Crear personajes originales: inspiración

1. Introducción: Oigan a todos, bienvenidos a cómo crear personajes originales, inspiración. Esta es la primera parte de una sección de dos partes cada curso. La segunda parte saliendo un poco más tarde. Esa va a ser la forma de escribir los caracteres originales que has creado. Y eso será ejecución. Esto es inspiración, eso será ejecución. Ahora, mi nombre es MJ Clark. En realidad ya he hecho previamente un curso real de tres partes sobre cómo aprender la actuación de voz para principiantes, intermedios y expertos. Y eso también está en mi página, si quisieras echarle un vistazo a esos. Es una gran cosa para aprender. Es un talento increíble. Yo soy actor de voz desde hace 8.59 años. He trabajado en Netflix que vivía de videojuegos, todo tipo de cosas. Hago un canal de revisión encima en YouTube. Sólo hay un montón de cosas que hago. Y esta es una cosa que me apasiona mucho es escribir. Yo estoy creando. Hay algo hermoso en eso. En esta lección, vamos a estar pasando por cada proceso de cómo se forma una idea y tu cabeza a través de la inspiración. Y cómo eso termina creando un personaje tan solo tangible, algo que puedes usar y cuento, una novela que estás escribiendo, consiguiendo ideas para crear algo para una película. Si te gusta el cine, que yo también soy, puedes haber creado personajes que te hayan inventado para cualquier medio que te inspire o te traiga algún tipo de salida, cosas que te encanta hacer. Escribir siendo uno grande si eres guionista, si eres guionista, si eres guionista, si quieres dramaturgo, libros, cualquier cosa de esa naturaleza, definitivamente este es un buen lugar para empezar porque antes de empezar a escribir tus historias, necesitas saber cómo crear personajes. Y después de que hayas creado este personaje es entonces necesitas saber escribir esos personajes y entender cómo se produce eso en el proceso de cómo ir sobre eso de una manera que sea original. La originalidad lo es todo y la inspiración engendra originalidad. Entonces con eso dicho, este va a ser un curso de ocho videos. Va a haber en asignación también que estará abajo por debajo de la cual ustedes necesitan revisar, y también se resaltará en el video final también. Nuevamente, mi nombre es MJ Clark. Bienvenido a la clase. Esta es la forma de crear personajes originales. Inspiración. Vamos a meternos en esto chicos. 2. Inspiración de creación: Creación, inspiración. Lo que es, es, cuál es lo original que te inspiró a crear un personaje o una ayuda visual o algo que escuchaste, una canción que te saltó a la cabeza. Y mientras lo pensabas, este personaje, este extraño, aparece en tu mente mientras estás soñando despierto. Y este personaje apenas comienza a formar dos. Digamos la canción, estás escuchando las letras tocarte tan profundamente que estás imaginando esta figura en tu cabeza en algún tipo de escena fantaseada o secuencia de eventos a la música, a las palabras. Tal como eres, ya que simplemente te sorprenden y tu mente está a la deriva. Y de repente empieza a formar esta idea dentro de tu cabeza. Mantener la inspiración original que desató ese pensamiento creado por primera vez. El personaje en tu cabeza es tan importante. Déjenme darles un ejemplo. Hace años escribí un libro llamado azulejo rojo. Estaba escuchando la canción iris de las muñecas goo goo. Y en esa canción, como estaba escuchando la letra, y no quiero que el mundo me vea porque no creo que entenderían cuando todo está destinado a romperse. Yo sólo quiero que sepas quién soy. Esa canción me encanta. Me encantan esas letras. Me encanta cómo está escrito. Creo que es hermoso. Y como estaba escuchando esa canción originalmente, la idea que se me metió en la cabeza fue que tenía este pensamiento de esta mujer japonesa pie encima de un edificio. Y ella estaba como la canción sonando, mirando hacia el horizonte de este gran rascacielos cuando el sol comenzaba a ponerse. Y me imaginé o dando la vuelta, dándole la espalda a la cornisa del rascacielos. Y no de manera arriesgada. Pero en este sentido de aventura, el sentido de lo desconocido, se cae hacia atrás del edificio en cámara lenta. Y en mi cabeza, la forma en que la configuración de la cámara estaba teniendo su cabeza aquí abajo y como ella estaba boca abajo, ella caía boca abajo por la ciudad mientras la cámara se desplazaba hacia aquí y se fue de esa manera y se cruzó o en cámara lenta , algo así como esa escena que terminaron usando por millas cuando se cae del edificio y Spider-Man Into the Spider Verse, esa cámara lenta al revés, solo atrapado en la emoción de lo que sea que se siente a medida que se reproduce la música. Y como ella cae. Ella, es sólo el sol en el fondo a su perfil iluminando este lado de su cara o el otro lado está en completa oscuridad y sombra del edificio. Y