Transcripciones
1. Introducción: Como actor, tu disparo en
la cabeza es lo primero que verán los agentes y directores de casting, y tu mejor
oportunidad de ser visto por castings. Pero lejos de ser una simple imagen de
cabeza y hombros, disparo en la cabeza de
un actor es en realidad
una pieza muy finamente afinada de material de marketing que
necesita ser justo. Envolverlos mal puede costarnos tiempo y dinero
valiosos
cuando estamos empezando. Bienvenido a esta clase sobre conseguir un tiro en la cabeza de un actor sobresaliente. Me llamo Ed, y he sido actor profesional desde hace más
de 10 años. En ese tiempo, he actuado
en escenarios alrededor del Reino Unido, Europa y Estados Unidos. He protagonizado
películas galardonadas, comerciales de televisión
y voz en off, y
también he trabajado como modelo
profesional, siendo publicado en Vogue
y por supuesto trabajado con muchos fotógrafos en
ambos brotes comerciales y en mis propias sesiones de tiro a la cabeza. En esta clase
te estaré enseñando todo lo que
necesitas saber sobre
tiros a la cabeza como actor, te
estoy guiando por un proceso paso a
paso para salir y conseguir tus
propios tiros sobresalientes a la cabeza, incluyendo entender lo que separa a un
aficionado tiro
a la cabeza de un experto y cómo destacarse en un mercado
lleno de gente. Cómo encontrar al fotógrafo
adecuado, decidir los
looks específicos que quieras, y luego estar completamente preparado para tu primera sesión de tiro en la cabeza. Cómo sentirse relajado y seguro frente a
la cámara mediante el uso de algunas técnicas de
modelado de alto secreto para capturar tus mejores looks. Por último, cómo elegir poderosos
disparos profesionales a la cabeza que realmente atraerán a agentes
y directores de casting. También estaré compartiendo
algunos consejos prácticos como cuánto pagar, qué ponerse, y básicamente todo lo que desearía que alguien me
hubiera dicho. Si eres aspirante a actor, entonces los disparos a la cabeza son una de las primeras cosas que
vas a necesitar. Al final de esta clase, estarás listo para salir y conseguir tiros que te ayudarán a destacarte de la competencia
y lanzar tu carrera. Una cosa a tener en cuenta
antes de comenzar es que para obtener
los disparos a la cabeza correctos, es importante entender
su tipo de casting. Si no estás seguro de qué es el tipo de casting,
entonces así como esta clase,
te entonces así como esta clase, recomiendo encarecidamente
revisar mi otra clase aquí
en Skillshare, llamada encontrar tu tipo de casting
auténtico, que se une muy
bien con éste. Aparte de eso, sin embargo, todos
estamos listos para comenzar, así que vamos a bucear
y empezar. [ MÚSICA]
2. Introducción al proyecto: El objetivo de esta clase es
caminar a través de cada paso del proceso de conseguir tiros
destacados a la cabeza, desde entender qué buscar
hasta elegir un fotógrafo y tener
un rodaje exitoso. Pero más que solo
escuchar y aprender, realmente
quiero
que apliquen lo que
aprendemos tomando acción. Nuestro proyecto de clase
va a ser muy sencillo. Me gustaría que siguieras
junto con cada uno de los pasos que pasamos
durante la clase de hoy, luego compartir tu
progreso conmigo en la pestaña proyecto y
discusión, te
invitaré a
compartir detalles cualquier
fotógrafos de disparo en
la cabeza que hayas encontrado, los tipos de look que quieres, e incluso los disparos reales a la cabeza
que acabas recibiendo. Hacer esto le da la
oportunidad de obtener retroalimentación
adicional sobre
sus decisiones, hacer cualquier otra pregunta
que pueda tener, y de manera fundamental, para ayudarle a responsable de tomar medidas. este momento,
no hay nada que debas
hacer más que estar listo para aprender. Pero a medida que pasamos por la clase, les
recordaré en puntos
clave que compartan cualquier progreso que hayan
hecho y que me mantengan al día. Pero dicho esto, vamos a saltar la primera lección donde
vamos a responder algunas de las preguntas más comunes que tienen
los actores sobre los disparos a la cabeza. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Preguntas comunes de fotos en la cabeza: [ MÚSICA] En esta lección,
vamos a responder a algunas
preguntas comunes de tiro a la cabeza para
asegurarnos de que estés
completamente informado todo lo que necesitas
saber como actor. Empezaremos con
algunos de los conceptos básicos, y luego entraremos en más
detalles más finos. Pero por ahora, empecemos
con una definición simple. Un tiro en la cabeza es una
fotografía profesional que se utiliza para
comercializarse como actor. Utilizamos nuestros disparos a la cabeza en todos
nuestros principales perfiles de casting, por lo que cosas como Spotlight,
Casting Networks, Casting Call Pro, StarNow, etcétera, así
como mandarlos por correo electrónico
directamente a los agentes y directores de casting y otros profesionales
de la industria. Una vez que tengas un agente, usarán tu
disparo en la cabeza para
presentarte directamente para otros castings. También debería aclarar que el disparo en la cabeza de
un actor
nunca es una selfie o una foto de bricolaje. Muchos actores intentan
tomarse un tiro a la cabeza de sí mismos, pero honestamente, los agentes y directores de
casting verán
esto a una milla de distancia. Si quieres
lucir profesional, usa
siempre un
fotógrafo profesional. Si alguna vez has estado en LinkedIn, notarás que todo
tipo de profesionales
usarán disparos a la cabeza para
