Transcripciones
1. Hola: Si has querido probar a pintar abstractos, pero has estado un poco intimidado por la idea de ello o simplemente no estás seguro de dónde empezar, entonces estás en el lugar correcto. En esta clase, te voy a mostrar cómo puedes crear una colección de muchas pinturas abstractas usando pintura acrílica, suministros de medios
mixtos, y tus iniciales o cualquier letra que elijas. Mi nombre es Michelle y soy una exploradora creativa y artista abstracta. Me encanta crear arte abstracto, ya sea en papel o en mi revista de arte o en lienzo. Llevo más de 20 años pintando con pintura acrílica. Empecé tomando clases de pintura en un pueblo junto al lago a las afueras de mi ciudad natal en el centro de Nueva York. A principios de la década de 2000, me reubicé a Alemania y actualmente estoy viviendo fuera de Colonia. En esta clase, te mostraré cómo me gusta preparar mi ponencia. Cómo hago mis marcas iniciales en casi todas mis pinturas abstractas. Cómo me gusta capas mi pintura y cómo agrego jugosos detalles a mi pintura con medios mixtos. Me emociona mostrarte lo sencillo y divertido que puede ser. Si sigues y pintas conmigo, al final de esta clase, tendrás cuatro cuadros abstractos. Empecemos.
2. PROYECTO DE CLASE: En esta clase de Skillshare, tu proyecto es crear al menos cuatro pinturas abstractas, siguiendo las lecciones de esta clase. Elegí este proyecto porque pintar de esta manera saca las conjeturas de hacer arte abstracto. Este proyecto no está enfocado en la composición y las reglas de hacer arte abstracto, sino más bien es un ejercicio, usando trazos que ya te resultan familiares. He hecho pilas de pinturas de esta manera. Por lo tanto, sé que pintando siguiendo estas lecciones, podrás aprender qué tipo de pinceladas te gustan. Aprenderás experimentando si te gusta más una pincelada seca, o si te gustan las pinceladas cargadas de pintura. Aprenderás si prefieres usar solo un pincel o si prefieres cambiar tu pincel mientras pintas. Puedes experimentar con dejar espacio en blanco en tus pinturas, o puedes cubrir cada punto con pintura. Depende de ti. Aprenderás qué suministros de Maxmedia te gusta capas sobre tu pintura acrílica. Te estás dando permiso para experimentar sin preocuparte tanto, cuanto al resultado. Esta técnica es una gran manera de probar nuevas paletas de colores. La mejor parte es cuando pintamos sobre papel pequeño, alguna manera
se siente menos intimidante que pintar sobre lienzo, y puedes hacerlo una y otra vez. Principiantes, esta es una clase para ti. ilustraciones de este tamaño se pueden escanear fácilmente en la computadora y escalar hasta convertirse en una impresión artística. Añádalo para imprimir productos bajo demanda utilizados en redes sociales, y por supuesto, puedes enviárselo a alguien especial. Haré una lista de todos los materiales que uso y lo cargaré en la sección de recursos, que mejor se puede acceder desde Skillshare en tu laptop o escritorio. Mira debajo del video, verás una pestaña etiquetada como “Proyecto y Recursos”. Da click en esa pestaña y encontrarás el PDF apagado a la derecha. También verás un botón verde que dice: “Crear proyecto”. A continuación, repasaré los materiales que necesitas para empezar. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Materiales: En esta lección, te compartiré los materiales que necesitarás para empezar. En primer lugar, necesitarás algo de papel. Estaré usando papel de acuarela de 140 libras. Probablemente no quieras ir más ligero que esto, porque no quieres que tu papel se abroche bajo el peso de tu pintura. Estoy eligiendo usar papel de prensa caliente porque me encanta la suavidad del mismo y la forma en que la pintura se desliza por la superficie. Pero si prefieres una textura más rugosa, adelante adelante y usa un papel diferente. El tamaño del papel que usaré es A5. Te recomiendo ya sea usar esta talla, o cinco por siete, o cuatro por seis. Para este proyecto no iría más grande que estos tamaños. Tendrás que adherir tu pintura a tu superficie, y para eso necesitarás una cinta de baja tecnología. Utilizo esta cinta rosa de Tesa. Lo consigo en mi ferretería local. Si la memoria me sirve correcta, el equivalente a esto es azul en EU. También puedes usar esta cinta extraíble Scotch. Esto funciona muy bien. Incluso puedes usar cinta washi si puedes encontrar una que sea lo suficientemente ancha. Por supuesto, para hacer una pintura acrílica, necesitamos pintura acrílica. Como pueden ver no soy muy leal a la marca. A mí me gusta probar cada marca fuera y escoger y elegir mis favoritos. Estaré usando la paleta de colores que ven aquí. En mi cuadro de hoy, tengo el rosa Nishan, azul chino, verde
