Cómo aprender impresiones de voz para intermedios

1. Introducción: Felices Fiestas. Bienvenido de nuevo. Y si vas a venir a esto más tarde, I M M. J. Clark. Actualmente estamos en la temporada vacacional, diciembre de 2021. Entonces sea cual sea el punto en el tiempo que sí llegues a este video, espero que hayas tenido una gran fiesta, un gran fin a tu año. Y ahora nos estamos metiendo en las cosas nuevas. Por lo que en este punto, me gustaría decir si aún no han visto mi anterior conjunto de cursos aprendiendo impresiones de voz y actuación de voz. Eso para principiantes, vuelve atrás y mira esos. Son nueve videos es de 37 minutos o tan largos. Está bien. No está mal en absoluto. Te aconsejaría que regresaras, vigilaras esos, y luego regresaras y seguirás escuchando. Considerando que esto no va a ninguna parte. Ahora, viniendo en las siguientes lecciones, vamos a estar repasando los acentos, pero en un poco más de profundidad, vamos a estar repasando las prácticas de audición para la actuación de voz un tanto en profundidad y algunas buenas técnicas, cosas que definitivamente te darán las herramientas para avanzar en esta habilidad. Está bien, porque al final del día, estás viendo esto para aprender algo nuevo, para poder hacer algo nuevo. Y para hacer eso, esto va a requerir práctica. Mucha práctica, realmente lo hace. Pero eso no quiere decir que, ya sabes, eso es imposible. trabajo duro da sus frutos. Y sobre todo con técnicas como estas donde estamos hablando de manipulación vocal, control vocal, la capacidad aprender cosas nuevas con tu voz, cosas que probablemente ni siquiera sabías que puedes hacer. Eso no sólo pasa de la noche a la mañana. Por lo que por favor aún no hayan vuelto a estos videos anteriores y luego regresen con el resto de la clase aquí. Tan agradecidos de que todos los que pasaron por las lecciones anteriores vuelvan y para cualquiera que venga ahora. Gracias chicos. Me llamo Jay Clark, actor, actor de voz, y ex luchador profesional también. Eso no lo mencioné la última vez, pero como empiezo a meterlos cada vez más y más a menudo y figura Es bueno que sepan un poco más de mí cuanto más vamos adelante. Está bien. Hagámoslo. 2. Equipo: Muy bien, las primeras cosas arriba en menos del equipo de un tipo. Ahora el equipo es importante cuando estás aprendiendo una nueva habilidad como esta. Ahora, no necesitas los juguetes más caros. Simplemente comienza con dos cosas muy simples que necesitarás. Una cámara y un micrófono. Ahora, la cámara es para que realmente puedas ver tu trabajo en tus expresiones faciales, actuación de voz. Una gran parte de eso es, pesar de que tu presencia física no está en pantalla, estás en cámara, todavía estás emocionando para que realmente te metas en la cabeza de tus personajes y tus voces, necesitas sentirte como ellos. Aquí tienes un ejemplo. Cuando hago marca el chiste de Hamel o cada vez que saco eso y hago una suplantación, me vuelvo loco con él. Siento en mi cabeza, siento que es naturaleza metódica. Vamos, Batman. Y no puedes detenerme antes de que el libro de cocina golpee la medianoche. Voy a hundir Golfo inmune a la cuchara mucha deuda que me va a estar rogando que robe bancos y otras ciudades sólo para pagar los auge. Ahí mismo. Ya ves cómo me metí físicamente en ello. Es como una transformación. Eso es algo muy importante. Pero mira, hay una diferencia. Puedo escuchar esa voz, puedo escuchar el cambio. Puedo escuchar mi actuación viniendo. Pero necesito ver mi actuación así como me va a ayudar de verdad no sólo a sentir el personaje a través del micrófono, sino que me puede ayudar a visualizar mi propia transformación en el carácter. Y eso a su vez, me ayuda a profundizar en la voz, más profundamente en la psicología de mi manipulación vocal. Una cámara es genial para eso. Puedes usar tu cámara regular de smartphone o cualquier otra cámara en la que tengas la capacidad de grabar y reproducir. Completamente bien. No necesitas gastar dinero. Utilice las herramientas disponibles. También puedes usar el micrófono que ya está integrado en tu teléfono. O puedes ir a tu tienda más cercana de cualquier tipo que venda algo así, como tal vez un super centro o algo de esa naturaleza. También tienen cosas como