de repente tenía esta inspiración en mi cabeza. Ella se convirtió en este señor esta mujer misteriosa. Ella se convirtió en esta entidad desconocida que necesitaba crear. Entonces conseguí mi bloc de dibujo, saqué lo que pensé que se veía, mediana, de altura, tenía el pelo negro de un lado, largo, afeitado del otro lado. Tenía un tatuaje facial de una estrella justo debajo del ojo. Tenía lápiz labial negro. Tenía un ojo que era ciega y tenía otro ojo que era azul claro. Y estaba físicamente en forma, pero vestía pantalones de jogger casi holgados en zapatillas para correr, y tenía un crop top de corte que era modesto, pero tenía tatuajes, mangas hasta abajo, cereza florece con un dragón envuelto a su alrededor, y el esmalte negro de uñas en este visual solo seguía entrando en mi cabeza. Y lo siguiente que sabes, empecé a buscar un nombre y se me ocurrió aka agua, que literalmente significa azulejo rojo. Entonces de repente, tengo esta idea. Su personalidad, es fumadora, es su distancia. A ella no le gusta hablar con la gente, pero es una ruda absoluta. Ella empuña una katana. No es una asesina, pero sí una contra-asesina. Ella derriba asesinos. Y en mi cabeza, ella es parte de un equipo de un montón de gente de todos los orígenes diferentes y su cultura que han sido atacados por la mafia japonesa que les cuz que en mi cabeza, pensé. ¿ Y si ella es azulejo rojo, todos sus nombres son literalmente una asociación de colores y japonés aka ser leído, ser azulejo. Y qué pasaría si todos sus nombres fueran de un color japonés como coudl a Khawarij, que es azulejo negro. Y eran miembros de su organización. Pero todos llevaban una antigua pieza de azulejo fuera de un santuario especial profundizar el bosque japonés. Y, y se pasaron de generación en generación. Entonces toda esta historia se convierte en realidad, ¿no? Empiezo a escribirlo todo desde esa inspiración de escuchar una canción y crear este personaje en mi cabeza, luego chispa de inspiración. Y de repente me he metido a mí mismo, a mi personaje tengo su personalidad, me duele, corcha las cosas que la hacen quien es. Y luego me doy cuenta, vale, bueno, ahora tengo estos otros personajes. Ahora los puedo crear y van a tener contraconflicto. Sus personalidades no se gelan, no se enmallan ahí. Su aceite y agua, ¿no? Y lo siguiente que sabes, cada vez que literalmente estoy dibujando el personaje, empecé a escribir capítulos antes que yo, recordaría la idea original que desató la inspiración, la canción iris por las muñecas goo goo. Y lo siguiente que sabes es que me lo estoy poniendo en los oídos o lo estoy volteando sobre mis bocinas. Estoy escuchando la canción a tres veces, cerrando los ojos y acabo de leer, imaginando esa misma primera imagen que saltó en mi cabeza cuando la imaginé. Cuando la creé. Entonces empezaría a dibujar. Empezaría a escribir. Empezaría a pensar, a soñar despierto, a fantasear situaciones, todo sobre ella. Todo. Tenía a mi personaje principal, pero no sólo tenía un personaje. Ella se convirtió en parte de mí durante ocho meses mientras yo escribía la historia, mientras yo la creaba desde cero en mi cerebro. Y yo tenía todo un diario lleno de sus pensamientos, las cosas que le gustaban todo hasta cómo le gustaba comer pasta de dientes. Ella usaba programa de televisión, miraba la edad que tenía, su cumpleaños, su cumpleaños exacto, su año. Todo eso padres, hermanos. Conseguí un proceso tan profundamente creativo que ella se hizo real para mí. Y ahora la conozco tan bien como me conozco a mí mismo. Es la belleza de la creación y todo se deriva de mantener el punto clave original de inspiración y recordar reintroducirse constantemente a reintroducirse constantemente a esa primera chispa que creó esa inicial inspiración. Ese es el comienzo de crear un personaje que se elimina desde cero. Todo hasta sus zapatos y sus calcetines. Muchas de esas cosas pueden parecer irrelevantes. Pero cuanto más pintas un personaje en realidad en tu cabeza, más y más honesto y genuino y real y tangible ese personaje se vuelve. Y eso es menos que los chicos número uno, necesitas mantener esa inspiración original, sea lo que sea, una canción que escuchaste una escena en un programa de televisión que acaba jalar tus cuerdas del corazón, algo, alguien dijo poesía, sea lo que sea podría ser lo hermoso que se ven las nubes hoy en día. Mantener esa inspiración original. Y recuerda el re-introducirte constantemente a esa chispa original que inició la creación. Y ese es el principio. De acuerdo, vamos a la siguiente. 