Conceptos básicos de actuación: crea tu muestra en funciones

1. Introducción: Si eres un aspirante a actor que busca trabajar en cine, teatro o televisión, entonces necesitas una forma de poder comercializarte de manera efectiva ante las personas de la industria. Hola y bienvenidos a esta clase corta sobre cómo conseguir actores profesionales muestran real. Los carretes de espectáculos son una parte tan importante de la carrera de un actor en estos días. Y sin embargo tanta gente cuando están empezando o no tienen un espectáculo real o tienen uno que en realidad no los promueve de una manera muy positiva. Así que en esta clase, vamos a estar desglosando todo lo que necesitas saber sobre show reels y mostrarte exactamente cómo puedes ir y conseguir tu propio carrete de espectáculos de actuación profesional, que te comercializa efectivamente dos agentes , directores de casting , productores y todos los demás en la industria que iban a poder conseguirte los roles que mereces. Mi nombre es Ed y llevo de diez años siendo actor profesional. En ese tiempo, he protagonizado cine, teatro y voz en off galardonados . Y he tenido la suerte de actuar por todo el Reino Unido, Europa e incluso Off-Broadway en Estados Unidos. Entonces en ese tiempo, he aprendido muchas cosas diferentes sobre cómo hacer real un buen espectáculo qué no hacer. He cometido todos los errores que se te ocurran y quiero compartir contigo toda esa experiencia que he adquirido para que podamos adelantar tus raíces desde donde estés a tener un fantástico carrete de espectáculos de actuación que te muestra de una muy buena manera. Entonces aquí está lo que viene. Entonces, ¿qué es realmente real un espectáculo de actor y cómo los usamos para desarrollar nuestra carrera? ¿ Cuáles son los elementos centrales de los exitosos show reels? Y cuáles son los errores comunes que cometen muchos actores cuando están empezando. ¿ Cómo obtienes metraje para tu show real? Estaremos buscando tres formas diferentes, haciendo cortometrajes y colaboraciones, utilizando servicios reales pagados por espectáculos y haciéndolo DIY, haciendo tu propio metraje. También estaremos viendo algunos consejos profesionales que he recogido tanto de agentes como de directores de casting que elevarán tu metraje y tu show real al siguiente nivel. Por último, en el proyecto de clase, te estaré invitando a compartir tus viudas reales aquí en la comunidad Skillshare. Ya sea que tengas una lectura real de un show completo, o solo unos pocos trozos de metraje, podrás compartirlo conmigo y con los demás miembros y obtener algunos comentarios personalizados sobre tu metraje. Entonces eso es todo. Graciaspor estar aquí conmigo. Y si estás listo para comenzar a construir tu carrera como actor y conseguir el rol que más deseas comercializándote con un increíble espectáculo real. Entonces comencemos. 2. 2. Proyecto de clase: Por lo que en el proyecto de clase de hoy, voy a estar invitándote a compartir parte de tu material de actuación conmigo y los demás alumnos aquí en Skillshare. Si ya tienes una actuación profesional real y genial, puedes compartirlo con nosotros. Sería un gran ejemplo para otras personas. Y obtendrás algunos comentarios más personalizados. Si recién estás empezando en tu viaje de actuación y aún no tienes un carrete de show, entonces no te preocupes. Porque estaremos explorando dentro de esta clase tres formas diferentes de conseguir tu propio material. Y una de esas formas es simplemente filmarlo tú mismo en casa. Entonces, si no tienes nada más, te animaré a que solo filmes algo en tu teléfono y lo compartas con nosotros al final. Porque incluso eso te dará la oportunidad de obtener algún feedback. Y la retroalimentación es lo más importante para que puedan sentarse y ver algunas imágenes de ti actuando. Te contamos lo que les gustó, lo que no les gustó, lo que puedes mejorar. Todo eso es realmente bueno de hacer antes de que vayas por correo electrónico tu carrete de show a directores de casting, agentes son productores porque recuerden, solo tienes una oportunidad para hacer una buena primera impresión. Por lo que les recordaré de nuevo al final que completen el proyecto de clase de hoy subiendo algún show material real que ya tienen. Y estaré deseando ver todas tus increíbles habilidades de actuación y darte algunos comentarios personalizados. Por ahora, sin embargo, sigamos adelante con la primera lección, que es todo acerca de lo que es exactamente un espectáculo real en realidad. Nos vemos en la siguiente lección. 3. 3. ¿Qué es un Showreel?: Entonces, ¿qué es exactamente un acto como showroom? ¿ Por qué son tan importantes? ¿ Y cómo nos ayudan a salir adelante en la industria al ser vistos y ser echados? En esta primera lección, vamos a descomponer todos los fundamentos. Para que sepas exactamente qué es un actor profesional y cómo puedes empezar a conseguir los tuyos. Entonces los actores son creativos, pero también somos un negocio. A diferencia de cualquier negocio, necesitamos poder comercializar lo que estamos vendiendo a las personas que están comprando. Y en nuestra industria. Eso pasa a ser agentes, directores de casting, productores, y cualquier otra persona que esté tratando de echar actores para su proyecto. Entonces tenemos una serie de formas en las que podemos hacer esto. Tenemos nuestros perfiles de actuación en línea, que incluye spotlight Casting Network star ahora, muchos otros sitios web diferentes. Contamos con tiros a la cabeza de actuación profesionales, lo que da una representación visual de cómo nos vemos. Y también tenemos carretes de espectáculos de actuación. Ahora los carretes de espectáculos de actuación son simplemente un video corto