Cómo aprender las impresiones de voz

1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos de vuelta. Gracias por llevar conmigo por estos últimos dos meses. Sé que no se había publicado nada. Se suponía que iba a liberar el curso final, éste justo después del Año Nuevo como prometí muy atrás en diciembre. No obstante, teníamos algunas cosas sucediendo en la vida como la vida tiende a hacer. En realidad me casé el año pasado y mi esposa Julia y yo, estamos trabajando tanto. Tuvimos que posponer nuestra luna de miel un par de veces y finalmente pudimos llevarla realmente. Entonces hicimos eso. Y luego tuvimos invitados a la casa que estuvieron con nosotros durante varias semanas. Y así que en realidad tuve que romper mi oficina y todo mi equipo de grabación para acomodarlos quedándose aquí. Sólo quiero hacerte saber que nunca me olvidé de ti. Todo este tiempo. He estado tratando de armar algo para acabar con esto. Ahora, esto se enumerará como avanzado, pero realmente no está avanzado este curso final, estos próximos videos realmente van a ser más sobre consejos y trucos y cosas para simplemente practicar y entrar en un ritmo con mientras estás haciendo estos cursos y aprendiendo esta nueva habilidad y tratando de perfeccionar tus tomas en esta habilidad. Me gustaría gritar a Matthew, compañero de clase o tu compañero de clase, mi estudiante, que se hizo excepcional en los últimos meses. Saliendo ahí fuera en apps y juntando su equipo, y tratando de asegurarse que tenga sus voces abajo para que en realidad pudiera empezar a salir por ahí a proyectos y personas que quisieran actores de voz superior o alguien que necesitan hacer voz sobre el trabajo. Y ha estado en una aplicación llamada fibra, donde en realidad ha estado tratando de utilizar sus habilidades para salir por ahí. Y él publicó realmente en la página, mi nueva discusión, si te gustaría echarle un vistazo, publicó tres videos de él haciendo su Gollum son impresión de contrabando del Señor de los Anillos. Creo que deberías comprobarlo porque creo que es un trabajo fenomenal. Es un gran comienzo. Y presta atención a cómo está poniendo su emoción detrás de la voz, no sólo haciendo la voz durante las voces. Una cosa metiendo en ella, hay otra. Pero solo quería darles ese grito porque sí se lo merece. Me gustaría decir que a medida que nos metemos en esto para acabar con esto, gracias chicos por todo. Ha sido increíble. Ha sido increíble. Ha sido humilde ver que estos números suben como personas que han sintonizado el rumbo. Y quiero simplemente sentarme en el fondo de mi corazón. Ustedes han hecho que esto valga la pena. Gracias. Ahora vamos a meternos en esto. Aquí vamos. 2. Energía: Energía, la parte más importante de cualquier actuación que puedas dar, sobre todo vocalmente, principalmente porque un público no puede ver físicamente tu actuación. Por eso es tan importante la energía en la voz saliendo y exudando de cada línea que dices. Toma a Matthew. Por ejemplo, la discusión publicada en el curso del curso anterior. Hizo tres videos donde estaba imitando su impresión de Gollum, xm ego de Lord of the Rings. Esos videos, se ha asegurado específicamente de que cuando hacía las líneas, estuvieran citando las palabras de ese personaje. Sentía el guión que es tan importante. Emitió, se movió, sentía físicamente que es facial expreso y cambió. Se podía ver la transformación sucediendo en su actuación vocal. Si fuera a recitar una línea, digamos el comodín de Batman Más allá del regreso del Joker. Y digamos que hice una línea como esta. Y detrás de todas esas cosas y mejores rangos, solo escaneas a niño pequeño llorando a la mamá y a papá. Eso es bueno. Es una buena voz. Ahora imagina lo mucho mejor que va a ser cuando me meta en ello. Escucha esto. Es resulta detrás de todo ese trozo y mejores amigos que igual asustado niño pequeño y su puesto salta llorando por mami y papi. Sería gracioso si a uno tan triste. Lo que ese L 11 de todos modos. Observe la diferencia. El primero, se cruzó la voz. Pero no sentí la energía