Conceptos básicos del doblaje - Fundamentos de la actuación de voz

1. Introducción: Cuando comienzas a la voz en off, lo primero que la mayoría de la gente te dirá es que debes enfocarte en el lado del performance de las cosas antes de empezar a preocuparte por conseguir demos grabados o buscar trabajo. No obstante, lo complicado de eso puede ser, antes de que incluso hayas empezado a monetizar a tu portadora de voz en off, todo el coaching que en realidad es bueno por ahí te va a costar una cantidad sustancial de dinero que tal vez no tengas. O alternativamente, puedes escoger pequeños trozos de información aquí o allá en Internet de forma gratuita. Pero no constituye un enfoque general de la voz en off de ninguna manera, forma o forma. Mi nombre es Chris. Ya llevo más de cinco años siendo voz en off de tiempo completo, que ha trabajado en comerciales. El totalmente nuevo BMW X3 en una misión. Proyectos corporativos. Cada momento de nuestras vidas está alimentado por la energía. Videojuegos. Ha sido divertido ver tropezar tus cadáveres envueltos en el mar y esquivar mientras rastreas a la presa. En este curso, aportaré algunas bases para el desempeño de voz en off, independientemente del género en el que realmente te interese trabajar. Analizaremos la preparación física y emocional requerida antes de grabar. Analizaremos la técnica de micrófono. Nos fijaremos en descomponer texto, analizando copia, análisis textual, y luego veremos el proceso real de grabación en sí mismo y cómo puedes cultivar hábitos para que puedas dar lo mejor que puedas sin mucho coaching adicional. El punto completo de este curso es darte una base, alguna idea de estructura desde la que luego podrás empezar a poseer un proceso tú mismo. No está diseñado para reemplazar el coaching uno a uno, que es algo que personalmente recomendaría encarecidamente para un portador de voz en off completo. También puedes optar por tomar el proyecto del curso y en realidad grabar y subir alguna copia, en la que te daré algunos comentarios. Pero mi objetivo es simplemente educar y darte un poco de confianza en lo que estás haciendo en esas etapas tempranas a intermedias. 2. Qué es este curso: Tan solo quería tomarse este momento para dar un breve descargo de responsabilidad sobre lo que este curso no va a cubrir. No va a cubrir hacer demos y no va a cubrir cosas que están fuera de mi experiencia. Por ejemplo, el trabajo animado o el anime o el doblaje o cualquier otra cosa por el estilo. No tengo ninguna experiencia específica sobre esas cosas. Por eso no me enfoco realmente en esos géneros. A pesar de que sí creo que muchas de las mismas cosas siguen aplicándose de manera similar con el trabajo de ADR. Pero en términos de algo como demos de voz o de hecho tratamiento de habitación y qué preempt debes tener, qué micrófono debes comprar, todo esto es muy subjetivo y dependerá del individuo. Si alguien está grabando, haciendo un curso, esa información cambiará en un año, dentro de dos años radicalmente, los micrófonos que estén disponibles, lo que sea adecuado para tu voz dependerá de un número de diferentes factores. Te recomendaría si quieres mirar el lado del equipo de las cosas, entonces quizá deberías mirar un recurso como Gravy For The Brain o The VoiceOver Network, ambos proporcionan mucha información sobre esas cosas, que también sería de forma gratuita. Booth Junkie en YouTube es muy grande en cuanto a mirar los preventivos y cómo tratar tu espacio, debes trabajar con el profesional específico. Trabajé con un técnico de audio llamado Robie, a quien recomendaría encarecidamente que me ayudó a crear una configuración que funcionó. No fue porque me contó cómo funcionan las ondas sonoras específicamente, realmente me dijo qué hacer para tratar mi espacio para hacerlo lo más efectivo posible. De igual manera, en mi estudio ahora tenía un profesional acousticista por lo que este espacio para mí y pienso hacerle justicia a todo ese tema, primer lugar, creo que la información se está actualizando continuamente, así que creo que envejecería muy rápidamente. Pero en segundo lugar, hay muchos otros recursos más especializados por ahí, y convertiría todo este curso en algo diferente, razón por la cual realmente no voy ahí. En cuanto a crear tu propia voz siempre demo también, esto está, de nuevo, sujeto a cambios. Es decir, hay mucho contenido ahí fuera sobre por qué deberías o por qué no deberías. He creado bastante contenido yo mismo en cuanto crear tu propia voz alguna vez demo en mi canal de YouTube. Pero debido a que hay tantos géneros diferentes de voz sobre demo que puedes hacer, y cómo lo haces y si usas o no un productor o lo haces tú mismo también, las preguntas mucho comenzaron más grandes que quitan un poco el foco más de lo que quiero ajustar aquí, que se trata de hacerte un poco más autosuficiente y cubrir los detalles de las preguntas esenciales en las que debes estar enfocando cuando solo estás pensando el elemento de rendimiento como opuesto a más que elemento de marketing. Porque las tendencias con voz sobre demos, depende en parte de a quién vas a estar enviando esas demos. El demo que envías a un director de casting, puede que no sea el mismo que usas en un sitio de pago para jugar, podría no ser el mismo que usas en tu sitio web de voz en off si eliges usar uno y también tu marketing directo. Pero yo diría que es bueno quizá empezar con un sitio web como el de Bradley Baker. Se quiere ser actor de voz, si solo Google eso, ahí hay muchos recursos geniales. Booth Junkie, creo que también es un gran recurso. Pero yo sólo quería dejar eso muy claro, o ya sabes lo que vas a conseguir del resto de esto. 3. Hábitos cotidianos: Antes de meternos en la tontería de la voz sobre sí misma, lo que realmente quiero cultivar es la importancia de la práctica diaria sin la presión de conseguir la lectura, la escritura, o que suene bien o cualquier otra cosa por el estilo. Un recurso que realmente recomiendo es la biblioteca de voz sobre script de Edge Studio, que es completamente gratuita. Todo lo que tienes que hacer es crear un perfil para poder acceder hasta a 7 mil scripts. Con estos guiones, que se pueden dividir por cualquier número de categorías desde videojuegos y animación hasta imágenes radiofónicas, y guiones médicos, y farmacéuticos, solo quiero que carguen algo todos los días y solo empezar a hablarlo en voz alta como lo que llamamos un tarifas de frío. Entonces no lo lees primero, solo dices en voz alta como vas y haces de esto algo que haces durante cinco, 10 minutos todos los días para que estés construyendo un músculo. Ahora hay una razón por la que hacemos esto, que es solo el primero de todo, necesitas ser un buen lector de sitios para la voz sobre porque necesitas comprender los scripts de voz en off rápidamente. Pero también solo necesitas meterte en la práctica de decir cosas en voz alta en lugar de murmurarte o decir cosas en la cabeza también porque tienes que meter los músculos de la boca alrededor de las palabras lo más rápido posible. Entonces, una vez que hayas empezado a hacer esa cosa, realidad puedes enfocarte en aspectos particulares de tu lectura mientras también estás leyendo en voz alta. Yo diría que probablemente lo más crucial en lo que se debe centrar en primer lugar es pensar en términos de pensamientos o oraciones en contraposición a las palabras. Normalmente, cuando empezamos a leer guiones de voz en off, queremos sonar claros para que podamos entendernos y lo que eso puede terminar siendo, si por ejemplo, solo tomo este guión aquí. La mayoría de nosotros sabemos que hay formas en que podemos mejorar para ser más saludables, más felices, más efectivos. Pero saber mejorar es un asunto diferente. Sin orientación, muchas veces simplemente permanecemos igual. Ahora se puede escuchar ahí que estoy enunciando cada palabra. En consecuencia, no es particularmente realista. En cambio, tenemos que cultivar el hábito de pensar en términos de pensamientos más que de palabras. A modo de ejemplo, tomando esas dos frases como dos pensamientos, la mayoría de nosotros sabemos que hay maneras en que podemos mejorar para ser más saludables, más felices, más efectivos, pero saber mejorar es un asunto diferente. Sin orientación, muchas veces simplemente permanecemos igual. Técnicamente es una tasa más rápida, lo cual es mucho más complicado de todos modos. Pero estamos empezando a una invitada la idea de que estás pensando en términos de cuál es tu intención detrás de las palabras en contraposición al sonido que realmente estás haciendo. Estamos pensando en términos del sentido y la intención, que es algo que vamos a tocar más con los módulos de actuación más adelante en lugar de sonar bien o sonar de una manera particular. Después de leer el guión en voz alta, pensando en los pensamientos más que en las palabras, entonces queremos darle la vuelta y pensar puramente en términos de los sonidos que estamos haciendo. Una buena manera de hacerlo, en primer lugar, es adaptando nuestra prosodia, que es básicamente en términos de nuestra inflexión y nuestro tono. En cuanto a los dos extremos, podemos ser realmente planos en monótono o alternativamente, podemos subir y bajar mucho en cuanto a modulación. Nuevamente, mirando el mismo ejemplo para dar un ejemplo de algo realmente plano y monótono. La mayoría de nosotros sabemos que hay formas en que podemos mejorar para ser más saludables, más felices, más efectivos. Pero saber mejorar es un asunto diferente. O alternativamente, si vamos excesivamente arriba y abajo, la mayoría de nosotros sabemos que hay formas en que podemos mejorar para ser más saludables, más felices, más efectivos, pero saber mejorar es un asunto diferente. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Bueno, básicamente, queremos probar los límites de lo que tu voz puede hacer en realidad, lo que te sientes cómodo haciendo. Esto no es sonidos que normalmente haces en lugar incumplir tu discurso natural en la vida real, porque no todos los guiones se van a adaptar necesariamente a tu registro natural o a tu voz. Por ello, al igual que un instrumento musical donde tocas diferentes tipos de escalas y poco a poco intentas extender las escalas que puedes tocar, queremos extender la musicalidad de tu voz de manera gradual, día a día. No en proyectos donde realmente necesitas clavar la lectura, sino en trozos de textos incidentales como este. Una vez que has jugado con la prosodia, así que ir de un monótono realmente plano a ir hiper-consciente en cuanto al tono que estás usando, otra forma de tocar con la musicalidad es pensar en términos de velocidad, que nosotros ya han tocado en términos de pensamiento, en términos de pensamientos en lugar de palabras. A ver si puedes leer algo que va extremadamente lento y ver qué pasa si lees algo que va extremadamente rápido. ¿ Cuándo es un ejercicio técnico, te hace sentir algo? No hay respuesta correcta o incorrecta a esto. Nuevamente, es sólo cultivarlo como un hábito diario que hacer para que sea divertido. Pero también para que estés diciendo las cosas en voz alta todos los días, que en última instancia es todo el objetivo del trabajo. Nuevamente, como ejemplo, podríamos hacerlo realmente despacio. La mayoría de nosotros sabemos que hay formas en que podemos mejorar para ser más saludables, felices, más efectivos, y luego ir realmente rápido. Pero saber mejorar es un asunto diferente. Sin orientación, muchas veces simplemente permanecemos igual. Entonces sí, esto es fundamentalmente un ejercicio técnico, consiguiendo que leas en voz alta para que podamos ampliar ese rango musicalmente y en términos de velocidad de tu voz de forma natural en lugar de solo referirte a tu registro natural, pero también para que puedas empezar a como dicen algunos profesionales, toma las palabras de la página. En lugar de centrarse sólo en decir las palabras y hablar bien, que se puede empezar a pensar en diferentes pensamientos y diferentes estructuras de pensamientos, y si esas frases largas o frases cortas para que se pueda tener una afinidad con diferentes textos. Tan solo toma 5-10 minutos todos los días para trabajar a través de esto, comenzando con una primera lectura en frío recta, luego pensando en términos de los pensamientos en contraposición a las palabras, luego jugando con la prosodia, el pitch yendo de plano a muy, muy musical o al revés, y luego finalmente tocando con la velocidad así pasando de realmente lento, tan lento como sea posible, a lo más rápido posible tan bien solo para cultivar el hábito técnico. 