micrófonos de solapa, mucho de Lear, cosas de esa naturaleza. Puedes, si tienes el dinero o quieres probar y trabajar con equipos más avanzados, conseguirte un micrófono como este. Este es un micrófono de condensador. Ese es un micrófono condensador USB que utilizo un adaptador tipo C y me conecto a mi teléfono real para grabar. Ahora porque está enchufada a mi teléfono, no estoy obteniendo los mejores resultados que escribí en mi laptop, pero la cámara de mi laptop es baja. Entonces porque esto es tan importante para mí, hice un punto que si no podía hacer el equipo funcionara para mí con lo que ya tenía, iría el paso extra y lo adaptaría para que funcionara para mí. Está bien. Y eso es todo lo que realmente es. Usa lo que tengas disponible. Y si eres esa persona que sí quiere hacer un poco más que ir a buscar el equipo que necesitas para la disponibilidad, pero no tiene que ser algo que rompa el banco. Apenas estás empezando. Tienes que trabajar tu camino hasta ciertas cosas, solo todas tus voces, y eso está bien. Es una gran parte de la lección número 1. Tu equipo es importante, pero no es lo más importante. Eres lo más importante para tu desempeño o con lo que tienes. Tweak a medida que vayas y estarás bien. Muy bien chicos, ese es el final de esta primera lección. 3. Comprender y acercar los acentos: Hola chicos. Siguiente lección es entender y acercarse a los acentos. Ahora con acentos acercándose, lo importante a entender ya que todo es específico de la región, ¿de acuerdo? Y América, tenemos cuántas regiones y cuántas personas que sonan diferentes vas a Filadelfia, suenan diferentes. Vas a Boston, suenan diferentes. Vas a Nueva York, completamente diferente. Vas al Medio Oeste, completamente diferente. Te vas profundamente al sur, completamente diferente. Se va a la costa opuesta completa en el extremo oeste. Completamente diferente. Ahora es lo mismo en casi todos los países del mundo, ¿de acuerdo? Puedes ir a Inglaterra y tienes regulares prim posh acentos ingleses. Entonces tienes la rodilla de la polla, tu trabajo más holgado, acentos de Liverpool. Tienes a tus norteños. Tienes todas esas cosas diferentes. Es, es lo mismo en casi todas partes que vas. Lo importante a darse cuenta cuando estás tratando de acercarte o aprender acento es uno. Necesitas estar listo para intentar sumergirte en ese dialecto. Y ese axón es todo lo que puedas. Es decir, mira muchas entrevistas de un mismo actor o actriz con un acento que disfrutas. A lo mejor escoge a Benedict Cumberbatch o Tom Holland, y luego quizá pases a un acento inglés de escuela mayor como un acto como Michael Caine o alguien así. Está bien. Para entender, no sólo cambian los dialectos a medida que pasa el tiempo. Y quiero decir, hablar. En cuanto a brechas generacionales, Michael Caines, inglés de la vieja escuela versus algunos como el inglés de Tom Holland. Estamos hablando de una brecha de 50 a 60 años. Está bien. En cuanto a los dialectos que podrían haber cambiado y adaptado a lo largo de todo ese periodo de tiempo abierto, bien, lo que significa que las vocales pueden cambiar palabras, pueden cambiar, inflexiones, pueden cambiar, regiones pueden completamente cambiar y 180 sus dialectos en esa cantidad de tiempo. Entonces si estás tratando de mantenerte moderno, estás tratando de mantenerte mucho más actual que seguir a un mucho más joven. Solo usemos a Inglaterra o a los británicos como ejemplo. Usa como plantilla un actor inglés o británico más joven. Y consistentemente dete una cantidad considerable de tiempo para someterte constantemente a las entrevistas de esta persona, sus películas, la forma en que hablan, la forma en que el aire parece escapar de su boca hacen palabras con un bolso, sus labios. El modo en que cuelgan del final de las palabras, la forma en que inflan. Esa es la mejor manera de completar. Copiar el acento o la voz de alguien. Tom Edelstein, quien interpreta a Loki. Y el Universo Cinemático Marvel, es un gran ejemplo. Pregúntale legítimamente a Dios, y creo que eso es un gran ejemplo. Pasé para siempre. Ahora quizá esa voz no sea perfecta. Pero entiendan que cuando me escucharon hablar, hablé con convicción y con confianza que cuando estaba diciendo esas palabras, no