Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Christine y bienvenidos a este maravilloso y vibrante curso de pintura abstracta. Cada paso es un gran hito en tu camino a dominar el arte de la pintura abstracta, aprenderás a crear maravillosos efectos usando múltiples capas de color y un impresionante contraste. Utilizarás el cuchillo paleta para aplicar colores de formas muy únicas que
encontrarás muy útiles para tus futuras pinturas aunque seas nuevo en los acrílicos. Esta es una obra de arte muy sencilla de hacer. Serás guiado a través de cada paso para tener una gran experiencia con todo lo dicho, bienvenido al maravilloso mundo de la pintura abstracta.
2. Materiales: Para esta pintura acrílica abstracta, necesitarás los siguientes materiales. Sobre Lienzo que tiene 40 por 70 centímetros. Una gran paleta de mezcla para mezclar los colores, el cuchillo de paleta para mezclar los colores y aplicarlos en el Lienzo. Un pincel grande y ancho para aplicar los colores de manera muy eficiente. Y pincel pequeño para correcciones y detalles. Un lápiz de grafito para un boceto rápido al principio. Y las siguientes pinturas acrílicas. Cadmio amarillo claro, azul cian, blanco titanio
oscuro, rojo permanente, luz
violeta, algunos naranja brillante. Este es loco y tiene una gran luminosidad. Y un poco de Marte negro. Y eso es todo. Ahora, entrémonos en el viaje.
3. Formas azules luz: Para empezar, necesitarás el lápiz de grafito para hacer un par de marcas en el lienzo. No tengas miedo de dibujar tanto como quieras. Al final, todo se cubrirá con pintura, con un lienzo centrado en el paisaje. Tendrás que hacer un par de formas de líneas rectas. Estas formas tendrán diferentes tamaños, pero querrás mantener las líneas paralelas con los bordes del lienzo. Esto te ayudará a organizar tu composición para que
luego puedas jugar con las diferentes capas. Por lo que empezarás a dar forma a la primera forma, viviendo desde cerca de
la mitad del borde superior del lienzo, bajando con línea recta. No hace falta que sea demasiado largo. A partir de ahí, irás paralelo con el borde superior del lienzo a la derecha con una línea corta. Y luego de ahí descenderás, una vez más, haciendo una forma como algunas escaleras. A partir de ahí, conectarás
el final de la última línea con el borde derecho del lienzo. Entonces después de esto, son como se forma forma, crearás un cuadrado dentro la forma en la esquina superior derecha. Toda esta forma se llenará de azul, pero esta pequeña esquina será de un azul más claro. Después de terminar la primera forma, te desplazarás al centro
del borde inferior del lienzo, un poco más al lado izquierdo. Y a partir de ahí crearás un rectángulo que sube. No quieres colocarlo debajo de la última forma. Asegúrate de que esté un poco colocado a su lado izquierdo. Para la parte superior de esta forma, crearás otra forma de escalera. Esto creará una relación interesante entre las dos formas. Ahora, volverás a conectar la parte superior del formulario con el borde inferior del lienzo. Ahora, moviéndose hacia el lado izquierdo del lienzo, crearás otra forma que va hacia la mitad de la composición. Esto ayudará a que la composición tenga una dirección clara, que es la mitad del lienzo. Como dar forma a algunas flechas que indican hacia el medio. Por lo que te acercarás a la mitad del borde izquierdo, pero un poco más al fondo. Y a partir de ahí, vivirás con una línea recta corta paralela con la parte inferior y el borde superior del lienzo, luego harás otra línea corta subiendo a 90 grados. Después de eso, puedes buscar un punto para el final de la siguiente línea. Y luego a partir de ahí, volverás a conectar el punto con el final de la última línea. Ahora para la parte superior de la forma, dibujarás una larga línea paralela con el lienzo, yendo al centro del lienzo y al final, vincularás con una línea vertical con la otra. Para la última forma, irás a la parte superior de la
anterior y crearás un rectángulo simple. Tendrás que hacerlo muy estirado horizontalmente, por lo que se verá como una raya de color. Hagamos que esta forma sea un poco más grande en la parte inferior. Ahora que las formas principales son, entonces comenzarás el primer paso de color. Para este paso, necesitarás el hermoso azul cian. Y ahora lo agreguemos a la paleta de mezcla. Se puede agregar una cantidad mayor por lo que puede ser suficiente para pasar por todo el paso. Y ahora junto al azul, agregarás la misma cantidad de blanco. Ahora puedes empezar a prepararte con el cuchillo de paleta, los primeros nuevos, tan azules. Entonces vamos a agarrar el cuchillo de paleta y crear un azul muy claro. Tomarás un poco de azul y lo agregarás al blanco, incorporando
poco a poco el azul y el blanco al mezclar el color, es mejor comenzar con una menor cantidad de colores más oscuros. Por lo que puedes tener más control sobre la forma en que cambia el color. El color será muy claro y brillante. Tendrás que aplicar este azul claro sobre el pequeño cuadrado desde la esquina superior derecha. Y luego agregarás el resto del azul
desde la paleta de mezcla hasta el color claro que hay junto a ella, y lo agregarás al fondo y al lado izquierdo. Por ahora puedes agarrar tu gran pincel plano y tomar una buena cantidad del color del pellet mezclador. Ahora vamos a aplicar el color en el cuadrado pequeño. Al hacer esto, asegúrate de que también estás cubriendo muy bien los bordes del lienzo, asegurándote de que toda la superficie esté muy bien cubierta. También puedes dejar unas finas rayas de color para algunas texturas muy delicadas. Ahora que el cuadrado está de color, puedes agarrar el cuchillo de paleta y poco a poco añadir el azul al color claro. Tendrás
que obtener un color ligeramente más saturado, en
algún lugar del medio entre el
de antes y el azul cian limpio. No tienes que sumar todo el azul. Puedes quedarte algo de ella para el final, para algunos acentos de azul brillante. Tómate tu tiempo para mezclar muy bien el color para que el color pueda ser lo más uniforme y suave que pueda ser. Ahora puedes agarrar tu pincel grande y tomar parte