que tiene diferentes ejemplos de tu trabajo como actor. Esto podría ser de películas, eso podría ser de comerciales. Podría incluso ser de cosas que filmaste en casa. El beneficio real de un espectáculo, real es que permite a la gente no sólo ver cómo te ves en cámara, sino también aquí cómo suenas en cámara. Lo que significa que realmente pueden entender fácil y rápidamente si usted es adecuado para el papel que están tratando de ocupar. Una vez que tengas un agente, también pueden usar tu carrete de espectáculos para someterte a castings profesionales también. Por lo que los carretes de show son realmente bastante simples, pero juegan un papel muy importante en nuestra carrera. Los carretes de espectáculo de actuación profesional siguen una estructura de conjunto similar. Generalmente tienen entre tres y cinco minutos de duración y suelen contener entre tres y seis escenas diferentes que hayas elegido. Un profesional actuando surrealista siempre comienza mostrando su información. Esto podría incluir tu nombre artístico, tu pin de foco u otra información de currículum, y tu agencia si no estás representado. También mostrará a menudo su tiro en la cabeza para empezar también. Posteriormente se procederá a mostrar cada uno de los clips que hayas elegido. Estos suelen tener entre 20 y 40 segundos de duración. Y luego al final, volverá a mostrar la misma información que tenías al principio. Simplemente porque cualquiera que esté viendo podría estar viendo docenas de carretes de show diferentes. Y queremos recordarles quienes muestran real que están viendo ahora mismo. Entonces ese es el formato estándar para un espectáculo activo real. Es muy sencillo, pero como vamos a pasar a ver, hay mucho más matiz que entra en un carrete de espectáculos del que debemos estar al tanto. Entonces una de las preguntas más importantes que tienes que hacerte sobre tu carrete de espectáculos es, ¿quién es tu público? Muchos actores cuando están empezando se equivocan. Pensamos en nuestra audiencia como redes sociales o nuestros amigos o nuestra familia que queremos mostrar nuestro trabajo de actuación también. Pero nuestra audiencia real no es ninguna de estas personas. Son los directores de casting, agentes y productores los que en última instancia son los que nos van a poder dar trabajo como actor. Y su vida es generalmente muy ocupada. Suelen tener muchos actores diferentes por los que pasar y tiempo muy limitado con el que pasar por ellos. Esto significa que todo dentro de nuestro show real necesita ser elegido extremadamente cuidadosamente y extremadamente estratégicamente cada segundo cuenta. Por lo que queremos poder quitar cualquier pelusa de nuestro show real o cualquier cosa que no sea necesaria. Y sólo mantener las cosas que realmente raras nos muestran en la mejor luz. En otras palabras, un espectáculo de actores profesionales real, necesita ser absolutamente sobre sustancia sobre estilo. Por lo que la mejor manera de entender todo esto es mirando un ejemplo de la vida real de un espectáculo de actores profesionales real. Entonces vamos a saltar, vamos a separarlo. Veamos exactamente cómo se estructura y armar un carrete de show real. ¿ Verdad? Entonces aquí tenemos el show real. Yo te voy a caminar a través. Se trata de un buen amigo mío llamado Daniel Allen, quien es actor profesional. Y este es su actual carrete en el centro de atención. Entonces lo primero que notamos es que su disparo en la cabeza está aquí mismo al principio. Entonces, antes de que comience el show real, podemos ponerle cara al nombre. Eso es muy importante. ¿ Verdad? Esta es mi primera vez que vuelvo a la televisión en seis meses. Necesito esto. Vamos, ayúdame con eso. Seguramente. Obviamente, nadie va a ver ese estúpido documental. Los números del canal cinco han subido recientemente. Al igual que no hay ni un claro masivo te estoy diciendo ese director, es un completo y absoluto que no puede esperar para volver al trabajo. ¿ Es así, Shannon? ¿ Dónde está el resto? Si tienes Tempe o algo así. Perdón. Dijo que había visto ahí. Lo siento. Yo me reí. Y heme es normalmente 40 una bolsa. No faltes al respeto. Por qué los tempi extra, mi G y el plástico Nike. El holgado. En serio. De acuerdo, así que vamos a hacer una pausa aquí por 1 segundo, un par de cosas que señalar. En primer lugar, Dan visto hasta ahora han sido todos de unos 30 segundos de duración. Y todos tienen el foco principal en su rostro y en su diálogo. Por lo que está consiguiendo la mayor cantidad de tiempo en cada una de las escenas. Ese es un gran actor de comedia. Por lo que definitivamente está resaltando eso para empezar. Y realmente está mostrando esas escenas que le tocan a su tipo de casting. Sigamosadelante. Perdón. Por lo que pensé de nuevo en lo que siempre dices. Hazles muchas preguntas. Entonces, ¿te gustan estos restaurantes? Webinar antes? Nunca había estado antes. Nunca nadie me lo ha preguntado. Fue que nunca te pidieron que tuvieras tal vez la gente piense que estoy bien. ¿ Qué crees que te hizo feo? Disculpe. Oh, no quise decir eso. Sí, eso es bueno. Sí. Sí. Vamos. No, no, no, no puedo pagar nuestra deuda con la sociedad. Puntos. Si no te golpearon en ninguna parte. Choca Mercedes. Aplasto cuando Mercedes. Sí. Está bien. Está bien. En todo caso, el doctor, Sasha vuelve a caminar en tres años. Entonces ahí vas. Ese es un ejemplo fantástico de un espectáculo de actores profesionales real. Es rápido, es de ritmo rápido y se ha editado de una manera inteligente para que Dan sea el foco principal de cada escena. Y que es presumir de sus tipos de casting más fuertes. Como podemos ver, está rematada al final con su información profesional es detalles de agencia y su pin de foco. Por lo que los carretes de show son una herramienta increíblemente potente para todos los actores. Si queremos ser echados en cine, teatro, televisión, o cualquier otro trabajo profesional, parecen engañosamente simples, pero mucho pasa bajo la superficie para hacer real un espectáculo, realmente destacan y captar la atención de directores, agentes y productores de casting . Así que ahora que hemos cubierto todos los conceptos básicos, echemos un vistazo a los mayores qué hacer y qué no hacer para hacer que los actores profesionales destacados muestren carrete. 