Conceptos básicos para actuar: encuentra tu tipo de casting auténtico

1. Introducción: Como actores, a menudo pensamos que ser versátil es la clave del éxito. Queremos poder asumir cualquier papel, cualquier personaje, y hacerlo creíble y memorable. Pero en el negocio competitivo de la actuación, destacar nuestra versatilidad no siempre nos ayuda. En cambio, lo que necesitamos es definir nuestro nicho, encontrar nuestro auténtico tipo de casting, y luego comercializarnos de una manera que los agentes y directores de casting puedan entender claramente. Bienvenido a esta clase sobre encontrar tu auténtico tipo de casting. llamo Ed y he sido actor profesional desde hace más de 10 años. En ese tiempo, actué en teatros de todo el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. He protagonizado películas galardonadas y trabajé profesionalmente tanto en comerciales como en voz en off. Durante mi tiempo, he aprendido muchas lecciones y definitivamente cometí muchos errores y estas clases son mi forma de destilar esos 10 años de experiencia de la vida real como actor trabajador en el entrenamiento exacto necesitaba cuando estaba empezando. Elegí comenzar con esta clase sobre tipos de casting porque es la base sobre la que se construye todo lo demás. La mayoría de los actores quieren sumergirse directamente en tiros a la cabeza, mostrar carretes y audiciones , pero antes de todo eso, es crucial que entiendas exactamente qué producto estás tratando de comercializar. Porque si no sabes lo que estás vendiendo, ningún agente ni directores de casting estarán comprando. En este curso, te estaré enseñando exactamente lo que es un tipo casting-type y seis atributos de casting averías que conforman tu tipo. Cómo tu tipo de casting te ayuda a ser visto para audiciones y salir adelante en la industria. Los grandes errores que la mayoría de los actores, incluido yo, cometen cuando estamos tratando de adivinar nuestros propios tipos de casting-type, cómo tomar nuestros defectos percibidos y convertirlos en nuestras mayores características. Esto es realmente importante cuando se trata de poseer nuestro tipo de fundición genuina. Por último, en nuestro proyecto de reparto, te estaré llevando a través un proceso de tres pasos para averiguar exactamente cuál es tu tipo auténtico utilizando retroalimentación real de tus compañeros de clase aquí mismo en Skillshare. Además de esto, estaré compartiendo contigo mis propios mejores consejos e ideas sobre cómo construir realmente tu propia carrera de actuación. El proceso de tipo casting-que vamos a hacer en la clase de hoy es uno que muy pocos actores llegan a hacer. Al hacer esto ahora, no solo te estarás preparando para una carrera exitosa, sino que potencialmente estarás ahorrando años de tiempo y dinero desperdiciados a la hora de conseguir lo correcto tiros a la cabeza, la derecha muestran carretes, agentes, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ya sea que seas un principiante completo a la actuación o ya trabajas profesionalmente, al final de esta clase tendrás una idea mucho mejor de lo que aportas a la industria, una comprensión más precisa de cómo funcionan realmente las cosas, y un tipo de fundición claramente definido, que puedes usar de inmediato para empezar a comercializarte correctamente y conseguir los roles que son perfectos para ti. Estoy muy emocionado de empezar. Tenemos muchas cosas interesantes que cubrir, incluyendo algunas historias honestas y un poco embarazosas de mi propio viaje, que espero que aprecien. En el siguiente video, les voy a dar una breve visión general de cómo funcionará el proyecto de clase y luego una vez hecho eso, saltaremos directamente a la primera lección. Es genial tenerte aquí. Empecemos. 