3. La belleza en sueños desagradables: Oigan chicos, lección número dos. La belleza en soñar despierto. Soñar despierto es probablemente la parte más integral del proceso creativo de cualquiera. No se pueden tener autos nuevos, edificios nuevos. No puedes tener películas nuevas, no puedes tener nuevos videojuegos sin alguien en las etapas iniciales, literalmente soñando despierto con cómo llegaría a ser todo. Soñar despierto con la creación misma. Las cosas que van a sumar en las cosas que quieren cambiar, las cosas que creen que van a importar a alguien que está recibiendo ese proceso creativo en el otro extremo, cuando está completo. Incluso tú, cuando eras un soñador despierto, literalmente te estabas dando esta hermosa habilidad para permitir que tu mente se abriera y fuera la más vulnerable. Va a ser en cualquier tipo de proceso creativo. Todos los pensamientos y las cosas que nunca dirías en voz alta. Están fluyendo libremente, corriendo por dentro de tu cabeza, y están en juego, a la altura de la toma. Cualquier pensamiento no está disponible. Y creo que eso es tan importante porque cuando sueñas despierto, sobre todo cuando se trata de crear un personaje, estás soñando despierto con ese personaje en instancias y situaciones de su vida, su infancia, las cosas que les gustan, las cosas que no les gustan. Experiencias traumáticas, revelaciones, celebraciones, desamor, cualquier cosa por el estilo. Crear un personaje desde cero así. Debes pasar tiempo en tu cabeza con ese personaje en esas ensoñaciones son la parte más pertinente de eso porque te va a permitir realmente conocer a tu personaje más allá de solo anotando rasgos de personalidad. Aquí es donde te conectas mental y emocionalmente con la existencia misma de ese personaje, su esencia. Te refieres a fantasear con tu personaje, fantasear con su vida. Fantasear con momentos en sus vidas. Es posible que nunca las anotes más tarde cuando se trata de poner ese personaje en uso. Pero te ayudará a utilizar mejor ese personaje para lo que puedas terminar usándolos en un libro y una historia corta, en un guión, en una obra de teatro. A lo mejor es un personaje de comedia. A lo mejor te gusta hacer cosas en otra plataforma de video. Y este personaje es el personaje principal y todas tus pequeñas historias y parodias y demás. Eso está bien. No importa qué tan pequeño sea un proyecto o qué tan grande sea un proyecto. El asunto es que hace eso, es importante para ti. Y si es importante tener este personaje debe ser importante para ti. Este personaje debe ser algo que sientas esta necesidad innata de proteger y asegurarte de que la naturaleza honesta de este personaje se mantenga fiel a cómo los previste mientras los previste. Estos sueños diurnos te están permitiendo poner ciertas barreras y bloques este personaje que los mantienen honestos y los mantienen fieles a su necesidad original, a su necesidad original o requisito del que los creó. Cuando Bob Kane creó a Batman, tenía en la cabeza lo que Batman sería el cody hubiera soñado. Batman es la infancia perdiendo a sus padres, el trauma que le causaría. Soñaba despierto con sus años anteriores cuando estaría viajando por el mundo, cuando salió de Gotham antes regresar y convertirse en Batman. Se conectó emocionalmente con ese personaje. Para entender la verdadera tortura mental y la profundidad emocional de Bruce Wayne como persona, como símbolo más tarde como Batman. Lo que creía en sus valores, su personalidad tiene frialdad, es amargura, su enojo, su rabia, pero aún más que eso, su dolor silencioso. Es por ello que batman ha sido un personaje convincente desde 1939. Debido a que alguien se tomó el tiempo, Bob Kane se tomó el tiempo para conectar verdaderamente emocionalmente con Bruce Wayne en todos los niveles que pudo. Por lo tanto, cuando alguien más le ayudaba a escribir o crear una nueva versión del personaje, soñaban despierto con lo que sabían que era Batman, pero se tomarían sus libertades con ello, manteniéndose fieles a la visión original que tenía Bob Kane, pero constantemente asegurándose de que tuvieran su salida creativa en los ensueños. Siempre pensaron en Bruce Wayne en ello. Soñar despierto es tan importante. Ellos fantasean estas diferentes historias. Por eso hay miles de ellos, son los cómics en diferentes historias iteraciones a lo largo de los últimos 75 a 80 años. Es tan importante que el proceso de soñar despierto sea un proceso en el que gastas tiempo que no das por sentado. Fantasear es algo tan hermoso. Te permite liberarte verdaderamente creativamente de algo así como la realidad. Cuando necesitas algo más alto que la realidad, algo más que realidad para conseguir que la creación de este personaje atraviese. Solo recuerda, soñar despierto siempre debe ser algo que estés dispuesto a hacer o tomarte tiempo para hacer. Específicamente, cuando se trata de ser creador. Muy bien chicos, vamos a la lección tres. Graciaspor ver. 4. Historia de fondo: Esta es la historia de fondo. Ahora sé que el trasfondo generalmente va a estar en el proceso de escritura, que es el próximo curso. No obstante, aún