4. 4. Show Reel DO's y DONT: Desde que comencé mi propia carrera como actor hace más de diez años, he tenido muchas versiones diferentes de mi propio carrete de espectáculos de actuación. Y seré honesto, las versiones más tempranas son extremadamente cringy. Cometí todos los errores más grandes. Yo me equivoqué todo. Y afortunadamente, poco a poco con el tiempo, pude aprender de esos errores, obtener consejos brillantes y orientación de otras personas a mi alrededor. Y ahora tengo un carrete de show profesional que me comercializa como actor profesional. Entonces hay muchos errores diferentes que se pueden cometer y muchas cosas diferentes que necesitamos para salir bien. Pero en lugar de pasar por todo ese proceso tú mismo, mucho mejor aprender de mis errores. Así que en esta lección, vamos a cubrir todos los principales aspectos que hacer y no hacer de hacer su propio showroom de actuación profesional. Por lo que a algunos actores les gusta agregar música de fondo sobre el espectáculo escenas reales. La música, por supuesto, es una forma muy poderosa de hacer que las personas sientan emociones diferentes. Por eso en el cine y la televisión, usan la música todo el tiempo para marcar el tono de lo que alguna vez se ha visto que están tratando de retratar, ya sea una escena aterradora, una escena amorosa, o emocionante, lo que sea. No obstante, en tu actuación, carretes de show, música que has agregado en la parte superior probablemente sea más una distracción que una adición positiva. Así que a menos que la música esté dentro del metraje original que estás usando, no recomendaría agregar tu propia música de fondo extra encima de tus escenas. Así que este es uno de los grandes errores que cometí cuando estaba empezando, mi primer carrete de show tuvo un montaje clásico al principio con todas estas tomas diferentes de mí haciendo cosas diferentes en diferentes escenas con música por encima. Y pensé en su momento que este era el espectáculo más increíble verdadero esfuerzo. No obstante, desde entonces por suerte he aprendido que los montajes no son una buena cosa para tener algún espectáculo de actuación profesional real. ¿ Por qué volverá a nuestro público? Directores de casting, productores, agentes, no tienen tiempo para sentarse ni por diez segundos de un montaje al inicio de tu actuación real. No les está haciendo ningún favor. No es decirles nada sobre quién eres o lo que es la habilidad de actuar. Es solo agotar el tiempo. Así que evita el montaje y entra directamente a tu metraje. Entonces no hay exacto correcto o incorrecto por cuanto tiempo debe estar cada escena dentro de tu show real? Había algunas cosas que considerarlas. En primer lugar, queremos que la escena sea lo suficientemente larga para que podamos obtener el contexto de la escena. Podemos ver un poco de lo de ida y vuelta pasando y obtenemos los mejores momentos de tu actuación. Por otro lado, no queremos parecer demasiado largos hasta el punto en que se va a aburrir o la persona que mira va a perder el interés. Nuevamente, recuerden, directores y agentes de casting, los palmos de atención son muy cortos porque tienen tantos actores diferentes por los que pasar. Entonces tenemos que asegurarnos de que cada escena sea contundente, sea rápida, y mantenga a la gente comprometida. Por esa razón, sugeriría mantener sus escenas entre 20 a 40 segundos de duración. Y una vez que se haya mostrado el mejor momento de tu actuación, pasa a la siguiente escena. Por lo que muchos actores, cuando están empezando por primera vez, se preguntan si pueden usar un monólogo como parte de la sala de exposición. Entonces para cualquiera que no lo sepa, un monólogo es simplemente una sola conversación entre una persona. Entonces no hay nadie más en la escena, Sólo soy yo. Ahora, el beneficio de esto es que al menos la gente puede verte en cámara y pueden escuchar tu voz. Entonces si no tienes nada más, entonces te sugeriría usar eso. No obstante, dicen que actuar realmente se trata de reaccionar. Y lo que la mayoría de los directores de casting y agentes y productores quieren ver no es solo tú entregando líneas, sino tú escuchando a alguien más y reaccionando a sus líneas. De eso se trata realmente una buena actuación. Se trata de las reacciones. Y por esa razón, es mucho mejor tener una escena actoral adecuada, lo que estás interpretando frente otro actor en lugar de un simple monólogo. Entonces si no tienes nada más, entonces usa un monólogo. Pero en cuanto tengas todo el material, usa eso para reemplazarlo y solo muéstrales escenas donde estés actuando frente a otra persona. Otra gran pregunta que la gente tiene es, ¿qué escenas debo usar? ¿ Por dónde empiezo? La mayoría de los actores creen que necesitan ser versátiles. Y el primer pensamiento es, quiero mostrarles a estos directores de casting y estos agentes cuantos papeles diferentes puedo desempeñar. Voy a tener una escena donde soy médico, soy estudiante, una escena donde soy capos de la droga, una escena donde soy el presidente de Estados Unidos, lo que sea ahora mismo. En teoría, esto suena bien. Es mostrar lo mucho de un