Cómo aprender impresiones de voz para principiantes

1. Introducción: Entonces, hola a todos. Bienvenido a Aprender impresiones de voz y actuación de voz. Para principiantes. Mi nombre es MJ Clark. Te estaré enseñando en estas lecciones cómo no sólo aprendí a hacer actuación de voz e impresiones de voz, y no sólo como un truco de fiesta, sino profesionalmente como lo hago, hacer esto de lado como otro trabajo. Pero también cómo entrenar tu voz, cómo modular tu voz tenía un Teach Yourself diferente acceso los personajes, celebridades, e incluso yo mismo, cómo sonar más profesional para entrevistas de trabajo y cosas de esa naturaleza. Ahora, en lo que respecta a las introducciones, me complace mucho decir que había estado haciendo estas voces desde 2003 hasta 2004. Yo me he enseñado por mi cuenta sin formación previa y sin instrucción por mi cuenta cómo hacer esto? Una habilidad increíble. Y mucha gente me pregunta, puedes mostrarme cómo, cómo hago esto no es difícil. ¿ Cuánto tiempo tardó? No tardó para siempre. Se tomó práctica. Tomó algún tiempo. Y se llevó pacientes conmigo mismo y permitir que mi memoria muscular copiara y pegaran los diferentes acentos y voces y personajes todos en mi propia cabeza. Y ahora los puedo sacar para la montaña. Absolutamente. De todos modos. Estoy tan contenta de que vayamos juntos a este viaje y te ayudemos a aprender esta nueva habilidad. Mi nombre es MJ Clark, y empecemos. 2. Control vocal y descanso: Muy bien chicos, bienvenidos a la Lección 1 otra vez, me imagino a J. Clark. Esta lección es sobre el control vocal y el descanso. El control de voltaje es importante. Esto significa, ya sabes cuáles son tus límites a tu voz. Ya sabes, que hay que tener un cierto rango con el que puedes pegarte y apegarte para poder bajar otras voces. No quieres ir por encima de tu terreno de juego. No quieres ir por debajo de tu tono, pero el control vocal se trata más de mantener esas voces. Mantener tu control sobre tu capacidad para hacer que la voz sea consistente para fluir. Ahora también hacer con el descanso también. Ahora con el fin de obtener una cualidad más consistente a sus voces necesarias sin que su voz detenga. Si practicas demasiado, puedes tensar o tensar la garganta tu voz. Hazte un poco difícil para ti mismo volver a esa consistencia, al menos por unos días porque cambiando tu rango yendo fuera de tu tono normal, tu voz soltará normalmente para todos los demás a escuchar, como mi voz hablante regular. Mi voz no se cansará de hablar con mi voz regular. Pero si le dije como astutamente divertido, jaló el tiempo y lo hizo todo un día recto sin absolutamente ningún cambio de vuelta pliegue en dirección. Mi voz se va a tensar porque eventualmente para poder hacer estas voces, estás estirando tus cuerdas vocales o apretándolas para que esas voces pasen, además de cambiar tu tono al mismo tiempo, esto constriñe tus cuerdas vocales. Por lo que es importante no sobrecargado, mantener el control que luego te permitas un descanso. Descansar va a dejar que tu voz se relaje de nuevo a su estiramiento normal, su forma normal, haciendo más fácil para ti practicar formas de capas para ayudar a que tu voz se relaje, recupere de la tensión. Puedes probar cosas como equipo hoc, cariño, o tal vez incluso vengan de. También el agua helada que he encontrado perfectamente ayuda a calmar mi garganta, pero también rehidratar mi garganta y mis cuerdas vocales es muy importante que antes de probar prácticas o tratar de hacer tus voces, donde tu ejercicios que te aseguras de estar completamente hidratado ya que esto lo va a hacer para que tu garganta no se esté rascando en que está completamente abierta al flujo de aire que vas a estar empujando hacia fuera y dentro pases diferentes y en diferentes tamaños. Muy bien chicos, eso fue menos de uno. Simple, eficaz, pero al grano, nos vemos en la Lección 2. Gracias. 