puedes tener una historia de fondo para un personaje incluso cuando inicialmente los estés creando. qué otra manera vas a crearlos completamente en realidad a menos que lo estés, estés mentalmente o poniendo una visual en tu cabeza de quién es esta persona. Ahora por quienes eran. La historia de fondo es tan importante, necesitas hacer notaciones de exactamente por qué esta persona es como son ahora, por qué se ven como se ven ahora versus cómo eran entonces cómo se veían entonces, qué cambió ellos? ¿ Qué experiencias les pasaron? Expuse en menos de uno, mi personaje, aka kawa, de teja roja. Ella tiene la vista gorda y un cielo azul claro. ¿ Cuál es la historia de fondo que creó esa historia visual pasando con su otro ojo ciego? ¿ Por qué es que estoy ciego? ¿ Qué pasó? El trasfondo es importante porque cuando estás creando un personaje, cuando estás visualizando, cuando lo estás dibujando. Las características que crean esa representación visual, ese personaje, hay un trasfondo para y, la mitad de su cabello afeitado. ¿ Por qué le gusta usar corredores? ¿ Por qué le gusta usar zapatillas para correr? ¿ Por qué tiene esos tatuajes de flor de cerezo con los dragones envolviéndose a su alrededor? ¿ Por qué tiene tatuada una estrella debajo de la mejilla? Siempre hay una respuesta a esa pregunta. Tendrías que crear ese razonamiento, esa respuesta, necesitas crear esa historia de fondo. Estas son todas características, pero a la 1 de su vida, ella no tenía nada de eso. Tenía un lado lleno, tenía un cabello, tenía los dos ojos. Ella no tenía tatuajes. Podría haberse vestido de manera muy diferente. ¿ Qué pasó en su vida que la llevó a la visual que estás viendo o leyendo ahora? ¿ Por qué luce como lo hace ahora? Para eso es la historia de fondo cuando estás redactando un personaje. A menudo, siempre que tenga un personaje adulto, dibujaré una versión de ellos de niño. Dibujaré una versión de ellos cuando era adolescente y luego los dibujaré como están ahora. A veces incluso los dibujaré cuando sean mayores y estén en sus últimos años. Sólo para que sepa a quién me parece esta persona desde el principio hasta el final de etapas de su vida. Puede que no siempre entre en uso, pero de nuevo, me está dejando acercarme a esta idea. Me está permitiendo sumergirme completamente en esta persona. Porque los personajes ficticios siguen siendo personas reales. Tú creaste a esta persona. Es posible que no existan verdaderamente en el mundo físico real que se puede ver. Pero podrían. Estás creando una persona, cada idea que tienes, alguien puede que en algún momento haya tenido algún tipo de idea correlacionada o una visión similar en algún momento de la historia. Piensa en cuántas personas hay en el planeta este momento, 7.5 mil millones. Y piensa en toda la gente que ya no está aquí, miles de millones más. Pensar que cada idea es 100% original, es un poco descabellado. No estás en el cerebro de otra persona, así que no sabes lo que alguien realmente pensó alguna vez creado, ¿Correcto? En esa instancia, si estás creando un personaje, alguien ha experimentado, por lo general nueve veces de cada diez, la situación que esta historia de fondo está llevando a esta persona dos a la vanguardia de tus historias, a la vanguardia de este personaje. Aka no es la única persona en el mundo con un muerto ciego. Dudo que sea la única persona en el mundo con un tatuaje de estrella debajo de la mejilla. Dudo que sea la única mujer japonesa que prefiere donde los corredores y los zapatos para correr y se visten como una marimacho. Dudo que no haya nadie más en este planeta que tenga un tatuaje de flor de cerezo con un dragón? Tiene que haber. Pero no los conozco. Conozco mi carácter. Ella es ficticia. Pero los personajes ficticios siguen siendo reales. La gente entiende porque en algún lugar del mundo, en algún lugar de la historia, en algún lugar en el tiempo, eso pudo haber sido una persona o pudo haber sido múltiples personas. Y sólo estoy apretando todo eso en uno. Tienes que recordar que cada idea es original en tu cabeza, sí. Pero siempre viene de algún punto de inspiración, algún punto o causa de algo que en realidad existe o ha existido. Y eso está bien, Esa es otra forma de inspiración, lo sepas o no. Este personaje está informado por estas otras cosas que están en existencia, que son verdaderas, que son reales. Y ellos, su existencia, su realidad está informando a tu personaje de una u otra manera. Lo que nos lleva al siguiente punto. Es hacer que ese personaje sea relatible. Porque esas características son características que otras personas pueden mantener o tener. Ya sea física, emocionalmente, relacionando la vida, cualquier cosa por el estilo, que en sus experiencias en la forma, este personaje es existencia, y este personaje es existencia que refuerzan que relacionen la capacidad con aquellas personas que ya existen. Es un círculo. Es un dar y tomar de forma creativa. La vida inspira el arte. De acuerdo, eso es, eso es algo grande. Su vida inspira literalmente el arte y el arte devuelve a la vida. Es algo hermoso. Es simbiótico. Sólo recuerda eso. Muy bien chicos, gracias por mirar. Siguiente lección. 