del color recién creado y empezar a llenar el resto del formulario desde la esquina superior derecha. Al llenar el formulario, querrás asegurarte de no cubrir el cuadrado azul desde la esquina, pero puedes ir ligeramente por encima sus bordes para que puedas cubrir
bien el blanco del lienzo. Tomemos un poco más del color y cubramos el lado inferior de la forma usando movimientos verticales. Después de aplicar el color, toda la forma, puedes repasarlo una vez más y hacerlo un poco más uniforme y deshacerte de ese exceso de color, recorrer sus bordes con la punta del pincel. Después de rellenar el formulario, puedes desplazarte al formulario desde el lado inferior del lienzo. Y usando movimientos verticales, arrastre el color hacia abajo, creando ese hermoso cuadrado azul. A lo mejor hacerlo un poco más grande en la parte superior. Y agregando esa forma extra en la parte superior derecha de la misma. Después de que te hayas corroído bien, puedes sentir tu pincel una
vez más y desplazarte hacia el lado izquierdo del lienzo. Si el formulario se desplaza horizontalmente, intentó utilizar movimientos horizontales al rellenar los formularios, esto hará que el proceso sea mucho más rápido y te asegurarás de que los bordes de
los foros se mantengan tan rectos como ellos siguió yendo en el borde del lienzo también, descargando el pincel y asegurándose de que Canvas no aparezca. Y ahora para el fondo de la forma también. Y arrastrando el color hacia el centro del lienzo, haciendo que ese cuadrado inferior sea un poco más grande. Tómate tu tiempo para que los bordes de las formas sean lo más rectos que puedas. No se apresure el proceso. Es muy importante prestar atención a cada paso
a la hora de crear composiciones complejas. Ahora, tomemos el pincel y mezclemos algo de ese azul cian y el color de antes. No tienes que tomar demasiado color, solo un poco para un par de acentos contrastantes. Para la primera forma, la de la esquina superior derecha, pasarás por el borde inferior, probablemente mezclando el azul en el color, creando un gradiente. Toma un poco más y se mueve
al lado superior del borde izquierdo, creando algunas texturas con el borde recto del pincel. No repases todo el formulario. Puedes limitarte a la mitad. Ahora pasemos a la forma desde abajo y aplicemos algo de ese azul en el borde izquierdo y en el borde derecho también. Después de eso, puedes tomar el resto del azul la paleta e ir por encima de la forma desde el lado izquierdo, girando alrededor del borde con un par de pinceladas ligeras. No lo mezcle demasiado. Por lo que puede tener algunos acentos más oscuros de azul aquí y allá, para que los colores no aparezcan al plano. O un interesante, Tomemos un poco más y aplicamos en la parte inferior y repasemos las dos franjas de azul también, haciendo que
la línea del lado derecho sea un poco más recta
y oscura, y la del lado inferior derecho haciéndolo más vertical. Y ahora se hace el primer paso. Podrás pasar al siguiente paso sin esperar a que se sequen los colores.
4. Formas de colores oscuras: Para el siguiente paso, querrás establecer las siguientes zonas donde trabajarás. Por lo que usando tu lápiz de grafito, crearás tres formas. Uno en la esquina inferior derecha
del lienzo entre las dos Zonas Azules. Otro en la esquina inferior izquierda, un poco más pequeño, y otro en la esquina superior izquierda, aún más pequeño. Como puedes ver, todas las formas tienen diferentes tamaños y formas, lo que trae mucha diversidad a través de la forma, pesar de que las direcciones son las mismas. Ahora, formarás la primera forma en la parte inferior derecha del lienzo, vinculándola a través de un pequeño puente con el de arriba. Después desde su extremo, te desplazarás hacia la derecha con una línea ligeramente más larga y luego descenderás hasta que encuentres con el fondo del Lienzo. Asegúrate de que las líneas sean rectas y paralelas con el lienzo. Como puedes ver, la siguiente forma es más pequeña que la de arriba y más grande que la de izquierda. Ahora pasemos a la
esquina inferior izquierda y una vez más calificar ese pequeño puente continuando un poco
el formado desde la parte superior hasta el lado inferior. A partir de ahí, dibujarás un rectángulo que va hacia el lado derecho y luego podrás descender con una línea hasta el fondo del lienzo. Cuando estés creando formas como esta, trata de evitar alinearlas demasiado que parezcan un poco más orgánicas. Ahora puedes desplazarte a la esquina superior izquierda
del lienzo y crear otro rectángulo, dibujando
una sola línea, un poco más hacia la derecha, luego la de abajo. Y al final, asegúrate de dibujar un pequeño rectángulo en la esquina para que puedas salir de la esquina y tocó la esquina más tarde
será coloreada de manera diferente. Ahora que has asentado los lugares donde pintarás en este paso, puedes buscar una mancha limpia en el pellet y agregarle una buena cantidad de azul
cian y la diminuta cantidad de negro, puedes notar que aún queda
color en la boleta electoral del paso anterior. Deberás asegurarte de que esos colores permanezcan intactos para que puedas usarlos más adelante en este paso. Además, querrás evitar el negro con el blanco para hacerlo más ligero. Esto pondrá tu color gris y desagradable. Por lo tanto, evita meterte en el color desde antes. Ahora, puedes tomar tu pincel y empezar a mezclar un poco de negro en el azul. A pesar de que podrías terminar usando toda la cantidad de negro, es mejor mezclarlos gradualmente para que no tengas sorpresas desagradables
si los colores que usas no están muy bien segmentados, es posible que necesites usar una cantidad mayor para colorear el negro. Así que tómate tu tiempo y observa lo fácil que es para el negro cambiar ese azul a un tono más oscuro. A pesar de que este azul es muy bonito, querrás agregarle más negro porque
necesitarás crear un tono de azul bastante oscuro. Tómate tu tiempo para incorporar el negro en el azul y asegúrate de que
