Transcripciones
1. Pintar el extraño Vegetable: El bajo nivel de habilidad comparte IM Suzy on blade, artista del
IMA aquí en Arizona que se especializa en acuarela. hoy vamos a estar trabajando en una calabaza de bellota como esta cosa. Q, tiene estas maravillosas naranjas y verdes que un poco mezcladas en todo. Vamos a ver si podemos intentar poner esto en la página para pintar y hacer un bodegón. He estado haciendo una serie de bodegones y pensé que tal vez hacer un vegetal realmente raro sería divertido de hacer en lugar de un montón de frutas como limones y naranjas. Entonces aquí vamos. Adelante y agarra tus pinceles de pintura van a estar haciendo cuatro colores. Pumas, verde, umber quemado, azul
ultramarino, y una naranja cadmio. Entonces vamos a estar usando todos esos cuatro colores en esta pieza y enseñándola.
2. Materiales de arte: Sí. El espacio aquí.
3. ¡Mezcla de pintura primero!: Para empezar, vamos a seguir adelante y sólo hacer cuatro colores. Tenemos el umber quemado, un verde de las putas, azul
ultramarino, y una naranja cadmio. Entonces solo con estos tres colores, podemos tener una hermosa composición porque cuando tienes demasiados colores, a veces puede ponerse fangoso sin sentido porque no
has practicado solo tener unos cuantos colores. Por lo que muchos artistas profesionales tendrán un conjunto particular de colores porque saben cómo funcionan. Cuando lo tengamos. Tan severamente limitado con sólo cuatro opciones. Muchas veces lo que eso hará es hacer que tu pintura luzca cohesiva, profesional sin tener que hacer demasiada investigación sobre los colores con los que estás trabajando. Entonces si no eres un profesional como yo, y no tienes tu propia enorme lista de colores que, ya
sabes, funcionan bien juntos. A veces empezar con sólo una pareja realmente hace que se vea bien. Ahora, una de las cosas con estos colores ahora antes de que empecemos, incluso antes de que haga los bocetos, quiero asegurarme de que las putas verdes no sea demasiado no es lo suficientemente fangoso. No es un verde natural que normalmente encuentro en las verduras. Una buena manera de tonificar esos colores verdes, ya que es tan vibrante, es usar unos colores opuestos, por lo que un rojo. Pero como no tenemos una paleta roja y esta limitada de colores, vamos a estar usando lo siguiente mejor que es el umber quemado, que en realidad es una especie rojiza de marrón. Por lo que funciona muy bien. Entonces vamos a mezclar este verde del hambre, que solo un poco de este umber quemado para tonificar el grano y lucir más natural como el vegetal que estaremos pintando. Entonces, cuando se trata de mezclar, es muy bueno tener un cepillo de cerdas rígidas como este. Este es un pincel sintético perfecto para mezclar. Si utilizas un cepillo real para el cabello, puedes ver que es mucho más springy. No es tan rígido, lo cual no es tan bueno para mezclar pintura. Entonces lo que quieres usar en su lugar es el cepillo de cerdas rígidas. Entonces ahora aquí está la pintura verde que vamos a estar usando ya está seca aquí, pero siempre puedo agregar más agua para que podamos mezclarla. Y es por eso que siempre uso una cuchara porque es más fácil simplemente
sumergirla en el agua y la solución en lugar de tener que sumergirla constantemente. Así que adelante y agarra algo de este umber quemado y sumérjalo. Y ahora mira eso. Tenemos un verde más natural. Y eso es un simple como eso. Entonces voy a ver si puedo hacer esto más grueso. Consigue un poco más este umber quemado para asegurarte de que esté bajando el tono. Excelente. Ahora se trata más de un verde natural frente a un compañero de dos vibrantes, casi curried.
