Transcripciones
1. Pintar un paisaje en la acuarela | Misty: Hola Skillshare, soy Susie on blade, soy una acuarela es espacio en Arizona. Hoy vamos a aprender a pintar montañas, escondiéndome detrás de las nubes. Entonces si quieres crear una escena de mal humor como esta, adelante y sigue el tutorial corto, y aprenderemos a usar solo cuatro colores, una paleta de colores limitada para crear un aspecto suave. Tan diferente.
2. Mezclar tus colores: Entonces al mezclar tus colores para tu paleta, vas a querer poner la pintura en el costado de tu pozo, no en ella que podamos controlar cuánto pigmento tienes en tu agua. Entonces si está de un lado en la parte superior, realidad
puedes tomar tu pincel y arrastrarlo hacia abajo. Y a medida que avanzas se puede ver cada vez más pigmento dibujado en el agua. De esa forma podrás obtener la consistencia que quieras. Y solo sigue haciendo la misma idea con la pintura del costado de tu paladar versus en el pozo que podemos seguir arrastrando en tu pintura y hacer esto por cada color. Y una vez que estés contento con la consistencia, que debería ser como el té o una especie de consistencia de leche para tus pinturas, te
recomiendo más de una leche tipo de consistencia. Seleccione 2% o leche entera versus más de un diente. Si es T, Entonces se puede ver un poco a través de ella. Pero leche, realmente no se puede ver el fondo de la paleta y ahí es cuando, ya sabes, es la cantidad correcta de pigmento al agua en cuanto a la relación. Así que solo sigue adelante y sigue mezclando. Y si quieres, lo que te recomiendo es que mezcles cada uno de esos colores hasta por 30 segundos. De esa manera, ya sabes, no hay granulación pasando ni pedacitos de pintura pegados en tu pincel o gránulos de pintura aún pegados en la parte inferior de tu paleta. De esa manera cuando tomas tu pincel y lo acaricias sobre tu papel, que no tengas ninguna racha dejada atrás es solo una buena cantidad uniforme de pintura en tu pincel. Y entonces de esa manera puedes tener una bonita aplicación limpia. Así que adelante y mezcla todos tus colores durante unos 30 segundos cada uno. Solo estás usando unos cuatro colores aquí. Sí, haz esto por cada color. Y una vez que tengas esos todos mezclados 30 segundos cada uno, entonces podemos pasar al cuadro real. Pero antes de pintar, habrá que bosquejar en el contorno básico de la montaña. Y luego podemos ir de ahí.
3. Boceto: Ahora antes de empezar cualquier acuarela, sobre todo si no estás acostumbrado a pintar directamente sobre el papel. Recomiendo encarecidamente comenzar con un lápiz. Simplemente uso un lápiz mecánico número dos normal. Y dibujo muy ligeramente en los contornos de las crestas y de los cerros y luego la montaña al fondo. Yo no lo dibujo con fuerza. No uso lápiz grueso. Utilizo líneas muy ligeras porque cuanto más grafito esté ahí, más probable es que se manche. Ahora estamos lidiando con hablar típicamente más tonos oscuros en esta pieza, pero no me gusta tener demasiadas manchas cuando se trata de las marcas de lápiz. Entonces realmente esto es solo un montón de pautas de boceto rápido para saber dónde estoy poniendo cada color y dónde poner cada pincelada. Así que adelante y pon esas marcas de lápiz. Simplemente estás haciendo una colina a colina y luego la montaña al fondo. Y entonces probablemente estés bien para ir. Entonces dibujen esos dentro, y luego llegaremos a la parte de pintura.
