Ilustraciones de la luna llena con acuarelas

1. Introducción: Hola, mi nombre es Vanessa menos maníaco y bienvenido a otra clase de Skillshare. Si esta es tu primera vez que tomas una clase conmigo, bienvenido. Soy artista y fabricante de pintura de acuarela artesanal. Puedes encontrarme en Instagram, YouTube, MPG. En. A través de estas plataformas podrás encontrar tutoriales gratuitos, eventos de pintura en vivo, pinturas de velocidad, acuarelas gratuitas, descuentos en tiendas, y mucho más. Uno de mis mayores amores siempre ha sido pintar lunas. Y entonces la clase de hoy, les voy a mostrar el proceso paso a paso de pintar una luna detallada en acuarela desde suministros para encontrar las referencias, hasta pintar un hermoso fondo, lo tendrán todo necesitas al final de esta clase para crear tu propia hermosa ilustración de luna llena. Entonces prepárate para reunir tus suministros, y empecemos. 2. Encuentra una referencia: Entonces, antes de comenzar con una ilustración de luna llena, siempre es una muy buena idea mirar de cerca la fotografía de la vida real lunas llenas. Por lo que tengo esta app llamada Unsplash, donde tiene una tonelada de fotografía gratuita, de uso libre. Y escribí en luna llena, puedes conseguir, puedes conseguir la app y también puedes simplemente ir a unsplash.com y podrás echar un vistazo a todo lo que tienen. Tienen fotografía, soy básicamente cualquier cosa que necesites. Entonces aquí hay un par de ejemplos que acabo de escribir en luna llena y puedes desplazarte por él y echar un vistazo a cualquiera de los que te llaman. Hay un par de más pequeños y puedes simplemente ampliarlo pellizcando los dedos si estás en la aplicación real. También puedes guardar cualquiera de las imágenes que ves pulsando el pequeño signo más en la parte inferior. Y puedes añadirlo a una colección o hacer una nueva colección. Entonces tengo una colección de lunas y les voy a añadir un par de esas. Así que desplázate por Unsplash y busca cualquier ilustración de luna llena que te llame. Hay tantos para elegir. Estos son sólo un par de ellos. Por lo que queremos unos que tengan bastante detalle en ella para que podamos echarles un vistazo más adelante y decidir cuál vamos a elegir en realidad para nuestra ilustración. No sólo estoy mirando los que tienen el fondo negro, sino que estoy mirando otros con diferentes orígenes para darnos un par de opciones en cuanto a cómo vamos a hacer nuestras ilustraciones. Si no tienes Unsplash o no quieres Unsplash, también puedes buscar en Pinterest. Y en Pinterest, acabo de buscar fotografía de luna llena. Y te sugiero altamente que mires fotos reales de la luna en lugar de las interpretaciones del artista de la Luna. Esto te ayudará a darle a la luna tu propio toque. Si estás mirando la versión de una luna por parte de un artista, es más probable que pintes tu luna de la forma en que ves que lo han hecho los otros artistas. Así que echa un vistazo a todas las ilustraciones o a la totalidad de la fotografía, y de nuevo, recoge esa llamada a ti, guárdalas. Y solo puedes tener estas, todas estas lunas como referencia. Entonces vamos a escoger una pareja para pintar hoy en esta clase de Skillshare. Pero siempre es una muy buena idea si realmente te gustan los cuadros de paisaje lunar y luna tener un par de referencias en tu bolsillo trasero. Por lo que estos son dos sitios web muy grandes que puedes usar para encontrar algunas referencias realmente buenas. Te voy a dar un ejemplo de algunas otras cosas que puedes encontrar. También voy a buscar una luna creciente en Unsplash porque prefiero Unsplash para esto porque obtienes más fotos fotográficas que las interpretaciones de artista. Entonces voy a mirar un par de lunas de media luna en, en Unsplash y guardar esas también. Te dará una especie de perspectiva diferente, una perspectiva sobre algunas de las lunas. Y te dará una mirada más cercana. A veces las lunas de media luna. Con una luna de media luna, se mira más de cerca la luna y todas las crestas, y todos los cráteres y la iluminación de la forma en que golpea. Y así obtienes mucho más detalle cuando estás viendo diferentes tipos, no solo la luna llena. Entonces en este curso definitivamente vamos a estar concentrándonos en lunas llenas, pero siempre es buena idea conseguir diferentes referencias y conseguir diferentes ideas de lunas que puedes elegir. Entonces eso es encontrar una referencia. Y te veré en el próximo. 