Esenciales en funciones 101

1. Introducción: Hola y gracias por unirte a este curso. Ahora, en este curso vamos a estar buscando específicamente cómo desarrollar tus habilidades dentro de la actuación. Voy a repasar las técnicas de improvisación. Vamos a repasar o técnicas de audición, dominando la sala de audiciones, la mentalidad de dominar la sala de audiciones. Vamos a estar viendo el desarrollo de personajes y vamos a estar viendo el análisis de guiones. También te voy a llevar a través de algunos ejercicios realmente, realmente útiles para ayudarte a sacar lo mejor de ti mismo cuando te estás preparando para una audición o cuando estás en estos momentos. 2. Objetivos de personajes: Entonces lo primero que vamos a ver es tus personajes objetivos. Ahora, te han dado un guión. A lo mejor has asegurado el papel o es para una audición. Una vez que obtienes tu guión, haces cosas habituales, lo repasas, como que lo miras, tal vez intentas aprender algunas de las líneas que identificas lo que está pasando dentro de la escena. Pero lo que quiero que hagas a continuación es que quiero que eches una mirada muy, realmente buena a lo que tu personaje está tratando de lograr. No sólo dentro de esta escena, sino en general, ¿cuáles son sus objetivos? Pregunta, ¿por qué, por qué lo están haciendo? ¿ Qué están haciendo? ¿ Qué está provocando que se comporten de esta manera? ¿ Cuál es el objetivo final? Y para ser honesto, en muchos casos, no es tan fácil descifrar eso. Realmente se necesita un poco de creatividad para que identifiques que tal vez pueda conformar tus propios objetivos. No tiene por qué destacarse, pero al hacerlo, vas a ayudar a fomentar la confianza en cómo juegas este papel. Tienes que construir una comprensión más profunda de este personaje. Así que siéntate con un bolígrafo y un papel, tómate tu tiempo y repasa el guión e identifica esas metas, esos objetivos que tu personaje tiene dentro de esta escena, pero también en general. 3. Entrevista de auto: Siguiendo los objetivos de tus personajes de guión, ahora vamos a ver el primer ejercicio. Entonces una vez que hayas identificado esos objetivos, quiero que encuentres un espacio donde puedas hacerlo libremente y no te van a molestar. Entonces quiero que empieces a entrevistarte de carácter. Y quiero que empieces a expresar lo que te venga a la mente. Simplemente sé lo más libre y expresivo que puedas con esto porque realmente ayuda. De verdad quiero que cada uno solo deje de decir lo que te viene a la mente en el carácter. mejor que tienes que cargarlo y tal vez está enfermo y cansado de su vida y no está contento y quería salir de su trabajo. Y tiene que expresar eso. Entonces tal vez es una especie de Debería hacerlo, estoy harto y cansado de este trabajo. Ya sabes, nuestras empresas, están hablando de ello más allá de mis espaldas. Sí. No sé lo que pienso de ella también. Creo que es tan estúpida. Creo que está celosa de mí. Creo que ella quiere este trabajo. Por eso creo que quiero decir, me gusta mucho Vanessa. Ella es realmente guapa. Ella es tan bonita, pero quiero decir, yo lo llamo estoy trabajando con alguien y no va a funcionar. Y nosotros el ejército podríamos trabajar, ¿cómo no? O sea, ¿qué opinas? Es decir, si yo estaba el día de la tierra. Y agregamos a nuestro jugador tal vez el enfoque phi o en la oficina que pudiera. Es decir, ella me sonríe todo el tiempo, así que no veo por qué no lo haría. O sea, puedes ver que solo fluye libremente, es simplemente fácil. Aquí no hay ningún tipo de restricciones. Eso fue sólo un buen ejemplo de algo que me hice en el acto. Pero si tienes tu guión y has identificado objetivos de tus personajes, verdad quiero que juegues con este ejercicio e intentes hacerlo un hábito obvio. Entonces hazlo cada dos días si puedes. Y antes de pronto vas a estar realmente encontrando mucho más fácil de interpretar a este personaje porque ya te has metido dentro de su cabeza haciendo este ejercicio, puede parecer que es un poco extravagante al principio, pero te prometo si te mantengas consistente con este ejercicio, realmente te va a ayudar a construir una comprensión del personaje. 