y el guión porque solo estaba leyendo palabras con voz. No estaba encarnando el personaje dentro de esas palabras, sintiendo el momento de los personajes. Estoy fuera de ese personaje cuando solo lo digo como si estuviera produciendo líneas. Si lees el guión y te conectas con un personaje que realmente ve el guión, visualiza en tu mente como una escena. Ibas a explotar con energía cuando hace clic en tu cerebro. Te imaginas cómo se ve cuando lees ese guión y obtendrás tu dirección de tus directores y productores encendido, oye, ¿puedes intentar leerlo de esta manera? Necesitamos un poco más de energía de esta línea. Entonces te vas a ir, está bien, déjame visualizar. Vas a ver las palabras. Imagina al personaje, siente el momento el tiro interior, exterior, el descriptor de la escena lugar en la que tu voz actuando y te vas a transformar literalmente en eso carácter. Y se va a encontrar explosivo, carismático lleno de vida. Estás dando vida a un personaje cuando realmente estás experimentando la energía de ese momento. Observa cómo cuando ves películas animadas como Toy Story, y ves a Woody volviéndose loco mientras los brazos se balancean y solo se siente tan bombástico. Imagina a Tim Allen ese Booth. ¿ Crees que Tim Allen está haciendo esas escenas igual que tú eres un juguete? No. Dos montañas en ese sonido con ir, estás en una Entonces cuando veas la película y veas que te vas a ir, Wow, eso parecía que se lo pasaba un rato divertido increíble jugando eso carácter. Por eso volví para otras tres películas, sin incluir papeles de voz en videojuegos como Kingdom Hearts, hay una razón por la que esas actuaciones son icónicas. Son memorables porque la gente detrás de esas voces, no se inscribieron para llamarla. Porque puedes mirar espectáculos o películas que están animados. Y se puede ver cuando un actor de voz o un actor haciendo un papel de voz solo lo está llamando. Se puede decir, se puede seguir, en realidad no lo hizo, ¿son aburridos los personajes gaseosos? ¿ Por qué fue aburrido? Porque ese actor estaba justo ahí para el cheque. No estaba ahí por el arte. No estaba allí por la energía, la diversión, la naturaleza colaborativa de crear un largometraje animado. Está bien, como si fuera un comercial. Observe cómo comercializa. No están tratando de venderte algo así es que todos los estados te paran en buenas manos. No. Observa cómo está metiendo algo. Está metiendo esas gravitas. Eso es todos los estados te miran en buenas manos. En realidad se está inclinando en el micrófono. Está en la cabina, asegurándose de que su cabeza gira para ese papel profundo. Ahora no puedo hacer la voz de ese tipo, pero puedo imaginarlo en una cabina vocal expresando sobre ese comercial. No es teléfono y entra. Tiene una voz muy específica, muy reconocible. Ese mismo todo el actor estatal que está en esos anuncios. Ha estado en muchas otras cosas, incluyendo las temporadas finales de Lucifer en Netflix donde interpreta a Dios. Y Él es, en esos momentos, sabe comandar su voz de una manera que aunque esté en una actuación en vivo con su presencia física estando frente a una cámara. Él sabe cómo conseguir emoción, dar emoción también. Entonces sé que cuando está detrás de un micrófono en una cabina, puedo confiar en que no lo está llamando. Ese tipo me va a dar lo mejor que tiene para cualquier material que esté frente a ellos. Y eso es lo mismo que cuando haces esto, necesitas darle lo mejor de ti cada vez. No importa si el papel son dos líneas, tú haces eso lo mejor más creíble. Dos líneas llenas de tanta energía como puedas ceder a una actuación que se ajuste a la configuración de ese script. No siempre subas por la parte superior ni aprendas y leas y entiendes el contexto de tu guión cuando venías a hacer una voz. Eso no significa, sin embargo, que solo porque estás ahí para una apariencia o dos líneas, eres un personaje de fondo. No puedes darle todo lo tuyo. Actualmente estoy reviendo el Batman, la serie animada en este momento. Te puedo decir ahora mismo, todos esos personajes laterales