Transcripciones
1. Avance: Hola a todos, sigue siendo Compartir. Mi nombre es Susie oblata. Te estaré enseñando hoy cómo hacer una puesta de sol dramática con una paleta limitada. Entonces solo estamos usando cuatro colores. Puede ser difícil al comenzar en este medio encontrar pigmentos que funcionen bien juntos, complementándose entre sí en papel en lugar de mezclarse en un lío fangoso, sudar, hacer un lavado. Entonces mediante el uso de estos colores probados y verdaderos que me encantan y que he utilizado en mi propio trabajo profesional. Se puede conseguir una hermosa puesta de sol, perdiendo el tiempo en juicio y error. Entonces sigamos adelante y comencemos y pintemos juntos esta hermosa puesta de sol.
2. Materiales de arte: Hola a todos, y gracias por acompañarme hoy con una clase sobre cómo hacer puestas de sol dramáticas. Lo estaremos haciendo hoy con una paleta de colores de cuatro colores solo para, paleta tan ilimitada. Estaremos usando un amarillo cadmio, ocre amarillo
francés, carmesí Alizarin, y un ultramarino francés. A mí me gusta usar estos colores porque funcionaron bien juntos en la página. Y hablando de papel, también
estaremos usando arcos, papel de
acuarela de, me gusta usar este papel porque es de la mejor calidad que he encontrado. He usado algunos otros tipos que funcionaron bastante bien, pero lo que puedo decir, los arcos es el mejor que he encontrado hasta ahora. Puedes usar otras como Canson, acuarela de
Canson, que dio la vuelta. Esto es cuando empecé por primera vez, ya que me pareció que era el mejor precio, mejor opción barata por el precio, el mejor papel. Pero si de verdad quieres tener una acuarela que se vea bien, quieres 100% algodón y esto no tiene 100%. Por lo que ya pre bosquejé todo aquí. Utilizaron un bloque de almohadilla de acuarela. Entonces todas estas páginas diferentes aquí están separadas, pero por este chicle, no
tenemos que preocuparnos de que se levante y se dedique. Simplemente se queda plano todo el tiempo, así que no se lo quites hasta que esté completamente seco. Y lo sabrás porque ya no es fresco al tacto.
3. El cielo: Está bien. Siempre empiezo por mojar mi cepillo. Y ya sea cuando me estoy sumergiendo en el medio, siempre lo sumerjo y luego tipo de quitarme el exceso. Entonces lo primero que vamos a hacer es ir
a lo que toda esta zona y mojar todo esto. No vamos a hacer que se detenga. Sólo voy a tener una glicerina con un poco de agua. Podría ser mejor tener un pincel más grande. Urea, bonito pincel grande. Este es un plano de una pulgada. Tengo un mímico Lewinsky porque los pinceles Galinsky reales, los actuales Kaminsky cuestan bastante. No conseguí éste hasta este año pasado. Esto me costó 50 dólares, pero no es la calidad del pincel lo que realmente marca la diferencia. Es la calidad del papel. Entonces si tuvieras, ya sabes, no tan buenas pinturas de acuarela, si no tienes tan buenas pinceles, está bien. Es el papel que realmente marca la diferencia. De nuevo, lo sumerjo, me quito el acceso, pero luego otra vez, estoy haciendo un lavado para que no haya necesidad de eso. Entonces solo cubra todo el asunto. Y estas montañas van a estar detrás del sol, así que en realidad están frente al sol. Entonces el sol va a estar en algún lugar por aquí. Estos van a estar al frente. Entonces solo voy a
