Actuación: técnica de audición

1. Introducción: Hola, mi nombre es Justin power. Soy actor radicado en Los Ángeles. Y esta clase está diseñada para enseñarte a clavar tus audiciones y poner más reglas. Ahora la industria se está moviendo principalmente hacia las autocintas. Por lo que esta clase se va a centrar principalmente en audiciones de autocinta. No obstante, tendré un video justo sobre adiciones impersonales también. Esto también se centrará principalmente en audiciones de cine o televisión. Algunas de estas técnicas se pueden aplicar también a comerciales, pero principalmente es que estaremos enfocados en la televisión y el cine. En esta clase, te estaré enseñando cómo conseguir audiciones, cómo memorizar tus líneas, cómo dar actuaciones increíbles que te harán llamar e incluso cómo configurar tus cosas, Dave, y conseguir el equipo correcto para que que puedes enviar en una audición de aspecto increíble. Y para nuestro ejercicio de clase, vas a utilizar estas técnicas para elaborar una audición y subir a nuestro grupo. Entonces si revisas en la pestaña Proyectos, estaré subiendo algunos lados de cosas que se te permite usar y es solo para la práctica, ¿no? Una de las cosas más grandes estar vivo en esta época como actor o actriz es que tenemos estos asombrosos dispositivos. Estoy usando mi teléfono ahora mismo. Es hoja esto, pero puedes ponerte en cámara todos los días para aprender más sobre tu actuación. Entonces te recomiendo encarecidamente que hagas eso y eso es algo que estaremos haciendo en esta clase. Está bien, ¿sabes qué? Creo que estamos listos. Adelante y empecemos. 2. Lo que necesitas obtener audiciones: ¿ Qué necesito para conseguir? Las audiciones son un par de cosas diferentes que necesitas y solo voy a repasarlas bastante básicamente. El primero que necesitas es un tiro a la cabeza. Ahora, los tiros a la cabeza pueden correr desde 200 dólares hasta 1000 dólares, a veces más, a veces un poco menos. Te recomiendo si apenas estás empezando a apegarte tal vez al rango de 200 a 400 dólares. Porque muchas veces si gastas 1000 dólares en tus tomas a la cabeza y vas a conseguir un agente o gerente después de eso, van a querer que te hagas nuevos disparos a la cabeza con su persona, su estilo. Y eso puede resultar bastante costoso. Entonces, en cambio, opta por una opción un poco más barata, pero siempre ve con el profesional. Por favor, no les disparen en su teléfono. No hagas que un amigo los emita para ti que solo vallas con la cámara. Quieres a alguien que sepa lo que está haciendo, sepa componer e imagenar y sacar el máximo provecho de ti. Ahora otra cosa que me gusta considerar cuando me estoy haciendo disparos en la cabeza es el tipo de roles por los que salgo. Por lo que todos tenemos un tipo y diferentes tipos a los que podemos jugar. Muchas veces actores y actrices retroceden contra esto porque dicen, sabes qué, puedo jugar cualquier papel. No tengo un tipo y eso lo pillo totalmente. Creo que también puedo jugar un papel. Yo creo que tú también puedes. Pero el problema es que cuando estás irrumpiendo en la industria, cuando estás tratando de establecer un nombre, te vas enfrentando a mucha gente diferente que perfeccionó sus estilos. Si observas alguna carrera, verás que jugaron un cierto tipo, generalmente hasta cierto punto. Ahora hay excepciones, por supuesto, Meryl Streep, Daniel Day Lewis. Pero incluso dicen que caería en cierto tipo. A menudo veremos a alguien como Robin Williams o Jim Carrey que comienza su carrera jugando papeles divertidos y luego eventualmente llega a hacer papeles más dramáticos. Pero eso se debe a que se convirtieron en un sorteo de taquilla. Pudieron probar ese otro lado. Por lo que es importante averiguar qué tipos se puede jugar eficazmente como actor. Por ejemplo, si me miras, no soy alguien que realmente pueda yano soy alguien que realmente pueda jugar en edad de preparatoria. Pero podría hacer de maestro. No podía hacer de papá joven. Podría jugar el balón sórdido. Estos son roles que me llaman mucho, esos tres tipos. Y así cuando me hacen los disparos en la cabeza, traté de considerar eso. Traté de acercarme y prepararme mentalmente pensando en ese tipo. Una cosa que puedes hacer es identificar a tus tipos y luego llegar a una línea que esa apretada podría decir, después de que te hagan los disparos en la cabeza que vas a querer trabajar para que se hagan realidad juntos. Ahora, hay un par de opciones diferentes para hacer esto. Lo primero que podrías hacer es empezar a audicionar para proyectos más pequeños, cosas como el cine estudiantil, que puedas obtener metraje para tu real. El tema con las películas estudiantiles es que muchas veces siguen aprendiendo. Todavía no son maestros de su oficio, lo cual está totalmente bien. Pero también significa que a veces no obtendrás la misma calidad de metraje que esperabas obtener del proyecto. Esta puede ser una larga batalla cuesta arriba. Entonces otra opción es pagar a una empresa real. Hay diferentes empresas redondo que harán tu real por como un $1000 a veces más, al menos en LA y estoy seguro que puedes encontrar otras donde vivas. El tema con ese ser, muchas veces los directores de casting pueden decir que esto no es de un proyecto real, y eso es sólo algo que pagaste por ello. Ahora a algunos de ellos no les importa, sólo quieren material de alta calidad. Algunos de ellos tienen un poco de problema con él. Entonces sólo algo a tener en cuenta si vas a ir por esa ruta. Otra opción, esa que creo que en realidad es la mejor es empezar a armar clips tú mismo. Entonces encuentra algunas escenas que crees que podrías sacar bien, escenas que coincidan con tu tipo y junten a un grupo de amigos, preferentemente actores o actrices, gente que también necesita estas cosas y juntarnos durante un par de fines de semana y filmar un montón de escenas para todos. De esa manera puedes tener algunos clips diferentes arriba para cada tipo. Y cuando digo clips, Esa es la otra cosa que un poco va en línea con lo real. Muchas veces los directores de casting ya no quieren reales cuando se presenta para un proyecto. Algunos de ellos todavía lo hacen, pero muchas veces lo que quieren es en realidad sólo un pequeño clip. Entonces si me estoy sometiendo a un papel de papá joven, entonces presentaré mi clip de papá joven esa manera ellos puedan ver cómo toqué ese tipo. Y también hay pequeñas diferencias que puedo hacer un ahí, hay joven papá en un drama. Entonces tal vez sea una escena más intensa donde he perdido a mi hijo o algo así. Ahí está papá joven y una comedia inmutable mi bebé y el bebé empieza a pagar en todas partes y me enloquezco. Incluso tener esa ligera diferenciación facilita que el director de casting me vea en el papel. La otra cosa que puedes hacer para empezar tipo de prepararte en ese mismo sentido es usar tu Instagram en tu beneficio. Muchas veces los actores tienen Instagrams para la vida personal y la vida profesional. Te recomiendo encarecidamente conseguir uno para tu carrera profesional y curarlo apropiadamente. Ahora bien, no se trata demasiado de cuántos seguidores tienes. En algunos casos que surgirán que quieran, podrían lanzar a alguien en una película de Indie, por ejemplo, que tiene más seguidores porque les ayuda a recuperar su dinero. Lo más probable. No obstante, lo que quieres hacer es estar publicando fotos o clips que muestren tu actuación o que muestren tu tipo. Por lo que en mi Instagram, tiendo a tomar fotos que muestran mi tipo y muchas veces pondré un clip. 3. Dónde realizar audiciones: ¿ Cómo se obtienen adiciones? Hay un par de formas sencillas en las que puedes presentar dos proyectos diferentes para que puedas empezar a conseguir audiciones. Ahora si tienes un agente o gerente, van a estar sometiendo a proyectos esperemos que todos los días. Pero eso no significa que debas dejar de presentarte