actor versátil que no eres. Pero en la práctica, esto no te ayuda. Porque los actores, como dije antes, somos un negocio y somos un producto que estamos tratando de vender. Y como tal, necesitamos tener un nicho. Si intentas ser todo, entonces no eres nada. Pero si intentas ser una cosa y lo haces realmente bien, entonces lo más probable es que un director de casting esté viendo que te podamos reservar para un papel. Entonces, ¿qué significa todo esto en términos prácticos? Lo primero que debes hacer es averiguar cuál es tu tipo de casting. Todo un otro curso sobre esto que si aún no lo has visto, por favor ve y compruébalo. Y te ayuda a definir qué roles te convienen mejor. Idealmente, quieres reducir esto a tal vez dos o tres tipos de casting diferentes. Para mí, podría ser un estudiante, un maestro, y un artista decir por mi pelo largo. Para ti, podrían ser tres cosas completamente diferentes. Pero una vez que sepas más o menos cuál es tu tipo de casting, eso te va a informar qué tipo de escenas vamos a usar en tu showroom. Por ejemplo, si te ves bastante mezquino y bastante duro, entonces estás seguro que las ruedas te van a querer mostrar en ese tipo de personajes. Entonces podrías tener uno como policía cuando estás siendo, estás arrestando a alguien ganado como criminal, tal vez mientras estás en el trasero del lado opuesto, sigues jugando a una persona ruda similar. Y tal vez uno donde te estés mostrando más como una figura familiar pero en una situación difícil, siempre que sea, la idea básica es que necesitas averiguar cuál es tu tipo de casting. Y luego basado en eso, elige, que parece poner en tu carrete de show. Entonces esos son algunos de los mayores que se deben hacer y no hacer en términos de lo que espera la industria cuando ven su espectáculo de actuación real. Si te aseguras de que no estás cometiendo ninguno de esos errores y estás haciendo las cosas bien, entonces ya estarás muy por delante de la mayoría de los actores que están empezando, que terminan haciendo muchos de estos errores y tener que aprender a medida que van, tal como lo hice yo. Entonces ahora que sabemos más de lo que queremos en nuestro real, la pregunta es, ¿cómo empezamos a conseguir metraje para hacer un carrete de espectáculos de actuación? En la siguiente clase, vamos a estar buscando las tres mejores maneras de obtener metraje para tu actuación, show reel y los pros y los contras de cada una de estas tres maneras. Entonces cuando estés listo, dirígete a la siguiente lección, y te veré entonces. 5. 5. Obtención de imágenes: colaboraciones: Si eres un aspirante a actor y buscas las mejores formas de conseguir material para tu show real, entonces realmente tienes tres opciones principales. Haciendo trabajo colaborativo. Usar pagado por mostrar servicios reales o hacerlo DIY, que es hacerlo tú mismo. Cada una de estas opciones tiene diferentes beneficios y algunos inconvenientes y cosas diferentes a considerar antes de seguir adelante. Por lo que vamos a explorar cada uno de estos con un poco más de detalle. Darte algunos consejos geniales para cada opción diferente. Y entonces estarás en una mejor posición para decidir cómo vas a ir sobre conseguir nuevo material para tu espectáculo de actuación real. Comencemos con el trabajo colaborativo. Entonces mi trabajo colaborativo, quiero decir, involucrarme en todo tipo de proyectos diferentes que otras personas están haciendo en el espacio creativo. Esto podría ser estudiantes de cine haciendo películas para el curso universitario. Podrían ser entusiastas del cine amateur los que están haciendo proyectos solo por el puro disfrute de ello. O también pueden ser personas semiprofesionales que estaban haciendo películas para el circuito de festivales o para despegar sus propias carreras. Todas estas personas están por ahí haciendo proyectos, haciendo películas, y necesitando actores que se involucren. Por lo que puede ser una manera fantástica salir y conseguir tu propio metraje. Por lo que hay una serie de formas en las que puedes enterarte estos proyectos colaborativos que están sucediendo cerca de ti. En primer lugar, y lo más obvio es mediante el uso de los sitios web de casting. Estas son cosas como star now spotlight casting call pro Casting Networks. Y seguro que hay muchos otros dependiendo de dónde te encuentres en el mundo. Estos sitios web de casting generalmente tendrán listados de trabajo mal pagado o no remunerado. Y es generalmente en estas áreas donde te enterarás gente local que está buscando colaborar en diferentes proyectos. También es una buena idea Checkout grupos de facebook y otros canales de redes sociales donde gente está buscando diferentes personas para que vengan a bordo y se unan a ellos con cualquier proyecto. Estar ahí en el lado de la producción o en el lado que reacciona. También es una gran idea saber si hay alguna escuela de cine cerca. Estas a veces pueden ser escuelas de cine independientes que forman parte de una universidad, cualquiera que sea, por lo general requieren que los estudiantes creen una serie de cortometrajes diferentes cada año. Por lo que si estás cerca de una escuela de cine o puedes llegar a una, esta puede ser una gran fuente de diferentes proyectos que se están filmando y rodando y por lo general requerirán que actores sean parte de ella. Por lo que todas estas formas son geniales para descubrir qué proyectos colaborativos están sucediendo cerca de ti. Y luego poder involucrarte con otras personas creativas con el fin de conseguir material para tu showroom. Hay muchos beneficios diferentes a este enfoque para obtener material de archivo. En primer lugar, significa que estás fuera de la reunión y networking con otras