no queden trozos de placa en el color. El color obtenido debe verse como una capa de luz en color esparcido entretener, el azul aparecerá más intenso en contraste con el blanco. Ahora que estás satisfecho con el color obtenido, empezarás a aplicarlo con el pincel grande. No necesitas tomar demasiado color
lo suficiente para que puedas cubrir ligeramente las formas. El primer formulario será el del
lado inferior derecho. Puedes empezar desde arriba y luego bajarás y cepillarás ligeramente
una superficie hasta que
veas ese azul transparente luciendo, seguirás cepillándolo probable siguiendo la forma y usando movimientos horizontales. Como puedes ver, el color tiene una cobertura extraordinaria. Para que no tengas que aplicar demasiado. Simplemente mueve el color alrededor de los bordes hasta que se llene toda la forma. Para este paso, no hay que prestar demasiada atención a los contornos, pero ten en cuenta que deben estar muy bien cepillados para los bordes del lienzo. Tendrás que asegurarte de que estén muy bien cubiertos. Por lo que puedes prestar algo de atención extra a esos lugares, asegurándote de que ninguno de los blancos
del lienzo se pueda ver a través. Ahora tomarás un poco más de color y desplazarás por el lado inferior izquierdo del lienzo. Para esto, querrás dejar algunos anchos entre los pinceles de color, la relación de color y el blanco
del lienzo debe ser de alrededor del 50 por ciento. Tendrás que asegurarte de no cubrir toda la superficie, pero solo haces unos hermosos movimientos horizontales, apenas tocando el lienzo, moviéndote a la siguiente zona, puedes tomar algo más de color del pellet mezclador moviéndose por encima de la forma, puedes cubrirla por completo y no dejar ningún espacio destapado yendo desde abajo, usando movimientos horizontales, te
moverás con cuidado hacia arriba y evitarás la esquina algunos bordes freestyle en el lado derecho. Ahora, tomando un poco más de color y cubriendo la parte inferior de la forma, asegurándose de que haya suficiente color en la superficie. Como puedes ver, hay muchas formas en las que
puedes crear diferentes efectos. El pincel, puedes tener una superficie ligera y uniforme, ya que en la esquina inferior derecha, puedes obtener algunos efectos muy interesantes, como en la esquina desde abajo a la izquierda. O puedes crear pesadez y texturas como en el azul profundo desde la esquina superior izquierda. Lo que es muy importante es que cuando se están aplicando los colores, son muy flexibles siempre y cuando se preste atención a la forma en que se están comunicando. Como puedes ver, usando el mismo azul, has logrado crear tres zonas diferentes con tres looks completamente diferentes. Ahora que has aplicado el color en las tres zonas, puedes rotar la paleta de colores y conseguir algo de ese azul claro. No es muy importante qué tipo de azul es, siempre y cuando sea más ligero que el aplicado anteriormente. Ahora, regresarás a la última forma y terminarás la mitad de la misma. Usando movimientos horizontales cortos, aplicarás parte de este azul claro en medio de ellos. Tendrás que crear muy suavemente algunas delicadas texturas de pincel en el medio de la forma. Simplemente poniendo un par de pinceles
cortos aquí debajo para tener para después. Después de eso, puedes tomar un poco más de color y manchar esos dos colores entre
deshacerse de esos poderosos contrastes de entre ellos. Como puedes ver, el azul claro es mucho menos potente cuando se aplica sobre una superficie más oscura. Ahora puedes tomar un poco más de color y desplazarte al borde izquierdo del lienzo donde están emitiendo los dos matices de azul. Como puedes ver, cuando los dos colores se
mezclan, crean un color mucho más incierto porque el blanco del primero y el negro
del segundo están creando un gris. Ahora tomemos un poco más de color y aplicamos un poco más en los foros desde el lado izquierdo, en el borde, y luego en la parte inferior
del rectángulo largo se puede extender la forma del adulto en la parte inferior para que no cubras demasiado desde el azul claro desde la parte superior. Ahora pasemos al lado derecho y cubramos ese contraste de luz oscura. Una vez más, yendo con un color oscuro hacia arriba dentro del azul claro, dejando que ese color gris apareciera mediante la mezcla de esas dos capas. Después puedes ir más bajo con un matiz más claro e introducir algo de ese
azul claro en la parte superior del oscuro. No tienes que mezclarlos demasiado. Basta con un par de pinceladas ligeras. Creando un par de variaciones de color en la parte superior del azul. Tómate tu tiempo para cepillar el color dentro del de antes. Ahora irás por encima del azul desde el lado superior izquierdo y mezclarás esas dos capas un poco más para que no atraiga mucha atención. Estos colores azules significan algo así como un fondo para los colores que están por venir. Por lo que no necesitan demasiados detalles, texturas. Ahora tomemos un poco más
del azul claro y lo aplíquemos en la esquina superior izquierda y mezclemos esas dos capas un poco más para reducir el contraste. Ahora que todas las formas están definidas, querrás desenfocar un poco el borde exterior de los foros. Por lo que al principio, mancharás un poco de los bordes de pequeño cuadrado blanco desde la parte superior izquierda y harás que ese cuadrado sea un poco más irregular y orgánico. Mover hacia abajo, Vamos a manchar un poco de ese ángulo y luego movernos hacia abajo. No es necesario extenderlo demasiado sobre el blanco. Basta con hacer un par de transiciones de
colores para los próximos colores. Ahora puedes desplazarte hacia el lado derecho y como antes, desvanecer esos bordes,
esquinas, cepillando los colores desde el
interior de la forma hasta su exterior. Por lo que los foros parecen más integrados en la composición. Pasando a la forma superior derecha, harás lo mismo. Cepillando ligeramente con tu pincel, casi seco de color. Simplemente agregando un poco de algo así como una sombra en el fondo de las formas. Como puedes ver, los foros están mucho más armonizados ahora que han intercambiado un par de pinceladas. Ahora antes de dejar secar los colores, puedes pasar al siguiente hermoso paso.
