismo. Y seguiré agregando estos hasta que esté satisfecho con este color. Voy a agregar un poco más de agua. Voy a seguir agregando, agregando este color y dependiendo del color debajo, posible que obtengas un color diferente que se muestre a través. Entonces voy, a medida que voy subiendo, voy agregando cada vez más agua. Estoy regando esto un poco más. Y voy a agregar algunas aquí. Pero a medida que voy subiendo a las zonas más ligeras, estoy regando aún más. Entonces tenlo en cuenta. A medida que avanzas hacia arriba o a medida que avanzas hacia tu fuente de luz, vas a regar hacia abajo la pintura y hacerla un poco más ligera. Recuerden ese primer triángulo que ponemos aquí, voy a solapar ese triángulo. Tengan eso en cuenta. No tienes que poner los triángulos uno al lado del otro. También puedes superponerlos. Esta todavía está un poco mojada, pero ¿sabes qué? Creo que voy a sumar en un triángulo justo aquí, justo encima de ese. Y le da un bonito efecto. Entonces sí, puedes superponerlos. Eso también funciona muy bonito si lo superpones usando otro color. Entonces vamos a ver. Voy a hacer este triángulo aquí mismo. Y éste es un triángulo largo realmente bonito. Y creo que lo voy a solapar con un poco de este morado. Voy a tratar de no poner demasiada agua en mi cepillo porque ya hay algo de Watertown y lo voy a superponer mientras aún esté mojado. Y verás que los colores se toparán entre sí. Y sólo le da unos hermosos pequeños hechos. Con los colores se están topando entre sí y el sangrado es simplemente hermoso. Por lo que vamos a seguir sumando en algunos triángulos. Recuerda cambiar la dirección de tu triángulo de vez en cuando. No quieres que vayan todos en el mismo lugar. También. Busca algunos que puedas convertir en diamantes. Entonces aquí hay una parte de ella. Y voy a agregar en un triángulo debajo de él y convertirlo en un diamante. Y verás que parte de ella se ha desangrado en ella. Se ve hermosa. Voy a agregar un poco más del morado. Y mezclé el morado adentro con el azul para darnos este bonito morado oscuro. Y recuerden, estamos tratando de concentrar la mayoría del color oscuro aquí abajo. Ahora voy a empezar a agregar en otros colores. Voy a empezar a agregar en algunos ultra marinos. Agreguemos algo de eso en. Y agregaremos algo de ultramarino por aquí. Verán aquí que tenía este triángulo cruzado sobre una de mis pautas. Siéntete libre de hacer eso también. Vamos a agregar una bonita oscura aquí mismo. Voy a mezclar un poco de ese rosa para hacer el morado, para que ese morado sea un poco más oscuro. Y voy a añadir en uno aquí. Entonces lo importante aquí es ser consciente de los colores que estás agregando y la dirección de tus triángulos y diamantes. Voy a entrar en mi azul muy, muy oscuro. Voy a sacar esto para que lo vean, que es esa. Entonces voy a ir al azul muy oscuro y voy a agregar algunas zonas realmente oscuras. Voy a hacer esto realmente oscuro porque quiero empezar a agregar en un poco de esa profundidad. Simplemente, lo siento, sólo para darme una idea de hacia dónde van las piezas, voy a agregar una muy flaca aquí mismo. Sólo zona de Guinea muy oscura, muy oscura aquí mismo. Y agreguemos otra pieza oscura en algún lugar de aquí. ¿ Qué tal aquí? Agregaremos otro pequeñito por aquí. Y agreguemos un par más. No queremos volvernos demasiado locos con estas piezas súper oscuras, pero un par de más no harán daño. Agrega uno aquí. Y recuerda, todo lo que estamos haciendo ahora es simplemente tomarlo despacio y agregar algunos triángulos y diamantes si lo deseas. Y antes de que decidas seguir adelante, antes de pensar que has terminado con esto, ponte de pie y aléjate un paso de tu papel y cambia tu perspectiva. Esto viene muy bien. No importa lo que estés pintando. No importa cuál sea tu pintura, mi mejor consejo para ti es que cambies tu perspectiva para que puedas mirar tu pieza con algo así como un nuevo par de ojos. Entonces cambia tu perspectiva para que puedas ver tu, tu pieza desde un punto de vista diferente. Y podrás ver si te falta algo. Si hay algunos sosteniendo tu pieza, si crees que algo no está funcionando bien, podrás ver todo eso si cambias de perspectiva. Así que tómate un segundo después de hacer este último triángulo y ponte de pie, mira tu pieza de arriba hacia abajo. Recoge tu papel, échale un vistazo de esta manera y ve dónde te faltan algunas áreas. Ya lo verás aquí. Antes empecé a hablar y yo estaba como, oh, hay una concentración realmente alta de azul en esta zona. Creo que necesita un poco más de morado. Por lo que agregué en el morado oscuro. Creo que el morado oscuro le da un poco más de pizzazz. Esta zona que noté tiene tres triángulos orientados de la misma manera en fila. Entonces voy a romper eso y voy a agregar una pieza que se superpone a ambas secciones. Y luego voy a agregar un poco de azul a la parte superior de la misma para