Transcripciones
1. ¡Hola! Te doy la bienvenida.: Si nunca has pintado
una obra de arte abstracta, esta clase será tu primera. Es increíble lo que
puedes obtener con un
solo pincel y
un par de colores. Después de terminar una licenciatura y maestría
en bellas artes, he aprendido muchas
técnicas de pintura que me ayudan a expandir y explorar muchas habilidades y conceptos
artísticos. Desde 2018, he estado trabajando en restauración de
arte mientras
también desarrollé una fuerte pasión por enseñar ambas clases en línea
y también presencial. El arte abstracto puede ser una hermosa experiencia
a través de la cual puedes expresarte a la vez que aprendes
conceptos básicos sobre color, valor y forma. Hola, mi nombre es Christine, y bienvenido a un nuevo curso de pintura
abstracta. Jugando con formas simples, crearás una agradable sensación de equilibrio en tu obra de arte. Aprenderás
a usar el contraste para crear armonía en
tu composición. Entenderás la
importancia de usar una paleta de colores limitada al
crear pinturas abstractas. Usando la plasticidad
de tu pincel, harás que tu
proceso creativo sea mucho más
divertido y agradable. No necesitas
experiencia previa con acrílicos. Cada paso es detallado
y bien explicado. Ya sea que quieras decorar tu hogar o hacer una
pintura para un ser querido, bienvenido al curso.
2. MATERIALES: Para pintar magníamente coloreado pero
fácil de hacer, necesitarás los siguientes
materiales: Un lienzo que tenga 40 por 40 centímetros o cualquier
tipo de lienzo cuadrado, un pincel plano medio sencillo, éste es sintético, y la placa mezcladora donde
puedes agregar y mezclar los colores, y un par de servilletas para
descargar el pincel del
exceso de color o de cualquier
otro accidente desordenado. Los colores acrílicos que
necesitarás para crear esta pintura
acrílica abstracta son los siguientes colores: Blanco
titanio, mucho de ella, algunos cadmio cálido y vibrante amarillo
claro, obviamente azul, este azul cian oscuro, una pequeña cantidad de verde tylor, algunos hermoso y
vibrante color naranja. Este color naranja es mate, pero no importa. Se necesita sólo una cantidad
muy pequeña. No olvidemos del negro, solo una pequeña cantidad
de negro para conseguir algunos
matices oscuros y contrastantes de azul y turquesa. Ahora que ya sabes
lo que se necesita, asegúrate de tener una buena fuente de luz y una mesa libre, un caballete, o una pared
para colocar tu lienzo. Ahora vamos a entrar en
el primer paso.
3. Formas grandes: establece la dirección: Demos un paso atrás
antes de empezar a
entender mejor algunos principios fundamentales
utilizados en esta pintura. Como se puede ver, el pincel es bastante rígido. Puedes lavarlo antes de
empezar a no estar seco y dejar que los colores se pongan mejor entre los pelos y llene
el pincel. La paleta de colores está lista. Aquí tenemos los colores. Ahí está el azul cian, negro, verde
ftalo, amarillo, y por supuesto, blanco titanio. La paleta de colores es
limitada por lo que los colores pueden armonizar y mezclar mejor
y combinar en el lienzo. En este ejercicio,
verás
lo fácil que es dar una dirección
a tu composición. La
herramienta y amigo más importante para esta aventura es
tu pincel. Como se puede ver,
es bastante ancho y grueso y se puede utilizar
de múltiples maneras. Puedes usar el lado ancho del pincel o el lado delgado para crear diversidad de formas o navegar
mejor entre
las diferentes formas. Ahora vamos a extender con el
pincel algo del azul en la placa mezcladora pero no
demasiado para que no
se sequen demasiado rápido. Ahora cuando estás tomando
color con tu pincel, es importante
llenarlo de color y no tomar el color solo
con la punta del pincel. Al crear las
principales formas grandes, es muy importante no usar la punta del pincel para
crear las formas principales. Al usar solo la punta, las formas que creas no
son claras, los bordes están indefinidos, y la dirección de tu composición es
difícil de establecer. Lo que quieres hacer es llenar tu pincel con una
generosa cantidad de color y usar todo el cuerpo del pincel para
describir la forma. Por supuesto, esto implica
presionar sobre el pincel. Al presionar sobre tu
pincel sobre el lienzo, las formas descritas
serán mucho más expresivas y crearán texturas
interesantes. Empieza con formas simples
y colores básicos para que luego
puedas agregar matices
secundarios. Otra cosa importante
es aplicar generosamente el color para que pueda
mantenerse húmedo más tiempo. Ahora vamos a crear
la segunda forma en el
lado opuesto de la primera. Esta vez usaremos el
verde ftalo. No importa
si aún tienes el color de antes
dentro de tu pincel. Ahora tomemos el color y lo
apliquemos en el lado
inferior izquierdo. Asegúrate de que los bordes del
lienzo estén cubiertos con color y luego presiona y arrastra el pincel para
describir la forma. Por supuesto, no tienes que
usar solo formas horizontales. También puedes agregar
formas verticales. Ahora para disminuir el
conflicto entre las dos formas muy vanguardistas, crearemos un puente de color
mezclando en la placa
los dos colores. Vamos a la
placa mezcladora y mezcle algo de azul dentro de la turquesa o
al revés. Realmente no importa. Ahora usaremos
toda la superficie
del pincel para arrastrar un poco de
color desde arriba, hasta la forma turquesa. Voltea el pincel para usar el color desde ambos lados y
repita el movimiento, enfocándose en
describir la forma. Esto es todo lo que necesitas
saber para este paso. Empecemos a pintar. El lienzo está listo y el plato de mezcla
es agradable y limpio. Asegúrate de que la placa
mezcladora esté seca
también para que los colores puedan
mantenerse agradables y gruesos. Por supuesto, aquí está el pincel plano
medio, el
cepillo de plástico simple, corto y robusto. Ahora comenzaremos a agregar los
colores a la placa mezcladora. Los colores se utilizarán