5. Nuances morados: En este paso, querrás empezar agregando a tu paleta de mezclas algún maravilloso violeta rojo permanente. Esta marca cuenta con grandes colores con altos niveles de pigmentación, los
cuales son geniales para trabajar. Ahora agreguemos algo de este maravilloso rosa en la parte superior de lo que queda del matiz oscuro, azul del pellet. Ahora puedes agarrar tu pincel y mezclar los dos colores juntos. Muy bien. Tomemos algunos de esos laboratorios negros
del paso anterior y mezclados con el color y tal vez un poco de ese azul claro también para darle un poco más de brillo con este color, crearás una transición entre el azul y los siguientes colores brillantes que están por venir. Por lo que trabajarás con el archivo que en la parte superior del azul y entre algunas áreas azules. Ahora, para la esquina inferior izquierda, querrás cubrir los espacios entre las pinceladas de azul y cubrir
unas partes anchas usando movimientos horizontales y tratando de mantener el azul limpio tanto como puedas. Puedes ir un poco por sus bordes, pero asegúrate de no cubrir todas las partes. Como puedes notar este violeta tiene una gran cobertura, por lo que no tienes que aplicar demasiado color, solo lo suficiente para cubrir tanto como puedas de las partes blancas. Vamos a movernos un poco en el lado inferior derecho de la composición, en el azul oscuro. Por lo que tomando algo del violeta de la paleta de mezcla, irás de izquierda a derecha con el lado blanco
del pincel y desliza algo de ese violeta y azul. No presione demasiado. Por lo que aún se puede ver el azul desde abajo. Se asegura de que no cubras el azul por completo. Sólo tienes que añadir un par de pinceladas brillantes de violeta en el borde y luego ir en la parte superior de la forma oscura también. Ahora vamos a cubrir la esquina con algunos de estos morados aquí no se puede ver más del lienzo. Y ahora tomemos algo del morado y pasemos al lado izquierdo del lienzo. El siguiente área donde se desea aplicar el color es entre las dos franjas de azul. No quieres cubrir demasiado del azul,
pero asegúrate de que
no queden manchas de lona en blanco entre los dos colores. Y si quieres, puedes mezclarlos solo un poquito. Si la zona en la que trabajas es demasiado estrecha, puedes aplicar el color con el lado delgado del pincel. Ahora, agreguemos un par de acentos
morados sobre algunas áreas azules más claras. Pero usando el color muy, muy escasamente porque no se quiere crear demasiado contraste, sino traer más armonía entre las áreas. Por lo que usando el lado delgado del pincel, pasarás un poco morado sobre el azul desde la parte superior derecha, justo en el lado izquierdo de la forma. Y ahora sólo una pequeña cantidad de púrpura sobre el azul desde el centro inferior del lienzo. Simplemente aplica ligeramente algo de este morado, como puedes ver, crea un contraste áspero. Por lo tanto, no aplique demasiado. Ahora que las áreas moradas están hechas, querrás agregar a tu pellet mezclador algunos más de este hermoso color rosa. Con este rosa limpio, crearás algunos reflejos para el morado aplicado previamente. Tendrás que enfocarte en las áreas desde el lado izquierdo entre las dos rayas claras, azul y en la
esquina inferior izquierda sobre el morado toma parte
del color de la paleta y crear algo de luz texturas sobre las áreas moradas. Simplemente aplíquelo aquí y se están enfocando en el lado superior derecho de la forma. Con este rosa, también querrás asegurarte de que todas las partes blancas del lienzo estén cubiertas. Recuerda no cubrir las partes azul oscuro. Tomemos un poco más de color rosa y aplicamos en el borde izquierdo
del lienzo para hacer que la forma sea un poco más uniformemente coloreada. Ahora con un poco más de rosa, Vamos a poner un poco de acento en el morado desde arriba y un par de pintura más texturizada en la de abajo entre las dos partes,
solo siendo un poco de atención extra en colorear el Lienzo enteramente. Puedes usar la parte delgada del pincel para
tener más control sobre las marcas que estás haciendo. Ahora, centrémonos un poco en el lado derecho de la forma también. Como puedes ver, cada vez menos de ese blanco es visible y la forma es mucho más completa, pasando por toda la forma con un par de pinceladas
muy finas para manchar esos acentos brillantes de rosa. Y ahora puedes tomar un poco más de rosa del pellet mezclador y una vez más cubrió esos pequeños puntos de luz del lado derecho. Tómate tu tiempo al hacer esto y trata de no perderte ningún spot. Manchando parte del rosa en el puente entre los colores
así como en el borde superior de la forma para crear otra zona morada. Ahora que ya has terminado de aplicar el rosa sobre las zonas azul y morado, puedes tomar un poco más de morado oscuro del pellet mezclador y aplicar entre las dos formas desde el lado izquierdo, solo en ese rectángulo en blanco que queda entre ellos. No tienes que prestar demasiada atención a su forma en el lado derecho, solo asegúrate de cubrir bien el espacio entre las otras dos formas. Puedes usar un poco más de color para acelerar el proceso. Como puedes ver, el morado aplicado junto