también. Existen diferentes sitios web que puedes utilizar para presentar dos proyectos diferentes. Los de EU que son enormes son Actors Access LA casting, que creo que acaba de pasarse a redes de solo casting. Casting frontier es otro gran así como entre bastidores. Otra forma de conseguir audiciones es mediante networking. Siempre que trabajes en un proyecto, siempre te recomiendo que escribas algunas tarjetas de agradecimiento. Puedes ir tan lejos con ellos como quieras. Si tan solo quieres agradecer al director o al escritor o dondequiera que tuviste contacto directo con. Eso está totalmente bien. Lo que me gusta hacer es intentar escribir una tarjeta de agradecimiento para cualquier persona con la que interactué con el inicio. Lleva mucho tiempo, pero muchas veces termina dando sus frutos. No tienen que ser los mensajes más complejos de la historia. Normalmente los pienso por su trabajo en el proyecto. Intento recordar un momento personal que compartimos a lo largo del proceso de llenado y solo decirles que me encanta volver a trabajar con ellos en el futuro. Ahora no digo eso a menos que sea verdad, en realidad me encantaría volver a trabajar con ellos en el futuro. Esto es genial por un par de razones. Una, es algo que ya no mucha gente hace y demuestra que te tomaste algún tiempo fuera de tu semana para sentarte y escribir estas cartas, lo que significa mucha gente. El otro gran cosa de ello es que tienes que recordar esto es un arte colaborativo como actor o actriz. A veces nos atrapamos pensando que el proyecto es sobre nosotros. Pero realmente somos sólo una parte de este proceso. la par del DP, el director, el escritor, a los productores, los actores de fondo que gaffer, la gente sonora, sólo todos están involucrados para hacer que este proyecto cobre vida. Y es importante agradecer a la gente por sus esfuerzos, sobre todo cuando los actores o actrices tienden a conseguir los más elogiados. Otros proyectos como estos, las personas detrás de la cámara no suelen obtener tanto reconocimiento, así que déles algún reconocimiento. Se lo merecen. 4. Investigación: Ahora una vez que obtienes una audición, lo primero que debes hacer es un poco de investigación, descifrar los detalles de tu audición. ¿ Cuándo se debe? ¿ Qué peticiones específicas te dieron que quieren pizarra? ¿ Lo quieren todo en un solo archivo o videos separados? Tener toda esta información de antemano puede salvarte de las resesiones de última hora cuando te das cuenta de que necesitabas incluir un tiro de cuerpo completo en tu pizarra. Es decir, como un cuerpo lleno, como tu cuerpo ahora como un tiro. Otra cosa que debes hacer es empezar a llevar un registro de todas tus audiciones. Puedes hacer esto en Google Drive, en tu teléfono, o incluso escribirlo todo si quieres, anota el nombre del proyecto, quién es el director de casting, cuánto paga cuando dispararía, etcétera. El seguimiento de esta información te ayudará a mantenerte mejor organizado en el futuro. Además, también es agradable ver qué directores de casting o columna te encuentres de manera consistente. El último que hay que hacer en esta fase de investigación es buscar al director de casting, al director, al escritor, a los productores, y tratar de encontrar cualquier otro trabajo que hayan realizado. Trata de checar con algunas de diferentes obras que puedes entender mejor, su tono, su estilo, solo para darte alguna idea del tipo de performance que están esperando. Simplemente es bueno entender diferentes elementos comunes que podrías ver a lo largo de su trabajo. Ahora que hemos hecho un poco de investigación de fondo, vamos a sumergirnos en entender a tu personaje. 5. Comprender el personaje: Lo primero que hacemos aquí es que queremos ver exactamente cómo ven el personaje para volver al desglose o adición original al que usted presentó, a menos que le enviaran esta información en la notificación que a veces hacen, y ve qué palabras usan para describir a tu personaje. Además, si te dieron una sinopsis de la trama, asegúrate de familiarizarte con eso. Ahora a veces no obtendrás ninguno de esos detalles. Literalmente he tenido audiciones que dicen hombre, 25 a 35, y eso es todo. Si ese es el caso, entonces sólo confía en tu instinto. Si hiciste la investigación en el último video, entonces probablemente tengas una idea decente de lo que van a buscar. Y solo puedes confiar en que tu actuación mostrará esa idea decente puede ser respaldada por el hecho de que el guión o los lados que te enviaron. En ocasiones te enviarán un guión completo y si lo leen, lee todo el asunto. Sé que a veces como actores no lo queremos. Creemos que podemos simplemente patinar, pero trata de leer todo el asunto para que puedas entender mejor papel de tu personaje en la historia así como el tono de la historia. No obstante, si solo te mandan los lados, Eso está bien. Lee por todos los lados, aunque tengan áreas tachadas. Lee eso también porque te pueden dar pistas a tu personaje. Ahora que hemos hecho nuestra investigación sobre el equipo de producción y el auto de varilla, es hora de trabajar en el guión. 6. Análisis de guiones: Hablemos un poco de análisis de guiones. Ahora hay muchos métodos diferentes para el análisis de scripts. Yo sólo voy a compartir con ustedes el que encuentro es el más liberador para mí como actor. mí me gusta usar un método que aprendí de Jeff Seymour, quien era entrenador de actuación en Los Ángeles. Habla de cómo lo más importante que necesitas como actor o actriz es ser flexible. Necesitas poder responder al momento a lo que te está dando tu pareja. Y lo más importante, es necesario no actuar. Eso puede sonar raro, pero lo que quiere decir es que queremos ver a gente real viviendo no el artificio que a veces viene con la actuación. Seguro que has conocido a esos actores que te están hablando normalmente en una conversación. Y luego de repente ese retro dice acción y de repente es hola. Es gracioso verte aquí. Hay un poco de voz de actor que tipo de ponen en este aire, Eso no es muy real. Queremos evitar eso y queremos ser libres para dejar nuestros impulsos y guiar el trabajo. Entonces la mejor manera de hacerlo es entender la escena, pero no correr al suelo. Si se te ocurre una enorme historia de fondo para tu personaje y empiezas a hacer un montón de sentido emocional, memoria, y cosas de esa naturaleza, potencialmente te va a arrastrar hacia abajo. Entonces lo que Jeff ver más recomienda y de nuevo, me ha funcionado increíble. Creo que deberías probarlo es que respondas estas nueve preguntas sobre la escena como si estuvieras hablando con tu mejor amigo sobre esta situación y como siempre ocurriendo en tu propia vida. Otra cosa sencilla de hacer es referirme a tu personaje en primera persona en lugar de decir que se está peleando con su novia, digamos, me estoy metiendo en una pelea con mi novia. Se trata de un pequeño cambio sutil, pero empieza a personalizar un poco más el papel. Contestar estas preguntas te da una sólida comprensión de lo que está pasando en la escena sin atarte a un cierto tipo de actuación. Recuerda, no hay forma correcta de hacer una escena. Sólo está la verdad del momento. A veces como actores nos atrapan tratando de controlar la escena, pensando que hay una manera correcta hacerlo frente a una forma incorrecta de hacerlo. Y entiendo por qué pensamos que vemos estas grandes actuaciones en la televisión y el cine. Y queremos replicar eso. Nosotros queremos ser así de buenos. Pero muchas de esas actuaciones, yo diría, la mayoría provenían de un actor que está libre en el momento y reaccionó espontáneamente a diferencia de alguien que planeaba adelante. Planear con anticipación también puede hacerte rígido si tu lector es diferente de lo que anticipaste. Algo que me gusta decir que me recuerda esto es que tu corazón está hablando las palabras. Algo que me gustaría decir son las palabras y afectarte. Deberías afectar las palabras. Por ejemplo, en tu guión podrías tener, te quiero y se lo estás diciendo a tu novia. Pero podemos decir que te quiero y de muchas maneras diferentes, ¿verdad? Podemos decirlo con seriedad, te amo. Podemos decirlo sarcásticamente. Yo te amo. Podemos decirlo en todas estas diferentes varianzas. Y queremos estar abiertos para permitir el momento, para permitir que nuestra pareja y la escena y lo que está sucediendo en el momento afecte cómo lo decimos, no las palabras para afectarnos. A continuación, discutiremos la memorización. 