3. Comprender y crear la personalidad: Hey chicos, bienvenidos a la lección 2, entender y crear personalidad en tus voces y tus personajes. Cómo es genial que puedas aprender todos estos personajes geniales, estas voces, crear el tuyo propio, lo cual es increíblemente importante, es tener tu propio sentido de la creatividad. Es genial poder hacer 65 voces como no puedo. Pero, ¿y si no tuviera alguno que sea mío? Crear personalidad? Entender el personaje en el que estás jugando o representando. Es altamente imperativo ya que te va a permitir conectarte más profundamente con el personaje, crear cosas que sólo ese personaje diría o instancias y la voz de ese personaje que sólo ese personaje va a tener . Por ejemplo, si fuéramos a hablar de Heath Ledger cuando era el Joker y la noche oscura. Agregó todas estas increíbles idiosincrasias, estas pequeñas tics que, ese personaje tenía. Por ejemplo, no sé cómo conseguí la cicatriz. Mi padre era bebedor y una y una noche sale más loco de lo habitual. Cosas así. Agregó en esos tics, twitches. El asunto de la lengua que siempre hacía en ellos película que era altamente entretenida pero muy creativa en hacer memorable a su personaje. Cambió no sólo como voz, sino también entendiendo su carácter. Él lo hizo así que olvidaste que estabas viendo un personaje en absoluto. Se sentía como una persona real porque lo hizo original a ese personaje en el que retrató y posteriormente lo hizo. Entonces, hasta la última cosa que sí sintió como si fuera permanentemente. Pero lo que es más importante, sólo el rasgo de personalidad de ese personaje. Y cuando creas personalidad, Piensa en el personaje en el que vas a hacer voz. De lo que quieres hacer que ese personaje destaque. Cualquiera puede hacer algún tipo de yo, este tipo malo, este vívido, esta horrible persona. Pero, ¿qué va a hacer que destaque a ese villano? ¿ En qué lo va a hacer diferente de todos los demás? En lugar de ser el personaje de una sola nota, eso sólo suena como si tuviera unas voces profundas y oscuras que se elevaban sobre el protagonista. Hazlo diferente, haciendo tridimensional. Agrega cosas a esa voz, agrega una rugosidad, tal vez algún tipo de aire. lo mejor hay algo que siempre dice que sólo él dice tal vez hay un rasgo de personalidad sobre él que cuando habla, tal vez es un, un empate más lento o agrega inflexión extra al final de sus palabras. Al igual que con Heath Ledger por ejemplo, cuando era el Joker, tenía todas estas inflexiones. Ah, noche te vas a romper el cuerpo. Siempre tuvo un empate al final de los ahora como un empate sureño. Pero se desinflecó para sacar su punto a través para que suene siniestro. Y usted le creyó. Y eso es lo importante la capacidad de creer a través de crear una comprensión la personalidad en la que el personaje que estás retratando estaba expresando es altamente imperativo para que destaque contra todo lo demás. Por eso hay tantos actores de voz memorables, tantas personalidades radiofónicas memorables, porque cuando escuchan su voz vas, Esa es esa persona, ese es ese personaje. Ya lo sabes de nadie más. Esa es la clave para la lección número 2. Gracias chicos. Te veré en la lección número tres. 4. Conocer tus fuerzas: Bienvenidos de vuelta a todos. Lección 3, conocer tus fortalezas. Ahora conocer tus fortalezas es importante. Y al conocer tus fortalezas, lo que quiero decir específicamente es no salir de tu burbuja vocal hasta que te des cuenta de que podrías estar listo para ello. Ahora, conocer tus fortalezas puede significar algunas cosas diferentes. Conocer tu rango, no exceder el tono en el que tu voz realmente se nieva a la voz de todos tiene un techo. Tienes todos tus diferentes rangos. Tienes a tu barítono Jim fuera de los dedos de los pies, eres soprano debería, tenores. Todo el mundo habla a un volumen diferente y en un tono diferente. Conocer tu tono de juego, o al menos entender qué tan alto puedes ir, qué tan bajo puedes ir, es muy importante a qué voces puedes o no estar limitado, al menos por el momento. Sin limitaciones. Es un video diferente. Este se trata de jugar a tus fortalezas. Ahora tal vez tengo un tenor cuando canto. Pero cuando hablo, la gente piensa que sueno más profundo. Te vas a escuchar manera diferente a nadie. Escucha la voz que