promocionarse en línea. Pero mucho más entra en la cabeza de
un actor, porque juega un papel mucho más
activo en nuestra carrera. Mientras que un
disparo corporativo estándar en la cabeza está justo ahí para
mostrar a alguien sonriendo y
buscando profesional, tiro en la cabeza de
un actor tiene que
transmitir mucho más sobre ti. Necesita darle a las personas una representación precisa
de tu apariencia, necesita darles un sabor
de tu personalidad y una excitante
visión de los tipos de roles y personajes
que podrías jugar. Todos los disparos de
actuación profesional siguen algunas reglas básicas. Generalmente se mantienen
a ser retratos, aunque ocasionalmente
se hacen en paisaje para mostrar cómo te
verías en el cine y la televisión, también
pueden ser a todo
color o blanco y negro. Aunque honestamente mi recomendación
personal aquí sería usar
siempre a todo color, ya que da una mejor
representación de cómo te ves y es más o menos
el estándar de la industria. Ahora, sólo hay
usted en el tiro. Definitivamente no hay amigos, ni mascotas, ni apoyos, nada que te
distrae. Algunos fotógrafos utilizarán un fondo interesante para que el tiro a la cabeza destaque, pero en general, toda
la atención
necesita estar solo en una
cosa, tu cara. Ahora otra regla
es que
siempre debes estar mirando hacia abajo por la lente en lugar de
apagarse a cualquiera de los lados. Dicen que los ojos
son las ventanas del alma y mirando hacia abajo por
la lente asegura que
cualquiera que vea su
tiro en la cabeza llegue a ver directamente a sus ojos y conectarse con usted
y su imagen. Los actores suelen
tener un conjunto de 3-5 disparos a la cabeza que cada uno da
un aspecto ligeramente diferente. Vamos a usar mis actuales
disparos a la cabeza, como ejemplo. Como estándar querrás
tener tu tiro principal en la cabeza, lo que da una representación auténtica y
real de ti y generalmente se presta
a castings para cine, televisión y teatro. esto también se le llama a veces
tu dramático tiro en la cabeza. Elegí este
como mi toma principal, ya que da un aspecto muy
natural y tiene un amplio atractivo a través de
diferentes roles. El siguiente paso es tu tiro
comercial en la cabeza. Esta va a
ser una imagen bonita, brillante, cálida para la que se
usará, lo
adivinaste, fundiciones
comerciales. Aquí puedes ver que estoy sonriendo, y me estoy viendo bonita y
amable. Además de esto. La mayoría de los actores también tendrán
algunas otras imágenes que resaltan
tipos de casting específicos a los que están apuntando. Por ejemplo, elegí éste específicamente para roles de periodo. Este para más de una mirada
dramática más vanguardistas, puede ser bueno para un drama criminal. Por último, un disparo cotidiano más
neutral, que podría ser adecuado
para un novio o un chico de al lado o
ese tipo de cosas. Si bien dos disparos a la cabeza
cubrirán tus conceptos básicos, en total, mi sugerencia personal
sería para
cinco para cubrir tu disparo principal
o dramático en la cabeza, tu disparo comercial en la cabeza, y luego
otras tres opciones que resaltar tipos o géneros específicos de
casting. Nuevamente, si no estás completamente
seguro de qué es el
tipo de casting o incluso lo que eso significa, entonces en
términos muy simples es el tipo de roles que eres más
natural adecuado para jugar. Si ya has hecho
mi otra clase en Finding Your Authentic
Casting Type, entonces por ahora deberías tener una gran idea de
qué roles específicos te adaptarán y a qué tipo de tiros a la cabeza
por lo tanto apuntar. Nuevamente, esto es tan importante para comercializarte de
manera efectiva en la industria y no
perder tu tiempo y dinero en conseguir
las tomas equivocadas. Echa un vistazo a la otra clase,
si necesitas más ayuda. Envolvamos todo esto
con un breve resumen. Los disparos a la cabeza son
imágenes profesionales que utilizamos como actores para comercializarnos
y someter a castings. Todos siguen ciertos estándares
profesionales y se centran en conseguir a través de
su apariencia auténtica, personalidad y tipos de casting. Idealmente, tendremos una gama de tomas mostrando nuestros
diferentes looks. Ahora que hemos
cubierto lo básico, en la siguiente lección quiero
sumergirme en algunos de los detalles más finos
y mostrarte lo que hace un tiro en la cabeza verdaderamente
sobresaliente al mirar algunos de
los mejores ejemplos. Estos te van a dar
un punto de referencia brillante a la hora de elegir tus
propios disparos a la cabeza más adelante. Saltemos a la siguiente
lección y echemos un vistazo. [ MÚSICA]
4. Qué hace fotos de cabeza increíbles: Solo se tarda siete
segundos de conocer a
alguien para desarrollar una
primera impresión de ellos. Pero cuando se trata de directores de
casting viendo nuestro tiro en la cabeza, tienen incluso menos
tiempo que eso. Eso se debe a que
los directores de casting suelen tener literalmente cientos de actores que se
presentan para cualquier papel. fin de adelgazar los números y acelerar el proceso, harán un escaneo rápido de todos los tiros a la cabeza
y perfiles para deshacerse de
inmediato de cualquier gente a la que
no les guste de inmediato. ¿ Qué significa todo esto? Bueno, si quieres que te
vean para audiciones, necesitas un disparo en la cabeza que
destaque entre la multitud. En esta lección,
vamos a analizar algunos
ejemplos de la vida real para mostrarte exactamente lo que separa lo bueno
de lo sobresaliente.