oliva, verde helecho, marrón
Van Dyke, y Gesso. No te preocupes. Encontrarás una lista completa de todos los materiales que utilizo, incluidos estos colores de pintura, en la sección de proyectos y recursos. En la siguiente lección, estaré discutiendo con ustedes cómo me gusta mezclar mi pintura y por qué me gusta mezclar mi pintura con medio mate. Si optas por mezclar también tu pintura de la forma en que lo hago, entonces necesitarás algunas macetas mate medianas y pequeñas alfileres como estas. Son 35 mililitros o una onza, y puedes conseguirlos en Amazon. También necesitaremos pinceles de pintura. Me verás usar estos cuatro en la clase. Tengo un cepillo plano número 20. Tengo un cepillo plano número 10, una ronda 18, y una ronda de seis. Estas son todas cerdas sintéticas. Estos pinceles no son caros y prefiero usar pinceles que no son tan caros así que no lloro cuando se
meten con pintura y tengo que tirarlos. No sólo me gusta pintar con pinceles, también
me gusta pintar con viejas tarjetas de regalo, que rebané. Si tienes alguna por ahí, o una vieja tarjeta de crédito, vieja llave de hotel, te recomiendo encarecidamente que intentes pintar con ellos. Es muy divertido. También necesitarás una toalla de papel para limpiar tu cepillo. Un recipiente de agua también es una buena idea, y tal vez algo para mezclar. También necesitarás algunos suministros de medios mixtos. Esto es solo una pequeña cantidad de lo que me gusta usar. Lo más importante para que esta clase empiece con es un lápiz de color. Entonces me gustaría que escogieran los suministros de medios mixtos que les gusten. Estaré usando bolígrafos Posca, un marcador de China, pluma metálica, y estos pasteles al óleo. Nuevamente, encontrarás una lista de todos los materiales que utilizo, incluidos los colores si estás interesado en usar la misma paleta de colores, en el PDF etiquetado Recursos de clase. Acompáñame en nuestra próxima lección donde te mostraré cómo me gusta mezclar mi pintura. Nos vemos ahí.
4. Cómo mezclo mi pintura: En esta lección, voy a repasar cómo me gusta mezclar mi pintura y explicarles por qué me gusta mezclarla de esta manera. Ahora, lo que estás mirando aquí es una bandeja que guardo en mi mesa de pintura con mis, el
momento, colores favoritos mezclados y listos para que yo vaya en estas grandes pequeñas macetas de pintura. Pinto en mi diario de arte de manera regular. No siempre tengo tiempo para una gran producción de mezclar mi pintura y prepararme todo. Esto hace que todo sea tan conveniente. Necesito dar crédito donde se deba el crédito. Aprendí de estas macetas de pintura de un compañero artistas en Instagram llamado Carolina Della Valle. Estoy tan contenta de que lo vi en su cuenta. Cuando miro aquí mi paleta, puedo ver que tal vez me vendría bien otro verde. Estoy un poco pesado en el azul. Tengo un buen poco de rojos. Déjame seguir adelante y mostrarte cómo me gusta mezclar mi pintura para conseguir la consistencia que realmente me hace feliz. Bueno, a menudo mezclaré mis pinturas de los colores primarios junto con blanco y negro. En esta clase y en esta lección, realmente
estoy más enfocado en la consistencia que me gusta en mi pintura mezclándola con medio mate. Si te interesa aprender a mezclar tu pintura a partir de los colores primarios, hay una fabulosa clase de Lorien Gonzales aquí en Skillshare llamada pintura acrílica; aprende lo básico para principiantes. Tiene varias lecciones dedicadas a aprender la rueda de color y cómo mezclar tu pintura. Sigamos moviéndonos aquí. Tengo mi maceta de pintura y solo te recordaré esta es una olla de pintura de una onza o 35 mililitros. Necesitarás algo
con lo que mezclar tu pintura y por supuesto necesitaremos algún medio mate, aquí
tengo dos diferentes. A mí me gustan los dos por igual, pero creo que para esta lección, probablemente usaré el texto líquido porque hay un poco más en esta botella que en la otra. A la pintura verde que voy a estar usando aquí por si te interesa se le llama cromo luz verde por Lukas Cryl studio. Es un verde de primavera realmente bonito. Todo lo que hago es apretar una pequeña cantidad en la olla de pintura. Empiezo con menos de lo que creo que necesito porque para cuando he agregado el medio mate, puedo tener a veces una maceta de pintura bastante llena. Es importante aquí mezclarlo realmente bien, raspando todos los lados, comprobando la consistencia. Desafortunadamente no hay una fórmula mágica para esto, solo