personas que están trabajando en la industria creativa. Estos podrían ser cineastas, podrían ser estudiantes, podrían ser escritores. Pero todas estas personas están tratando de trabajar en un campo similar a uno mismo. Y conocerlos ahora podría ser genial en términos de conseguir algún material real para espectáculos, pero también unos años más adelante. Estas son las personas que podrían estar haciendo películas profesionales, fundiendo producciones de carrete. Y pueden hacer grandes contactos para que tengas, no solo ahora, sino más adelante en tu carrera. Hacer trabajo colaborativo también es genial mejorar tus habilidades como actor porque realmente te da una gran experiencia de lo que es trabajar en sets, tener que ir al proceso de casting, a conseguir tus primeros guiones, a tener que aprender tus líneas, y luego aparecer y ser parte de ese proceso creativo. Entonces, ¿por qué pensar que trabajar en proyectos colaborativos, B ellos películas estudiantiles o proyectos semi-profesionales es una manera fantástica, no sólo de obtener su experiencia de actuación y su show metraje real, sino para realmente poner en marcha tu carrera dentro de la industria. Entonces el único gran inconveniente este enfoque es que no siempre encontrarás los roles que en realidad son perfectos para tu tipo de casting. Generalmente, te tirarás cargas de deshacer de cosas diferentes. Cuando empecé, involucré en películas de gángsters y películas de fantasía, interpretando a psicópatas y estudiantes y todo tipo de papeles diferentes. Ahora, como mencionamos anteriormente, esta no es la mejor manera de comercializarte en la industria porque quieres encontrar tu nicho. Pero cuando estás colaborando con otras personas, generalmente, estás haciendo un proyecto que está satisfaciendo sus necesidades en lugar de satisfacer tus necesidades. Tienes que ser un poco exigente y exigente con respecto a qué proyectos quieres involucrarte. Habiendo dicho que cuando estás empezando por primera vez en tu carrera, puede ser útil hacer una amplia variedad de diferentes roles y personajes para luego averiguar qué roles más disfruta haciendo y qué reglas más se adaptan a tu tiempo de casting. Entonces ese es un ligero inconveniente con este enfoque, pero también puede ser un beneficio. Si buscas trabajo colaborativo para conseguir mostrar metraje real. Estos son algunos de los mejores consejos. En primer lugar, si estás trabajando con estudiantes de cine, siempre pregúntales en qué año de estudio se encuentran. Si son estudiantes de primer año, entonces va a haber un riesgo de que el metraje que obtengas no sea genial. Tienes que recordar que todavía van a estar averiguando cómo usar la cámara, cómo configurar la iluminación, cómo grabar el audio. Y así a veces el resultado final no será lo que esperabas que sea. No obstante, si trabajas con estudiantes de segundo, tercer año o máster, hay una probabilidad mucho mayor de que el producto final y la película final sean realmente de alta calidad y algo que te lucirá muy bien en tu showroom. Por lo que vale la pena preguntarse en qué año de estudio se encuentran. Otra gran pregunta que hacerle a cualquier persona con quien puedas estar colaborando en un proyecto es ver algunos de sus trabajos anteriores. Si se trata de un cineasta o un estudiante de cine, deberían tener algún otro trabajo que puedan mostrarte, lo que te demuestre que al menos pueden filmar y grabar y obtener el audio de manera profesional. Esto es realmente importante porque no quieres estar perdiendo el tiempo haciendo proyectos con gente, lo cual no va a terminar con ningún metraje utilizable para que lo pongas en tu show real. Por lo que quieres comprobar que son un cierto nivel de profesionalismo antes de comprometerte con el proyecto. También siempre es una buena idea pedir ver el guión. En un típico desglose de casting, obtendrás una sinopsis de personajes y tal vez un poco de una sinopsis sobre los proyectos en general. Pero hasta que no veas el guión, no puedes saber cómo es la escritura, exactamente qué tipo de personaje que te van a pedir que interpretes. Por lo que siempre pidió ver al menos una sección del guión de antemano. Para que puedas juzgar lo buena que es la escritura y si el personaje va a ser un buen partido para ti. Entonces estas son las tres cosas que siempre debes preguntar en qué año de estudio se encuentran. Ellos son estudiantes de cine para ver alguna metraje anterior y para ver algo del guión. Si te aseguras de hacer estas comprobaciones de antemano, tienes una oportunidad mucho mejor de involucrarte en proyectos que serán realmente buenos, realmente profesionales, y resultarán en material realmente efectivo paratu show real. De acuerdo, entonces ese es el primero de nuestros tres métodos para conseguir que la actuación muestre material real, haciendo proyectos colaborativos. Esta puede ser honestamente una manera tan divertida y emocionante de conocer a la gente, de ganar experiencia y conseguir material para tu show real. Pero siempre haz tu investigación primero y asegúrate entender con quién estás trabajando y qué implica el proyecto antes de comprometerte con él. Ahora echemos un vistazo a la segunda forma de conseguir material, que es usar servicios de pago para mostrar reales. 6. 