en múltiples pasos, así que asegúrate de que la
cantidad sea generosa y la placa sea lo suficientemente grande como para
tener espacio para todos ellos. Empecemos agregando una
generosa cantidad de azul cian, porque
usarás mucho de ella. El siguiente color te
ayudará a obtener matices
más intensos
de azul y turquesa. Agreguemos solo un
poquito de negro. Intenta usarlo escasamente y mantenerlo alejado de otros colores, sobre todo del blanco
porque no queremos ningún color grisáceo
en esta pintura. El siguiente color es este intenso turquesa que se
puede utilizar en combinación con blanco y azul para crear nuevas variaciones de
color interesantes. Por supuesto, si
no tienes turquesa, puedes crearla
mezclando un tono más oscuro de azul con este hermoso amarillo
brillante. Un poco de calidez
en estos colores
hará que los matices sean un poco
más dulces y encantadores. Ahora, el último color que
usarás es titanio blanco. Este blanco es muy
bueno para crear nuevos matices de color sin introducir otros
tipos de pintura. Por supuesto, antes de comenzar, asegúrate de que el pincel esté
limpio y seco para que puedas obtener una consistencia de
color pastosa y agradable, y tal vez crear algunas texturas
interesantes. No tengas miedo de usar y mezclar
generosas cantidades de color. En este paso, te
enfocarás en crear un par de simples bloques de color mostrados horizontalmente en el
medio del lienzo. El objetivo es jugar algunos colores fuertes con el fin crear el punto focal
de esta pintura. Ahora vamos a empezar a jugar
con el color azul, metiendo parte de esa
pintura gruesa en el pincel, y extendiéndola en el plato para ver cómo se mezcla
con un color oscuro. Busquemos un matiz más profundo, más oscuro de azul. Puedes voltear tu
pincel de un lado a otro para obtener
un color uniforme. Hagamos una mayor
cantidad de este color
mezclando más del azul
y un poquito más negro. No extienda demasiado
color en la placa
mezcladora para tener espacio
para los siguientes matices. Utilizarás la misma placa de mezcla y colores en múltiples pasos. Si lo deseas, puedes añadir aún
más negro al color, pero no olvides que los colores
acrílicos tienden a aparecer un poco más oscuros
cuando se secan. Después de que encontraras un
hermoso color azul oscuro para la primera forma, veamos dónde podemos colocarlo. En esta pintura acrílica, usarás solo direcciones horizontales
y verticales que te ayudarán a trazar
hermosas formas rectangulares. Coloquemos el primer rectángulo
horizontal en el
lado medio derecho del lienzo, ligeramente más alto desde el centro. Coloca la punta del
pincel plano en el lugar desde donde comienza
tu forma
y donde termina. En este caso, en el
borde del lienzo. Después de que hayas decidido el inicio y el final de
tu trazo de pincel, empecemos desde el
lado izquierdo de la forma y arrastra el pincel hacia la
derecha presionando generosamente. Repita el movimiento
y voltea el pincel para ayudar a que el color
entre en las fibras. Deja que el pincel cree texturas
gruesas para que el lienzo
pueda tener una buena cobertura. Mirando de cerca las texturas, crean algunas pequeñas rayas
de luz a lo largo de la forma que le da esa sensación
sutil de una larga franja de color. Por supuesto, estas
rayas son mucho más obvias en las texturas de color oscuro. Agarremos un tono más claro
del azul y lo pongamos
en la parte inferior de esta primera forma para que no parezca un
agujero en el lienzo. Ahora, la primera
forma está terminada. Muy simple y directo. Un
color fuerte, hermoso para empezar. Así es el momento de la
segunda que lo
colocarás al
lado izquierdo de la primera forma. Asegúrate de vincular las
dos formas y haz que la segunda quizás sea un
poco más ligera en tono. Como se puede ver, las formas siguen expandiéndose hacia el lado izquierdo del lienzo, cambiando
lentamente en
tono y sombra, pero manteniendo la dirección
de las texturas. Ahora que hemos
llegado a la mitad
del lienzo con este
intenso matiz de azul, es hora de introducir otro color lentamente
en el azul. Vamos a introducir algo de esta turquesa en
un poco de azul limpio. No hay necesidad de
limpiar tu cepillo. La pintura aún está fresca, por lo que se mezclará muy bien con
una turquesa del plato. Apenas un poco de
turquesa para convertir
el azul en un color matizado
más cálido. Ahora vamos a crear la tercera forma continuando hacia el lado izquierdo. Ten en cuenta sostener tu
pincel horizontalmente y utilizar sus esquinas y amplia
superficie para cubrir el lienzo de una manera
muy eficiente. A medida que te mueves hacia la izquierda, puedes introducir aún
más turquesa para crear un
degradado suave e interesante entre colores. Ahora vamos a crear un
cuadrado turquesa muy bonito a la izquierda. Como se puede ver, dos pinceladas fuertes
son suficientes para cubrir lo que queda
del lienzo blanco. Después de que se crea este
cuadrado turquesa azulado, es hora de agregar algo de
blanco a este color. Usa la esquina del
pincel para agarrar un poquito de blanco y mezclarlo con
una turquesa y azul. Mézclalo en un lugar repetidamente hasta que la
turquesa se vuelva visiblemente ligeramente más ligera que todos los demás matices
utilizados anteriormente. Con este color, crearás tres formas superpuestas
al cuadrado turquesa oscuro. Uno en la parte inferior, volteando el pincel con el fin descargar el pincel de color. Ahora agarremos un poco más
del mismo color y lo agreguemos
al lado izquierdo de la forma, creando un cuadrado más. Casi hemos llegado
al lado izquierdo del lienzo con estos
hermosos tonos de azul. Ahora, al final, vamos a cambiar la dirección de la última forma y
colocarla encima, solapando el
cuadrado turquesa solo un poquito. Ahora, se hace este breve y
hermoso paso. Pasemos a la siguiente
y sigamos expandiendo los matices azules alrededor las formas que
ya has creado.