3. SUMINISTROS: Para esta clase, estaré usando Legion Stonehenge, prensa fría Aqua, que es papel de acuarela 100% algodón. Entonces lo que he hecho es que he tomado una hoja de esto y la he cortado en un cuadrado sólo para que pueda tener mi luna perfectamente redondeada dentro del papel. Voy a estar usando un cepillo de lavado de quill. Y esto es solo un cepillo de ardilla de imitación, y es muy suave y perfecto para lavados grandes sobre papel. También estaré usando un cepillo redondo talla 12. A los fabricantes del pincel no le importa la marca. Y cualquiera hará un pincel redondo tamaño ocho, así como un pincel de punto pequeño tamaño uno. No usaste un cepillo de forro. Un pincel muy pequeño a un lado 000, cualquiera que quieras, solo asegúrate de que sea uno realmente pequeño para los detalles, estaré usando Colic, blanco opaco. Siéntete libre de usar cualquier medio blanco que tengas, como la cal del Dr. Ph. Martin, acrílico blanco, acuarela. Cualquier medio blanco puede ser sustituido por esto. Estaré usando alguna cinta washi para pegarle mi papel a una pizarra. Nuevamente, siéntase libre de usar cualquier cinta que tenga disponible. También tengo un fabricante de hélices, que hace realmente grandes círculos porque soy horrible con ellos, pero siéntete libre de sustituir cualquier objeto redondo como una taza o un plato o tazón o cualquier cosa redonda. Voy a estar usando. Una toalla de papel viene muy útil, así como frasco de agua o un vaso de agua. Y para mis frascos de agua, tarros, siempre uso un viejo frascos de vela con un poco de pintura rosa en él, lo que realmente ayuda a limpiar mis pinceles. Y por último, un lápiz. No pude encontrar mi lápiz, así que me acabo de agarrar un lápiz de acuarela de algún color extraño. Pero cualquier lápiz servirá. 4. Pintar la luna: De acuerdo, Para empezar, solo estoy tomando alguna cinta washi y estoy grabando un trozo cuadrado de papel de acuarela a esta pizarra blanca. Ahora, la pizarra a la que lo estoy grabando es en realidad la parte posterior de una vieja almohadilla de papel de acuarela de papel de agua. Entonces ya sabes cómo las almohadillas de papel de acuarela, tú Bye, tienen un respaldo realmente duro a ella. Cuando termine con mi camino, solo me quito eso y lo uso como espacio para pegar mi papel. Entonces hay un lindo propina pro para ti. Entonces solo estoy bajando esto. No estoy siendo muy quisquilloso al respecto. Yo sólo quiero asegurarme de que va a tener un área muy pequeña de blanco mostrando a través ya que voy a estar cortando eso cuando termine con todo. De acuerdo, ahora vamos a tomar un objeto redondo. Yo uso un fabricante de hélices. Siéntete libre de usar cualquier objeto circular que puedas tener. Y estoy tomando esto y uniéndome a un círculo gigante justo en medio de mi trabajo, quiero tenerlo centrado. Otra vez. No tienes que hacer esto. Lo que estamos aprendiendo hoy son las habilidades para hacer la luna, sin embargo lo ilustraste o lo coloques en tu papel depende de ti. Estaré usando para el interior de la luna. Estaré usando el resplandor lunar de Daniel Smith, y ese es el único color que estamos usando dentro de la luna. Este color es extremadamente versátil porque se separa en 23 colores diferentes. Por lo que no tienes que ver mucho con ello. De acuerdo, ahora con un, con un cepillo de lavado, este es un cepillo de lavado de ardilla de imitación de ardilla. Y sostiene una tonelada de agua. Y tiene un bonito cabezal de cepillo grueso. Yo sólo voy a poner un poco de agua en el, dentro de mi círculo. Y como estoy usando papel de acuarela 100% algodón, esta agua o este círculo, la luna se va a mantener húmeda por mucho, mucho tiempo. Si no estás usando 100% agua, 100% algodón, papel de acuarela, es posible que tengas que volver a humedecer continuamente las áreas en las que estás trabajando. Entonces si ese es el caso, solo mantén este pincel a mano. No va a ser un rompetrato. Pero solo tienes que tener a mano un cepillo grande y suave para que puedas