7. Técnicas de memorización: Para memorizar o no memorizar. Esa es la pregunta. Ese era mi dicho y Shakespeare me lo robó. Hay algún debate en cuanto a si los actores deben tener el guión en mano para sus audiciones o si sólo deben ser memorizados. Es decir, en última instancia deberías estar familiarizado con el guión, pero ¿deberías ser memorizado? Yo digo que sí. Si tienes tiempo para hacerlo, bájate, pero déjate memorizar. Me resulta mucho más fácil ser impulsivo y libre cuando no tengo que preocuparme tanto por las palabras. Esto te permite simplemente escuchar a tu pareja y responder libremente en lugar de estar nervioso por encontrar tu línea o permanecer en el libro. Por lo que aquí te presentamos un par de técnicas de memorización diferentes que puedes usar para bajar tus líneas. A la primera a la que llamo una técnica de proceso de pensamiento. Ahora bien, no se me ocurrió esto. Lo he escuchado de otras personas así como de otros actores y actrices, pero no sé si tiene un título adecuado o exactamente de dónde vino, pero esencialmente vas a pasar por la escena te dieron y tratan de memorizar el proceso de pensamiento de tu personaje. Siempre que tu personaje diga algo, pregúntate, ¿por qué estoy diciendo esto? ¿ Qué me llevaría a decir esto? Y eso es sólo que queremos entender qué impulsos son carácter para hablar su línea. Entonces si la línea antes que la mía es, ¿cómo estás? Y la mielina es oh, bueno, supongo que estoy bien. Entonces quiero pensar por qué mi personaje respondería de esa manera. Muchas veces pasaré por la escena una vez solo pensando en el proceso de pensamiento del personaje. Y para cuando lo pase por segunda vez, soy capaz de conseguir alrededor del 85 por ciento de las líneas, ¿verdad? La segunda técnica es sólo la memorización rote. Básicamente solo vas a repetir, repetir, repetir, y luego repetir. mí me gusta usar una técnica que aprendí cuando era artista residente en una compañía de teatro donde primero comienzas creando un ritmo constante en tu cuerpo, un poco así. Trata de un poco perderte en el ritmo y quítate de la cabeza. Después lees la línea antes que tuya y respondes en rote. Entonces si leo, cómo estás, respondería. Oh, bueno, supongo que estoy bien. Oh, bueno, supongo que estoy bien. Oh, bueno, supongo que estoy bien. Y lo estoy haciendo con el ritmo. La otra cosa que estoy haciendo es que no le estoy poniendo ninguna emoción ni diciendo de cierta manera, cuando memorices con emoción o con intención, a veces puede bloquear tu performance en esa forma de aprender tu líneas. Entonces si estoy aprendiendo mis líneas y siempre aprendo, oh , bueno, ya sabes, supongo que estoy bien, entonces va a ser más duro. Sé que esa fue una gran actuación ahí, pero va a ser más difícil para mí responder con veracidad al momento. O sea, ¿y si la persona aparece y se están riendo y siendo jovial y dicen: ¿Cómo estás? Y luego respondo con ese mismo tipo de energía nerviosa. Podría no coincidir. Bueno, podría no parecer que en realidad estoy escuchando a mi pareja. Yo sólo estoy enfocado en mi propia actuación, lo que realmente no crea un momento veraz. Así que solo sigue usando esa técnica en cada línea y repite la línea hasta que te sientas seguro en ella, luego intenta hacerlo con todo el fregadero. La tercera técnica es repetir líneas con diferentes intenciones. Esta es una técnica que recogí de un profesor de actuación en Los Ángeles llamado Chris game. Esencialmente tomas la memorización rote, pero cuando dices tus líneas, usas adjetivos para colorear la forma en que respondes. Por ejemplo, la primera vez que respondes con Oh, bueno, supongo que estoy bien. Dilo como si estuvieras en un club, después dilo como si estuvieras susurrando un secreto a tu mejor amigo. Entonces, por ejemplo, cuando digo la línea, oh, bueno supongo que estoy bien si estoy usando esta técnica la primera vez que lo digo, podría decirlo como si estuviera en un club. La segunda vez que lo diga, podría decirlo como si le estuviera susurrando un secreto a mi mejor amigo. La tercera vez que lo diga, lo diré como, no lo sé. Acabo de enterarme de que mi novia me engañó. Por lo que al agregar estas diferentes formas de responder, me ayuda a sentir la valina y tipo de usarla de estas maneras interesantes. También puedes usar conceptos abstractos para sacar cosas interesantes con la línea. Por ejemplo, intentémoslo como el color morado. ¿ Qué significa eso? No lo sé. Vamos a probarlo. Oh, bueno, supongo que estoy bien. Entonces así me afectó. Ahora bien, no sé cómo te afectó. El hecho es que si solo permitimos y tratamos de correr con inspiración que nos dio ese pensamiento abstracto, entonces saldrá algo nuevo. Ahora bien, si estoy siendo totalmente transparente, esta es una técnica que no uso tanto, pero sí tengo amigos que la siguen utilizando y dicen que es maravillosa para eso. Esa es una parte enorme de la actuación es encontrar diferentes técnicas que funcionen para ti y luego agregar otras nuevas a tu cinturón de herramientas a medida que avanzas. Y algo muy importante a recordar es que a pesar de que estás coloreando las líneas con diferentes motivos, no vas a memorizar esos motivos. Si memoriza cómo decir una línea en la escena como la forma correcta de hacerlo. Empieza a acumular esta idea en tu mente de que hay una forma correcta de hacer una escena que simplemente no existe. También te puede dejar inflexible. Eso cambia muchas veces cuando entras a una sala de audiciones, o digamos que estás haciendo una audición de devolución de llamada de Zoom. El director a veces te dará notas. Y muchas veces estas notas son solo para ver qué tan bien tomas dirección. Bueno, si memorizan cierta manera de hacer la escena, va a ser más difícil para ustedes salir de esa mentalidad de lo que sería para alguien que acaba respondiendo al momento. Ahora otra cosa importante a considerar cuando estás memorizando es esta idea. ¿ Deberías ser Palabra Perfecta? Obtienes cada una de las líneas exactamente como está escrita. Creo que el gol es sí, sin embargo, no dejes que te mate. He tenido audiciones donde parafraseo algunas de las líneas y no me ha afectado demasiado. Idealmente, sí. Pero no dejes que te mate. Siempre trato de asegurarme de que tengo al menos 85 a 90 por ciento de descuento en el libro. Pero si eso es todo en lo que estás enfocado como ser WordPerfect, eso puede restar tu compromiso en el momento en la escena misma. Cuando estamos tan preocupados por si estamos diciendo o no la línea exactamente correcta. Bueno, ¿te importaría estar pensando realmente en eso? O sea, ¿hay algún punto en tu vida en el que estás pensando, oh hombre, espero que esté diciendo esto correcto. Es decir, estoy un poco pensando y ahora porque estoy enseñando. Pero muchas veces no pensamos así en situaciones de la vida real. También al entregarse todo el camino en ser WordPerfect, pasa algo gracioso. Empiezas a quitarte parte de la presión y en realidad hace que sea un poco más fácil conseguir realmente Word Perfect. Ahora bien, yo no diría que no hay situación en la que debas memorizar absolutamente las palabras exactamente como están. Por ejemplo, si vas a entrar por un recado, alza puede mostrar, memorizar todas las palabras. Cuando hablo de ser WordPerfect, no