4. Formas intermedias: ampliar la variedad de colores: Tomemos un descanso muy
corto y veamos cómo podemos construir las formas
secundarias. Estas formas serán de tonos
más claros y
tamaños más pequeños que la primera. Mezclemos en el plato un
poco de blanco con el
color turquesa o azul del paso anterior. En este paso, crearás una gran variedad de matices de color, así que no tengas miedo de mezclar
diferentes cantidades. Los lugares donde
querrás crear estas formas están alrededor de
las formas principales. Puede solapar los bordes
de las formas para crear una conexión entre ellas
a través del color y la forma. Por supuesto, estas
formas pueden variar. Puedes hacerlas más largas
o verticales si quieres, pero intenta alejarte las formas
diagonales para no crear
conflictos entre ellas. El siguiente paso es
todo sobre jugar con dos colores
y blanco con el
fin de expandir la
composición lentamente a los bordes y
lejos del medio. Al agregar más blanco, se
puede llegar progresivamente a
los bordes del lienzo manteniendo la
dirección principal de las grandes formas. No olvides que puedes usar la pintura del lienzo para crear variaciones de color en
tus nuevas formas secundarias. Una vez colocadas tus
formas secundarias, puedes agregar detalles más pequeños
usando el lado delgado
del pincel o la punta blanca del mismo para
interrumpir cualquier tipo de patrón creado o
re-equilibrar la composición. Por supuesto, es muy importante
presionar sobre tu pincel para tener pinceladas decisivas y
muy expresivas. En este paso, jugaremos
alrededor de las primeras formas creadas con matices azules más
oscuros
y claros y turquesa. Alternarás entre movimientos
horizontales y verticales a medida que lentamente
transitarás a líneas verticales más en la creación. Lo que querrás
enfocarte en este paso es
crear más variedad de colores
para tu composición. Empecemos mezclando
un poco más de
azul cian en la turquesa clara
creada previamente. Dale una mezcla ligera
para llenar tu pincel y obtener una consistencia de
color más suave. Llena tu pincel con
una buena cantidad de color y ahora
comencemos desde la parte superior de la primera forma y trazar una
línea vertical alta en el borde, consiguiendo el color
muy bien en las fibras. Ahora, vamos a expandirnos con algunas formas más pequeñas
al lado izquierdo, creando algo
así como unas escaleras. Hagamos tres formas que se
mezclan en el lado derecho y se superponen solo un poquito con la forma azul
de la parte inferior. Ahora, la transición
entre el borde
del lienzo y los
colores oscuros es mucho más suave. Por supuesto, al extender
la variedad de color lejos del punto focal
a los bordes del lienzo, parte del contraste
comienza a desvanecerse lentamente. Una manera fácil de anclar de nuevo la atención a las
líneas horizontales desde el medio es agregar sobre las formas desde antes de pequeños acentos
de un color más oscuro. Vamos a agarrar algo de
esta turquesa y mezclarlo con el negro
de la esquina. No olvides que el
negro puede
superar fácilmente cualquier otro color
por lo que, úsalo apenas. Mezclemos el negro y el turquesa justo al
lado del negro, lejos de los
matices de color claro de la placa mezcladora. Después de una mezcla rápida, el color está listo
para ser aplicado. Pasemos hacia el
lado izquierdo sobre la turquesa clara y oscura y añadamos
sobre su intersección una fuerte pincelada de este color usando toda
la superficie del pincel para crear formas interesantes
y pequeños detalles. Si lo deseas, puedes
crear matices aún más oscuros para crear líneas pequeñas usando
el borde del pincel, pero no hagas que estas
líneas sean demasiado obvias, solo toca suavemente el lienzo. Busquemos otro lugar para un acento más de color oscuro. Esta vez usarás el lado
delgado del pincel para crear algunas rayas en el lado
derecho del lienzo. Esto creará un poco de variedad en formas y pinceladas, rompiendo
así el
look lego de las formas. Si te
apetece llamar la atención a otro lugar que
encuentres bonito, puedes colocar un par más de estas líneas creadas por el borde
delgado del pincel. Si tu pincel se pone demasiado
pesado por el color, puedes usar una servilleta seca
para descargar el pincel, pero no lo laves. Mantén algo del color
anterior dentro del pincel para crear
interesantes matices futuros. Ahora, que hemos
alcanzado un tono más oscuro para el medio de nuestras
formas es hora unos tonos más claros
que se colocarán más lejos de las
formas desde el medio. Utilizarás turquesa
y blanco para crear un matiz más claro y expandir la variedad de colores a la parte inferior
izquierda del lienzo. Vamos a esparcir algunas
de estas turquesa en la placa mezcladora
y luego agregarle solo un poquito de este
blanco de titanio y mezclarlos en un solo lugar. Después de que tu color esté listo, puedes colocarlo sobre el azul turquesa claro
desde la parte inferior izquierda. Vamos a crear una forma
horizontal más sobre la primera y tal vez conseguir un poco
más fuera de ella. A pesar de que el color que
hemos creado fue ligero, se combinó con el
color del pincel en el lienzo llegando a un tono
muy similar con el de abajo
porque queremos expandirnos parejos más los tonos de color
a algunos más claros. Vamos a tomar un pequeño
descanso y asegurarnos de que el pincel se descarga
del color del eje. Debido a que el cepillo es
plano y bastante delgado, es bastante fácil de limpiar. Simplemente envuelve su punta en papel y presiona el color
fuera del pincel. Después de sentir que tu
pincel es más ligero y un poco limpio es hora de algunos matices
aún más claros. Lleguemos a la placa mezcladora y agarrando algo
de lo blanco una vez más, editemos el color
creado previamente. Mezclarlo en un solo lugar. Voltea tu pincel de un lado
a otro para ayudar al blanco a entrar en esa turquesa
y hacerlo más ligero. Esta vez, el tono del color debe estar en algún lugar entre el turquesa más ligero
del lienzo y el
color blanco original del lienzo. Pasemos al
lado izquierdo del lienzo y
arrastrando el pincel verticalmente hasta la parte inferior del lienzo, creamos una larga franja de color tan ancha como el pincel
repite el movimiento una pareja de veces
hasta que los colores se meten
muy bien en las
fibras del lienzo. Rompamos un poco
el contraste desde
la parte inferior de esta forma
desde entre los dos, y ahora usarás el
mismo color para crear un rectángulo más en la parte superior del matiz
turquesa oscuro . Arrastra el color
hacia arriba y
alézalo hasta que tenga la
forma de un cuadrado. Como se puede ver, el turquesa claro es muy
bonito y divertido de ver. Vamos a añadir un poco más de ella en el lado derecho también para
equilibrar la composición. Puedes usar el
lado más delgado del pincel para crear una forma más pequeña
en la parte inferior de la primera y mezclar solo un poco del color
en el de arriba, ya que el azul de la parte superior
sigue bastante mojado. Ahora, agarremos parte
del color azul desde el centro para crear un tono
más oscuro de turquesa, y añadirlo al
lado izquierdo del lienzo, justo sobre el borde
para cerrar la línea creada por las formas sobre
el medio del lienzo. Vamos a desvanecerse los bordes de
esta pequeña forma ya que este lado del lienzo
realmente no necesita estar enfocado. Después de que esto se haga, usted está listo para el siguiente paso, así que no esperemos más.