al azul oscuro y no en la parte superior del mismo, crea un contraste mucho más fuerte y es un poco más brillante. Ahora tomarás un poco de rosa limpio
del pellet mezclador y el plato sobre el morado recién aplicado. Tendrás que mezclar un poco las dos capas para crear un medio tono entre los dos colores. También puedes ir sobre el puente azul desde el lado izquierdo de la forma morada y crear algunas texturas con un borde ancho del pincel moviéndose de izquierda a derecha, yendo por el borde del lienzo también. Y ahora pongamos algunos bonitos acentos de rosa brillante sobre el morado, solo un par de pinceladas de pulmón a través de la forma. Ahora tomarás un poco más de este maravilloso rosa y pasarás a la estrecha forma morada desde el lado superior izquierdo
del lienzo y colocarás un par de pinceladas de pulmón creando algunos bordes contrastantes en el lado derecho del formulario. Simplemente haz que esa raya sea un poco menos contrastando el azul brillante desde los lados. Ahora, para el último paso, tomarás algo más de ese hermoso rosa brillante de la paleta de mezcla y crearás dos rectángulos en el lado medio superior del lienzo, similar a uno del fondo. Por lo que tomando un poco de rosa, crearás el primer rectángulo posicionado verticalmente moviéndose desde dentro del lienzo hasta el borde y otro un lugar debajo del primero de su lado izquierdo, viviendo de dentro del lienzo hacia su borde, vinculándolos muy ligeramente elaboran dos de sus rincones. Tan sólo para que parezcan de la misma forma, terminan compitiendo entre sí. Como puedes ver, los colores aplicados directamente sobre el blanco del lienzo parecen mucho más brillantes que los aplicados sobre una superficie más oscura. Antes de pasar al siguiente paso, querrás asegurarte de que los colores estén completamente secos y la paleta de mezcla, el pincel y el cuchillo negro estén limpios.
6. Formas Orange: En este siguiente paso, crearás algunas superficies naranja matizadas
en las partes blancas del lienzo para evitar tener verticales o grados en tu obra de arte y tener colores limpios y brillantes, siempre
querrás dejar que las capas se
sequen antes de cambiar la temperatura. Por lo que ahora que todo el azul está seco, puedes agregar a tu paleta de mezclas algunas de estas hermosas naranjas, este color en particular se cumple y tiene una consistencia ligera. Claramente es mucho más moqueante que los demás, pero estas propiedades no son esenciales. Ahora, junto a la naranja, agregarás una buena cantidad de amarillo. Esto no creará un gran cambio en el color, pero lo hará mucho más consistente y creará una mayor cantidad de estos colores. Solo querrás crear uno que sea un naranja un poco más brillante. Trata de evitar agregar blanco para que parezca más ligero porque el blanco lo hará mucho más opaco. Y aunque empezarás a incorporar el amarillo y el naranja, como puedes ver, el amarillo aún
no tiene poder sobre el naranja brillante. Por lo que seguirás agregando amarillo
al color porque estos dos colores son de diferentes marcas y tienen propiedades
diferentes como consistencia y pigmentación. Deberás asegurarte de que estén muy bien equilibrados juntos para evitar tener el color partido. Si no se mezclan demasiado bien, pueden separar y romper el color que estás tratando de hacer. Ahora, como se pudo ver, el color, sigue siendo muy brillante y naranja. Por lo que querrás agregar algo más de amarillo cadmio en este color. El color se aplicará en una capa más delgada. Posteriormente en este paso, podrás ver el amarillo dentro
del color que aparece con la ayuda del lienzo blanco. Ahora, mezclemos ese hermoso amarillo dentro de la naranja, manteniendo intacto la mitad del color de antes para después. Ahora que el color está preparado, empiezas a aplicarlo. En este paso cubrirás una gran porción
del lienzo blanco con algunos rectángulos anaranjados muy brillantes. Al crear estos rectángulos, querrás evitar como antes
superponer el naranja y el azul, pero asegúrate de que entre ellos no
queden manchas de blanco. Por lo que empezarás con la primera forma naranja y colocarás muy bien y ajustada en el ancho desde entre el rosa desde el medio y el azul oscuro desde el lado izquierdo. Asegúrate de que sea el lado izquierdo y no el derecho. Por lo que empezarás a aplicar el color usando movimientos
verticales para que puedas evitar conseguir el color dentro de los otros. Llene con cuidado el borde desde el lado derecho donde se encuentra con el rosa. Y luego puedes usar el borde