estaba dudando en ninguna consonante, una vocal de todos modos sonaba. He escuchado a Tom hizo hablar a Allston desde hace años. He visto loci en repetir. He visto cada película Tom adultos de lo que ha estado en si está con un acento de habla estadounidense, un acento de habla sureña, o en su lengua materna regular, me sometió a él una y otra vez. También entiendo que la forma en que las vocales a, e, I, o, u, y a veces y, porque esa es la regla. Entiendo que un inglés inglés y americano, eso va a sonar completamente diferente frente a la forma que tal vez para él de vuelta en casa, suena una vocal. Entonces digamos, si dije en mi inglés, oye, tengo que ir al baño. Ahora veamos. Lo siento muchísimo. Tengo que ir al baño. Observe cómo dije baño. Actuar a través de. Dijo caer por el baño. Esas son las vocales para una correcta. Pero regionalmente, ese sonido cambia en función del dialecto. ¿ De acuerdo? Tienes que entender la región en la que estás intentando practicar y practicar, practicar, practicar, practicar, al mismo tiempo que se mantienen las reglas de esos dialectos, vocales y consonantes, así como lo apretado es su mandíbula cuando están hablando? ¿ Qué tan suelta está su mandíbula cuando están hablando? Si iba a rematar como era de la escuela y escoceses tienen muy sueltos Joel cuando hablan muy, muy sueltos. Pero si la gente de Irlanda más apretada, soy de Maryland o de bowman. Mucho más apretado, más apretado, más apretado, sacudida. La forma en que hablamos en todas partes. Todo es tolerarla. Es necesario entender que en base a dónde estás en un país, en un estado, en una región, todo es diferente. Entonces no trates de ponerlo en generalización de un acento en toda una región. Sólo porque, ya sabes, ese tipo suena británico, no lo es, su voz no habla por todas las voces del pueblo británico. Su voz habla sobre su región. ¿ De dónde es? La casa en la que crecí. De qué copiaban sus cuerdas vocales de hablar con sus padres, escucharlos. Porque muchas veces la forma en que hablas depende por completo del entorno que lo criaste. Hablo así porque soy adoptada y mi madre es de una muy, muy, ya sabes, clase business. Trabajar de la nada a algo tipo de fondo. Yo soy un punto. Mi madre es una señora caucásica que no hacía más que gestión. Su padre trabajaba en el Centro Espacial cuando era niña. Por lo que no hace falta decir, ella era altamente educada. Por lo que cuando aprendí a hablar, la forma en que hablo, copió la forma en que hablaba. Aprendo a hablar altamente educado o al menos muy limpio, sin ningún tipo de cuello de botella ni ninguna ruptura en ningún tipo de mis patrones de habla. Ya sabes, yo no soy yo yo yo yo iba en era donar. Fue que no quiero oír qué ruido, hermano. No tengo eso. Ya sabes, soy muy, muy sencillo. ¿De acuerdo? Pero el tipo a mi lado quizá no lo esté. Enfoque en sus vocales, concéntrese en sus consonantes. Sumérgete obsesivamente en la ACS y para realmente conseguirlo y practicar, practicar, practicar, practicar. Chicos, eso son acentos. 4. Aproximación a las audiciones: Por lo que bienvenido de nuevo a la siguiente lección. Esto se acerca a audiciones. Ahora acercarse a las audiciones puede ser una tarea un poco menial, pero al mismo tiempo, todavía hay una práctica sobre cómo querrías hacer esto o abordarlo. Y cuando digo acercarme, estoy hablando del proceso en que realmente vas a presentar tu audición para que estés haciendo actuación de voz o una grabación de voz. Esta no será una audición con cámara, pero ésta será una audición grabada que luego enviarás a la audición rodillas están audicionando. Ahora está lo primero son las formas específicas en que se realizan la mayoría de audiciones de voz sobre o la mayoría de las audiciones de actuación de voz en lo que respecta a crearla tu audición y luego enviarla así es la conversión de tu archivo. Una vez que hayas comenzado, ya hayas terminado tu audición real, vas a enviar a la fuente apropiada que se te proporcionará para esa audición. Pero necesita ser un formato wav o un formato MP3. Estas son las formas tradicionales en que las audiciones son realmente guardadas y enviadas para que puedan ser presentadas y así leídas o escuchadas por el personal de audición real y el