5. Conquista el blanco grande: Antes de entrar en este paso, veamos las formas en que
cubrirás el espacio libre
desde el lienzo. Para pintar estos espacios, necesitarás usar
un color muy claro, pero no blanco limpio. Si usas blanco limpio, las formas que has
creado seguirán siendo tan extrañas desde
el espacio de alrededor. Entonces, vamos a darle una mezcla ligera
a este blanco y agregarle una pequeña cantidad de cualquier
tono azul utilizado anteriormente. Como se puede ver,
este color está mucho mejor
integrado en la pintura ahora y el azul frío puede crear una variación de
color muy agradable y sutil. Al cubrir con
este color claro, asegúrate de no dejar lienzo
en blanco entre las formas. Es mucho mejor solapar un color que
tener lienzo en blanco. En cuanto a los pasos anteriores, siga aplicando el nuevo color
brillante utilizando movimientos
verticales u horizontales. Después de haber cubierto el
lienzo con este color, puedes crear una
interacción lúdica entre las formas. Para hacer esto, tu pincel necesita ser
descargado de colores, así que asegúrate de
usar una servilleta limpia para sacar el color
del pincel. Entonces puedes arrastrar el color
desde las grandes formas sobre los espacios de color blanco para crear interesantes texturas de
color. Estas texturas
crearán ese pequeño pedacito de diversidad que se necesita en
esta pintura abstracta. Después de que se
crearán estas texturas, podrás usar
blanco limpio para interrumpir esas direcciones
fuertes. Puedes usar la
pintura blanca para introducir contraste de
color de espalda superponiéndola con las grandes formas oscuras. Ahora volvamos
a nuestra pintura. Este paso será muy
satisfactorio ya que jugarás con algunos matices azules muy claros y cubrirás la mitad del
lienzo, el lado inferior. Empecemos por
deshacernos del exceso de
color del pincel. Aplastar
el pincel por ambos lados e inspeccionarlo por cualquier
pequeño trozo de color, pero no lo lave
porque
necesitarás esa pequeña cantidad de color para convertir el
blanco de titanio brillante en una blanco frío,
matizado. Al cubrir con
este blanco frío, la parte inferior del lienzo, usarás
movimientos verticales para agarrar algunos de los colores de
la parte superior y
arrastrarlos hacia abajo para crear
pequeñas variaciones de color y dar sentido de dirección al trazo
del pincel
y a las texturas. Asegúrate de tener
espacio libre en la parte inferior de tu lienzo y nada
se interponga en tu camino. Después de haber terminado de
crear tu blanco frío, puedes empezar
a aplicarlo en la parte inferior derecha, masajeando la superficie del
lienzo con el pincel para conseguir ese color dentro de
las texturas de la tela. Si necesitas crear
más de este blanco frío, puedes agarrar una pequeña cantidad de cualquier matiz frío del plato
y agregarlo al blanco. El azul cian desde
la parte superior es perfecto para convertir este blanco
en uno frío. Mezcle los dos colores
en un solo lugar hasta que sus colores sean
agradables y uniformes. Entonces puedes seguir cubriendo el lado inferior
del lienzo blanco. Después de descargar el color
blanco en el lienzo, puedes ir al borde superior
del color blanco y
arrastrar hacia abajo algo del color oscuro desde
la parte superior para crear líneas y texturas
interesantes
sobre la parte inferior lado. Mantén estas texturas alineadas y las
desvanecen a medida que se
acercan al fondo. Al hacer esto,
reducirás el conflicto entre los bordes de las formas y el color claro
desde la parte inferior. Se
armonizarán y se mezclarán mucho mejor pasar ligeramente
por sus bordes. Ahora, sigamos hacia la izquierda con algo más de este color blanco
frío. Si necesitas más color, siempre
puedes agarrar
un poco más del color desde la parte superior y
agregarlo al color blanco. Por supuesto, puedes hacer un lote de color
más grande desde el principio y aplicarlo
sobre toda la superficie. Pero un poco de
variación de color puede enriquecer manera
bastante significativa la
complejidad de su obra de arte. Coloquemos un pincel de luz más
largo sobre la forma oscura
desde la parte superior, arrastrando su hermoso
color a la parte inferior y mezclándolo en el
resto del blanco. Recuerda que
los colores acrílicos tienden a
secarse un poco
más oscuros que su forma húmeda. Por lo tanto, evite agregar
demasiado azul al blanco. Si tu color se pone demasiado oscuro, puedes
volver a agregarle más blanco de titanio y
darle una mezcla rápida. Pasemos al
lado izquierdo y sigamos cubriendo el lienzo blanco con esta
hermosa pintura blanca fría. Asegúrate de usar
el color blanco para cubrir el lienzo en blanco
desde entre las formas. Progresivamente, puedes
cubrir el lado inferior de las formas turquesa y
después de eso puedes
repasar la forma turquesa
desde la parte superior y arrastrar este color turquesa todavía mojado sobre el blanco frío
de el fondo. Para cubrir la superficie
del lienzo aún más rápido, puedes mezclar
los colores en el lienzo, por lo que realmente no
importa el matiz del azul que utilices para
colorear el blanco. Si tu pincel crea variaciones de
color, no
es problema, pero asegúrate de que sigan la
forma alargada vertical creada. Acercándonos a la
parte inferior izquierda, vamos a la placa mezcladora y agarramos un poco más
del blanco y agréguelo debajo de las formas azules usando toda
la superficie del
pincel para cubrir el lienzo. Como antes, asegúrate de
cubrir los bordes desde entre los colores y
ya no
queda más lienzo en blanco para ser visto. Preste un poco de atención a los bordes del lienzo
también y asegúrate de que
los colores los cubran muy bien. Ahora pasemos más
al siguiente paso para
cubrir lo que queda
del lienzo con el
mismo matiz frío del blanco.
