Ilustración expresiva en acuarela: ¡una florería!

1. Introducción: Hola a todos. Seguro que no es un artista de acuarela sustentable con sede en Austria. Mi proceso creativo se enfoca en capturar mi entorno, mis viajes, bocetos todo usando unos materiales naturales. Y me encanta pintar al aire libre donde, que es de donde me inspiro, porque la naturaleza realmente me proporciona muchas ideas frescas, varios colores, bastones. Y esto es lo que me encanta hacer. Pero como estamos, ya que todos nosotros no podemos estar en mayor o tener medio próximo acceso a la naturaleza. Pero aún podemos encontrar inspiración para pintar y mantener, continuar con una práctica artística diaria. En un entorno urbano. Al igual que por ejemplo, yo estaba corriendo por la ciudad para correr hacia el bosque. Y me encontré con una florería. Y terminé haciendo esta especie de boceto urbano de esta pequeña florería, que tenía todo tipo de flores primaverales en exhibición. Y fue una vista muy bonita para ver. Por lo que en esta clase, les compartiré mi proceso de pintar esta compensación de una florería. También compartiré consejos e ideas en cuanto a cómo dibujar intuitivamente. tanto que macetas y pisos, y también reflexiones sobre esas y Ventanas utilizando todos los dolores naturales. Entonces vamos a sumergirnos justo en la clase. 2. Inspiración: Entonces soy una especie de persona a la que le encanta pintar al aire libre. Mi estudio nunca está en casa. Es toda una anchura al aire libre, en algún lugar del pavimento de la ciudad o en la cima de una montaña. Pero en esta clase comparto algunas inspiraciones de mi propia ciudad. He visitado algunas tiendas florecidas en los últimos tiempos para buscar inspiración. Porque es interesante, la inspiración para la pintura puede venir de varios lugares y cosas que nunca habríamos notado mientras pasaba repente capta nuestra retención con el emparejamiento cotidiano. Entonces esta es una tienda floreciente con la que me encontré mientras corría hace poco. Y podrías usar los mismos videos y fotos de estos videos para tu propia pintura. O simplemente podrías ir a explorar tu propia ciudad, tu propio barrio, y buscar inspiración y pintar una florería de tu propia ciudad. 3. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es bosquejar y pintar de árbol blankness o una florería. Ahora ya puedes ir a explorar tu barrio y encontrar inspiración para pintar una florería de tu propia ciudad. O simplemente podrías usar los videos y fotos que he compartido en el tablero de inspiración. De verdad apreciaré si compartirías tu trabajo en la galería de proyectos. Si compartes tu trabajo en la plataforma de redes sociales, entonces por favor usa el hashtag JJ, personas bajo las escuelas Skillshare. Y por favor etiquetame en mi mango de Instagram, que es gente Joseph, para que pueda mostrarle algo de amor. No puedo esperar a ver lo que creas. 4. SUMINISTROS: Muchas gracias por unirse a mí en esta clase para comenzar que pueden pasar por todos los suministros que se requieren. Entonces vamos a estar trabajando en papel de acuarela, preferentemente a un papel de 100 a 200 GSM o a un papel mucho más pesado. Papel que se quita para sostener un poco de agua. Por lo que podrías usar hojas de papel precortadas, un bloque de acuarela, o un cuaderno de bocetos. Prefiero usar cuaderno de bocetos para todos mis experimentos y simulacros. Este es un lugar donde dejo que todas mis ideas se percolen y ya sabes, es como un diario visual de mis pensamientos cotidianos, imaginaciones y renderizados. Ben y trabajar en un cuaderno de bocetos. No siento presión por hacer que se vea hermosa o cohesiva. Este es un lugar donde puedes hacer un lío, hacer todo tipo de experimentos. Ya sabes, es, es, para mí, es, es algo esencial tener un cuaderno de bocetos. Entonces, entonces sí, tienes tres opciones diferentes para elegir. De acuerdo, entonces los que están por encima del papel. Y hablemos de