me refiero a cambiar completamente las líneas parafraseando. Deberías tener la intención más o menos la misma. Por ejemplo, si la línea era oh, bueno, supongo que estoy bien. Pero acabo de decir que supongo que estoy bien. No voy a ser yo mismo para eso. Esa es la misma intención para el personaje. Yo sólo lo puse sin el, oh, bueno, hay otra cosa a considerar con esto sin embargo, que es el propio director de casting. Entonces soy directores de casting demandan que sean WordPerfect y en ese caso, seré WordPerfect. Pero hay otros que entienden. En ocasiones se obtiene el aviso de audición únicamente por adelantado. Podrías obtener ocho páginas que se deben al día siguiente. Por lo que también vamos a hablar de no memorizar tus líneas y cómo eso también puede funcionar para ti. 8. Técnicas de no memorización: Entonces si no eres bueno, memoriza tu uno y aquí te dejamos algunos consejos para hacerte cinta o audición todavía van bien, hay muchas razones por las que tienes tiempo de ser memorizado antes de una audición. Y a veces los directores de casting en realidad prefieren que sostengas el guión. De todos modos, yo veces sosteniendo el guión puede parecer incómodo. Puede sentir que estás desconectado del momento porque constantemente estás teniendo que bajar a recoger tus líneas. Por lo que aquí te presentamos algunas técnicas para ayudarte si estás sosteniendo el guión en tu audición. Si estoy usando esta técnica, a menudo usaré mi iPad, así que me pondré los lados aquí y usaré esto como mi guión. De esa manera sólo puedo deslizar. Ahora algunas personas prefieren tener el papel. Si tienes el papel, está bien. Normalmente creará un ruidos crujidos que estás desplazando por las páginas, así que solo ten en cuenta eso. Ahora, el primer consejo que te quiero dar, si no vas a memorizar y vas a estar sosteniendo tu guión es que hay cierto lugar que debes sostenerlo. Si mantienes el guión bajo, entonces cuando bajes para conseguir una línea, estás quitando los ojos de la cámara. Y eso es lo que queremos ver. Quieres poder ver tus emociones. Entonces, en cambio, aprendí esto de Margie Heber, quien es una increíble entrenadora de audiciones, donde vas a querer hacer es sostener tu guión en un ángulo de 90 grados. Vas a mantener el brazo un poco así delante de ti. Pero para que el guión no esté frente a una cámara así, sino un poco fuera a un lado. Entonces ahora cuando voy a recoger mi línea, estoy recogiendo aquí mismo. Todavía puedes ver mis ojos. No la onda lo frente a la cámara como lo hice yo. Pero se te ocurre la idea. Otra cosa que puedes hacer si vas a usar tu iPad o tu computadora es conseguir una app de teleprompter. Entonces básicamente solo pondrías la línea en la app y luego configurarías tu iPad o tu computadora o tu tablet, sea lo que sea, a la derecha a la izquierda o a la derecha de la cámara. De esa manera estás leyendo tus líneas fuera de ahí, pero sigues manteniendo tu ojo directamente a la cámara. Lo bonito de estas apps es que muchas de ellas te permitirán desplazarte a través ya estás pasando por la escena para que no tengas que preocuparte demasiado por mantener la fuente demasiado pequeña o algo así. La última técnica es similar. Básicamente tienes un amigo o tu lector sostenga el guión hasta el costado de la cámara otra vez justo al lado de la lente de la cámara. Por ejemplo, estoy usando mi teléfono ahora mismo para grabar esto. Entonces les voy a hacer que lo sostengan aquí mismo para que si estoy mirando las líneas, mis ojos siguen bien a la cámara. Yo no los haría agarrar del otro lado porque estoy alejado ahora solo puedes conseguir un poquito, verdad. Lo duro con esto, de nuevo, si estás usando papel, es que el sonido del papel crujido puede ser un poco odioso y mi comida para llevar un poco de tu audición. Así que intenta usar una tableta si puedes, o simplemente ten en cuenta eso cuando estés leyendo las líneas, asegúrate siempre de escuchar a la otra persona. Si esto es una lectura fría, lo que significa que acabas de obtener el guión antes de entrar en adición. Y el director de casting entenderá si te tomas un ligero segundo más para bajar y conseguir tu línea porque estabas demasiado ocupado escuchando a la otra persona. Date la vuelta mientras están hablando. Es una señal bastante clara de que estás desconectado de ellos y solo realmente preocupado por tus líneas. En cambio, lo ideal que debes hacer es escucharlos y luego tomar el impulso que te dan. Acude al guión y permita que las líneas se ajusten al impulso. No quiero meterme demasiado en esas cosas de la técnica porque estaré cubriendo más sobre esa técnica un poco más tarde. Entonces nos aguantaremos por ahora. Pero recuerda, cuando recibas el impulso de tu pareja, baja al guión y luego entrega la línea. Ahora que tenemos una mejor comprensión de la pregunta para memorizar o no memorizar. Y tenemos algunas técnicas para ambos. Por qué no hablamos un poco la mentalidad que debes tener al tratar las audiciones. 9. Actitud mental: Mindset es una de las cosas más grandes que está en nuestro control como actores, razón por la cual es importante cultivar uno positivo cuando obtienes una audición, lo primero que debes hacer es expresar gratitud por él. Los directores de casting a veces obtendrán mil presentaciones por rol dentro de la primera hora. Entonces solo el hecho de que te hayan llamado es algo por lo que estar agradecido. Otra cosa que queremos hacer es cambiar cómo vemos las audiciones. A menudo audiciones de vista precisa como tienen que reservar la parte. Necesito esta audición porque necesito el trabajo y mira, consigo la presión. Entiendo esa mentalidad. Pero está operando desde un lugar de falta, desde un lugar de necesidad. En cambio, queremos ver las adiciones como oportunidades para hacer lo que nos encanta actuar. Y esta fue una de las cosas más esenciales para actuar en mi opinión. Es decir, si eres actor, espero que te guste el proceso de actuación porque no importa quién seas, te van a decir que no. mucha más frecuencia en este negocio de lo que te dicen, sí. Entonces espero que lo estés haciendo por las razones correctas porque te encanta el oficio. Te encanta presentar personajes, te encanta estar en el momento en una escena. Por eso queremos enfocarnos en la alegría que viene cuando nos desempeñamos. Bryan Cranston, quien es mejor conocido como Walter White de Breaking Bad, dice que toda su carrera cambió y cuando dejó de pensar, necesito conseguir este trabajo y su lugar comenzó a ir a audiciones pensando, estoy aquí para presentar mi versión del personaje. El otro problema de tener esta necesidad de reservar la mentalidad laboral es que puede encontrarse como algo desesperado para los directores de casting, y esa es una especie de mala mirada para los actores. Por lo que intenta desprenderse del resultado de la audición. Después de todo, gran parte de ella está fuera de nuestro control de todos modos. A veces no conseguirás el trabajo sólo porque eres un poco demasiado alto o un poco demasiado corto, o porque eres morena. Y en realidad sólo echan a una morena y el otro papel. Por lo que no quieren tener que lunetas liderando la película. El hecho de que tengamos tan poco control es parte de por qué queremos desprenderte del desenlace. Sugiero altamente la meditación como fuente de encontrar esta paz interior, esta confianza interior en ti mismo para reconocer que las adiciones no te definen y no definen tu capacidad de actuación. La otra cosa a considerar y no se me ocurrió esto, pero no recuerdo quién lo hizo en uno de mi profesor de actuación lo dijo y es una línea tan grande. Y creo que funciona. Y eso está ahí. Estás ahí para reservar la habitación, no reservar el trabajo. Ahora eso parece un poco raro ahora mismo quiero reservar el trabajo. Pero en realidad, a veces te llama un director de casting y lo que quieres