4. Debajo de el boceto: Ahora que hemos bajado el tono que posee un verde naturalmente brillante con el umber quemado para lucir más de un verde natural que verás en un vegetal real. Podremos hacer el boceto del vegetal y luego pintar después de eso. Así que agarra tu lápiz y sigamos adelante y empecemos a bosquejar nuestra verdura. Por lo que está empezando con un círculo. Lo vamos a hacer por aquí. No es del todo tan gordo. Y no me voy a preocupar demasiado por estas marcas de lápiz. Va a borrar esa de aquí. Estos son más lineamientos. Y entonces es fácil conseguir más de la pieza central. Por lo que la ruta que está viniendo de este apego a la vid que fue cortada estaría aquí mismo. Y vamos a hacer ese 3D. Así que han entrado eso a la planta. Ahí vamos. Y no es perfecto. No es exactamente lo que estoy viendo frente a mí, pero eso está bien porque estoy seguro de que cada vegetal del mundo es único. A ver. Aquí hay un montón de costillas. Entonces haciendo todas estas curvas aquí. Y si hicimos la calabaza antes, no
teníamos del todo crestas tan drásticas como ésta. Esta calabaza en particular tiene más, más curvas a la misma. Y ahí estamos. Y vamos adelante y nos deshacemos de estas líneas en los bordes. Estaban ahí para que nos guiaran. Ahora este no es el mejor borrador. Yo recomiendo encarecidamente usar un borrador limpiador sin embargo, acabo de hacerlo. Pero si usamos nuestra pintura correctamente, tendremos que preocuparnos por las manchas que quedaron porque la pintura la cubrirá y nadie lo sabrá. Está bien. Y luego quiero dar una indicación de dónde
están las líneas de pliegue de esa tela.
5. Primera capa de color: Entonces ahora que tus bocetos se completen, vamos a seguir adelante y hacer la parte de pintura del squash, que va a ser divertido porque va a ser una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces vamos a hacer un lavado. primero de solo naranja puro todo el camino a través excepto quizá un par de manchas donde habrá algo de brillo. Y luego mientras aún está mojado, vamos a entrar con unos verdes oscuros encima de eso. Entonces vamos a usar naranja y luego el verde, y luego dejamos que el agua haga el trabajo y lo esparza por ahí. Entonces dame un montón de diversión. Está bien, para empezar, vamos a seguir adelante y hacer ese lavado de naranja. Entonces tenemos esa naranja cadmio justo aquí. Yo lo voy a usar todo. Y este es un bonito pincel grande. Creo que esta es una ronda de diez. Y quieres obtener la mayor cantidad de pigmento en tus pinceles que posiblemente puedas. Voy a cubrir todo el asunto. Conseguirá más. Trata de no dejarlo secar porque queremos hacer eso. De qué soy técnica húmeda te estaba hablando. Y es por ello que premezclamos nuestros colores al inicio del tutorial. Porque si intentas mezclarlo y luego hacerlo mientras esto ya se está secando actualmente, entonces no va a funcionar también. Correcto. Por lo que sigue mojado como aquí y aquí ya está empezando a secarse. Adelante y cambiar de mama es no te preocupes por limpiarlo por completo. Creo que la mejor opción para esto es conseguir tu pincel de rigor o un pincel de puntero. Voy a usar eso para aplicar el verde. De esa manera podemos ser más precisos en dónde lo ponemos. Muy bien, aquí vamos. Y hay un montón de líneas que salen de aquí. Ahora la razón por la que me gusta tener un pincel de línea ahora no creo que use lo suficiente. ¿Cómo se llama? Numeración quemada en el verde porque en este momento sigue siendo un verde muy vibrante. Este es un cuadro que se puede decir que es licencia
artística puede hacerlo tan oscuro o claro como queramos. Y si alguien más se queja, Bueno, no es su pintura. Intenta hacer esto mientras es lo que ya tengo algunos puntos secos aquí. Voy a tener que mojarme otra vez. Oop. Esto es lo que pasa cuando tienes un pincel que es tan largo, es un poco difícil de controlar a veces. Está bien. Entonces déjame ver si puedo mojar por esta parte aquí un poco más. Entonces voy a conseguir sólo un poco más de naranja y conseguir un poco más de verde. Aquí hay un gran splotch. Y no mucho de un lugar por aquí. Línea, línea, línea. De acuerdo, para conseguir más de una pelea por aquí en esos puntos brillantes. Por lo que está la técnica húmeda en húmedo para tu calabaza de bellota. Adelante y deja que eso se seque. Y luego después de eso, vamos a seguir adelante y hacer las sombras en la tela en la que está sentado para nuestra Naturaleza muerta. Y de esa manera podemos moler la pieza para que
no parezca que esté flotando en un espacio en blanco.