6. obtención de imágenes: pagado: Por lo que la segunda forma de obtener material real de espectáculo es utilizar una empresa de servicios reales de espectáculos pagados. Este es un fenómeno relativamente moderno que se ha producido. Y es porque tantos actores requieren mostrar material real. Por lo que otras personas por ahí son los cineastas o personas con una cámara han decidido que van a montar sus propios negocios donde crean, muestran escenas reales específicamente para actores y cobran ellospor hacerlo. Entonces lo que generalmente sucede es que hablarás con este especialistas, mostrarás maquillaje real. Te preguntarán sobre tu tipo de casting, sobre los tipos de escenas que deseas. Después se irán y escribirán una escena específicamente para ti. Entonces generalmente encontrarás otro actor. Podría ser un amigo o simplemente alguien que encuentres en línea para entrar y jugar a tu lado dentro de la escena. Después te reunirás con el verdadero cineasta del espectáculo que filmará las escenas por ti, las editará y luego te las enviará de vuelta. El precio de esto puede variar al igual que la calidad. Y puede ser una manera realmente buena de conseguir metraje de calidad garantizada. Pero vamos a cavar un poco más de detalle a los beneficios y los inconvenientes. Por lo que el principal beneficio de usar un servicio pagado es que todo se trata de ti. En lugar de trabajar en proyectos colaborativos fueron la historia y los personajes ya han sido atados. Una empresa de servicios reales pagada por seguro escribirá un personaje diseñado específicamente para ser un complemento perfecto para su tiempo de casting. Entonces, si realmente quieres meterte en hacer una película de acción, podrían escribir una escena exactamente así. O si quieres meterte en el drama de época, puedes pedirles una escena dramática de época. El otro beneficio de esto es que obtienes un nivel de calidad garantizado porque puedes mirar todo el trabajo y saber que vas a obtener un pedazo de metraje que está filmado, debidamente grabado aun buen nivel y se ve muy bien en su real. Entonces, ¿qué pasa con los inconvenientes? Vamos a cavar en ellos. Obviamente, el primer inconveniente es que hay que pagar por una empresa de servicios reales de espectáculos. A diferencia del trabajo colaborativo que haces de forma gratuita, aquí, puedes gastar cientos de libras en conseguir que se filmen escenas individuales dependiendo de a quién vayas. Uno de los otros grandes inconvenientes de usar un espectáculo pagado por servicios reales es que muchas veces al ojo entrenado de un director de casting o un agente. Pueden ver la diferencia entre unos proyectos reales y una escena real pagada por espectáculo. Ahora, la mayoría de la gente podría no reconocer nunca la diferencia. Si se los mostraste a tus amigos y familiares, probablemente piensen que esto fue de un largometraje o algo que salió en la televisión. Pero de nuevo, para un director de casting en agente, a menudo pueden detectar una escena real de espectáculo pagado. Y esto puede significar que puede dañar ligeramente tu credibilidad como actor. Porque pueden ver tu espectáculo escena real y entender eso en lugar de realmente venir del trabajo que has hecho en el mundo real. Es simplemente algo por lo que has ido y por lo que has pagado. Cualquiera con el dinero para pagar puede ir a comprar una de estas escenas. Por lo que no siempre da el mismo nivel de credibilidad que ver metraje, que es de proyectos reales o proyectos colaborativos o cosas que tú mismo has hecho. Por lo que si vas a usar un espectáculo doloroso, servicios reales, se asegura de tener esto en cuenta. A continuación te presentamos algunos consejos finales. Si vas a usar una empresa de servicios reales de pago seguro, entonces asegúrate de hacer siempre tu investigación primero, mira el material que han hecho para otros actores y asegúrate de que se vea genuino, se ve auténtico y se ve profesional. En segundo lugar, siempre asegúrate de que las escenas que escriban para ti sean realmente adecuadas a tus tipos de casting. Mucha gente usa servicios reales de pago seguro para obtener un realmente extraño visto en un drama de época pretendido o una película de fantasía fingida o algo así. Pero realmente lo que quieres hacer es centrarte simplemente en la actuación. No se trata de tener algún set loco, son disfraces increíbles. Se trata de presumir lo mejor de tu actuación y lo mejor de tu tipo de casting. Por lo que siempre traerlo de vuelta a eso. Por último, si vas a utilizar un seguro doloroso tus servicios, asegúrate de encontrar un buen actor para actuar frente a ti. Si traes a alguien que no es muy bueno, eso va a bajar tu rendimiento. Pero si traes a otro actor que es realmente talentoso, eso va a subir tu entrega. Por lo que siempre encuentra una buena persona para actuar al lado. 7. 7. Obtención de imágenes: D.I.Y.: De acuerdo, veamos ahora la tercera y última forma de conseguir metraje para tu actuación. Espectáculo real. Este método es lo que yo llamo DIY. Hazlo tú mismo. Si tienes acceso a una cámara o incluso a un smartphone, ¿qué te está impidiendo filmar tu propio material? Piénsalo. Hasta los mejores directores y directores de fotografía comenzaron en alguna parte. Y no hay nada que te impida escribir, producir y filmar tu propio material. Vamos a saltar a esto y mirarlo con un poco más de detalle. Entonces, el proceso para hacer proyectos de bricolaje es realmente sencillo. Si conoces tu camino alrededor de la cámara o si puedes escribir que eso obviamente hace las cosas más fáciles. Pero si no puedes hacer estas cosas, entonces busca a alguien que pueda actuar como tu propio productor. Encuentra a alguien que necesites para escribirlo, encuentra a alguien que pueda usar una cámara, encuentra a alguien más para que actúe junto a ti y reúne a estas personas para hacer tu propio proyecto. De esa manera, estás a cargo de todo y puedes dictar exactamente lo que quieres crear. Esta puede ser una experiencia realmente útil también. Entender cómo funciona toda la industria y realmente ganar una apreciación mucho más profunda no solo de