pinceles. Entonces en esta clase, estaré trabajando con estos tres pinceles. Permítanme simplemente poner un fondo blanco en esto. Entonces tengo el número 6, el número 4, y el cepillo número dos. Por lo que también estaré usando lápiz. No es en particular. Podrías usar cualquier lápiz que te guste. Incluso podrías usar un lápiz mecánico. Y sigo borrador amasado por si acaso, pero normalmente no uso borrador, pero siéntete libre de hacerlo si no te sientes cómodo dibujando o dibujando, y apuntas a la perfección. Pero realmente esta clase no se trata de perfección. Se trata de dejarnos perder y divertirnos pintando. De acuerdo, entonces ahora hablemos de pinturas. Entonces tengo esta pequeña paleta de pintura, que es todo lo que uso. Y estas son mis propias pinturas de acuarela hechas a mano se hacen usando pigmentos que han sido barracadas o fuente de sustentabilidad, fuente, pigmentos comprados en tienda. Y aquí es donde radica el foco de mi proceso creativo porque me gusta utilizar materiales naturales, materiales de origen sostenible. Entonces, pero no tienes que sentirte obligado por usar todo lo que estoy usando lo mismo, haz lo mejor de lo que tengas, todos tus suministros de arte. Entonces, pero sí, esta es la paleta limitada que usaré principalmente en pigmentos terrestres, con la excepción de dos pigmentos a base de plantas, de árboles grandes aquí. Y también tengo dos sartenes extra, bolígrafos de pintura, que de nuevo son pigmentos lacustres, que se hacen recientemente. Entonces esto es de flores de caléndulas y esto es una cuestión de raíz, pero se mezcla con dos o tres pigmentos forrados. Pigmentos. Por lo que también vas a necesitar un frasco de agua. Yo estoy mezclando plato, si quieres, y un trapo o toalla de papel, lo que prefieras usar. Entonces eso es todo con los materiales. Pasemos a la siguiente lección. 5. Lección 1: taladro de calentamiento 1: Por lo que comenzaremos a hacer algunos ejercicios de calentamiento de acuarela. Estos simulacros son una gran manera de tener listo tu lado creativo. me gusta hacer estos ejercicios para perder un poco en mí mismo y para apaciguar mi mente racional. Pero no, de verdad, realmente te ayuda a aflojarte. Y estos simulacros no están destinados a alcanzar la perfección. Se trata de dejarte perder y expresarte. Oye, tú quieres. Por lo que acabo de hacer los de Foursquare y medio los etiquetaron como rojos, amarillos, azules y verdes. Ahora no tienes que apegarte a los cuatro colores que he elegido. Podrás jugar con cualquier otro color que te guste o quizá quieras. Por lo que he trabajado con pinturas naturales, que se derivan de la Tierra y las plantas. Por lo que tengo una paleta muy limitada con la que he trabajado. Pero no tienes que apegarte a los colores que estoy usando. Por lo que acabo de poner lavado muy medio de rojo veneciano. Y voy a añadir, así que tengo esta hematita, que es un poco más de tono intenso en comparación con el rojo veneciano. Y voy a añadir en un lavado de aire muy acuoso, rojo colonial. Ahora bien, recuerda siempre variar tus pinceladas y dejar unos cuantos espacios en blanco aquí dentro ese tipo de realmente estallan, salta tus bocetos o tu pintura, ya sabes, añade ese hermoso brillo a tus pinturas. Entonces voy a repetir la misma técnica con los colores restantes. Si eres nuevo en las acuarelas, entonces sugeriría que la tumba pase por algunas de las clases que cubre los fundamentos de este hermoso medio. Hay algunas clases realmente bonitas sobre Skillshare que puedes echar un vistazo y luego agudas familiarizarte y familiarizarte, haz de este medio tu amigo. Y entonces realmente disfrutarás trabajando con acuarelas. ¿ De acuerdo? 