agregar agua a medida que vayas. Como ves que partes de tu papel empiezan a secarse. Ahora que el interior del círculo es un bonito y húmedo, estoy cambiando a un cepillo redondo talla 12. Y de nuevo, sólo estamos usando un color para el interior de este círculo o el interior de la cuchara. Y eso es el resplandor de la luna de Daniel Smith. Si quieres usar cualquier otro color, absolutamente. Siéntete libre de usar cualquier color que quieras. Separar el color funciona realmente encantador con heridas, pero no necesitas eso. Puedes seguir estas mismas técnicas un colega que tengas. Entonces como ves, voy a empezar con una capa muy ligera de este color a lo largo de los bordes de la luna. Y realmente estoy permitiendo que esa agua saque la pintura hacia fuera en el resto del círculo. Entonces deja que el agua haga lo que hace el agua, deja que ayude al flujo de pintura. Y una vez que pongas la pintura, no te metas demasiado con ella. Como verás aquí. Después de que me acosté y lavado inicial en el lado izquierdo del papel, solo entro con agua corriente para tirar algo de esa pintura hacia el lado derecho del papel. Por lo que no estamos empezando con una mano muy pesada. Estamos empezando muy a la ligera. Y ya verás aquí, solo estoy usando agua. Entonces me enjuago el cepillo y vuelvo a entrar con solo agua y meto algo de esa pintura. Ya verás aquí mismo donde estoy señalando que ya hay alguna separación de este color. Ves un poco de azul y morado mostrando a través y esa es la belleza de colores como el Oriente. ¿ De acuerdo? Ahora voy a volver a entrar y voy a empezar a construir el color. Entonces como notan, voy a vomitar una pequeña pantalla, una captura de pantalla de, de una referencia para esto. Y vas a notar que hay, hay áreas muy oscuras de la luna así como áreas claras de la luna. Ahí. La luna tiene mucha textura y vamos a tratar de recrear eso aquí. Entonces me estoy asegurando de que partes de la luna, y estoy pensando alrededor de esta zona aquí, van a ser mucho más oscuras que otras áreas. Entonces aquí es donde entro. Y agrego en mucho color. Yo sólo tengo ese color lo. Diviértete. Un par de áreas de una saturación más oscura de este color. Ahora estoy pasando a un pincel redondo talla ocho. Y quiero conseguir un poco más preciso con aún más concentración de color. Entonces usando la punta misma de este pincel, voy a puntar en una concentración muy pesada de este color sobre el papel ya mojado. Recuerda si tu papel está empezando a secarse un poco más de agua para evitar cualquier secado. Entonces ahora lo voy a llevar hasta el borde mismo del lado derecho de la luna. Y voy a añadir una concentración pesada este color y arrastrarlo hacia fuera sólo un poco hacia el medio. Pero mantén mucho de eso hacia este mismo borde de la luna. A medida que avanzas, como te estás moviendo por aquí, Luna a un par de puntos de concentración de color muy pesada. Y si le echas un vistazo a los que están en el medio que hemos hecho, ya han empezado a aligerarse un poco. Y eso es porque el papel está mojado y se está extendiendo ese color. Entonces eso es lo que queremos. Queremos una agradable concentración de conciencia pesada que eventualmente se extenderá un poco. Seguirá siendo más pesado que el resto de la pieza, pero saldrá un poco más. Y ahora voy a cargar mi cepillo con agua y vamos a tocar de color. Queremos agregar mucha textura a esta luna, y esta es una de las formas de empezar a construir esa textura. Ahora cambia a un, un pincel aún más pequeño. Por lo que estoy usando un pincel de punto número uno. Y voy a estar usando mi copic, blanco opaco. Recuerda, usa lo que tienes si no tienes copago, co-pago bastante uso acuarela blanca, gouache blanco, acrílico blanco, incluso cualquiera de eso. Y ahora voy a identificar cuáles son las manchas realmente oscuras en mi luna. Y voy a poner un pequeño contorno usando la punta misma de mi pincel. Sumergido. No esperó. Voy a poner un pequeño contorno de blanco alrededor de esa mancha oscura. Y esto va a dar la ilusión de un cráter, ¿verdad? Porque vamos a tener un más claro afuera, oscuro por dentro para que no tengamos una línea realmente dura alrededor del exterior. Limpia tu pincel, sécalo un poco, y