necesitas jugar un par de
veces con ella para encontrar la consistencia que realmente te gusta. Yo puedo decir aquí por mí, esto sigue siendo un poco demasiado grueso, así que agrego más del medio mate y simplemente sigo removiendo. Ahora, probablemente te estés preguntando por qué paso por todo esto y agrego un medio a mi pintura en lugar de solo comprar una pintura que no sea tan pesada como esta, y la razón es que me gusta tener la flexibilidad de usar la pintura como gruesa como es cuando sale del tubo, o me gusta tenerlo más de un glaseado agregándole medio mate a la misma. Déjenme mostrarles un poco de ejemplo. Aquí, he preparado dos pedazos de papel. Te puedo mostrar de un lado cómo es la pintura con el medio mate, y puedo mostrarte del otro lado
cómo es el dolor directamente desde el tubo sin el medio. Toma mi pincel. Ahora bien, esta pintura en la placa de papel está directamente del tubo. En realidad es tan bonito verde. Sigue muy bien, tiene un poco de transparencia por sí mismo, puede estratificarlo y hacerlo muy opaco. Déjame limpiar mi pincel y tratar de sacarle la mayor parte de esa pintura antes de sumergirme en mi maceta de pintura con el medio mate. Un golpe y creo que ya se puede ver la diferencia. Una, la pintura simplemente se desliza tan bien sobre el papel una vez que le agrego el medio. Dos, se puede ver ese pedacito de transparencia que tengo y realmente me encanta estratificar pintura así. Bueno, en una lección futura, me
verán sólo pintando de las macetas de pintura. Fue realmente importante para mí demostrar los efectos que puedes obtener usando pintura con medio mate junto con pintura directamente del tubo sin ella en una sola pintura. El otro motivo por el que me gusta agregar medio mate es exactamente lo que hay en el nombre, hace que la pintura sea un poco más mate, que es mi preferencia. También me gusta un poco mi pintura en el lado arena. Muy a menudo añadiré gesso a mis macetas de pintura así como el medio mate, y eso lo verás en un minuto. Ahora bien, si miras estas páginas a izquierda y derecha, puedes ver, espero, por qué me gusta pintar de esta manera con la pintura directamente desde el tubo y del mismo color con el medio mate en él. Realmente puedo conseguir efectos tan bellos en mi pintura sin mucho esfuerzo. Ahora, déjame tomar este mismo verde que ya he agregado a mi maceta de pintura y agregarle algo de gesso. No quiero agregar demasiado porque realmente no lo quiero mucho más ligero. Podría usar gesso claro pero tengo el blanco aquí en mi mesa, así que sólo voy a usar eso. Agregar el gesso le da, como dije antes, ese poquito de arena y a mí personalmente me gusta mucho eso. También modifica la pintura incluso un poco más, tengo que asegurarme de que revuelva esta pintura realmente bien, mezcle el gesso en. Por supuesto que la pintura ahora es un poco más gruesa y tendré que
añadir algún medio mate más para devolverla a la consistencia que tenía anteriormente. No mucho, revuelve de nuevo, mézclalo todo ahí. Ahora bien, si te preguntas, ¿por qué no uso agua? ¿ Por qué uso medio mate? Bueno, una buena razón para eso es mi profesora de pintura, ella siempre me decía: “No le agregues agua a tu pintura acrílica. Usa medio”. Simplemente está atascado en mi cabeza. es para decir que no use agua en mi pintura acrílica, pero cuando estoy adelgazando la pintura hacia abajo, o cambiando la consistencia de la pintura, entonces prefiero hacerlo con medio mate en lugar de hacerlo con agua. He limpiado un poco mi espacio de trabajo. Mi pincel está mayormente limpio, y solo me gustaría mostrarles cómo
se ve la pintura ahora que le he añadido un poco de gesso. Los efectos de estratificación realmente me hacen tan feliz. Este pedacito de gesso aquí, mi papel no me hace feliz, pero los efectos que obtengo al estratificar esta pintura son realmente divertidos. Voy a acelerar este video ahora y sólo seguir pintando un fondo sobre este papel para poder usarlo para otro proyecto. Te dejaré ver, o puedes saltarte adelante e ir a la siguiente lección si quieres. En la siguiente lección, discutiré con ustedes la razón por la que me gusta comenzar mis pinturas usando mis iniciales. Nos vemos ahí.