4. Calentamiento: En este capítulo, quería hablar un poco sobre el calentamiento, sobre por qué es importante, pero realmente depende de ti y cuáles son tus necesidades, y también de qué proyecto estás trabajando. En cuanto al calentamiento, si lo relacionamos con la práctica diaria que ya hemos discutido, entonces es esta idea de poder extender tu conjunto de habilidades y poder extender las diversas escalas en tu instrumento musical, que es tu voz. Sea que en cuanto a los sonidos que puedes hacer, en cuanto al volumen, en cuanto a la velocidad, en cuanto a la destreza, en cuanto a la musicalidad, todas estas cosas requieren que tener una conciencia particular sobre tu cuerpo y cómo funciona. En consecuencia, necesitas poder ajustar las cosas como más te convenga, pero necesitas estar listo para ir. Lo peor que quieres hacer es reservar un trabajo y luego encontrar realmente los primeros cinco o 10 minutos de grabación siendo el tiempo donde realmente te estás calentando a la tarea en la mano, sacando la boca alrededor de las palabras, pudiendo proyectar correctamente, sabiendo qué partes del cuerpo debes estar usando. Pensé que sólo pasaría por un par de ejercicios básicos de calentamiento y empezando por la respiración. Ahora respirar es de vital importancia por toda una serie de razones y no sólo porque nos mantiene vivos. Pero volviendo de nuevo a estas ideas de vestir pensamientos en contraposición a las palabras. En la escuela de teatro, aprendimos a pensar que respiramos como una inspiración bastante literal. No tomarías el aire, y así la inspiración es también la toma de la idea de hablar realmente por primera vez, inspirarte a hablar. Pienso en el aliento y en lo que realmente estás diciendo y en lo que realmente estás hablando, tan esencialmente entrelazado. En primer lugar, en cuanto al verdadero ejercicio de núcleo en el que queremos enfocarnos es tratar de conseguir la respiración en el lugar correcto de nuestro cuerpo. ¿ Qué significa eso realmente? Bueno, esencialmente significa que muy a menudo, mucha gente va a respirar principalmente de sus cofres, y la razón por la que esto puede ser problemático es que si respiramos muy y nos ponemos muy tensos, entonces todo el aire continúa siendo bombeado desde aquí. No estamos usando la mitad inferior de nuestros pulmones, y ciertamente, si queremos sentirnos más confiados, más seguros, más tranquilos en términos de respiración más profunda, respiración más profunda esencialmente significa respirar más dentro de tu vientre y más en la espalda, más en el fondo de los pulmones. Una forma esencial de empezar a hacer esto es simplemente hacer un par de rollos delanteros. Está literalmente rodando por la columna vertebral hasta donde sientas que puedes ir cómodamente y dejar que tus brazos cuelguen a tu lado. Pero si también lo puedes hacer en una respiración, así que estamos combinando ya el movimiento de nuestro cuerpo con cómo realmente estamos respirando, entonces eso puede ser todo mejor. Con lo que recomiendo empezar es que simplemente rodamos por la columna vertebral, respiramos, y luego respiramos mientras estamos ahí abajo y sentimos que el aire se extiende hacia nuestras espaldas, y luego volvemos a respirar mientras salimos muy despacio. Sólo para demostrarlo, sólo voy a rodar por la columna vertebral y lo que voy a hacer es respirar mientras llego ahí abajo. Respirando, y luego cuando estoy aquí abajo, inhalo, respiro. Puedo sentir que el aire entra en mi espalda, y luego respiro mientras salgo de la posición de curva y de nuevo en posición vertical, luego volver directamente al estómago. Automáticamente, en cuanto a cosas en las que enfocarse, más importante en lo que se debe enfocar con cualquiera de estos ejercicios es en realidad el acto de respirar, expulsar el aire. Cuando realmente se trata de respirar, tu diafragma, el músculo aquí realmente se recuperará automáticamente. En cuanto a respirar realmente, no hay un esfuerzo consciente que debas estar haciendo de ninguna manera, forma o forma. Ahora sólo quiero repetir ese ejercicio de nuevo. Pero esta vez quiero introducir un poco de sonido para que cuando estamos respirando, exhalemos con un sonido Vah (Fonético), sonido [inaudible], o podrías tener un sonido de tarareo tan [inaudible] lo que prefieras, pero generalmente el V, encontré un sonido ligeramente mejor. Enjuga un poco mejor mi capacidad. Con este sonido V, cuando primero estamos respirando y rodando hacia abajo [inaudible] y luego como estamos aquí abajo, respira un par de respiraciones, y otra vez, sintiendo cómo nuestra espalda se está expandiendo mientras respiramos, y contrayendo mientras respiramos, respira de nuevo y luego vuelve a subir con este sonido V. Nuevamente, solo estamos invitando a la respiración a bajar más bajo a nuestro cuerpo, esencialmente lo que se llama estar en apoyo en términos actoralmente. Entonces sí, el aliento bajando hasta el fondo aquí en lugar de estar aquí arriba. Es decir, obviamente cuando realmente llegamos al trabajo de personajes, tener respiración en diferentes partes de tu cuerpo, tener tu fisicalidad en completamente comprometida afectará cómo respiras y por lo tanto cómo hablas. Pero ahora mismo, sólo estamos tratando de ponernos lo más castigados posible. La siguiente etapa después de esto es que yo diría que se podría hacer lo mismo con algunos estiramientos laterales. Simplemente lo estira hacia un lado aquí, manteniendo todo en línea tanto como sea posible, y solo tal vez palmadita aquí tus costillas y luego lo deja salir en un sonido V. Entonces lentamente volviendo a la neutralidad, e intenta tener una conciencia de cómo se siente tu cuerpo; cómo este lado de tu cuerpo podría sentirse a diferencia de este lado que no te has estirado tanto. Después extendiéndose a este lado [inaudible] y luego volviendo a neutral, y luego nuevamente, solo para eliminar cualquier tensión potencial que pudieras tener en los hombros y en el cuello, solo usa el peso de tu mano para tirar de la cabeza hacia el hombro. Por lo que no estás tratando de forzar la cabeza y solo el peso de tu mano sobre la cabeza, dejando suavemente que la gravedad haga lo suyo para que sientas ese estiramiento, la rodilla flote hacia arriba. Haz lo mismo en el otro lado. Este ojalá sea un tramo bastante agradable y agradable para ti. Entonces vuelve a flotar. Entonces tal vez sólo mirando hacia abajo a tus pies, pero es solo el peso de tus manos sobre tu cabeza, no estás tratando de tirar de la cabeza hacia abajo. Tan solo para extender la parte posterior de tu cuello, y luego flotando lentamente otra vez. Nuevamente, solo ten esa conciencia de dónde se sienta tu aliento ahora, ojalá, debería ser un poco más bajo en tu cuerpo. Pero no queremos estar pensando demasiado en proyectar en un estilo más teatral porque en última instancia, menos volumen es mejor ya que vamos a entrar. Entonces lo siguiente que hacemos es centrarnos realmente en la articulación. Hay un par de ejercicios diferentes que me gusta hacer, y el primero es simplemente imaginar que estoy masticando un toffee muy pegajoso, que poco a poco se hace más grande en mi boca y luego más pequeño otra vez, y mi objetivo, cuando estoy masticando este toffee simultáneamente estoy intentando que se me quede pegado a los dientes. Tengo que usar mi lengua para limpiar todo el camino alrededor de mis dientes, ambos, en la parte superior y en la parte inferior de mi boca. Para lo cual [inaudible] realmente suave. Simplemente intenta sacar ese toffee [inaudible] toffee lejos de las comisuras de mi boca, y luego se agranda así que tal vez tengo que abrir la boca para poder acomodarlo. No se trata de lucir bonita en absoluto, sin duda. Entonces sólo vuelve a ser más pequeño. Estoy siendo muy deliberado en donde uso mi lengua para limpiarme la boca. Esa es una manera. Otra gran forma es usar algunos trabalenguas y puedes encontrarlos en Internet. Pero uno de mis favoritos es “Peter Piper cogió un picoteo de pimientos encurtidos”. Todo donde hay una repetición de diversos sonidos diferentes y tratas de decirlos más rápido y rápido siempre es una buena idea. Hay otra que me gusta personalmente, que es “La agilidad articulatoria es una habilidad deseable, manipulando con destreza, la lengua, el paladar, y los labios”. agilidad articulatoria es una habilidad deseable, manipulando con destreza, la lengua, el paladar, y los labios, tiene todos esos sonidos consonantes ahí dentro. Entonces lo siguiente que hay que hacer, que es algo que creo que deberías hacer con tus guiones diarios siempre que estés practicando esos. Lo primero que debes hacer es cuando los estás leyendo en voz alta, solo por sentido es ponerte un lápiz en la boca al mismo tiempo, así que conforme estás leyendo, tienes este lápiz solo que lo estás sosteniendo muy ligeramente en la boca también, no lo estás mordiendo duro ni nada por el estilo porque eso aumentaría la tensión muscular en tu mandíbula, que no es lo que queremos, sino que la ajustas para hablar, y tu boca, la articulas alrededor de tu boca, tendrá que trabajar ese poquito más duro, mientras que así como la parte posterior de tu lengua. Para poder ser entendido porque no tienes toda la flexibilidad en el uso de tu boca. Pero luego una vez que has hablado tu texto en voz alta y te quitas el lápiz, entonces debería ser mucho más fácil poder hablar. Empezarás a sentirte un poco más articulado porque sin este impedimento, es mucho más fácil para tu boca hacer las cosas para las que está diseñada. Esa es la razón por la que probablemente debería haber usado esto antes de presionar disco en esta sección del video, pero hey, todo se trata de segue al siguiente proceso de esto, que recomiendo es que cuando estás haciendo tu diario grabar es grabar tu lectura de un texto antes de calentarte, y luego después de haber hecho algo de calentamiento también solo para que puedas empezar a cultivar una sensibilidad hacia lo que necesitas trabajar y lo que no. ¿ Qué sientes ha cambiado de pre-entrenamiento a post-entrenamiento y lo que no lo ha hecho. Muy obviamente, creo que la articulación puede ser absolutamente clave. Pero a veces puede ser que tenga que ver con la calidad real de tu voz. A veces cuando me despierto, estoy bastante congestionada, por lo que puede ser bastante nasal. En cuyo caso, meter ese zumbido en la parte inferior de mi cuerpo real puede ser realmente útil. Además de cocer al vapor, lo cual siempre es una buena idea. Pero también lo que tengo que estar personalmente muy consciente es mi articulación y los fines de las palabras sobre todo. Nuevamente, volviendo a esas diferentes frases de articulación que usamos, eso puede ser realmente genial si me estoy concentrando en agilidad articulatoria siendo una habilidad deseable, entonces puedo enfocarme en los extremos de esas palabras. Nuevamente, esto sólo se entiende como una breve introducción para cultivar ese nivel de autoconciencia. La única otra cosa que añadiría por calentar es que no voy a enfatizar demasiado esto porque no se puede enfatizar demasiado, es la importancia del agua y la hidratación en general. Esto es particularmente cuando te metes en escenarios de grabación también. Nunca pienses en términos de oh, si necesito estar hidratado para que no esté haciendo ningún ruido bucal, que es una de las razones por las que la hidratación puede ser muy importante así como la salud vocal general. Si intentas beber mucha agua justo antes de una sesión, o cualquier grabación, en primer lugar, estarás pensando en necesitar el baño en un plazo de 20 minutos a diferencia del trabajo real en la mano. En segundo lugar, la hidratación funciona durante un periodo de tiempo más largo que ese. Normalmente es del día anterior. Para algunas personas, estar deshidratados realmente puede afectar su voz. Nuevamente, cultiva esta conciencia para que sepas que si tienes un trabajo importante o un ejercicio o una clase con la que lidiar, entonces logras asegurarte de beber suficiente agua dentro de ese periodo de 24 horas hasta y durante una sesión y no sólo cuñar agua justo antes de ella, esperando que eso vaya a resolver todos los problemas. Beber tanta agua como puedas es sólo algo bueno para tu voz. Entonces otra vez, cultivar eso como hábito es realmente invaluable. 5. Technique de micción: Estamos estableciendo algunos hábitos. También hemos hecho algunos calentamientos, y tenemos una autoconciencia de eso. Lo siguiente que hay que hacer es pasar realmente a un micrófono real que usarías como voz en off de la vida real. En cuanto a la técnica, de nuevo, sólo quiero cubrir algunos fundamentos. El primero es hacer con la distancia al micrófono. Se habla mucho de esto. En última instancia, realmente depende del proyecto. Por ejemplo, si vas a estar gritando y haciendo muchos gritos para un personaje de videojuegos en particular o una animación, retrocederás del micrófono hasta cierto grado. Si estás haciendo algo en términos de susurrar, entonces te vas a estar acercando al micrófono. No hay una distancia ideal establecida del micrófono. Uno común que se utiliza, si me quito este filtro pop, es un lapso de mano. Entre cuatro y seis pulgadas aquí se dice que es una proximidad óptima hacia tu micrófono. Pero de nuevo, realmente depende de la cosa con la que estés lidiando. Hay una cosa llamada efecto de proximidad, que es esencialmente la base que se agrega a tu voz, un nivel extra de intimidad, que se piensa como muy efectivo, que se obtiene si estás particularmente cerca, siempre y cuando aún estés controlado con el volumen también, lo cual también es muy importante tener en cuenta. Pero en términos de esa proximidad de un lapso de mano es como no realmente en una voz hablante normal, conversacional. No hay una cosa para estar más lejos que eso. Piénsalo en términos de un lapso de mano de eso desde el micrófono en lugar de como lo hacen algunas personas, le agregas el filtro pop también, y luego van, es un lapso de mano de ahí en su lugar, lo que comete un error porque entonces estás demasiado lejos del micrófono. El motivo por el que no queremos que estés demasiado lejos es que si lo estamos, escuchamos más de la habitación o del espacio en el que estás frente a tu conexión directa con el micrófono. Pero todo se trata de hacer que tu voz suene lo más completa posible. El siguiente es en términos de acceso. Eso tiene que ver con evitar estallar esencialmente. El motivo por el que esto se llama filtro