especie de distinguir un poco la parte superior de la inferior. A mí me gustó, Solo fue dejarla caer ahí. Y ahora voy a agregar un poco más de color en estas áreas aquí. A lo mejor vayamos por este camino en su lugar. Y veo todo esto porque cambié mi perspectiva. Así que asegúrate de cambiar tu perspectiva vez en cuando para que sepas con qué estás trabajando. Y sigue agregando hasta que sientas que es suficiente hasta que sientas que has terminado. Un consejo que te voy a dar es que no importa si quieres continuar y seguir agregando cada vez más triángulos y diamantes, no estropeará tu pieza. Simplemente le dará mucha más definición y detalle. Así que siéntete libre de tomar esto como hacer esto tan accesible como quieras allí. Si le agregas dos fractales pequeños, eso puede afectar tu pieza. Pero añadiendo demasiadas, es, no hay tal cosa. Por lo que sigue añadiéndolas. Recuerda que puedes superponerlas contra las que ya hay de la segunda capa y de esta tercera capa, creo que voy a superponerme una aquí mismo entre estas dos. Superponerlos. Hace que todo se junte maravillosamente. Y sólo continuar. ver, A ver qué quiero hacer aquí. Voy a agregar una pieza aquí, y la he solapado contra una que ahí puse. En la misma capa. Yo lo hice un poco más transparente. Y eso está bien. En realidad salí de la fila aquí y no tienes que preocuparte si eso te pasa, está bien salir de la fila porque vamos a poder cubrir eso con el cielo. Voy añadiendo un par de encendedor sí. Más oscuro. ¿Eso tiene sentido? ¿Más ligero aquí? Más oscuro. Piezas más ligeras aquí. Pero son más oscuros que lo que hay debajo. Sin dejar de mantenerlo. Luz. Sigue manteniendo esa ligereza en comparación con las áreas de aquí abajo. No quieres descuidar esas áreas. Todavía quieres agregar en algún color. Tú solo, simplemente no tiene que ser súper, súper oscuro. Y estoy mezclando un poco de verde azulado en esta mezcla azul que tengo pasando aquí. Hagamos algo de verde azulado en eso. Y voy a solapar por aquí, solapar en ese tiempo y aún manteniendo esa suavidad. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Nuevamente, seguimos manteniendo esa suavidad. Y del otro lado también. Y es lo suficientemente ligero donde se vuelve transparente. Haz una bonita grande aquí. Por lo que todavía se puede ver el fractal debajo de él. Hagamos uno aquí. Y sigue siendo una buena idea asegurarte de que estás dando algunos pasos atrás en medio de estas áreas que estás sombreando. Y échale un vistazo y ve cómo va funcionando hasta ahora. Entonces, um, sí, estoy continuando. No estoy poniendo tantas áreas oscuras más, pero estoy poniendo algunas áreas suaves y transparentes en el medio. Y todo lo que estoy haciendo es solo agregar agua y estoy poniendo algunas áreas transparentes realmente suaves entre diamantes, diamantes y triángulos que ya están ahí. Por lo que parece que se superponen. Pero le está dando esa dimensión igual de hermosa. Y sólo son áreas muy suaves, transparentes. Todo lo que estoy haciendo es solo agregar agua a mi charco existente y agregar en algunas áreas. Y acabo de notar que esta zona de aquí no tiene muchos triángulos. Entonces voy a tomar en pieza más oscura, más oscura y voy a agregar algunas aquí. Y tal vez por aquí. Deja que entre eso. Porque descuidé por completo esta zona. No quieres descuidar ninguna parte de esta hermosa pieza en la que estás trabajando. Agrega un poco de agua a eso. Y agreguemos algunos detalles más por aquí. Porque esta zona de aquí tampoco tiene tantos triángulos. Por lo que voy a agregar algunos adentro y rellenar eso. Diviértete con él. Voy a hacer que este baje. Y ahora da un paso más atrás y mira tu pieza y ve si necesita alguna zona oscura, más oscura, áreas. Si estás contento con la forma en que se ve, entonces déjalo como está. Y pasar al siguiente paso. Voy a seguir sumando un par de áreas más porque hay mucho azul en esta pieza. Voy a agregar un par de áreas más que tienen algo de color morado. Y después te atraparé en la siguiente lección. 11. Añadir toques de luz: Entonces ahora que tu luna de piedras preciosas está completamente pintada, el siguiente paso que vamos a hacer es agregar detalles y agregar resaltados. Para esto, vas a necesitar bolígrafo de gel blanco y tu medio blanco, no necesariamente necesitas usar un bolígrafo de gel blanco. También puedes usar un pincel delineador realmente pequeño con tu medio blanco. Si no tienes un bolígrafo de gel blanco, tiendo a hacer los detalles súper, súper finos con un bolígrafo de gel blanco porque mis manos están bastante temblorosas y me costó conseguir líneas rectas con una con una cepillo delineador. Para los que no lo sepan, así es como se ve un pincel delineador. Es muy, muy delgada y puedes hacer detalles muy finos con ella. Entonces el primer paso va a ser hacer un poco de esbozar. Ahora solo tengo un poco de papel negro y me gusta algo