y personajes de fondo, cualquiera que sea la voz que los active, siguen dándole todo, aunque estén justo ahí, digamos uno o dos líneas e incluso podría haber actores no acreditados. Probablemente estén ahí para meterse en la industria real y es posible que ni siquiera les paguen por aparecer. Podría haber sido que vas a decir dos o tres palabras y luego te vas a ir. Pero ¿adivina qué? Van a estar en esa cabina de grabación, quizá de 30 minutos a dos horas. Rescinda esa línea hasta que el director, el productor, piense que esa es la toma, esa es la toma de voz que queremos. Eso fue bueno, eso fue genial. Eso necesita trabajo. Eso fue horrible. Vamos a intentarlo de nuevo. Este no es el tipo que queremos. Entrémonos al otro tipo que pensamos que podría ser bueno y veamos cómo lo hace. Y así es como va eso. Necesitas darle de verdad tu todo. Porque cuando lo das todo, la gente a cargo de tu proyecto va a notar que van a saber que te apareciste y que tu voz apareció. Nunca telefonees en una actuación. Recuerda siempre, energía. Energía, energía. Han sido chicos geniales. Por favor, tenga un gran descanso de su día si aquí es donde se detiene su visualización de video. Pero si quieres seguir observando, sigue observando. Te voy a ver en el siguiente video. Adiós. 3. Espontaneidad: Siguiente lección, espontaneidad. Ahora, leer líneas es importante. Entender tus líneas es aún más importante. Memorizando tus líneas. Genial. Pero si estás en una cabina de sonido, las probabilidades son, tus líneas van a estar frente a ti. Y se van a escribir de una manera particular muy específica porque ese guión que tienes frente a ti ha sido escrito, reescrito, revisado, reredactado un par a una docena o más veces dependiendo del proyecto. Y alguien que esclavizó sobre ese guión, déjame decirte que más de una persona ha ido a leer y leer y leer, reelaborarlo una y otra vez. Simplemente la naturaleza repetitiva constante de cómo se inician los proyectos y en la preproducción, eso es simplemente normal. A veces los guiones se reescriben después de que ya hayas memorizado tus líneas son, ya sabes, el guión hacia adelante y hacia atrás. Y se volverá a escribir a mitad de camino y tendrás que volver a entrar y rehacer tu actuación real porque las cosas en el guión de cambiaron. Ahora eso es completamente normal en este negocio. Ocurre con la mayoría de los proyectos, si no todos ellos, puedo prometerte un guión en cualquier producción nueve veces de cada diez va a ser reescrito o reelaborado o revisado o editarlo alguna manera antes de que se termine la película real. Y van a ser llamados de nuevo para volver a ver una línea o dos líneas o la mitad del guión. Si se cambia la historia, algunas líneas que podría amar hasta se cortan. Lo importante de conocer tus líneas es conocer al personaje por dentro y por fuera. Y sintiéndose como si algo en el guión se siente como, ya sabes qué, voy a intentar algo y tener en cuenta, ya sea puedes hacerles saber que vas a probar algo en el cabina cuando en realidad te están hablando desde el otro lado del vaso. Y se puede decir, Hey, quiero probar algo con esta línea. ¿Está bien eso? Y te darán un yay o nay, nueve veces de cada diez, van a dejar que lo pruebes solo para ver con qué estás trabajando porque quieren algo creativo viniendo de ti también. Podría hacer que el guión o podría mejorar la línea. Puede agregar algo de exuberancia al personaje. Y eso está bien. Otras veces pueden saber exactamente cómo quieren que algo se diga de una manera específica y pueden simplemente decir, no, vamos a hacer eso porque también están pagando por esa cabina por hora. O si son dueños de la cabina, aún tienen un millón de cosas más por hacer hoy y no eres la única persona que necesita usar esa cabina. No obstante, si te dan el margen de maniobra para seguir adelante y probar algo, pruébalo. Sé espontáneo. Si el guión dice, Hombre, eso fue increíble. Intenta decir de una manera diferente porque increíble, Esa es una buena palabra. Es una buena palabra. No es una gran