2. Proyecto de clase: descripción: En el proyecto de clase de hoy, te estaré llevando a través un proceso de tres pasos para encontrar tu auténtico tiempo de casting. Para ayudarte con esto, he creado una hoja de cálculo PDF que tiene avisos y recordatorios para cada uno de los tres pasos. Por favor imprima esto después del video y tenerlo listo para usar. Por ahora, aquí hay un breve resumen de lo que vamos a hacer. En el Paso 1, estarás completando una autorevisión usando tu hoja de trabajo. Este primer paso es entender dónde te ves como actor y el tipo de roles que crees que podrías jugar. En el Paso 2, estarás alistando la ayuda de amigos y familiares para obtener un segundo punto de vista sobre tus propias opiniones y luego agregar sus propias ideas a la mezcla. Por último, en el Paso 3, te invitaré a compartir un tiro en la cabeza o selfie en la pestaña de proyectos aquí mismo en Skillshare, donde obtienes la retroalimentación más preciada de todos los imsesgados, objetivos, y datos específicos sobre cómo otras personas que no te conocen ni nada ti ven tu tiempo de casting. Este último paso es crucial ya que te va a dar la idea más cercana de cómo los agentes y directores de casting te van a ver en la industria. Ahora, con tus propias opiniones, las de tus amigos y familiares, y tus compañeros de clase aquí en Skillshare todos alinean, vas a encontrar un punto de partida preciso y honesto para tu tiempo propio. cual no se basa en el ego o las conjeturas, sino en una investigación y retroalimentación genuinos. En pocos minutos vamos a sumergirnos en todo lo que necesitas saber sobre tu tiempo de casting. Pero antes de eso, quiero hacerte un punto más amplio sobre cuál es tu trabajo como actor. Eso podría sonar obvio, pero te sorprendería cuánta gente tendrá esto de vuelta a frente. Tómate un momento y pregúntate, ¿cuál es tu trabajo como actor? Después dirígete a la siguiente lección y compararemos notas. 3. Tu trabajo como actor: ¿ Cuál es tu trabajo como actor? Para aprender líneas? ¿ Para dar una gran actuación? ¿Ser famoso? La gente tiene ideas muy diferentes de lo que significa ser actor y cuál es nuestro trabajo en realidad. Antes de ir más allá en la clase de hoy, solo aclaremos este punto clave. La industria actuante se sienta dentro de la industria del entretenimiento más amplia. Estamos en el negocio de entretener a la gente. Nuestros clientes son nuestro público, ya sea que estén en un cine, en el teatro o se sentaron a casa viendo Netflix. Nuestro trabajo como actores y el trabajo de todos los demás que hemos trabajado dentro de la producción, desde los técnicos de iluminación, hasta el director, al productor, al escritor, al supervisor de guiones, a el director de casting, es servir a nuestro público contando una historia atractiva y creíble. Eso es todo, ese es nuestro trabajo servir al público contando una historia atractiva y creíble. El medio y la forma en que Hollywood lo representa, tenemos esta idea de actuar como lo más importante, pero realmente sabemos que el público es el cliente pagador y trabajamos para ellos. Cuando se trata de nuestro trabajo como actores, recuerda que no se trata de quién quieres ser ni de los roles que quieres desempeñar. En primer lugar, se trata de contar historias de una manera atractiva y creíble y hacerlo todo sobre nuestra audiencia. Ahora la parte atractiva se reduce a tu talento y actuación como actor, que es para otra clase. Para ser creíble y tanto permitir que nuestro público se vea cautivado por la historia y transportado al mundo que estamos creando, necesitamos entender lo que tenemos que ofrecer como actores. Eso comienza con conocer nuestro auténtico tiempo de casting. En la siguiente lección, estaremos aclarando exactamente qué es un tipo de casting y mirando algunos ejemplos de la vida real. Una vez hecho eso, estaremos iniciando el primer paso de los proyectos de clase de hoy. Por favor, asegúrate de tener lista tu hoja de trabajo y te veré en la siguiente lección. 4. ¿Qué es exactamente un tipo de fundición?: Jugando a escribir, jugando contra tipo, siendo typecast. Toda esta terminología de la industria puede parecer confusa, pero realmente está hablando de lo mismo. Tu tipo son literalmente los personajes que ya te ves, los roles que la versión real cotidiana de ti es más natural adecuada para jugar. Imagina que te levantaste de la cama, te pones la ropa típica, y entraste en una audición abierta. ¿ Qué tipo de papel sería probable que estuvieras echando? Si te ponen elenco en ese papel, se llama jugar a escribir y si sigues siendo elenco en esos roles, se llama ser typecast. Veamos algunos ejemplos famosos que todos hemos oído hablar. Aquí tenemos a Ryan Reynolds, a quien estoy seguro que todos sabrán. En base a la apariencia sola, se podría decir de 30 a 40, guapo plomo masculino. Pero su personalidad y su energía es realmente bastante tonta, hasta sarcástica. Podríamos decir en cambio, el tipo peculiar, guapo, aunque geeky, atractivo líder. Este es exactamente