6. Lección 2: ejercicios calentar 2: Entonces en esta lección, seguiremos con más ejercicios de calentamiento, pero esta vez vamos a estar haciendo algunas macetas y planes. Ahora, macetas y plantas, vienen en diversas formas y tamaños. Entonces aquí es donde debes dejar que tu imaginación se vuelva salvaje. Deja que tu creatividad te guíe a través del proceso y mantén alejado enfoque lúdico. No estés demasiado obsesionada con tener tu pieza final luciendo como una representación real. Por lo que acabo de dibujar una forma muy simple de una maceta. Y al igual que en el taladro anterior, solo, solo estoy variando el color y solo ablando los bordes, pero solo agua limpia. Por lo que recuerda siempre variar tus pinceladas y dejar algunos espacios en blanco. Ahora si se imagina que las fuentes de luz del lado derecho, estoy poniendo algunos oscuros a la izquierda y no me falta mezclar los colores como observas, solo estoy cayendo en el color y estoy dejando que el color haga lo suyo. Entonces así es como, ya sabes, dejas que la acuarela haga su propia magia en el papel. Y acabo de poner un poco de azul ultramarino y el color de la sombra. Y ahora solo haremos algo de forma de planta. Entonces considerando ahora tengo un pili o planta. Está justo frente a mí. Y sólo lo estoy mirando y no estoy tan preocupado por tenerlo el examen solo mirando la forma. Y estoy tratando de simplemente captar la esencia de esta planta. Entonces, y como hago, como estoy haciendo estas ramas, constantemente estoy agregando colores aquí y allá para mantener, para dar esa variación en el color. Entonces manténgalo muy suelto y expresivo. Entonces solo estoy poniendo unas hojas. Ni siquiera se parecen a las hojas que tengo. Pero, ¿a quién le importa? Todo esto se trata de capturar la esencia y simplemente divertirnos. Por lo que estos ejercicios de calentamiento también son una gran manera de aprender sobre tus herramientas, sobre los colores que hay en tu paladar. Ya sabes, aprendes mucho sobre cómo se comporta tu pigmento y todo tipo de cosas nerdy de acuarela. No quiero entrar en los detalles de eso. Por lo que a menudo también uso lápiz, así que es como un medio mixto y solo estoy dibujando aleatoriamente algunas ramas y poniendo algunas hojas. Y tal vez sólo tomaré un poco más de color y pondré algunos oscuros para darle un poco de profundidad de donde se levanta la planta. Y quizá tipo de, ya sabes, no lo sé, tal vez sólo saltearé para dar una especie de interés visual. Ahora con este chorreando, nunca lo hago bien. Pero creo que necesito tener un poco más de agua para tenerla. Pero de verdad es que realmente no importa tanto. Entonces sólo estoy tomando un poco más de color y sólo voy a un tipo de como ponerlo aquí y allá y simplemente como jugar con mi pincel, dejarlo en el papel. Y creo, creo que ya casi está ahí. Entonces ahí lo tienes. Es realmente fácil cuando te dejas no estar empantanado por el, por el, por todas las reglas. Por lo que tener un enfoque lúdico es realmente necesario si quieres lograr esa mirada expresiva en tu pieza final. 7. Lección 3: ejercicios calentar: En esta clase demostraré cómo pintar sobre la piel de niño. Se llama posterior bajo en inglés. También es un símbolo de Pascua. Cuando ves palmeras pueden florecer, sabes que la primavera ha llegado y estas plantas son las floraciones del procedimiento, una ley, una fuente alimenticia muy valiosa para la vida silvestre, especialmente para las abejas y más pequeñas. Entonces para esto, voy a, dibujemos un poco. Dibujemos estos en una canasta más ancha porque vamos a dibujarlo. Me estoy inspirando en la floristería que me encontré cuando corría hace un par de días. Y tienen estos sentados en una canasta de bambú o de caña. Por lo que una vez más, una forma rugosa de la canasta. Y para la canasta, me voy a llevar, me llevaré mi cepillo número seis y me voy a llevar un lavado muy acuoso de ocre amarillo. Y sólo lo voy a poner en el papel. Entonces una vez más, variando mi pincelada, pondré algo de tiempo amarillo también, solo para variar un poco el color aquí. Y dejando algunos espacios en blanco, poniendo algo de color en la llanta aquí y demasiada agua. Entonces solo toca mi pincel