así como cebar mi pluma de gel blanca antes de empezar. Entonces ya lo verás aquí, se tarda un minuto en ponerse en marcha. Entonces solo un par de cositas, asegúrate de que la tinta esté fluyendo bien. Lo primero que voy a hacer es esbozar mi primera guía. Entonces si recuerdas, si recuerdas, las primeras guías son dos líneas curvas que van de borde a borde en la luna. Entonces eso es lo primero que vamos a delinear, ya sea con nuestro bolígrafo de gel blanco o con tu medio blanco. Tómelo despacio para que pueda minimizar cualquier error potencial. Y preparé mi pluma y sigue actuando un poco. A lo mejor necesito agarrar uno nuevo. Ahí vamos. Me gusta hacer trazos realmente pequeños en lugar de uno súper largo para que tenga más control sobre la línea. Nuevamente ya que mi mano está tan temblorosa, soy un poco reticente a hacer un trazo súper largo. Y si necesitas repasarlo de nuevo por la razón que sea, solo espera hasta que se seque por completo hasta que el gel del pen drive de gel o si la tinta. Y entonces puedes repasarlo una vez más. Hay ciertas áreas que tipo de saltó sobre el papel. Se puede repasar de nuevo. Ahora voy a ir a este lado y hacer la segunda línea. Siempre guardo mi papel negro a mi lado por si acaso, en caso de que la tinta empiece a saltarse. Y necesito algo así como prime y n. y aunque hayas cruzado las líneas guía con algunos de tus triángulos o diamantes, está bien, ve justo sobre ellos. En realidad estamos cubriendo toda la línea. Y otra vez, tómate tanto tiempo discúlpame. Tómate todo el tiempo que necesites para conseguir esto de la manera que querías. Está bien, creo que mi primera línea, ¿ya deberíamos secarnos? Entonces sólo voy a repasar esas pequeñas zonas donde se salta un poco. Y ahí lo tienes. Y el segundo paso con este bolígrafo de gel blanco es delinear algunos de los ángulos desde tus rectángulos y diamantes. No tienes que enloquecer del todo. Sólo algunos de ellos servirán. Por ejemplo, tomaré esta aquí mismo, y sólo voy a delinear una de las líneas. Yo sólo voy a seguir a lo largo de la línea. Y esbocé éste de aquí mismo. Y eso es todo por eso. Y ahora voy a ir a otro y hacer lo mismo. Solo estoy eligiendo al azar un par de líneas y asegurarme que vayan en diferentes direcciones. No quieres delinear a todos los que van en la misma dirección. Entonces yo voy a hacer esta también. Yo sólo estoy eligiendo unos cuantos aquí y allá. Nada demasiado loco se asegura de que escojas unos cuantos en cada sección. Hagamos éste aquí. Y asegúrate de que estás escogiendo unos que van de arriba a abajo, no los que golpean a otro, otro otro ángulo más. Entonces de sección a sección, de sección a sección. Haremos éste aquí. Hagámoslo aquí. Puedes hacer tantas como quieras. Sólo trata de no hacerlas todas. Vamos a llegar aquí. A mí me gusta hacer un bien, una buena cantidad de ellos. Y recuerda, siempre da un paso atrás y mira tu pieza para ver si hay si hay alguna brecha. Porque lo quieres como que se extienda esporádicamente. Pero no quieres tener demasiadas lagunas. Entonces hay un área que falta. Por lo que si ven aquí falta toda esta zona. Una de estas líneas. Voy a añadir otro en. Pondré uno aquí. Y a lo mejor agrego uno aquí. Miro a ver si hay alguna otra área. A éste probablemente le vendría bien uno o ya lo hice. Es que de verdad, está al lado de uno ligero. Y hagámoslo éste aquí. Y creo que por ahora terminaré con esto, pero volveré a revisar más tarde y ver si hay algo más que sea como sobresalir y puede que me falte. Entonces ahora voy a ir a agarrar mi cepillo redondo Número dos. Y voy a agarrar mi toalla de papel para poder tener esto a mano conmigo. Voy a agarrar mi medio blanco. Y hay un par de cosas que puedes hacer si quieres agarrar tu paleta. Si no estás seguro de cuánto blanco poner abajo, porque vamos a pasar luz a como el blanco realmente brillante. Si no estás seguro de cuánto peso bajar, agarra una paleta. Y éste está bastante sucio. Voy a usar aquí la parte de atrás de la misma. Y ya me puse algo de rosa. Vamos a deshacernos de eso. Y me voy a llevar un poco de blanco. Y lo voy a añadir aquí a la paleta. Y lo voy a regar un poco. Por lo que el primer par de destacados que vamos a hacer van a ser muy ligeros. Entonces la luz se va a concentrar mayormente aquí. Ahora eso no quiere decir que vayamos a descuidar agregar algunos aspectos destacados en otras áreas. Simplemente vamos a agregar más arriba, vale, pero aún así vamos a agregar algunos resaltados al igual que agregamos las áreas oscuras. Agregamos unos cuantos aquí arriba. Todavía vamos a hacer eso. No se les va a pedir oscuros. Vale, entonces estoy regando esta tinta y voy a hacer exactamente lo mismo que hice con los triángulos y mi pintura, pero lo voy a hacer con blanco. Entonces no voy a seguir las mismas líneas. Sólo voy a agregar nuevos triángulos. Y voy a agregar uno aquí. Ya verás