6. Matices blancos divertidos: Ahora, es hora de la
parte superior del lienzo. Seguirás
cubriendo el blanco
del lienzo con un matiz
frío de blanco, así que asegúrate de que estás mezclando plato tiene suficiente color blanco en él. Para que el proceso sea mucho más fácil, agarrarás el
lienzo y lo voltearás para que el lienzo destapado pueda
permanecer en la parte inferior ahora. Como se puede ver,
volteando la obra de arte, puedes ayudarla a recuperar
cierto equilibrio
fijando ángulos e
inclinaciones de las formas. Vamos a posicionarlo
justo en el centro, y ahora puedes empezar
una vez más a mezclar algo
del color de antes de
crear algo más de él. Vamos a añadir un poco más de
titanio blanco justo al
lado del spot donde
quieres crear el color, y luego puedes
agregarle solo un pequeño toque
del azul desde la parte superior
y darle una mezcla ligera. Continuemos
cubriendo el lienzo, centrándonos en los bordes
del lienzo y los
de las formas azules,
muy ligeramente, y sueltos,
y muy relajantes. Este cepillo puede
cubrir muy fácilmente superficies grandes, por lo que este proceso puede ser
muy rápido y sin esfuerzo. Vamos a movernos más allá y cubrimos los bordes de las formas
turquesa. Al mover ligeramente hacia la
izquierda y hacia la derecha tu pincel mientras lo arrastra hacia abajo, puedes hacer que tu proceso de
pintura un poco más eficiente ya este movimiento ayuda a que el color entre en esas texturas
de el lienzo. Moviendo más hacia la
izquierda y cubriendo con este blanco el lienzo usando movimientos
verticales para obtener una superficie
lisa y limpia. Hagamos un hermoso borde blanco
limpio con la forma azul
desde el centro, y luego arrastramos el color
de arriba hacia abajo para crear algunas texturas más interesantes igual que para el otro
lado del lienzo . Si te apetece
crear más de estos
efectos interesantes, por ejemplo, puedes agarrar solo
la pequeña cantidad de un color de la
placa, por ejemplo, esta turquesa, y agregarlo bien o el borde desde
entre los dos colores. Esto puede ser útil
en el caso en
el que las formas azules de
la parte superior están secas. Apenas un poco de
variedad de color y vibración en el blanco plano
lo hará hermoso y encantador. Continuemos cubriendo el borde
inferior del lienzo. Recuerda dar algo de atención
extra sobre los bordes del lienzo y los hechos
con formas azules. Después de esto, estás
listo para crear algunas
intervenciones hermosas sobre los bordes desde entre
los colores para desvanecer algunas líneas duras y
armonizar los colores. Para eso, crearás
un color turquesa claro, así que vamos a usar el color claro del pincel y mezclarlo con el color turquesa claro de la placa mezcladora para crear
un matiz intermedio, y ahora vamos a usar este color alrededor de las formas
turquesa para interrumpir un
poco de sus formas usando movimientos verticales y
horizontales. Cortemos la esquina de este cuadrado
turquesa y añadamos en la parte superior cerca de la otra forma larga
dos líneas horizontales, una sobre el blanco frío, y otra más sobre la
turquesa oscura desde la parte inferior. Este color funciona como un puente
entre los otros colores, armonizando y suavizando los bordes
altamente contrastantes. Pasemos al
lado inferior izquierdo y sigamos
creando algunas de estas texturas sobre
la pintura blanca y sobre el borde de la forma. Usa el color apenas. No tome demasiado color con su pincel de
la placa mezcladora. Pero cuando lo apliques, usa movimientos audaces y simples. No ablandes las texturas
repitiendo el
trazo del pincel demasiadas veces. Manténgalas bonitas y texturizadas. Hagamos un poco más de este hermoso
turquesa claro y colocarlo justo sobre las texturas desde el lado izquierdo usando movimientos
horizontales. Ahora que hemos
creado un poco de variedad para el
lado turquesa de la pintura, es hora de agregar algunos pequeños pinceladas azul
claro, así que mezcle algunos de estos
hermosos azules en el blanco para obtener un azul claro
muy suave. Asegúrate de que el pincel no tenga
demasiado color en él para que puedas crear algunas texturas y efectos
interesantes. Con este azul claro, una vez más
jugaremos
alrededor de los bordes de las formas del pico y
crearemos pequeños puentes. Digamos justo en la parte superior de este hermoso
bloque azul de color y por debajo por supuesto
para hacer que la forma tal vez se vea más delgada
y más sutil. Estos pequeños
pincelados te ayudan a crear fluidez en tu lenguaje creativo
y colorido. Agreguemos algunos pequeños
trazos de pincel sobre el lado derecho del lienzo sobre estos ángulos de 90
grados también, y sobre el
borde derecho del lienzo. Algunas de estas formas
pueden parecer demasiado bloqueadas y ásperas contra los
suaves matices blancos, por lo que puedes usar el azul
para cubrir un poco de estas esquinas usando movimientos verticales
y horizontales. Con un trazo más de pincel, vamos a romper esta gran
masa de turquesa y añadir una pequeña