6. Sombra: Sigamos adelante y sigamos adelante haciendo esta calabaza de bellota que actualmente hemos pintado y secado en un objeto más de aspecto 3D agregando en las sombras. De acuerdo, así que voy a estar usando mi pincel de caligrafía número ocho. Esta es una comadreja para un pincel que me gusta usar que me dieron de Corea del Sur y maravillosa tienda de arte. Pero no todos tienen eso. Así que siéntete libre de usar cualquier pincel de ocho tamaños que tengas o cualquier talla que vaya con el tamaño de calabaza que te pintaste tú mismo. De acuerdo, así que quieres un umber quemado aguado. No quieres ser demasiado, demasiado acuosa. Pero aquí vamos por las sombras. Entonces la luz viene de esta dirección al igual que mis otras piezas que he hecho. Y recuerda que estas crestas proyectan sus propias sombras. Ridge número uno. Número dos. Y todo esto está en sombra aquí. Y voy a seguir adelante y parar aquí para poder ablandar esos. Así que adelante y limpie el exceso después de lavar el cepillo, suaviza este borde aquí. Y ahí vamos. Ahí está esa sombra. Adelante y agarra un poco más, y lo haremos de nuevo. Ahora, estas crestas en realidad están en la sombra aquí y aquí. Entonces es casi como si hubiera un círculo justo aquí que está todo en sombra. Pero de nuevo, también hay un chapuzón. Recuerda que hay un chapuzón. Aquí estamos más sombra. Y entonces este de abajo está en la sombra. Y límpiate el cepillo, quítate el exceso, y mira si puedes suavizar un poco estos bordes porque podrían ya estar dibujando. Aquí estamos. Podría ser un poco demasiado pelo y limpiar eso. Y ahí estamos. Ahí están tus sombras. Pero aún queda más por hacer. Queremos asegurarnos de que quede claro que aquí mismo tiene esas crestas. Entonces vamos a seguir adelante y ver si podemos hacer un poco más. Esta vez me voy a llevar la naranja, esa hermosa naranja cadmio con la que empezamos para hacer las crestas
aquí arriba en lugar del umber quemado. De esa manera aún podemos indicar que hay crestas, pero no tenemos que hacer que parezca que está tan lejos en sombra como las otras partes. Otra cosa que me gustaría hacer es una técnica de pincel seco. Una vez todo esto está seco, porque puede hacer una técnica de pincel seco encima de lo que ya está mojado. Espere hasta que las sombras estén secas. Y luego volveremos a hacer la técnica de pincel seco solo para que podamos conseguir unos cuantos más de esos verdes oscuros ahí dentro y añadir algo de textura.
7. oscuros y detalles: De acuerdo, así que ahora que eres calabaza de bellota está seca y tienes las sombras ahí. Vamos a seguir adelante y empujarlo aún más
agregando algunos oscuros más en los greens y sombras en la parte inferior. Por lo que al hacer más de estos detalles, vamos a hacer una técnica de pincel seco con un cepillo de rigor. Si no tienes uno de estos, solo
puedes usar el lado plano de cualquier otro tipo de pincel. Yo recomendaría uno que sea un cepillo de cerdas rígidas como éste. O aún puedes usar uno de estos si quieres. Tan sólo mientras tomes el lado plano de la Bruselas, en lugar de apuntar hacia abajo, lo
quieres plano, casi horizontal a la página mientras la arrastras a lo largo. Entonces vamos a seguir adelante y arrastrarlo hacia ese punto de conexión central para el W9 sería y ponernos tanto azul ahí como puedas. Esto va a ser azul ultramarino. No quieres que sea demasiado acuoso. No quieres que esté empapando en el pincel. Quieres que se pegue al pincel. Arrastra a lo largo. Ve cómo está seco y haciendo que ese cepillo seco suene. Eso es lo que queremos. Está bien. Así que llegué un poco al exterior aquí. No te preocupes por eso porque sólo podemos tenerlo unido a las sombras. Y ahora que tenemos esto, voy a hacer un poco más aquí. Aquí salen líneas de esta sección. Y yo sólo voy a seguir adelante y seguir con casi un azul ultramarino puro en este borde. Y luego regadlo un poco y solo ayúdalo a definir esos bordes. Y luego puedes volver a usar tu técnica de pincel seco. Porque funciona tan bien. Entonces este es un azul muy aguado aquí. Para que pueda conseguir algunas de estas líneas únicas. Está bien. Ahora solo vamos a seguir adelante y hacer la pieza central mientras estamos en ello. Ve y vuelve a buscar ese verde. A lo largo del exterior. Agarra algunas sombras umber quemadas y tal vez alguna de ese azul. Entonces aquí hay más sombra. Entonces el interior de la vid le tiene más de un tono marrón,
pero no quiero que sea naranja. Entonces voy a hacer el umber quemado. Aquí vamos. Está bien. Entonces si quisieras, podrías parar aquí y solo tener una linda calabaza con fondo blanco. Si quieres empujarlo más,
vamos a seguir adelante y hacer las sombras a continuación, para que la calabaza de bellota no parezca que solo esté sentada, flotando en medio del espacio, un espacio en blanco. Esta no es la matriz, esta es la vida real y él insistió en algo. De acuerdo, sombras o Next, empecemos.