4. Nubes: Ahora para mi pintura, cuando estoy poniendo en un área grande, me gusta usar un plano de una pulgada. Este es un mímico Kolinsky que estoy usando. No tienes que usar un Linsky mímico. Cuestan 50 pavos, pero este es el que tengo. Entonces si tienes algún cepillo plano o un cepillo de fregona, aunque son buenos para usar para cubrir un área grande. Esta es una hoja de papel nueve por 12 con la que estoy trabajando. Entonces me gusta usar un plano de una pulgada para cualquier cosa que sea de 11 por 14 y más pequeña para cubrir un área grande. Entonces solo moja todo el asunto y trabajaremos desde ahí después de mojarlo con agua en el papel. Entonces solo cubre todo el papel con un lavado de solo agua, agua limpia agradable. Y luego entraremos con los colores después de que se haga eso. Entonces el primer color que voy a usar es un morado. Esto va a estar subiendo al cielo. Y también estaré usando un ocre amarillo solo para darle una especie de calidez al cielo porque
la mayoría de los colores que están aquí van a ser el fresco de las montañas y las nubes y los cerros. Por lo que sólo poner un poco de calidez en el cielo ayuda a que no se vea demasiado mal humor. Esta es una pintura de mal humor que estamos haciendo, pero quería tener un poco de calidez ahí dentro. Entonces aquí mismo, el morado que estoy usando es una malva púrpura. Siéntete libre de mezclar tu propio morado si no tienes eso. Violet también estaría bien. Sé que esto la mayoría de los morados tienden a quedar realmente bien con un ocre amarillo. Son colores de cortesía en la rueda de color. Y después tener un ocre amarillo, no
es como si fuera un amarillo cadmio, lo cual sería muy abrumador y lo haría parecer más como una puesta de sol. Esto es más como un, justo antes de que llegue a ser, es el anochecer. Es una especie de pintura de polvo. Por lo que solo agregar un poco de calidez al cielo lo ayuda a subir, sacar ese estado de ánimo. Entonces estoy teniendo un MAF morado y mi ocre amarillo como colores de cortesía. Vamos a tomar estos dos colores, ponerlos en el cielo, y luego vamos a entrar con este azul, que es lo que estoy usando. Pero otro bueno es un azul cobalto. Estos serían geniales para la nube. Entonces solo estoy usando una ronda número ocho aquí mismo para caer en algunas nubes en el cielo. Y quieres tener tu pintura con una ligera inclinación, te
recomiendo al menos 10 por ciento. Acabo de poner un tubo de pintura debajo de mi papel para que tuviera esa ligera inclinación porque quiero que el agua baje en lugar de esparcirse en todas direcciones. Entonces si quieres que esté apuntando más hacia la parte inferior de la pieza, tener una ligera inclinación realmente ayuda. Entonces solo sigue cayendo en algunas nubes aleatorias en la zona. Las nubes, en este caso, van a ser oscuras, un color más oscuro en comparación con el cielo detrás de ella. El cielo va a ser ese color púrpura con el ocre amarillo. Las nubes van a ser más de un color más oscuro. Entonces este es ese azul cobalto que estamos usando. Entonces solo sigue cayendo eso y el agua hará el trabajo. No tienes que seguir metiendo con cada área. Entonces, solo sigue adelante y déjalo caer. Esto toda la pintura, toda la superficie sigue mojada. Ese amarillo y el morado que aún está mojado. Entonces solo deja caer en tu blues encima de eso. Y el ocre amarillo es genial porque no se
convierte en verde cuando se cae el azul encima de él. Entonces no tengas miedo de que se ponga verde. Y mi turno diminuto poco verde, pero en realidad no es tan notable en general. Entonces solo sigue
entrando, cayendo en estos bonitos colores azules para las nubes y deja que el agua haga el trabajo. No sigas metiendo con cada Nube solo durante minutos en ella y solo quieres caer en tu color y seguir adelante. Si una pincelada toca otra braza, está bien porque el agua ayudará a mezclar esos dos y suavizar esos bordes para que no parezca duro. Ahora de nuevo, esta superficie ahora mismo sigue húmeda. Eso significa que todos estos colores se
mezclarán y crearán un tipo de look muy suave.