4. Ser el detective: Probablemente uno de los ejercicios más cruciales que vamos a ver es el análisis de guiones para nuestro personaje. Por lo que nos han dado unos guiones que hemos tenido y el código para ello antes empezar a hacer algún objetivo sobre lo que me importa que esté tratando de hacer. Realmente queremos mirarlos personalmente. ¿ Podemos calibrar cómo son como individuos? ¿ Cómo son con otras personas? ¿ Se involucran con la gente educadamente? ¿ Cuál es su tipo de rasgos de personalidad que se pueden recoger? ¿ Qué tal su edad? ¿Cuántos años tienen? ¿ Qué sabemos de ellos, de su familia, de ese trasfondo, todas estas cosas en las que podemos pensar siempre van a ser claramente obvias, pero cualquier cosa que podamos usar como información vamos a usar, y pueden ser buenos puntos, puede ser malos puntos porque todo en última instancia nos está ayudando a construir una mejor idea de precisión. siguiente ejercicio es probablemente algo que realmente he disfrutado demasiado y me estoy preparando para un papel. Se llama ser detective. Entonces quiero que te pongas tu gorra de detective ahora. Por lo que quiero que identifiques a un personaje en el guión. Ahora bien, este ni siquiera tiene que ser el personaje que estás planeando. Puede ser cualquier personaje que en el guión simplemente porque en general, cuando estás trabajando en un proyecto, tienes que saber qué está pasando en el guión, la película, la obra. En fin, porque estás en él, necesitas saber qué está pasando. Entonces es realmente importante que entiendas de todos los demás personajes. Entiendes el contexto de lo que está pasando y básicamente se pone a los científicos que lo juntan. Entonces eres detective por el momento. Y lo que vas a hacer es seleccionar un personaje que está en el guión, ¿de acuerdo? Y luego quiero que asignes 10 preguntas, vale, que puedas hacerle a este personaje. Puede ser cualquier cosa. Puede ser sobre lo que han hecho, puede ser sobre la historia de fondo. Puede ser sobre, ya sabes, quiénes son. Puede ser sobre absolutamente cualquier cosa. Podría ser estrafalario, en realidad no importa. Pero quiero que hagas de detective. Piensa en 10 preguntas que puedes hacerle a un personaje. Ahora bien, si es el personaje al que estás jugando, entonces no hay nada que te impida entonces reaccionar y contestar esas preguntas. Podrías hacerlo tú mismo, donde puedes hacerlo es una cámara. Podrás echar un vistazo a las preguntas en un trozo de papel y puedes responderlas de carácter. Por supuesto, él espacio de trabajo si tienes a alguien más que ver contigo. Fantástico. Ellos te pueden hacer las preguntas o tú puedes hacerles las preguntas si están interpretando al personaje, pero puedes hacerlo tú mismo. De acuerdo, diez preguntas en un pedazo de papel, mirando una respuesta ellas en carácter, te sorprendería lo divertido que es esto y lo bueno que es volver a ser, solo construir confianza en el personaje que lo planeas y tu comprensión de las escenas en el guión. 5. Moments de quietud: Voy a hablar con ustedes ahora es una de las cosas más importantes de las que necesitamos estar conscientes como actores. Y esa es nuestra fisicalidad y nuestra presencia. Ahora, como estoy seguro de que saben, hay una gran diferencia entre la actuación theta y la actuación pantalla cuando estamos en el escenario y estamos frente cientos y a veces se requirió a miles de personas para asegurarnos de que estamos comunicando todo a nuestro público. Por lo que requerimos ser mucho más físicos con nuestros gestos en nuestro movimiento, en nuestra voz, y nuestra proyección. Cuando estamos en pantalla, absolutamente todo está lengua abajo. La cámara tiene la capacidad de recoger cada detalle minuto. Y eso es algo que tenemos absolutamente, hay que estar al tanto. Ahora, una de las grandes cosas que creo que es extremadamente importante para la actuación en pantalla es el poder de la quietud. A menudo se usa en el escenario, también se usa en pantalla, pero es realmente, realmente poderoso. Y me gustaría darles un par de ejemplos. Entonces eso suena entregando un monólogo. No se lo vas a decir a nadie. Lo vas a mantener bajo enredo. Cosa que nadie se enteraría. De lo