que es muy, muy tarde. Déjame hacer otra por ti. Se agregará uno. Agrega uno aquí. Ya verás lo ligero que es. Es casi el blanco es casi transparente. Y eso es lo que queremos para nuestra primera capa de blanco. Sólo un poquito de transparencia. Por lo que sólo se ve como una pista, un toque de luz. Y vamos a sumar estos en tantos lugares como sea posible. Sólo una bonita zona poco de luz. De acuerdo, y voy a agregar un par más de estas áreas casi transparentes de blancos. Sólo un par más. Y ahora nos trasladamos a las zonas de la bahía de blancos. Y ahora voy a ir directo de la botella. Y voy a hacer unas bonitas áreas blancas y duras. Entonces vamos a volver a hacer exactamente lo mismo. Vamos a hacer, triángulos de blanco. Entonces voy a hacer una aquí. No quieres que esto supere tu pieza. Entonces sé muy estratégico. Acerca de dónde estás colocando tus triángulos blancos. Creo que como este ya es el bonito inicio de uno, sólo voy a entrar aquí mismo. Recuerda que los vas a agregar esporádicamente en todas partes. Concentrando la mayoría de ellos aquí arriba. Pero no vas a descuidar ninguna de las otras áreas. Entonces tenemos uno ahí. Hagamos uno realmente grande. Vamos a hacer uno que cruce sobre uno de nuestros guías. Mi cepillo está un poco seco, así que lo voy a volver a mojar. Y voy a hacer uno que cruce sobre la guía. Y de nuevo, esto es blanco descarnada, bonito y brillante. Y ahora voy a sumar un poco más aquí arriba. Recuerden que estoy concentrando a la mayoría de ellos donde la luz la está golpeando. Entonces agreguemos uno aquí. Y vamos a tratar de no ir por la borda y exagerar. Entonces déjame agregar uno aquí. Voy a hacer que este vaya en ángulo. Pero va a ser una flaca. No olvides agregar también a tus peques flacos. No quieres que todos sean súper grandes. Entonces agreguemos un poco flaco aquí mismo. Y un poco flaco justo aquí. ¿ De acuerdo? Y creo que creo que hemos terminado con esto. Vamos a sumar uno aquí arriba. Digo como lo hago, como digo que no se vayan por la borda. Pero eso lo haremos. Después de eso, lo que quieres hacer es agregar un par de pequeñas especificaciones. Por lo que si te das cuenta cuando estás mirando una gema, ves como pequeños destellos. Entonces eso es lo que vamos a sumar. Vamos a agregar alguna salpicadura al final, pero estamos pintando el fondo así que no queremos agregar demasiado en este momento. Entonces solo voy a agregar un par de puntitos de blanco manualmente. Apenas alrededor de ciertas áreas y hay, no hay rima ni razón. Solo agrégalas donde mejor te parezca. De acuerdo. Y ahora es el momento de trabajar en el fondo. 12. Pintar el fondo: Ahora que estamos cerca del 95% hecho con nuestra piedra preciosa luna creciente, vamos a pintar el fondo. Y voy a usar este azul, que está entronizado quinona azul. No obstante, no lo voy a usar de esta paleta. En realidad pongo y tirando quinona azul y todos mis palets. Entonces ese es éste de aquí. Porque voy a cambiar a un cepillo tamaño diez y lo puedo agarrar de los pozos aquí. Mucho más fácil que de las pequeñas las sartenes pequeñas. Entonces para nuestro fondo, vas a escoger tu color oscuro favorito. Puedes mezclarlos. Se puede escoger uno o dos en su mayor parte, voy a estar usando en lanzar quinona azul. Podría tirar algo de color azul pavo real. Y te lo mostraré una vez más, este es el azul pavo real. Entonces voy a estar usando esta y posiblemente esa. Pero para pintar el fondo, es bastante sencillo. Por lo que realmente quieres mojar tu cepillo lo más posible. Y quieres agregarle mucha agua a tu Bueno, normalmente no pongo mi pintura en una tarima y luego trabajo a partir de eso. Siempre trabajo directamente desde el pozo, y lo vamos a llevar un área a la vez. Asegúrate de que tu pick tus piezas estén bien pegadas para que el agua no se meta por ahí. Todavía podría. Eso está bien. Si lo hace, te mostraré cómo corregirlo al final. Y vamos a empezar a agregar en el color. Entonces en las esquinas de aquí, siempre me gusta que sea agradable y oscuro. Por lo que siempre me aseguro de agregar concentración de color lo más oscura que pueda. Y luego enjuagaré un poco mi cepillo y luego solo sacaré algo de eso para darle un poco de ligereza en el medio. Y entonces sólo voy a alternar con eso. Alterna con áreas de oscuridad y áreas de luz para darle una agradable sensación galáctica aireada. Por lo que notarán que voy a estar trabajando en secciones. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, uy, ya lo he fastidiado un poco. ¿ Ves ahí tengo alguna salpicadura dentro de mi luna? Yo lo voy a dejar así. ¿ De acuerdo? Porque cualquiera que haya tomado una clase por mí, ya sea aquí o en YouTube o en cualquier otra plataforma, sabe que tiendo a cometer muchos errores. Puedes hacer una de dos cosas. Puedes agarrar un diminuto trozo de papel tisú o toalla de papel. Puedes dejarlo si quieres, o puedes simplemente agarrar una pequeña pieza y recogerla. Y va a dejar un poco de lugar. Eso está bien. Trabajaremos en eso más adelante siempre y cuando ojalá no lo olvide. De acuerdo. Entonces con el fin de mantener un bonito aspecto uniforme al fondo donde no hay rupturas entre pintura húmeda y pintura seca. Lo que quieres hacer es mojar a fondo la esquina o el borde de un lado. Y esto les dará tiempo para trabajar en el resto del periódico de aquí. Y eso se va a quedar bien y mojado. ¿ De acuerdo? Y de esa manera no se secará antes de que tengas oportunidad de volver a ello. Ahora, por ahora voy a evitar mi luna creciente. Eso es agua algo de esto de aquí abajo. Voy a evitar mi luna creciente por ahora. Y voy a volver a entrar con un cepillo más pequeño para que pueda conseguir esa área ahí. Entonces ahora estoy mojando esta zona, un lindo charco de agua al final. Y voy a volver por aquí y ya verás que sigue siendo bonito y húmedo. Entonces no tengo que preocuparme por ninguna de esas líneas de agua dura entre la pintura seca oscura y la bonita pintura húmeda. Voy a mojar esto ahora. Y ahora voy a agarrar un cepillo más pequeño. Yo sostengo el otro pincel y voy a entrar y voy a tratar de conseguir un contorno agradable y suave a lo largo de la luna. No tienes que ir todo el camino a, al hasta el borde de la luna. Tan solo cerca. El motivo por el que digo que no tienes que ir a los bordes porque vamos a estar agregando un resplandor a la luna. que no necesites tocar la luna creciente y el Global se encargue de enmascarar eso. Y voy a darle la vuelta a esto y hacer lo mismo aquí. Nuevamente, no voy a ir directo al borde porque vamos a enmascarar porque ese borde con un bonito resplandor iban dando vueltas, vueltas, vueltas. Voy a agregar un lindo charco aquí. Y luego volver aquí y seguir mi feliz camino. Entonces todo esto empieza a intentarlo, pero estos bordes no lo son. Entonces no voy a tener nada de esa separación entre pintura húmeda y seca. Y sólo estoy agregando un poco de agua ahora. Y agreguemos un poco más. Entonces solo estoy alternando entre agregar mucha pintura realmente oscura y luego agua. Ahora voy a agregar un charco aquí. Y voy a agregar más de un charco aquí. Y vuelvo a este lado. Y voy a seguir adelante. Y verás que al agregar en esa agua, nos da una agradable ligereza a algunas zonas. Y las áreas más oscuras son siempre para mí, las áreas más oscuras siempre van a estar en el, alrededor de los bordes y las esquinas de mis fondos. De acuerdo, y ahora voy a entrar con mi pincel más pequeño y traté de meterme un poco más cerca sin tocar realmente la luna creciente. De acuerdo, perfecto. Creo que si estás satisfecho con él como está, puedes dejarlo así. No tienes que hacer nada más. Simplemente puedes dejarlo secar y continuar en tu feliz camino. No obstante, creo que voy a agregar una segunda capa. Y creo que la segunda capa que agrego va a ser con el azul pavo real. Entonces todo lo que voy a hacer es tratar no molestar a esa capa inferior. Entonces estoy agregando en la segunda capa. Y no estoy agregando demasiado de ese azul pavo real porque quiero que brille. Quiero que la, la capa de abajo brille a través. Por lo que sólo lo estoy agregando en algunas áreas. Pero ya verás lo que estoy haciendo en el medio es que me estoy limpiando el cepillo y solo estoy poniendo agua muy suavemente alrededor de él. De esa manera tendré un buen poco de profundidad y no tendré ninguna de esas líneas de agua dura. Entonces vamos dando la vuelta a la luna. Estoy agregando en un poco de color donde me parezca conveniente. Es decir, puedes agregar, no tienes que hacer esta capa. Yo lo disfruto. Disfruto agregando un poco de color aquí y allá. Y voy dando vueltas con un poco de agua en las zonas donde quiero mantener el subtono azul del color de abajo, o el tono azul del color de abajo. Voy girando mi papel a medida que voy. Y estoy agregando un poco azul y solo regando donde no quiero agregar más pintura. Y voy a seguir haciendo esto hasta llegar al otro lado. Y si hay algunas áreas, si estás haciendo esta segunda capa, y luego hay algunas áreas con las que no estás muy contento si son demasiado claras o si son demasiado oscuras. Siempre se puede agregar un poco desde el primer azul. Puedes agregar un poco de ese backend. Estoy agregando un poco de eso y amenazo quinona azul de nuevo en. Un poco del azul pavo real sobre él. Ahora, deja que esto se seque completamente antes de pasar al siguiente paso de agregar un brillo a la luna creciente. Realmente quieres que esto sea 100% seco para que podamos reducir la cantidad de azul que se pone en nuestro blanco. 