la actuación, sino de la escritura, la realización de películas, la grabación de sonido, edición, todo, todo el proceso. Ahora de nuevo, puede ser realmente útil involucrarse en grupos de Facebook y otros grupos de networking actuando con el fin encontrar personas que te ayuden con tus propios proyectos de bricolaje. Pero además de eso, hay tanta información en línea para cómo aprender cine, edición, iluminación, y todo. Y realmente lo que necesitas tener aquí es una mentalidad de crecimiento. Piénsalo de esta manera. Si otras personas pueden aprender a escribir una escena, entonces ¿qué te detiene? Si otras personas pueden aprender a filmar en su smartphone, entonces ¿qué te detiene? Todas estas son simplemente habilidades simples las que cuanto más practicamos, mejoramos. El mayor beneficio de hacer proyectos de bricolaje es que vas a aprender toda una serie de habilidades diferentes en el proceso. Y al final, además de tener algún material real show el cual está específicamente diseñado y escrito en torno a tu tipo de casting. Vas a tener un aprecio mucho más profundo por todos los diferentes elementos que entran en hacer una producción. Todo desde la escritura a la filmación, al casting, al montaje. Recogerás más experiencia y más habilidades con mientras estás haciendo este bricolaje. Esta puede ser una forma realmente fantástica de adquirir experiencia, no solo de promulgar, sino en toda la industria del cine y de la producción. Así que dondequiera que estés en tu viaje actoral y de cualquier manera que decidas conseguir mostrar material real. Siempre recomiendo a las personas por la experiencia para crear su propio trabajo y ver cómo funciona ese proceso. Entonces por supuesto, el mayor inconveniente con este método es que va a tomar mucho más tiempo y energía e inversión de ti para que funcione. Si vas a hacer proyectos de bricolaje, entonces esto va a tomar un poco de una curva de aprendizaje de tu parte. Y lo primero que hagas no necesariamente va a ser estándar profesional, pero con algo de tiempo, esfuerzo y energía, te va a devolver mucho más que solo mostrar metraje real . Por lo que de nuevo, realmente te recomiendo probar este método junto con los otros métodos que ya hemos mencionado. Mis mejores consejos, si vas a estar probando el método DIY de asegurarte de que tu material es en primer lugar comenzar pequeño, intenta escribir solo una escena y filmar una escena interior muy simple entre dos personas se sentaron frente a una mesa. Si puedes hacerlo bien, entonces puedes empezar a expandirte y volverte más ambicioso con los tipos de proyectos que intentas crear. Además, recuerda que hay tanta información en línea. Ya sea que quieras aprender a usar tu smartphone para filmar, si quieres aprender habilidades básicas de edición, si quieres aprender a grabar audio profesionalmente. Hay tanta información por ahí disponible para ti. De nuevo, cuanto más aprendas y más experiencia obtengas, más valioso será no solo en tus propias producciones, sino cuando estés trabajando en producciones e incluso cuando estás trabajando en proyectos profesionales abajo de la línea. De acuerdo, así que esos son nuestros tres métodos principales para empezar a obtener metraje para tu actuación. Mostrar real, haciendo proyectos colaborativos con otras personas. Usar una empresa de servicios reales de espectáculos pagados o ser muy valiente y hacerlo DIY creando tu propio trabajo. Todas estas opciones tienen beneficios fantásticos. Y honestamente, recomendaría probar los tres. A lo mejor empezarás haciendo algún trabajo colaborativo, entonces tal vez hagas tus propios proyectos. Y luego, finalmente, podrías decidir pagar también por algún material real para espectáculos. Pero todos son geniales y todos pueden resultar no solo en ayudar a tu carrera, sino en conseguirte un fantástico espectáculo real. A continuación, echemos un vistazo a mis mejores consejos avanzados sobre cómo hacer que tu carrete de espectáculos de actuación destaque en un mercado abarrotado. 8. 8. Consejos para Showreel Pro: Así que como dijimos antes, un carrete de show en la superficie parece bastante simple, pero hay muchos detalles más finos que entran en hacer que tu real, realmente destaque y sea una manera efectiva y profesional de comercializarte en la industria. En los últimos años, he recogido un montón de pequeños consejos realmente buenos de agentes y directores de casting y de otros actores profesionales. Así que vamos a cavar en mis mejores consejos de información privilegiada para hacer que tu carrete de show destaque entre la multitud. Muchos actores quieren guardar el mejor material para el final. Pero los directores y agentes de casting solo vigilarán tu real por un tiempo muy corto. Por lo que siempre pon primero tu mejor material, golpearlas con tus escenas más fuertes de inmediato con el fin de que se comprometan y mantenlas mirando. Piénsalo de esta manera. Esposible que sólo tengas cinco a diez segundos para llamar la atención de quien esté mirando y hacer que quieran seguir vigilando. Así que escoge tus mejores escenas y póngalas al inicio. Mi siguiente consejo es el rendimiento por encima de la calidad. Mucha gente se enfoca demasiado en tener un disfraz increíble o una ubicación, o conseguir un valor de producción realmente alto. Todas estas cosas son importantes, pero mucho más importante es la calidad de tu desempeño. Porque si tienes todas las cosas brillantes pero estás actuando no es muy bueno, entonces no va a mantener a directores de casting o agentes viendo mucho mejor tener una escena muy básica filmado en tu sala de estar donde estás actuando es realmente auténtico y estás conectando con el personaje que