del pincel para llenar el borde con el azul. Como se puede ver, el color los parece y translúcido. Para que puedas agarrar un poco más de la naranja clara y aplicar otra capa. Esta vez, tal vez siendo un poco más generoso, Llenemos poco a poco esos espacios en blanco junto al rosa, y ahora puedes pasar a la siguiente forma. La siguiente forma reemplazará en el lado derecho del lienzo en el espacio en blanco entre el azul desde la parte superior y la forma morada desde el lado inferior, usarás movimientos horizontales para integrar que forman entre las dos neuronas frías colores. Tomemos un poco más de color y hagamos ese rectángulo naranja un poco más saturado. Ahora, tomemos un poco más del color y pasemos a la parte inferior derecha
del lienzo entre el azul claro de la izquierda y el azul oscuro del lado derecho, llenarás el espacio solo en el lado inferior de el espacio y pasar por encima de los dos blues apenas un poquito, yendo de izquierda a derecha. Como se puede ver, cuando se aplica sobre una superficie más oscura, el color naranja pierde una gran cantidad de luminosidad. Por eso es mucho mejor que se aplique sobre una superficie blanca. Ahora pasemos al lado inferior izquierdo del lienzo y cubramos ese espacio entre las otras dos formas. Toma un poco más de color y asegúrate
de que la superficie esté muy bien cubierta. El color es opaco y saturado. Ahora movámonos hacia el lado izquierdo y cubramos esos espacios en blanco cerca del morado y movámonos un poco más arriba para tener algo de ese morado en el lado izquierdo del mismo también. Ahora puedes jugar un poco de naranja en la esquina superior izquierda del lienzo, en el espacio en blanco. Si el espacio estuviera cubierto con el azul oscuro, esta naranja habría parecido muy bien y habría carecido de mucha luminosidad. Ahora que las principales formas del naranja son entonces, te acercarás más a
la mitad del lienzo en las barras blancas con un par de rectángulos, que serán mucho más pequeños y diversos en forma. Esto será muy fácil y sencillo, siempre y cuando utilices el lado blanco del pincel para crear las formas, la primera forma se colocará en el lado superior cerca del borde izquierdo de la forma azul usando movimientos horizontales. Después para la siguiente forma, te moverás cerca del centro del lienzo ligeramente en
el lado derecho y crearás un rectángulo ligeramente más grande en la parte inferior. Y luego puedes crear un par de formas
freestyle en el lado izquierdo, intenta mantener estas formas en línea recta. Por lo que pueden parecer de la misma historia. Ahora que las formas naranjas son entonces, querrás crear un par de tonos
medios entre el naranja y el azul. Crearemos algunos matices más temporales, que no se verán muy brillantes, pero crearemos una conexión entre las múltiples áreas de azul y naranja del Lienzo. Ten en cuenta que el azul es Ri, y no se mezclará con la naranja. Por lo que no te preocupes por ensuciarte los colores. Entonces para eso querrás limpiar tu pincel mal el exceso de color, sin embargo no
tienes que limpiarlo por completo. Después puedes desplazarte hacia el lado derecho e ir sobre las partes azul y morado con un par de pinceladas horizontales cortas para
crear ese tono medio a través de la transparencia. Como puedes ver, el color es bastante escaso, por lo que no manchará demasiado de ese azul. Ahora puedes moverte a la esquina inferior derecha
del lienzo y agarrando parte de la naranja de la izquierda, lo
arrastrarás un poco sobre el azul oscuro,
no demasiado, para que no hagas que los colores parezcan sucios. Mantén tus trazos de pincel cortos y limpios. Después de eso, puedes desplazarte a la esquina superior izquierda del lienzo y manchar algo de esa naranja sobre el borde derecho de la forma azul oscuro usando movimientos verticales. Y luego solo un poquito en la parte superior derecha del lienzo metiendo esa naranja en el azul con algunos movimientos cortos. Ahora que las partes naranjas están hechas, agregarás un par más de foros en forma de rectángulos. Harás eso agregando un poco más de amarillo a la paleta de
mezcla y mezclarlo con un poco de naranja para que no se vuelva tan brillante. Ahora puedes desplazarte a la parte superior del lienzo y entre el
azul brillante y los rectángulos anaranjados cubrirás el espacio en blanco, completando el formulario, y llenando algunos de esos espacios irregulares. Ahora puedes desplazarte a la parte superior del lienzo y entre los rectángulos azul brillante y naranja, cubrirás el espacio en blanco, completando el formulario, y llenando algunos de esos espacios en blanco irregulares. Como puedes ver, este matizado ASLR más brillante debido a la mayor cantidad de amarillo del color. Ahora, tomemos un poco más de color de la paleta y hagamos que esa forma naranja desde la derecha sea un
poco más alargada hacia el lado izquierdo hasta que se encuentre con
el naranja desde arriba y el azul desde abajo. Ahora, el paso está casi completo. Antes de pasar al siguiente paso, tomarás algunos más de estos hermosos colores y harás un par de investigadores de luz sobre las partes anaranjadas. Puedes ir por encima de los bordes de
los rectángulos anaranjados y
asegurarte de que no queden piezas blancas descubiertas. Para el siguiente paso, no es necesario dejar secar los colores.