Echemos un vistazo. Lo primero que
vamos a ver los aspectos técnicos
del disparo en la cabeza. Esto incluye cosas
como la iluminación, el fondo, y
la composición. Ahora, todas estas
cosas están realmente por la habilidad
del fotógrafo. Pero como actores, queremos
entender también estas cosas para que sepamos
lo que estamos buscando. Veamos algunos ejemplos. Se trata de un hermoso
tiro en la cabeza que se ha tomado afuera usando luz
natural. El rostro de las actrices ha sido realmente perfectamente
enmarcado y obtenemos este precioso desenfoque verde detrás de
ella desde el fondo. Observe también que aunque su rostro está realmente
bien iluminado y brillante, no
está siendo sobreexpuesta. Es decir, todavía podemos
ver todo el detalle y textura de su rostro y
la iluminación está equilibrada. Este disparo en la cabeza parece
haberse hecho en un estudio. Estamos en interiores y estamos
usando luces artificiales. Una cosa que
notarás es que en todos los tiros a la cabeza
que veremos, les dispararán
usando luz natural, generalmente afuera, o luz
artificial, que suele estar en un estudio. Ambas opciones son geniales, generalmente se reduce a la
preferencia del fotógrafo, cómo
es el clima exterior, o si usted tiene una preferencia
particular usted mismo. Este tiro se ha
hecho de tal manera para dar un aspecto más dramático. El fondo neutro que se
ha utilizado mantiene toda nuestra atención
directamente en sus ojos. Observe demasiado interesante, que la parte superior de su
cabeza incluso se ha iluminado. Alguien puede ver como
pelo. Esto nos da una imagen realmente 3D
más que una imagen plana. A veces puede ser un sorteo que el
tiro no es un totalmente profesional si se ve más plano porque no se ha
iluminado por todo el actor. Así que imagina que eres un
director de casting o un agente mirando a cientos y cientos de disparos a la cabeza todos los días, todos
comienzan a lucir igual. Entonces parte de tener un
tiro en la cabeza que destaca es tener algo que es
un poco diferente. Echemos un vistazo a
algunos ejemplos más de cómo se puede hacer esto. Por lo que este tiro en la cabeza es un gran
ejemplo de usar luz y sombra en el fondo
para agregar interés. Los tonos crean
lo que parece una puerta o una abertura
a un costado de ellos. Es interesante y deja
que nuestra mente empiece a imaginar dónde estaba esto, y en qué escenario se
estaba llevando a cabo. Añade un poco de
contexto al tiro, pero sin ser demasiado para distraerte
del actor. Ahora obtenemos un
uso similar de luz y sombra en este tiro de cabeza, pero también un ejemplo
de profundidad de campo. Se trata de un término fotográfico que se refiere a que el
fondo se vuelve borroso mientras el sujeto
permanece en un enfoque nítido. Como podemos ver en este tiro, el fondo del tiro se está estirando detrás de
él hacia la distancia, mientras que permanece
realmente claramente enfocado. Esta es una gran manera de
hacer que tu tiro en la cabeza realmente salga y
capte la atención. Ahora a la altura de
cualquier escena de una película, cuando el personaje está teniendo su momento más emotivo, ¿a dónde
va la cámara? Eso es correcto. Va directamente a
los ojos, claro. Las ventanas a nuestra alma. Ahora los ojos
más que cualquier otra cosa, transmiten nuestras emociones. En los tiros a la cabeza, al
igual que en las escenas de cine , tiene que
haber, como dicen, algo pasando
detrás de los ojos. No quieres que tu
disparo en la cabeza
parezca que solo estás posando para la cámara o sonriendo vacante. Tiene que haber algo
que cautive a quien
lo ve y hace que se pregunten
sobre lo que estabas pensando. Entonces es por esta razón que un buen
fotógrafo de tiro en la cabeza realmente se enfoca en capturar
los ojos específicamente. Como actores, podemos ayudarlos a
hacer esto teniendo genuinamente un pensamiento en una intención mientras
estamos siendo fotografiados. Ahora, vamos a tocar esto
de nuevo más adelante. Pero por ahora, veamos algunos ejemplos para
ver esto en acción. Aquí hay un gran ejemplo de
tener una mirada poderosa. Al mirar esto,
tienes la sensación de que este actor está mirando
directamente en tu alma. Es difícil identificar
exactamente lo que está pensando, pero definitivamente
sabes que hay algo que está
pasando detrás de los ojos. Este es otro hermoso
tiro en la cabeza que de nuevo, realmente hace un maravilloso
trabajo de captar ojos que están llenos de vida
y llenos de autenticidad. Los ojos, como dije antes, son la pieza central del disparo en la cabeza de
cualquier actor, y un buen
fotógrafo sabrá exactamente cómo hacerlos brillar. Entonces son estos tres factores los
que realmente separan un buen disparo en la cabeza de uno
que es verdaderamente excepcional. Los aspectos técnicos,
que incluyen iluminación, y composición, y cosas que el fotógrafo
cuidará. La originalidad e
interés del tiro, que lo hace destacar, y lo más importante de todo, la autenticidad,
la personalidad,
y la vida que se capta
principalmente a través de nuestros ojos. Entender esto
va a hacer que nuestros trabajos mucho más fáciles en la
siguiente lección cuando
vamos a estar mirando cómo
salir realmente y encontrar un fotógrafo de tiro en la cabeza con el
que queremos trabajar. Así que tómate un minuto para reunir tus pensamientos y
una vez que estés listo, te
veré en
la próxima lección. [ MÚSICA]
5. Encontrar un fotógrafo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a caminar por
el proceso de
encontrar realmente un
fotógrafo de tiro en la cabeza con quien trabajar. Ahora recuerda, no estamos
buscando a un amigo con cámara ni siquiera
un fotógrafo
normal,
estamos buscando a un fotógrafo de tiro en la cabeza de un
actor específico , alguien que realmente nichice
en esta cosa en particular. Creo que la mejor
manera de enseñarte esto es
mostrándote realmente mi proceso y cómo
iría haciendo esto. Saltemos a la computadora
y comencemos nuestra búsqueda. Muy bien chicos, comencemos
nuestra búsqueda especificando para un fotógrafo específico de actores con
disparos que definitivamente
consigamos a la persona adecuada. Ahora estoy aquí en Manchester, así que buscaré aquí como si
estuviera haciendo eso de verdad. Aquí vamos. Veamos
lo que tenemos. La primera persona
en subir aquí es David John Headshots.