5. ¿Por qué los iniciales?: ¿ Por qué debería usar mis iniciales en mi obra de arte? Probablemente ya hayas empezado a pensar en eso. Déjame darte una gran razón por la que, y esa es la memoria muscular. ¿ Qué es exactamente la memoria muscular? memoria muscular es la repetición de una tarea hasta que el cerebro solo recuerda cómo hacerlo automáticamente. Cuando escribes en cursiva como yo escribo aquí, ¿piensas en cómo formar la carta? Apuesto a que no. Probablemente lo aprendiste en tercer grado como lo hice yo, y lo llevas haciendo desde hace tanto tiempo, las letras simplemente se forman ellas mismas. Déjame dejarte entrar en un pequeño secreto de por qué esta es una gran manera de comenzar nuestra obra de arte. Es decir, quita el miedo a la página en blanco en blanco porque las primeras marcas que hacemos ya son familiares para nuestra mano. Después de haber estado haciendo arte por un tiempo, me senté y eché un buen vistazo a lo que estaba creando, y vería algunas similitudes en mi obra de arte. De lo que noté fue, la
mayoría de las formas que estaba haciendo se parecían una M. Las otras formas que estaba haciendo se parecían a Es. Estas formas familiares que he estado haciendo desde hace años estaban apareciendo ahora en mi obra de arte. Ahora empiezo casi cada pintura de la misma manera. Calentando mi papel, o calentando mi lienzo, usando las formas de letras que son más familiares para mi mano. Ahora es así como vamos a estar empezando nuestras pinturas. Tomaremos cuatro pequeñas hojas de papel y las encolaremos todas juntas. Lo que he hecho es tomarme una foto de estas páginas y ponerla en mi iPad. Te voy a mostrar un ejemplo de cómo escribo mis cartas antes incluso de empezar en mi pintura real. Aquí estamos. Estoy en mi iPad y estoy escribiendo una M sobre las cuatro hojas de papel, pasando por encima de la cinta, solo escribiendo una M. Se podría llamar a eso una E, se
puede llamar una L cursiva, como quieras. Esta es la forma que me gusta hacer mucho. Lo que es realmente divertido cuando pinto así, es que si miras cada papel individual, ya
es una pieza de arte por sí misma. Acerquemos y miremos este, por ejemplo. No solo haríamos estas marcas si estuviéramos usando un solo trozo de papel, o estas marcas. Pero mira lo creativos que son. Pondré esta imagen en la sección de recursos, y si tienes un iPad Pro o una tablet con Procreate, puedes probar esto por tu cuenta. De lo contrario, les animo a tomar un pedazo de papel en blanco, o cuatro pedazo de papel en blanco, y probarlo antes de empezar a pintar. En la siguiente lección,
prepararemos nuestro papel y haremos nuestras marcas iniciales. Nos vemos ahí.
6. Marcas inales.: Está bien. ¿Estás listo? Es hora de empezar. Entonces estoy acelerando un poco esta parte, pero solo puedes ver que estoy pegando mi papel hacia abajo, tratando de hacer lo mejor que puedo para pegarla uniformemente, y asegurarme de que sea bonita,
y plana, y lisa a lo largo de los bordes. Ahí vamos. Se hace el tapeo, lo que significa que es hora de empezar a hacer nuestras marcas. Tengo mi lápiz en la mano, y sólo voy a empezar a hacer mi M, como hicimos en la última lección en el iPad. Sólo que esta vez es en papel real. Sostenga el lápiz suelto y simplemente barre la mano por la página, y es tan fácil como eso. Aquí vamos con mi letra favorita E y unos m's aquí al fondo. Es así de fácil iniciar una pintura abstracta de esta manera. Una vez que tengas eso completo, pasaremos a la siguiente lección y empezaremos a pintar.