mezcla esos bordes blancos en las pinturas. Y lo vamos a hacer varias veces sobre varias de las manchas oscuras para empezar a formar cráteres con ellas. Ahora una de las cosas que quieres recordar es que no quieres delinear toda la zona con blanco. Elige un par de los bordes de la misma. Entonces voy a recoger en la mía este borde inferior derecho. Y eso voy a destacar un poco. Y le vamos a dar sólo un pequeño toque de un punto culminante. Y ya se puede ver que con sólo agregar este pequeño detalle, esto está un poco diminuto de distancia a los bordes de estas manchas oscuras. Ya le está dando ese tipo de look 3D. Ya empieza a parecerse mucho más a un cráter entonces, sabes, sólo una mancha oscura en tu papel. Entonces haz eso por varios de ellos. Yo quiero hacerlo por todos y cada uno de ellos de tus grandes manchas oscuras. Pero yo lo añadiría para una pareja aquí y allá. Siéntete libre de elegir cuáles te gustaría. Y una vez que hayas hecho eso, también puedes agregar un par de reflejos a la luna como lo he hecho aquí, agregando algo de ese blanco en solo, solo, solo un toque de ello. No queremos cubrir todo el movimiento de distancia, sino a algunas de las zonas más ligeras también. Y asegúrate de mezclar los bordes con agua limpia en tu cepillo. Ahora con un poco de ese blanco, Vamos a añadir un cráter realmente grande en el centro de este punto oscuro más grande. Y aquí va a ser donde todas las estriaciones van a ser como emanar de en la luna. Por lo que queríamos tener un bonito cráter grande. Y luego vamos a aligerar eso sólo un poco porque no queremos ningún blanco crujiente en nuestra luna. Y vamos a añadir un poco de tu color lunar original al centro de eso, solo para darle un poco más de profundidad. Y agrega también un poquito del color oscuro a las áreas justo alrededor de You 're white circle. Y esto es, esto le va a dar un poco de profundidad y lo va a hacer, que se vea un poco más realista. Entonces, de nuevo, sólo tener como un círculo sobre tu papel, un círculo de color o un círculo de blancos. Queremos darle un poco de profundidad, ese poquito de sombra. A partir de aquí, voy a seguir sumando mis pequeños detalles blancos. Siéntete libre de agregar tantos o tan poco como quieras. Algo que sí recomiendo es cambiar tu perspectiva de vez en cuando. Por lo que una vez que hayas hecho una cantidad justa de agregar tus reflejos blancos, levántate y mira tu papel desde un ángulo diferente. Verás entonces si hay algunas áreas a las que le falta, si están más concentradas en el lado izquierdo en lugar del lado derecho. Entonces cambia tu perspectiva. Levanta tu papel, póngalo frente a ti y míralo desde un ángulo diferente. Eso te dará sólo una nueva perspectiva en tu pieza. Y te ayudará a ver dónde hay algunos huecos en tu pintura. Una vez que estés satisfecho con la colocación de tu luz, es hora de añadir algunas sombras. Entonces usando ese mismo pincel pequeño, vamos a agregar una concentración más gruesa, supongo, o una concentración más profunda de tu color lunar original a los bordes internos de esas áreas blancas. Entonces alrededor de las mismas áreas donde originalmente agregaste ese color oscuro, lo vamos a agregar solo a los bordes internos del mismo. Y si tu papel sigue mojado, no deberías tener demasiados problemas con que la pintura fluya hacia la luna. Si tu papel está empezando a secarse, o tendrías que hacer es limpiar tu cepillo en una toalla de papel tal como lo hice aquí y algo así como coax lo largo. No quieres que lo que quieres evitar es tener una línea dura de color. Entonces no quieres que se vea. No quieres que parezca como si hubieras delineado el interior de la luna. Querías mezclarte en esa zona oscura. puedas ayudar eso otra vez, si tu papel sigue mojado, no necesitarás hacer mucho. No obstante, si tu papel está empezando a secarse un poco, posible que quieras ayudarlo empujando en algo de ese color. Entonces hazlo a la mayoría de las áreas que has puesto el blanco abajo, dale un poco de profundidad agregando en algunas sombras. Ahora vamos a darle aún más textura a esta pieza salpicando en un poco de blanco. Por lo que antes nos salpicábamos en algo de ese color lunar original, en mi caso, era el resplandor