sale de tu boca, que siempre suena diferente dentro de tu cabeza. Si alguna vez te oíste hablar en una grabación versus en tu cabeza y pensaste, espera, grava como sueno. Y te sorprende y no puedes creer que eso es lo que todos escuchan. Eso es lo que es. Conocer tu fuerza significa, conocer tu propia voz al revés. Poder jugar a esas fortalezas. Tienes una voz más profunda. mejor si tienes un barítono, tal vez la voz más alta que podrías golpear en este momento para estirar más tus cuerdas vocales sea tal vez un tenor. Pero si eres barítono, tal vez las voces más profundas sean exactamente tu nicho. A lo mejor es a lo que deberías estar apegándote, al menos por el momento. Mira a James Earl Jones, por ejemplo. Un hombre tan profundo como pasa la Tierra. Tiene un fin Radical, hermosa voz profunda. Él voces mueven fosa y el Rey León. Pero nunca lo has oído tratar de hacer un musical donde empieza a cantar con personajes de Disney. Y si lo hicieras, probablemente estaría en su terreno de juego o en su rango. No se va a ir de todo. La luz toca a mi hijo es tuyo, pero ella nunca fue ir allí. No se va a convertir en todo. Ves a mi hijo, que los toques de luz está por ahí, nunca va a hacer eso. Se va a quedar con lo que sabe. Y luego pegarse en sus fortalezas de su rango vocal, hizo una carrera fuera de ser una de las voces más reconocibles, no sólo en la cultura pop sino en la historia. Es Darth Vader. Darth Vader. Alguna vez vas a escuchar a Darth Vader en un musical? ¿ Saber? Porque a pesar James Earl Jones probablemente si cantara, tendría un hermoso barítono, se va a quedar con lo que sabe. Su rango puede estar algo comprometido o sus fortalezas pueden verse algo comprometidas si salía de ese rango porque ese es el rango en el que encontró su nicho. Necesitas encontrar tu nicho. Chicas, las mujeres tienen capacidad para ir a un terreno de juego que la mayoría de los hombres no pueden alcanzar. La mayoría de los hombres tienen la capacidad de golpear un rango más profundo en el que la mayoría de las mujeres no pueden insinuar. Eso se debe a que nuestras cuerdas vocales, aunque pueden estar algo configuradas igual en lo que a anatomía se refiere. Jenner, en general, tenemos diferentes rangos basados en nuestros géneros. Porque se supone que las mujeres son particularmente agudas y los hombres están particularmente destinados a ser un tono más bajo. Pero hay hombres con voces muy altas y hay mujeres con voces muy profundas. Y eso está bien. Juega a tus fortalezas. Miley Flanagan y sorprendentes actores de voz, voces y nuestros dedos de los pies. A Maki de un anime muy popular llamado Naruto. A lo mejor has oído hablar de ello, probablemente la mayoría de ustedes lo han hecho. Pero la voz de Naruto, al menos en el dub inglés americano. Y tok es expresado por una mujer que tiene la capacidad inclinar tu voz más baja con el fin de dar voz a Naruto, quien es, al menos en la serie original de niño de 12 a 13 años, y en la posterior serie SQL, remitente de 16 a 17 años de edad. Y ella incluso voces es voz doble adulta inglesa cuando está a sus 30 años. Ella tiene la capacidad de hacer eso. No todo el mundo lo hace. Y eso es importante. Terrorista fuerte, otra actriz de voz increíble. No sólo expresó Timmy Turner de los padres bastante extraños, también expresó burbujas de las Chicas Superpoderosas, sino que también Raven de Teen Titans. Y también expresó a Ben Tennyson de Ben 10. Una mujer que estaba increíblemente bien redondeada, conoce su rango y nuestros lanzamientos. No sólo ella famosa por jugar a personajes masculinos, es increíblemente famosa por interpretar a personajes femeninos. Conocer tus fortalezas realmente puede ayudarte a marcar y trazar las voces en las que debes tratar de elegir ir tras y crear por tu cuenta. Y debes recordar, sólo porque tengas tus fortalezas, no significa que no puedas pasar más allá de esos límites. Gracias chicos. Verá en la siguiente lección. 