el tipo que juega Ryan Reynolds en la mayoría de su trabajo. Aquí tenemos a Lena Headey, quien protagoniza Juego de Tronos interpretando a la Reina de Hielo Cersei Lannister. Esto definitivamente está jugando a su tipo. Ella solo tiene esta mirada y expresión que dice reina guerrera fuerte, regia. El hecho de que esté entrenada en peleas y tiro con arco probablemente ayude con esto también. Ejemplo final, Samuel L. Jackson. Ahora, tiene esta intensidad sobre él, ¿no es así? La estrella. Se obtiene la sensación de que no sufre tontos, y él habla su mente. Ahora él no siempre juega al villano, pero podríamos describir a su tipo como el malo *** con un temperamento o el liderato de acción sin sentido. Nuevamente, en la mayoría de sus roles, este es exactamente el tipo que está jugando. Ahora es posible que hayas notado algunos temas en cómo estaba describiendo esos tipos de casting en ese momento. A menudo mencioné cosas como apariencia y personalidad. Pero en total, en realidad hay seis atributos diferentes que pueden afectar a tu tipo de casting. Veamos cada uno de estos con un poco más de detalle. En primer lugar, tenemos género. Obviamente esto juega un papel importante en tu tipo de radiodifusión. Entonces tenemos tu edad de jugar como lo siguiente. Esto, típicamente hablando, no debería ser más de 10 años. Podrías, por ejemplo, decir 20 a 30 o 40 a 50. A continuación está tu fisicalidad y apariencia. ¿ Eres alto, corto, musculoso, flaco? ¿ Cuál es tu tipo de cabello, tus ojos, tu calidad de voz? Piénsalo de esta manera. Casi todo sobre ti dice algo sobre tu tipo de casting. El siguiente es tu tipo de rol. De todo lo que acabamos de cubrir hasta ahora, género, rango de edad, y apariencia, ¿cuáles serían los roles estereotipados que te convendría? Por ejemplo, podrías ser la mamá que se queda en casa, el abuelo, el estudiante, o el policía. Estos son los tipos de caracteres amplios en los que se puede ranurar fácilmente. A continuación está tu personalidad. Si tu tipo de rol era la novia, ¿ eres la novia animada, burbujeante o del tipo tranquilo y bromante? Eso fue un poco de mi actuación ahí, espero que te haya gustado. La personalidad incluye cualquier palabra descriptiva que describa tu energía y tu temperamento, por lo que cosas como intelectuales, sexys, tímidas, peculiares, agresivas. Por último, lo último son tus habilidades o experiencia únicas. Por ejemplo, si has trabajado en los militares, si puedes montar caballos o puedes realizar trucos de magia, entonces también vale la pena considerar habilidades específicas como estas porque a menudo pueden jugar en un tipo de fundición específico. Esos son los seis atributos que pueden informar a tu tipo de casting. Ahora la razón por la que usamos estas seis cosas específicas es que son lo que más comúnmente aparecen en escritos de fundición o averías. En otras palabras, cuando un director de casting está describiendo qué tipo de actor necesitan para un rol específico, lo harán usando exactamente estos seis atributos. Veamos el típico resumen de casting que verías para un papel en la televisión, cine, o un comercial. Samantha, mujer, de 30 años, atractiva e inteligente, parece que podría ser abogada o profesional laboral similar. Idealmente cabello rubio o claro y con un acento británico neutro. Debe poder jugar al tenis a un alto nivel. Observe cómo eso incluyó cada uno de los seis atributos de casting que acabamos de mencionar. Tenemos género, rango de edad, apariencia, personalidad, e incluso conseguimos una habilidad específica mencionada en el tenis. Esperemos que empieces a entender por qué tener un tipo de casting claramente definido es tan importante. Ahora si eres un famoso A-lister, además de jugar con frecuencia para escribir como vimos en los ejemplos, también tendrás muchas oportunidades para romper tipo y jugar un papel no obvio. Samuel Jackson hizo esto en la película Inbreakable y Lena Headey lo hizo en Imagine Me & You. Pero si apenas estás empezando o sigues trabajando en tu carrera, estas oportunidades van a ser mucho menos y más entre y aún no tendrás una marca establecida. Lo que tenemos que hacer en su lugar es reducir su nicho tanto como sea posible y darle un tiempo de fundición cristalino. En la siguiente lección, comenzaremos este proceso completando el Paso 1 del proyecto de clase de hoy. Pero primero, vamos a resumir lo que