lunar. Y ahora sumemos algunos pesos. Entonces estamos haciendo exactamente lo mismo. Cuando estés haciendo esto, asegúrate de tener mucha agua en tu cepillo porque eso ayudará a que el peso o la pintura fluya fuera de tu tableta de pinceles contra otro cepillo. También puedes usar un cepillo de dientes también. Un cepillo de dientes te permitirá tener un medio más fino de salpicaduras en tu papel. Um, solo me gusta usar un cepillo pequeño de precisión, precisión, como este pincel de punto número uno. Así que simplemente vuelve loco fuera de todas partes en todo tu estado de ánimo. Queremos mucha textura y no te preocupes, vamos a seguir pintando sobre esto. Por lo que parte de esto en realidad se encubrirá. Cuando estés satisfecho con el blanco. Agrega un poco más de tu color de humor original encima de eso. Y esto le va a dar esa mirada bonita, granulada que tiene la luna. Cuando termines, cambia tu perspectiva y echa un vistazo a tu pieza. Eso lo he hecho y me he dado cuenta de que realmente no tengo tanto aunque, que muchas áreas donde ahí está realmente, realmente oscuro. Entonces voy a añadir un poco más de mi color lunar original a ciertas partes donde siento que le falta un poco de profundidad. Por lo que realmente puedes lograr esto tomando, echando un vistazo a tu pieza desde otra perspectiva, desde otro ángulo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy agregando en algunas zonas más de oscuridad y sombra en la Luna. Una vez que hayas terminado de sumar y quejarte con él, como, por ejemplo, como yo, me gusta alborarme con todo. Por lo que agregar en los detalles más finos de la oscuridad y la luz permiten que la luna se seque completamente. Antes de pasar al siguiente paso, estamos pintando el fondo a continuación. Por lo que queremos que la luna esté completamente, totalmente seca. 5. Pintar el fondo: Una vez que tengo un corto que mi luna está completamente seca, voy a tomar una mezcla de azul quinona entronizado, gris de Payne, y un poquito de lámpara, negra para oscurecerla un poco. Todos estos colores son de M Graham y el gris del Payne se inclina un poco azul. Entonces va a haber mucho azul mostrando a través de nuestros fondos. A mí me gusta empezar con un charco bastante grande en mi paleta. Y a medida que baje mi charco, como estoy pintando el fondo, me gusta agregar un poco más de uno de los tres colores. De esa manera mi fondo no es del todo de un solo color, y verás muchos de esos diferentes tonos de azul y un poco de ese negro realmente mostrando a través. Por lo que estoy usando mi cepillo redondo talla ocho. Siéntase libre de usar un cepillo más grande o un cepillo más pequeño. Pero voy a estar trabajando en dos capas. Y para esta primera capa, estoy usando un pincel un poco más pequeño para poder tener un poco más de precisión alrededor de la luna. Tiende a tener las manos temblorosas. Por lo que me gusta tomar esta parte realmente, realmente lento. Ahora. No voy a acelerar nada de esto. Entonces si estás trabajando conmigo, puedes tomarte tu tiempo y pintar despacio como me verás haciendo aquí. Y estoy pintando todo el fondo en esta pequeña mezcla de color. Entonces van a haber dos bordes cuando estés trabajando con un fondo, ¿verdad? Ya va a haber, si echan un vistazo aquí, va a haber ese borde en la parte inferior donde empecé. Y luego va a haber el filo por el que estoy trabajando. Por lo que me gustaría que mis antecedentes fueran uniformes. No me gusta que mis fondos tengan manchas de agua dura. Y un punto de agua dura básicamente es cuando una parte de tu pintura se seca y trabajas tu camino hacia ella. Y por cierto, para cuando vuelvas a eso, tendrás una zona que está húmeda y otra que está seca. Y verás cómo dices como una delineación, podrás ver que tu dolor se ha secado. Entonces no me gusta que eso pase en mi papel. Entonces lo que hago es añadir un pequeño charco de pintura al final en el que no estoy trabajando. Entonces ya verás si echas un vistazo, estoy trabajando ahora mismo en el lado derecho. Y si le echas un vistazo al lado izquierdo, verás que ahí hay un charco bastante grande de pintura. Y mientras mantengas ese charco mojado y charca Lee, por falta de una palabra mejor, podrás volver a él y