Echemos un vistazo. Inmediatamente cuando llegues a
un sitio web de
fotógrafos de disparos en la cabeza de actores, siempre
debes
ver su portafolio de fotos anteriores. Este es obviamente un gran
lugar para empezar a
darte una idea de su estilo, los looks que van para, y el trabajo que ya
han hecho. Aquí podemos ver que muchas de estas se han
hecho en un estudio. Podemos ver el fondo ahí. Pero también hay algunas personas
a las que les
han disparado afuera, por lo que a partir de eso podemos inferir que este
fotógrafo en particular hace brotes
tanto en interiores como al aire libre, lo cual es genial si
tienes cualquiera de las preferencias. Ahora lo que vemos
algo bueno de estar al aire libre, como ves aquí es
esa bonita iluminación suave , mientras que en interiores, obtiene un poco más
de un alto contraste entre la luz y
la sombra, pero de nuevo, esto es sólo realmente algo que es una preferencia
personal, definitivamente no
hay
verdadero bien o mal. Lo que haría aquí es que
estaría teniendo un pergamino hacia abajo, mirando todos los
diferentes disparos a la cabeza, realmente tratando de tener una idea por estilo de
este
fotógrafo en particular y cómo les gusta disparar. Por lo general se puede empezar a ver
algunos temas que vienen a través. Solo echemos
un vistazo a los precios ahora. Aquí vamos. Para la
ubicación de Manchester son £160. La parte importante es lo que estás obteniendo por ese precio. Aquí tenemos cuatro disparos
terminados editados, imágenes
extra a £10 cada una, así que por supuesto, si
quieres más, obviamente te recomiendo cinco, puedes comprarlos por separado, y eso va a ser
alrededor de 90 minutos de tiempo libre. Este es un tipo de
paquete bastante
estándar que definitivamente
llegas aquí en el Reino Unido. Curiosamente aquí, se puede ver inmediato, ubicación de Londres, está teniendo que cobrar una cantidad diferente
simplemente porque el precio de los estudios de espacios en Londres
es más que Manchester, y eso es lo mismo que sucede en todo el mundo, por
eso la ubicación
es tan importante. Saltemos de nuevo a
la Búsqueda de Google y miremos a otro
fotógrafo. Veamos a quién tenemos aquí. Veamos a Tony Blake. Ahora chicos de divulgación completa, Tony Blake es donde me hicieron mis propios disparos a la cabeza recientemente, así que conozco a Tony personalmente. En realidad he estado con
él un par de veces y obviamente me
gusta mucho lo que hace. Enseguida aquí
en la página web de Tony, se
puede ver su
estilo personal viniendo. Ahora sé que a Tony le gusta
usar la luz natural. En su estudio, tiene estos grandes ventanales
que dejan entrar mucha luz
natural
y le da a todos los tiros de la
cabeza un cierto tono, una cierta
paleta de colores, se podría decir, que creo es realmente obvio cuando te estás desplazando hacia abajo, y todos tienen esa
misma calidad para ellos. Podrías reconocer algunos aquí que
ya hemos mirado. Creo que una de las cosas
que Tony hace muy bien es capturar los ojos y sé que va a grandes
longitudes para realmente asegurarse que tus ojos realmente se
capten en el tiro, algo que creo que él
lo hace realmente bien. Nuevamente, después de
que hayas echado un vistazo,
pasaría a los
precios y podemos ver aquí Tony
tiene sus propios detalles. De nuevo, creo que también se pueden
sumar extras a eso si lo desea. Todo el mundo parece tener una forma
ligeramente diferente de configurar sus
tarifas y sus precios, es solo nuestro trabajo cuando estamos
haciendo nuestra investigación para
asegurarnos de que estamos
obteniendo un precio decente. Otra cosa que
también puedes mirar hacia fuera obviamente en la página web de
todos
es un poco sobre ellos. Aquí dice sobre los antecedentes de
Tony, cómo ha trabajado en
diferentes tipos de fotografía para
diferentes producciones, realmente bueno solo
tener un poco
de lectura de esta cosa y
conocer el persona. Echemos una mirada más. Si volvemos a nuestros resultados de
búsqueda aquí, echemos un vistazo a Tom Barker. Ahora curiosamente
en este sitio web, estas imágenes claramente
no son actores disparos a la cabeza, son
fotografías más comerciales. Pero sí creo que si
nos desplazamos hacia abajo, deberíamos encontrar potencialmente su
cartera de actores en la cabeza. Aquí vamos. Aquí están sus actuales
actores disparos a la cabeza, obviamente que puedes
distinguirlos con bastante claridad. Lo primero que realmente
me gusta este conjunto de fotos es el color. Realmente está estallando. Tengo estos preciosos
fondos azules pasando, los actores se visten,
y sus peinados están realmente apareciendo
con este precioso color nítido. Ahora definitivamente se siente como la
mayoría de estos
se han hecho en un estudio. Uno de los beneficios de eso
es que puedes
iluminar artificialmente al actor para sacar cualquier color y cualquier
contraste que desees. Eso es obviamente
lo que Tom está haciendo aquí con su propio estilo
particular. Nuevamente, no está bien ni mal, es muy diferente a
la anterior con Tony donde se puede ver
la luz natural, pero solo es cuestión
de tu preferencia. Una muy buena selección
de tomas aquí. Mucha gente diferente,
muchas miradas diferentes, ángulos
diferentes,
y creo que también, una de las
cosas interesantes aquí es que se puede ver que algunas de estas tomas se
han hecho afuera, no todos han sido
llevados en el estudio. Se puede ver que ha
habido una gama de diferentes orígenes
que se han utilizado. Creo que eso es algo
realmente bueno porque en lugar de simplemente tener el mismo actor pararse contra la misma pared cada vez, este fotógrafo realmente
va a algunas longitudes para asegurarse de que todos sus disparos sean un poco diferentes. Creo que la mayoría de los buenos actores
fotógrafos de cabeza
harán esto por su propia
creatividad tanto como cualquier cosa, querrán asegurarse de que
están probando cosas nuevas, probando diferentes ubicaciones, y manteniendo las cosas frescas. Una vez que hayamos
echado un vistazo,
volvamos a los precios. De nuevo, tenemos aquí un conjunto de
tres paquetes diferentes. El paquete medio aquí, 195 libras. Tienes una opción entre
una ubicación de estudio o una mezcla, lo que significa que puedes salir afuera. Esta está ofreciendo