8. Completa la pieza: Entonces si quieres, puedes parar ahí mismo. Tan solo ten a tu calabaza toda bonita y limpia y hecha. O puedes empujarlo aún más y puedes agregar sombras para que la calabaza de bellota no parezca que solo esté sentada, flotando en medio del espacio, un espacio blanco. Esta no es la matriz, esta es la vida real y él insistió en algo. De acuerdo, sombras o Next, empecemos. Tan cerca de la calabaza de bellota, vamos a seguir adelante y usar el umber quemado y luego tipo de desvanecerse hacia un azul ultramarino para luego desvanecernos hacia la derecha. Aquí vamos. Está bien, ahí hay una bonita sombra. Podríamos parar aquí. No obstante, soy demasiado perfeccionista para detenerme ahí. También hay una sombra yendo por aquí y como que quiero hacerlo. Entonces este es un poco que viene así. Y sigamos adelante y añadamos algo de oscuridad debajo. Probablemente no debería hacer esta siguiente parte con sólo este gran cepillo de grasa. Consigue uno más pequeño. Mezcla, el azul ultramarino con el umber quemado y podrás conseguir un muy oscuro, oscuro. Vamos a hacer esto justo debajo de aquí. Porque aquí es donde se encuentra la oscuridad más oscura, justo aquí en esta sombra. Obtendrá aún más y meterá esa matriz ahí. Eso es impresionante. Ves esta palabra, esta sombra aquí y la sombra aquí. Cuando dos sombras se cruzan entre sí, hay el doble de oscuras. Se llama penumbra. Creo que eso es lo que se llama penumbra es cuando dos sombras se cruzan o es una umbra. No soy científico, pero es algo en esa línea. Seguiré adelante y pondré una descripción en el video para que puedas ver. Pero ahí está eso. Voy a añadir otra sombra aquí mismo. Creo que un azul sería bueno y sólo va a ser una sombra muy clara por encima, por aquí. A lo mejor un pequeño número por ahí también. Está bien. Tómate un poco más. El trabajo nunca se termina para un artista. Ahí vamos. Está bien. Y ahí estamos. Tu calabaza de bellota está terminada. Adelante y limpia, limpia tus cepillos, echa el agua, firma tu trabajo. Y cuando estés todo completo, entonces tal vez puedas seguir adelante y conseguir un enmarcado. Esa siempre es la guinda agradable del pastel porque tú, nosotros hacemos el pastel, pero luego la vacuna sólo lo hace mucho mejor. Eso es lo que hace un marco por cada pieza de arte.
9. ¡Gracias!: Gracias habilidad share por acompañarme hoy en pintar una adorable calabaza de bellota. Es un vegetal que en realidad nunca he probado antes. Por favor, adelante y comparte tus proyectos en la sección de proyectos, me encantaría ver lo que ustedes chicos estaban pintando. Adelante y hazme algunas preguntas en una revisión. Estaría encantado de responderles. Desde que llevo diez años pintando, me especializo en acuarela. Muchas cosas me vienen naturalmente ahora que he practicado tanto tiempo que me olvido de qué tipo de preguntas tenía al principio. Entonces si tienes preguntas, pregúntalas y yo estaría encantado de contestar. Bueno, gracias de nuevo por unirte
a mí y espero verte en el siguiente tutorial de habilidade.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