5. Nubes parte 2: Los bordes más duros van a ser, van a pertenecer a las montañas. Por lo que las nubes o blandas las montañas son más duras en las cimas de los bordes. Las cimas de montaña están teniendo más de un borde duro y está ligeramente seco donde voy a estar bajando los tonos más oscuros para las montañas, pero llegaremos a eso en tan solo un poco. Ahora aquí estoy usando un HU índigo para algunas de las sombras más oscuras en las nubes. Tú, si no tienes un tono índigo, un azul ultramarino funcionaría igual de bien. Quizás quieras mezclarlo un poco con un umber quemado para algo gris un
poco porque el azul ultramarino es más de un azul frío. Por lo que está un poco cerca del lado púrpura de los tonos azules. Entonces si quieres calentarlo un poco o calificar un poco, agrega un poco de umber quemado, y lo convertirá en más de un azul gris versus un azul brillante. Y eso es, estoy cayendo en las nubes que están frente a mi montaña. Nosotros estamos haciendo las nubes primero. De esa manera. Cuando eso está más cerca de estar seco, entonces podemos sumar en los oscuros de las montañas. Confía en mí, verás a lo que me refiero en tan solo un poco. Entonces ahora mismo son sólo las nubes. En ocasiones puedes poner una pincelada
húmeda y húmeda sobre el lienzo o el papel donde quieras que esté. Y luego puedes agregar pigmento encima de eso. Si quieres crear más de un tipo de look emplumado, si quieres que se borre. Y recuerda, no todos estos blues, no todos estos azules son completamente azules. Ahí hay un poco de azul gris y hay un azul púrpura. Entonces siéntete libre de agregar en algunos de esos morados que usaste cuando lo hicimos, el ocre amarillo y el morado, puedes dejar caer algunos de esos morados y un tono más oscuro encima de estas nubes porque ¿qué es Nubes? Agua, ¿Qué hace el agua? Refleja. Por lo que las nubes reflejan automáticamente lo que hay a su alrededor. Entonces si es una puesta de sol, obviamente va a haber algún reflejo de esos tonos más cálidos. Por lo que es sólo en pequeñas cantidades en estas nubes azules, la r frente a esa puesta de sol detrás de ella. Pero quería agregar algo de ese morado a las nubes azules para que se vea más cohesivo en general. De acuerdo, Ahora como el primer plano va a estar tan oscuro, no tengas miedo de caer en todo un montón de azul a todo el primer plano. El motivo de ser es porque, bueno, quiero decir, vas a tener un oscuro de todos modos, ¿verdad? Por lo que solo puedes pintar sobre él. La acuarela es transparente. Siempre se puede oscurecer, pero no se puede ir más ligero. Por lo que todos los blancos de la página, las luces de la página, se quiere mantener la luz. Pero todo lo que estará en la oscuridad, todo en
la sombra, el primer plano y el, esos cerros, la montaña en primer plano, esos serán más oscuros. Entonces siéntete libre de pintar ahí y meter esa primera capa de azul,
por lo que será cohesivo en general.
6. Montañas: Por lo que ahora tenemos toda la pieza cubierta con los tonos claros y los tonos medios. Ahora la siguiente parte es la parte más dura. Para la mayoría de las acuarelas, tendemos a pegarnos alrededor de los tonos medios y los tonos claros. Pero esta pieza se trata de ir de claro a oscuro. Así que adelante y mezcla más de un tono más oscuro en tu pieza. Esto me da un azul oscuro. Entonces usa mayormente el cobalto y tal vez agrega un poco de ese tono índigo si lo tienes o algo de ese ultramarino. Ahora, se quiere tener una consistencia más gruesa. Entonces lo que teníamos antes era probablemente como 2% de leche. Aquí lo que quieres es más como una leche entera. Entonces para la consistencia, así ve lo oscuro que es eso. Ahora si tienes una prueba o un trozo de papel, usa un herpes de prueba y asegúrate de que esté tan oscuro cuando lo pongas. Ahora, mira ahí mismo ese gris que tengo, la acuarela se extendió en la nube que había bajado antes. Ahora esto es lo que queremos. Queremos que se vea como la montaña. Está alcanzando su pico de las nubes. Ahora, ¿qué son las nubes? Suave en sus bordes? Son muy