hacer es querer noquearlo en los parques de eso te recuerdan. Si por casualidad reservar el trabajo, quiero decir, eso es genial. Pero lo que es más importante es que le demuestres al director de casting, al escritor del productor, quien esté viendo tu cinta o esté en la habitación que eres un profesional que puede entrar y tocar fuera un papel. Si puedes hacer que te recuerden y quieres volver a llamarte, entonces ya lo has conseguido. Otra cosa a considerar cuando entras a la habitación es no aferrarte a las riendas con demasiada fuerza. Si flubes una palabra o cometes un error, solo sigue adelante. Este es, de nuevo de Chris juego que dice, no están buscando lo perfecto, están buscando a la persona. En ocasiones esos momentos donde sientes que flubes una palabra o hiciste algo mal, te pueden agregar una especia de imprevisibilidad porque ahora estás volando completamente por el CD tus pantalones. Pero eso es algo bueno. Permita que las ocurrencias aleatorias te jalen más profundamente en el momento y reaccione fuera de eso. Lo último que quiero decir sobre la mentalidad es al final del proceso de audición, después de que has enviado en ti misma mesa, sales de lo adicional, encuentras la manera de dejar ir la adición. Para algunas personas, eso significa tirar a la basura el guión que imprimieron para otras, significa comprarse un bonito trozo de caramelo. Encuentra tu propia manera de dejar ir la adición una vez hecha y permitir que pase lo que pase. Ahora que hemos cubierto algunas cosas de mentalidad, vamos a hablar del lado técnico de la autorgrabación. 10. Parte técnica de la Self: Está bien, esto va a ser un doozy, pero hablemos del lado técnico de las autocintas. Entonces primero hablemos de conseguir un telón de fondo. Ahora, los fondos en línea pueden correr, es Coupa tiene alrededor de $40 para ti como una pantalla azul pop-up. Creo que eso está en Amazon y esa es una opción realmente bonita a la que acudir. También puedes comprar un soporte de telones de fondo real y conseguirte algunos fondos de diferentes colores son diferentes audiciones. Pero si no quieres gastar dinero, si tienes una pared de avión que sea suficiente, ¿cómo nunca? Te recomiendo encarecidamente invertir en un telón de fondo cuando tienes una oportunidad, no es lo más esencial del mundo, pero es una buena inversión. A continuación, hablemos de iluminación. La iluminación es una parte tan enorme de autocintas y a menudo se hace mal o barato. Si no puedes gastar dinero que la luz natural es el camino a seguir. Entonces lo que vas a querer hacer es encontrar la ventana más grande de tu casa y disparar con la luz entrando hacia tu cara. Esto es un reto porque sí limita dónde puedes disparar en tu casa y cuando puedes disparar en tu casa, una bonita luz que puedes conseguir que pueda resolver ese problema es una luz de anillo. Las luces de llanta son cada vez más populares hoy en día. Son bastante baratos en línea, especialmente los pequeños para tu teléfono. Tengo uno para mi teléfono que literalmente se desliza justo por encima la cámara y me ilumina bastante bien la cara. El único tema con las luces de anillo es que como que deja la luz en tus ojos, lo que puede ser un poco distraer para algunas personas. Pero es una gran opción si necesitas algo bastante barato y que funcione bien. También hay kits de iluminación que puedes comprar en línea y algunos de ellos pueden correr bastante baratos. He visto kits de iluminación por solo 40 dólares. Eso funcionaría bastante bien. Lo que podrías usar con tu iluminación es la iluminación de tres puntos. Tendrás un techo de luz clave de luz de relleno y luego una luz de fondo. También podrías simplemente operar con la configuración de dos luces. Básicamente, tendrás las luces un poco fuera directamente frente a ti a los lados y brillando de cualquier manera, solo ten cuidado de que no arroje una gran sombra sobre tu telón de fondo. Y cuando sí evitamos esa sombra es sólo poder apartar un par de pies del telón de fondo para que tu sombra no esté tan presente. En cuanto a la filmación de gran video, hay un par de opciones de qué usar para capturar realmente el metraje. Los teléfonos son una opción fantástica que la mayoría de nosotros tenemos en nuestros bolsillos hoy. Entonces si tienes un teléfono, en su mayor parte, eso saldrá bien. Cámaras digitales o cámaras de video u otra opción. Pero esos pueden ser un poco más caros y pueden tardar más tiempo ya que hay que sacar la tarjeta del lector Latour solo para conseguir todos los archivos por encima de tu laptop. Seguro que hay algunos que tienen el tipo de calidad de gota de aire tienen los iPhones o algún otro medio de enviarlos. Pero no estoy tan versado en eso. La cámara que uso es mi teléfono o tengo una réflex réflex T6 rebelde y sí tengo un lector de tarjetas para eso así como una computadora para editar. Entonces esas son cosas a considerar cuando estás recibiendo tu dispositivo de video. Otra cosa a considerar es el trípode. Entonces en este momento tengo una configuración de trípode bastante básica y también tengo un soporte para teléfono. Por lo que si vas a disparar con tu teléfono, también necesitas asegurarte de obtener un soporte para teléfono. El audio es una parte clave de la audición para si tienes mal audio que muchas veces la gente simplemente lo apagará. Si estás usando tu teléfono, el micrófono es bastante bueno para ser recogido al instante. Por ejemplo, con estos videos, solo estoy usando el micrófono de mi teléfono. No quiero enloquecerme demasiado. En la última clase que hice, estaba usando mi otro micrófono, pero había un retraso 2.5 en él. Y así tuve que ir a través de cada video y poco a poco piezas de nuevo juntas, lo que acaba de destruir mi mente. Entonces este, solo estoy usando micrófono de mi teléfono y puedes ver que suena lo suficientemente bien o supongo que puedes oírlo suena lo suficientemente bien. También puedes conseguir un micrófono Rode, particularmente si estás usando una cámara digital o una cámara de video, eso puede dar un sonido direccional. Otra buena opción es conseguir una bola de nieve azul que sea un Mike muy popular. Es, creo $80. Pero no me cites en eso. Y es bastante considerado como un micrófono muy bueno que tiene un precio bastante caro. También hay micrófonos de solapa que puedes conseguir. Entonces estos son los pequeños micrófonos en acordes que pondrías, como gancho en tu camisa aquí mismo. Y luego puedes conectarlo a tu teléfono o tu portátil para grabar el audio. Lo único que yo advertiría de esos es que tienes que asegurarte de que llevas ropa adecuada para ello. Entonces por ejemplo, esta camisa que tengo puesta es un poco rígida. Entonces si tuviera un micrófono de solapa encendido, probablemente estaría recogiendo algunos de estos crinkles un poco más. Y, y eso es algo que a veces no te das cuenta. Dos, llegas al proceso de edición y luego tienes que volver a configurar tus luces y es todo un asunto. Así que ten cuidado si vas a usar un micrófono de solapa y asegúrate de revisar tu audio. Pero entonces lo último es el proceso de edición. Así que bastante simplemente solo uso iMovie en mi portátil para editar. No creo que necesites algo a lo grande. Por lo general, todo lo que necesitas hacer es recortar un poco tus tomas, cortar el inicio de la grabación y el final de la grabación. Esperemos que eso sea. Cuando entro en el proceso de edición, a veces tocaré con el sonido. Lo subiré un poco o, o lo bajaré dependiendo de cómo suene. Podría jugar con la imagen, nada demasiado importante, ya sea recortando y más cerca si tengo espacio o a veces iluminaré la imagen si lo necesito o lo suficientemente oscura, necesito dos, etcétera, etcétera. Y aquí hay un par de diferentes configuraciones que uso. De acuerdo, Así que has investigado el papel que directores de casting y el proyecto. Tienes, te has metido en el personaje, has analizado el guión, has averiguado si vas a memorizar. No vas a memorizar. Ahora tienes la configuración lateral técnica, lo tienes todo bebé. Ahora hablemos del auto real Cinta. 