palabra. Hombre que fue maravilloso. Hombre, eso fue espectacular. Hombre que estaba fuera de este mundo. Espontaneidad en un guión. Básicamente eso significa que a veces leer tus líneas palabra por palabra puede ser rancio y aburrido y a veces puedes empezar a sentirte sofocado creativamente. Si entras a hacer una actuación o sabes que tienes una entrando. Ya han enviado a través del guión. Y estás practicando y estás ensayando, intenta leerlo algo de una manera diferente. No vayas a cambiar todo el dang visto por completo solo reimaginar todo su diálogo porque están tratando de contar una historia en nuestros latidos de la historia. Necesitan golpear en esas líneas reales en el guión, y hay que golpear esos latidos de la historia. No obstante, si conoces tus líneas, después de memorizarlas, yo seguiría adelante y te instaría a ir, ya sabes qué, ahora que sé lo que se supone que es, déjame tratar de ponerme mi propio giro creativo. Permítanme reelaborar esta frase. Lo hice porque quería hacerlo porque era exactamente lo que necesitaba. Yo quería hacerlo. Entonces lo hice. Dije lo mismo tres veces, pero lo cambié cada vez. Nunca se sabe qué podría sonar mejor cuando en realidad lo dices en voz alta en la grabación o frente tus leads reales y a tu director. Directores. Te van a decir, Bueno, eso fue bueno, pero lee la forma en que nos gustó o la forma en que lo escribimos. Bueno, van a decir, ya sabes qué, que en realidad fue bastante bueno aquí. Di eso otra vez de la misma manera. De la misma manera que acabas de decir: ¿Sabes qué? Creo que nos hubiera gustado más esa. Sabes qué, vamos a mantener eso dentro o pongamos una nota en esa . No te olvides de eso. Vamos a seguir adelante y mantener eso. Te van a avisar. Está bien si rechazan tu idea, está bien si no es lo que quieren, si no se desvanece, eso no significa que hayas fallado. El punto es que al menos saben que estás dispuesto a ir hacia adelante e intentarlo. Porque lo único que, ya sabes, los Jefes de Proyecto quieren ver es que estés dispuesto a ser creativo con ellos. Algunos directores lo van a querer palabra por palabra, línea por línea. Por cada punto de puntuación, la forma en que decían, cada pausa, cada descanso. Los que no se van a sentar ahí y completamente solo rendimiento micromanager. Ellos quieren un robot básicamente va a ser los que van a ser los más divertidos para trabajar en proyectos porque esos son los chicos que se iban a sentar ahí y irse, ya sabes qué, vamos a cortarlos sueltos, vamos a dejarlos sueltos. Veamos qué tan lejos puede llegar. Veamos si nos da algo nuevo que no pensamos en que podríamos querer obtener de ellos porque están encarnando el personaje que escribimos que creamos. Veamos cómo pueden hacerlo suyo. Y van a estar emocionados o van a tener curiosidad por ver qué haces y cómo lo haces. Es lo mismo cuando estás en una audición. Van a querer que leas una palabra de línea por palabra. Pero a veces una audición, está bien que sigas adelante y vayas, ¿sabes qué? Déjame ver si puedo ser el que destaque después de las otras 200 personas que audición. Déjame ver si soy el que tiene el cambio o que tiene la creatividad para tomar este material y hacerlo mejor tratando de ir por él sin ir por encima. Y veamos si eso es lo que quieren. Quieren a alguien que no va a solo palabra por palabra, línea por línea. Pero han escuchado a las últimas 203 personas por delante de ti decir en orden una y otra vez durante cinco horas, van a querer que te vayas, vale. Aquí hay otro tipo va a decir lo mismo y no va a ser lo que queremos. Y luego sales ahí afuera y les muestras. Por eso soy diferente. Probablemente vas a recibir una devolución de llamada. Probablemente vas a recibir una llamada telefónica. Nueve veces de cada diez. Directores, productores, pistas de voz, cualquiera que esté al frente del casting. Todos van a estar buscando esa persona que los haga volar. No sólo diciéndoles sus líneas palabra por palabra de nuevo a ellos, sino por la persona que se va a llevar sus cosas que te han dado, voltearla