seguir agregando agua. Puedes seguir agregando pintura y puedes cambiar de lado a lado como ves aquí, agregué otro pequeño charco a este lado. Y voy a dar la vuelta a mi periódico y voy a trabajar del otro lado. También puedes ver que como estoy agregando más pintura al papel, también estoy agregando un poco más de color, por lo que un lado se ve un poco más azul que el otro lado. Si eso no te gusta, siéntete libre de usar el mismo charco y añadir a ese charco las mismas cantidades que has agregado antes. Me gusta que mi cielo tenga un poco de, ya sabes, un poco de diversión, un poco de carácter. Por lo que me gusta agregarle diferentes colores. Y me gusta trabajar en diferentes saturaciones de ese color también. Pero esta es la primera capa y no nos vamos a preocupar demasiado por cómo se ven los colores o cuánta pintura tenemos. La primera capa es simplemente un poco olvidando esa base hacia abajo en tu papel. Ahora, sigo tomándolo bastante despacio alrededor esos bordes para que no consiga ninguna pintura en mi papel en absoluto. Ahora, una vez que ambos lados se acercan bastante, puedes empezar a alternar entre los lados CQI, ambos lados mojados. Y una vez que se reúnan en el medio, tendrás unos lindos fondos parejos. Por lo que no habrá líneas de agua duras, no habrá secado a mitad de camino. Tendrás un bonito, hermoso fondo parejo. Una de las cosas que me encanta hacer al trabajar sobre fondos es trabajar mojado sobre mojado. Por lo que no voy a permitir que este fondo tan seco. Yo voy a partes de ella se están secando y eso está bien. Pero voy a seguir trabajando en el fondo con una segunda capa. También voy a aumentar el tamaño de mi pincel. Por lo que me estoy moviendo a mi pincel talla 12. No necesito tanta precisión como necesitaba para la primera capa porque la luna ya tiene una bonita capa hermosa a su alrededor. Y no tengo que preocuparme demasiado por mi mano accidentalmente empujando el color hacia la luna porque ya hay color ahí. Tengo, tengo una mejor guía para mí. Si sientes que va a ser un problema trabajar con un pincel más grande si sientes que aún podrías ser capaz cometer un error y meter algo de color en tu luna que pegarte con tu pincel más pequeño. Pero ahora mismo estoy recogiendo un pincel más grande. Y verás también que estoy agregando un poco más azul a esta capa que hice a la capa anterior. Ahora cuando ambas capas se sequen, podrás ver los tres colores, el azul, el gris de Payne, y el negro que brilla a través de ese fondo. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos en la primera capa. Recuerda mantener un pequeño charco sobre los bordes en el que no estás trabajando. Y sólo vamos a seguir agregando más color al fondo. Sólo voy a añadir dos capas si sientes que tus capas no están lo suficientemente oscuras y la quieres aún más oscura, entonces siéntete libre de añadir más capas o añadir un poco más de lámpara, negra o gris de Payne a tu charco. Deja que tu pieza se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Una vez que mi pieza se haya secado, voy a quitar mi cinta washi porque ya no necesito ese papel para poner plano. El siguiente paso va a estar trabajando con detalles y no estaremos agregando demasiada agua. Por lo que el papel no corría peligro de rizado. Entonces si lo eres, si tienes alguna cinta abajo, siéntete libre de quitarla. 6. Añadir detalles finales: De acuerdo, es hora de agregar los detalles muy finales. ¿ Quién está emocionado? Levanta las manos. De acuerdo, así que despejen su escritorio. Ya no necesitaremos las pinturas. No obstante, necesitaremos nuestro medio blanco. Entonces otra vez, voy a estar usando la forma Colic Opaca. Siéntete libre de usar cualquier blanco que tengas. Por lo que voy a cambiar a mi pequeño pincel de puntos. Es mi número, su tamaño número uno. Y yo lo voy a mojar a fondo. Mucha agua. Sumergirlo en tu blanco y salpicar y salpicar en todo. No tiene que ser sólo en el cielo. Siéntete libre de agregar alguna salpicadura a la luna. Recuerda, nos gusta mucho y mucha textura. Por lo que la clave para tener una cantidad realmente buena de salpicaduras es tener una buena cantidad de agua en tu cepillo. Entonces siente ese cepillo con agua y salpicar al contenido