5. Personalidad: Muy bien chicos, personalidad. Ahora las experiencias cambian y dan forma a las personas. Creo que todos podemos estar de acuerdo en eso. Cuando se trata de un personaje, de cualquier personaje, cuando se trata de una persona, por lo que has pasado, lo que has pasado, por lo que has pasado,reescribe completamente quién eres poco a poco, quién eres ahora, quien eres hoy tal vez no sea quien has sido hoy hace un año. Cualquier cosa puede pasar. Pasa mucho en un día, y mucho menos un año. Ahora imagina que cruzas el curso de varios años. La personalidad se cambia, se forma, se re moldea, se derriba y se reconstruye completamente desde cero. Basado en tus experiencias. Cuando estás escribiendo un personaje. Cuando estás dibujando un personaje, cuando estás creando un personaje, ¿qué cambia la perspectiva de ese personaje? ¿ Qué formó su personalidad? ¿ Son felices o tristes o los angulares, los sociópatas narcisistas como son tímidos o son una especie de gentil o son descabellados? ¿ Hablan mucho? ¿ Cuál es su personalidad cuando estás creando un personaje? Muchas veces la gente, cuando dibuja un personaje, la personalidad viene del visual real que has puesto en el papel. Se ve a una persona con anteojos y pecas y pelo corto rojo. Y tienen una camisa con cuello abotonado. Muchas veces la gente generalizará eso como nerd. Su personalidad es nerd. Son inteligentes, están nombrados extra. A lo mejor hablan demasiado, pero no son buenos en las señales sociales. No son buenos con las damas. Y voy a hablar con la gente. Eso es, por supuesto, un estereotipo. Pero fíjate cómo a lo largo de la historia de los personajes mediáticos, siempre tipo de ir de cierta manera cuando hacen la personalidad de ese personaje nerd. Su mirada determina cómo piensan que es. Entonces, con eso dicho, ¿cuál es la personalidad de tu personaje? Honestamente es una forma muy injusta de que generalicen personajes a lo largo de los medios. El alto, ojos azules, ojos verdes, se llenaron. Chica con el cabello oscuro o rubio como protagonista. Ella es la chica popular del instituto. Ella es la heroína bonita, es una Mary Sue, lo que sea. Creo que eso está tan mal que tengamos tantas ideologías estereotipadas sobre lo que son estos personajes y cómo representan a las personas en la sociedad. Sobre todo cuando estás tratando de crear un personaje. Te pone en una caja de ok, bueno, supongo que no es un personaje realista si no encaja de la manera en que todos los demás creen que está en el problema de que las cosas se vean la manera en que creían es que no es como son. Así es como alguien en el camino. Entonces así es como va a ser. Esto es lo que tiene sentido porque esto es lo que veo. Y porque esto es lo que yo veo, así es como todos tienen que verlo de ahora en adelante. Entonces por los próximos 100 años. Es así como se describió a cada personaje en su nicho. El chico nerd era flaco, flaco , de aspecto débil, lentes pecas. Chico popular es de boca cuadrada, alto, cabello rubio, cabello oscuro, ojos hermosos, musculoso. Es el personaje principal, el héroe, lo que sea. De acuerdo, pero ¿por qué no puede ese cuadrado con la boca, guapo tipo? ¿ Por qué no puede ser un nerd? ¿ Por qué no puede ser el listo? ¿ Por qué, por qué el flaco y flaco chico no puede ser el popular? Las personalidades son diferentes y varían de persona a persona. Entonces, ¿por qué los estamos generalizando? No tiene ningún sentido. Si voy a una convención como megacolon o Comic-Con, si alguna vez has estado en una, entras a esa habitación. ¿ Cuál es el consenso general de que los medios te muestran que las personas nerd que van a convenciones y se disfrazan de personajes parecen de 35 a 45 años, chicos de mediana edad con líneas de cabello retrocedidas, patillas profundas, aliento de queso, estómagos sobresalientes, y no tienen vida amorosa y viven con sus madres, ¿verdad? Bueno, te puedo decir por experiencia, entra en estas convenciones desde hace años que entras ahí y la mitad de la gente ahí y cuesta y estamos corriendo por ahí comprando juguetes, consiguiendo autógrafos, teniendo el tiempo de sus vidas disfrazados. Pasaron más de un año trabajando y construyendo desde la elaboración y todo. Estas personas parecen pertenecer en la portada de máximo Playboy, que deberían estar en Bay Watch. ¿ De acuerdo? No es algo realista sentarse ahí y decir que esa gente no puede ser nerd, que no puede estar en la animación y los dibujos animados. Y no pueden