suaves y bolas de algodón como. Entonces está bien si toca los bordes de esas nubes. Ahora la parte superior donde estoy poniendo en la montaña Eso está más seco. Eso lo hice a propósito. Yo hice esas montañas de fondo primero, así que tendrías tiempo de secarse. Pero luego la montaña, las nubes que están más cerca hacia donde están las montañas, esas todavía están parcialmente húmedas, por lo que está bien si se mezcla. Y ahora preplaneé eso. Esperaba que estuvieras siguiendo por ese camino para que las nubes puedan ser agradables y suaves hasta los bordes de estas nubes. Entonces mira, ahí va otra vez. Está sangrando en la Nube. Esto es lo que quieres. Quieres que sea agradable y suave. No quieres tener una nube dura frente a esta montaña. Está lejos y es suave, y quiero que parezca perdido. El título de esta pieza es montañas brumosas. Entonces eso es lo que vamos a buscar. A veces cuando una nube tiene frente a una montaña, se ve Misty porque estás más cerca de ella cuando realmente pasas por una nube. Si alguna vez has conducido a través de uno, simplemente
parece niebla. No es realmente algo sólido. Es todo vapor de agua en el aire. Así que sigue agregando en toda esta área de frente donde lo estoy poniendo ahora donde como es blanco aunque parece una nube blanca. Voy a poner algunos de esos oscuros de la montaña para que
parezca que algo de esta niebla está frente a la montaña. Y está bien si no consigues esto correcto en el primer intento, tardó un poco en entender cómo dejar que el agua haga el trabajo para que conozcas los tiempos secos. Esto es algo que tomará algo de práctica, pero llegarás si sigues intentándolo. Una forma de ayudar a conseguir ese efecto desvanecido ahora
si no pusiste un poco de agua antes o cierta sección se secó, puedes tomar tu pincel que tiene todo un manojo de pigmento, haz esa marca. Y luego puede tomar un cepillo limpio que esté mojado. Y luego se puede tocar ahí dentro. Simplemente puedes sentar un pincel limpio sin pigmento. Y luego tocas los bordes de esa pincelada con solo agua al trazo que hiciste con algún pigmento que puede desvanecerlo. Ahora aquí abajo le estoy poniendo un poco más de pigmento de ese
azul oscuro para que la montaña continúe ese efecto de la montaña asomando a través de algunas de estas nubes brumosas y simplemente seguir cayendo en más pigmento. Ahora esta no es la oscuridad más oscura con eso vamos a estar haciendo. Esto es un medio oscuro porque las montañas más alejadas, por lo tanto, no es tan oscuro como algo estaría en primer plano. Ahora para la perspectiva atmosférica, hay más vapor de agua en el aire. Por lo que cuanto más lejos se ponga algo, más azul tonificado será sólo por el aire, tiene agua en él. Para la perspectiva atmosférica, las cosas que están más lejos
tendrán menos contraste y menos vitalidad. Entonces está más lejos. Algo es el menos contraste de color. Entonces habrá, y menos contraste de valor serán. Ahora aquí está esa técnica otra vez donde pongo en tono oscuro y que uso un cepillo limpio húmedo o un cepillo húmedo limpio para suavizar los bordes de una marca oscura que hice. Y entonces puede seguir adelante y seguir encima de eso con un poco más de color como acabo de hacer. Así que agarra un poco más de pintura, agrega algunos tonos más donde creas que necesita estar. Estoy agregando en algunos bordes más a esta montaña porque
siento que solo necesita un poco más de cimas de montaña en esta pieza. Y yo tenía un poco más floreciendo aquí que primero pretendía. Entonces solo estoy agregando un poco más de pigmento. Y luego estoy agregando una especie de borde dentado a la cima de la montaña porque se supone que
hay en mi cabeza más árboles en la cima de esa montaña. Entonces obviamente no será una línea afilada perfecta la montaña, creo que en esta imagen. Y luego también si estuvieras ahí en persona, verías que estarías lo suficientemente cerca como para ver que hay árboles en la montaña, pero estarías lo suficientemente lejos donde no podrás ver cada árbol individual. Ahora mismo estamos insinuando.