que me enteré. Descubrí que ¿Se puede ver incluso en esas pequeñas secuencias cortas de quietud ahí, realmente como que agregó un par extra de intensidad a la escena. Creó mucha más tensión, algo así como un poco encendido, ya ves, y así es como me sentí bien en el carácter. Ahora bien, ¿de qué es realmente importante estar al tanto? No quiero exagerar esto. Momentos de quietud. Realmente necesitas sentirte natural. Está bien hacerlas, pero es muy importante no exagerar. Necesitan sentirse naturales y necesitan venir en el momento adecuado. Necesitan poder estar beneficiando a la escena, no quitarla si eso tiene sentido. Entonces, cuando estés practicando los guiones, solo date la oportunidad de practicar momentos de quietud dentro del texto cuando practicas en él, cuando algunas líneas con los compañeros, dondequiera que esté, asegúrate practicas un momento de quietud para crear tensión, para acumular la intensidad de C, pero no exageres. Asegúrate de que fluya y viene de forma natural. 6. Física y respiración: Entonces voy a llevarte a través de un ejercicio ahora que realmente te va a ayudar a desarrollar la fisicalidad de tu personaje. Es algo que todavía uso hoy mismo. Es muy sencillo, compra inmensamente efectivo. Entonces todo lo que quiero que hagas es cuando estés en casa y te compres y te liberes y no hay nadie a tu alrededor. Yo quiero que vayas sobre tu día, ya sea que tal vez sea ir al baño, limpies una superficie de trabajo, tal vez hagas algunas tareas domésticas cuando sea. Y mientras haces eso, no necesitaría hacerlo en la capacidad física de tu personaje. Está bien. Yo quiero que seas personaje físicamente mientras haces esas cosas inconscientemente. O sea, literalmente puedes estar caminando hasta el baño, ¿verdad? Y sé que esto es un poco exagerado. Es una especie de personaje exagerado. Pero tal vez tú solo haciendo lavaplatos o tal vez si tus personajes bastante enojados, es una especie de que me hizo sentir tan feliz hora que él palidece ellos hacen eso, ya sabes, sé que parece ciudad, pero confía en mí en este. Por lo que conscientemente esto te va a ayudar a desarrollar tu personaje o las cosas que pasamos por todos estos ejercicios también son acumular tu confianza interior de desarrollar la caracterización. Entonces como dije, solo desarrolle una característica física de su personaje. Ve sobre tu día en la modalidad física de ese personaje. Ahora bien, si tu personaje tiene una limitación física, física, por ejemplo, no quiero que pases todo el día y te lleves de vuelta a casa. Punchline ahí así, ya sabes, si no pueden caminar correctamente, eso no es bueno porque claro, no quiero que te lastimes. Esta técnica la utilizan los actores del método, pero no te aconsejaría que la uses en largos periodos y prolongados. Está bien. Entonces cuando estamos mirando Wrap Text y estamos mirando por encima de nuestro guión, no siempre se nos va a señalar exactamente cómo me zanahoria y se mueve alrededor de cómo se ven físicamente. A veces es algo que tenemos el entrenamiento y el uso de la técnica que acabo de demostrar, eso realmente te va a ayudar a obtener una visión clara de la fisicalidad de tus personajes. Pero, ¿qué haces para practicarlo con frecuencia? Yo quiero que lo practiques como y cuando puedas. Porque como dije, inconscientemente te va a ayudar a desarrollar una comprensión de cómo se mueven los eucariotas. Yo sí quiero enfatizar que por supuesto, la pantalla al ver es mucho diferente. Y no significa que tengas que ser tan excesivo con tus movimientos, gestos porque por supuesto, tiene teatro diferente dependiendo del eukaryota. Por supuesto, una de las cosas más importantes como actor es nuestra voz. De acuerdo, sin voz, no podemos hacer nuestro trabajo. Es de vital importancia que sepamos calentar adecuadamente. Es de vital importancia que sepamos tratar adecuadamente tu voz. Con eso, digamos, no podemos hacer nuestro trabajo. Siempre digo a la gente, como un atleta se prepara de nuevo, hacen sus estructuras, preparan los músculos. No es diferente con eso mismo, independientemente de lo intensa o delicada que sea la escena, tenemos que asegurarnos de que nos estamos