para quitarle un poco de agua y también voy a añadir un poco de ocre naranja aquí, tal vez de este lado. Y de igual manera en la parte superior. Y sólo vamos a poner esto. Por lo que para hacer el escaneo CAT libra, mayormente estaré usando mi pincel fino número dos. Y como habíamos hecho alguna práctica de dibujar líneas antes. Entonces, por eso será útil. Voy a hacer un lavado muy acuoso de umber crudo y ocre amarillo. Y yo sólo voy a empezar a pintar las ramas del escáner CAT de palma en la canasta. Y voy a variar el color. Voy a caer en algún color mientras aún está mojado. Y ese es tu dejaste morir tu creatividad. Deja que tu, deja que tu creatividad fluya aquí porque VIA, no estamos logrando, como dije, la perfección puede simplemente divertirse pintando y traer una sonrisa en tu cara. Disfrutar del proceso. Es como la meditación. Es genial. Entonces una vez más, voy a escanear para poner algo de color aquí y allá, sólo variar el color. Lo mantiene más interesante y es realmente algunos oscuros lo que indica que están en el frente. Y así ahora voy a limpiar mi pincel y tomar un tono gris muy claro, en realidad grisáceo, verdoso. Acabo de añadir un poco de tierra verde francesa al gris que hago con el azul, el azul ultramarino y la siena quemada. Y yo sólo voy a dibujar a la ligera estos, pintar. Estas ramas aquí en este color azul también. Simplemente hace que se vea más interesante. Y tipo de darle una distancia. Evoca que son un poco distendidos y están como detrás de la pila de los que agenda frente. Está bien. Entonces creo que es suficiente. Y mientras aún tengo este gris en mi pincel, sólo voy a empezar a poner los cogollos. Ahora para los brotes, solo tienes que poner pequeños puntos alrededor. No te preocupes por ello. Tan solo toma la punta de tu pincel y empieza a poner algunos puntos aquí y allá. Estos cogollos de la palma de los niños pueden el piso. En realidad no se trata, es un volante en sí mismo. Por lo que cada vez que vas de excursión, sobre todo durante la primavera, a principios de la primavera, si caminas bajo los árboles los cuales son bombeados piel de niño. Y realmente puedo oír que el ritmo se está volviendo loco. Como si fuera realmente, realmente tan ruidoso. Pero es genial. Es genial que las abejas estén recibiendo la comida. Entonces ahora voy al borough. Voy a poner este color aquí abajo. A lo mejor un poco de siena quemada, demasiada agua, el cepillo, y simplemente repite el proceso así. Entonces ahora que la canasta se ha secado bien, solo vuelve a meterla en ella. Voy a cambiar a mi pincel más delgado, el número 2, y me estoy tomando un poco de umber crudo y esta vez pintura pigmentaria lago. Si no tienes eso, podrías, creo, incluso usar quinacridona, oro o cualquier ocre burdeos va a hacer. Para el caso, agregando ocre burdeos mezclado con el ocre amarillo, ocre amarillo con bunt siena. Entonces sólo voy a poner algún borde alrededor de la canasta. Entonces veamos cómo va esto. Al igual que así lo hace tejida. Por lo que para rematar esta parte, sólo voy a añadir un poco de profundidad usando un umber crudo y en la llanta. Y también estoy agregando algo de sombra en el lado derecho. Los colores un poco mojados, pero de todos modos, no importa, solo está perforado. Se permite que ocurran errores y yo no los llamo este error es sólo parte del aprendizaje. Simplemente voy a usar álgebra en azul una vez más y bajar la sombra. Y luego terminamos con esta parte. 