seis fotos editadas, por lo que esa es una cantidad realmente buena, parece un buen trato. Ahí lo tienen, chicos. Son tres ejemplos realmente
buenos de fotógrafos en la cabeza aquí
mismo en mi ciudad natal de Manchester. Como se puede ver, no toma mucho tiempo ir a
revisar su estilo, asegúrese de que todos estén
marcando las casillas necesarias. Una vez que hayas comprobado todos esos, realmente
se reduce a
tu propia preferencia personal. Realmente recomiendo
no tratar de segundo adivinar lo que preferiría un
director de casting porque todas son
personas diferentes pero ir con qué fotografías y qué
fotógrafo te gusta más. Con eso dicho,
volvamos a saltar
al rumbo y recoger
las cosas ahí. Ojalá ahora tengas una mejor
idea de cómo buscar un fotógrafo y las
cosas específicas a tener en cuenta. Terminemos esta lección con un breve resumen de lo que
acabamos de cubrir. Quieres encontrar un fotógrafo de
tiro en la cabeza que se especializa en actores disparos a la cabeza. El mejor lugar para
empezar con esto es por una simple búsqueda de tu ciudad más cercana
y luego comparar los diferentes
fotógrafos para ver cuyo estilo más prefieres. Echa un vistazo a si
ofrecen una sesión de estudio, una sesión al aire libre, o incluso mejor, ambos, sobre todo si tienes
una preferencia específica por una u otra. También compara
precios diferentes para
asegurarte de que estás
obteniendo un buen trato. Ahora una nota rápida sobre precios, sí varía ampliamente, por
supuesto, de un
fotógrafo a otro y de región a región. Por ejemplo, aquí en el Reino Unido, mi recomendación personal
sería
pagar alrededor de £150 a £300 por una sesión completa en la cabeza que debería incluir unas horas de su tiempo y 3-5
terminadas tiros a la cabeza. Pero dependiendo de dónde se
encuentre en el mundo, por
supuesto, esto
será muy diferente. Mi mejor consejo es
subir de precio a unos cuantos
fotógrafos diferentes y asegurarte de que estás
obteniendo un buen trato que es la
tarifa en marcha en tu zona. Ahora se acabó para ti. En este punto de la clase, me gustaría que
iniciaras la búsqueda tu propio fotógrafo de tiro en la cabeza siguiendo el proceso exacto que acabamos de hacer
aquí en la clase. Una vez que hayas encontrado a un
fotógrafo que te gusta, recomiendo
comunicarte con ellos e indagar. Como parte de nuestro proyecto de clase, siéntete libre de dejar un comentario en la pestaña Proyectos y
Discusiones aquí
mismo en Skillshare para
actualizarme con tu progreso. Ahora siempre es bueno
obtener una segunda opinión, así que si encuentras un fotógrafo de
tiro en la cabeza que te guste y
te interesa, entonces siéntete libre de soltar un enlace
en la pestaña Discusiones y
preguntar a otros personas por su
opinión y sus consejos. Todo el mundo que esté viendo esta
clase va a ser un actor trabajador
o un aspirante a actor, por lo que cualquier cosa que pidas o menciones será de utilidad
para otras personas también. Buena suerte con tu búsqueda. En la siguiente lección,
estaremos viendo cómo
prepararse para su primer rodaje, incluyendo decidir sus tipos, qué ponerse, planificar solo cambios específicos,
y mucho más. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
6. Preparación para tu sesión: [ MÚSICA] Con disparos a la cabeza,
como con gran parte de la industria actuante,
la preparación es clave. Antes de llegar a
tu sesión de tiro en la cabeza, hay algunas cosas clave que
querrás preparar. En esta lección,
cubriremos mis mejores consejos y
consejos para asegurarnos de que sacas el máximo provecho
de tu sesión. Lo primero que
hay que pensar es qué tipos de disparo en la cabeza
quieres ir. La mayoría de los fotógrafos
preguntarán qué tipos de look quieres o
qué ideas tienes. Es realmente bueno que
le demos a esto algunos pensamientos antemano y que lleguemos
el día con algunas ideas en mente. Ahora, antes mencionamos
los 3-5 disparos a la cabeza que mayoría de los actores querrán tener : el disparo principal o dramático en la cabeza, un tiro comercial en la cabeza, y
otros 2-3 que presumen tipos
específicos de casting. Ahora, los dos primeros que probablemente quieras
tener son estándar. Pero, ¿qué otras opciones
podrían querer personalmente? Considera tu
tipo de casting y pregúntate, ¿qué roles tienes más
probabilidades de estar casting? A partir de eso, ¿qué
disparos específicos serían más útiles tener
para ir por esos roles? Por ejemplo, si
realmente vas a la comedia, entonces podrías considerar
un disparo específico en la cabeza que luce tu lado lúdico del
teléfono. Si tienes un gran
look para el drama de Perry, entonces algo que
juega en esto. Si te adaptas específicamente a ciertos roles
como el profesional, el villano del atleta, entonces podrías ir
por un tiro en la cabeza que específicamente te ilustra
como ese tipo de personaje. Sea lo que sea para
ti tienes algunas de estas ideas en mente
antes de tu rodaje, y luego cuando
apareces, puedes especificar
al fotógrafo qué tipo de looks te gusta
realmente obtener. Una vez que tengas
tus looks en mente, es hora de
pensar en la ropa. Ahora, aunque tus
disparos a la cabeza solo muestran una cantidad muy pequeña
de la ropa que tienes en alrededor de tu
pecho y tu cuello, es sorprendentemente tiene un impacto realmente grande
en el tiro general, por lo que tenemos que hacer bien esto. Para mantenerlo sencillo, aquí hay tres cosas a
considerar con la ropa. En primer lugar, siempre mantenerlo neutral. Realmente quieres evitar
cualquier logos obvios y branding o cualquier cosa
que sea
demasiado distraer en tu ropa. También quieres estar
cansado de cualquier franja o patrón ya que estos
a veces pueden distorsionarse
en la fotografía. Idealmente, estamos buscando ropa más lisa y neutral, un poco como lo que
he elegido usar hoy. Lo siguiente que hay que
pensar es el color. Esto es realmente importante. Dependiendo de tus ojos, tu tono de piel, e
incluso de tu cabello, diferentes colores
serán más o menos halagadores para tu rostro
en particular. Realmente quieres averiguar
qué colores te conviene más, y luego considerar esto a la hora de
elegir qué ponerte. Ahora, miramos
este ejemplo antes, y esta actriz ha hecho un
gran trabajo con su ropa al emparejar el cabello negro con el negro de la parte superior