11. Conjuntos de la Self: Entonces esta es mi configuración de pared. Aquí. Sólo estoy disparando con una pared blanca en blanco detrás de mí. Pero ten en cuenta que no son sombras bonitas. Tengo luces lo suficientemente lejos, y tampoco las tengo completamente encendidas. Este. Tengo una sola luz encendida. Mi otra luz tiene que hacerlo, así que de esa manera no hay sombra. A lo mejor un poco demasiado oscuro de este lado, pero eso es algo que podría simplemente retocar en post si lo necesito. Y honestamente, en realidad creo que se ve bastante bien, así que debería estar bien. Entonces esta es la otra configuración que uso. Este es un tipo de telón de fondo más nuevo. También tengo una llana negra y una azul. Tengo uno blanco puro. Entonces es un poco lo que necesito, No necesitas todos esos telones de fondo de miedo. De nuevo, el azul está bien. Algo así está totalmente bien. De verdad solo necesitas uno. Pero notarás un bien iluminado tal vez un poco para realmente verlo en mi cara ahí. Pero no hay sombra en la espalda y eso es por culpa de este pequeñito. Esta es mi retroiluminación. Bueno, supongo que no puedes ver aquí, yo lo recogeré. Esa es mi retroiluminación. Y así que eso es una especie de volver a dar sin sombras en la espalda. Y puedes conseguir como una bonita luz de pelo para la audición. Ahora verás que mi telón de fondo es muy arrugada y un poco tenso. Porque solo quiero mostrarles esto chicos sin volverme demasiado locos con la configuración. Pero algo que puedes hacer para cambiar que es conseguir algunos de estos, estos son pequeños cierres que puedes poner en los postes de tu telón de fondo y luego fijarlo en los postes de tu stand más bien así en estos chico. Y luego tenerlo adherido al telón de fondo T, Mantenerlo enseñado. Otra cosa que puedes hacer a veces es usar en hierro para sacar cualquier arruga. Los hierros pueden ser complicados con tu telón de fondo. Entonces solo ten cuidado. A lo mejor poner como una toalla encima o una sábana encima y mantenerla en un ajuste bajo. La otra cosa que puedes usar, recuerda el nombre de la misma. Es como un vapor. Vapor usaba un vaporizador. Ese es el nombre de la misma. Un vaporizador sin embargo, que también eliminará algunas arrugas. Y esa es, esa es otra forma útil de hacerlo. Y aquí te mostraré ahora una imagen de todo el telón de fondo. 12. La audición de Self parte 1: En primer lugar, hablemos de la pizarra. El pizarra es tu introducción a los directores de casting. Por lo general, el último para tu nombre y el papel para el que estás audicionando. Pero a veces también harán otras preguntas, como tu altura o dónde te encuentras , cualquier cosa por el estilo. A veces también te haré una pregunta divertida. Esto es particularmente común en audiciones comerciales donde quieren ver un poco de tu personalidad también. Entonces, por ejemplo, saliendo de la pandemia, muchas audiciones me he estado levantando, dije: Oye, ¿qué has estado haciendo durante la cuarentena? ¿ Has recogido alguna nueva habilidad? He hablado un poco de cómo empecé a tocar más guitarra sobre cuarentena. Cuando respondas estas preguntas, intenta contestar desde un lugar honesto. No trates de responder en base lo que crees que podrían querer escuchar. Otra cosa a recordar es tratar no hablar tanto de actuar. Si te preguntaran, por ejemplo, ¿cuáles son algunas de tus cosas favoritas para hacer? Trata de no enfocarte demasiado en actuar. Entienden que eres actor y por supuesto te encanta la actuación. Por eso estás trabajando. Por eso estás audicionando. Por lo que en lugar de eso trata de encontrar algo más que te apasione genuinamente. A mí me apasiona tocar la guitarra. También me apasiona mucho senderismo y estar fuera en la naturaleza, e incluso solo empezar a hablar de esas cosas un poco me hace sonreír porque es algo que me gusta mucho. Entonces encuentra lo que es para ti. A lo mejor son videojuegos, lo mejor está funcionando, lo que sea. Es algo que luce tu personalidad y no tengas miedo de que sea cual sea tu interés o lo que sea tu respuesta esté demasiado ahí fuera o nerdy, solo algo de lo que te apasiona. He dado Ángeles donde he hablado mi amor en ciernes por Mazmorras y Dragones, el juego. Y bueno, me llamaron. Creo que está bien porque realmente lo que quieren ver es hacer una pregunta en particular que se hace es si los actores deben o no pizarra de carácter. La respuesta es una especie de básicamente tratar de igualar tu pizarra, tu energía de personaje hasta cierto punto. Puede ser molesto si te matan, empieza increíblemente positivo y feliz. Y luego saltas directo a ser un asesino en serie. Por otro lado, no quieres que tu pizarra sea lo más espeluznante posible sólo porque estás a punto de interpretar a un asesino en serie. Entonces, en cambio, encuentra un terreno medio. Estás a punto de leer para un papel serio, entonces una pizarra un poco más seria es una orden. Si es papel cómico, entonces siéntete libre de subir la energía. Armario para el personaje coincide con la misma idea. A menos que se te den instrucciones específicas para qué ponerte, entonces lo que debes hacer es tratar dirigirte cerca del personaje sin ir por la borda. Por ejemplo, si iba a estar interpretando como detective, no necesito tener una placa o un cigarrillo o cualquier otra cosa que creo que podría realzar el personaje. Pero podría ponerme una camisa con cuello y una chaqueta, una chaqueta de traje, algo que creo que podría usar un detective sin pasar por encima de la parte superior. He visto a algunas personas que cuando consiguen una audición de enfermera, tienen sus propios matorrales. Si lo tienes. Y supongo que se puede, es una especie de su propia llamada a hacer. Siempre erro del lado de no ir demasiado por la borda y vestirme como el personaje. Cuando se trata de utilería, es posible que obtengas diferentes respuestas de diferentes personas. Te recomiendo mantenerte alejado de los avisos. Todo director de casting con el que he hablado a lo largo de mi carrera tiende a estar de acuerdo en que realmente no necesitan las indicaciones en la escena. En cambio, puedes míralos o simplemente ni siquiera molestarte con ellos. Hay pequeños trucos que puedes usar para que parezca que tienes ciertos problemas. Por ejemplo, si has visto cuando necesitas un arma o algo que sacas arma. Por ejemplo, si solo vas un poco de tu lado así y jalas movimientos así, parece que dibujaste un arma y el director de calcio sabe lo que está pasando en la escena, así que llenarán en los espacios en blanco. Por lo que las líneas yo son realmente importantes también. No quieres colocar a la persona con la que estás hablando demasiado lejos otra vez de la cámara. Queremos que la cámara vea tanto de la cara como sea posible, tanto de tus ojos como sea posible. Entonces si coloco aquí a mi persona con la que estoy hablando, eso está fuera de cámara, pero se puede ver el cambio y lo poco que se puede leer de mí. Todavía lees algo, pero ¿y si pongo al lector justo al lado de la cámara aquí mismo? Ahora obtienes una lectura mucho más completa en mi cara. Ahora bien, no deberías mirar dentro la cámara a menos que se especifique en la escena. A menos que haya una razón muy particular para hacerlo. Entonces si solo tienes un personaje en el senior hablando con que la isla y estaremos justo al lado de la cámara. Entonces aquí está la única persona con la que estoy hablando. Ahora como alguien más entra en escena, entonces los pondré un poco por delante. No es mucho, Es un ligero turno. Entonces estoy mirando a la persona uno aquí, persona a su persona, una persona a turno ligero. Pero se puede ver sólo por ese pequeño turno, cómo