8. Lección 4: ejercicios calentar: En esta lección, pintaremos una olla que contiene dos. Usando un lápiz. Simplemente esbozé más o menos un jarrón alto. Entonces voy a mezclar un lavado muy acuoso de azul ultramarino y siena quemada. Pon aquí un poquito muy diminuto de pigmento. Y este es el tipo de niño que quiero gris muy pálido. Entonces sólo voy a poner el, una vez más variar. Simplemente varias tu trazo de pincel y dejas espacios blancos alrededor para que saques el brillo en tus pinturas. Y sólo voy a dejar que esto así. Y yo sólo voy a suavizar un poco los bordes aquí con el cepillo húmedo. Y sólo lo dejaremos secar. Mientras tanto, mientras se está secando, lo que voy a hacer es dibujar algunas formas de hoja porque quiero que esta clase tenga una mezcla tanto de lápiz como de pintura, ambas. Entonces sólo dibujando unas hojas, algunas altas, algunas cortas, algunas dobladas. A lo mejor hacer un poco esto. Algunas acciones donde las flores se van a salir. A lo mejor algo así. De acuerdo, entonces voy a tomar un cepillo número 4 ahora y vamos a poner algunos greens. Entonces el set verde, voy a usar la mezcla de azul ultramarino y amarillo ocre, y ultra marino, y j y índigo y ocre amarillo. Entonces eso me da dos variaciones diferentes del color. Y también tal vez alguna tierra verde francesa también. Por lo que esto es ultramarino azul y amarillo ocre. Y yo sólo voy a poner muy suavemente el color aquí y allá. A lo mejor variaré agregando algo de ocre amarillo en el domingo medio. Esto sólo viviendo aquí, voy a añadir un poco de azul sólo para dar una variación diferente. K, aquí está esta hoja, y esto es un poco claro en la parte superior, y solo pondré algo oscuro aquí abajo. Entonces ahora una vez que esto se seque, pondremos algunas hojas más oscuras también. Pero mientras tanto el puerto está seco, así que voy a volver con la segunda capa. Una vez más, potenciando esta parte. Poniendo el color hacia abajo muy suavemente. Mover mi trazo de pincel tan bien como voy. Dejando esos espacios en blanco. A lo mejor voy a poner algunos números y azul índigo y ultramarino solo para dar algún lado oscuro de la parte. Debajo de las hojas también. Está bastante oscuro. Entonces humedeceré mi pincel, moverá la experiencia del pigmento por ahí y solo suavizará estos bordes. Y sólo deja que se siente. Entonces volveré ahora a las hojas, la izquierda un poco de color aquí. Entonces voy a hacer un poco de un tono más oscuro de las hojas para agregar algo azul ultramarino, amarillo ocre. Y también estoy tomando índigo genuino, los micrófonos de árbol entero. Y voy a poner una hoja aquí. Este perro de aquí tal vez. Entonces cuando las válvulas el color sigue mojado. Lo que hago es tomar mi lápiz y sólo dibujaré con el lápiz la forma de la hoja. Por lo que da un aspecto muy orgánico. Y ahora voy a poner unas flores aquí. Estoy tomando un poco de rojo veneciano y simplemente dibujando un tulipán en forma de diminuto como una lágrima, parte superior de una forma de lágrima aquí. Ibm también usa algún ocre amarillo solo para dar una variación y algo de interés. Entonces, solo pongamos uno aquí. Y voy a dibujar la estrella para el lápiz. Simplemente baja aquí, tira de ese color de vuelta aquí. Así que así. Y tal vez sólo salpicaré algo de color. Y para la olla, me voy a llevar alguna mezcla más oscura de estos colores, el índigo, el azul ultramarino y el ámbar crudo. Y voy a poner algo de sombra aquí abajo, así. Y pon unos colores cálidos. Entonces así es como pinté tulipanes en un rato. 9. Lección 5: ejercicios calentar: Ventanas y puertas añaden mucho carácter a los barrios de una ciudad. Y en esta lección veremos formas de captar reflexiones sobre puertas y ventanas de vidrio. Entonces estoy usando un lápiz y dibujando algunas formas de ventana. No hay nada de fantasía en ello. Puedes dibujar cualquier forma que te guste. Es sólo formas aleatorias que tengo. Estoy sacando de mi memoria. Sea lo que sea que vea alrededor en la ciudad que vivo, los tienen mucha arquitectura antigua y hay montón de diferentes tipos de ventanas que te encuentras. Entonces solo haz unas cuantas formas de ventanas y luego agregaremos color y exploraremos formas de capturar el reflejo en el cristal. Ahora agrega algo de color a los marcos de las ventanas. Empiezo con el número 1, y estoy tomando un ocre rojo y me estoy mezclando con la siena quemada, igual que como hemos hecho ejercicios