ir alrededor de esta montaña porque no quiero que se incluya. Ahí vamos. Y luego estas monturas, estas montañas aquí o en esta línea del horizonte, van a ser incluidas con la puesta de sol. Eso va a ser más fácil de diferenciar. Ahora el sol, no vamos a hacer un gran círculo redondo aquí mismo. Simplemente vamos a insinuar que está ahí al tener un punto brillante. Entonces donde quiera que estés pintando, ten un punto brillante, recoge algún lugar que vas a dejar mayormente blanco. Vamos a entrar más tarde con el amarillo cadmio más tarde. Ahora, haciéndolo ahora están haciendo ocre amarillo, Alizarin carmesí, y el ultramarino francés. De acuerdo, ahora vamos a volver a nuestro pequeño pincel. Y voy a bosquejar esto, así que es un poco más fácil de ver. Ahí vamos. De nuevo, me gusta sumergirlo primero antes de usarlo. Y vamos a empezar con este color ocre amarillo. Eso es muy bonito. Y aquí, sí. Voy a decir que el color del amarillo
va a estar justo aquí por donde está atravesando el sol. Ups. Si accidentalmente pones tu pincel, si accidentalmente pones tu pincel en una pintura, solo lávalo. No es gran cosa. Y más de este color, voy a especie de Ponerlo alrededor de algunos lugares. Cerca vamos. Está bien. Y luego vamos a tener este hermoso carmesí de Alizarin viniendo aquí. Bueno, como dije, esto va a ser una puesta de sol dramática. Entonces vamos a tener todos estos hermosos colores mezclándose juntos. Voy a entrar con algo de este morado. Ahora el, este color azul, este ultramarino. Usaremos eso para mezclar el morado. Voy a poner un poco de azul ultramarino ahí más tarde, pero ahora mismo va a ser en su mayoría estos morados. Y a veces se puede obtener un efecto realmente bonito si se levanta estos colores. Tenlos tipo de deseo alrededor y esparcirse. Y creo que esta lectura es un poco demasiado. Voy a bajar un poco estos caminos. Ahora está bien si estás mezclando los colores aquí, no
necesitan ser perfectos. Ese es mi perro es un perrito lindo. Ella es un chucho fuera para conseguir un video de ella más tarde. Entonces creo que voy a tener algún rayo de sol ir en esta dirección porque ahora mismo este color, se ve un poco gracioso. ¿ Cómo se obtiene un resplandor de sol? ¿ Cómo conseguiste un resplandor de sol? Vas a tomar tu agua y añadirla aquí y dejar que se extienda por su cuenta. Sílice que podría tomar algo más este ocre amarillo que C, y quitarse algo de este exceso. Está bien. Puede que ni siquiera necesitemos el amarillo cadmio, pero ya veremos. No he decidido si lo estoy poniendo ahí todavía. Vamos a conseguir un poco más este rojo. Quiero ponerlo. Ahora lo que estoy haciendo aquí, en realidad
estoy usando nada. Solo estoy usando el agua para quitarle parte de la pintura como ya parcialmente seca. Y ahora que no tienes que hacer esto, solo
estoy viendo y experimentando y viendo cómo se ve. Aquí hay algo de color que está mezclando gracioso. Sólo voy a subir eso un poco. Ahora puedes hacer lo mismo con el pincel con agua para sacar algo de pintura. También estoy usando esto aquí. Tener posibilidades de sobrecargar esta sección. Si voy demasiado. Vamos a dejar que eso se seque. Y pasaremos a la siguiente sección.