pop es porque hay varios sonidos, sobre todo sonidos plosivos; los Ps the Ts, etc, donde hay una exploración dura muy fuerte del aire. Si eso golpea directamente el micrófono, entonces eso puede causar distorsión. No suena agradable. Lo primero que hace la gente es que a menudo tienen un filtro pop, que es solo un poquito de nylon, o ocasionalmente es uno de malla metálica en su lugar, que se interpone entre tú y el micrófono para que cuando ese aire caliente golpee el filtro pop, entonces se dispersa en cierto grado. Ahora bien, esa es obviamente una muy buena solución para ello. Pero una solución aún mejor es la técnica adecuada. Hay un par de maneras en torno a esto. Una es pensar en términos de los plosivos. Si sientes como si realmente los estuvieras golpeando duro, y sé que viniendo de mis antecedentes escénicos donde te animas a articularte realmente correctamente para que puedas ser escuchado en la fila trasera de los puestos de un teatro. Por lo tanto, cuando empecé en la voz en off, naturalmente morí en golpear muy duro a estos Ps y Ts, lo cual no era en realidad, genial. Quieres estar pensando, quiénes son mis estufas, el micrófono es como un oído humano. De hecho, Nancy Wilson, maravillosa entrenadora de voz en off, quien estaré referenciando en todo momento porque he trabajado mucho con ella, en realidad dice que debes pensar en ello como en realidad dice que debes pensar en ello comoun enorme oído gigante al que estás susurrando o con la que estás hablando. que muy raramente quieres gritar, y tampoco quieres transferir esos sonidos Ps y T ni ningún otro sonido desagradable tampoco. Una forma de evitar eso es pensar en sonreír a través del Ps. En lugar de pa, es pa; así pa, pa, ta, ta. Lo que realmente estás haciendo es que estás tomando el sonido plosivo y esparciendo la energía hacia los lados de tu boca en lugar de salir y directamente a través del micrófono, así que pa, ta. Eso puede para algunas personas ser algo realmente útil. La otra cosa a hacer es simplemente en lugar de hablar directamente en el micrófono, es que puedes estar ligeramente fuera del eje. ¿Qué significa esto? Significa que si este soy yo directamente hablando al micrófono, entonces si solo lo engaño para que esté a punto de hablar ligeramente a través de él en un ángulo de unos 20 grados, así que en realidad estoy hablando por ahí al lado del micrófono en lugar de directamente en el micrófono, entonces cualquier plosive, Ps y Ts estarán yendo en esa dirección a través de mí, través del micrófono en contraposición a directamente en él, que es de nuevo, va a disminuir, por lo tanto el efecto que va para tener en la calidad de grabación. Esas son cosas que realmente hay que tener en cuenta en cuanto a la proximidad. Si vas más fuerte, entonces sigue estando dentro de la habitación. Nuevamente, con voz en off más extrema, podrías pasar de realmente tranquilo a muy grato, muy rápido. Pero aún así, si estás parado tan lejos del micrófono, entonces vas a estar apareciendo acústicamente todo el resto del espacio, lo cual no es muy bueno aunque sea un estudio bien tratado como el mío. Incluso si vas particularmente fuerte, otra vez, usa ese truco fuera del eje para poder tirar el volumen a un lado, tal vez ir a un lado ahí. Pero no gire todo el camino alrededor de 180 grados y eje en la pared trasera. De lo contrario, el sonido rebotará de nuevo en esa pared y volverá al micrófono, y como resultado sonará raro. Eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Pero de nuevo, eso realmente es tratar con ejemplos muy extremos de voz en off. Sólo ten eso en cuenta, pero no te preocupes demasiado por ello. Otra cosa importante en la que pensar es la alineación. Cuando estamos hablando y al narrar nuestro texto, queremos asegurarnos de que nuestra cabeza no se empuje demasiado hacia adelante porque eso empezará a constreñir la garganta. Tampoco queremos estar demasiado relajados. Pero toda la idea de estar relajado en los hombros y a través de la garganta y a través de la parte posterior de la cabeza para que estemos hablando directamente con tu boca al nivel del micrófono real mismo. Muy a menudo, si tenemos que prestar atención a nuestro ojo como resultado también. Mis guiones tienden a estar directamente frente a mí aquí, para que pueda mantener esta alineación todo el camino a través de natural y vertical. Muy a menudo, podrías conseguir un guión y podrías sostenerlo aquí abajo, en cuyo caso, en cuanto empieces a hacer eso, antes que nada, estás hablando ya no directamente en el micrófono, y también te estás constriccionando la garganta aquí, lo cual no es bueno. De igual manera, si tienes tu guión de voz en off demasiado alto, entonces de nuevo, estás hablando sobre la parte superior del micrófono. esos plosivos, como a mi mano, le falta el filtro pop real, por lo que hay más posibilidades de que eso también sea un riesgo. De nuevo, estás creando tensión en la parte posterior del cuello, lo que significa que como resultado, no vas a tener una voz natural completamente clara. Ahora, todas estas cosas cuando llegamos a cómo tu fisicalidad puede afectar tu rendimiento de voz en off, todas estas cosas pueden ser herramientas realmente útiles para ti dependiendo de lo que estés apuntando, en última instancia en términos de tu voz rendimiento. Pero en términos generales, quieres asegurarte de que estás bien alineado, que puedes respirar con claridad, que tu ojal es como si estuvieras hablando una persona directamente delante en lugar de enfocarte en el micrófono, para que también tengas ese estado natural de alineación, para que seas libre y fácil. El último que quiero enfatizar es cómo te paras en lugar de pararte derecho con los pies juntos muy planos. Lo que yo quisiera animarles en esta etapa temprana es tener un pie frente al otro. Esto es por dos razones. El primero es porque muchos guiones te animarán a jugar con diferentes volúmenes. Podrías pasar de un nivel conversacional a un nivel realmente susurrante a algo bastante ruidoso. Tu personaje le está diciendo una cosa a la persona con la que están en escena, pero luego también están teniendo secretamente sus pensamientos también. Si tienes un pie delante del otro, puedes cambiar entre estas distancias con el micrófono muy fácilmente sin tener que dar un paso ni nada por el estilo. Eres mucho más dinámico y también estás energizado como resultado, lo cual creo que es muy importante. Simplemente te anima a tener una flexibilidad en lo cerca que puedes estar fácilmente con el micrófono. Ya sea o no sea realmente de cerca para leer el lujo o si le estás susurrando a alguien o retrocediendo. Pero se puede por defecto a esa proximidad muy fácilmente. Pero sólo te da ese elemento extra de flexibilidad y drama, y deja tus manos libres también para poder gesticular, que es otra vez algo que nos vamos a dar más adelante. 6. Quién , qué, por qué y dónde: De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar con un poco de análisis textual real. Este es el análisis textual fundacional que deberías poder aplicar a cualquier tipo de guión. Ya sea o no una copia comercial, si es o no un guión corporativo, si es o no e-learning, si es o no una animación o un videojuego. En lo primero en lo que necesitamos enfocarnos es, ¿entendemos lo que estamos diciendo? ¿ Entendemos el sentido real de las palabras que estamos diciendo, tienen una idea aproximada? Eso es algo que deberías estar metiéndote en la práctica de hacer a través de tu práctica diaria de solo decir las cosas en voz alta. Puede ser que tu único consiga dos tercios del camino a través un guión antes de que realmente entiendas cuál es el concepto, porque puede ser algo que ver con las finanzas, o que ver con la ley, o que ver con los productos farmacéuticos en el que podría no ser un experto. Eso es realmente parte del reto, es deducir lo que estás diciendo. El siguiente es averiguar quién eres. Si eres un personaje en un videojuego, puede quedar bastante claro, porque podría haber una descripción de cómo es tu personaje. Pero si estás en un guión comercial o corporativo, tienes que hacer algún trabajo de detective para averiguar quién eres. En ocasiones eres representante de la empresa, o de la organización de la que hablas en nombre. En tándem con identificar quién eres, necesitas averiguar con quién estás hablando. Ahora, con quien estás hablando en un proyecto comercial o corporativo, va a ser el público, el oyente, a diferencia de en un trabajo basado en personajes, como un videojuego, donde a menudo estarás hablando con otro personaje en su lugar, en cuyo caso tal vez tengas que hacer algo de imaginación para averiguar quién es ese personaje a partir de lo que dices de ellos, y cómo te relacionas con ellos. Pero típicamente, para tratar de mantener las cosas simples, necesitamos averiguar qué papel está jugando el público, y por qué estamos hablando con ellos, y en última instancia, qué conexión emocional, qué respuesta emocional, estamos tratando de engendrar en ellos como resultado. Lo crucial a tener en cuenta con toda voz en off es que siempre estás hablando con alguien en lugar de con alguien. Entraré más en detalle con esto en cuanto a cuándo pasemos a la lectura conversacional, o cómo sonar módulo real más adelante. Pero fundamentalmente este acto de alejarse de hablar con la gente y decirles que hagan cosas, cual no es muy interesante, y no es algo con lo que nos comprometemos como seres humanos, se está relacionando en su lugar. Es entender lo que estás diciendo, quién estás hablando, quién eres, y por qué estás diciendo todas estas cosas. Qué respuesta emocional que quieres engendrar de esa otra persona como resultado. Podría ser que quieras que alguien compre algo. Eso podría ser muy sencillo de una manera muy transaccional. Pero en última instancia, para que alguien quiera comprar algo, necesita sentir una necesidad. Necesitas hacerlos sentir algo que signifique que es esencial que tengan que comprarlo. Podría ser que se sientan emocionados. Podría ser que se sientan frustrados por un escenario particular en lo que estás colocando, y por eso necesitan comprar. Necesitas ser muy sutil en cómo te relacionas con el oyente, sea o no ese es otro personaje, o si ese es o no el oyente, el público en general, el público. Eso es algo realmente a tener en cuenta con cualquier guión. Creo que antes que nada, solo identificar estas cosas claras separadas en los guiones diarios que recoges de la biblioteca de Edge Studio, o dondequiera que las encuentres en línea, es ante todo, el hábito más importante para volver a cultivar. O si estás viendo algún trabajo de voz en off, en cualquier género que sea, piensa en quién está hablando, quién están hablando, ¿por qué están hablando? En términos realmente hablaríamos en términos de cuál es tu objetivo, ¿cuál es la cosa que estás tratando de conseguir de la otra persona con la que estás hablando, y cuál es el obstáculo? ¿ Qué lo está dificultando? ¿ Por qué estás teniendo que animar a alguien? Tienes que compartir o persuadir cierta información para que se suban a bordo contigo. Todas estas son preguntas que debes estar haciéndote. Veamos si podemos aplicar eso a un guión que tengo aquí, que es un guión comercial en primer lugar. Entonces podríamos verlo también en términos de un personaje también. Sólo para que tengamos algo de contraste. Este guión es para un comercial de televisión, y es para una empresa llamada Tide. Yo sólo lo voy a leer de plano, primer lugar, sólo para darle sentido. “ Rise empresario. Dé ese primer paso hacia la libertad. Tanto tiempo para la vieja rutina. Bienvenido a su nuevo emprendimiento. Hay una industria que necesita interrumpir. Ideas que debes ser desafiante. Se necesita coraje para hacer lo que amas. Te ayudaremos a comenzar tu viaje. Como un negocio como tú. Dedicado a ti. Podemos asumir mañana juntos. Con una cuenta de negocio podrías abrir hoy. Emprendedores de todo el Reino Unido - inicia tu negocio con Tide La primera pregunta es, supongo, ¿de qué estoy hablando? Hablo de un servicio, un servicio bancario que se ofrece a pequeñas empresas y empresarios. Esto me da una idea aproximada del estadio en el que estamos operando, que es un servicio de finanzas esencialmente. En cuanto a localizar quiénes somos como orador, en el texto mismo, en realidad nos referimos a : “Te ayudaremos a comenzar tu viaje”. Entonces estoy hablando como representante de la empresa, como representante de Tide, y estoy hablando con un cliente potencial. Ya sabemos que la relación, no es par a par exactamente. Se trata de un prestador de servicios a un posible miembro del público. No estoy hablando con un empleado. No estoy hablando con mi jefe. Estoy hablando con alguien a quien quiero persuadir para que utilice nuestros servicios. ¿ Cómo hago eso? Si sabemos cuál es mi objetivo, es que quiero persuadirlos de que esto va a ser un enorme cambio en su propia autoractualización. Esto va a hacer realidad sus sueños. Entonces la emoción que busco es, yo sugeriría posiblemente, una opción sería inspirarlos. Para inspirarlos y excitarlos. Si nos fijamos en el lenguaje de, “Tanto tiempo para la vieja rutina. Bienvenido a su nuevo emprendimiento”. Ahí está esa excitación burla, y esto es, creo, donde necesitamos tener una idea clara de algunas diferencias en la separación en cuanto a la emoción, que es la emoción que quieres inspirar en la persona que tú estar hablando con, sea o no un miembro del público, o un colega, o cualquier cosa, u