hemos aprendido hasta ahora. [ MÚSICA] Tu tipo de casting es literalmente los roles a los que te conviene más naturalmente. Se basa en los seis atributos clave: tu género, edad de juego, apariencia, personalidad y habilidades únicas. Cada actor tiene un tipo de casting, pero cuanto antes estés en tu carrera, más importante es saber con claridad dónde encaja tu tipo. Ahora que hemos explicado qué es un tipo de casting, es hora de empezar a pelar las capas y descubrir dónde se sienta tu propio tipo auténtico. Únete a mí en la siguiente lección para completar el paso 1 del proyecto de clase de hoy. [ MÚSICA] 5. Proyecto de clase: parte 1: En esta lección, vamos a completar el Paso 1 del proyecto de clase completando una breve autoevaluación sobre cómo ves tu propio tiempo de casting. Usando la página uno en tu hoja de trabajo, me gustaría que escribieras tus propias ideas sobre dónde ves tu tipo de casting en relación con los seis atributos clave que acabamos de mencionar. Esto te va a dar una línea de base realmente buena que luego podrás añadir y refinar más adelante en la clase durante los Pasos 2 y 3. Intenta responder las preguntas tu hoja de trabajo de la manera más honesta posible, pero también recuerda que en esta etapa, realmente no hay respuestas correctas o equivocadas. Cuantas más ideas puedas bajar en papel, más tendrás que jugar y explorar más adelante. En la siguiente lección, vamos a profundizar aún más en por qué tu tipo de casting es tan importante como actor profesional y cómo te ayuda tantoa ser aún más en por qué tu tipo de casting es tan importante como actor profesional y cómo te ayuda tanto visto por agentes como directores de casting y construir una carrera exitosa. Si necesitas alguna ayuda completando Paso 1 del proyecto de clase, entonces por favor simplemente haz clic en la pestaña “Discusiones” a continuación donde podrás dejar cualquier duda y podré responder a usted. Una vez que hayas terminado, dirígete a la siguiente lección y desde ahí recogeremos las cosas. 6. Cómo un tipo de fundición de la máquina que te consigue trabajar: Bienvenido de nuevo. Espero que te hayas puesto de acuerdo con el primer paso de nuestros proyectos de clase y ahora deberías haber aclarado tus propias ideas sobre aproximadamente qué es el tipo de casting. Como dije al inicio de la clase, como actores, todos queremos ser versátiles. Eso es probablemente lo que te atrajo a actuar en primer lugar. La idea de poder salir de la realidad y convertirse en personas diferentes que viven vidas enormemente diferentes. Ahora, es genial ser versátil cuando se trata de nuestras actuaciones. Pero en cuanto al lado empresarial de la actuación, lo que realmente necesitamos es especificidad. De hecho, queremos saber qué caja nos conviene mejor y luego usarla para comercializarnos al resto de la industria. ¿ Cómo nos ayuda exactamente un tipo de casting claro? En primer lugar, nos pone en la sala para audiciones, y en segundo lugar, nos lleva el tipo de trabajo correcto. Como probablemente sepas, la industria actuante es extremadamente competitiva y a menudo hay cientos de actores en la carrera por un solo rol. A pesar de esto, los directores de casting, productores, agentes, y otros profesionales de la industria suelen tener plazos increíblemente ajustados para trabajar y por eso necesitan entender rápidamente quién eres y dónde se puede colocar. Para poner esto en perspectiva al revisar a los actores para un papel, directores de casting a menudo tendrán cuestión de segundos para considerar tu disparo en la cabeza y generalmente menos un minuto para ver tu show real. Sin un tipo de casting claro que les ayude a entender lo que estamos ofreciendo, solo hacemos que su trabajo de casting sea aún más difícil. Veamos cómo se desarrolla esto en el mundo real quitándose los sombreros a nuestros actores y poniéndose el sombrero de un director de casting. No creo que los directores de casting realmente usen sombreros pero sonaba bien. Imagina que acabamos de tener la tarea de crear una nueva serie de televisión. Uno de los papeles es de un policía y de los 52 actores que fueron sometidos, lo hemos reducido a solo dos perfiles para elegir. actor A es el Sr. versátil, y su perfil lo muestra. Su cabeza dispara créditos y reales mostrándonos un gángster vicioso, un padre amable y cómico y un maestro popa. Ahora, todo esto es muy