que lleva puesto. En este ejemplo, el actor
ha elegido una camiseta que complementa la
tez bronceada de su piel. Los colores simplemente
funcionan, ¿no? Simplemente se ven bien
y realmente hace que todo
el tiro sea más
agradable a los ojos. Ahora, los colores correctos
obviamente van a ser
diferentes para todos. Así que tómate un tiempo para
averiguar qué funciona mejor para ti. Si realmente quieres una segunda
opinión, por cierto, siéntete libre de
compartir una foto en la pestaña Discusiones y preguntar gente lo que
piensan también. Por último, variedad, es
una buena idea conseguir algo de variedad en
tus disparos a la cabeza
usando diferentes
tipos de ropa. Ahora, los fotógrafos
a menudo te pedirán que traigas algunas opciones diferentes
contigo el día, ya que les da
más oportunidad de ser creativos y más con los que trabajar. Considere diferentes tipos de ropa que se adapten a
diferentes roles. Por ejemplo, una camiseta
para ser más profesional, un jersey para ser más
cálido y amigable, incluso algo así como
una chaqueta de cuero si quieres ser más atrevido. Ahora, no quieres escoger nada que sea demasiado obvio, pero la
ropa adecuada debe dar una bonita expresión sutil a los tipos de personajes para los que
serías perfecto. Permita que los agentes y
directores de casting se
imaginen con
más esfuerzo en esos roles sin que sea demasiado
evidente. Ahora junto a la ropa, a
algunos actores les gusta cambiar su look
general entre tomas. Por ejemplo, algunas
personas podrían llegar con una gran barba espesa
y luego
afeitarla a mitad de camino a través de
la sesión de fotos para obtener un
look completamente diferente en la segunda mitad. O podría llegar con
mi cabello atado hacia atrás y luego
defraudarlo, por ejemplo. Además de esto,
podrías traer maquillaje y usar eso para cambiar
tu look también. Pero obviamente recuerda
que menos siempre es más. Ahora, no tienes que
hacer ninguna de estas cosas. No es obligatorio, pero vale la pena
pensar y considerar si te
sería útil. Cualquier buen
fotógrafo de disparos a la cabeza estará
más que feliz de acomodar
tales cambios. Por último, también
por supuesto que quieres llegar el día mirando
tu mejor absoluto. Éste podría parecer obvio, pero en los días y semanas
anteriores a tu sesión, recuerda mantenerte hidratado, beber mucha agua, descansar mucho, y evitar cualquier gran
noche fuera o salir de fiesta. Eso fue
bastante por recorrer. Simplemente
resumimos rápidamente esos puntos clave. En primer lugar, piensa en los
diferentes looks que te gustaría ir y planear los diferentes disparos a la cabeza
que te gustaría obtener. Mantén tu ropa
avión, neutral, y en colores que te
convengan bien, y eso insinúa a
tus tipos de casting. Planea cualquier cambio específico tu cabello o maquillaje que te gustaría hacer el día. Entonces, por último,
asegúrate
de obtener mucha agua y dormir mucho
belleza. [ MÚSICA] La siguiente parada es tiempo para tu sesión real de
disparos en la cabeza. En la siguiente lección,
vamos a estar mirando qué esperar el
día de tu sesión, cómo lidiar con cualquier nervio o
estrés o ansiedad
que puedas sentir, y algunas
técnicas de alto secreto de el mundo del modelado que te van
a ayudar a lucir mejor de
tu absoluto en cámara. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
7. En tu sesión de fotos: Incluso para los actores que están
acostumbrados a ser filmados, una sesión de tiro en la cabeza puede sentirse incómoda e incluso incómoda. Recuerdo en mi
primera sesión de la historia no saber realmente qué
hacer conmigo mismo. ¿ Debería sonreír? ¿Debería
tratar de parecer seria? ¿ Debo actuar? ¿O
debería simplemente ser natural? No lo sabía Ahora, un buen fotógrafo de tiro en la cabeza te
ayudará a relajarte y darte indicaciones a
lo largo del rodaje. Pero desde la perspectiva de un actor, aquí están mis mejores
consejos personales para asegurarte de que disfrutaste la sesión y
sacar el máximo provecho de ella. Antes de comenzar el rodaje, asegúrate de tener algún tiempo para discutir tus ideas
con el fotógrafo. Es realmente importante que
sepan lo que quieres a menos que ambos estén en la
misma página antes de comenzar. Puedes contarles sobre
tu tipo de casting, sobre tu experiencia, y cualquier aspecto específico que
realmente te gustaría obtener. Recuerda que una buena sesión
de tiro en la cabeza es una colaboración creativa. Ambos están trabajando juntos
en esto. Ahora en cuanto las
cámaras empiece a rodar, es fácil empezar a tener un
poco de ansiedad en el rendimiento. Incluso puede
sentir que tienes que
actuar para el fotógrafo
y hacer un buen trabajo por ellos. Ahora, algo que siempre me ayudó
realmente es recordar que
soy el cliente. El fotógrafo se está
pagando independientemente de cómo vaya el rodaje
para que pueda relajarme, puedo tomarme mi tiempo y
puedo
quitarme la presión para poder
disfrutar de la experiencia. Ahora cuando nos estresamos un
poco,
lo que naturalmente sucede
es que empezamos a
acumular tensión en nuestros músculos
faciales. Podemos conseguir una opresión
en nuestra frente, a veces alrededor de nuestra
mejilla y hueso de la mandíbula, e incluso nuestros labios pueden
estrecharse al intentar sonreír demasiado. Ahora todo esto sucede
inconscientemente cuando nos sentimos nerviosos o autoconscientes. Pero la cámara lo
recogerá aunque
no nos demos cuenta de que lo estamos haciendo y nuestras fotos se verán incómodas y
se verán rígidas. Ahora los modelos se sortean
este problema mediante el uso técnicas de
relajación para eliminar la tensión facial
antes de un brote. La mejor manera de explicar
esta es mostrarte así que sigue y
haz esto conmigo. Primero, vamos a
abrirnos de par y luego ir pequeños. Ahora vamos a dar la
vuelta a nuestros labios. Prueba esto. Puedes tomar tus dos dedos
y apenas empezar a
darte un bonito masaje entre los huesos de la mejilla
y la mandíbula. Por último después de esto, podemos soplar nuestros labios, [RUIDO] así. Ahora probablemente te vas a
sentir realmente tonto haciendo esto, pero honestamente es
una ayuda masiva. Realmente relaja tu rostro
y estira todos estos músculos faciales los cuales pueden sostener esa tensión si no