preparando de manera adecuada y eficiente. De acuerdo, entonces el ejercicio que te voy a llevar ahora es uno de los primeros ejercicios que quiero que hagas como te estás calentando, ya que te estás preparando para descartar a una audición. Si te estás preparando para un ensayo, si te estás preparando para disparar. Y es, puede ser realmente útil todas esas cosas, vale, tiene que ver con la respiración y tiene que ver con un poco de trabajo de rechazo. Está bien. El ejercicio sí funciona mejor si eres capaz de acostarte boca arriba y puedes enfrentarte al techo. Pero Einstein, si eso no es posible, sólo puedes hacerlo como te voy a mostrar ahora, de pie. Lo primero que quiero que hagas es que te pongas una mano sobre el estómago, ¿de acuerdo? Si sabes dónde son fantásticos tus músculos diafragmáticos. Quiero que lo coloques justo encima de tu ombligo. Está bien. Y yo solo quiero que lo sostengas ahí. Y lo que quiero que hagas es que respires, pero como lo haces, quiero que expandas tu estómago. Está bien. Expandiéndose a medida que respiras y lo sostienes. Cáncer 512345. Y luego mientras respiras por la boca, quiero que sigas intentando expandir tu estómago. Está bien. No hay prisa. Asegúrate de expandir que exhale agradable y despacio. Está bien. Preparando los músculos diafragmáticos, pero esta vez, bien. Quiero que vuelvas a respirar por la nariz, vale. Expande por la boca y también obviamente expandiendo nuestro estómago también. Pero al mismo tiempo, quiero que hagas un sonido cuando exhales. De acuerdo, aquí vamos. Déjame mostrarte. Caza a partir de 53. Exhala. De verdad entrar ahí con esas S afiladas está bien. Puedes sentirlo. Empiezas contratos de MCO cuando lo haces. De acuerdo, asegúrate de que realmente tipo de agregar un poco mejor fuego a ahí S o cuando estabas, cuando estabas excitante. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Entonces vamos a pasar por eso una vez más, pero esta vez, bien, Cuando estemos exhalando, quiero que hagas este sonido bien. Está bien. Sé que es bastante tipo de sonido intenso violeta, pero mantén vivo que es bueno. va a ayudar a músculo, solo te va a ayudar a trabajar correctamente. Entonces aquí vamos. Inhalar más de cinco o tres. 5, exhala. Expandiendo tu estómago. Está bien. Y estamos esperando. Siento que soy capaz de hablar mucho más mucho más con la proyección y no me está provocando que ponga ningún esfuerzo en. Está todo bien. ya y sólo he hecho dos ejercicios cortos para mostrar intentos ahí dentro y está bien Durante mi respiración. Está bien. Un desperdicio a lo mismo, seguir inhalando de nuevo, pero esta vez en realidad vamos a hacer un abierto, bien, y abierto hmm, bien. Entonces será inhalar. Está bien. Amarillos de 512345 y luego podría ir al día. Pero lo que estamos haciendo con ese particular, es un ejercicio que hay cuando lo estamos liberando en necesitamos asegurarnos de que estamos relajando nuestros músculos de la mandíbula, relajando los músculos del cuello relajándose y el estómago. Está bien. Porque es diafragma está sosteniendo todo ese a1 y nos está permitiendo hacerlo cuando nos relajamos. De acuerdo, asegúrate de dejar esa pérdida 12. Entonces comienzas con sí, pasas a eso. Y luego nos vamos al mar. Cuánto siempre totalmente relajado cuando hago eso. Todos mis músculos están relajados. Mis músculos del cuello se relajan. De acuerdo, Aquí no hay tensión. Está bien. Tenemos que asegurarnos de que somos libres y estamos preparados y que estamos listos, pero estamos relajados bien. Para donde sea escena y dondequiera que estemos haciendo. Y eso realmente te va a ayudar. Tardan diez minutos, vale, eso es todo lo que va a tomar y estarás listo para rodar una vez que hagas ese ejercicio, te lo prometo. De acuerdo, así que si tenemos tu adición haz antes de ensayar, hazlo antes de que puedas escenificar tu inicio, te va a ayudar Millón. 