amar crear y dibujar. Y no es una mentalidad realista tratar de poner en el punto de vista del público en general. Puede ser lo que hemos tenido durante tanto tiempo, pero eso no quiere decir que esa sea una personalidad correcta. Significa que alguien era perezoso. No se tomaron el tiempo para formar una personalidad para un personaje, crear lo que creían que era original. Fueron con lo que pensaron que es el consenso general de lo que debería ser. En lugar de tratar de pensar en cómo son realmente las personas y que las personas son diferentes y varían. Cuando estás creando un personaje con personalidad, necesitas ser variado. Tienes que hacer que un personaje parezca relacionable con cualquier estilo de vida, no solo un nicho específico o un conjunto específico de personas, porque ese conjunto de personas en realidad no es como éste. Rasgo general de personalidad. Todo el mundo es diferente y tus personajes deben ser diferentes. No deberían ser una copia y pegar. Deben ser originales, deben ser del corazón. Deberían ser un recordatorio de cosas que realmente sabes, cosas que en realidad has encontrado y otra vez en diferentes personas, no en el mismo grupo de personas. Es así como obtienes personajes convincentes, así es como los haces algo memorables. Lo que nos lleva a nuestra siguiente lección. Ahí te veo. 6. Quirks de personajes: Corchos de carácter, peculiaridades. ¿Qué significa una peculiaridad? Es una cosa identificable que tiene una persona que la diferencia. Eso es algo que es específico de su propia personalidad, quiénes son. Corchos. Algunos, un corcho podría ser alguien súper hablador. Un corcho es alguien tiene un fumador de cadena. Un corcho es alguien tiene un tartamudeo cuando hablan. Un corcho es cualquier cosa que es identificable individualmente a una persona, a un personaje, algo que los distingue. Cuando estamos hablando de una peculiaridad, les daré un ejemplo. Heath Ledger en el Caballero Oscuro. Su corcho era que cada vez que hablaba hablaba tan metódicamente. Y se toman un respiro, cosa de respiración profunda, esta lengua o tú quieres me dieron estas cicatrices. Y ese era su corcho. Era él tenía peculiaridades, era extravagante, era memorable. Cada vez que ves a alguien haciéndose pasar por él como yo acabo de ver a un artista callejero haciéndolo? Lo ves en una plataforma de video, lo ves en una convención, una fiesta de disfraces. Alguien siempre trata de recordar cómo fuma. Sus peculiaridades, palos. Las cosas que lo diferencian. Y por eso es tan memorable. Memorabilidad y un personaje es tan simple como un rasgo definitorio que el público escoge y va. Ese es su rasgo, eso, eso es lo suyo. Tony Stark en Los Vengadores, su corcho es un respaldo rápido que habla aplaudir. Básicamente, habla rápido. Es súper ingenioso y si alguien tiene algo que decir, siempre tiene una respuesta ingeniosa en la moneda de diez centavos, sobre el derrumbe de dinero de vuelta con un insulto, con un comentario sarcático, con un yo soy más inteligente de lo que tú réplica nada por el estilo. Eso es lo suyo. Es un corcho y hace un memorable y lo hace amable. Porque cada vez que hace eso te vas, Esos son Tony y Tony. Y nunca lo olvidas. Eso es, eso es lo que quieres cuando estás creando un personaje, algo que alguien va a ir. Por eso me encanta ese personaje, Ron Weasley, gran personaje. Es conocido por ser un cobarde, a veces un poco cobarde, y solo por ser valiente hora de salvar a sus amigos y cuando no tiene opción de ser su corcho es que es un un poco idiota y es un poco klutz. Y eso los hace adorables Porque lo hace de tal manera que te es relacionable y te vas. Eso es Ronnie llegó a amar a Ron, Hermione, ella es un saber todo. Pero ella siempre es salva y Ron y Harry, pero todo el tiempo con su cerebro, con su capacidad de saber las cosas antes de tiempo que no le hacen daño corcho es que ella es inteligente, pero ella sabe que es inteligente. Por lo tanto, ella te hace consciente de que es inteligente porque él no tiene miedo de decirlo . Eso es un corcho. Ella es un no en absoluto. Esas son cosas que hacen a los personajes memorables, adorables. Si quieres, un personaje adorable, hace algo en ellos que sobresale. Puede ser sutil. Puede estar en la nariz, pero tiene que ser algo que una persona, al ver a tu personaje, leer tu personaje pueda mirar e ir, Oh, eso me gusta de eso o no me gusta eso sobre ellos porque las peculiaridades no siempre tienen que ser algo agradable. Si consigues que alguien recuerde algo de un personaje de lo que ya has ganado, el personaje está ahora en su cabeza. Ahora han visualizado e interiorizado el rasgo de esa persona. Porque hasta villanos, grandes villanos que puedes escribir que puedes crear a la gente desagradarán exteriormente, tienen corchos que hacen que una persona o lector vaya, Oh, no