en la cabeza, y que absolutamente aplastar de una manera que no esperaban. Porque eso es lo que van a recordar. Van a recordar al tipo que lo hizo de manera diferente, no al tipo que lo hizo de la misma manera que otras 203 personas. Van a ir esas 230 personas eran aburridas, algunas eran buenas. Tenemos una pareja que nos gustó. Pero luego 204, entras y se van a ir. Pero amamos a ese tipo o esa chica mientras lo golpeaban fuera del parque. Volvamos a llamarlo. Nos gustaría lo que hicieron. Veamos qué más nos pueden dar. Sucede todo el tiempo. Entonces básicamente, recuerda, espontaneidad. Así es como se llega a saber con quién está trabajando. Está bien si rechazaron. El punto es que necesitas ponerte cómodo con saber tomar riesgos. A veces. Así es como el mejor trabajo va a salir de ti, está tomando riesgos. Porque nunca vas a conseguir la recompensa si no lo haces. Gracias chicos. Te veré en el siguiente video. 4. Inicio Pequeño: Lección número tres. Empezar pequeño. Lo que quiero decir con eso es, no vayas directo porque voy a ser millonario al enriquecerse de estas voces y dos meses, no va a pasar. No va a pasar. No me importa lo que te digan todas estas otras plataformas de redes sociales o estas plataformas de videoclips de tres minutos, no va a pasar de esa manera. Y si le hace a alguien, eso es uno en un millón de posibilidades, hay que empezar pequeño siendo realista. De manera realista lo que necesitas hacer, y lo he mencionado en lecciones anteriores, es o bien asegurarte de que puedas encontrar sitios web que están poniendo anuncios para audiciones o que necesiten gente para proyectos. Y van, bueno, no estamos pagando nada, pero vamos a suministrar comida o te devolveremos el dinero por tu gas, cosas así. Está bien hacer trabajo pro Bono, haciendo trabajo de voz. No te van a pagar por cada trabajo cuando empieces, no lo eres. Y eso está bien. que salir por ahí porque así es como vas a la red y cómo vas a conocer gente en el negocio. Van a ser personas en estos proyectos que quizá conozcan a alguien. Que vas a ser gente en estos proyectos que son esas sensaciones que suceden en estallar online que hacen esta muy buena película de fans. Y luego de repente consiguen un par de 100 mil suscriptores y débiles porque ahora todo el mundo va, queremos ver más de esto. Queremos ver más de esto. ¿Y adivina qué? Eres parte de ella porque seguiste adelante y saliste en una extremidad sin dinero y lo hiciste. Todo el mundo tiene que empezar en alguna parte. No te van a pagar todo el tiempo al principio. Y si te pagan al principio, serán pequeñas cantidades de dinero. Y no deberías estar en ella por el dinero. Deberías estar en ella por el amor del arte. Hay grandes apps por ahí que puedes usar. Que la gente básicamente, dirán, oye, te daré x cantidad de dólares. Si estás dispuesto a hacer esta voz por mí, o estoy rodando un comercial por algo por eso que creé, y no tengo suficiente dinero para pagar $10 mil por actor de voz profesional. Necesito a alguien que esté dispuesto a tomar 100 dólares o 200 dólares o alguien que esté dispuesto a hacerlo de forma gratuita. Y estarías dispuesto a hacer eso? Y mi consejo para ti es tomarlo porque necesitas empezar en alguna parte. Necesitas conocer gente red, obtener experiencia, construir un portafolio para ti mismo. Es necesario construir una demo de demo de voz, que mencionamos en lecciones anteriores. Necesitas, necesitas poder poner tus manos en esta materia tanto como sea posible y sumergirte y sumergirte con tantas personas de ideas afines que se preocupan por este negocio, quienes les encantó esta industria, que amaba la actuación de voz, el trabajo de voz en off que quieren hacer esto por su sustento, por sus carreras. Necesitas tener la pasión y necesitas tener la disposición de hacer lo que sea necesario dentro de lo razonable para salir ahí y hacer que esto suceda por ti mismo. Si estás viendo estos videos solo para pasar el tiempo, entonces no deberías estar viendo estos videos. Estás viendo estos videos porque te vas, esto