7. La proyección y el tono continuaron: Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a volver a probar el ejercicio. Pero esta vez vamos a mirar a aumentar el rechazo de la brecha y disminuir nuestra proyección. lo que realmente quiero que nos enfoquemos es en el uso de una voz de pecho y Mitch, su voz y voz de cabeza. Ahora si no estás seguro de cuáles son esos, te voy a mostrar. Entonces una voz en el pecho es muy, muy poderosa. Está en la parte inferior, como se puede ver, es bastante barítono es bastante poderoso. Es bastante, es bastante diferente, y es bastante distinto en su tono. Pero luego a medida que subes un poco, llegamos a nuestra voz en el pecho así. Está bien. Y entonces esto es otra vez, es un tono bastante distinto. Es un poco más hablando como, pero todavía podemos proteger bastante lejos. Pero entonces a medida que subimos aquí, en realidad se puede sentir esto, esta es la sede que podemos llenar también nuestra cara. Aquí dice que nos permiten hacerlo. De acuerdo, sé que esto es realmente una locura y por encima de la cima, pero sólo quería mostrarles exactamente qué es y diferentes partes de nuestros músculos y nuestros músculos diafragmáticos que estamos usando aquí. Y cuando haces este ejercicio, está bien, y sí dejamos de jugar con rechazo. Siento que necesitamos ser un poco libres y expresivos con ello simplemente porque nos estamos calentando. Entonces está bien estar un poco por encima de la cima con este entendimiento si no estás en un espacio tranquilo o tal vez con la gente, no puedes perfeccionarlo un poco. Todavía va a poder calentar tus músculos y meterte en la derecha. Entonces, pero si él puede hacer un poco adelante todo en esto solo para ponerte en el estado correcto para preparar tus músculos también. Entonces te voy a dar un ejemplo ahora con mi sentencia que es, bueno, creo que te equivocas. De acuerdo, voz de pecho y luego subimos hasta la media del pecho. Bueno, creo que te equivocas. Está bien. Entonces vamos a subir a la voz de la cabeza. Gracias. Está bien. Asegúrate de que jugamos con tono sería hacerlo. Entonces cada vez que vamos a hacer, vamos a hacer otras nueve veces después de eso. Así que asegúrate de hacerlo en otras nueve veces. De nuevo, estás trabajando en tu proyección. Pintas alrededor con los tonos para que pueda ser lo que creo que te equivocas. Bueno, creo que te equivocas. Gracias. Mal. Yo. Sé libre con él. Sé tonta. Sé expresivo. Tienes cuanto más luz y más diversión puedas mantenerla, mejor es. 8. Elige una frase y ve: Lo crucial que tenemos que tener como actor es la confianza, confianza total en nuestra entrega, en nuestro tono. Ya que estamos haciendo, tenemos que ser creíbles. Si no creemos en lo que estamos haciendo, nadie más va a creer en nosotros. Nadie más va a disfrutar viendo lo que estamos haciendo. Entonces una de las cosas que siempre me gusta usar para construir confianza alrededor las zanahorias o para construir confianza alrededor de interpretar es tomar un guión, ¿de acuerdo? Toma tus guiones y selecciona una frase. Digamos que esa sentencia es, para mí, Es, Siempre nos has odiado. ¿ De acuerdo? Lo que vamos a hacer con esa sentencia es que vamos a decir esa sentencia 10 veces diferentes. Pero cada vez vamos a decir completamente diferente. Y realmente vamos a perfeccionar nuestro tono y la forma en que lo entreguemos, vale, así es como construimos confianza en el desempeño. Por lo que siempre nos has odiado, voy a decir 10 veces de una manera diferente. Siempre nos has odiado. Siempre nos odiaba. Siempre nos odian. Aquí. Siempre nos has odiado. Tú, siempre has odiado eso. Siempre nos odié. Tienes maneras de nosotros. Siempre nos has odiado. U siempre nos odian. Siempre nos has odiado. Ahora, puedes ver cada vez que hice que era totalmente diferente. Por supuesto algunos de ellos son más expresivos que otros. Algunos de ellos estaba usando gestos físicos y movimientos de las manos. Eso está bien. Eso está absolutamente bien. Yo quiero que hagas eso. Está bien. Asegúrate de que estás haciendo esto todos los días si no puedes, porque digamos que lo haces en el transcurso de una semana. Lo haces todos los días. Practicas con diferentes tonos de diferentes tipos de entrega, el curso de una semana. Y tal vez tienes que hacerlo, tienes que pasar por una audición una semana después. O tal vez tienes que realizar cierta escena una semana después. Ahora, tal vez estés en la habitación con el director y el director