soporto a esa persona. Corchos que. Haz icónico a un personaje, como un villano como Darth Vader, la respiración. Ese es un corcho icónico. Mira a lo largo de la historia. Todo medio ha intentado parodiar o hacer algún ejemplo del , es lo suyo. Lo hace memorable desde la primera vez que está en pantalla y lo escuchas cada vez que escuchas en cualquier sentido de película o programa de televisión, vas, oh Dios mío, y saltas de tu asiento porque, ya sabes, las cosas están a punto de bajar. O está a punto de decir algo. Simplemente inolvidable. Las peculiares son enormes porque establece que un carácter pase de ser un carácter genérico, de una nota, unidimensional hasta ahora estás agregando profundidad. Ahora estás agregando algo interesante. Ahora estás agregando algo que va a ir un lector. O lo van a ver en la televisión y van, Oh, no quieres que un personaje solo se siente ahí y sea el personaje matón, ¿verdad? Todo está en medio para siempre. Siempre que alguien ha creado un personaje matón, ¿ qué recuerdas del matón? De acuerdo. Es más alto. Tiene un cuerpo mejor dijo que tiene una mandíbula bonita por lo general. O los hacen al revés. Es chico alto pero tiene la cabeza rapada. Es poco pesado set y sólo te ha dado una paliza porque odia la forma en que está sobre sí mismo. Es lo mismo, pero que puede haber un matiz a un matón. Puede haber un matiz incluso a un personaje odiado como ese. No tienen que ser un personaje de OneNote, unidimensional. Agregar dimensiones a los personajes los hace no sólo memorables, eso los hace relacionables, puede hacer que algunos sean adorables, los hace odiosos, detestables. El más bajo es el umbraje de Harry Potter. Su corcho era que siempre trabajaría rosa y todo era rosa. Y ella era muy pasiva agresiva y siempre estaba girándola sabe de ti y poniendo los ojos esos corchos, te internaliza eso y te recuerda a alguien que conoces, que no puedes soportar. Y luego cada vez que la ves, trae de vuelta a la vanguardia de tu mente. Lo que no te gusta de esa persona o ese tipo de persona que es así. Y detestas a esa persona, a ese personaje, por eso ese personaje está escrito y fue creado tan bien, estás destinado a odiarla. Esa es la marca de crear un gran personaje, conseguir que el público haga o sienta, o que el lector haga y sienta exactamente como pretendías, sin siquiera tener que cuestionar cómo se sienten al respecto. Es una reacción inmediata, intestinal o reacción cardíaca alguna manera y eso es lo que estás buscando, eso es lo que quieres. Así que recuerda, las peculiares deben ser algo que intentes interiorizar y proyectar exteriormente sobre un personaje. Se va a añadir profundidad. Te va a añadir matiz a tus personajes. Muy bien, chicos. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Ilustra tu visión: La lección final antes de la conclusión en el video final. Este es rápido, pero lo he cubierto un poco, pero es importante reiterar. Mencioné cómo dibujaría a mis personajes. Ahora no necesitas tener ningún tipo de habilidad artística. Si tienes un lápiz y un papel y tienes una visual, solo una imagen mental en tu cabeza de cómo deberían verse los personajes . Intentadibujarlos hacia fuera. Esta lección trata de ilustrar tu visión. Es importante que cuando estás creando un personaje, estés creando un personaje. Y estás anotando notas, lo cual es muy importante. Escribiendo todo sobre ellos, todo lo que ya hemos cubierto, empieza a terminar hasta su cereal favorito por el amor de Dios. No importa porque te acerca al personaje. Lo que realmente te acerca a un personaje no es sólo leer sobre cómo escribiste personaje de principio a fin, extremos y outs. En realidad viéndolos en un papel, en un pedazo de papel. No se necesita habilidad artística para tratar garabatear su cabello, su cara, sus ojos, su nariz, su barbilla, su altura. Todo lo que puedas hacer en un pedazo de papel. Para que puedas ver que todo lo que estás pensando es genial. Porque también es una gran ayuda para ayudarte a descubrir qué es lo que podrías querer cambiar sobre ese personaje. Hay instancias en las que he tenido una idea completa para un personaje, lo escribí todo. Fui a dibujarlo. Cuandolo dibujé, miré hacia atrás a lo que escribí, mi pensamiento. Sabes qué, Tal vez no estoy sintiendo esa cosa en particular tanto como pensaba cuando lo escribí. ¿ Y si lo cambiara por esto? Si alguna vez has visto detrás de cámaras de producciones cinematográficas o producciones de dibujos animados, y te muestran los borradores que los artistas han hecho de las diferentes versiones de los personajes y vestuario. Y son diferentes en las llantas, las cosas que les pondrían en ropa diferente. Y se ven las ilustraciones en bruto borrador. El arte conceptual es lo que se llama. De todas las diferentes variaciones de ese personaje. Tienen todas