previos de calentamiento. Siempre recordando variar el color a medida que avanzas. Dejaré que eso se seque. Pasar por la segunda ventana y elegir ocre amarillo y el color amarillo dorado de la pintura del tiempo. Voy a añadir eso también, sólo para que aparezca un poco. Y una vez más, la idea es hacerla parecer orgánica y no muy plana, tener un poco de intereses en un interés visual para tu pintura. Ahora le agregaremos color al vidrio con nuestro cristal de la ventana. Entonces estoy usando azul azurita, es pigmento mineral puro. He dejado el espacio en blanco, que representa la presencia de una nube en el cielo. Y solo uso agua clara para suavizar un poco los bordes. Una vez más, estoy usando como rojo, azul arriba por la esquina izquierda y agregando algunos verdes para representar reflejo del follaje. En la segunda ventana, estoy usando valor de radar de índigo. Y también estoy variando la proporción cantidad de pigmento a agua ya que estoy pintando a lo largo y dejando espacios en blanco aquí y allá. Entonces en el panel de vidrio de la puerta, una vez más estoy agregando algo de pintura y usando agua clara para especie de suavizar los bordes con el espacio en blanco era. Y en el segundo panel, acabo de variar el color y repitiendo el mismo método de suavizar los bordes y dejar algunos espacios en blanco. En la tercera ventana, estoy usando un lavado muy pálido de azul ultramarino. Y me estoy inclinando los espacios blancos de barril hacia el borde inferior. Entonces estoy usando un poco verde re-enmarcado limpio, representando el reflejo del entorno exterior sobre esto, sobre la ventana de vidrio. Entonces en este ejercicio, realmente no tienes que seguir como yo lo estoy haciendo. Podrás jugar con los colores como quieras. De acuerdo, entonces en la cuarta ventana, estoy usando inalámbrica de la larga sería una pintura pigmentaria lago. Y le agregué un poco de rojo. Añadí un poco demasiado de pigmento ahí, pero esto es solo una práctica omitida por lo que realmente no importa. Pero este tipo de representa el, hay algún tipo de luz que se enciende dentro de la habitación o del apartamento o una tienda. Entonces así es como podrías jugar por ahí capturando reflejos en puertas y ventanas de vidrio. 10. Lección 6: flor parte 1: Por lo que en esta clase finalmente podemos pintar nuestra floristería. Entonces, para empezar, sólo estoy dibujando más o menos el Purusha a partir de la foto de referencia. Acabo de tomar una captura de pantalla del video que hice de una florería en mi ciudad. Y solo estoy bloqueando en las grandes formas. En realidad no soy muy particular, muy preocupado por tener las líneas para ser rectas y perfectas. Las líneas onky también son buenas. Y sólo poner algunos pops y estantes aquí y allá. Y añadiré más detalles cuando empiece a agregar color al boceto. Ahora que el boceto está hecho, empezaré a agregar color al, a esto. Y estoy haciendo un lavado muy diluido. de azul ultramarino con una de mi pintura forrajera. En realidad es mucho más o menos como siena quemada. Entonces supongo que te has quemado siena o una pintura neutra en tu paleta. Tan solo haz un lavado muy diluido. para obtener un color grisáceo. Y yo sólo lo voy a poner en segundo plano. Acabo de inclinar un poco el papel para que el agua fluya hacia abajo y solo puedo tirarlo, tirar de la pintura con el pico del pigmento y el agua más allá hasta el fondo. Y si tienes un pincel plano, adelante y usa eso porque lo hace mucho más fácil. Realmente estoy acostumbrado a trabajar al aire libre con cepillo redondo o con una daga. Por lo que generalmente siempre tiendo a olvidar que simplemente podría usar un pincel plano para simplificar un poco el proceso, hacerlo más fácil. Pero de todos modos, todo se trata de tener, de divertirse de todos modos. Entonces, así que lo que he tenido, también he añadido ocre amarillo, sólo un diminuto guión de un ocre amarillo muy diluido. Básicamente estamos