marco la diferencia entre los dos personajes. Y sigo sin apartarme la cara de la cámara. Porque muchas veces verás a alguien pone un personaje aquí y luego pondrán al otro personaje por ahí. Y es un turno bastante jarring. Es, es simplemente demasiado. Ahora esto es diferente. Si estás usando una cámara digital o algo con una lente más circular como en este momento estoy usando mi teléfono para poder poner a alguien tipo de en mi pantalla. Pero me parece que eso es un poco distraído porque me estoy viendo y es difícil, es difícil leer eso. Otra cosa que puedes hacer para jugar con I Airlines es, ya sabes, si alguien se aleja en la escena, puedes seguirlos con los ojos. Entonces si estoy hablando con la persona uno, empiezan a alejarse y simplemente siguen. Y no es mucho contra las cosas sutiles. La cámara recoge tanto. Queremos enfocarnos en nuestra sutileza, en nuestra realidad, en ser muy reales para la cámara. Y lo otro que queremos considerar es cómo usar nuestro encuadre en un auto Cinta. Esto ahora mismo, estoy enmarcado bastante cerca. Se trata de un primer plano medio. Algo que puedes hacer para que tus audiciones sean más dinámicas es entrar a Racine o salir de una escena. Entonces, para hacer eso, simplemente inicias el auto Tape estando fuera de cámara y luego entrando en cuadro así. Entonces si estoy entrando en escena, arrancaré con cámara y entraré. Oye, estás haciendo algo así. O quizá salgo de la escena. A lo mejor me meto en una gran pelea al final y digo: Bueno, no quiero volver a verte nunca más. Yo me voy. Tan solo pequeños cambios de dinámica que puedes hacer así. También puedes jugar un poco con la escena. A lo mejor estás hablando con alguien, se van así que te tomas un segundo para mirar un poco a tu alrededor. También puedes jugar con la profundidad de la escena. Entonces tal vez si quiero ser un personaje menos intimidante, retrocedería un poco, poco más contra la pared, un poco más pequeño aquí. Y si empiezo con alguien amenazado, y me acerco un poco más, empiezo a acercarme un poco más peligrosamente. No sólo tiene que ser amenazante y sentirse débil. También pueden ser otras cosas. A lo mejor te acercas admitir tu amor por alguien que te ha importado desde hace mucho tiempo y cuando te rechazan y tú tipo de tirar hacia atrás, tomando eso, encontrando esa pequeñez en el momento. Pero de eso se trata todo. Es solo jugar con estas cosas diferentes, jugar con tu poquito viendo. Muchas veces solo verás actores haciéndolo aquí mismo, y eso está bien. Pero hay mucha más maniobrabilidad que tienes en la toma. Pero en última instancia lo principal es recordar tratar de mantener tus ojos visibles en marco con la mayor frecuencia posible. 13. La audición de Self parte 2: ¿ Cuántas te lleva a hacer? El bello es que puedes hacer tantas tomas como quieras, pero a veces esto puede ser un poco una espada de doble filo. Siempre reto a la gente a no ir demasiado por la borda con el número de tomas que tienen. Hay un equilibrio para hacer suficientes tomas y confiar en tus instintos para volverse un poco más de control e intentar golpear la cinta perfecta. Aunque a veces podrías estar limitado por el lector que obtienes si es un miembro de la familia, pueden tener otras cosas que tienen que hacer en el día. También simplemente no quieres mantener a la gente tanto tiempo. Se quiere respetar su tiempo también. Por lo que es importante que siempre te calientes y asegúrate completamente preparado antes pedirles que lean por ti. En ocasiones los directores de casting te dirán que hagas dos tomas. Ahora, te recomiendo que intentes hacer la segunda toma un poco diferente a la que hiciste la primera. De esa forma les das opciones, les das un menú de lo que eres capaz de hacer. Entonces si estás interpretando a un señor del crimen y la primera vez que lo mantienes muy bajo y serio y amenazador, tal vez la próxima vez estés un poco más relajado, un poco más tonto con él, mientras aún encuentras momentos para ser amenazante. Simplemente algo que les muestre puedes traer diferentes variedades para el papel. Ahora muchas veces como actores se les decía que necesitamos tomar una decisión fuerte. Pero qué significa eso exactamente, y es un poco vago. A mí me gusta pensar en ello como una elección con la que resuenas y una que te sienta natural. La elección más fuerte que puedes hacer es aquella que te revela en el papel. Entonces pregúntate, ¿cómo responderías si estuvieras en la posición del personaje? Siempre pienso que operar desde ti mismo, revelar quién eres a través del papel es la elección más audaz que podemos hacer. También es la más honesta. También he escuchado a otros actores y maestros decir que debes hacer una elección que vaya en contra del grano para que destaquen. Entonces, por ejemplo, si estás en una escena que está muy claramente escrita como argumento, tal vez en su lugar, lo tocas muy juguetonamente para tratar de ser diferente. A veces hacer una elección así es bueno. Ir en contra del grano puede ayudarte a sobresalir audiciones. Pero sólo si es algo con lo que realmente resuenas. El mi opinión, la mejor actuación es reveladora. Entonces si pretendes revelar la verdad dentro de ti, entonces vas a dar una actuación honesta. Y eso va a resonar con los directores de casting. Algo más que vas a querer hacer cuando te auto Tape es que vas a querer lanzar el ambiente. Ahora bien, ¿qué quiero decir con eso? Muchas veces cuando la gente hace sus autocintas, sólo se enfocan en el lector y no hay nada más que pasa a su alrededor. Si estás haciendo una escena en un restaurante, por ejemplo, tal vez notes un peso o pasas al final y pides la factura. Cosas pequeñas como esa pueden sumarse al medio ambiente y hacernos sentir como si estuvieras en un lugar real. También puede ayudarte a sentarte más en el personaje. Y en esa misma mentalidad, también queremos lanzar los otros personajes con los que estamos hablandoestán haciendo referencia alhablar están haciendo referencia al con los otros personajes del guión, considera lanzarlos con gente a la que te saber, por ejemplo, si voy a entrar a una audición como el mejor amigo de un tipo que se va a casar. Pensaré en uno de mis mejores amigos. Y actuaré como si estuviera hablando con esa persona. Eso saca otro lado de confortabilidad para mí. Pero si cambio el amigo en el que estaba pensando con un compañero de trabajo con el que no me llevo bien, va a cambiar la escena. Fingir que el compañero del FBI es tu mejor amigo será diferente a si finges que el compañero del FBI es tu ex novio o novia. Hablemos de agregar un botón al final de tus escenas. Una manera fácil de hacer el ONE senior es agregar un pequeño botón al final, agregar una pequeña línea o un momento de improvisación que no esté en el guión. Esto realmente no debería ser nada demasiado largo. Máximo de una o dos frases. Y honestamente, incluso como empujándolo , muchas veces ni siquiera tiene que hablarse. Puede ser un momento de comedia física o incluso una mirada intensa tras el hecho. Básicamente sólo porque se diga la última línea, no significa que la vida haya terminado para ese personaje, ¿verdad? A menos que sea una escena de la muerte en cuyo caso, ignora esto. No creo que les gustara en tu escena de la muerte si finges levantarte como zombi, yo solo, soy solo yo, pero es una elección audaz. Bueno, tomemos un ejemplo de antes. Observamos a nuestro compañero salir. Entonces los estoy mirando. Empiezan a caminar. Yo los sigo, miro hacia otro lado para ver si alguien más está mirando. lo mejor echarles un vistazo al final. Sólo una pequeña cosa que acabo inventar en el acto aquí. Pero agrega más al personaje que simplemente se alejan. Y yo sólo estoy aquí. Agrega un poco más. Ahora dije que había hecho referencia a esto más en el video de memorizar y así lo voy a hacer ahora, si estás sosteniendo tu guión