es algo que he querido hacer para siempre durante años, durante meses. Me enamoré de ella. Me encanta la voz y me encanta la animación, me encanta el comercial. Me encanta el hecho de que pueda ser la voz en uno de estos proyectos. Que es una meta y un sueño para ti. Es una aspiración. Así es como empieza pequeño. No te vas a despertar mañana y aterrizar ese ginormoso contrato ginormo que dicen que estamos filmando el show y ha sido iluminado por quien sea durante tres temporadas enteras, 14 episodios por temporada. Y van a pagar X cantidad de dólares por episodio. Y lo hiciste chico. No va a suceder a menos que estés en otras plataformas y hayas estado haciendo y practicando tus voces para siempre. Tienes varios miles de seguidores, tal vez tengas suerte. Y uno de ellos es un explorador de talentos que ve tu trabajo y luego te contacta a través de esa app. Tal vez, ¿sabes con qué frecuencia sucede eso? No es muy bancario en eso, esperanza de que lo vas a conseguir solo de estar en esas plataformas y pensar, yo sólo voy a hacer esto y alguien se dará cuenta de que no va a trabajar. Tienes que salir ahí fuera. En realidad tienes que salir por ahí en el mundo y hacer esto de forma segura. Te importa que conozcas a extraños y todo lo que necesitas tener cuidado con él. Es necesario hablar y conocer a la persona cuál es su trabajo, cuál es su proyecto. Espere un minuto, lugar público o discuta por teléfono. Traer a un amigo. Necesitas estar seguro, inteligente, asegurarte de que la gente sepa dónde estás porque networking nunca, no conoces a todo el mundo. Tienes que ser inteligente al respecto cuando vas a hacer esto. No te vayas. Voy a conducir dos horas a una ciudad que no he estado antes, ir a conocer al extraño con el que solo he hablado en internet porque dijeron que me van a convertir en una estrella. Uh-eh. No hagas eso. No. Tienes que ir por ello, pero tienes que ser inteligente acerca de cómo vas por ello. Puedes empezar pequeño y estar dispuesto a conocer a quien quieras. Pero hay que saber que el proyecto es real. Necesitas saber que esta persona realmente tiene ideas, ideas reales. Tienen gente real con la que están trabajando o que tienen este producto que han sido creados ellos mismos. Necesitan enviarte un guión. Necesitas tener un guión. Si van, Bueno, no quiero configurar mi guión porque creé, no quiero que alguien me robe mis ideas. Y así preferiría que vinieras aquí y me encuentres en mi casa. Y sí saben que quieren sujetar el guión al chaleco. Ok. Eso está bien. Pero hay que ir. Ok. Bueno, si quieres conocerme a mitad de camino en esta cafetería o este estacionamiento durante el día. Y podemos hablar de ello y disparar ideas y si estamos cómodos de lo que tal vez podamos salir a conseguir algo de comer mientras hablamos de ello. Y repasemos y discutamos cómo podemos hacer que esto suceda. Lo que puedo hacer para involucrarme vocalmente y qué creatividad podré aportar. Genial, pero tienes que ser inteligente al respecto. Empiezas pequeño por mantenerte inteligente acerca de empezar pequeño. Y lo más grande de eso es, si resulta que esto es algo real, pero es bueno que sea algo seguro. La seguridad es otra cosa importante sobre creación de redes con personas a través de internet. Porque ese es el mundo ahora es todo lo que vas a conectar con va a estar en línea. Necesitas saber con anticipación sobre el proyecto. No quieren compartir bien el guión. Pregunta cuál es la sinopsis? ¿ De qué se trata la historia? ¿ De qué trata mi personaje? ¿ Para qué estás haciendo esto? ¿ Esto va a ser algo que te importaría si lo uso como una voz real en una de mis demos? Preguntas calificadoras, lo mismo que una entrevista de trabajo. Y la tasa de inicio es qué? No solo entrarías en una entrevista de trabajo y solo le dirías sí a un trabajo sin saber cuánto te iban a pagar cada hora. Es lo mismo. Estás dando tu tiempo a este proyecto. Necesitas saber qué hay en la tienda para ti con este proyecto. ¿ Cuánto tiempo va a tardar este proyecto en hacerse? Pero estás dando todo