4. Las montañas: Ya está completamente seco por lo que podemos empezar con las montañas. Adelante y deja tu pincel si se ha secado desde que la pintura se secó. Veamos con cuál queremos seguir primero? Reutilizar este pincel más pequeño? Porque vamos primero a las montañas de fondo. Adelante y sumérjala en ese ocre amarillo. Y vamos a hacer unas montañas realmente lejanas. Entonces aquí ya tengo que ir adelante y colorearlo. Y sólo vamos a hacer el primer lavado en ocre amarillo. Supongamos que una forma de hacer es simplemente bajarlo todo el camino. Todavía no estoy seguro si eso es lo que quería hacer. Menos bien, adelante y moja todo esto. Todo el asunto. Rellena esas montañas. A lo mejor no bajarlo todo porque vamos a usar más morados de cerca. Y luego solo para crear un poco más de drama. Y toma algo de este chicle rojo con los costados. Más lejos estás de ese estallido aquí de luz solar. Más oscuro. Se va a alejar del centro. Y ahí está esa primera capa. Vamos a seguir adelante y dejar que eso se seque. Y luego bajaremos a la siguiente capa de las montañas van a hacer esto tres veces diferentes. Antes de que esté completamente seco. Olvidé que tal vez queríamos tener un poco de amarillo cadmio ahí dentro. Así que adelante y sumerge tu cepillo en el agua y solo agarra un poco del cadmio. Y vamos a estar directamente debajo de donde está ese punto brillante. Entonces mientras esto está mojado, solo pon un poquito de este amarillo aquí. Y eso es todo, sólo un poquito. Simplemente queremos llamar algo de atención sobre ese punto central para que sea que atraiga al iWork. Y luego vamos a seguir adelante y dejar que eso se seque. Después haz la siguiente parte de las montañas. Siguiente montaña. Adelante y consigue un poco de ese morado. Mezclé un poco más de rojo en este morado para el tercer conjunto de Monte o segundo conjunto de montañas. Y voy a empezar desde este filo. Eso podría ser un poco demasiado oscuro y conseguir algo de ese rojo. Porque una vez que nos acerquemos a donde estaba el cadmio, va a ser un poco más brillante, lo que rojos más brillantes que por bola. Y el morado tiene azul ultramarino en él. Y a eso no le gusta mezclar muy bien con el amarillo cadmio. Sin embargo, sigue siendo ese morado en la parte inferior. Vamos a conseguir un poco más de oscuridad aquí abajo. De vuelta al rojo, porque vamos a volver al centro. Y luego poco a poco volver a morado. No tiene que ser perfecto. Pero toma un poco de esto, solo sigue adelante y toma un poco de agua en tu cepillo, limpia el exceso. Y sólo un poco a la ligera. Pasa por ello. Incluso limpiando algo de esto en una toalla. Mi realmente ayudar más. Eso puede o no funcionar, pero está bien. No estamos buscando la perfección en este. Y cuando realmente estás tirando del cuando
realmente estás tirando de la pintura por aquí, generalmente en el agua, haz el trabajo. Estás dejando que el agua esparza los pigmentos por ti para que nunca quieras poner tu cepillo en el mismo lugar varias veces y luego solo vas a estar trabajando en papel, incluso arcos, que es de 140 libras en este caso, un trapo 100 y algodón. Tiene más resistencia a tener la pastilla de papel. Pero aun así sugeriría no ir por encima del mismo lugar mientras está mojado más de tres veces. Entonces seguiré adelante y dejaré que eso se seque. Supongo que podemos hacer la siguiente sección sólo porque está por aquí y está seco, no está mojado. Entonces solo voy a ir directo a, vamos a ver, voy a usar de nuevo el ocre amarillo para la parte superior. Y yo sólo voy a ir, voy muy cerca de este filo aquí, pero me voy igual que este estallido, el más mínimo smidgen de blanco. No estoy tocando el morado y luego haciéndolo sangrar. Ahora esta parte de aquí ya está seca. No lo estoy tocando. Para que pueda seguir adelante y repasar eso. Y luego voy a seguir adelante y voy a ir a la Roja. Ahora voy a cambiar al pincel más grande. De nuevo, siempre me gusta sumergirlo, quitarme el exceso, y luego irme. Se trata de una Montaña totalmente diferente. Está más cerca de la cámara y puede o no mantener esta pequeña sección roja aquí. Podría ir así porque quiero crear una línea de costa. Sí. Y entonces esto es una especie de ir en esta dirección por lo que solo puedes