13. Desprender la cinta: Una vez que hayas secado tu fondo, no puedes o una vez que tu fondo se haya secado. En este punto, ya no necesitamos la cinta puesta o no lo hacemos. Ya no necesitamos nuestro papel en una pizarra. Ya no necesitamos los bordes nítidos y nuestro papel ya no se abrochará porque ya no estamos haciendo estos enormes lavados. Si estás satisfecho con tus antecedentes, si crees que ya no vas a trabajar más, entonces siéntete libre de comenzar a despegar tu cinta y simplemente trabajar en tu papel. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora, un consejo cuando te estás quitando la cinta de tu papel es alejarte del papel por si el papel se rasga. Se arrancará de tu pieza en lugar de dentro de tu pieza. Si eres realmente ambivalente acerca de hacer acerca de quitar la cinta, puedes calentar la broca cónicas usando un secador de pelo y una pistola de calor o pistola de calor para aflojar ese pegamento. Entonces simplemente pasarlo por encima de él unas cuantas veces para aflojar eso, ya sabes, el pegamento termina, trató de sacarlo. Entonces ahora me voy a quitar esto y recuerda, aléjate del papel. De esa manera si se rasga, no arruinará los ERPs. Lo mismo de este lado, nos estamos alejando del papel. Y por aquí. Y hazlo agradable y lento y agradable y gentil. Y aquí verás para mí algo de la rampa de pintura debajo de la cinta. Y ese es un súper fácil, sencillo fijo. Entonces no te preocupes por eso. Y ahí lo tenemos. No más cinta y hermosos bordes nítidos a excepción de eso allá arriba. Pero lo haremos, trabajaremos en eso. 14. Agregar estrellas: Antes de empezar a trabajar en nuestro resplandor, vamos a agregar las estrellas al fondo porque no queremos agregarlo en la parte superior del globo. Queremos que se muestren debajo de ella. Voy a un cepillo tamaño seis. Siéntete libre de usar cualquier tamaño de pincel que desees. Solo ten en cuenta que cuanto más pequeño sea el cepillo que uses. Si usas una talla dos en lugar de una talla seis, vas a tener especificaciones más pequeñas para las estrellas. Cuanto más grande uses un tamaño de pincel más grande que uses, más grandes son. Hay varias formas de hacerlo. Usted puede o bien un toque de la pintura en. Puedes tocarlo con el dedo, que es lo que suelo hacer. Golpearlo con el dedo te da especificaciones más concentradas y más grandes. Golpearlo con un cepillo te da especificaciones más pequeñas y más suculentas. También puedes usar un cepillo de dientes, llenarlo de blanco y luego deslizar la pintura sobre él. No estoy usando eso porque eso causa un enorme lío en todas partes. Entonces estaré usando dos métodos. Estaré usando el método de golpeteo con mi dedo y el golpeteo con un pincel. Entonces cargo mi pincel con pintura o con blanco, lo que sea que estés usando y tap. Puedes sentirte libre de poner tantas o tan poco como quieras si se mete en luna creciente. Perfectamente bien. Porque sólo se va a sumar a ese brillo de la misma. Así que en realidad se puede poner a propósito algunos, algunos ahí. No es un gran negocio. Y ahora no lo vuelvo a volcar, pero con cualquier exceso, lo tocaré en un pincel y meteré las pequeñas motas ahí dentro. Y ahí tienes tus estrellas. Ahora vamos a trabajar en agregar en el resplandor. 15. Haz que Brille: Por fin estamos llegando a la meta. Una de las últimas cosas que vamos a hacer antes de agregar el detalle final es agregar un brillo alrededor de nuestra luna de piedras preciosas. Entonces lo voy a quitar de mi pizarra. Deja eso, y vamos a añadir el resplandor. Lo único que vas a necesitar para esta parte es un cepillo pequeño. Creo que voy a ir con una talla seis. Y necesitas tu peso medio, cualquiera que sea el medio blanco que sea. Entonces esto va a tomar un poco de práctica si no estás del todo acostumbrado a ello. Entonces les voy a mostrar un par de los pasos que voy a dar para darle a este un globo blando. Una de las piezas más esenciales son las herramientas que vas a necesitar es una toalla de papel. Voy a tener mi toalla de papel aquí a un lado. Y tenemos que tipo de encontrar ese medio entre agregar suficiente agua y no agregar demasiada. Entonces comencemos. Si recuerdan, dejamos un poco de blanco entre el fondo y la luna de piedras preciosas. Y eso en realidad va a ayudar a servir como nuestro chico. Además, era mucho más fácil que tener que intentar meticulosamente entrar ahí con nuestros antecedentes. Entonces voy a limpiar cualquier residuo de mi cepillo. Y ya verás aquí el agua está saliendo y bonita y clara. Y me voy a sumergir en mi blanco. Voy a echarlo por el borde aquí para deshacerme de cualquier exceso de agua. Y voy a hacer esto un poco a la vez. Esto lo vamos a hacer muy lentamente para que intentemos ser lo más precisos posible. Voy a entrar delineando el exterior de la luna. Y estamos haciendo esto en secciones pequeñas. Te estoy poniendo un pequeño contorno y tómate tu tiempo haciendo esto. No hay prisa para que no nos metamos en la pieza. Yo hice un pequeño esbozo. Ahora estoy limpiando mi cepillo por completo y lo estoy girando en un pedazo de papel para deshacerme de cualquier exceso de