haciendo una técnica húmeda en húmedo en este momento. Por lo que también estoy agregando algo sucio pool de color que tenía en mi paleta. Tan sólo para agregar algunos intereses. Vamos a dejarlo secar antes de empezar a añadir más color al boceto. Ahora que el papel se ha secado, voy a empezar a agregar color a las macetas y la técnica es la misma. Lo que sea que hicieras. O lo demostré en las lecciones de calentamiento. Simplemente aplica la misma técnica cuando estás pintando macetas, puedes agregar partes extra sin un horario de lápiz. Entonces si eres como, aquí es donde deberías estar volviéndote loco con la imaginación. Imagina que esto sea floreciente tienda que posees. Y si eres amante de las plantas, pon las plantas que realmente te encanta tener en una florería. Entonces no voy a estarlo. No estoy realmente obsesionado con capturar exactamente como vi en la florería o como viste en la foto de referencia. Esta es sólo una interpretación muy simplificada y expresiva del tema que he elegido para pintar. Entonces como pueden observar, solo estoy variando los colores de las macetas. Y en este boceto JAM, me estoy imaginando que la luz esté cayendo del lado izquierdo. Para que veas que he puesto los colores de sombra hacia la derecha, en el lado derecho de las macetas. Seguiré pintando las macetas y te veré después de eso. Para agregar color a este taburete. Una estufa de madera, Sam, usando un umber crudo aquí. Y estoy agregando un poco de siena quemada y unas manchas aquí y allá para darle una variación de color a este objeto. Sí. En este caso. 11. Lección 7: flor parte 2: Ahora comenzaremos a agregar plantas a nuestras macetas. Una vez más, estoy usando diferentes tonos de greens para agregar formas de plantas. No hay planta específica que estoy pintando aquí sólo por imaginación. Entonces aquí puedes volverte realmente loco con la imaginación. El tipo de plantas que te gustaría en una florería que se vean. Porque recuerden esta es una interpretación muy simplificada y expresiva de la captura. Soy florería. Es, no se trata de, ya sabes, he dicho este n número de veces. Pero esto no se trata de capturar el verdadero tema que tenemos o estamos viendo frente a nosotros. Entonces como me encanta usar medios mixtos, sobre todo me encantó trabajar con lápices, voy a hacer una olla con lápiz también. Y si quieres, solo podrías usar cualquier otro medio, como una pluma estilográfica o un bolígrafo, lo que quieras, o simplemente podrías dejarlo así. Por lo que sólo voy a empezar a agregar diferentes tipos de plantas que había observado en la florería que visité RAM hace poco tiempo. Y te veré después de eso. No. Sí. Por lo que ahora empezamos a agregar color al marco de la puerta de cristal. Y estoy usando siena quemada. Y yo soy como estoy agregando color a esos marcos y variando el color, igual que hicimos para las macetas. Por lo que hacia abajo estoy agregando un poco de un tono más oscuro del, del pigmento de la Tierra. Y sólo voy a seguir haciéndolo hasta que se complete todo el marco. Ahora voy a añadir color a la ventana. Entonces voy a usar integral para agregar color hacia el borde de esa emoción del toldo. Y usando agua limpia, solo estoy ablandando los bordes y tirando un poco del color hacia abajo. Y como estoy haciendo esto mientras la ventana sigue mojada, también estoy agregando en algunos verdes y amarillos para especie de representar los reflejos de los planos. Por favor, perdóname? Porque mientras estaba grabando cómo pintar las ventanas, mi teléfono no lo grababa y tuve que volver a pintar mi rehacer mi boceto. Por lo que no se ve idéntico a éste, sino que aquí se centra en cómo pagar en la reflexión sobre las ventanas son así que habla el cristal. Entonces voy a rehacer esto, y ojalá funcione esta vez. De acuerdo, entonces estoy agregando un valor muy oscuro de índigo. Y también estoy agregando un poco de log caería un color morado solo para variar el color de la