5. Expulsar los límites de tus límites: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a la Lección 4. Ahora en los tres primeros videos, discutimos el control total y el descanso, la comprensión y la creación de personalidad dentro tus personajes para que realmente destaquen y sean memorables. Conocer tus fortalezas para no salir nunca de tu rango vocal hasta que estés listo. Pero saber tocar a esas fortalezas en el rango vocal que actualmente te estás colocando. No sólo vas a conocer limitaciones. ¿ De qué hemos hablado? Menos de cuatro, empujando tus límites. Ahora, en cierto momento, vas a tener números de voces abajo. La capacidad de hacer diferentes acentos, saber cuáles no puedes hacer, saber en cuáles sobreseles. Existen limitaciones, al menos en tu cabeza. Tienes que salir de eso. A veces la mejor manera de mantenerse al día en tu repertorio, en realzar tu catálogo y portafolio de tu rango vocal, y tu capacidad para sumar todas estas voces nuevas y diferentes a tu conjunto de habilidades. Saber pasar más allá de tus límites o lo que es más importante, empujándote más allá de tus límites. Ahora, empujar límites de pastos para mucha gente suena intimidante, pero realmente no lo es. ¿ Alguna vez escuchaste una canción que amaste hace años? Y solía cantarla con tanta libertad cuando era niño con un abandono imprudente, nada te retenía. No importaba que estuvieras en celo o fuera de qi, solo importaba que lo estés intentando. Ahora, años después, cuando tus cuerdas vocales están completamente desarrolladas, eres completamente capaz de controlar la fluctuación de tu voz. Ahora, puedes golpear esas notas. Nunca pudiste. Bueno, enhorabuena te des cuenta o no. Empujas tus límites. Ves a la gente piensa que es intimidante, pero ya estás ahí, ¿no? Cuando tienes 13 años y estás pasando por la pubertad y tu voz siempre está agrietada y siempre parece tan incómodo hablar en voz alta frente a una clase para un proyecto. O tal vez estás hablando por teléfono y para una entrevista y tienes 16 años y estás tratando de sonar profesional, pero estás nervioso. Esa es tu estableciendo una limitación en ti mismo. Y puede que no te des cuenta de que tienes esa limitación puesta hasta que te das cuenta de que salir de tu propio camino está empujando esas limitaciones? Ahora en cuanto a empujar tus limitaciones va, y no significa mañana, empieza a intentar cantar como un cantante de ópera para ver cuántos riffs y qué tan alto puedes empujar tu voz. Esa es en realidad una gran manera de dañar tu voz. Empujar tus limitaciones significa todos los personajes que has añadido a tu repertorio hasta ahora. Ahora, en esa otra que parece una, no creo que pudiera hacer eso. No creo que eso esté en mi rango vocal. Pero, ¿lo has intentado? Y si no lo has intentado, ¿Lo has vuelto a intentar? Empujar más allá de tus límites significa no ser retenido por la sensación de intimidación cuando una cosa nueva se adelanta. Si tienes curiosidad, deja que la curiosidad sea lo mismo que te alimenta para llegar a ese siguiente punto y tu viaje profesional o personal lo que se refiere o va con establecer límites vocales. Sólo vas a estar limitado por los fundamentos mismos de los cuales están dentro de tu cabeza. Siempre serás tu mayor obstáculo y necesitas superarlo para romper el pasado. Estaba lleno de limitaciones. Nunca pude hacer el bromista de Mark Hamel desde la serie animada hasta que aprendí a hacer PS20 Griffin del exitoso programa de televisión Family Guy. Aquí te dejamos cómo de alto todavía micrófono aquí. Van a venir, Brian. Y luego porque aprendí a guisar y me intimidaron para tratar de aprender algo es siniestro o es raspy versus bombastico. En tanto que Mark camela Joker, me di cuenta ¿y si empujaba más allá de mis límites? ¿ Y si usara PS20 para llegar al comodín? Por ejemplo? Hola, mi nombre es impulsado por estudiantes, pero ¿y si quisiera transformarme en la cárcel? Aún así, si tomo mi voz y me pongo una más profunda y más profunda y le agrego una raspa y luego empecé a sentirme un poco libre. Pero apps, así que cosa así, yo sabía ser metódica. Date cuenta que robar griffin hablaba un poco rápido, pero luego lo deslizé hacia abajo y luego hacia abajo. Esta nella, más lenta y más lenta hasta que pude llegar a algo como esto. Se trata de un empuje limitaciones de pastos. No te dejes intimidar por el techo. Los techos, especialmente los de vidrio están hechos para romperse. Siempre serás tu mayor obstáculo. Tan jumbo para ello. Gracias chicos los verán en la siguiente lección. 