ventana ligera en su forma. Más allá del paso, usarás algo de blanco limpio con el
fin de traer tal vez un poco de calma a un par de dos manchas energizadas. Vamos a llegar a la placa
mezcladora y darle una mezcla rápida a lo que
queda del blanco. Se puede hacer el color un poco
más pastoso para que pueda cubrir generosamente y tal vez
hacer algunas texturas también. Los spots donde
querrás aplicar este blanco es donde sientes que se
ha creado un patrón. Estos patrones tienden a
atraer demasiada atención, por lo que es mejor
calmarlos un poco. Digamos que en esta esquina inferior
izquierda los colores están un poco demasiado agitados
para el borde del lienzo. Muévete por la
parte inferior y sigue cualquier trazo de pincel que atraiga tu atención
de una manera desagradable. Después de que
sientas que la parte inferior de tu lienzo está un poco menos desordenada, puedes moverte a
la parte superior y hacer lo mismo sobre los matices
blancos fríos. Aquí en el lado izquierdo derecho en la parte superior del
pico forma azul, parece que las texturas
están creando un gran lío porque describen
demasiadas direcciones y matices, así que hagamos un agujero en ellos para traer un
poco de calma. Haz que el parche blanco de
color parezca menos blocky, y desvanezca los bordes
de la forma blanca agregando pequeños detalles
sobre sus bordes, y desvanecen hacia abajo la
forma para que pueda mezclarse en la gran
masa de frío blanco. Ahora, puedes agarrar un poco más de color y
moverte hacia el lado derecho, y encontrar otro lugar para poner
algunos de estos blancos limpios. Este blanco puede ayudarte a mejorar otros colores también
colocándolo en el borde de una forma o puedes colocar pequeños trazos de pincel blanco
dentro de las grandes formas para crear aún más contraste y potenciar la obviedad del
punto focal. Usando el
lado delgado del pincel, puedes ir a lo largo de los
bordes para que
se vean más delgados o rectos. No olvides
alternar entre movimientos
verticales y horizontales
para evitar repeticiones y crear un patrón entre
tus pinceladas. Ahora, esta hermosa
pintura abstracta se está volviendo más interesante al solo jugar con un par de matices azules fríos. Ahora porque en el
siguiente paso
vamos a usar matices más cálidos, vamos a limpiar la placa mezcladora
y el cepillo para que puedas tener mucho espacio y
limpiar colores vibrantes.
7. Salsas de amarillo: Ahora es el momento de introducir
algunas formas de colores cálidos, así que primero veamos
cómo podemos hacer esto. Estas formas crearán contraste de
color con el
resto de la composición, por lo que querrás
mantenerlas cerca de
las formas principales y
alejadas de los bordes. Al introducir nuevos colores, se
puede hacer eso
mezclando en primer lugar el nuevo
color, en este caso, amarillo, con un color ya
existente en la pintura. Al mezclar el amarillo con un poquito minúsculo de azul o turquesa, obtendrá un color verde
claro. Este color verde claro
creará un puente entre
el color autónomo, en este caso, el amarillo
y el cuadro, así que vamos a añadir este verde en medio de la pintura
eligiendo tres puntos, hacer las formas
más pequeñas que las formas principales, y más cerca de los colores
secundarios. Después de que este matiz medio haya encontrado se coloca
en el Lienzo, puedes agregar pequeños acentos de amarillo para crear algún contraste
brillante. Aplica el color generosamente, pero mantén el tamaño
de la forma pequeño usando la punta o
el costado del pincel. Asegúrate de seguir primero
el matiz medio creado, y luego puedes agregar
este color por su cuenta, siguiendo las formas grandes
y su dirección. Como puedes notar,
el amarillo puede tener una gran luminosidad cuando
se aplica sobre color claro, pero si lo aplicas
sobre un color oscuro, el amarillo se destaca
por el contraste. Ahora, vamos a entrar en
este paso para jugar con algunas formas de colores cálidos. Ahora, como se puede ver, el Canvas está de vuelta en
su posición inicial, las pequeñas pinceladas
del último paso se están armonizando
con unas formas grandes, creando unas hermosas
bandas de color y luz. Ahora, como se puede ver, la placa mezcladora
está limpia y seca, y el pincel también, por lo que es hora de crear
nuestra nueva paleta de colores. Empecemos con una
pequeña cantidad de azul. Este azul cian puede ser útil
si quieres cubrir rápidamente errores o ayudar a los nuevos colores armonizar mejor
con la pintura. El siguiente color que
contrastará maravillosamente con el
azul es amarillo. Al combinar amarillo
con azul o turquesa, obtendrá un par de diversos matices de
verde que
ayudarán a la pintura a recuperar parte
del juego de color que todos deseamos. Por supuesto, vamos a
añadir a nuestra
placa mezcladora un poco de turquesa. Esta vez, necesitarás solo una pequeña cantidad
de estos colores, por lo que no necesitas
agregar demasiado. Pero cuando estás pintando, siempre
es mejor