levantar tu papel y luego empezará a ir en esta dirección automáticamente. Y puedes ayudar sólo un poquito también. Se puede tirar de él. Ve que esa floración podría haber sido realmente agradable en una flor u otras piezas de pinturas, pero en realidad no me apetecía tener una floración, Así que tomé, me lo quité. Van a hacer que esa arista sea más definida. Y si esto es, si decidí que esto no es lo suficientemente oscuro en primer plano, puedes irte a casa, repasarlo una vez más. Esa es la belleza de las acuarelas. Simplemente puedes seguir agregando capas siempre y cuando estén secas ya que está todo mojado en este momento, puedo seguir agregando más pintura y más pintura, más pintura. Pero no necesariamente se verán los mejores. Creo que tener unos colores diferentes se mezclan, luego seco es la mejor opción porque entonces puedes volver más tarde y luego oscurecerlo. Si no está lo suficientemente oscuro en esa primera vez ir por ahí dibujando. Recuerda limpiar tu cepillo. Entonces decide, ahora esta parte de aquí está todo seca, donde es un poco drag dejó una marca ahí. Voy a hacer esta parte aquí mismo. Ya que es separado y esto va a ser sólo todos morados. Entonces este va a ser el primer plano definitivo. Y voy a repasar esta parte varias veces porque quiero que esto sea realmente oscuro aquí mismo. De hecho, podría incluso ir un poco más alto. Ahí vamos. Otra vez. ¿ Qué está sacando del exceso? ¿Borrando por ahí? Conseguir que no se vaya del todo, pero voy a estar usando púrpura otra vez con este cepillo de cualquier manera. Entonces no hay necesidad de preocuparse. Ahora como el primer plano está mojado y también esta montaña aquí todavía mojada, no
voy a hacer el lago todavía. El lago va a ser el último. Porque cuando se trata de reflexiones, quiere saber qué va a estar reflejando. Entonces quieres hacer todo el fondo, quieres hacer todo el medio terreno. primer plano no importa tanto si está frente al agua, sino cualquier cosa que esté al lado o al lado o detrás del agua. Todo eso tiene que hacerse primero antes de hacer las reflexiones porque cualquier no, donde ciertas partes están reflejando. Y voy a hacer uno realmente simple para mostrarte. Podría hacer uno realmente simple para mostrarte que he encontrado a quien se ve realmente bien, pero no se necesita un maestro para completar. Entonces vamos a estar haciendo eso a continuación.
5. El lago: De acuerdo, vamos a meternos en las reflexiones. Esto va a ser muy divertido porque es realmente rápido. Por lo tanto, presta atención. Vamos a empezar con una ronda o si tienes más de una especie de pincel de caligrafía, son agradables de usar porque lo vamos a estar usando discutido raspar y
tener un efecto de brillo para el agua. De acuerdo, así que adelante y consíguelo. Bueno, sigamos adelante y limpiemos el exceso porque así es como siempre empiezo. Voy a agarrar todo este ocre amarillo que queda. Y aquí es donde el sol se esconde detrás de estas nubes, estas nubes muy difusas, como cómo se ve. Y directamente debajo vamos a dejar un poco de blanco. Así que recuerda, si tropieza un poco. Te lo mostraré. Aquí vamos. Nos vemos que un poco parece olas o agua que está siendo soplada por jugarla por algún viento. K. Y me olvidé de mezclar un Hotel Purple y poner eso ahí dentro. Y luego mientras está mojado, vamos a cruzar otra vez. Esto es realmente rápido. Tienes que asegurarte de hacer un rápido agarrar un poco más de agua y engañar a este morado porque no quiero que esté demasiado oscuro. Ups, la prohibición había hecho eso. Ahí vamos. Parece que tengo que mezclar un poco más mientras está mojado. Todavía puedes hacerlo. Un poco más rojo ahí dentro. De acuerdo, ahí vamos. Eso es un bonito morado. Ou, ¿ves eso? Agradable. Entonces no voy a tener chino hacia los bordes porque