impresionante. Pero, ¿podemos garantizar que será el ajuste perfecto para nuestro papel de oficial de policía? El actor B ha encontrado su nicho y sabe que su tipo de casting está alrededor de profesional, serio, y fuerte. Su espectáculo lo incluye interpretando a un hombre de negocios y guardia de seguridad nocturna y también un oficial de policía. Cada rol tiene una energía similar. Todo es congruente alrededor su tipo de casting y los toca a todos de manera muy convincente. Podemos mirar su perfil y muy rápidamente resolver que es un partido sólido con el papel. Ahora bien, esto es un poco de un ejemplo obvio para hacer mi punto, pero se puede ver cómo las realidades del proceso de casting con una enorme cantidad de actores que aplican y el tiempo muy limitado disponible para el casting significa que un tipo de casting sólido nos da una gran ventaja. En otras palabras, la versatilidad y la variedad trabajan en contra de nosotros, especificidad y la sencillez funcionan para nosotros. Ahora eres auténtico tipo de casting estará lo más cerca posible de quien realmente eres como individuo. Por lo tanto, tu tipo de casting te ayuda a realizar de manera realista y confiable los roles que son exactamente adecuados para ti. Por ejemplo, si eres alguien que es naturalmente tranquilo o tímido, va a ser mucho más fácil y más natural para ti interpretar personajes que tienen esas cualidades. Tu actuación va a ser más honesta y más matizada porque básicamente has experimentado sentirte y comportarte de esta manera de primera mano. Ahora sé lo que estás pensando. Estás pensando, pero Ed no es el punto entero de actuar para cambiarnos a nosotros mismos, para ser diferentes, para jugar a otras personas? Sí, absolutamente y no hay problema con jugar contra tu tipo. Me encanta jugar al villano, pesar de que en la vida real parezco miedo como tu barista de café local. Pero recuerda en el lado empresarial de la actuación, tenemos que jugar a nuestras fortalezas. Tenemos que ser estratégicos. Si estás casting tipo te ayuda a ser visto y elenco en roles específicos y luego haces un trabajo brillante en esas actuaciones porque te encajan, van a venir más ofertas y pronto vas a oportunidades para romper tu tipo y presumir tu versatilidad. Es por estas dos razones que nuestro tipo de casting es tan importante a la hora de presentarse como actor profesional. En primer lugar, porque ayuda a productores, agentes, directores de casting, etc, a comprender de forma rápida y eficiente quiénes somos y qué podemos ofrecer, que lleva a más audiciones y más trabajo. En segundo lugar, porque cuando obtenemos un trabajo que es adecuado para nosotros, más probable que hagamos un gran trabajo y consigamos aún más ofertas. Pero si los tipos de casting son realmente tan importantes, ¿por qué tantos actores se equivocan esta parte crítica de su carrera? En la siguiente lección, vamos a abordar lo que suele ser el mayor obstáculo para definir con precisión tu propio tipo de casting nosotros mismos. Esta es una de las razones por las que los actores se atascan sin trabajo y luego abandonan sus sueños. Una vez que estés listo, te veré en la siguiente lección. 7. Proyecto de clase: parte 2: Ahora vamos a completar el Paso 2 del proyecto de clase alistando la ayuda de algunos amigos o familiares para darnos sus opiniones sobre nuestro tipo de casting y para ver si sus pensamientos e ideas se alinean con nuestro propio. En la página 2 de tus hojas de trabajo, encontrarás más instrucciones sobre cómo hacer esto y el tipo de preguntas que puedes hacer, así como algún espacio para anotar así como algún espacio para anotar cualquier comentario que obtienes. Si no tienes a nadie a tu alrededor para discutir esto en persona, te recomiendo mandar tu tiro en la cabeza o una foto a tus amigos y familiares por correo electrónico, WhatsApp, o Messenger, y pidiendo su retroalimentación de esta manera. Este es un paso realmente importante para garantizar que el tipo de casting que decides no se base solo en tus propias opiniones. Consulta la hoja de trabajo para obtener indicaciones y tómate unos minutos después de la lección para pedirle a la gente sus pensamientos. También vale la pena decir que podrías recibir algunos comentarios que no esperabas, y tal vez incluso no te gusten. Eso está bien. Porque en la siguiente lección, estaremos viendo otro tema importante al que se enfrentan muchos actores, juzgándonos negativamente y cómo podemos convertir nuestros flujos percibidos en nuestras mayores características. Buena suerte con el Paso 2 de los proyectos de clase. Intenta ser de mente abierta sobre cualquier comentario que recibas. Te veré en la próxima lección. 