otro personaje. A veces esa misma emoción que estás tratando de inspirar es algo que estás tratando de encarnar, así que si es para excitar, entonces tal vez yo también estaría emocionada. Pero muy a menudo, necesitas pensar en un estado emocional diferente para ti mismo son actitud diferente que inspirará esa emoción. Por ejemplo, muy a menudo cuando la gente se excita, es porque se burlan de que están tentados de alguna manera. Se podría decir, de acuerdo, quiero excitar a alguien sobre todo este producto y salir, de acuerdo, así que voy a estar emocionado. Levántate empresario, da ese primer paso hacia la libertad. Tanto tiempo para la vieja rutina. Bienvenido a su nuevo emprendimiento. Es decir, esa es una posible toma legítima. Pero otro podría ser burlarse de ellos en su lugar porque estás tratando de atraerlos. Rise empresario. Dé ese primer paso hacia la libertad. Tanto tiempo para la vieja rutina. Bienvenido a su nuevo emprendimiento. Hay una industria que necesita ideas disruptivas deberías ser un reto. Se necesita coraje para hacer lo que amas. Te ayudaremos a comenzar tu viaje. Como un negocio como tú, dedicado a ti, podemos asumir mañana junto con una cuenta de negocio que podrías abrir hoy. Emprendedores de todo el Reino Unido, inicia tu negocio con Tide. Ahora para mí, ese es el enfoque de voz en off más interesante y más efectivo para este guión en particular por una serie de razones. Una, tiene que ver con el volumen. Yo diría que cuando en duda ir más tranquilo es opción más interesante porque en realidad estás conectando con alguien y tratando de hacerle algo en lugar de ser ruidoso por el bien de ello, o grande emocionante solo por el bien de ello. Es decir, no me malinterpretes. Ahí están esas lecturas donde necesitas esa energía por la razón que sea. Pero yo diría siempre tratar de ir tranquilo al principio y ver qué calidad te va a dar, para que realmente estés hablando con esa persona, ese público imaginado en contraposición a tener un estado generalizado o emoción o energía que no es como interesante. Se quiere estar hablando con esa única persona en su lugar. Si realmente estás hablando en nombre de una empresa y también estás hablando de un producto bancario, tienes que pensar en cuál podría ser el estado emocional apropiado. Yo diría que si estás lidiando con la banca y el dinero y todas esas cosas de la serie, entonces no vas a estar en un estado excitante acentuado por mucho que puedas querer que tu público esté muy emocionado. Se quiere ser más sólido, confiable, profesional, y de nuevo, ese menor volumen y sentido de control y burlas es mucho más profesional y asegurado como resultado. Está jugando con estas diferentes variables de cómo podrías sonar, pero está viniendo a través de él del prisma de quién soy yo? ¿ Con quién estoy hablando? ¿ Por qué estoy hablando con ellos? ¿ En qué estado emocional intento engendrar en ellos? En qué estado emocional estoy para ayudar a engendrar eso? Ahora sin ir a un enorme segue actoral, obviamente va a ser una situación ligeramente diferente cuando se trata de un personaje de un juego de computadora o de un personaje animado donde vas a estar hablando con alguien más que no sea el público. Pero aún necesitas saber quién es tu personaje. Necesitas saber con quién estás hablando. Necesitas saber por qué estás hablando con esa persona, y por lo tanto qué quieres de esa persona. ¿ Por qué les hablas en ese primer lugar? Es que quieres que cambien algo, hagan algo por ti? Siempre busca ese objetivo que tiene tu personaje porque independientemente del tipo de guión con el que estés trabajando, siempre eres un personaje de algún tipo aunque sea un personaje que suene nocionalmente como tú. ¿ A qué pretendes en cuanto a ese contacto? Después yendo de ahí, aunque sean muy, muy diferentes tipos de guiones, provienen de la misma base de entender lo que llamamos los dones, el qué, el por qué y el cómo. Apliquemos muy rápidamente el mismo análisis a un discurso de personaje de un videojuego. Esto en realidad es de uno de mis videojuegos favoritos, Mass Effect. Deberías tocarla si juegas. En fin, este discurso, déjame leerlo en voz alta y haremos algunas conclusiones. Todos conocen la misión y lo que está en juego. He venido a confiar en cada uno de ustedes con mi vida, pero también he escuchado murmullos de descontento, comparto sus preocupaciones. Estamos entrenados para el espionaje. Seríamos leyendas, pero los registros están sellados. Gloria en batalla no es nuestro camino. Piensa en nuestros héroes, el paso silencioso, que derrotaron a una nación con un solo disparo. O el siempre alerta, que mantenía a raya a ejércitos con hechos ocultos. Estos gigantes no parecen darnos consuelo aquí, pero no son todo lo que somos. Antes de la red estaba la flota. Antes de la diplomacia había soldados. Nuestra influencia detuvo al rachni, pero antes de eso sosteníamos la línea. Nuestra Influencia detuvo al Krogan, pero antes de eso sosteníamos la línea. Nuestra influencia detendrá hoy a Saren en la batalla, mantendremos la línea. Hacemos exactamente las mismas preguntas, que es, ¿quién soy yo? ¿ Con quién estoy hablando? ¿ Por qué estoy hablando con ellos? ¿ Qué respuesta emocional intento engendrar? Por lo tanto, ¿qué tipo de punto de vista emocional debo tener? En este escenario en particular, es un líder militar que está tratando de reunir a sus tropas. El rack Knee, esencialmente, los grandes malos villanos en este espacio y necesitan mantener la línea contra esta enorme amenaza. Ya sabes que eres un líder militar, estás hablando con compañeros líderes pidiéndoles que se sumen a los esfuerzos. Estás hablando como iguales o cerca de iguales en cuanto a personas que estás corriendo potencialmente, por lo que no son subordinados inferiores, estás reuniendo a personas que podrían decidir irse en algún momento. Podrían decidir no apoyarte de ninguna manera, que, por lo tanto, hay que hablarles más como iguales. Estás hablando con mucha gente en contraposición a una sola persona. Por lo tanto, en lugar de tener una intimidad con el micrófono, si estás en un espacio más público digamos, entonces va a haber cierto elemento de proyección. Nuevamente, no necesitamos hacerlo de una manera teatral de proyectar a un enorme ejército que está en el escenario contigo, sino el sentido estelar de que esté en un espacio más grande. No estás hablando con una sola persona, estás hablando con mucha gente. Pero a pesar de que estás hablando con mucha gente, estás hablando con ellos no con ellos. En lugar de ser demasiado grandioso, todavía estás consiguiendo que suban a bordo. Estás tratando de persuadirlos. Quieres que se sientan envalentonados. Quieres hacerlos sentir valientes y valientes. Esa es una opción potencial de todos modos. consecuencia, en cuanto al estado emocional que podrías encarnar como resultado, podría ser determinación, podría ser razonamiento cizallador, podría ser enojo. No hay una manera correcta ni una equivocada de tocar una escena. En última instancia, bajará a la visión del director y tú teniendo ese tipo de conversación. Pero es siempre y cuando llegues a estas decisiones desde un punto de vista lógico en lugar de solo leer esto e ir, oh, debería hacerlo en voz de ciudad, o debería hacerlo muy rápido, debería hacerlo realmente más lento, debería hacerlo con mucha energía, todo ese tipo de cosas. En cambio, necesitas estar pasando por un proceso muy particular analizando siempre, ¿en qué espacio estás? Volviendo al guión corporativo también donde se sintió mucho como si estuvieras hablando con ese emprendedor. Con éste, de nuevo, está todo ese efecto personal como probablemente verás atestiguado en un extracto del discurso en el propio videojuego. Todos conocen la misión y lo que está en juego. He venido a confiar en cada uno de ustedes con mi vida, pero también he escuchado murmullos de descontento. Comparto sus preocupaciones. Estamos entrenados para el espionaje. Seríamos leyendas, pero los registros están sellados. Gloria en batalla no es nuestro camino. Piensa en nuestros héroes, paso silencioso que derrotó a una nación con un solo disparo. O el siempre alerta que mantenía a los ejércitos a raya hechos ocultos. Estos gigantes no parecen darnos consuelo aquí, pero no son todo lo que somos. Antes de la red estaba la flota. Antes de la diplomacia había soldados. Nuestra influencia detuvo a los Rachni, pero antes de eso sosteníamos la línea. Nuestra influencia detuvo al Krogan, pero antes de eso sosteníamos la línea. Nuestra influencia detendrá hoy a Saren en la batalla, mantendremos la línea. 7. Física: Hasta este punto, hemos estado intelectualizando bastante en cuanto a nuestro análisis textual. Yo quiero que sacudas esto centrándote ahora en lo contrario, que es nuestro lado físico, y cómo nuestros cuerpos pueden informar lecturas de voz en off sin tener que pensar demasiado en ello, cual siempre es una buena idea, creo. Ahora vengo de un fondo de actuación. Me entrené durante tres años en la Escuela Real Central de Discurso y Drama en su curso de actuación. Tengo cierta conciencia en cuanto a cómo mi cuerpo impacta mis interpretaciones vocales como resultado. Ciertamente, si miramos ciertos géneros, la conexión entre cuerpo y voz es muy obvia. En animación o en videojuegos, realmente hay que engendrar físicamente, hay que habitar todos los diversos estados de carácter para poder dar como resultado una interpretación vocal realmente auténtica y creíble. Literalmente tienes secciones hacia el final de la mayoría de las sesiones de grabación de videojuegos donde estarás grabando esfuerzos, donde las vocalizaciones de ti golpeando o balanceando o siendo golpeado o muerto o quemando hasta la muerte durante 10 segundos o 20 segundos, he estado ahí y lo he hecho. Esa es una versión bastante extrema de la misma. Pero todo ese elemento es algo que realmente podemos aplicar a cualquier voz sobre texto, ya sea o no un audiolibro o si eso es o no un guión corporativo o comercial. Fundamentalmente, si te estás enfocando o no en el núcleo emocional o si te estás centrando o no en los muy pequeños detalles, dependerá del individuo, cómo quiera usar su fisicalidad. Pero antes que nada, solo quería demostrar algunos niveles de cómo podría ser diferente. A modo de ejemplo, obviamente podrías usar tu fisicalidad para reflejar un estado físico en particular si estuvieras jugando un personaje de videojuegos o a un personaje animado, si ese personaje estaba herido o molesto, su cuerpo el lenguaje puede ser más cerrado o más abierto, como resultado. Pueden estar doblados, lo cual volverá a ser, ya que estábamos hablando del efecto de tu postura en tu voz, eso es algo que obtienes esencialmente gratis como resultado. Lo que quería hacer era dar dos lecturas rápidas de ese mismo guión emprendedor que miramos un poco antes. Una donde la fisicalidad es bastante extrema y estoy demostrando bastante, y luego otra donde estoy un poco más sosa, la energía es un poco más baja y estoy sentada, solo para ver cómo son diferentes. Rise empresario. Dé ese primer paso hacia la libertad. Por tanto tiempo a la vieja rutina, bienvenidos a su nueva aventura. Hay una industria que necesita interrumpir, ideas que deberías ser desafiante. Se necesita coraje para hacer lo que amas. Te ayudaremos a comenzar tu viaje. Como un negocio como tú, dedicado a ti. Podemos asumir mañana juntos, con una cuenta de negocio que podrías abrir hoy. Emprendedores de todo el Reino Unido, inicia tu negocio con Tide. Rise empresario. Dé ese primer paso hacia la libertad. Por tanto tiempo a la vieja rutina, bienvenidos a su nueva aventura. Hay una industria que necesita interrumpir, ideas que deberías ser desafiante. Se necesita coraje para hacer lo que amas. Te ayudaremos a comenzar tu viaje. Como un negocio como tú, dedicado a ti. Podemos asumir mañana juntos, con una cuenta de negocio que puedes abrir hoy. Emprendedores de todo el Reino Unido, inicia tu negocio con Tide. Ojalá, de esas dos lecturas, obtendrás una idea de cómo la fisicalidad afecta de forma innata a la lectura. No fui a leer ni con una agenda particular en mente ni nada más por el estilo, pero obviamente tener de pie y tener esa acción física con mis brazos, me dio un poco más de energía porque de nuevo, estaba en esa posición frenada así como en oposición a estar de pie derecho. Tenía esa mayor energía dinámica. Aviso en términos de, si quieres jugar cierto énfasis en las palabras, no tomé ninguna decisión en particular al respecto, pero si quieres poner énfasis en algo, nuevamente, desde un punto de vista técnico, puedes empujar hacia él de alguna manera si ese es o no un punto, si eso es o no un golpe, tal vez quieras descartar algo, otra vez lo desliza hacia un lado ahí. Si estás hablando de ti, si estás hablando de ti mismo, todas esas cosas pueden ayudar a darle un grado de especificidad a tu desempeño, que cuando estás hablando de algo en particular, realidad estás visualizándolo como estar ahí. En lugar de tener que pensar, oh, ¿qué estoy haciendo vocalmente? ¿ O qué estoy haciendo tonalmente? A pesar de que esa es una forma de trabajar a la que también nos adentraremos. Permite que tu fisicalidad haga eso por ti. De igual manera, incluso cuando estaba sentado, los pequeños encogimientos de los hombros le harán algo a tu voz de forma innata. Nuevamente, es solo encontrar estas oportunidades para tus cuerpos actúen de una manera ligeramente diferente, para darte un matiz ligeramente más a diferentes