7. Empecemos a pintar: Aquí está, la lección que has estado esperando. Es hora de empezar a pintar con mi pincel plano. Añado un poco del Van Dyke marrón mezclado con beige y lo barro por toda la página. Mi cepillo está seco porque me gustan estas pinceladas secas. Estoy siguiendo las formas de letra que hice antes. Ahí vamos. Primero la pintura está abajo, puedes tomar un respiro. Sigamos siguiendo nuestras marcas y probablemente te estés preguntando : “¿Por qué lo hicimos con lápiz si solo lo estamos pintando encima?” Bueno, la razón es, y es difícil de ver aquí en la pantalla, pero cuando tu pintura esté completa, seguirás viendo las marcas de lápiz a través de la pintura, lo
que le da otra capa de profundidad. Lo que hago aquí es tomar un poco de blanco y solo lo
froto en los bordes de la pintura marrón aún húmeda. Esto le da un poco de variación de color a la pintura simplemente agregando blanco y mezclando los colores que aún están mojados juntos. Hacemos estos largos movimientos de barrido sobre todas nuestras páginas a la vez, pero cuando hayamos terminado, no lo
olvides, tenemos cuatro cuadros individuales. Ahora agrego un poco del rosa veneciano junto al blanco. Ahora, en este punto, no
tengo que seguir siguiendo a lo largo de mi forma de letra, pero instintivamente, acabo de hacer esto. Pero si quieres ir completamente en la dirección opuesta a la forma que has hecho sentir libre, adelante. Es tu obra de arte. Simplemente me encantó esto. ¿ Ves la variación en el color? Eso se ve tan bonito. Ahora aquí podrías notar que he cambiado mi pincel y la razón de esto es cuando cambio mi pincel, obtengo una variación en mi trazo. Agregando blanco al rosa veneciano, ya está un poco seco. No quiero agregar demasiado aquí porque realmente me gusta mucho el aspecto de eso. Vamos a enjuagar mi cepillo. Veo algunas áreas que necesitan un poco de algo. Ahora me voy a llevar algo de este azul chino, es un azul realmente, realmente hermoso. La siguiente forma que me gustaría hacer o acariciar que me gustaría hacer se asemeja a una L. Ahora déjame seguir adelante y hacer una segunda L. ¿Por qué no? Tengo dos Ls a mi nombre. Ahora no quiero que se vean idénticas, sin embargo, porque quiero que las pinturas se vean diferentes entre sí. Entonces al agregar un poco de blanco aquí, estoy mezclando esto en, me aseguro de que si bien he puesto el mismo trazo básicamente uno al lado del otro, los
estoy diferenciando un poco el uno del otro. No quiero que pienses demasiado como estás pintando. Quiero que pintes intuitivamente y solo dejes que cada trazo te lleve al siguiente sin demasiado pensamiento. Volviendo atrás y adelante con tus colores, aunque estén en el mismo rango tonal, solo le da un poco más de profundidad a tu pintura. De nuevo, es difícil de ver aquí en la cámara, pero solo esta pequeña variación entre estos dos blues es muy llamativa. Porque le agregué el medio a mi pintura, se
puede ver que hay un poco de transparencia que también me gusta mucho. Enjuaga mi cepillo otra vez y luego lo limpio en la toalla porque me gustan los trazos de cepillo seco. Tomaré este helecho verde, bonito pincel seco. Ahora hagamos otra E aquí. El rosa seguía mojado y me encanta la forma en que estos colores se mezclaban entre sí. Yo entro con un poco del verde oliva. Te darás cuenta de que voy y vengo, ambos colores, un poco de blanco mezclando aquí y allá, pero en este diseño en particular, he decidido mantener algunos espacios en blanco. Ahora, aquí está mi tarjeta de regalo Handy Dandy. La mayor parte de la pintura es seca, pero en algunas de las zonas donde era un poco más gruesa, está húmeda y puedo conseguir estas grandes marcas de textura. Sí, así. Un poco de blanco, creo que voy a empezar por arriba. Cuando ves que mi mano se va de la cámara, estoy limpiando la tarjeta en una toalla que está a mi lado. Voy a dejar que esto se seque ahora y los
encontraré en la siguiente lección para agregar otra capa de pintura.