agua. Y ahora voy a ir por fuera de ese contorno con un cepillo limpio y húmedo y sacar un poco de ese blanco de ahí. Voy a limpiar mi cepillo, hacer lo mismo otra vez, enrollarlo, y luego volver ahí y sacar algo de él. Si quieres hacerlo por tercera vez, róllalo. Y esta vez vamos al borde de donde ponemos el agua y en realidad solo limpiamos suavemente cualquiera de esos bordes. Y yo voy a hacer lo mismo. Nuevamente. Bajando el papel. Muy despacio. Limpia mi cepillo, enróllalo y difumina esos bordes. Limpio. Enrolla, mezcla. Limpiar, remar y mezclar. Si es demasiado oscuro para ti, entonces puedes volver a entrar con un poco más de agua y mezclarla un poco más en el momento en que te veas recogiendo algo que no sea blanco, como el azul pinta desde abajo, levanta tu pincel, límpialo y vuelve a entrar. Estábamos haciendo todo lo posible para no molestar al azul debajo. Ahora voy a seguir abajo. Asegúrate de intentar que esa línea sea lo más recta posible. Y voy a seguir con la misma técnica. Trate de no fregar en ella, o lo que queremos hacer es coaxiar un poco de ese blanco fuera de esa zona. Simplemente muy suavemente. Limpia nuestro cepillo, enróllalo para deshacerte de cualquier exceso, y luego arrastra algo de eso hacia abajo con menor cantidad de agua posible sobre nuestro cepillo. Queremos la menor cantidad de agua posible. Perfecto. Y ahora vamos a seguir así. Y vamos a trabajar nuestro camino alrededor del papel. Uy, recogí un poco de azul ahí. Entonces lo soy es porque mi pincel estaba demasiado acuoso. Entonces, si recoges un poco de azul, seca tu cepillo, limpia y seca tu cepillo. Para que todo lo que tienes es el blanco y no molestas a la pintura que hay debajo. Entonces lo estás haciendo muy a la ligera. Ahora el resplandor interior está hecho. Aquí veo que esto no es parejo, puedes dejarlo así. Yo sólo soy un poco anal y me gusta que todos sean iguales. Entonces eso pasa y quieres agregar un poco más, puedes sentirte libre de hacer eso. Esta parte sigue mojada, pero no va a permanecer mojada por mucho tiempo. Entonces, si quieres agregar un poco más de blanco, entonces tienes que asegurarte de hacerlo mientras esa área aún esté húmeda. También puedes retocar cualquier área de esta manera. Y luego vamos a seguir por ahí. Continúa por ahí, asegurándote de llegar hasta el borde de ese blanco. Limpiando mi cepillo y trabajando mi camino alrededor del papel. Algunas áreas naturalmente serán más brillantes dependiendo de cuánta pintura haya debajo de ella y qué tan gruesa de una línea hagas cuando coloques por primera vez el blanco hacia abajo. Para que todo realmente depende de ti. Se puede hacer una línea realmente delgada de blanco y tener un brillo muy fino. O puedes hacerlo súper grueso y tener un brillo grueso. Voy a agregar un poco más de blanco ahí porque empecé bastante grueso y luego terminé no activos fijos y nueces, tan gluey ahí. Yo estoy haciendo lo mismo. Y solo recuerda, cada vez que vayas a poner tu pincel en el papel. Quieres tratar de evitar tener una tonelada de agua en tu cepillo. Porque tener una tonelada de agua perturbará la pintura azul debajo. Y eso le dará como un efecto azul. Si eso es, si ese es el efecto que quieres, pues ve por ello. Si quieres que brille azul en lugar de blanco brillante, entonces definitivamente ve por ello. Eso también es un look. Y voy a seguir dando vueltas y vueltas hasta que todo el exterior de nuestra luna creciente le tenga un hermoso, hermoso resplandor. Y tengo una tonelada de agua justo aquí sentada. Entonces voy a recoger algo de eso. Y lo recojo. Y ahora voy a volver a entrar y sólo añadir un poco más de blanco. Sólo recuerda cuantos más pases de agua de agua corriente pongas sobre el, sobre el papel, mayores serán tus posibilidades de perturbar la pintura azul debajo. Y si le agregas demasiada agua, solo puedes entrar con un cepillo muy seco y succionar. Chupa esa agua en tu cepillo. De acuerdo. Tenía demasiada agua ahí, así que saqué algo de ella. Y ahora vuelvo a entrar con el blanco para darle un poco más de ese resplandor. Puedo ver que agregué demasiada agua, así que estoy luchando un poco para tener un buen borde despejado. Yo sólo lo estoy sacando, sacando ese resplandor un poco más. Y sólo estoy corriendo agua limpia a lo largo del borde exterior de la misma. Y ahí tienes una linda luna brillante. Si das un paso atrás, asegúrate de hacer eso para que puedas ver si hay alguna inconsistencia. Y aquí mismo tengo un poquito donde el resplandor no llegó tan lejos como lo hicieron las otras áreas. Entonces estoy arreglando eso ahora. Tengo algunos aquí donde todavía se puede ver el blanco en el borde. Entonces voy a entrar con agua clara a difuminar eso. Si ves alguna otra zona como esa donde el blanco haya llegado al mismo borde, solo entra con agua clara y difumina eso un poco más. Ahí tienes tu resplandor. 