8. Cómo convertir restos en características: Actores o no, todos somos humanos y todos tenemos cosas sobre nosotros mismos que no nos gustan. La gente puede quedar realmente colgada en tener demasiado grande de esto o demasiado pequeño de eso. Sumar a eso, trabajar en una industria de enfoque competitivo y de apariencia, y que estamos actuando en cámara para que todo el mundo vea nuestras imperfecciones magnificadas en pantalla, y es de extrañar que podamos volverse excesivamente crítico de nosotros mismos como actores. Yo solía ser realmente inseguro con mis dos dientes, que estaba ligeramente torcido, y mi nariz, que pensé que era demasiado grande. Ahora, me he vuelto realmente consciente de sí mismo al tener que hablar en cámara. Particularmente, me preocuparía si mis dientes estaban siendo iluminados de la manera correcta, si se podía ver que estaban torcidos, y no hace falta decir que esto no sólo afectaba mi autoestima, sino también mi capacidad para rendir. Adelante rápido hasta ahora, finalmente decidí que me cambiaría los dientes, así que pagué los aparatos ortopédicos, los tenía enderezados, y ahora honestamente, ya no siento nada de esa misma conciencia de sí mismo. Fue la decisión correcta para mí tomar. Mi nariz, que en algún momento solía agonizar, literalmente nunca me preocupo ni siquiera por un segundo. De hecho, ni siquiera lo he pensado desde hace años hasta hacer este curso. Si hubiera optado por cambiarlo, que es una cirugía bastante dramática, casi con toda seguridad habría lamentado esa decisión. Siempre que tema o inseguridad te enfrentes, solo hubo dos opciones que nos hacen algún bien. O lo aceptamos o lo cambiamos. Nuevamente, se trata de ser realmente honestos con nosotros mismos. Si hay algo en tu apariencia que realmente no estás contento que esté afectando profundamente tu calidad de vida y que absolutamente no puedes aceptar, entonces tal vez sea la elección correcta para cambiar él. Pero asegúrate de que lo pienses a fondo primero porque gran parte del tiempo, lo que pensamos como defectos en realidad puede ser nuestras mejores características. Ahora, es fácil pensar que la perfección es la norma que promulga y que es casi un requisito previo tener una línea de la mandíbula fuerte y una piel perfecta. Pero vale la pena recordarnos que muchos actores exitosos por ahí tienen lo que podríamos llamar defectos, que para ellos, se han convertido en una parte definitoria de un look único, e incluso de la tiempo de casting. Forest Whitaker, por ejemplo, su tipo de casting incluye al suave gigante y también el tipo de papeles amenazantes en la calle. Él tiene famosamente lo que se llama ojo perezoso en un lado, lo que muchas personas asumirían le haría difícil triunfar como actor. Pero que en realidad le ha dado un aspecto único, desigual e icónico en muchos papeles increíbles. Se trata de Tommy Flanagan, un actor escocés conocido por papeles en Gladiator, Sons of Anarchy, recientemente en Westworld. Ahora, le dieron sus cicatrices faciales después de ser atacado en sus 20 años, y honestamente, no lo hubieras podido culpar por terminar allí su carrera. Pero en realidad pasó a construir una carrera increíble. Nuevamente, esas imperfecciones, esas cicatrices se han convertido en una característica que los directores realmente lo buscan. Para resumir, si hay algo que realmente quieres cambiar y puedes, entonces tal vez esa sea la elección correcta para ti. Pero nunca seas demasiado rápido para juzgar tus propias imperfecciones o para asumir que te van a frenar. Pensar en nuestro tipo de casting y sobre todo pedir a otras personas sus opiniones sobre cómo nos vemos a veces puede ser un proceso incómodo por pasar. Pero muchas veces si podemos aceptar las cosas que no nos gustan de nosotros mismos y realmente las poseemos , entonces esos defectos percibidos pueden convertirse en nuestras mayores características, e incluso algo por lo que nos recuerdan. Con eso dicho, es hora de envolver todo y completar el proyecto de clase de hoy. Reúne tus pensamientos, tómate un momento para reflexionar