lecturas. Creo que también es útil pensar realista que lo abstracto cuando se trata de lo físico. Nuevamente, hablando de varios personajes. Si estamos trabajando en personajes y tu personaje es golpeado, entonces sí, es posible que quieras reaccionar de manera realista para obtener el sonido que necesitas, el efecto aah. Eso es bastante literal y eso tiene sentido. A veces si estás en un contexto corporativo y estás representando a una empresa y sientes como si estuvieras hablando en una junta directiva con varias personas, nuevo, a veces incluso me pondré disfraz, eso es bastante común técnica de actuación. La diferencia, no ir traje completo, sino como la diferencia de usar una camisa que está metida en lugar de una camiseta puede entonces volver a afectar tu fisicalidad de cierta manera, lo que le puede dar una lectura muy diferente. Pero todas esas opciones son bastante lógicas para el personaje y su situación. Hay otras ocasiones en las que puedes usar tu fisicalidad, sin embargo, de una manera más abstracta para ajustar elementos muy técnicos en una cosa específicamente, así como el énfasis del que estaba hablando antes porque no siempre lo haces demostrar lo que estás enfatizando apuntando o arrebatando, pero es en términos de velocidad. A veces si, por ejemplo, necesitas hablar muy rápido y es cosa muy técnica, voy a mover mi mano muy rápido, y eso me va a dar cierta cantidad de energía que sé necesita ser consistente todo el camino a través para que no de repente empiece a desacelerar. De igual manera, si estoy pasando por ciertos guiones de e-learning, por ejemplo, donde tengo que masticarle a esa persona y tengo que ser relativamente consistente en cuanto a la velocidad y el tono con algunas variaciones dentro de eso también. Mi tendencia natural podría ser ser un poco demasiado conversacional y acelerar. A pesar de que hay variantes en velocidad, puede ser bueno en cuanto a ser un poco más dinámico para mantener a gente interesada y para mantener a la gente escuchando para que no nos metamos en ese conjunto monótono. Siendo teniendo una manifestación más lenta al tener mi brazo solo hablando a un lado, esencialmente para mí, me impedirá que me haga más rápido con cómo estoy hablando. De nuevo, piensa en diferentes formas en las que puedes usar tu fisicalidad y experimento. Vuelve a esos textos que encuentras en diversas bibliotecas diferentes que están disponibles, incluida la biblioteca de guiones de borde de la que hablé antes, y luego tu tocando alrededor, además de jugar con los diferentes velocidades y las diferentes tonalidades, la diferente prosodia de la que hablaba. Ahora incorpora tu fisicalidad en esas cosas. Si solo estás diciendo algo muy rápido, pero tu fisicalidad es muy limitada, ¿cómo va a ser eso muy diferente si lo estás diciendo muy lentamente pero con un enorme espacio y grandes gestos? Lo último que diré es que aprecio mucho que cuando la gente está empezando en voz en off, están grabando situación, están grabando circunstancias también tendrán un enorme impacto en lo que pueden hacer físicamente. Ahora obviamente estoy en este estudio a medida ahora, lo cual es genial, es fantástico. Toda la razón por la que decidí conseguir una habitación entera para hacer esto, fue para que pudiera usar mi fisicalidad mucho más abiertamente y hacer estas elecciones mucho más fáciles. Esencialmente, sí facilita mi trabajo al tener este espacio. Pero cuando empecé, así que durante los primeros 4,5 años de mi carrera, no tuve esto. Yo estaba bajo montones de mantas y sábanas de insonorización, y por lo tanto, mi espacio de grabación física era muy pequeño. A veces literalmente no podía moverme porque el micrófono estaba ahí, no puedo ir a ningún otro lugar y necesitaba asegurarme de que mi espacio de grabación fuera consistente, lo que significaba que realmente no podía cambiar nada. Entonces puedes jugar con gestos más pequeños que puedes hacer, eso puede significar que puedes actualizarte físicamente las cosas en cuanto a tu desempeño. Ya sean o no esos pequeños gestos de mano que estás haciendo o si eso es o no incluso en términos de como sonar o doblar o moverse, todas estas cosas diferentes. Es sólo encontrar pequeñas puntuaciones. Incluso si estás pasando por un guión y cada vez que quieres enfatizar una palabra en particular, solo estás apuntando así, o señalando así. Incluso el hecho de que estés señalando físicamente en una dirección sutilmente diferente marcará la diferencia. En última instancia, este curso está pensado para que realmente empieces a aprender sobre cómo operas y cómo respondes a diferentes cosas. Lo que te es útil y lo que no lo es. Cuanto más experimentes en esta etapa, mejor. 8. Sonido conversacional: A pesar de que muchas personas sólo lo han encontrado irónicamente, creo que es importante tener en cuenta esa distinción entre la más vieja escuela tradicional anunciada leer donde alguien está hablando contigo y la más auténtica persona real lee eso es mucho a favor, bueno, lo ha sido desde hace la última década. Es por un cambio en todo de hablar con alguien y decirle que hagan algo. En cambio, se trata de crear una relación y suscitar una respuesta emocional de alguna manera con el grado de autenticidad a la misma. Ahí está esa distinción muy clara y lo que hemos cubierto hasta ahora ha sido encontrar diferentes formas de poder acceder a eso. Algunas personas llamarían a esto el aspecto conversacional de la voz en off, que probablemente es el breve más común, sin duda en comercial, pero también corporativo y estás buscando ese nivel de credibilidad conversacional en los videojuegos cada vez más así como en oposición a una forma de hablar acentuada. Yo sólo quería volver a pasar por un par de puntos de bala, solo para encapsular cosas para tener en cuenta e intentar atar algunas de las cosas de las que hemos estado hablando juntos. En primer lugar, tenemos que pensar con quién estamos hablando y por qué estamos hablando con ellos, cuál es su identidad, cuál es nuestra identidad y cuál es el objetivo. El ser siempre la intención es que queremos obtener una respuesta de ellos y ser receptivos hacia ellos, contraposición a simplemente decirles algo y realmente no llevar sobre cuál es su reacción. Nuevamente, esa visualización del micrófono siendo un aire, o humano, o como se dirige muy comúnmente, uno de tus mejores amigos en un pub. Por eso esa dirección brota tan a menudo. Es porque quieren ese nivel de conexión directa y casi informalidad como resultado. Dicho eso, tienes que tener en cuenta que necesitas realmente involucrar tu imaginación. El problema muy a menudo con recibir la dirección de uso a tu mejor amigo es que a tu mejor amigo en la vida real podría no importarte realmente el producto o servicio que en realidad se está discutiendo, por lo que necesitas usar tu imaginación para imaginarse a alguien que estaría interesado en el producto o servicio o tema que usted está discutiendo de alguna manera. Si lo de lo que estás hablando no es algo que realmente te excite genuinamente, bueno, aquí es donde entra la actuación. Necesitas pensar potencialmente en algo que te excite o provocaría la misma respuesta emocional en ti que se supone que está en el altavoz real. Es lo que muchos maestros actores llaman la magia si, donde realmente reemplazas lo que se está discutiendo con algo que tiene significado para ti, aunque el texto se mantiene igual, así que nadie sabe la diferencia o al menos así es como se supone que corre. Técnicamente sin embargo, tenemos que estar muy conscientes de que este significado y comunicación está relacionado con nuestro volumen. En caso de duda, usar menos volumen y más proximidad hacia el micrófono cuando estás buscando esa conexión debería ser tu predeterminado habitual y también en cuanto a usar auriculares, generalmente me quito los auriculares cuando estoy grabando a menos que tenga que vigilar algo particularmente de cerca porque entonces no estoy escuchando el sonido de mi voz. Estoy escuchando la intención y la persona con la que estoy hablando, en su lugar. Volviendo a uno de mis puntos iniciales sobre tratar de pensar en términos de pensamientos e intenciones a diferencia de palabras y sonidos, creo que es una distinción muy importante. Yo también diría que dependiendo del nivel de formalidad que para una lectura más conversacional, piense en jugar con elisiones y contracciones, así que convertir un it es en un es, o estamos en oposición a todo lo que somos. Esta sensibilidad hacia la formalidad que se está utilizando, creo que es importante. De igual manera, si encuentras un guión en el que la gente no esté acostumbrando o contracciones, sino usando las palabras completas, y eso podría ser una elección de personaje, entonces eso te está diciendo algo sobre el personaje, sobre su nivel de formalidad y con quién están hablando, y cómo les responden. Otra gran cosa a escuchar es el ritmo. En la vida real, el ritmo es mucho más stopy, starty. Fluiremos un poco a medida que tengamos una idea, y luego haremos una pausa a medida que la tengamos. Ahí está toda esta variedad en cuanto al ritmo, mientras que la tentación es, en una recitación, es meterse en ritmos muy predecibles. En consecuencia, todo el Shakespeare dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum. Todo el punto cuando estás trabajando con textos clásicos en Shakespeare es que aprendes el pentámetro iambico que dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum para ser o no ser. Esa es la pregunta, final femenino para que luego puedas olvidarlo por completo y tocarlo como un jazz. Estás consciente de los ritmos que hay, pero luego lo haces tuyo. De igual manera, con más textos conversacionales y más tipos de entrega conversacionales, hay mucho más reflujo y flujo para que sin duda te detengas, o te detengas, o suspendes en una palabra en particular para darle énfasis y tal vez estés encontrando pensamientos también. Pero hay toda esa variedad a la que necesitas ser sensible en lugar de meterte en un ritmo constante y simplemente recitarlo y construir sobre esta idea de jugar con elementos externos como el ritmo. Obviamente de nuevo, nuestro trabajo sobre la fisicalidad entra de inmediato en esto. Puede informar a nuestras lecturas muy fácilmente la diferencia entre estar sentado y encorvado con poca energía en lugar de estar arriba y saltar alrededor y extático, todos estos diferentes tipos de matices. Al cambiar algo físico, puedes cambiar inmediatamente una intención o entrega para que sea una más auténtica o fiel al personaje en el mensaje que están tratando de comunicar. Por último, existe un concepto llamado liderar en voz en off, que en realidad es bastante esencial para el trabajo de videojuegos y algún trabajo de personajes, pero también se puede utilizar en copia comercial y corporativa. Liderar en esencialmente significa improvisar en el escenario dado justo antes de cuando realmente estás hablando. Podría ser tan simple como simplemente prefaciar algo con, “Ya conoces a Michael” y luego entrar en el guión de alguna manera, por lo que se convierte en parte de toda una conversación a diferencia de que intentes levantar todo el guión de una completa de pie inicio, pasando de la nada a 100 casi de inmediato. Actúa como una forma de puente, y luego es algo que puedes editar o haber editado para ti de alguna manera. Trabajo de personajes, sobre todo para personajes de videojuegos donde hay ese elemento extra de credibilidad y credibilidad que cada vez se busca más por estos pequeños esfuerzos, estas pequeñas respiraciones, estas pequeñas repeticiones y um's y uh's, nuestra forma de realmente dar vida a tu personaje, a hacerlo tridimensional. Eso no significa que te conviertas en parodia de un montón de garrapatas diferentes que simplemente arrojas al guión. Pero hay que habitarla, y habitarla significa honrar todos estos sonidos diferentes que hacen los personajes. Para un guión corporativo o un guión comercial o para un audiolibro o una narración, realmente en última instancia tienes que enfocarte en las palabras tal como están escritas. Muchos de estos sonidos externos adicionales se pueden usar como una forma de entrar, pero como algo que en última instancia tienes que eliminar. Pero como forma de entrar, inicialmente, pueden hacer maravillas, sobre todo en las primeras etapas de trabajar con escritura más formal. Yo sólo quiero mostrarles un ejemplo de un guión que encontré, que es sólo un guión de e-learning corporativo bastante. Te daré una lectura muy directa del mismo, y luego voy a tratar de incorporar algunos de los aspectos que hemos estado discutiendo aquí para ver si puedes sentir cuáles son los cambios. En primer lugar, aquí hay una lectura bastante sencilla. “ La mayoría de nosotros sabemos que hay formas en que podemos mejorar para ser más saludables, más felices, más efectivos. Pero saber mejorar es un asunto diferente. Sin orientación, muchas veces simplemente permanecemos igual. Bienvenido a Weelearn. Una plataforma donde expertos y autores conocidos pueden ayudarte a fortalecerte en todas las áreas de tu vida. 