tener todas las cosas de lujo, pero no tener una gran actuación. Por eso recuerda siempre, sustancia sobre estilo. Siempre se trata de la actuación. Como mencionamos antes, la mejor actuación es reaccionar. Y así tu show escenas reales siempre querrán tener otro actor involucrado que estés interpretando ancho. No obstante, cuando estés eligiendo cómo editar tus escenas, para ponerlas en tu carrete de show. Siempre asegúrate de que cada escena comience con tu rostro y tu voz. El motivo de esto es que si un director de casting está viendo montones y montones de carretes de show diferentes, a veces se pueden confundir sobre qué actores muestran escena real. Lo es. Si tus escenas comienzan con un rostro de actor diferente y una voz de actor diferente. Potencialmente pueden confundirse y pensar que están viendo que los actores muestran real. Por lo que cada escena de tu carrete de show debe abrirse con tu cara y escuchar tu voz ante los demás actores. De esa manera, todos los que estén viendo no tendrán duda de que están viendo tu showroom. Siguiendo desde ese último punto, siempre ten en cuenta quién es el otro actor en tu escena. Idealmente, quieres estar jugando enfrente de tu opuesto. Déjameexplicarte. Si hice una escena real de show con otro actor masculino que estaba en sus 20s a 30s con pelo largo que cualquiera viendo esa escena va a ver a dos actores en los mismos brackets de casting. Eso significa que el otro actor podría ser elegido para el papel en lugar de a mí. Por lo que es una buena práctica elegir siempre a otros actores para tus escenas que contrasten con tu tiempo de casting. Así que podría optar por jugar contra una hembra, o podría optar por jugar contra un actor de un grupo de edad diferente para que no esté chocando con mi tiempo de casting. Siempre ten cuidado de intentar jugar enfrente de tu opuesto. De acuerdo, mi consejo final es aprender a editar. Esto ha sido honestamente un cambio de juego en mi carrera como actor. El simple motivo es que los carretes de show no son cosas estáticas. Son algo que crece y cambia y se desarrolla constantemente con tu carrera. Y cada vez que formes parte de un nuevo proyecto o consigues algún material nuevo de show real, querrás estar agregándolo a tu show, real y actualizándolo en todos tus currículums y sitios web de casting. Si no sabes editar, entonces cada vez que necesites actualizar tu real, significa que tienes que ir a buscar a alguien y edite tu material por ti. Esto puede significar pagar a alguien para que lo haga o encontrar a alguien que lo haga de forma gratuita. Pero de cualquier manera, puede ser un problema un poco difícil de solucionar. Es mucho más fácil si puedes editar tu propio show real, y te pone a cargo de lo que quieres para crear un mercado tú mismo. En cuanto al resto de la industria, realmente recomiendo usar DaVinci Resolve, que es una herramienta de edición de software profesional gratuita, que no es tan difícil de aprender como parece, y es una habilidad fantástica para aprender para cualquier actor. Por lo que si puedes aprender a editar y te ayudará a tu carrera de manera masiva. 9. 9. retrasos finales: Si quieres triunfar como actor, cada vez es más esencial que tengas un profesional increíble. Actores muestran real. Sin ella, serás pasado por alto para otros actores que sean capaces de mostrar a los directores y agentes de casting exactamente lo que pueden hacer en pantalla. Así que dondequiera que estés en tu viaje, sea que recién estés empezando o si ya tienes alguna experiencia. Haz que sea una prioridad empezar a trabajar por tu cuenta. Actores. Espectáculo real. Como dijimos, tienes tres formas principales de hacer esto cuando empiezas. Ya sea involucrándose en proyectos colaborativos, utilizando una empresa de servicios reales de pago seguro o haciéndolo DIY y haciendo su propio trabajo. Eventualmente cuando empieces a conseguir trabajo como actor, puedes tomar imágenes de tu trabajo profesional para desarrollar aún más tu showroom. Por lo que estas tres opciones son en realidad solo tu mejor apuesta para que la pelota ruede. Ahora que conoces los fundamentos de lo que entra en un espectáculo real, ya sabes, los principales qué hacer y qué no hacer y los mejores consejos de información privilegiada sobre cómo hacerlo aún más profesional. No hay nada que te impida salir y hacer real tu propio espectáculo de actuación profesional. Ahora mismo, lo que me gustaría que hicieras es completar los proyectos de clase de hoy subiendo algún material propio. Si no tienes absolutamente ningún material, esta podría ser una gran oportunidad para ir a hacer algo DIY. cine, un corto monólogo, trayendo a un amigo y filmar una escena corta. O tal vez escribe tu propio proyecto y trata de traer a algunas personas y crear algo de esa manera. Una vez que tengas el metraje, vuelve aquí y compártelo conmigo, y estaré encantado de darte algunos comentarios. Si ya tiene algún material, entonces por favor, por todos los medios, comparta eso. Y voy a ver cualquier cosa que publiques y te daré mis pensamientos honestos sobre tu actuación sobre qué hacer a continuación. Por lo que muchas gracias por tomar esta clase conmigo el día de hoy. Y si necesitas más ayuda en tu carrera como actor, entonces echa un vistazo a mis otras clases aquí mismo en Skillshare. Cubren tanto tu tipo de casting conseguir tiros a la cabeza profesionales. Otras dos partes realmente importantes de construir una carrera profesional. Si has disfrutado de esta clase, por favor considera dejarme una reseña y sigue mi perfil aquí en Skillshare para más actualizaciones. Gracias de nuevo, he sido ed, y así es como crear un show de actores profesionales real Bye por ahora.