tener tus colores disponibles para que no interrumpas
tu proceso creativo. El siguiente color que
quizá quieras agregar a tu obra de arte es solo
el toque de naranja. Depende de ti si
quieres usarlo o no, pero el contraste
entre azul y naranja es uno que tal vez quieras
tener en tu cuadro. Al final,
no olvidemos añadir una mayor cantidad de blanco para ayudar a que esos matices cálidos
entren en la parte inferior y la parte superior del Lienzo
en los blancos fríos. Después de que todos los colores y el blanco se colocan en
la placa mezcladora, estás listo para pintar. Empecemos mezclando
un poco de naranja en una pequeña
cantidad de turquesa, estos dos colores son muy
bien pigmentados y vibrantes. El color naranja trae
ese calentado que se necesita para dar un
color verde sano y fuerte para empezar. Muy intenso y
Christmassy este verde. Agreguemos algo de amarillo para que sea un poquito más
fresco y luminoso. Como ya sabrás, los colores
acrílicos tienden a oscurecerse un poco
cuando se secan, así que asegúrate de tener eso en cuenta cuando estés
mezclando tus colores. Por el momento, no
quieres
agregar blanco para que los
colores parezcan más claros, pero asegúrate de añadir
suficiente amarillo para que el color parezca más
vibrante y fresco. Haz que este verde sea un poco más
oscuro que los
matices azules del medio. Después de que hayas encontrado las hermosas
neuronas verdes con las que jugar, es hora de crear unas
magníficas formas verdes sobre las formas azules
desde el centro. Querrá
limitar el número de formas
verdes a solo un par
de dos o tal vez tres, así que empecemos
colocando sobre el azul, un par de pinceladas verdes. Esta vez, no tienes que
hacerlos demasiado grandes, solo juega con este
color verde alrededor del medio, y coloca pequeños acentos. Esto puede ayudarte a
identificar los lugares donde querrás
construir tus matices verdes. Como se puede ver, el verde es ligeramente más oscuro que el
azul de debajo, lo que ayudará a que el próximo
color contraste y salga. Ahora volvamos a la placa
mezcladora para crear las próximas neuronas verdes
agregando más amarillo al color anterior,
mantén
el color muy bien empacado en la placa mezcladora para no
desperdiciarlo extendiéndolo alrededor. Agreguemos más amarillo y un poquito más
turquesa para que
este color verde sea más vibrante y más cerca de los colores que
has aplicado anteriormente. Después de verdaderas rápidas
hace en el plato, esta vez crearás
algunas formas más extendidas que se superpondrán con los lados blancos desde
arriba y abajo, esto hará que el
verde aparezca más vibrante debido al
blanco desde abajo. En cuanto a las formas de antes, mantén tus direcciones
limitadas sosteniendo el pincel horizontal
o verticalmente. Esto es muy
importante si quieres mantener el estilo
de esta pintura. Puedes agregar aún
más turquesa
al color y luego
usar este color para acercarte a los matices turquesa desde el lado izquierdo de
la composición. Recuerda usar
estos matices verdes escasamente y no crear
grandes formas fuera de ellos. No se quiere extender demasiado
el punto focal
sobre el tamaño del Lienzo. Ahora, agarremos algo de amarillo en nuestro pincel verde brillante
y aplíquelo sobre, y junto a los
lugares que has encontrado adecuados para tus greens. En cuanto a los pasos anteriores, querrás usar el lado
delgado del pincel también
querrás usar el lado
delgado del pincel
para crear formas
de diferentes tamaños. Usa
movimientos claros y cortos para obtener acentos
amarillos
llamativos y coloridos. Si tus movimientos se vuelven
demasiado repetitivos, asegúrate de
diversificarlos agregando pinceladas
verticales
o de acero. Buscando otro lugar para
sumar algo de este amarillo, y parece que podemos sumar algunos acentos de color amarillo brillante sobre el lado izquierdo del
Lienzo para difundir el punto focal y hacer que
parezca menos descentrado . Este amarillo-verde se sienta muy bien justo al lado de
la turquesa brillante. Agreguemos un acento verde
brillante más en la parte superior derecha para crear el vínculo entre
los acentos amarillos, y el lado superior del Lienzo. Como se puede ver,
la forma se superpone el matiz oscuro del verde y el blanco frío
desde abajo. Este color es muy
delgado y transparente. Ahora vamos a hacer que se vea
más opaco y menos vibrante agregando una pequeña cantidad de blanco a este verde brillante. El color obtenido
debe verse como un color arcilloso y debe
tener una baja intensidad de color. Vamos a crear con este blanco verdoso dos
formas más alrededor de la mitad
del Lienzo para crear
un vínculo entre las formas verdes y la
parte superior e inferior del Lienzo. Los dos lados que están
pintados con un blanco frío. Ahora que hemos colocado estos
hermosos acentos blancos, es el momento de pasar al siguiente paso y
extenderlos hasta la parte superior y la parte inferior haciendo nuestra colorida composición mucho más entero y bien equilibrado.