sobre tus propias características y qué te hace especial, y cuando estés listo, dirígete a la siguiente lección y te veré allí. 9. Proyecto de clase: parte 3: Correcto, es hora de terminar nuestro proyecto de clase. Por ahora, debiste haber completado el paso 1 el cual estaba realizando una autoevaluación de tu tipo de casting, y el paso 2, pedir una segunda opinión a algunos familiares o amigos. Ahora es el momento de obtener retroalimentación de la comunidad de otros actores aquí mismo en Skillshare. Haz clic en la pestaña proyecto y recursos, que está justo debajo de este video, y ahí verás todas las tomas a la cabeza publicadas por otros miembros de la clase y también podrás compartir las tuyas propias. Si aún no tienes disparos profesionales a la cabeza, entonces no te preocupes, una selfie estará bien siempre y cuando sea una imagen neutral de cabeza y hombro. Junto con tu tiro en la cabeza, comparte con nosotros cualquier pensamiento o idea sobre tu tipo de casting que ya hayas tenido, para ver si otros miembros de la clase aquí están de acuerdo, o si tienen diferentes sugerencias nuevas. Como mencioné antes, este último paso es quizás el más importante porque conseguir tantas opiniones externas como sea posible te ayudará a profundizar aún más en lo que eres tipo de casting es y también para entender si tu disparo en la cabeza está dando la impresión correcta. Si necesitas más orientación, he incluido una guía paso a paso en la página 3 de tu hoja de trabajo. No puedo esperar a ver tus disparos a la cabeza, y haré todo lo posible para darte mi propia retroalimentación personal también. Cuando estés listo, vamos a terminar la clase de hoy resumiendo todo lo que hemos aprendido hasta ahora y las claves claves que realmente me gustaría que recordaras. 10. Tempos clave y conclusión: Vamos a recapitular algunos de los puntos clave de esta clase. Tu tipo de casting es el tipo de roles y personajes que más te conviene jugar. Se basa en las seis características clave que más comúnmente surgen en los escritos de fundición que es su género, edad de juego, apariencia física, tipos de rol, personalidad y habilidades únicas. Entender tu tipo de casting es crucial para tu éxito como actor, porque te permite comercializarte de manera efectiva, lo que permite a agentes, directores de casting y otros profesionales de la industria para entender claramente lo que puedes ofrecer y dónde pueden colocarte. Todo esto lleva a una mayor probabilidad de ser visto para audiciones y a una actuación más natural y auténtica cuando se consigue elenco. Lo que significa que nos abrimos a un trabajo aún más al ser actores confiables y efectivos. En última instancia basar nuestro tipo de casting en simplemente nuestro propio punto de vista es muy arriesgado, ya que no nos vemos a nosotros mismos como lo hacen los demás. Por lo tanto, obtener la mayor cantidad de comentarios objetivos posible es clave para ayudarte a encontrar las respuestas más precisas. También es importante recordar que no estamos persiguiendo la perfección, estamos buscando la realidad. Eso a menudo lo que pensamos como defectos en realidad podría ser nuestras mayores características. Recuerda una vez que tengas tu tipo de casting resuelto, quieres usar esto para informar directamente a todas tus otras opciones de carrera, incluyendo conseguir los tiros de la cabeza derecha, crear un show destacado real, y elegir el trabajo adecuado para ir. Ahora si quieres conocer más sobre este próximo paso en tu trayectoria profesional como actor, estoy planeando una clase completamente nueva sobre esto muy pronto. Cuidado con eso aquí mismo en Skillshare. Por ahora, realmente espero que clase de hoy haya ayudado a desacreditar algunos mitos de tipo casting y darle una ventaja en la construcción su propia carrera de actuación exitosa. Si aún no lo has hecho, por favor comparte tu disparo en la pestaña Proyecto para recibir tus comentarios personalizados y completar el proyecto de clase. Si tienes alguna pregunta, puedes hacerlas en la pestaña Discusión y yo haré todo lo posible para que te responda lo antes posible. Por último, si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejar una reseña. Muchas gracias por acompañarme hoy. De verdad espero poder trabajar con él de nuevo. Soy Nate, y esta ha sido mi clase de encontrar tu auténtico tipo de casting. Adiós por ahora.