8. Mantemos pintando: En esta lección, te voy a mostrar cómo entro y retrabajo algunas áreas de la pintura que tal vez no me encantaron inicialmente, y seguir agregando unas capas más de pintura sobre la ya seca primera capa. Tomemos por ejemplo esta zona. No me encantó del todo la marca que hizo la tarjeta, así que agrego algunos gesso y agrego algo del azul chino, y sólo voy de ida y vuelta. No tengo mucho de un plan, solo
veo qué pasa y qué se desarrolla a medida que avanza. Te das cuenta de que he cambiado mi pincel, ahora estoy usando un pincel redondo para obtener diferentes trazos y diferentes marcas en esta capa, de la capa de pintura que antes aplicé. Este es otro rincón, no
me gusta tanto esta parte, así que solo juego un poco con el verde y con el marrón hasta encontrar algo con lo que pueda vivir. Me encanta este lugar, me encanta este lugar. Esto es bueno, así que creo que dejaré eso. Eso ayudó a ese rincón, déjame intensificarlo un poco, es como un compromiso aquí. Bien. Redefine este M. Entra ahora con un pincel más pequeño y haz lo que es casi como garabatear con un pincel. Simplemente agrega marcas y formas, y es casi como volverse salvaje con la pintura ahora. No, eso no es lo suficientemente salvaje. Estoy haciendo algunas marcas, siento que no las puedan ver tan bien detrás de mi mano. Sólo estoy agregando un poco de verde y un poco de blanco y luego un poco más verde y haciendo marcas. Ahora ya casi termino aquí y lo dejaré secar. Espero que se unan a mí en la siguiente lección donde discuto los materiales que me gusta usar para agregar detalles a mi pintura. Nos vemos ahí.
9. Añadir detalles parte 1: En esta lección, repasaré algunos de los suministros que me gusta usar para agregar detalle y marcar fabricación a mis cuadros. Te mostraré cómo uso una hoja de papel
blanco en blanco o incluso el borde de la cinta para probar mis suministros, antes de hacer cualquier marca en mi pintura. Empezaré demostrando plumas Posca,
que son bolígrafos de pintura a base de agua. Vienen en 55 colores, y son fabulosos para capas sobre pintura acrílica. Este es el bolígrafo Posca en beige, y ya estoy pensando que es un poco demasiado marrón para agregar a este cuadro. Ahora, este es mi color más usado. Esto es marfil. Éste podría ser un poco difícil de ver en la pantalla, pero me gusta hacer marcas con esto, ya sean cuadrados, que son mi marca de go-to o estos pequeños puntos cuadrados. Este es otro de mis colores favoritos, este es naranja claro. Me encanta la forma en que esto se ve en marrón. No obstante, no estoy tan seguro de cuánto me gusta al lado del rosa veneciano. Déjame probarlo aquí. Sí, solo está bien, realidad no se destaca para mí. A mí me gusta agregar metalicos a mi pintura. Se trata del bolígrafo Uni-ball Signo en oro. Se ve realmente genial en el marrón, por
supuesto, en el rosa. En plata, esta pluma es de Edding. Es muy similar a la pluma Signo. Podría ser un poco más fino. También es un gran color. Se ve realmente maravilloso en el azul. Este es un marcador de China. A mí me gusta agregar detalle blanco a casi cada una de mis pinturas. Este de aquí es mi bolígrafo negro favorito absoluto. Este es el bolígrafo Platinum Carbon con una punta fina. Tiene tinta permanente, es recargable. Es un poco terco a veces, pero hace marcas realmente fabulosas, y lo uso en muchas de mis obras de arte, ya sea sobre pintura o dibujos de línea. De verdad me gusta usarla para hacer estas rayas torneadas, irregulares, y pinturas donde he dejado bastante espacio en blanco, me gusta tomar estos espacios y llenarlos con algún detalle. Quisiera mostrarles algunos ejemplos de algunas pinturas terminadas. Aquí, he añadido rayas con la pluma de carbono y estos garabatos que me encanta hacer. Este cuadro de aquí, he usado el marcador de China. Me encanta el aspecto de esto. Esto de aquí, debería sacar estos y mostrarte. Estos son pasteles de aceite de calidad estudiantil que muy probablemente tomé para mis hijos. Esta naranja de aquí es tan hermosa en el azul chino. Lo dejaré a un lado y lo más probable es que lo use más adelante. Sigamos mirando a través de algunos ejemplos. Aquí, se puede ver de nuevo, he llenado el espacio de rayas. Ahí está el pastel de aceite de naranja, los garabatos, y aquí, está la pluma Posca en marfil. Se puede ver aquí de nuevo, ese marcador de China y el bolígrafo Posca. Te dije que me gustan las plazas. Ahora, puedes ver que esta es la misma paleta de colores, pero he dejado menos espacios en blanco y he hecho estas líneas de puntos con el bolígrafo Edding plateado. Como de costumbre, he añadido cuadrados con el bolígrafo Posca beige. Nuevamente, detalle de línea con la pluma plateada y la pluma Posca en marfil. Marcador de China, pluma Posca. Aquí, llené esta zona en lugar de rayas, hice pequeñas piedras, pluma
Posca en la esquina. Aquí, tenemos algunos garabatos y rayas más. Vayamos a la siguiente lección y hagamos algunas marcas.