personal de casting. Y eso es importante. ¿ No sólo lo graba en su teléfono, en un en una cámara y luego envía por correo electrónico el archivo? No, necesita estar específicamente en WA para formato MP3. Esa es la práctica estándar, al menos en este momento de grabación. Lo segundo es, y muchas audiciones, generalmente audiciones en vivo, Hay un proceso llamado deslizamiento. El deslizamiento es, Hola, soy John Doe leyendo para la parte de John Van Dam. Y esto es lo que sea que se deslice cuando te estás presentando. Y luego la parte por la que realmente estás aquí. Realmente no necesitas hacer eso con actuación de voz o audiciones de voz en off. Están escuchando tu voz en una grabación para esa audición cuando la envías, inicialmente, no necesitas dormir por eso porque ya van a tener los archivos en los que tú habérselo enviado a ellos y debidamente etiquetados para ellos, para su expediente. Ya van a conocer a ese personaje basado en la forma en que has etiquetado correctamente en tu archivo real. Porque sí necesitas hacer eso y te dirán específicamente, esto es lo que tiene que decir en el formato cuando lo envías por correo electrónico. Y van a tener la información frente a ellos en base al personaje para el que eres, estás audicionando. Ya lo saben, así que no necesitan que duermas. Entonces no signifique grabar ir. Hola, soy la lectura de Tyler Steven para la parte de Sally Jane Bob, no hagas eso. Ya saben que quieres que sea. punto B es algo sencillo como se puede en la audición real. Lee la sección que estás audicionando para eso quieren que recites y luego mandes a ellos. Trate de no sobrepasar AD. No pongas música de fondo. No tengas a alguien más leyendo para ti y no leas para el otro personaje que eres, podría estar hablando con el que estás interactuando en el guión. Apégate a tus líneas. Y tus líneas solo no hacen extra. Ellos quieren que sea rápido y al grano, no quieren que se exagere y una sobresoplada y una audición o se van a ir, de acuerdo. A continuación, no nos gusta que esté pasando demasiado para que me concentre el archivo real en el que estoy escuchando y te vas a dejar pasar. Por lo que recuerda eso, presta atención a las hojas de audición originales. Presta atención a cómo quieren convertir y enviar el formato , ya sea MP3 o Wab. Asegúrate de que les estás poniendo atención cuando están diciendo, esto es lo que hay que etiquetar como en el expediente de la audición cuando nos lo envíes, asegúrate de hacer todo eso y sin esclavizar, chicos. Muchas gracias. Disfrutas el resto del día. De lo que vas a ver en la siguiente lección, Adiós. 5. Crea una buena demografía: Entonces siguiente lección, todo el mundo, creando una buena demo. Ahora, crear una buena demo puede llevar un poco de tiempo. Y la razón que es porque para tener una buena demo, necesitas realmente tener material que ya has hecho y material grabado que realmente puedes sacar y luego editar juntos y crear esta increíble demo. Ahora, con una demo increíble, quieres tener un factor consistente y eso va a ser audio limpio. No quiero estallar y gasear y crujir y todo eso. Y estoy seguro de que probablemente haya momentos durante estas clases, incluso en mi propio micrófono condensador, probablemente puedas escuchar mi silla o tal vez mi perro porque enrolla mucho o tal vez el afuera de calle. Eso no es nada que quieras tener en tu demo. Quieres un crujiente, limpio, directo de carácter a carácter. Eso es lo que necesitas para un audio limpio, bueno. Si no quieres popping, gaseando música de fondo, no quieres que otras personas hablen de fondo. No quieres escuchar el mundo exterior que te rodea en tus demos. Se supone que tu demo es profesional. Es algo que necesitas tener. Entonces cuando se lo mandas a alguien yendo, Hey, esto es de lo que soy capaz. Se van a ir, Wow, esto es profesional. Yo quiero traer a este tipo o a esta chica y quiero escuchar a esta persona en un micrófono frente a mí. Veamos qué pueden hacer. Y eso no va a pasar. Si de fondo están oyendo pájaros y las motocicletas y el perro de alguien corriendo por la casa y los niños gritando, no les va a ser bueno. Se van a poner azules. Esta persona ni siquiera puede conseguirme audio limpio. Ni siquiera se les podía