6. Probar tus voces: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente lección, número 5, probando tus voces. Y probando tus voces. ¿ Qué significa eso? Bueno, exactamente como suena. Prueba la prueba en el espejo, pruébalos en la ducha. Pruébalos con tu perro. Tengo voz para mi perro, Scooby. Es un niño hermoso, pitbull. Es un, es adorable. Pero cuando hablo foro, les di una voz linda. Le agregué algo de personalidad. Ya ves, mi esposa siempre dice, es como nuestro hijo. Y mi esposa tiene un poco de lista. Entonces porque es como nuestro hijo y porque los perros no tienen un miembro superior, cuando hablo por Scooby, uh, dales una lista. Pero no sólo lo hago cuando somos yo y mi esposa con nuestro perro. Yo lo hago cuando tenemos familia terminada, amigos terminados. Lo hago siempre que le digo gente fuera del trabajo cómo hablo por él siempre que solo estamos amando a los perros en público, la gente los camina. Hablé por los perros de otras personas. Suena un poco raro, ¿verdad? Ellos lo encuentran hilarante. Piensan que es adorable. Scooby. Voy, lo haré, no sé de eso. Mamá. Disculpe. Eso significa que los cerebros se han debido. No quiero salir afuera. Yo quería que se acostara y se comiera todos tus zapatos en Chu Lai cerca de hecho, es una linda voz de que probé. Yo creé esa voz, mi perro porque es la forma en que me mira. Pero ahora, no puedo imaginarlo sonando diferente si realmente hablaste. También te recomiendo si hay una voz que estás tratando de aprender, ponerla a prueba con tus amigos, prueba a tu familia. Todas las voces que alguna vez aprendí. Mi mamá puede atestiguar esto. Llamaré a mi madre y haré una voz en el teléfono cuando ella no conteste y obtendrá un buzón de voz aleatorio para mí en cualquier voz en la que esté practicando actualmente. Entonces cuando intentaba aprender lo que Morgan Freeman, por ejemplo, me llamó de nuevo riéndose diciendo, era Morgan Freeman? Y dije que sí, uno. Esa fue una gran retroalimentación. Ella reconoce instantáneamente la voz que estaba haciendo y a ella se entretuvo. Y esas son las dos cosas más grandes. Asegurarse de que alguien entienda lo que vas a buscar. Y también asegurándose de que sea entretenido. Deja una impresión. Eso es lo que quieres hacer. Se llama impresión por una razón. Ahora, en cuanto a probar tus voces, fui, sobre todo cuando estaba aprendiendo acentos, cuando intentaba aprender acentos británicos o acentos australianos, solía salir todo el día y al menos por un día. Y te recomiendo hacer esto, llámalo proyecto de clase. Escoge un acento. Salir y pasar todo el día haciendo ese acento cada vez que hables con la gente, esta manera, siempre que no estés hablando con la gente, tu voz está descansando. James Franco, un actor muy popular y famoso, fue un desertor escolar que trabajaba en un restaurante de comida rápida. Estaba haciendo voces para todos los clientes cuando les llamó la registradora. Una de esas personas resulta ser un scout de talentos, al menos como dice la historia, y así es como al parecer fue descubierto. Todo lo que tienes que hacer es probar tus voces. Suenas de manera diferente a ti mismo y a los demás. Los comentarios de las personas pueden ayudarte a cambiar el rango a tono, para ayudarte a eso, esa voz en la que estás trabajando. Mis amigos lo hacen por él todo el tiempo. Y es muy bueno para mí. Me permite saber a dónde estoy y lo más importante, a dónde tengo que ir. Por lo que prueba tu proyecto de clase de voces. Escoge un acento. No importa qué accidente sea, el acento que te suene hermoso. Significa personalmente, me encanta un acento británico. Salir y practicar ese accidente en el trabajo con los clientes, con tus amigos y familiares y ver la respuesta. Cuando manejaba hoteles solía tener gente de todo el mundo, culturas y orígenes diferentes, etnias. Entrarían ellos y yo les preguntaría ¿Te importa si hago una voz por ti? Después de todo? imitación es la forma más sincera de adulación. Encontrarás que no parecen ofendidos. Están dispuestos a darte punteros porque saben cómo se supone que suena. Entonces no lo tomes como insulto si te corrigen. Tómalo como práctica y lo más importante, tómalo como otra lección. Gracias chicos. Que tengas un gran día. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Inde uno en tus personajes: Hola a todos. Bienvenido a la lección 6. Sumérgete en tus personajes. Ahora, inmersión. ¿Qué significa eso? Significa no sólo perderse en las voces que personajes que estás retratando, las voces que quieres aprender posteriormente que las personalidades, sus inflexiones que tics y rasgos de ese personaje. Sumérgete. Si quieres aprender a cierto personaje, necesitas someter tu cerebro a ese personaje una y otra vez para que tu cerebro acumule memoria muscular para ti. Porque va a escuchar esa voz y luego va a saber proyectarla. Tenía un enviarlo de tu cerebro a tu garganta, fuera de tu boca. La inmersión es en realidad bastante fácil. Si hay un personaje que quieres aprender. Permítanme darles un ejemplo. Scooby-doo es mi programa favorito, mi cosa favorita de todos los tiempos en la cultura pop. He visto cada episodio de Scooby-Doo desde que debutó finales de los años 60 hasta la fecha actual y que actualmente estamos sentados. Vi tanto Scooby-Doo y me sumergí en él. Scooby-doo fue la primera voz que aprendí. Aprendí eso porque estaba constantemente sometido a su voz. Yo siempre lo miraba, siempre escuchaba cómo hablaba, cómo se reía. Ahora ha sido expresado por varias personas a lo largo de su mandato. Originalmente, fue expresado por Don MSX. Y luego después de que el mensaje de Don pasó, fue expresado por Scott termina. Y luego cuando Scott en dejar de darle la voz, tuvo una jugada compartida por frame Welker, quien también hace voces a Freddie y a la serie Scooby-Doo, seguiría luego a dar voz posteriormente también a Scooby-Doo. Ahora Frank Welker pudo hacer pellejar su voz porque había sido voz de Freddie desde el primer episodio original de Scooby-Doo, ¿dónde estás? A finales de la década de 1960, había sido un redondeado por tanto tiempo. Fue capaz de imitarlo él mismo. Entonces cuando llegó el momento y necesitaban un nuevo actor para retratar a Scooby-Doo. Ya tenían a alguien a quien podían acudir. La inmersión es importante. Si hay una voz que quieres aprender un acento, quieres conseguir, quieres hacer radio. Escuchar a los anfitriones de radio. Se quiere aprender la voz de un personaje. Constantemente ver shows o películas con la voz de ese personaje. Si quieres aprender acentos, mira nada más que la televisión británica, la televisión australiana. Tus actores favoritos que podrían ser Australia. Tu favorito que puede ser británico. Ver todas sus películas, ver entrevistas con un fuera de carácter para escuchar su voz en repetición, copiar sus inflexiones, sus consonantes o vocales, la forma en que suenan las cosas saliendo de la boca. De esa manera, estás inmerso en el mismo personaje o persona o voz en la que estás tratando de dominar. Gracias chicos y los veremos en la siguiente lección. 8. No teme el momento de el momento de los problemas de la base de la que se les afan a la desorden de : Oigan chicos, bienvenidos a la siguiente lección. No tengas miedo de estropear. Ahora esto es importante. Como dije en entradas anteriores, en lecciones anteriores, tú eres tu mayor obstáculo. Ves la confusión cuando estás tratando de aprender un nuevo rasgo, tratar de aprender una nueva voz, tratar de empujar tu siguiente límite es completamente normal. Es increíblemente normal cometer errores, estropear. Sólo se puede aprender a través del fracaso. Tienes que aprender de un intento repetitivo una y otra vez fin de golpear el clavo en la cabeza en el que estás tratando de alcanzar. Ahora bien, entiende que estropear es parte de la vida, es parte del aprendizaje, una nueva