10. Añadir detalles parte 2: En esta lección, voy a empezar a agregar detalles a mi pintura usando un marcador de China. Un marcador de China, también conocido como lápiz de grasa, está hecho de cera de color endurecida. Es como un cruce entre un lápiz de color y un crayón. Toma un consejo de mí, lo que obviamente no hice, corta tu cuerda antes de empezar a usarlo, lo hace un poco más fácil. Los marcadores de China son resistentes a la humedad y a la decoloración. Todo lo que estoy haciendo aquí es hacer marcas en las cuatro páginas. A lo mejor debería pensar en deslizar un poco mi tabla para
que encaje en el tiro y se pueda ver lo que estoy haciendo. No te faltó mucho aquí. Acabo de añadir algunos garabatos. Tomaré mi pluma Posca. Decidí por el marfil. Entraré y lo adivinaste, haz unas casillas. En este punto, no estoy pensando demasiado en lo que estoy haciendo ni en dónde estoy poniendo las marcas. Sólo estoy haciendo lo que se siente natural y me hace feliz. No sé de qué otra manera explicar eso. Es así como me gustaría que trabajaras también, solo experimente. Siempre se puede pintar sobre él. Aquí, ya ves que acabo de hacer una línea que atraviesa las cuatro páginas. Qué sorpresa, otra plaza. Creo que aquí, me gustaría romper esta zona de oscuridad poniendo ahí unas casillas más. Toma la naranja, no voy a añadir demasiado de ella por el rosa veneciano. Ya hay un poco del color anaranjado ahí dentro. Pero un poquito en cada pintura solo hace un pop de color. Ya llegamos a mi parte favorita absoluta de un cuadro y es entonces cuando sale la cinta. En algún momento durante un cuadro, sobre todo un cuadro como éste, lo
mirarás y pensarás, Dios
mío, esto es una locura. Pero luego se sale la cinta, y es casi como un poco de magia. Nunca estoy muy seguro de cómo se
va a ver mi pintura en realidad hasta que haya quitado la cinta. Es una sorpresa cada vez y ese sentimiento no envejece. Simplemente me encanta ver estos bordes crujientes y
limpios y mira eso. Una colección de mini-resúmenes. Ahora, tomo un poco de tiempo y miro cada una de estas pinturas individualmente y analizo lo que me gusta y lo que no me gusta. He decidido que estas pinturas necesitan sólo un poco más de pastel al óleo. Me observarás aquí mientras voy y añadiré un poco de marrón y un poco de blanco donde
creo que necesita solo un poco más de movimiento o un poco de detalle extra en la pintura. Me he sorprendido porque me detuve aquí y en realidad no agregué ningún bolígrafo negro a esta colección. Espero que hayas pintado junto a mí y que estés contento con tus pinturas. También espero que hayan tomado fotos de su progreso, y me complacería tanto si las
publicaran en la galería de proyectos para que todos los vean. Disfruta viendo el resto, y te veré en la siguiente lección.
11. ¡Gracias!: Enhorabuena, lo has hecho hasta el final. Deberías estar tan orgulloso de ti mismo. Muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo. Ha sido un placer mostrarles mi proceso y realmente he disfrutado haciendo esta clase para ustedes. Ahora deberías sentirte bien equipado para abordar esa página en blanco en blanco como un profesional. Espero que aplique estas técnicas a su práctica diaria de arte y por favor no olvide publicar sus proyectos en la galería de proyectos. Si tienes alguna pregunta, estaré aquí por ti y haré todo lo posible para responderlas por ti. Si deseas que te notifiquen de alguna clase futura que creo, por favor asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Si quieres ver en qué más estoy trabajando, entonces ven y sígueme en Instagram. Mejor aún, etiquetame en tu obra porque no puedo esperar a verla. Gracias de nuevo, y espero verte de verdad pronto.