8. Manchas blancas para la luz: Ahora los primeros acentos
amarillos han encontrado su lugar en
medio del Lienzo, es hora de traer calidez
al lado más brillante
del Lienzo también. Para eso, utilizarás una
pequeña cantidad del color verdoso, amarillento
creado previamente, y lo combinarás con
una generosa cantidad de blanco. Este paso será muy
satisfactorio y hermoso. Vamos a meternos en ello. Porque queremos que este color
blanco sea muy ligero, lo primero es asegurarnos el pincel no esté muy
cargado de color. Después de esto, vamos a extender un
poco de blanco sobre la placa mezcladora y
agregarle una pequeña cantidad
de amarillo limpio. Mézclalo muy bien
juntos hasta que
veas un
cambio muy pequeño de calidez. Si puedes distinguir la
diferencia entre el blanco de
titanio y el
color que estás mezclando, significa que el color
está listo para ser aplicado. Empecemos desde la parte inferior
del lienzo y creamos unas pinceladas verticales muy bonitas y
gruesas. No olvides que puedes usar el lado delgado
del pincel para crear pequeños avances
en los colores oscuros. Otra forma de realzar el
aspecto de la pintura es
construir estos trazos
de pincel de manera diagonal. Esto hará que la
pintura se vea un poco más dinámica y juguetona. Mira la diferencia
de brillo entre el blanco frío
y el blanco amarillo. Este color crema
suavizará el aspecto frío de la pintura simplemente agregando una pequeña cantidad de
amarillo al blanco. Ahora que estos hermosos
bloques de blanco se
han colocado en la
parte inferior del Lienzo, se
puede desvanecer el borde de estas formas sobre el blanco
frío de alrededor. Después de esto, es hora de
avanzar más por el lado izquierdo y crear algunas rayas más de
este blanco amarillento. Después de colocar los bloques de
blanco, repasar
ligeramente sobre ellos y extenderlos sobre el
blanco frío desde el fondo. Como se puede ver, el amarillo está desplazando
visiblemente el blanco en un color más oscuro
y visible. Si lo desea, puede agregar
sobre las pinceladas blancas amarillentas, pequeñas pinceladas de
blanco limpio para romper el
aspecto plano de los bloques blancos. Extendemos el blanco y añadamos pinceladas
luminosas
al lado derecho, mezclando el
blanco limpio con el
blanco crema y creamos transiciones
suaves. Pasemos al borde superior del lienzo en
el lado
izquierdo para traer un poco de luz
sobre la parte superior
también para equilibrar
la composición. Como se puede ver, las formas azules desde el medio
se vuelven cada vez más claras y obvias a medida que nos
acercamos más a ellas con este
hermoso blanco crema, otro acento de
blanco limpio en la parte inferior
medio del Lienzo. Ahora que las grandes
formas blancas no están hechas, es hora de algunos
pequeños parpadeos de luz para esta capa de color también. Usaremos la
punta blanca del pincel para crear algunos pequeños cortes
en las formas azules. Levantemos este lado
del horizonte azul
cubriendo su lado inferior con este hermoso blanco
brillante. Ahora, en cuanto a las
otras formas blancas, vamos a interrumpir sus bordes limpios
y contrastantes al ir ligeramente sobre ellos con un
borde frontal del pincel. Un pincel ligero
sobre el lado superior, y ahora en el lado
derecho también, cambiando la dirección del trazo
del pincel
a uno horizontal. Coloquemos una pincelada
blanca más cerca de la
forma turquesa clara para acentuar el contraste y cerca de la turquesa desde
la parte inferior también, creando algunos
bloques de tamaño mediano de color blanco. Parece que los cálidos trazos de
pincel anchos se están sumergiendo cada vez más en
el aspecto de la pintura. Vamos a movernos un poco más abajo por
el lado derecho y cubrimos
un poco más del borde, levantando el color
de abajo hacia arriba y creando texturas
interesantes. Un pequeño acento de color, y tu hermosa
pintura abstracta está casi terminada. Vamos a entrar en el último
paso para agregar algo más de este hermoso color arcilla sobre el blanco frío y el
blanco cálido para armonizar
y reunir todos estos hermosos colores de esta preciosa pintura abstracta.
9. Acentos de arcilla tranquila.: Ahora para el último paso, reintegrarás
el color de arcilla sobre los matices blancos
desde abajo, y la parte superior, y la mitad
del lienzo también. Vamos a agarrar un
poco de blanco en el pincel y luego mezclarlo con una pequeña cantidad de ese verde amarillento brillante
creado previamente. Mezcle el color en un solo punto para
mantener su consistencia espesa. Ahora, empecemos a
aplicarlo sobre los cálidos matices blancos
desde el fondo. Al principio, usa los colores
escasamente y expande lentamente la
superficie de color arcilla siguiendo la dirección en la que has
aplicado el blanco cálido. Como se puede ver, el color es
bastante seco y grueso, lo cual es muy bueno. Esto creará texturas
interesantes y hermosas variaciones de color. Extendemos el color
alrededor del blanco y creamos pequeños
pasillos de color. Repasa ligeramente también los matices
azules, y ahora busquemos otro punto marcado
al lado izquierdo. Como se puede ver, estos
colores se usan muy poco y las formas
creadas son limitadas. Después de dos o tres
pinceladas, debes moverte a otro lugar para crear
tus formas de arcilla. Ahora presentemos
un poco de esta arcilla blanca de nuevo en medio de
la
composición sobre
los amarillos y los
verdes para crear un vínculo entre el color de la arcilla y los verdes brillantes
desde el medio. Se puede ver cuán
bellamente contrasta el
turquesa oscuro con el color de la arcilla. Ahora es el momento para el lado
superior del lienzo. Llenemos nuestro pincel con algo
más de este color final. Ahora, lo cepillarás sobre
el blanco frío y cálido creando el tercer matiz de blanco para nuestra pintura abstracta. Esta parte superior de esta forma turquesa parece un poco demasiado blocky, así que vamos a pintar el lado
superior izquierdo de la misma, cubriéndola con este
hermoso color arcilla. Al final, puedes crear una pequeña variedad más
de este matiz de arcilla, así que vamos a añadir al color una pequeña cantidad de amarillo
desde la parte superior del plato. Este color debe sentirse un
poco seco en el pincel así que asegúrate de no saturar
tu pincel con pintura. Busquemos un punto vacío para este verde claro sobre algunos matices claros de
azul encajarían perfectamente. No queremos que se
destaque con demasiada fuerza. Parece que
cabría muy bien en la parte inferior derecha
del lienzo a lo largo del borde. Mantenga las formas simples y no se expandan demasiado en la superficie. Como se puede ver, el color
del pincel es muy seco y el color se adhiere solo a la textura fuerte
del lienzo. Un pequeño toque de este
verde claro en la parte inferior media
del lienzo y esta hermosa
pintura abstracta está terminada. Fue un momento tan divertido
y relajante para jugar con diferentes matices
azules y verdes. Muchas gracias por tomar
esta clase de fácil manejo. Si lo disfrutaste, asegúrate de dejar
una reseña y comparte con nosotros tu hermosa pintura
abstracta. Gracias una vez más
por su interés en el arte y verte en
la próxima clase.
Cristina Handrea