puede decir: Bueno, ¿puedes intentar hacer así? Bueno, ¿adivina qué? No hay problema, claro que no puedo porque la probabilidad es, es eso lo que he estado practicando este ejercicio durante la última semana? Probablemente lo haré a 101 maneras diferentes y probablemente he cubierto la forma en que lo quiere el director. Es por ello que este ejercicio es tan útil. Porque cuantas más formas podamos intentar jugar y jugar con este tipo de entrega de tono. Cuanto más nos va a beneficiar, y más confianza vamos a construir en torno a este personaje y cómo lo vamos a realizar en última instancia. Por lo que practica este ejercicio, juega con tome. Experimenta, sé libre, sé divertido. Y así es como vas a sacar el máximo provecho de este ejercicio. Y así es como llegaste a construir confianza. 9. Self: Gran manera de generar confianza, sobre todo para pantalla, es hacer video a ti mismo. Ahora si quieres usar para video a ti mismo y verte en pantalla, siéntete realizando tus líneas, ¿de acuerdo? Si lo deseas, puedes, por supuesto fuera con iluminación, puedes hacerlo profesional o simplemente podrías hacerlo en tu teléfono. Y la parte crucial aquí es que te acostumbras a verte en pantalla. Ahora también puedes recoger algunos errores también. Y también puedes identificar un par de cosas que tal vez quieras mejorar. Por ejemplo, si es de cierta manera que estás mirando la pantalla o bien línea diferente. Quieres asegurarte de que no lo hiciste de la manera correcta. Asegúrate de no estar parpadeando, por ejemplo, cuando estás entregando la escena. A lo mejor cierta mirada que haces a lo largo de la actuación que quieres cambiar y solo piensas, bueno, adiós, tal vez alterándolo ligeramente. Pues bien, grabándote a ti mismo. Tienes que identificar esas cosas. Entonces hazlo un hábito cada coordínate tú mismo, aunque no estés enviando por un auto Cinta, solo vídese a ti mismo. Ve cómo te estás desempeñando. No importa si es mucho para teatro porque si es un teatro, ya sabes, puedes ser grande, puedes ser audaz, puede ser expresivo. Todavía vas a ver cómo lo realizas y cómo te realizas en el guión. 10. Confianza y postura: Las cosas son que mucha gente echa de menos, sobre todo porque los actores es una postura física cuando se trata de confianza. Ahora bien, realmente no puedo estresar lo suficiente que tu postura realmente, realmente sí define tus muchas maneras. Tu lenguaje corporal dice mucho antes de que siquiera hables. Lo último que quieres hacer es entrar en una sala de audiciones, por ejemplo, o ser el espacio de ensayo y tener una postura horrenda. Ahora no te voy a mentir. Pretende que mi postura siempre es perfecta. No es, es, es muy difícil tratar de mantener una gran postura todo el tiempo todos los días porque por supuesto somos seres humanos, son las emociones fluctuan y a veces nuestro lenguaje corporal sigue con nuestras emociones y cómo somos sentimiento. No siempre nos estamos sintiendo sobre la luna y exactamente confiados, pero es importante que cuando estamos en la zona, cuando estamos actuando, cuando estamos en el espacio, cuando estamos en la sala de audiciones, tengamos confianza, ¿de acuerdo? Y tenemos que mostrarlo en nuestro lenguaje corporal. Ahora, voy a llevarte a través de un par de ejercicios. Es importante saber que estos ejercicios son grandes ejercicios, que puedes incluirlos en tus calentamientos vocales. Puedes agregarlas además de lo que estás haciendo. No tardan mucho en hacerlo. Ayudan. Leen realmente sí ayudan. Pero si has entrado en forma física, sabes mucho sobre el ejercicio y el estiramiento. Todo ese tipo de ejercicio es estiramiento basado en movimiento realmente te va a beneficiar. Tan absolutos incluyen también aquellos porque todos son geniales para el trabajo de postura. Entonces una de las cosas simples que podemos hacer son los hombros rotacionales de hombros, vale, pero aflojando la parte superior del cuerpo, el pecho y los hombros, también podemos sostenernos aquí hasta el cuello durante ocho segundos. 