quieres mantener tu mezcla de centro de ojos que el espectador está buscando donde quieres que se vean y que guarden justo el toque más mínimo de un borde blanco aquí. Y luego voy a cruzar un poco en el K-T, unas olas hermosas y esas cosas. Y consigue una clase real ya que puedes intentar dejar un par de pedacitos de línea de agua, algunos blancos aquí. Ve y consigue un poco más de pintura. Y adelante y llegar al borde aquí. Queremos que el Centro sea la parte más ligera. Acabo de toser, así que por eso algunos graciosos. Ahí vamos. Queremos que la oscuridad esté la oscuridad en el exterior, luces en el interior. Y voy a seguir adelante y entrar aquí un poco con este limpie púrpura un poco de ese exceso. Después está tu hermoso eslabón de escoria. Tenemos el brillo del Sol. Tienes los oscuros a un costado para mantener el ojo moviéndose hacia el centro. Y hay una mancha pequeña. Eso está bien. Si no quieres tener un reflejo perfecto de la montaña, donde más puedes hacer es llevarte algunos de los oscuros y solo tipo de toque aquí, como solo al azar y luego tenerlo como sangrando hacia abajo. Adelante y mezcla un oscuro. Ahora tenemos un bonito morado oscuro y usamos eso para hacer las reflexiones. Entonces Ben se levantó hacia arriba y un poco tocó la superficie. Y luego puedes seguir adelante y mover tu pincel a través de él. Un poco han bajado un
poco . Se ve bastante bonito. Entonces no es un reflejo perfecto. Simplemente sangra un poco. Se ve bien de esa manera. Y tenemos un poco más aquí. Recuerda, te estás oscureciendo a medida que te acercas a la cámara. Volver a arrancar el acceso, tal vez tirando de él un poco más. Ahí, se ve un poco bonito. Vamos a hacer algo similar por el fondo aquí, pero voy a diluir un poco el morado. A lo mejor no se detuvo bastante seco aquí todavía. Entra con un poco más de rojo. Por lo que parece más montaña detrás de ella. Y tipo de tirarlo. Sigo manteniéndolo elevado arriba abajo, arriba para que siga tirando por aquí porque aún no está seco. Consigue un poco más de este morado porque aquí mismo, ya que va hacia abajo, quiero asegurarme de que el reflejo no se ponga demasiado ligero. Aún más cerca de esta línea. Tener unos trazos atravesando sólo les da otro a la ilusión de que hay algo de viento en esta agua. Y creo que eso es todo. Simplemente vamos a seguir adelante y poner algo debajo de él para que haya un poquito de inclinación. Y que ese hielo seco esté ahí hay un poco de sangrado que está pasando aquí. Algunas florece. No estoy seguro de que me guste eso. Entonces va a hacer un par de ajustes y a ver si puedo arreglarlo. Un poco más oscuro aquí. Ahí vamos. Todo lo que tienes que hacer ahora asignarlo como lo haces. ¿ Cuáles son las reflexiones? Es bonito y sencillo. Simplemente scuge tu pincel a través de toda la página. Deja algunas áreas blancas para que parezca que el sol está reflejando. Y asegúrate de tener la parte oscura. Colores más oscuros alrededor de los bordes solo para que lleve la mirada hacia el centro donde está el sol.
6. Consejos y estimulación: De acuerdo, bueno gracias por acompañarme en pintar una puesta de sol dramática con la puesta del lago. Las montañas eran un poco difíciles porque hay que hacer puntos en lugar de dejar que el agua esparza tu pintura. En la parte de primer plano. Esto fue muy divertido y voy a hacer algunos ejemplos más sobre cómo hacer algunos ajustes sencillos establecidos. Te ves genial si usas los colores correctos y si usas las técnicas correctas, va a tomar un poco de tiempo acostumbrarte a usar acuarelas si aún eres nuevo en ella. Pero te animo a que sigas intentándolo. Sé que cuando empecé por primera vez, mi profesor me decía, se necesitan 100 pinturas para empieces a pensar que tus acuarelas se ven en cualquier parte. Eres bueno. Simplemente manténganlo en ello. Sigue pintando todos los días. Y llegarás ahí.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