de tu corazón. Ahora bien, me gusta dejar que la salpicadura se seque completamente antes de seguir adelante, pero sólo porque tiendo a meter mis manos en lo que esté pintando. Entonces si no tienes ese problema, No es necesario. Pero si lo haces, entonces déjalo secar completamente antes de continuar con los detalles. Por lo que seguimos usando las mismas herramientas exactas, el pincel pequeño y tus blancos. Y vamos a empezar a sumar algunas estriaciones a la luna. Entonces lo primero que debes hacer es agarrar una toalla de papel y deshacerte de algo de esa agua en tu cepillo. No queremos que esto sea demasiado audaz y tampoco queremos que sea demasiado acuoso. Entonces con la Agile tu toalla de papel, solo enrollaremos la parte inferior del cepillo contra la toalla de papel y eso chupará cualquiera de esa agua extra. Ahora bien, ¿recuerdas dónde empezamos ese pequeño creador de círculos muy temprano cuando estamos pintando la luna? Si bien esto es, por eso hicimos más grande ese pequeño círculo. Por lo que usando la misma punta del pincel, vamos a hacer algunas líneas curvas saliendo de la parte exterior de ese círculo. Ahora, usa la punta misma porque no queremos que estas líneas sean demasiado gruesas. Y asegúrate de que estás siguiendo la curva de la luna porque queremos conservar la forma de la luna para que no queramos líneas completamente rectas. Se va a quitar un poco de los efectos de tener este objeto redondo 3D en el cielo. Así que asegúrate de que estás siguiendo la curva de la luna mientras estás pintando estas líneas. Y está bien si tu cepillo salta en algunas áreas. Si no obtienes una línea curvada blanca completamente limpia, se suma a la autenticidad. Si tiene un poco de saltos. Si no son perfectamente como estrechos, si son de diferente longitud, y si no todos son audazmente blancos en, sólo se suma a ello. Entonces deja en todas estas imperfecciones. Y ahora como ves, he hecho las, las realmente largas a través de toda la base de la luna. Y voy a entrar, y voy a añadir un par de cortos, un par de más delgados, y los voy a variar en longitud. Ahora una vez que hayamos terminado de hacer de todas nuestras pequeñas curvas las líneas, vamos a suavizarlas un poco. Por lo que usando el mismo cepillo, límpialo por completo, asegúrate de que no quede blanco en él y pétala contra la toalla de papel para que no estés poniendo charcos de agua en tu papel. Con la misma punta otra vez, ve por el costado de cada una de las líneas y especie de matorral solo un diminuto, diminuto poquito muy, muy suavemente. Y la razón por la que estamos haciendo esto es demasiado suave en cualquiera de esas líneas realmente audaces. A veces por mucho que tratemos de evitar a esos chicos, esas líneas audaces, de todos modos suceden. Entonces si tienes algunas líneas realmente, realmente audaz, ablandarlas frotando los bordes de las líneas con tu pincel, pero solo asegúrate de hacerlo suavemente para que no estés levantando ninguna de la pintura debajo. Ahora una vez que hayas terminado, ablandando esas hermosas curvas que has creado, estás hecho, terminamos con este cuadro y mira lo hermoso que sale eso. Ahora bien, no quiero tener ninguna frontera en esta pieza, así que voy a cortar las partes blancas. No vas a ver eso, pero yo sí. Entonces esta es tu pieza final. Espero que hayan disfrutado de esto y no puedo esperar a ver todos los proyectos. Y hablando de únete a mí en la próxima sesión donde vamos a hablar de tus proyectos. 7. Proyecto final: Hay un tonelada de formas en las que puedes incorporar algunos o todos los textos, técnicas que se muestran en este video hoy en día a tus pinturas. Podrás hacerlos stands solos, incorporarlos a paisajes, galaxias, revistas, temas navideños. Puedes usarlos solo una tonelada de formas diferentes. Por lo que para su proyecto final, me encantaría ver su toma única en una ilustración de luna llena. Por favor déjalos en la sección de proyectos finales. Y estaré mirando a todas y cada una de ellas y comentándolas si puedes, y si estás en Instagram, y si estás en Instagram, por favor siéntete libre de etiquetarme en Vanessa underscore pinta subrayado para que pueda comentar y compartir. Gracias así, tanto y te veré muy pronto.