tenemos cuidado. En última instancia obtenemos
fotos que se ven mucho más naturales y
mucho más seguras. Ahora en una típica sesión
de tiro en la cabeza, el fotógrafo tomará
cientos de tomas diferentes. Lo que realmente no
queremos es que todos estos tengan
exactamente la misma expresión. No queremos
tener cara quieta. Afortunadamente,
aquí hay otra
gran técnica de modelado que podemos utilizar. Por lo general, el fotógrafo
tomará una foto tal vez cada pocos segundos. Para
asegurarse de que cada uno de nuestros disparos sean
ligeramente diferentes, modelos cambiarán repentinamente su expresión
entre cada disparo. Estos movimientos son solo
micro cambios en su sonrisa, sus ojos, sus
ángulos y así sucesivamente. Desde una perspectiva externa, probablemente ni siquiera
notarías que se estaban moviendo, pero conscientemente lo son. La cámara realmente recoge todos estos ligeros cambios. Significa que en cualquier
conjunto dado de fotografías, terminan con
todo un surtido de ángulos
ligeramente diferentes y tomas únicas, en lugar de la misma expresión
exacta repetida una y otra vez. Esta técnica es realmente fácil una vez que se consigue el cuelgue de ella. Además de darte
toneladas de variedad, también
te ayuda a
dejar de sentir todo frío o rígido porque tu mente
está en otra cosa. También haré la vida de tu
fotógrafo mucho más fácil. Puedo
prometerte eso. Mi último consejo es sobre tener
un pensamiento detrás de tus ojos. Los ojos son algo
que hemos mencionado mucho en esta clase. En cada gran disparo en la cabeza, el actor cautiva la
atención porque podemos ver que hay algo
pasando detrás de sus ojos. Quizá no sepamos qué, pero podemos ver una
intención en su mirada. Ahora para asegurarte de
que tus tiros a la cabeza tengan la misma intención detrás de ellos, vas a querer
asegurarte de que estás teniendo ciertas cosas en mente
mientras te fotografias. Por ejemplo, si quieres
una sonrisa realmente cálida, podrías recordar un recuerdo aficionado de estar con tu familia y amigos y imagina esto mientras el fotógrafo
se toma tu foto. Si quieres lucir
más serio entonces te imaginas sentirte
así por dentro. O podrías simplemente mirar hacia abajo el cañón de la lente
y pensar a ti mismo, quiero este trabajo, que te va a dar ese intenso entusiasmo
y confianza, que vendrá a través la persona que mira la foto. Ahora no hay bien
ni mal en esto. No puedes ser creativo. Pero en lugar de
preocuparte por cómo te ves o cómo
quieres encontrarte
enfocado en un pensamiento,
sentimiento o memoria específicos , y deja tus expresiones se acerquen
a la cámara de forma natural. Haciendo esto, te pondremos ese destello en el ojo que capta la atención de agentes
y directores de casting. Vamos a resumir mis mejores consejos
para el día del rodaje. Siempre haz tiempo para discutir tus ideas con el fotógrafo antemano y
asegúrate de estar en la misma página. Recuerda no ponerte ninguna presión
innecesaria sobre ti mismo para realizar y que eres el cliente pagador aquí para
que puedas disfrutar realmente de esto. Mantén tu rostro libre
de tensión utilizando las
técnicas de relajación rápida que mostramos y asegúrate de
variar tus expresiones mediante el uso de los micro
cambios de movimiento que hacen los modelos. Por último, intenta siempre enfocarse en un
pensamiento, sentimiento
o memoria específicos para mantener una intención y una
intensidad detrás de tus ojos. Una vez que hayas terminado tu
rodaje en
la cabeza, el fotógrafo suele ponerse en contacto contigo dentro de una semana más o menos con todas las fotos
que han tomado. El reto ahora es
cómo tomamos 325 de los tiros a la cabeza y los
estrechamos hasta 3 - 5 piezas terminadas. En la lección final
en la clase de hoy. Quiero compartir
contigo mi mejor consejo para elegir las tomas
profesionales más poderosas. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
8. Elegir tus tomas: Bienvenido de nuevo. Una vez que haya terminado
su rodaje, el fotógrafo
enviará
de vuelta todas las tomas utilizables
que se tomaron. A estas se les llama
tus pruebas y son solo versiones más pequeñas de cada tiro en la fila, versiones
sin editar. Está en nuestro trabajo
ordenar a través de todos estos y escoger
nuestros favoritos. La mejor manera de
empezar esto es simplemente pasando
por
cada imagen y apuntando cualquier que
realmente destaque para nosotros. Quieres identificar algunas grandes opciones para cada uno de los looks
que querías. Unos pocos para tu tiro principal en la cabeza, unos pocos para tu look comercial, y algunos para cada uno de los tipos de casting
específicos
que estabas mirando. Pero antes de comenzar
el proceso de selección, aclaremos qué
cosas específicas estamos buscando. [ RUIDO] Lo primero
que quieres buscar es variedad. Recuerda que no queremos que cada disparo en la cabeza luzca igual. Honestamente no hay nada que directores de
casting encuentren más
frustrantes que ver una selección de disparos a la cabeza de
un actor en particular donde cada uno de ellos tenga exactamente la
misma expresión y emoción. De verdad lo que eso les dice
es que eres madera y aburrida como actor en
lugar de vivo y dinámico. Ten en cuenta que cualesquiera
tiros que elijas en última instancia, realmente
quieres asegurarte de
que haya una variedad en cuanto a las expresiones y las emociones que
están mostrando, así
como en cuanto
a cualquier cambio de ropa o
apariencia que
hayas hecho durante el rodaje. Lo siguiente que queremos
tener en cuenta es la autenticidad. Digamos a alguien que
he mencionado mucho. Puede ser realmente
tentador simplemente
escoger todos los tiros
donde nos vemos los más guapos y hermosos
[Risas] pero recuerda que también
necesitamos ser auténticos. Si entras en la sala de
audición y el director de casting no te
reconoce desde
tu cabeza, ese es un
problema masivo y
sin duda te hará ningún
favor en tu carrera. De hecho, incluso he oído hablar de
historias de actores que
se pierden en el trabajo por
exactamente este problema, así que trata de ser objetivo y elegir una selección
de tomas que den una representación global lejos de cómo te ves en un buen día. Por último, está
el factor wow. Este es un
poco difícil de explicar, pero definitivamente