16. Consejo 1 Añadir Shimmer: Si estás satisfecho con tu pieza, puedes dejarla tal y como está. Pero ahora te voy a dar un par de bonificaciones. Entonces bonus one, si miras tu pieza y querías agregar un poco más de pizzazz, sugiero agregar en alguna acuarela metálica, acuarela metálica brillante. Voy a entrar con un multi Chrome. Y un multi cromo es una acuarela que cambia de color dependiendo de la luz. Y me encantó mucho agregar brillantes acuarelas metálicas a mis piezas porque le dan un bonito toque Little. Esto es un bono. No hace falta que hagas esto. También me gusta entrar con un cromo dual o un multi cromo que establece claro. Por lo que esto se mostrará claro en papel blanco. Déjenme darles un poco de ejemplo. Entonces si tomo esto y lo pongo abajo, aparece semi claro, ¿no? Contaminé mi cepillo con un poco de azul. Pero cuando lo mueves en la luz, tiene rosa, tiene morado, tiene azul. Es un poco difícil de ver con todas las luces aquí dentro, pero hay muchos colores diferentes en ella. Y me gusta entrar con uno de esos. Y todo lo que estoy haciendo es lo mismo que hice antes. Y añadiendo un par de triángulos con este multi cromo. Y sólo le dará un poco de pizzazz extra. Sólo un par aquí y allá. Y es la pequeña adición perfecta a cualquier pieza celeste. Ahora, estos multicromosómicos que uso son del Sprout Creative, que también es mi marca de acuarelas caseras. Y si no eres capaz de poner tus manos en un multi cromo, entonces solo usa una luz, un brillo muy ligero, o metálico en uno de los colores que ya están en tu pieza. Entonces, si hiciste tu cristal o tu luna de piedras preciosas con mayormente azules, entonces usa un azul metálico o brillo realmente claro. Si lo hiciste en mayormente morados, entonces usa un azul claro o morado claro, pero usa uno de los colores que ya están en tu luna. Ahora la razón por la que uso este multi cromo, que se llama fantasia, es porque tiene morado y tiene el azul en él. Y esto solo le da un poco algo extra para darle sabor. Y como se puede ver aquí, en su mayoría se pueden ver los morados que vienen a través. Pero también tiene azul, un poco de rosa. Y sólo le da un poco de especialidad extra. 17. Consejo 2 de bonificación Añade estrellas: Punta extra número dos para darle aún más brillo y brillo, agreguemos un par de estrellas dentro de nuestra luna creciente. Las estrellas son súper, súper simples de hacer. Nosotros sólo vamos a empezar con un pequeño diamante. A ver es muy diminuta. Y luego agrega pequeñas líneas que salen de la parte superior, la parte inferior y de los lados. Y ahí tienes linda pequeña estrella brillante brillante como el esporádicamente en auricular. Para darle apenas ese pequeño algo extra especial. También puedes agregar algunas al exterior. Entonces estamos empezando con un diamante y estamos agregando algo de brillo. Y algunos brillan. Es simple, pero eficaz para reunir toda la pieza. También puedes agregar más elementos a tu luna de piedras preciosas. Y voy a tirar aquí una pequeña imagen que muestra uno de los elementos que agregué fue la estrella que bajaba de la punta de la luna. Puedes dejarlo como está. Se pueden agregar otros elementos. Mi próxima clase en esta serie de gemas, las piedras preciosas celestes va a estar en estrellas de cristal. Por lo que una vez que tomes esa clase, podrás agregar estrellas de Cristal. Se puede hacer sólo un montón de cosas o simplemente puede dejarlo, como está. 18. Consejos de bonificación 3 reparar errores: Bono número tres, si te gusto, terminó con algo de pintura que viajaba debajo de tu cinta. Hay una solución realmente simple a eso. Agarra tu blanco y toma un cepillo. Asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo. Porque no queremos que esta pintura se vuelva transluscente de ninguna manera. Queremos una bonita capa opaca de ella y cúbrela. Así que acércate lo más que puedas. Y encubrir ese error. Dependiendo de tu medio. Si estás usando acuarela blanca, un poco de gouache blanco, es posible que necesites entrar para una segunda capa. Una vez que esa capa se haya secado. Pero ahí vas, tan bueno como nuevo. 19. Proyecto final: Espero que realmente hayas disfrutado esta clase tanto como yo disfruté juntándola para ti. Entonces vamos a tratar. Las piedras preciosas son una de mis pinturas favoritas para hacer. Para tu proyecto final. Toma lo que aprendiste en esta clase hoy y hazlo tuyo. Usa diferentes formas de color para sacar a relucir la belleza de tus GMP. Cambiar el fondo o el paisaje en el fondo. Ponlo contra una ciudad o contra una cordillera. Sólo agítalo un poco. Añade más detalles a tu pieza. Agrega más estrellas, tal vez una estrella fugaz, tal vez un comentario. Solo agrega más detalles para que sea tuyo. Cuando termines, por favor publica tus proyectos en la sección de proyectos para que pueda verlos y admirarlos y comentar la belleza que creas. Te veré la próxima vez.