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Voy a jugar un poco más con ritmo también porque fue bastante consistente todo el camino a través de eso alineado para contraer un par de palabras también. En cuanto a tener un estado emocional claro, obviamente quiero excitar a la persona con la que estoy hablando, pero pensando en términos del control del volumen también. Creo que si podemos tratar de conseguir un poco de una calidad burla en esto en su lugar, entonces eso sería potencialmente un poco más interesante. A ver cómo vamos. Bueno, Scott, la mayoría de nosotros sabemos que hay formas en que podemos mejorar para ser más saludables, felices o más efectivos. Pero saber mejorar, es un asunto diferente. Sin orientación, muchas veces simplemente permanecemos igual. Bienvenido a Weelearn, una plataforma donde conocidos expertos y autores pueden ayudarte a fortalecerte en todas las áreas de tu vida. Usando la videoteca Weelearn, puedes proteger tu cuerpo o fortalecer tu mente y espíritu, convertirte en una influencia más positiva en tus relaciones, perseguir el éxito con más confianza en el trabajo, bueno, y tanto más. No te metas en la vida, amor, el trabajo, ni nada. Prueba Weelearn por ti mismo hoy. Weelearn, aprendiendo a través de la observación. Estoy exagerando las diferencias. En última instancia, cada pieza va a existir en algún lugar un espectro entre increíblemente animado y casi monótono, y tenemos que encontrar exactamente dónde es el mejor lugar dependiendo del proyecto, y eso' dependerá de la breve. Dependerá de todos los demás factores que hayamos discutido. Pero así como un ejercicio técnico, ojalá veas dónde se puede acceder a ese nivel de autenticidad desde un lado técnico, y también solo desde deducciones y decisiones que has tomado puramente desde el guión, en lugar de tener que inventar escenarios enteros. Todo ahí para que accedas. 9. Marking Up: En lo siguiente en lo que quiero enfocarme, es cómo realmente vemos y tratamos la copia que obtenemos en la página, o como es más frecuente ahora, en la pantalla digital real. Como ya habrás cronometrado, o leo la mayor parte de mi copia ya sea desde una pantalla grande, o uso un iPad que también puedo anotar. Esto realmente tiene que ir de la mano con una apreciación de lo que estamos haciendo. Ciertamente en cuanto a, si eres el único narrador, en copia comercial o copia corporativa, normalmente, a diferencia de en un diálogo, primero que nada, necesitas darle sentido a lo que todo el viaje de la pieza es. Ya hablamos de saber quién es el público, quién eres, cuál es tu motivación y objetivo, dónde estás y cómo todo esto va a afectar a tu entrega general como resultado. También hay estructuralmente una apreciación de lo que sea que sea el texto y cómo lo está haciendo. Tendrá un comienzo, un medio y un final de alguna manera. Esto variará en cierto grado obviamente, pero aún se necesita tener una apreciación por los tropos tradicionales en general de la mayoría de las historias. Ya sea o no esa es la estructura de tres actos o la estructura de cinco actos, se puede google eso y mirar eso, pero este principio, medio, o fin con bastante frecuencia, hay un problema y luego hay una solución y luego hay una conclusión. Situación con la que se nos presenta ahora, y necesitamos abordar o cambiar de alguna manera a través de un producto o servicio o colaboración, lo que posiblemente podría ser y luego el final, concluyendo eso también. Si sólo tenemos en el fondo de nuestra mente buscando este comienzo, este medio, o el final en cada texto que estamos viendo, sólo una apreciación de ello. Es algo con lo que trabajar, nuevo, con un personaje, diría yo, pero cuando entonces estamos mirando la copia en pantalla, aquí es donde puede volverse invaluable. Porque lo primero que sucede es que con bastante frecuencia copia de voz en off pasa por tantas personas diferentes con el fin de ser aprobada. Se tiene una apreciación del hecho de que la voz en off con bastante frecuencia llega muy tarde en el proceso de producción. Ciertamente en términos de comerciales, ciertamente en términos de proyectos corporativos también. Puede ser lo último. En consecuencia, se ha pasado por comité y muy pocas personas que lo estaban revisando para asegurarse de que está diciendo todas las cosas correctas y todas las características del producto o servicio están siendo listadas correctamente, o se están nombrando los hechos correctos y todo ese tipo de cosas. Estas personas necesariamente se están enfocando en la mejor manera presentar la copia real de una manera que hará que narrarla, hablándola en voz alta, sea más fácil. ¿ Cómo hacemos eso? Bueno, lo primero que hacemos obviamente, es que nos aseguremos de que el guión sea bastante grande. De todos modos, lo primero que hago es subir el tamaño a 12, o 14, o cualquier documento de procesamiento de textos que estoy usando. Algunas personas en realidad prefieren hacer el texto más pequeño para que puedan ver más del texto a su alrededor para que en tu vista periférica, puedas ver lo que viene a continuación un poco más fácil. Depende del individuo. Funcionará para diferentes personas de diferentes maneras. Pero cambio el tamaño del texto y luego también lo doble espacio, para que no parezca un bloque tan grande. Es más fácil de leer para mí como resultado y si quiero hacer las pequeñas anotaciones, entonces tengo espacio debajo y otra vez para subrayar, o círculo y todo ese tipo de cosas. Pero luego volviendo a esta apreciación de la estructura, cualquiera que sea, busco una estructura básica en cualquier texto que esté haciendo. Nuevamente con el trabajo de personajes, es diferente porque creo que estás más en cuanto a apreciar el viaje de toda una escena y eso es una actuación más tradicional. También hay mucho por ahí en eso. Creo que ese es un curso completamente separado, para ser honesto, múltiples cursos. Pero buscando ese principio, medio, fin, este es el problema. Esto es a lo que nos enfrentamos ahora. Entonces lo que hago es, los separo en párrafos diferentes. Puede haber un beat más o el puede no ser un beat en términos de la duración final real entre estas cosas diferentes, pero estás llevando a tu oyente a un viaje, un viaje emocional. En consecuencia, poder reflejar eso en el ejemplar creo que es muy importante. La otra cosa que tenemos que hacer en cuanto a editar este ejemplar que me parece útil es, nuevo, estamos pensando en términos de pensamientos a diferencia de palabras. En realidad no nos estamos centrando tanto en cómo suenan las cosas, como en lo que estamos tratando de comunicar tanto emocionalmente como en cuanto a la información. Por lo tanto, siempre me aseguro de que edite el texto de cierta manera que facilite eso. Obviamente, mantener la puntuación puede ser increíblemente útil y con bastante frecuencia integral. posible que las personas con las que estás trabajando necesiten que hagas una pausa a un ritmo en particular, para que puedan poner un cierto gráfico y luego pasar a eso, luego pasar a eso. Pero a veces falta puntuación. Tendrás una frase que parece seguir, y seguir, y seguir, y seguir, para siempre, y no hablamos así. Si intentas entregarlo así, como podría hacer un programa de computadora, entonces se va a quedar unlistenable. Fundamentalmente, si estás luchando por decir algo, entonces más a menudo que no, eso significa que va a ser difícil realmente escucharte también. Es necesario poder romper las cosas como resultado. Si bien podemos romper intuitivamente nuestro propio discurso para que sepamos cuándo respirar, no pensamos en cuándo respiramos. Muy a menudo al empezar, diría yo, es bastante bueno trabajar en términos de dónde puede terminar un pensamiento, para que podamos llevar la energía del pensamiento hasta el final de una frase en particular o de una sección en particular, pero también trabajamos donde respiramos para que el texto tenga sentido absoluto. No estamos dejando caer nada sin importancia y no nos estamos quedando sin aliento. Porque muy a menudo la parte más importante de una oración podría estar justo al final del punto final donde estamos martillando algo a casa, y si te estás quedando sin aliento para decirlo, entonces la energía y la confianza de que estás comunicando ese mensaje, simplemente será más débil como resultado, y la gente lo puede decir. Volviendo a la fisicalidad que afecta a nuestra interpretación vocal, puede escuchar eso, si alguien está luchando por solo sacar el último par de palabras. Aunque pienses, “Oh, creo que me he escapado con la suya”, el micrófono no va a mentir. Eso se comunicará. En cuanto a cualquier otra cosa que quieras marcar en tu guión, he pasado por niveles completamente diferentes de anotar absolutamente todo. Entonces, a través del tiempo, he anotado cada vez menos. Eso hice cuando empecé como actor también. Yo hice lo mismo. Haría cantidades copiosas de notas y luego como tengo mayor y más experiencia, mucho del trabajo que hago casi inconscientemente, así que no necesito escribirlo. Obviamente, yo diría que subrayar o rodear palabras que usted está enfatizando es crucial, especialmente los nombres de marcas, o nombres de productos, o nombres de servicios de cualquier manera. Pero trata de no pensar tanto en golpear palabras por énfasis. Yo diría que piensa en las vocales en su lugar y en extender esas vocales, amar esos votos para enfatizar un poco más. O de nuevo, simplemente literalmente fisicalizando siempre que estés enfatizando en lugar de pensar; necesito más duro en una palabra en particular. Aparte de eso, una de las únicas otras cosas que realmente cuido es la antítesis. Lo cual es realmente, otra vez que ver con la estructura de tanta escritura. antítesis es esencialmente cuando una cosa se opone por otra cosa. Fueron los mejores tiempos, fueron los peores de los tiempos, ser o no ser, citar a Charles Dickens y William Shakespeare respectivamente. Es esta cosa contra otra cosa donde estamos a donde podríamos estar. Por ejemplo, encontrarás viniendo en mucho texto, sin duda mucho texto comercial en el trabajo corporativo, sobre todo. Es algo para seguir buscando. Una vez que has apreciado y visto, digamos que empezaste a detectar esta antítesis de donde una cosa parece estar contrastando con otra cosa, solo es bueno estar atentos a cómo enfatizarías esta antítesis. Técnicamente, estas son cosas a las que debes empezar a mirar para que tengas una sensibilidad hacia. Empezar a marcar también en las primeras etapas. Pero al igual que con los actores con versículo hablando en una actuación más tradicional, aprendes estas reglas para que puedas olvidarlas. Aprecias la estructura, para que luego puedas ser mucho más orgánica y real y humana y tocarla como jazz de manera intuitiva. A modo de ejemplo, sólo quiero echar un vistazo a Andrew Scott interpretando a Hamlet en el Teatro Almeida, y cómo utiliza la antítesis en su verso hablando. Ser, o no ser? Esa es la pregunta. ¿ Ya sea 'más noble en la mente, sufrir las eslingas y flechas de la fortuna escandalosa, o tomar las armas contra un mar de problemas y al oponerse acabar con ellos? Ahora, lo que hay que señalar con Andrew Scott, aparte de que es un actor maravilloso es que, en primer lugar, manifiesta físicamente esos contrastes con las manos. Se podría decir que lo literario demuestra lo que está haciendo, pero también la entrega es muy real. Esto se reduce a cómo ha habido cambios en los enfoques al versículo hablando desde ser toda una tradición oral donde las obras se escucharon tanto como se vieron hasta el siglo XXI donde las obras son tan vistas, o si no más vistos entonces en realidad se escuchan. Por lo tanto, hay un gusto hacia una entrega más naturalista como resultado. Incluso las personas que hablan verso clásico, su proceso real de hablar es mucho más reconocible a cómo hablan las personas que alguien poniéndose una voz y hablando contigo. Nuevamente, existe esa distinción entre hablar con alguien, que es una de las razones por las que tantas personas pueden rebotar Shakespeare porque sienten que se les está hablando, en contraposición a y estar emocionalmente conectados. Por eso ha habido que ver cambio. De igual manera, en cuanto a marcar estos elementos antitéticos que encontramos en cualquier tipo de texto, una vez que los encontramos es que se pueden marcar muy a la ligera, pero es tener esa conciencia y realmente marcar físicamente ellos en el guión cuando estás empezando pueden ser realmente útiles. Sé honesto, hay momentos en los que no te sientes normal. Pero, ¿qué es lo normal? Se siente que no puedes salir a una obra? ¿ Te sientes fuera de color? No sientes nada? ¿ Es normal estar ansioso por una fecha límite? ¿ O ansioso todo el tiempo? ¿ Para perderte las celebraciones a propósito? ¿ O tu madre sin fin? ¿ Es normal llorar sin razón, o no llorar cuando se debe? En verdad, hay siete mil millones de versiones de lo normal en este planeta. Sea lo que sea en tu mente, es normal para nosotros, BUPA -para vivir. Muy a menudo, también habrás encontrado listas en copia de raciones y copia corporativa e incluso en comerciales. Nuevamente, hay diferentes escuelas de pensamiento a esto. Pero piensa en jugar con tu terreno de juego. Si estás teniendo una lista de 1, 2, y 3, que más bien de ser 1, 2, 3, que tal vez vayas 1, 2, 3. Nuevamente, hay diferentes escuelas de pensamiento sobre lo que debes hacer. No hay respuesta correcta o incorrecta y si escuchas anuncios por ahí o narración que tiene diferentes listas, diferentes personas les gusta hacer cosas diferentes. Pero de nuevo, hay algo sobre meterse técnicamente en el hábito de variar la musicalidad para hacer esas diferentes distinciones. Es algo que queremos poder aprender a meternos en el hábito de hacer y manchar para que entonces podamos hacerlo orgánicamente a diferencia de simplemente pasar musicalmente por los engranajes, lo cual no necesariamente es el mejor en términos de fomentando una conexión con el oyente, pero es si es o no fuera por dentro o por dentro, ya ayuda. El final es, en lugar de golpear a algo, en lugar de extender algo, en lugar de jugar con el pitch si algo, lo otro que puedes usar para el énfasis es portar. Soy un gran fan de la obra de Harold Pinter, dramaturgo. Es un poco parodia a la pausa de Pinter. Fue un escritor que utilizó mucho el poder del silencio para enfatizar momentos particulares entre personajes sin entrar en demasiada tangente. Deberías leer su obra. Pero piensa en términos de pausar potencialmente antes o después de algo que realmente quieres enfatizar. En cuanto a la narración, lo que eso hace es, nos da un elemento de suspenso. De verdad quiero que compres esta cosa, o de verdad quiero que compres esta cosa. Nuevamente, piensa en cómo puedes usar la pausa una manera más efectiva para jugar con el ritmo conscientemente. Nuevamente, un truco para empezar a aplicar mecánicamente solo para ver cómo podría funcionar y luego orgánicamente, a medida que se practica cada vez más, podrías empezar a usarlo o no. Es sólo algo como una opción diferente. Yo también diría que siempre necesitas ganarte tus pausas. Si vas a hacer una pausa en algo, tal vez ir un poco más rápido para que estés construyendo y escalando a algo antes de que luego hagas una pausa. tanto que si vas realmente despacio todo el tiempo, entonces una pausa pierde su poder como resultado. Nuevamente, estamos pensando más en el exterior adentro, en cómo esas varianzas de velocidad pueden ayudarte a hacer más escuchable y ayudar a comunicar esa historia de una manera conversacional relable. Pero eso también es algo realmente útil para empezar a probarlo. Busca todas estas oportunidades en la copia cuando puedas, ve si hay alguna otra oportunidad. 