lo sabes cuando lo ves. medida que te desplazas a través de
docenas y docenas de
imágenes diferentes de tu propia cara, ciertas simplemente se levantarán
naturalmente. Quizás haya una intensidad en tu ojo es o la
iluminación es justa. Pero si te destacan, entonces las posibilidades
son que también se
destaquen a otras personas, así que ten cuidado con ese factor
wow y toma nota de cualquiera que creas que
son particularmente buenos. Ahora que sabemos lo que
estamos buscando, empecemos a elegir
nuestras opciones. He recomendado
pasar al menos unos días mirando a través de
todas tus tomas y luego escogiendo alrededor 10 a 15 que
crees que son realmente buenas, asegurándote de
incluir opciones para cada una de las
miradas principales que queríamos. Una vez que hayas hecho tus selecciones
iniciales, lo que realmente necesitas ahora
son algunas segundas opiniones. Si tienes un agente,
eso es perfecto, ve directo a ellos y
pídeles sus pensamientos. Si no tienes un agente, entonces vas a
tener que encontrar alguna familia o amigos a los que
puedas pedir su punto de vista. A menudo tendrán una perspectiva
muy diferente las cosas que tú. Podrían preferir tomas completamente
diferentes a las que has
elegido, pero eso está bien. Todo es una retroalimentación realmente útil, y es importante que
escuchemos esto para tomar las decisiones finales correctas
sobre qué disparos a la cabeza queremos. Una vez que tengas
todos los comentarios, puedes tomar otro día o dos para tomar tus decisiones
finales, pero no sientas que
tengas que apresurar el proceso. Tomar tiempo para dormir en
las cosas siempre es una buena idea. Una vez que te hayas asentado
en los tres a cinco tiros a la cabeza que quieres, míralos todos lado a lado, y luego hazte
estas preguntas. ¿ Son todos únicos? ¿ Dicen cada uno
algo diferente? ¿ Se presumen de mi
rango como actor? En este punto, ¿hay alguna de la
que empieces a tener
dudas o que te
das cuenta que son demasiado similares? Vuelve a tus pruebas y busca cualquier alternativa
que puedas cambiar para estar absolutamente seguro de
haber elegido lo mejor de lo mejor. Cuando finalmente estés configurado, envía tus opciones de vuelta
al fotógrafo. En este punto, te van
a preguntar si quieres algún
retoque específico o edición. Veamos esto a continuación. [ RUIDO] Tu fotógrafo no
debe estar haciendo nada drástico como cambiar la forma de tu rostro o el color de tus ojos, pero es práctica estándar hacer lo que se llama investigación. Esto incluye cosas
como iluminar los ojos, tapar un punto, o recordar el
extraño pelo voladizo, que definitivamente es
un problema que tengo. Una vez
hecho todo esto,
entonces deberías tener tus tomas finales,
finales a la cabeza de vuelta en
unas semanas, obviamente, dependiendo de
lo ocupado que esté
tu fotógrafo y cómo sea su horario. Eso es. Ahora tienes tus propios disparos a la cabeza sobresalientes que se ajustan perfectamente a tu
tipo de casting. Pero, ¿qué ahora?
¿ A dónde vamos desde aquí? Quieres empezar a
promocionarte como actor
en la industria. Esto incluirá
enviar correos electrónicos a la cabeza a sus agentes, ponerse en contacto con directores de
casting, y asegurarse de que
tiene grandes perfiles
configurados en todos los principales sitios de
casting de su área. Estaré liberando más
clases muy pronto que cubren todo esto, desde conseguir tu propio agente
hasta someterse a castings, e incluso filmar
autocintas desde casa. [ MÚSICA] Si te gustaría
conocer alguna de estas nuevas clases estaré
lanzando aquí en Skillshare, entonces por favor sigue mi
perfil y serás notificado en
cuanto estén abiertas. Por ahora, sin embargo, resumimos todo lo que hemos aprendido en clase de
hoy y
los puntos clave que me gustaría que recordaran. [ MÚSICA]
9. Resumen y toma clave: En serio, ¿quién sabía que podía
haber tanto para te tomaran tu foto?
Es increíble, ¿no? Pero por la naturaleza
de la industria actuante y la forma en que funciona el proceso
personalizado, disparos a la cabeza son una parte
fundamental de su exitosa
carrera como actor. A lo largo de los años,
han pasado de ser una simple imagen de cabeza y
hombros a esta herramienta
técnica de marketing altamente especializada. Ojalá, por ahora,
estés en proceso de encontrar y reservar tus
propias sesiones de disparos a la cabeza. Después de todo lo que hemos
cubierto en la clase de hoy, realmente
espero que estuvieras
en una posición fantástica para salir y conseguir tus propios disparos
sobresalientes a la cabeza. A modo de resumen final, aquí están algunas de
las claves claves que más me gustaría que
recordaras. Nuestros disparos a la cabeza o
algo que compartimos con el mundo y todos
queremos lucir lo mejor posible. Pero, también debemos tener en cuenta que las cosas
deben ser reales y tenemos
que asegurarnos de que estamos dando una imagen precisa
de cómo nos vemos realmente. En segundo lugar, un tiro a la cabeza
debería facilitar a los directores de
casting
imaginarnos en el papel. Siempre considere los tipos de roles a los que le conviene primero, y luego base sus
opciones de disparo en la cabeza alrededor de estos. Por último, la variedad es esencial. La diferencia entre tus
disparos a la cabeza podría ser sutil, pero es muy importante. Asegúrate de que las tomas
finales que
elijas te muestren en un rango de diferentes
expresiones y emociones. Por último, por favor
recuerde completar el proyecto de clase compartiendo cualquier progreso
que haya hecho hasta ahora
conmigo en la pestaña de proyecto y
discusión a continuación. Realmente me encantaría escuchar sobre cualquier fotógrafos que encontraras, cualquier sesión en la que
tengas reservado, y sobre todo ver
cualquier disparo a la cabeza que
hayas tomado, eso sería increíble. Por favor también haga cualquier pregunta que pueda
tener y
haré todo lo posible para darle
una respuesta personal. Por último, si disfrutaste hoy
la clase, por favor considera
dejarme una reseña, que ayudará a otras
personas a encontrarla también. Muchas gracias por
acompañarme hoy aquí. Mi nombre es Ed, y esta
ha sido mi clase sobre cómo obtener un tiro en la cabeza de un
actor sobresaliente. Adiós por ahora.
Ed Darling, Actor, Speaker & Creator