tu tiempo a esto así necesitas saber que es seguro algo que está bien si haces preguntas y si tienen un problema a través de hacer preguntas, entonces tal vez ese no sea el proyecto para ti, pero hay que empezar pequeño. Y todo en general. Creo que ese es el mejor consejo que puedo dar. Esta es la lección final. voy a ver en el video de outro. Sólo quiero que sepas que espero que tengas un gran día. Gracias por ver. 5. Finale: Hemos llegado a la conclusión. Ahora sé que este plan de lecciones fue corto. Por eso los videos fueron un poco más largos. Está destinado a ser un bonito arco pequeño y ordenado. No tenía siete cursos en este plan Listo para ir. Sólo quería que esto fuera mis pensamientos finales y opiniones completamente honestas sobre el camino final y capítulos en estos videos. De verdad creo que si entráis en algo en la vida con pasión, con corazón y determinación y compromiso, creo que pueden hacer todo posible para vosotros mismos si entráis en esto porque aman esto y no porque quieras ganar dinero. Serás un éxito. Si te metes en esto porque es realmente algo que has querido hacer durante tanto tiempo. O crees que tienes un don y un talento para ello y estás dispuesto a poner en el trabajo y el tiempo y la dedicación y los años, vas a tener éxito. Creo que si estás viendo estos videos solo para pasar el tiempo, esto no es para ti. Creo que si estuvieras dispuesta a ponerte ahí fuera, dispuesto a salir ahí, dispuesto a asegurarte de que todos los días estés practicando y tratando y aprendiendo nuevas técnicas, nuevas voces, empujándolo, sus acordes vocales a nuevas alturas de las que incluso sabrías que eras capaz. Entonces haz algo con esos, esas nuevas habilidades tendrán éxito. El éxito viene del fracaso y del trabajo duro y de ser derribado en el fracaso después de haber puesto en trabajo duro y luego volver a levantarse después de ser rechazado 20 veces de un proyecto. Sólo para clavar esa. Eso es un éxito. Así funciona este negocio. Si estuvieras preparado para eso, si estás dispuesto a llevar tus bultos para llegar al oro, entonces serás un éxito. Todo lo que deseo para ustedes es lo mejor. Todo lo que espero para ti sea lo mejor. Quiero tu seguridad. Quiero tu éxito. Quiero tu felicidad. Quiero que mires completamente hacia atrás estos, no como yo diciendo palabras en un micrófono, sino como yo realmente tratando de darte algún tipo de hoja de ruta a seguir y hacer tus propias inferencias de las lecciones que he hecho . No me sigas. Trabajó por palabra. Esto es lo que funciona para mí. Puede que no sea lo mismo para ti. Toma estas lecciones como pistas, consejos, trucos. Tómelos como lecciones. Pero en última instancia, va a estar sobre ti. Vas a tener que entrar en esto por tu cuenta y vas a tener que averiguarlo por tu cuenta. Y entonces vas a conocer gente y red. Y vas a conseguir proyectos más grandes, mayores, mayores aspiraciones. Y luego vas a ir de ahí. Cuando lo hagas, espero dentro de diez años te pienses en tus momentos privados y te vas, ya sabes lo que recuerdo cuando me senté y veo esos videos y algo que dijo, Ayúdame o guiado yo. No tienes que aportar nada de tu éxito ni ninguno de tus, tu, tu grandeza para mí. Sólo espero que mire hacia atrás. Y dirás que mj Clark dijo algo que aterrizó conmigo. Lo hice mío. Y mira dónde estoy ahora. Sólo quiero que sepas que estuve aquí para ayudar. Pero quiero que estés ahí para ti mismo. ¿ Te meterías en esto? Y haces grandeza de estas cosas, de lo que hagas, cuales sean los proyectos que hagas. De veras espero que recuerdes que lo hiciste. Lo hiciste. Sólo dije cosas que funcionaron para mí. Pones en el trabajo por ti. Los pones a la vez para ti. Creías en ti mismo. Pero sí creo en YouTube. Y espero que ustedes cuiden. Esté seguro, sé feliz, sé saludable, sé amado, amarse sí mismo, darse un capricho con respeto a ti mismo y a los demás con honor. Y espero que ustedes realmente cuiden. Muchas gracias por dejarme enseñarte. Y muchas gracias por ver todo el camino. Disfruta el resto de tu 2022. Y adiós.