molestar en hacer eso. A continuación, el audio limpio es un imperdible para cualquier audición para voz o voz en off. Tradicionalmente no es lo mismo. Si vas a un lugar a una audición, ya van a tener una cabina insonorizada o ya están si tu voz actúa o ni siquiera actúa de voz, si estás grabando para un papel en vivo, no vas a tener que preocuparte por eso. Van a tener todo eso cuidado de su lado. Todo esto se reduce a ti. Si son ustedes los que envían su audición fuera, entonces se vuelve 100% dependiente de su capacidad para crear un audio limpio en un ambiente limpio para su audio, lo grabamos y eso es un must, un absoluto debe. Gracias chicos. Te veremos la próxima vez. 6. Trabajar con tu espacio: Si estás trabajando con tu espacio. Ahora lo que quiero decir por trabajar con tu espacio específicamente significa el lugar en el que típicamente configuras tu equipo o planeas configurar tu equipo para grabar tus audiciones específicas, practicando también para tus voces. Porque quieres tener retroalimentación limpia cuando estás practicando. Y es importante desde la lección anterior, quieres un espacio tranquilo para toda la grabación vocal. Pero en particular con trabajar con tus espacios, espacios tranquilos, esa es la parte más importante. Puede ser muy duro si vives en una casa con perros, animales, niños, otras personas para encontrar espacios tranquilos que sean solo tuyos, que estén encerrados, que no emitan una gran cantidad de reverberación, que no desprenden mucho rebotado o ganan en tus micrófonos. Yo mismo me topo con ese problema porque en mi oficina en casa, mis pisos o Sub pisos, necesitan ser re alfombrados o necesito agregar más alfombra aquí o agregar más catchers insonorizados en las paredes. Porque sí tengo paredes de piedra y aquí sí tengo piedra Florida aquí. Y hace eco y mi micrófono consigue mucha ganancia. Y estoy seguro de que hay muchos de ustedes estaban muy bien versados en tecnología y probablemente micrófonos que probablemente notaron eso de mi micrófono. Ahora, como dije, se trata de un micrófono de condensador USB. No es lo mejor si estás intentando grabar audio profesional en una audición. No estoy haciendo esto como audiciones profesionales. Entonces este es solo mi micrófono de oficina normal y eso funciona solo para mí por lo que actualmente estoy haciendo en este momento. Mi voz sigue viniendo clara, limpia. Puedes oírme. No estoy directamente frente al micrófono debido a la cantidad de ganancia que este micrófono hace de hecho agarrar. Y el filtro pop está captando algún exceso de la pared detrás de mí y la ventana frente mí y los pisos incluso ahora cuando hablo, puedo sentir la vibración viniendo del suelo atrás en mi pecho. Ese no es un espacio tranquilo. Es un espacio más tranquilo, pero no es el mejor para lo que probablemente me necesite. Si quisiera un audio verdadero limpio y tranquilo, probablemente entraría en una de mis cláusulas de pasillo lateral aquí, cosas, toallas debajo de las grietas, las puertas,y me mis cláusulas de pasillo lateral aquí, cosas, toallas debajo de las grietas, las puertas, aseguraría que todo el mundo estuviera fuera de la casa. Y entonces grabaría audio para una audición. Y son increíblemente silenciosos, espacio cerrado. Esa quimio oral, cualquier volumen exterior, mayormente fuera relleno algo debajo de la puerta va a asegurarse de que ningún sonido externo o alguno de mis dentro se escapa el sonido. Lo cual también funciona mejor para la acústica que pueda querer. Mejor por pegarle un ir mucho mejor que quiero en mi grabación por algo como listas. Por lo que tienes voz mucho más profunda que funcionaría muy bien en un espacio cerrado apretado como una cláusula de agujero lateral. Ahora, el siguiente punto es, que tienes que hacer lo que se adapte a tus necesidades, lo que se ajuste a tus necesidades. Si no tienes un espacio tranquilo para grabar tus audiciones, quizá quieras crear una. Hay muchas cosas que puedes encontrar en línea o incluso construirte como DIY para crear tus propios espacios insonorizados o tus propios espacios negadores de sonido. Podrías ser capaz de encontrar algo así como en un baño, tu, tu diminuto como baño en tu casa o cláusula y la habitación más pequeña