10. Cómo actuar: Ahora que hemos establecido la importancia de saber quién eres, y con quién estás hablando y por qué estás hablando con ellos, pensé que era bueno quizás traer un recurso en particular el cual creo que puede ser realmente útil en términos de pensar sobre las diferentes tácticas que puedes utilizar, cuando realmente estás diciendo algo. Porque una cosa es saber qué es lo que quieres, cuál es tu objetivo, pero todos podemos usar diversas tácticas diferentes para avanzar hacia ese objetivo. Por ejemplo, si estoy pidiendo dinero a alguien, entonces mi objetivo es esencialmente el mismo. Pero podría rogar, suplicar , podía exigir, podía gritar para intimidarlos, podría agredirlos verbalmente. Todas estas son diferentes tipos de formas y técnicas. Podríamos tenerlos en el fondo de nuestra mente, nuestra conciencia de sus son tácticas diferentes. Pero creo que siempre es genial tener una forma de poder formalizar y hacer elementos conscientes de este proceso, para que podamos empujarnos en diferentes direcciones y ser muy deliberados sobre las elecciones que estamos tomando. Recurso como El Tesauro de los Actores, que se trata de acciones, accionar, esto es esencialmente verbos transitivos. Qué verbos transitivos son, son verbos que podemos hacerle a alguien. Yo algo tú. Yo te domino, o te animo, o te suplico. Este es un pequeño libro fantástico, que ahora también es una app que podrías usar en tu teléfono. Para que cuando estás pensando en varios enfoques y tácticas diferentes que puedes usar en diferentes momentos, en el mismo lugar, por ejemplo, podrías estar queriendo persuadir a esa persona para convencerla de algo. Pero entonces podrías tener sutiles variantes diferentes de esto. O es una forma de poder incorporar también dirección. Si alguien quiere que vayas en una dirección completamente opuesta, no en términos del objetivo general, que puede ser aún vender la cosa a la persona que está escuchando, pero tus tácticas pueden ser una forma de poder cambiar esas realmente claramente. Creo que es realmente útil solo echar un vistazo a eso como recurso, porque está disponible a través de varias tiendas de aplicaciones dondequiera que obtengas tus aplicaciones, así como físicamente. Es un gran recurso de todos estos diferentes verbos transitivos para que no tengas que inventarlos tú mismo. O alternativamente puedes conformar las tuyas propias. Porque sé que algunas personas piensan mucho en términos de acciones físicas. Necesitan poner sus verbos transitivos en un sentido físico para que realmente despierten su imaginación. En lugar de suplicarte, podría ser que te abrazo, o más bien que te domino, podría ser que te golpee. Podría llegar exactamente con el mismo efecto, pero son dos formas diferentes de llegar al mismo destino. De todos modos, pensé sólo con fines puramente ilustrativos, que daría un par de ejemplos de cómo podría usar la misma línea. Esta línea será, bienvenido a casa, pero usando una variedad de acciones diferentes detrás de ella para dar ojalá diferentes lecturas. Aquí tienes. Bienvenido a casa. 11. Uso de música: Hemos hablado bastante sobre la intención, y cómo tu intención y tu objetivo hacia la persona con la que estás hablando, imaginada o real, tendrán un enorme impacto en cómo realmente vas a decir las palabras. Otra forma de poder acercarse a esto sin embargo, que tanto le quita al intelecto y puede ser realmente útil, es usar la música para inspirar de alguna manera a la imaginación. Al igual que al actuar normalmente conmigo, bastante a menudo para la preparación emocional, si necesito llegar a un estado emocional particular antes de empezar una escena o algo así, una cosa que me parece particularmente útil es utilizar la música en un particular manera. En realidad tengo toda una playlist de música diferente dependiendo de la emoción a la que quiera llegar. Siempre estoy escuchando música particularmente efectiva que funciona para mí y tiene un impacto inmediato en mí emocionalmente. Porque muy a menudo encuentro que es mucho más fácil ser estimulado por algo fuera de mí para llegar a un lugar emocional, lugar de tratar de pensar psicológicamente mi camino en él y tratar de trabajar en un estado. Si bien con muchas sesiones dirigidas en vivo, en última instancia, no podrás trabajar con música de esta manera en particular. Es una gran cosa poder practicar con. Si estás grabando cosas para ti mismo, es una gran cosa poder utilizar durante tus grabaciones, solo para que tengas una idea de lo que podría afectarte y de qué manera. Lo que sugeriría hacer es empezar a construir una lista de reproducción para ti, ya sea que esté o no en Spotify u otros proveedores de música estén disponibles si aún recolectas MP3 o CD o lo que sea, lo que sea que mejor te funcione. Pero toda una playlist de música diferente, tiene un impacto emocional en ti. Para mí personalmente, suele ser música instrumental en contraposición a las palabras con letras, aunque hay algunas excepciones a ella. Pero a menudo encuentro que con las letras, de nuevo, empieza a enganchar mi intelecto, porque muy a menudo las letras están asociadas con la narrativa. tanto emocionalmente, solo puedo dejar que las cosas sin eso me laven, lo que creo que puede ser enormemente beneficiosa. Si estás trabajando en un proyecto y realmente puedes apoderarte de la música que se va a utilizar en el proyecto final, entonces eso puede ser absolutamente invaluable, porque actúa como una taquigrafía para el tipo de entrega a la que quieren llevarte. Un poco como con los visuales también, puede estimular tu imaginación de una manera. Tan pronto como empieces a decir algo en voz alta con la música tocando, puedes encontrar fácilmente si estás trabajando con la música o estás trabajando en contra de ella. Ahora desde una perspectiva técnica, si realmente sí quieres escuchar la música mientras realmente estás grabando una toma, si estás usando la mayoría de los auriculares como estos de aquí, aunque son encantadores y suaves, el el ruido probablemente sangrará un poco de los auriculares al micrófono, lo cual obviamente no es ideal porque eso va a arruinar la calidad de la propia toma. Ya sea puedes escuchar de antemano para intentar meterte en el modo o alternativamente, si tienes algún auricular in-ear como estos de aquí, lo que hago es, meto estos también y luego encima de ellos, pondré mis auriculares. Normalmente, tengo un auricular encendido y uno apagado, porque entonces puedo oírme un poco mejor lugar de ser dibujado demasiado en la voz. Pero para mis capullos in-ear, los guardaré para que no haya sangrado en absoluto. Entonces puedo voz mientras escucho, y no debería poder ser recogido del micrófono. Yo sugeriría, probablemente lo mejor es intentar hacer algunas investigaciones e ir a un par de foros para ver qué podría funcionar mejor. Bien puede haber otro sistema más eficaz de hacer esto. Pero así es como lo hago. Ahora bien, creo que estaría bien usar un ejemplo muy rápido. Nuevamente, solo voy a seleccionar un guión. Sin analizarlo en absoluto, sólo voy a hacer una lectura fría de la misma pero con dos tipos de música contrastantes. Tan solo para mostrarte cómo funciona sin tener sobreanalizar o involucrar demasiado ese intelecto. Las ideas son hermosas. Al principio, están dentro de ti, te electrifican. Crecer de nuestra imaginación. Pero en última instancia, quieren ser liberados al mundo para interrumpirlo, mejorarlo, para que sea más significativo, más hermoso, e incluso más increíble. Las ideas inician el futuro así como así. El totalmente eléctrico, Audi RS E-Tron GT. Las ideas son hermosas. Al principio, están dentro de ti. Electrificarte. Crece de tu imaginación. Pero en última instancia, quieren ser liberados al mundo para interrumpirlo, mejorarlo, para que sea más significativo, más hermoso, e incluso más increíble. Las ideas inician el futuro así como así. El totalmente eléctrico, Audi RS E-Tron GT. 12. Cuando grabaciones: Hemos empezado a cultivar algunos hábitos diarios, hemos empezado a mirar tu preparación física así como tu preparación mental. Cuando miras los guiones, hemos abordado cómo podrías querer presentar la copia manera diferente para que sea más fácil poder leer para que también puedas involucrarte emocionalmente con ella, lo que estás buscando en el guión por lo que que puedes darle sentido, y sentido del viaje, cómo puedes involucrar a tu cuerpo y fisicalidad para que no todo salga solo de tu mente. Pero entonces hay que llegar al escenario donde hay que presionar disco y a veces puede que tengas que presionar disco y hay gente escuchando en ti también, lo cual es aún más una pesadilla. Siempre va a haber esa pregunta de, ¿en qué necesito enfocarme? ¿ En qué debería estar enfocándome? Como ya he dicho en el último módulo, solía empezar anotando muchas cosas, y luego con el tiempo, y luego con el tiempo, mucho de este trabajo se ha vuelto más embebido y más orgánico y eso es algo que deberías esforzarse por experimentar y seguir experimentando todos los días. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Un poco de tiempo de juego para ti mismo con tu trabajo de voz en off es tan esencial porque puedes hacerlo sin ningún juicio o presión externa. Pero también se puede seguir cultivando cosas diferentes. Tienes una apreciación más amplia de lo que realmente puedes hacer. Te podría sorprender lo que puedes hacer. Pero cuando se trata de subir realmente al plato y grabar la obra, mi argumento sería enfocarme realmente en una cosa, que es el mensaje que estás tratando de comunicar. Es un poco como obviamente vengo de mis antecedentes de actuación donde hay tanto énfasis en estar en el momento, solo ser receptivo a las circunstancias o a la escena tal como se te presenta. La belleza de eso es que tu autoconciencia, tu autoconciencia de cómo suenas o cómo te ves o cualquier otra cosa así se te quita por completo porque tu atención está solo en la otra persona, lo que significa que puedes ser libre para ser más orgánico, más emocionalmente disponible. Eso es genial y algo por lo que luchar. Pero con la voz en off, tienes palabras escritas, no conoces las palabras más a menudo que no las han escrito, así que estás tratando de sacarlas de la página. Tampoco necesariamente tienes otro compañero de escena. Eres tú en un vacío. Entonces, ¿cómo podemos hacer esa transición? Bueno, creo que lo esencial es bajarlo a una frase sobre lo que estás aquí para hacer, lo que estás aquí para decir. Ese sería en última instancia tu objetivo. Entonces si lo es, necesito persuadir a estas personas sobre este producto. Pero esa no es la forma más emocionante de expresarlo. Se trata de tener ese nivel de experimentación sobre qué frases realmente te activan. En lugar de persuadir, o podría ser para convencer o evangelizar, para poseer utilizando un lenguaje más emotivo. Aunque estés hablando de un explicador técnico seco, entonces quiero guiarte hacia la salvación. Si estás hablando de alguna cosa de desarrollo ecológico para lidiar con el medio ambiente, es una frase mucho más interesante, más emotiva para decirte a ti mismo que, “quiero contarte los beneficios de este servicio”. Una, ya me hace algo innato, mucho más emocionante que, “Vale, bueno, mejor sueno como resultado”. Creo que destilarlo a una frase en términos de cuál es tu objetivo y luego tomar ese aliento, tal vez como respirar con un conteo de cuatro por la boca y luego por la nariz, y luego solo hablar es lo más importante. Es estar en ese estado de preparación y confiar en el trabajo que has hecho hasta esa etapa. Ahora algunas personas usarían la visualización también. A la par de ese objetivo, se