45678, y caída. Ahora cuando haces eso, también masivamente justo para aflojar aquí en los músculos trapecio, que son tus músculos troncales. Nuevamente, realmente, realmente, muy buena técnica. Hago esto todos los días, todas las mañanas porque estoy envejeciendo ahora me pongo tensa. Pero es realmente bueno hacerlo porque de nuevo, te ayuda con tu postura. Por lo que has hecho ejercicios rotacionales de hombro. También puedes hacer un pequeño rebote, doblar las rodillas, y luego puedes rebotar y tocar el piso. Podrías hacer unas 12 onzas, es bueno. Y a medida que subes, dejas la cabeza apuntando hacia abajo y luego giras los hombros y subes y al hacerlo, dejas la cabeza a perder y la apuntas hacia arriba. ¿ De acuerdo? Y luego los movimientos básicos del cuello hacia un lado también son realmente geniales también. Inclinando la cabeza hacia atrás y haciendo de nuevo tus movimientos de extensión, aflojando aquí. Sim, cosas sencillas como esa. Es realmente importante, solo mantente al tanto. Estiramientos que puedes agregar, Para ser honesto contigo, no sólo es bueno para escribir bytes, bueno para todo bienestar salud. Para ser honesto, quieres mantenerte activo. Quieres mantenerte en buena forma. Quieres ser flexible, ya sabes, sobre todo si eres actor escénico, requerido para moverte físicamente, bastante importante para mantenerte flexible. O si estás jugando un papel en pantalla que requiere que seas bastante físico, mantente flexible, sobre todo a medida que envejeces. Por lo que noto siempre bastante complicado. Pero cuando estamos cuando una sala de audiciones, lo último que queremos hacer es, supongo, y es fácil cuando nos están hablando o leemos profundidad de discusión donde estamos algo así. Pero si eres un papel protagonista por ejemplo, o no quieres serlo, está pareciendo ser algo poco acercado y no confiado. Es un ajuste bastante simple, pero hace el mundo de la diferencia. Ya sabes, hombros, espalda, pecho hacia adelante tiene mirando directamente hacia adelante mucho en mi cabeza no está abajo, está aquí arriba. Tengo confianza de estar al tanto de la situación. Yo soy asertivo, no soy demasiado arrogante. Yo sólo lo hago valer. Ya sabes, tienes confianza en el espacio. ¿ Se puede ver la diferencia aquí? ¿ De acuerdo? Y simplemente realmente, realmente te hace aparecer algún diferente físicamente. Ya sabes, no soy un tipo masivo. Está bien. No soy un tipo masivo. Yo no hago culturismo. Voy al gimnasio. A mí me gusta boxear mucho para mantenerme en forma. De ninguna manera soy un enorme, tremendamente NOV, musculoso saber, pero todavía se puede ver la diferencia, ¿verdad? Todavía se puede ver la diferencia visualmente. Y cuando nos involucramos en una conversación, que absolutamente ven que esto imprime y siente la diferencia porque me siento más confiado. Y cuando cambias tu postura y corriges tu postura, también te sientes más confiado. No solo pareces seguro de que lo sientes. Por lo tanto, mantén pestañas en ello. Asegúrate de tener confianza y asegúrate de estar siempre al tanto de tu postura. 11. Domina la sala de audiencia: Ahora voy a cubrir algo que realmente nos afecta a todos como actores. Esa es la sala de audiciones, ¿de acuerdo? Realmente no importa cuánto tiempo llevas actuando, cuánto tiempo llevas en la industria. Siempre te vas a poner nervioso. Siempre te vas a excitar. Siempre va a haber algún tipo de emoción cuando se trata de la sala de audiciones que nunca cambiará. ¿ De acuerdo? Y a menudo hay mucho que está en juego para ser honesto, puede hacernos o rompernos de muchas maneras. Pero realmente quiero explorar la mentalidad de la sala de audiciones porque en mi creencia personal, mentalidad realmente lo es todo cuando se trata de la sala de audiciones. ¿ De acuerdo? Mi opinión personal es, es necesario asociar positividad con sala de audiciones. Necesitas enfocarte en los positivos porque déjame decirte si estás pasando por R1 de consistente, ya sabes, mala suerte en audiciones. A lo mejor tienes diez audiciones seguidas y cada una de ellas, no obtienes costo. Absolutamente puede tener un efecto perjudicial en tu perspectiva Mirando hacia adelante, puede afectar tu salud mental, puede afectar tus determinaciones siguen adelante en esta industria. Déjame ser el primero en decírtelo. Esta industria es inmensamente desafiante