7. Medio y primer plano: Por lo que ahora tenemos la montaña bastante completa. Ahora vamos a pasar al primer plano. Entonces ahí está el fondo con la montaña. Ahí hay un terreno medio a la parte inferior derecha de un cerro. Y luego también está esa larga diagonal hacia nosotros, el frente, el primer plano. Si hubiera buena oscuridad más oscura va a ser. Estoy usando un cepillo redondo número ocho. Esto tiene mucho pigmento en ella. Intento entrar con un tono más oscuro que la montaña. El primer lavado, sin embargo, un poco salió más así el mismo tono que la montaña de fondo, pero eso está bien. Los oscuros pueden ir encima de otros oscuros. Entonces solo estoy haciendo un primer lavado. Voy a usar ese cerro y
el cerro de primer plano con pueblos más oscuros ope c ahí, agregué un poco más de pigmento. Ahora eso será más oscuro en el futuro, pero lo estoy extendiendo por ahora. Y voy a unirme a ella con el cerro de primer plano que vemos aquí mismo. Esa es una diagonal larga. Por lo que solo cubre toda esa zona con un tono más oscuro. Recuerda esto está todo a la sombra. Y aquí, no sé si lo viste, pero sí mezclé un montón de colores juntos. Usé un umber quemado, el cobalto, y mi tono índigo. De nuevo, si no tienes añil aquí, puedes usar tu azul ultramarino o cualquier otro azul oscuro. Incluso puedes usar un morado oscuro si lo deseas. Entonces si mezclas un morado y un umber quemado o un azul Phoenix todos esos colores juntos puedes conseguir algo que es muy indicativo, muy cercano en valor a un negro. Ahora bien, no me gusta usar un negro del tubo. A mí me gusta mezclar el mío sólo porque un negro que es del tubo tiene sólo un color a él. Y tus ojos pueden levantar eso si estás ahí en persona. Pero si mezclas un oscuro, si mezclas tu propio negro, entonces saldrá con algunos otros colores aquí y allá y creará más interés para el ojo. Entonces cómo lo vuelves a hacer eso, es un umber quemado mezclado con tu azul o un umber quemado mezclado con un morado y un par de otros colores, sí sigue mezclándolo hasta llegar a consistencia muy oscura. Ahora esto sería más parecido a casi como espresso. En cuanto a la consistencia, no
es como una leche entera. Es que es mucho más relación pigmento a agua. Así que pruébalo en un pedazo de papel de repuesto y podrás
ver lo oscuro que está ahí si quieres probarlo. Ahora de nuevo, si quieres probar directamente en la página, eso está bien porque es el primer plano. Todo esto está en la sombra. Por lo tanto, puedes seguir agregando oscuros encima de ella. Por lo que aquí están las nubes en el fondo todavía están algo húmedas. Por lo que en realidad puedes pintar en algunos árboles en esos bordes y el tipo de desvanecerse. Por lo que algunos de estos árboles están más enfocados en algunos de ellos un poco borrosa. Estoy adivinando que el primer plano todavía está algo en una especie de área brumosa. Por lo que sólo algunos de los árboles están realmente sobresaliendo. Y eso está bien. Ahora cuando estos oscuros se sequen o cuando se acercan a estar secos, siempre
puedes agregar más oscuros encima de ella. El cerro en el fondo tipo de se
desvaneció y se convirtió en parte de ese fondo montañas. Entonces voy a estar entrando con ese casi negro que puedo mezclarlo. Y voy a estar poniendo esos colores oscuros de nuevo en la colina y el resto del fondo. Ahora estoy poniendo esto un poco como manchado. Entonces mira como Hay arbustos en este cerro de fondo porque no quería tener un color sólido y el fondo. Yo quería tener algunos intereses. Entonces estoy creando unas pinceladas de
pincel para que parezca que está implicando que hay unos arbustos o
algunos árboles manera en la distancia ahí más oscuros hacia la cima de esa colina y se desvanecen hasta el fondo porque yo quería que pareciera otra vez, que hay alguna niebla entre tú y esa colina y miss tiende a colgar bajo. Tienden a bajar por debajo de la colina. Entonces aquí está tu pieza final. Entonces cuando termines, me encantaría ver cómo lo hiciste. Déjame ver tu trabajo. Entonces recuerda luces a oscuras, pero quieres pasar de la consistencia de la luz a tus pinturas. Entonces es más como t. Y luego trabaja tu camino desde como un 2% de leche a una leche entera tipo de consistencia. Y puede haber un espresso en caso de que quisieras hacer algunos oscuros. Tan claro a oscuro, añade más pigmento a tu agua para un color más oscuro o colores más brillantes. Y ahí estás.
8. ¡Gracias!: Hola Skillshare. Muchas gracias por acompañarme en este tutorial para
pintar esta escena de mal humor de montañas detrás de las nubes. Espero que haya disfrutado el tutorial sobre el uso de una paleta de colores limitada. Muéstrame lo que trabajaste en la sección de proyectos. Me encantaría ver lo que hiciste. Si te gustaría tener un poco de crítica, estaré encantado de hacerlo y normalmente contestar sobre cualquier comentario o proyecto que la gente publique. Así que publica tu trabajo, te
comentaré y ojalá te vea en el siguiente tutorial. Y todos los tutoriales que estaré haciendo en el futuro serán bastante bonitos cortos, dulces, leonard. Entonces gracias por acompañarme y nos vemos en el siguiente tutorial.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