estas ideas conceptuales donde el artista estaba como, Bueno, yo pensaba en él de esta manera, o ella va, pensé en el carácter de esa manera. Yo los imaginaba con este aspecto. En cambio, los imagino con este aspecto, pero con un ligero giro en el cabello aquí, ligero giro en el cierre aquí. Y eso es importante porque realmente está ayudando al creador a ir. De acuerdo, bueno, esto me gusta pero esto no funciona. Pero, ¿y si nos llevamos todo esto? Nos deshicimos de esto y lo agregamos, éste. Y entonces ahora has tomado estos conceptos diferentes, diferentes y los has exprimido juntos y los has comprimido. Y entonces tienes tu idea final de algo que realmente crees que funciona para ti. Es tan importante ilustrar tu visión porque realmente te va a ayudar a finalizar esa idea. Todo se junta. Cuando de verdad vas. Te fijas en todas las cosas, todas las piezas de tu rompecabezas. Y luego finalmente, puedes ir mentalmente esto aquí, esto aquí. Me olvidaré de esto por ahora. Y ahí está. Yluego te vas. De acuerdo. Ahora tengo la imagen completa y se vuelve finalizada y te vas, Todo tiene sentido. Ilustrar su visión chicos. No importa. Si puedes dibujar o no. Consigue un bolígrafo y consigue un lápiz, consigue un papel, consigue un amigo que sea artista, siéntate junto a ellos, descríbeles lo quetienes un amigo que sea artista, siéntate junto a ellos, descríbeles lo que en la cabeza y mira qué pasa. No hay idea equivocada sobre el proceso a la creación. Simplemente hay lo que funciona mejor para ti aquí que lo que estaba trabajando para ti aquí. Y eso está bien. Es parte del proceso desmenuzar el papel, tirarlo a la basura, empezar de nuevo. Lo harás un millón de veces antes de llegar a ese producto mental acabado real. Y ese es el mejor tipo de creación que se apresuró de inmediato. Significa que realmente te importaste lo suficiente como para tomarte todo ese tiempo. Ilustra tu visión. Ilustratu visión. Ahora vamos a los tíos del encierro, y los veré por allá. Muchas gracias por ver. 8. El cierre: Oigan chicos, gracias por llegar hasta el final del curso real. Dónde en el resumen ahora, donde también te voy a dar tu tarea. Ahora la tarea que todo el mundo es, quiero que crees un personaje original. Quiero que encuentres algo que te inspire. No importa si es hoy, mañana dentro de una semana, publícalo de nuevo a la clase. Y en esa tarea que has creado, quiero que hagas un personaje. ¿ De acuerdo? Quiero un bosquejo rudo del personaje, lo que sea que creas que se vea el personaje. Quiero un trasfondo de uno a dos párrafos de este personaje, escríbelo, o puede ser una sinopsis, uno a dos párrafos, vale, tres a cuatro frases cada una no importa. Entonces quiero descriptores que me describan este personaje. Quiero que me hables de este personaje. Yo quiero que realmente te metas en esto y que no tengas miedo de decírmelo a mí y a tus compañeros. Específicamente. Por eso su cabello está así. Estas son sus piernas, este es su cabello. Esta es la razón por la que su camisa. Siempre usa esta camisa o ella siempre usa esos zapatos. Quiero descriptores gente. Y quiero quiero un párrafo 123 describiendo el carácter a la clase. Quiero que describas el personaje a todo el mundo en tres párrafos, no sólo la historia de fondo, sino que quiero que describas cómo son, su personalidad. Quiero que nos cuentes sus peculiaridades. Quiero que nos cuentes sobre su edad. Háganos saber si están huérfanos, si son una gran familia, si son líderes, si son dueños de un negocio, sea lo que sea. Voy a poner toda la información abajo de cuál es la asignación real. Pero quiero que ustedes sigan adelante y hagan eso. Quiero que te metas en esto. Esto es divertido. Sesupone que esto es divertido. Crear cosas es divertido. Hacer cosas es tan divertido. Y de esta manera, quiero que tus compañeros de clase puedan ver tus tareas y comentar y compartir ideas entre sí. Y ustedes, es una creación cosa de unión. Va a ser divertido y es algo bueno. Y ustedes van a ser amables el uno con el otro. Dar amable. Crítica constructiva. No acoses. No debe haber ningún tipo o forma de grosería o mezquindad innata. Y si lo hay, te echarán del curso y serás reportado por mí. Si tratas a alguien con falta de respeto, todas estas son ideas creativas y están destinadas a ser hermosas. Muchas gracias chicos por llegar al final de este curso. El siguiente será publicado en las próximas semanas. Y así va a ser la forma de escribir caracteres ejecución. Entonces, básicamente, después de haber creado, entonces vas a volver al siguiente curso y vas a aprender a escribir esos personajes. Muy bien, chicos, muchas gracias. Disfruta el resto de tu día. No olvides hacer tus tareas y por favor sean amables entre sí en las respuestas y comentarios. Tómelo con calma y disfrute el resto de su mes. De acuerdo, adiós.