cuando estás audicionando, y esto aplica si estás memorizando dos en realidad. Pero quieres escuchar a tu compañero de escena durante toda la audición, por supuesto. Pero supongo que lo que estoy tratando de decir más específicamente es que quieres quedarte con ellos. Se quiere poner toda su atención en ellos. Cuando terminaron su línea, eso te va a dar un impulso. Ahora tal vez sea un gran impulso enojarse o algo así. A lo mejor es uno sutil. Pero sea cual sea ese impulso, de confianza, respira. Baja a la página mientras estás respirando ese impulso. Y en la exhalación es cuando dices que estás forrado, esto te permite una especie de paseo en la amplitud del impulso. Suena tonto y honestamente toma algo de tiempo acostumbrarse. Pero a medida que empiezas a hacerlo constantemente, eventualmente se volverá inconsciente para ti y se convierte en una manera mucho más fácil de montar con la verdad del momento. Otra técnica que recomiendo, aunque no es para todos, Es algo que yo personalmente hago es revisar tu corazón antes de empezar cada audición. Entonces justo antes de que estés a punto de rodar, solo coloca tu mano sobre tu corazón y revisa contigo mismo. ¿ Cómo te sientes en este momento? ¿ Te sientes nervioso? Te sientes emocionado de sentirte triste por tu día. Sea cual sea ese sentimiento, ahí es donde debes iniciar la escena. Ahora escúchame porque sé que suena loco. Promulgar. No queremos negar la verdad del momento sin importar cuál sea esa verdad. Entonces si empiezo llenando mi corazón y sintiendo, oh Dios, estoy nerviosa ahora mismo. Y luego pienso para mí mismo, bueno, este personaje no puede estar nervioso. Él tiene confianza, o yo estoy confiado. Estoy empezando de un lugar de negación. Ya estoy empezando diciendo que no. En cambio, solo digo que sí a ese sentimiento. Ahora bien, aunque estés interpretando a un rey o a una reina o a un líder de toda la humanidad, hay razones para creer que esa persona o quien sea el personaje, podría sentirse nervioso a veces, podría sentir exactamente lo que estás sintiendo. En lugar de negar ese sentimiento, ese instinto que está dentro lo aceptas y luego permites que eso cambie por toda la escena a medida que pasas por ella. Nuevamente, es una técnica que uso. Encuentro que funciona muy bien para mí. Puede que no sea para ti, pero sugiero que lo intentes, y eso es todo lo que necesitas saber para clavarte las audiciones de cinta auto. Ahora, toma el reto, súbete grabada al grupo, y veamos cómo lo hiciste y cómo podrías mejorar. Recuerda actuar como un oficio y nadie es perfecto, El objetivo no es la perfección. Se está poniendo mejor cada día. Cuanto más practiques las autocintas, mejor obtendrás. Gracias por ver y por favor no dudes en llegar con cualquier duda o comentario. Gracias. 14. Audiciones en persona: Hablemos un poco de audiciones presenciales. las audiciones presenciales están empezando a Ahoralas audiciones presenciales están empezando a suceder un poco más frecuentemente aunque, autocintas tienden a ser la forma más preferida de hacer las cosas. menudo conseguirás una cinta auto para la primera ronda de audiciones, pero luego te pedirán que vengas por devoluciones de llamada. Por lo que aquí te presentamos algunos consejos para tus audiciones presenciales. Siempre apuntar a llegar temprano. Siempre digo que deberías estar ahí al menos 15 minutos antes de tiempo. Recuerda, a tiempo es tarde. Entonces por ejemplo, si tengo una adición a las tres en punto, voy a ir a mi app Waze que es un enchufe gratuito para ti formas por favor pónganme. Y voy a tratar planear una ruta que me lleve hasta allí por 245. De esa manera sé que tendré tiempo para encontrar estacionamiento o lidiar con cualquier tráfico que pudiera ponerse de alguna manera. Simplemente quieres estar preparado para cualquiera de esos inconvenientes aleatorios que pudieran aparecer. Cuando llegues a la sala de espera, respira, trata de encontrar ese nivel de desapego del que habíamos hablado durante el video de mentalidad. Desapego no significa que no te importe en absoluto. Simplemente significa que esto no es vida o muerte para ti. Encontrar ese nivel de calma facilitará acercarse a la obra. De alguna manera estás audicionando al minuto que entras a la sala de espera. Por lo que viniendo con confianza y amabilidad, a menudo conoces a alguien que está dirigiendo la adición fuera de la habitación. Están haciendo que la gente entre y les diga cuándo es su turno de entrar. Así que sé amable. No debería tener que decir que parece bastante autoexplicativo, pero he visto a gente entrar a la sala de espera y ser completamente irrespetuoso con la persona que está operando la hoja de inicio de sesión. No sé qué pasaba en los días de esa persona, pero no solo te están echando basándote en tu talento. También quieren saber que eres alguien que es un poco fácil de estar por ahí si tienes un horario de rodaje extendido. Entonces porque por ejemplo muchas veces cuando te metes en la sala de espera, hay mucha energía nerviosa en el aire. Se ve a actores y actrices repasando desesperadamente sus líneas tratando de asegurarse de que tengan cada palmadita golpeada. Creo que esto es una especie de mandado de tonto. Es decir, tienes quizá 15 minutos antes de entrar, a veces más, a veces menos, y tratando meter esas líneas de esa manera, sólo te llenaremos de ansiedad. En su lugar. Toma una respiración profunda y confía en que cuánto preparaste es suficiente para las devoluciones de llamada. Te recomiendo encarecidamente que vengas memorizado o fuera de libro. A algunos directores de casting no les importa si están sosteniendo letreros. De hecho, algunos de ellos realmente quieren que lo hagas. Pero creo que personalmente los actores encuentran mucha más libertad cuando están completamente fuera de libro. Una vez que se llama tu nombre y no habías oído la habitación, saluda a la gente que está en la habitación. A veces esto sólo puede ser el operador de la cámara. En ocasiones será el operador de cámara y el director de casting. A veces habrá una sala llena de gente que puede parecer poco desalentadora a veces para entrar en esta sala llena de gente a la audición. Pero recuerda, todos quieren que tengas éxito. Están tratando de echar a alguien en su proyecto que piensan que encaja con el papel. Y así quieren que seas esa persona. Ellos quieren encontrar a esa persona y están esperando que seas tú. En ese punto. Es sólo cuestión de seguir direcciones. Te dirán dónde pararte. Quieres pizarra o no, y entonces empezarás tu primera escena de audición. En ocasiones podrían hacerte algunas preguntas personales para conocerte. De nuevo, recomiendo no enfocarme tanto en tu carrera como en la actuación con estas preguntas, a menos que por supuesto te pregunten, Oye, en qué proyectos has estado trabajando, en cuyo caso, sí, siéntete libre de hablar de actuar al contenido de tu corazón. Después de tu primera toma, a menudo te ofrecerán alguna dirección. Ahora no tomes esto como negativo. No están diciendo que haya algo malo con la forma en que lo retrataste. A menudo, solo quieren ver qué tan hábil eres en tomar dirección. Por lo que escúchelos con atención e incorpore su dirección en su próxima Toma. Es por ello que es tan importante ser flexible cuando memorizamos nuestras líneas y trabajamos en el personaje. Si entramos con esta noción preconcebida sobre cómo se supone que vaya la escena. Y luego obtenemos una dirección que nos dice tomarla de una manera completamente diferente que podría ser más difícil de cambiar en el momento si no hemos estado practicando nuestra flexibilidad. Por lo tanto, sé flexible. Cuando hayas terminado con tu audición, intenta no demorarte torpemente si tienes una pregunta para ellos o tal vez ellos tienen una para ti, eso está totalmente bien. De lo contrario, agradecerles su tiempo y desearles un buen día.