trata de ver a la gente con la que estás hablando. Creo que en términos de proximidad, otra vez, si has averiguado con quién estás hablando y por qué estás hablando con ellos, entonces creo que contemplando el escenario del dónde te rodea; ¿ estás en una sala de juntas? ¿ Estás en un pub? ¿Están justo al otro lado de la mesa? ¿ Están lejos de ti? ¿ Hay más gente? ¿ Estás hablando con 50 personas? ¿ Estás hablando con 500 personas? ¿ Estás hablando con una persona? ¿ Estás hablando con una persona que realmente conoces o con una persona que acabas de conocer? Todas estas diferentes decisiones solo necesitas tomar. Después juegas esas decisiones, intuitivamente te harán cosas siempre y cuando las veas adecuadamente. En cuanto a mantenerse fuera de tu intelecto, que esencialmente es lo que estar en el momento y a lo que los actores aspiran tanto más. El modo de hacerlo es por, diría yo, contemplar con quién estás hablando y tener esa frase sobre por qué estoy aquí? ¿ Cuál es mi objetivo? Necesito que vuelvas la página en esto. Necesito llevarte conmigo. Necesito llevarte adelante. Necesito que me salvas. Lenguaje realmente bastante emotivo. Nuevamente, a través de la experimentación, trabajando también con otras personas, trabajando también con otros directores, aprenderás en términos de tu propio vocabulario emocional, lo que te activa. Pero lo que definitivamente diré es, si vienes a una sesión de grabación y tienes montones de anotaciones en todo tu guión, quiero decir, a veces eso puede funcionar y a veces es necesario porque el guión es denso. Pero si tienes todo este trabajo y todo está realmente ocupado, y estás tratando de enfocarte en cómo suena algo cada minuto, además de comunicar el mensaje al mismo tiempo, no puedes hacer más de una cosa simultáneamente. Tienes que estar totalmente enfocado en la comunicación del mensaje y viniendo del lugar correcto en tu preparación. Presionas registro y luego comienzas desde un lugar y se trata de hacer esa conexión ante todo, nada más. Si eres como, oh, pero ¿cómo sueno o soy rítmicamente? Sí, tienes que girar un poco esos platos. Siempre va a haber un 10 por ciento del cerebro de tu director diciendo : “¿Sigo yendo más rápido? Sigo diciendo esa frase en particular o nombre de marca en particular de la manera correcta que debería?” Siempre va a haber ese 10 por ciento de tu cerebro actoral ahí atrás en el que confías para hacer su tipo de trabajo. Pero en la medida de lo posible quieres despejar tu mente para que estés haciendo esa conexión con el oyente, hablando en ese oído, haciendo esa conexión emocional, contándoles esa historia para que puedas inspirar una emoción y un cambio y un pensamiento en ellos. Escucha a tu corazón, a los secretos en tu sangre. En toda mi larga vida, he anhelado sólo a ti. Te puedo ofrecer un amor que durará para siempre desde más allá de la tumba. ¿ Puede este hombre prometer lo mismo? Todo el dolor que te causó, todos los pequeños sacrificios, las mil derrotas desesperadas, valió la pena ser una buena esposa, una mujer leal, obediente, negándose lo que quieres, ¿qué quiere tu cuerpo? Es tan duro, ¿no? Vivir en un mundo donde cada hombre que conozcas te quiera meter en una caja, en una cama, en una cocina o en un pedestal. Hay tantas reglas para mantenerte pequeño. Para mantenerte callado. ¿Vale la pena? Este hombre te abandonó, te menospreció, te traicionó, te mintió, y ahora suplica y pide perdón. ¿ Esa es la existencia que quieres? Corto, defectuoso y sin sentido. Nuestra vida puede ser tan espantosa cuando no puedes cambiarla y estás destinada para mucho más. Ven conmigo. Toma mi mano. Dejen a estos niños a sus libros, y sus esquemas, y su vanidad. Ven conmigo ahora a la luz de la luna y vamos a dormir durante siglos, bajadas a través del tiempo, viendo el mundo arder a nuestro alrededor mientras el sol sputters y muere. Entonces nos levantaremos como los lobos, como el cazador, y saldremos a la noche y comenzaremos un nuevo mundo con fuerza y orgullo y gloria como iguales en la noche. 13. Toma la dirección: Quiero crear una breve sección sobre cómo tomar dirección. Pero debido a que todo este curso está enfocado principalmente en personas que están empezando o que quieren refrescarse, creo que eso es algo realmente para más adelante y dependerá del director con el que estés trabajando. Pero lo crucial en cuanto a tomar dirección es obviamente que el cliente siempre tiene razón excepto cuando no lo están. Pero aún así, si alguien quiere que hagas un ajuste o un cambio, entonces eso se convierte en parte de tu conjunto de habilidades a través de la experiencia. Muy a menudo puede ser un cambio emocional o puede ser que quieran un poco más de énfasis en una palabra en particular. A través de todas estas cosas, se trata de entender qué ajustes sientes que necesitas hacer para entender su dirección. Si alguien está diciendo que necesitas hacer que la expresión sea mucho más urgente, pero operas principalmente desde un nivel de outside-in y accedes a las cosas principalmente no emocionalmente tanto como tu fisicalidad, por lo tanto, informa tu emoción. Entonces tal vez lo sepas, vale, para hacer ese ajuste de urgencia, en lugar de pensar: “Oh, necesito hablar con alguien diferente. Necesito imaginar a alguien diferente”, se podría pensar, “De acuerdo, entonces, por lo tanto , necesito, no sé, ser un poco más físicamente activo para encarnar esa urgencia, que luego se reflejará en mi entrega”. O podrías ser un actor de adentro hacia afuera donde sí tienes que cambiar y cambiar con quién es con quien estás haciendo esa conexión, con quién estás pensando hablar, y eso automáticamente hará ese ajuste para que realmente se siente como si se necesita crear esa urgencia sin cambiar algo físicamente. Se trata de tomar posesión de tus propias herramientas, fundamentalmente. Obtendrás dirección, algunas de las cuales son bastante idiotas porque dependiendo del nivel de experiencia del director, tal vez no sepan comunicar las cosas con particular claridad. Otra cosa de la que debes estar muy consciente es que lo que significa conversacional para una persona podría no ser lo mismo que lo que se entiende por conversacional con otra persona, o cualquier otra terminología en términos de molestar, enojado, etc. una persona podría no ser lo mismo que lo que se entiende por conversacional con otra persona, o cualquier otra terminología en términos de molestar, enojado, etc. sobre encontrar ese equilibrio en un proceso bidireccional para que puedas tener muy claro qué es lo que quieren que encarnes de alguna manera. Pero yo diría, si no tienes claro un trozo de dirección, lo importante es tomarte el tiempo y el espacio para pedir aclaraciones. También con tu aprendizaje y experimentación continuas, ya que encuentras lo que te funciona mejor, asegúrate siempre de hacer tu preparación al respecto. Si sabes con quién es con quien se supone que estás hablando, sobre qué es el medio ambiente, y lo que es lo emocional es que estás apuntando, qué emoción que estás tratando de desprender, y luego obtienes una dirección que ajusta eso, entonces tienes todas estas variables diferentes que puedes ajustar con el fin de llegar hasta allí. En lugar de pensar, solo necesito hablarlo más rápido, puedes decir: “Vale, necesito ser más urgente”, o “Oh, ellos quieren que lo haga más despacio”. Se apagó la presión de la situación y la persona con la que estoy hablando necesita que hable más despacio porque tal vez sean un poco más jóvenes. Hay todas estas formas en las que puedes moverte y ajustarte para que tenga sentido desde ti todavía desde una perspectiva de actuación o desde una perspectiva externa. Pero se trata de asegurarte de que puedas reclamar una titularidad sobre el proceso en lugar de sentir que la dirección está haciendo que todo el proyecto escape de tu alcance si eso tiene sentido. 14. Proyecto de clase: Pasando al proyecto del curso, lo que me gustaría que hicieras es escoger cualquier guión que puedas encontrar, ya sea la biblioteca de scripts de borde o en cualquier parte de Internet en absoluto, aunque eso signifique transcribirlo tú mismo. Después, sólo utilizar los diversos enfoques diferentes que hemos cubierto hasta ahora en cuanto a encontrar el objetivo, en cuanto al sonido, en cuanto a la musicalidad, y sólo darnos una lectura para cerca de 30 segundos a un minuto, máximo absoluto. Si lo haces, puedes publicar un enlace a tu grabación, si lo hospedas en tu propio sitio web o en SoundCloud, estoy seguro de que otros proveedores también están disponibles. Entonces tan pronto como consiga esa notificación dentro de un par de días, te daré algunos comentarios o solo algunos pensamientos, o simplemente algunas referencias sobre otras cosas que podrías probar con la lectura también. De nuevo, para que puedas superar esa etapa de otras personas escuchando tu voz o tú mismo teniendo que pasar por la experiencia traumática de grabarte y escuchar y es que mi toma derecha. Lo único que recomendaría es que en lugar de tratar hacerlo bien y grabarte una y otra vez. El reto debe ser que cuando sí te grabes, tomar no más de tres tomas. Ahora esto se está extendiendo en parte al lado empresarial de VoiceOver, y encubrí mucho más extensamente en mi otro curso llamado el negocio de VoiceOver. Pero un enfoque para asegurarte de que no te vuelvas locos con esto es limitar el número de tomas de audición que realmente grabas. Es decir, obviamente queremos que las cosas sean perfectas y si algo necesita tomar tiempo, entonces algo necesita tomar tiempo, por supuesto. Pero una vez que hayas hecho tu preparación y tienes una idea muy clara de a quién te acercas? ¿ Por qué te acercas a ellos? ¿ Por qué dices lo que dices? ¿ Cuál es la emoción con la que quieres conectarte? ¿ Cuál es la emoción que quieres engendrar? Has hecho algún análisis textual, no lo has pensado demasiado, y después has dado un paso al micrófono. Te has limpiado metafóricamente los pies para que solo estés pensando en cuál es el escenario o cuál es tu acción, entonces solo grabas y tienes una obra de teatro y tratas de disfrutarla. Porque en última instancia, el éxito en VoiceOver, sí, se reduce a todo este conocimiento y preparación. Pero también se reduce como con muchos empeños creativos a cosas más allá de tu control. Todo el mundo va a traer algo diferente a todo lo que narran porque sólo tienes tu propia voz. Sólo tienes que darte tu propia lectura, tuya donde estás ahora, intenta ser lo más auténtico y lo más cierto posible y espero poder darte algunos comentarios. 15. Conclusión: Enhorabuena, lograste llegar al final de este curso y ojalá encontraras bastante útil lo que hemos cubierto. Tan solo para recapitular, hemos hablado de la práctica diaria, de la importancia de apenas empezar a decir las cosas en voz alta por la diversión de ella, y de qué ser conscientes en cuanto a las practicidad, la musicalidad de cómo usas tu voz para que puedas amplíe su instrumento. También hemos tocado brevemente en poder calentarse, cómo la preparación física hará que el trabajo real de hablar en voz alta sea mucho más fácil. Después hemos ahondado un poco en el análisis textual, cómo puedes desmontar la copia, lo que buscas, el objetivo, la intención, el público que tienes en mente en diferentes formas de captar tu imaginación. También hemos mirado las practicidad de hacer realmente la grabación en sí. Un par de cosas que debes tener en cuenta, además de trabajar con un micrófono físico real en esas primeras etapas. Entonces tal vez también has aprovechado para grabar algo también, que te pueda dar algunos comentarios o algunas ideas o sugerencias para mayor lectura también. Este curso, como dije antes, no pretende sustituir uno a uno coaching. Pero como dije también al principio, estoy muy agradecido de que tal vez quieras sumergir dedo del pie en la voz por curiosidad, ¿cuáles son realmente las reglas detrás de ello? ¿ Realmente la gente hace esto para ganarse la vida? Pero es importante si sí quieres pasar a un entorno profesional. Obviamente, ten en cuenta todo lo que he dicho y tómalo como evangelio que todo lo que he dicho es completamente cierto. Pero hacer algunas investigaciones sobre entrenadores que trabajen específicamente para ti, dependiendo de los géneros que te interesen hacer, y luego estirar tu conjunto de habilidades a medida que avanzas. Si tienes algún pensamiento o comentario, entonces eso también sería genial. Tan solo para dar un aviso para dónde más me puedes encontrar. Yo sí creo contenido cada semana en YouTube en mi voz sobre canal, Naturalmente RP Voice Over. Si sólo pones eso en YouTube, entonces me encontrarás. Eso incluye más cosas sobre crear tus propias demos o la mentalidad en cuanto a tratar la voz sobre como una carrera, otros aspectos diferentes a la misma. Parte del contenido que habrás visto de este curso también está ahí de diferentes maneras también. Por favor, sí echa un vistazo a eso. Además, mi Instagram, soy chrisnaturallyrp como mi manejador de usuario y así estoy activo en ahí. Sí, pero gracias ante todo por tomarse el tiempo para completar este curso. Por favor, deje una opinión si es posible, porque realmente hace la diferencia y me encantaría difundir la voz al respecto. Haz negocios de checkout de voz sobre también, si aún no lo has hecho. Es muy diferente. Justo en cuanto al tema, un poco más duro sobre lo que se necesita para realmente hacer una carrera con esto. Pero muchas gracias por unirte a mí y buena voz.