7. Texturas rosa: En este cuadro,
comenzarás a usar el cuchillo de paleta. Y ahora querrás crear esas capas de
textura muy interesantes que parecerán estar
frente a los colores utilizados anteriormente. Por lo que agregarás una buena cantidad de pintura a la paleta de mezcla y la
mezclarás hasta que tengas algo de color en el cuchillo de paleta. Con este banco, se empieza a crear algunas texturas en el lado medio izquierdo del lienzo sobre el morado y el rosa de entre las dos rayas de pegamento. Tendrás que mantener el cuchillo de sangre horizontalmente al aplicar el color para que no vayas demasiado por encima de las partes azules. Por lo que es probable que pases por el morado y trataste de dejar que algo del rosa se siente en el lienzo. En primer lugar, aplicarás un par de claros bordes de color, y luego los extenderás muy ligeramente usando movimientos verticales para cubrir más de ese morado. Después puedes tomar un poco más del color y enfocarte en el lado derecho de la forma texturizada para llenar ese espacio donde se están reuniendo todos esos colores cepillados. Ahora vamos a conseguir algo del color y crear algunas texturas sobre el blues desde arriba y abajo, solo para que esas dos capas se conozcan entre sí. Después de esto, pasarás a la siguiente piedra donde quieras aplicar las siguientes texturas. Eso está sobre la zona morada en la esquina inferior izquierda del lienzo. Un poco en palabras, querrás hacer una forma de rectángulo sobre el morado. Por lo que manteniendo tu cuchillo de paleta verticalmente, tratarás de crear algunas líneas rectas usando el borde de la cuchilla. Al hacer esto, querrás asegurarte no cubrir toda la superficie del morado. Aplicarás el color progresivamente. No se apresure a cubrir la superficie demasiado rápido. Al crear estas formas texturizadas, puedes ir al exterior
también y conocer el resto de los colores. No tienes que esparcir demasiado el color, solo lo suficiente para que puedas emerger los matices. Tendrás que desplazarte progresivamente al centro
del morado y desplazarte a la derecha hasta que encuentres el blanco
del lienzo y el poquito del morado. Por lo que puedes cubrir esos caminos que no cuentan con información importante. Después de que se haga esta forma, querrás desplazarte por encima del centro superior del lienzo y crear algunas texturas más sobre los rectángulos morados. Tendrás que mantener tu cuchillo de paleta verticalmente y cubrir una buena cantidad de foros. En primer lugar aplicarás una pequeña cantidad en cada uno de los foros, y luego los extenderás bien usando el borde de la navaja para crear algunas líneas afiladas que el límite que
áreas texturizadas cuando aplicando el color con el cuchillo paleta, querrás tener en cuenta que la forma en que los colores se colocan sobre el cuchillo afecta directamente la forma de las texturas que estás creando. Si el color se extiende uniformemente en el cuchillo paleta y no tiene muchos picos. Podrás crear fácilmente las texturas, pero serán mucho más planas. Para crear las texturas, tendrás que tocar
las áreas usando la parte plana del cuchillo. Como se puede ver, todavía quedan algunos puntos de Barbeau entre las texturas de banco. Después de esto, querrás agregar
al pellet mezclador un poco de blanco junto al rosa. Después usando el cuchillo de paleta, incorporarás parte del blanco en el rosa para crear un tono más claro de rosa. No tienes que hacer una gran cantidad de color solo lo suficiente para colocar un par de texturas con este rosa, agregarás una capa más de textura sobre el rosa de la textura recién creada. No tienes que agregar demasiado blanco, solo lo suficiente para traer algo de luz y atención a los transportistas. Por lo que pasarás muy ligeramente sobre las texturas de la viga, sin presionar en absoluto, solo dejando que el rosa de abajo agarre parte del rosa recién aplicado. Como se puede ver, el rosa claro sólo queda en las zonas donde ya hay algo de textura abajo. Eso se debe a que todavía hay cierta distancia mantenida entre el cuchillo de paleta y el lienzo. puede tomar algo del color, Sepuede tomar algo del color,
una buena cantidad del mismo y pasar a las texturas rosadas desde la parte superior del lienzo y sosteniendo el cuchillo verticalmente, se mueve de izquierda a derecha sobre las texturas para hacer esos reflejos. Ahora tomemos un poco más de color y pasemos
al lado izquierdo del lienzo sobre las texturas rosadas, simplemente arrastrando el color de derecha a izquierda. Ahora hagamos que ese rosa sea un poco más ligero, así que dale una mezcla rápida en la bala. Y ahora una vez más, golpearás ligeramente con el cuchillo de balada sobre las texturas de pintura solo para dejar caer algo de ese rosa claro sobre el Lienzo. Mira esas hermosas rayas de luz sobre las texturas de pintura. Ahora vamos a conseguir un poco más de ese hermoso haz de luz se puede mover sobre la parte naranja desde
el centro inferior del lienzo y cubrir algo de eso estamos buscando lugar. Como se puede ver, la zona es mucho más hermosa y luminosa sin ese marrón. Así que solo pon algo de ese hermoso color rosa sobre el área y arrástrala de derecha a izquierda y crea una mayor masa de ser que
pueda cubrir bien la superficie después de eso, una vez más, vamos a crear una mezcla matizada aún más ligera, lo que queda de ese blanco en ese rosa. Y luego para la última capa de reflejos rosados, colocarás un bonito y hermoso acento sobre el rosa desde la parte superior media, poco sobre la gran zona de rosa en el lado derecho y a la izquierda también. Puedes ver lo fácil que es traer una sensación de dimensionalidad a tus texturas al estratificar un par de matices uno encima del otro, un poco en el lado inferior también, haciendo algunos bordes a desvanecen un pequeño fantasma formas rectangulares. Y ahora ya estás listo para pasar al siguiente paso. No necesitas esperar a que los colores se sequen, pero asegúrate de que tu cuchillo de paleta y tu paleta de mezcla estén limpios.