habilidad. está impartiendo que te permites estropear para corregirte más. La lección más grande que puedes enseñarte es cómo volver a levantarte de esos líos, cómo volver a intentarlo de esos errores. La perfección está muy sobrevalorada. Intentar hasta que lo hagas bien no lo es. ¿ Cómo se supone que tienes éxito? ¿ Si no te permites fallar? Metir una voz frente a un grupo de personas puede sonar como una tarea intimidante. Pero lo que podrías hacer es tomarlo en la barbilla y irte, ¿sabes qué? Ahora sé que necesito afinarlo. Si te metes frente un grupo de personas estás tratando de hacer una voz para o en una audición o en una grabación para ti mismo preparándote para una audición. Mantener la grabación. Sigue intentándolo. Pregúntale a la persona de audición, a la persona de casting. ¿ Puedo darle otra vuelta a eso? O si no fue a lo que quieres preguntarles, ¿qué crees que deberías hacer mejor? Está bien dar esa retroalimentación. No tiene que ser una experiencia negativa. De hecho, puede ser uno increíble. Nunca sabrás lo bueno que puedes ser hasta que te metas la lío y luego te permitas aprender del desastre. Recuerda, la perfección está sobrevalorada es cómo te vuelves a subir e intentas de nuevo. Eso no lo es. Nos vemos chicos en la siguiente lección. Gracias. 9. Los avances a las voces de inspiración a las voces nuevas: A todos los que lo han hecho tan lejos en esta clase, en estas lecciones, permítanme decir , felicitaciones, estoy orgulloso de que hayan llegado hasta la octava y última lección. La inspiración lleva a nuevas voces. Ahora éste es importante, y lo más importante, y posiblemente mi favorito. ¿ Cuál es tu voz? Tu voz eres tú, tus voces lo más reconocible de ti. Es lo más hermoso de ti, te diferencia en el mundo. Tu voz no sólo es más poderoso que tienes en tu arsenal y cualquier cosa en tu vida y entrevistas. Cualquier cosa. La inspiración, estar inspirado en algo puede realmente ayudar a tu voz. La música te da esta hermosa capacidad para cantar y usar tu voz. Algo que ves que te inspira a marcar la diferencia, hacer un cambio te da este poder de hablar con una reverencia en tu voz para hacerte sentir que puedes hacer que la gente lo vea desde tu punto de vista. Tu voz es hermosa. Es lo más importante que lo más hermoso, tus hijos a tu madre, tu padre, a tus amigos. Tu voz trae comodidad a la gente. Tu voz puede traerte oportunidades. Tu voz puede traer inspiración. Puedes inspirarte voces de otras personas y eso puede alimentar tu voz. Si amas algo, tu voz, ¿está conectado a esa cosa? Te permite la oportunidad de hablar sobre lo que amas con una pasión en tu voz, poder en tu voz para hacerte sentir verdaderamente conectado a la cosa misma en la que te tienes tan querida. Hablar de tu madre y una manera encantadora hablando con tu cónyuge de una manera que es hermosa y sólo de la forma en que quieren oírte hablar. Tu animal, tu mascota, tu perro, tu gato. Conocen tu voz. Es el sonido más importante en su vida. Estar inspirado en las cosas realmente puede alimentar tu voz. Recuerda que en todas estas lecciones, el mayor obstáculo eres tú. Tu arma más grande, herramienta Borrar. Tu mayor fuerza es un poder que la convicción, la creíbilidad, el amor. Todo está en tu voz. Todos estamos conectados en el mundo a través del poder del habla, a través del poder de nuestras cuerdas vocales. Las palabras construyen las cosas, las palabras derriban las cosas. Es como usas tu voz, que es verdaderamente lo más importante para quitarte. Ustedes han sido increíbles. Recuerda dejar que la inspiración conduce no solo eres a nuevas voces, sino que te permite recordar que ya tienes la más poderosa dentro de ti mismo. Y es la voz original con la que empezaste desde el principio. Seguiremos con estas lecciones, esta clase. Y al mes siguiente, diciembre de 2021. Muchas gracias. Espero que tengas unas felices vacaciones. Disfruta, disfruta tu tiempo en familia. Y recuerden, ustedes tienen el poder de cambiar su voz, pero también tienen el poder de usarla. He sido MJ Clark y me ha honrado ser tu maestro. Gracias.