12. Lección extra: acuarela y medios mixtos: Bienvenido al video bonus. Me han preguntado varias veces ahora si creo que es posible hacer este proyecto en acuarela, así que pensé hoy sacaría mis acuarelas las las cuales seré honesto, no las
he usado en un tiempo y le doy una oportunidad. El pincel que estoy usando es de una empresa llamada Escoda, y es un cepillo redondo número 12. Aquí puedes ver que he hecho una M para mi nombre y una G para mi apellido. Voy a entrar y poner el color mucho como lo hice con la pintura acrílica teniendo en cuenta que estoy usando un medio diferente. Creo que también puedes ver ya que he agilizado bastante este video, he pensado que apreciarías el resumen rápido y no un video de 30 minutos de duración. hoy, me acabo de decidir de manera muy espontánea empapelar el papel y darle una oportunidad. Estás lavando la primera vez que hago mi propio proyecto en acuarela mezclada media. La paleta de colores que he mezclado antes de empezar, me fui un poco más neutral, un poco más suave con mi selección de colores y aquí
decidí solo pintar este óvalo que después no me gustará para nada, pero eso es todo parte de experimentar. Quería dejar que los otros colores se secaran un poco y así decidí que intentaría llenar algunos de
los espacios en blanco olvidando que si
quiero que florezca con éxito la acuarela que es lo que iba a buscar. Necesito tenerlo mojado en todas partes y en el centro ya estaba seco cuando empecé a caer en el color más oscuro. Pero solo voy con él y sigo trabajando y llenando algunos espacios, haciendo marcas, esperando que la otra pintura se seque antes de volver a repasar. Aquí vuelvo a cambiar al pincel más grande, prefiero estos grandes movimientos de barrido con un pincel más grande pero
decido también aquí darle otra oportunidad con agregar algunos puntos para crear unas florece en la pintura. Sigo tratando de hacerme como este óvalo. Ahora, este color de aquí es un color tan hermoso y necesito
buscar el nombre de esta pintura de Daniel Smith que utilicé aquí. Mezclé esta pintura de Daniel Smith con el gris de Payne y un
morado más oscuro y este resulta ser mi color favorito de toda la pintura, lo
cual es muy interesante porque no suele ser tan morado, pero este morado o gris con un poco brillo del Daniel Smith es realmente encantador. Simplemente sigo experimentando, pongo color de la misma manera que viste en las lecciones anteriores. Porque el área está seca por lo que puedo capas exitosamente el color sobre la parte superior y la translucidez es tan hermosa. Simplemente seguiré estratiendo la pintura, haciendo marcas y una vez que mi pintura esté seca, y
agrego algunos detalles con el bolígrafo Posca en beige, todavía no
estoy tan súper feliz con este óvalo así que me llevé mi tinta acrílica con mi dedo y acaba de agregar algún detalle en la parte superior para ayudar espléndido en, añadir otra capa. Esto es lo que es tan divertido de pintar o pintura de medios mixtos que debo decir, es agregar en los detalles extra, puede hacer un spot que no te gustaba tanto en un gran captador de ojos. Pintar con el dedo siempre es divertido, lo recomiendo encarecidamente. Ahora, me tomaré un minuto y miraré mi pintura y decidiré ¿necesita algo más? He decidido que necesita estos lápices woody de Stabilo, son realmente geniales si nunca los has probado, realmente lo recomendaría. No son caros. Ni siquiera sé explicarlos, no
son del todo un crayón, no
son todo un lápiz de color, son diferentes a un marcador de China. Si tienes la oportunidad entonces pruébalos es divertido trabajar con ellos. Yo solo hago algunas marcas con ellas, al final no me encantan particularmente todas estas marcas pero todo es un experimento así que solo voy con ello. Me estoy desplazando rascando en la tinta acrílica esperando que aún esté mojada en algunos puntos para que pueda agregar un poco de textura y este es mi bolígrafo favorito,
el bolígrafo Platinum Carbon. puede ver por cierto, lo estoy sosteniendo, no
estoy tratando de conseguir líneas perfectas aquí, quiero que sean un poco más aleatorias y luego mis garabatos que sí me encanta hacer. Aquí la mejor parte, ¿estás listo? Vamos a quitarnos la cinta. ¿ No te encantan estas líneas limpias crujientes, estos bordes limpios crujientes, o soy solo yo? Yo los amo pero aún no he terminado. Parte divertida de usar acuarela que no he usado en un tiempo es que puedo usar estas grandes pinturas metálicas que no uso suficiente. Son un acento tan grande sobre todo con esta paleta de colores por lo que tuve que sacarlos. Agregar detalles metálicos en mi pintura para mí hace que se sienta terminado. Hay algunas cosas que verás en casi todas mis pinturas y eso es de extremo metálico o de línea de trabajo ya sea con un bolígrafo negro o blanco y entonces la pintura realmente se siente más como yo. Espero al experimentar, también descubras qué
te hace feliz en tus pinturas, y por favor dale un go y publica tus pinturas en la galería del proyecto. No puedo esperar a verlos.
Michelle Grams, Creative Explorer and Abstract Artist