que puedas pensar, poner almohadas, colgar o alfiler esto y cortinas, o tal vez almohadas o posiblemente mantas, comerciar la pared. Suena un poco de gorila, ¿verdad? Pero funciona. Y te sorprendería mucho saber cuántos actores profesionales de voz y trabajadores de voz en off hicieron esto desde el principio, e incluso podría hacerlo con sus propios hogares si están sentados fuera de grabaciones, si no tienen su propio estudio de genoma o algún lugar donde trabajar, o tal vez sea de último minuto. En realidad, muchos actores de voz han enviado audiciones desde sus hogares. Y en realidad he grabado posteriormente sus líneas para los largometrajes animados o personajes que interpretaron en el cine desde sus propias casas sin siquiera tenerlo en home studio, solo por hacer una importante cambio en casa estudio o un área a prueba de sonido en casa o área cerrada de sonido que se ajuste o se adapte a sus necesidades. Muchas gracias chicos. Disfruta el resto de tu noche o tu día. Te veo en la siguiente lección. 7. Sé abierto a Gigs: Así que estar abiertos a los gigs. Ahora lo que eso esencialmente significa es que quiero que estés abierto a cualquier tipo de actuación que pueda ser conveniente para ti, aunque no pague ningún efecto. Ahora sé lo que estás pensando. Bueno, aguanta. Me estoy metiendo en esto por una carrera o un trabajo o trabajo secundario, y eso está completamente bien. Pero lo que hay que entender es que tienes que hacer tu debida diligencia. Necesitas esencialmente obtener experiencia bajo tu cinturón tomando gigs o trabajos que pueden estar sin acreditar por tal vez no pagados. Porque alguien podría estar haciendo esto para un proyecto universitario. Podrían estar haciéndolo para una película de fans o un proyecto de pasión. Siempre han querido hacerse. Toma esos. Te imploro que te las lleves. El motivo por el que está haciendo un trabajo no remunerado. No necesitas dinero de un trabajo para que sea rentable para ti. El beneficio viene en más de una forma. Y eso no es, eso es sólo la verdad. Es el dinero no es todo el shebang. Entrar en la actuación de voz y voz sobre. Es un subproducto de la misma. Si te metes en esto, métete en esto porque te encanta, porque es lo que quieres hacer, lo que realmente te ves sacando el máximo partido. Y eso es lo más grande. Sólo haz esto y sólo entra en la actuación de voz, la voz en off, o cualquier tipo de actuación si es algo que realmente sientes en tu corazón de corazones y en tus huesos, que esto es lo que debería estar haciendo con mi vida. Toda esta industria masticará a cualquiera y los escupirá. Si pueden sentir no eres apasionado. Si solo estás en ella por el dinero y el pago, nunca sacarás nada de ella. Nunca tendrás éxito si ese es tu único objetivo. Tomar gigs no remunerados, tomar trabajo freelance, tomar cualquier tipo de pro Bono en esto es la mejor manera de empezar porque se va a dejar que veas lo que funciona, lo que no funciona, te saca por ahí conocer gente, networking, aprender de otras personas que lo han estado haciendo más tiempo, experiencia de juego y conocimiento. Ese va a ser tu mayor factor de ayuda más positivo. Todo esto es tomar ese tipo de actuaciones. Esos gigs pueden llevar a gigs pagados, pero también esos gigs pueden ayudarte a construir relaciones de larga duración en esta industria. Y te ayuda a bungee a través y otra y arriba y cualquier lugar a donde quieras ir ayudarte a saltar de lo que se supuso que estás parado, cayendo en algo increíble, ¿de acuerdo? Y, ya sabes, lado extraño de la metáfora. Esto es esencialmente lo que realmente deberías estar haciendo al principio mismo de la actuación de voz y la voz sobre el trabajo. No tienes la experiencia, ni realmente tienes el peso para ser exigente o exigente. mendigos no pueden ser escogedores cuando trabajaba, solo empezar, que bajar ahí abajo y la suciedad y las trincheras con todos los demás y ver qué se puede sacar de todo esas experiencias frescas, nuevas. Chicos, es una lección importante, importante, probablemente una de las más importantes, si esto es realmente lo que quieren hacer. Comienza con la comprensión de esta lección, probablemente por encima de todo. Muchas gracias chicos. Te veo en la siguiente lección.