cama y dejando algunos espacios en blanco. Y yo también voy a hacer lo mismo en la puerta de cristal. Empezando por el mismo tipo de un valor medio de la integral que tomar sólo agua limpia. Acabo de ablandar los bordes. Tipo de darle una pizca de especie de reflexión en la puerta de cristal y tirando del color hasta abajo solo con agua. Y voy a sumar valor muy oscuro en hacia la esquina. Entonces en la puerta de cristal de al lado, he empezado. Usé azul ultramarino que acabo de estallar en alguna técnica índigo y similar de solo usar agua para ablandar los bordes y luego volver a agregar algunos valores más oscuros en el mundo hacia el, hacia el borde inferior de la puerta de cristal. Y pasando a la ventana de cristal. Una vez más, uso, estoy usando índigo para ponerles valor más oscuro o apuntar al borde superior. Y estoy poniendo un poco de pizca de amarillos y verdes para evocar especie de reflexión de los datos de las plantas frente a la ventana de cristal. Y agregar valor más oscuro debajo de ese taburete con árbol de limón está sentado. Ahora añadiré una sombra a las macetas y también en la pared. Entonces estoy usando sólo una mezcla de azul ultramarino y siena quemada. Y también estoy agregando algunas sombras debajo de esa herramienta, haciendo un poco más oscuras, donde hay sombra de las macetas cayendo sobre el lado de la pared, y un borde muy oscuro hacia el fondo de la puerta de cristal también. Ahora comienza a agregar color al toldo. Por lo que he tomado un lavado muy acuoso de lectura inicial y acabo de ponerlo, dejaré que este color se seque. Y mientras tanto, sólo estoy escribiendo el nombre de la tienda. En realidad fue bastante largo. Yo sólo lo acorté. Y voy con otra capa de colores para agregar a las macetas para darle un poco de profundidad a ellas como un bucle bastante plano en este momento. Y además añadiendo un poco más de sombra, se adaptan a las sombras también. Ahora usando un valor más oscuro de rojo veneciano, sólo voy a pintar las rayas del toldo sobre un aproximadamente. No demasiado preocupados por que sean imperfectos, tener una línea recta perfecta. Apenas voy rápidamente a agregarle esos colores. Entonces usando mi lápiz, solo estoy dibujando las líneas para definirlo, las rayas y un poco después cometí un error ahí. Simplemente no me di cuenta de que de todos modos, estoy usando una goma de borrar amasada. Dígitos, quitó esa línea de grafito y simplemente agregando un poco de color de sombra, lavado muy, muy pálido de la misma. El monto de venta o toldo como usted llama. Y unas salpicaderas más aquí y allá. Y ya casi estamos ahí, creo. Apenas el último poquito a la izquierda para poner algunos greens en esa caja de flores. Usando un poco de índigo también. Es un color muy agresivo, solo se extiende como empatía. Entonces creo y además agrego un poco de profundidad a esos tulipanes y algunas flores y esa pequeña parte en el estante. Y así con eso, terminamos de pintar una florería. Y voy a firmarlo. Recuerda firmar siempre tus pinturas. Ojalá te divirtieras pintando junto a mí. 12. Gracias + agradecimiento: Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que realmente haya disfrutado la pintura junto a mí. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor sí comparte tus proyectos en la galería de proyectos. Y te veré de nuevo muy pronto en otra clase. Muchísimas gracias. Ya que esta fue mi primera clase de Skillshare, también estoy ofreciendo algunas bondades de Skillshare. Si has estado lanzando para agregar otro arsenal a tus habilidades creativas ya existentes y te gustaría aprender a hacer tus propias acuarelas hechas a mano. Entonces estoy ofreciendo un descuento del 20 por ciento en mi curso en línea, el taller de elaboración de pintura acuarela. Puedes encontrar este curso en el siguiente enlace. Por favor, asegúrate de aplicar el código de cupón, que es Skillshare 20. 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