y difícil, ¿de acuerdo? Lo es. Pero has decidido que esta es tu trayectoria profesional. Decidiste que esto es lo que quieres hacer. Ten confianza en eso, ¿de acuerdo? Tomarás una acción decisiva al hacer este curso. Estás tomando medidas decisivas para mejorarte, para mejorar, para dedicarte a tu oficio, para hacer lo que quieras hacer. Ahora, lo primero y lo primero que me encantaría que hicieras cuando se trata proceso de la sala de audiciones es pensar realmente en cada vez que pisas por dentro de la sala de audiciones, qué oportunidad tienes, aunque tú no consigues el trabajo? Bueno, déjame decirte. Tienes la oportunidad de demostrar tus habilidades a ese director de casting. Tienes la habilidad de demostrar tus habilidades a quien más, al director, a los demás actores, al escritor, a quien más esté en la sala. Y déjame decirte, sólo porque falles en Audition no significa que esas personas que están en esa sala no te recuerden. Y no significa que no te llamen en el futuro por otra cosa y obtienes algo más en el futuro. Ya lo he visto pasar. Me ha pasado a mí mismo, le pasa a actores exitosos que sé que pasa. Tengan eso en mente, vale, razón por la cual es tan importante que entres en cada adición, como si fuera tu última, dale tu 0 absoluto. De acuerdo, No hay a mitad de camino aquí. Es absoluto 100 por ciento cada vez. Pero lo haces sin el apego de si no lo consigo, se acabó mi carrera. No quiero que pienses eso. No puedes pensar así porque si piensas así, va a ser tan perjudicial para ti. No vas a tener un éxito, no vas a poder empujar hacia adelante. ¿ De acuerdo? Yo quiero que tengas la mentalidad eventualmente de sí, esto no es disa Sí es importante. Pero, ¿adivina y si no lo consigo? Voy a estar bien. Esa es la mentalidad de eso que tengo, realmente quiero que tipo de instales porque esa es la mentalidad que te va a ayudar a conseguir el éxito. Y lo que quiero que realmente recuerdes es esta frase, ¿qué tan grande Se siente? ¿ De acuerdo? Cada vez que te preparas para entrar a esa habitación y cada vez que sales a la sala de audiciones, ¿qué tan grande se siente? ¿ Qué tan grande Se siente? De acuerdo, el que llego a mostrar mis habilidades, mis habilidades a esos directores de casting, a esos escritores, a esos directores. Cada vez que pisaba un pie dentro del otro debería espacio, estoy permitiendo que la gente sepa quién soy. La gente está viendo mi cara. ¿ Qué tan grande se siente eso? Qué grande se siente saber que me estoy desarrollando cada vez que entro a la sala de audiciones. De acuerdo, me estoy desarrollando como actor. Estoy desarrollando mi experiencia en desarrollarme como artista, como individuo. Estoy creciendo, estoy mejorando. Yo navegé fue, siempre estoy mejorando lo genial que se siente. Sepan que estoy aprendiendo cada vez que entro a una audición. Recuerda siempre esa frase. ¿ Qué tan grande Se siente? De acuerdo, deja que se hunda en tu cabeza. Ya sabes, si hay alguien que practica, ya sabes, tipo de mentalidad y afirmaciones. 100 por ciento incluye eso en tu tipo de lista de conjuntos de afirmaciones. ¿ Qué tan grande Se siente? Porque es realmente, realmente importante. Vale, Entonces en conclusión de este curso, sí asegúrate de repasarlo tantas veces como necesites, para asegurarte de que lo entiendas todo, para asegurarte de que todo se hunda, en lo que respecta a los ejercicios chicos sí sean temas consistentes porque cuanto más practiques, más le das una oportunidad, más eres consistente, más te vas a beneficiar de ello, te lo prometo. También he incluido algunos pequeños episodios de audio de los ejercicios que hemos repasado. Para que puedas escuchar eso libremente como y cuando lo necesites. También he incluido un otro episodio de audio, nuevo en la mentalidad de audición porque eso es realmente importante. Para que puedas escuchar eso como y cuando lo necesites. También he incluido un documento PDF de objetivos de carácter y un ejemplo de un objetivo de carácter que puedes echar un buen vistazo y que puedes utilizar para tus propios personajes también. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Ha sido genial tenerte y espero volver a verte pronto.