8. Texturas Orange y amarillo: Para este paso, querrás cubrir más de esas manchas blancas en el Lienzo para completar la composición, los colores que usarás para este paso son amarillos y anaranjados. Por lo que empezarás agregando a tu paleta de mezcla una buena cantidad de amarillo y una menor cantidad de naranja solo para crear una relación entre los colores del lienzo. Ahora puedes tomar tu cuchillo paleta y empezar a mezclar esa maravillosa naranja en el amarillo. Tómate tu tiempo mezclando los colores hasta que
se alcance el matiz y no queden trozos de naranja en el amarillo. Como se puede ver, sólo una pequeña cantidad de eso. naranja fue suficiente para desplazar
totalmente el brillo del amarillo, el color que querrás crear. Es un muster el matiz del amarillo. Tendrás que crear una gran cantidad de este color porque
crearás algunas texturas pesadas con tu hermosa línea de sangre. Con este maravilloso amarillo, cubrirás las zonas blancas desde entre las dos manchas anaranjadas desde el lado medio derecho. Sujetando tu cuchillo de paleta horizontal y verticalmente, tómate tu tiempo para extender ese color y deja que esas texturas se lleven a cabo. Puedes repasar las formas anaranjadas desde arriba y abajo para considerar esa sensación de separación entre los colores. Ahora puedes tomar un poco más de color y colocarlo Sobre las manchas que son blancas, flotando ligeramente sobre la forma naranja claro, tomando un poco más de color y colocándolo en el medio y arrastrándolo hacia los lados muy ligeramente con el cuchillo de paleta, como extender el glaseado sobre el pastel. Cubramos esos bordes blancos de la derecha y metamos un poco a ese azul también. Un par de toques más para cubrir esos muy diminutos puntos de blanco que aún se están mostrando. Y ahora puedes volver
al pellet mezclador y tomar un poco más del color. Ahora quieres colocar el naranja claro sobre algunas intersecciones de color para
deshacerte de esas rayas de blanco. Y también traen el poco de silencio entre esos colores contrastantes de ADG. Puedes aplicar esta naranja claro sobre la naranja desde la parte superior
también para crear una transición a la mitad de la composición. Ahora puedes tomar un poco más de color y seguir bajando y por debajo del rectángulo rosa y crear algunas texturas pesadas tocando sobre la superficie con tu cuchillo de paleta. Como se puede ver, la superficie está requiriendo una cantidad sustancial de colores. Entonces agreguemos un poco más de amarillo a la paleta de
mezcla y mezclarlo con el resto del color creado previamente. No es necesario agregar demasiada naranja como esta nueva será. Simplemente perfecto para crear algunos puntos de
color más brillantes sobre la mitad de la composición. Entonces con tu cuchillo de paleta, muy bien lleno de color, te moverás sobre la última forma y aplicarás una vez más un par de colores, texturas arrastrando lentamente el color y la superficie un poco poco más amarillo sobre el último justo al lado de la caja rosa. Y ahora vamos a crear un poco de luz en la esquina superior izquierda del lienzo sobre el naranja, teniendo cuidado de no cubrirlo por completo. Ahora puedes mezclar más naranja en el amarillo y volver al matiz naranja claro utilizado anteriormente, ten
cuidado de no agregar
demasiado ya que esta naranja es bastante potente. Después de haber obtenido el color, puedes desplazarte sobre el gran cuadrado blanco desde el centro y
aplicar fuertemente esta naranja para llevar este color encima de los demás. Como puedes ver, tienes capas de texturas son múltiples. Se pueden crear algunas formas muy interesantes. Por lo tanto, no se apresure a cubrir con sólo una capa de plano, toda
la superficie de la forma. Tomando un poco más de color y moviéndose sobre el lado derecho de la forma con cuidado utilizando movimientos
verticales u horizontales para llenar los espacios. Si aplicas demasiada presión y tu cuchillo bala está borrando las texturas, puedes tocar el color para crear algunos picos y luego arrastrarlos lentamente hacia
los lados para aplanarlos bastante. Ahora tomemos un poco más de color y
pasemos por el lado izquierdo del lienzo en la parte superior, donde el azul significa el naranja. Y vamos a aplicar algunas texturas con un cuchillo de paleta colocado verticalmente en el Lienzo y creando una línea con el lado izquierdo del cuchillo. Arrastre el color a la derecha sobre el naranja. Entonces puedes empujar un poco el color hacia arriba y hacia abajo. Y ahora con el borde del cuchillo, crea unas líneas sobre la naranja cubriendo solo un poco de ella. Y en el lado derecho de la caja rosa también, sólo una pista. Después de esto, agregarás un poco más de amarillo a la paleta de mezcla para crear algunos puntos más claros de texturas sobre las naranjas. Entonces después de haber agregado el amarillo, puedes darle una mezcla ligera y luego puedes tomar una buena cantidad de amarillo en la parte posterior del cuchillo paleta e ir por encima de las conferencias desde el centro. Tener cuidado de no triturar demasiado
las texturas desde abajo. Vamos a repasar el medio
del lienzo también con un poco más de color amarillo. Como puedes ver, las texturas tienen una consistencia espesa y
producen variaciones de color muy agradables y delicadas en el medio del lienzo, lo que ayuda al ojo enfocado en un solo lugar y no maravilla alrededor de la obra de arte. Ahora probablemente pases por encima de la naranja desde el lado inferior izquierdo con algunas texturas amarillas muy transparentes y delgadas. Ahora volvamos a la paleta de colores y mezclemos algo de esa naranja brillante y potente en el amarillo para hacer, una vez más, un matiz muy agradable de naranja claro. Añadamos un poco más amarillo para crear una cantidad más grande. Y después de que hayas hecho las dos bastante bien y el color parece uniforme, puedes agarrar parte de ella y moverte en el borde de la forma azul claro desde la esquina superior derecha del lienzo, genial, en el fondo de la misma para cubrir algo más de ese blanco. Manteniendo tu cuchillo horizontalmente, arrastrarás el color hacia abajo y golpearás el color desde el lienzo para levantarlo un poco. Y luego puedes arrastrarlo a la izquierda también para
repasar solo un poco de esa cajita naranja. Ahora tomando un poco más de color, usarás el borde del encaje cuchillo negro verticalmente para crear dos líneas de textura sobre el azul, una en la parte inferior y otra en la parte superior. Ahora cubramos algo más de esa transición entre el naranja y el azul desde el lado inferior derecho y arreglemos esas texturas desde arriba. Ahora cubramos esos puntos blancos desde el azul claro y el naranja desde abajo, rastreando el color hacia la izquierda hacia el naranja y haciendo esa línea un poco más recta, entonces puedes moverte al lado medio superior del lienzo y crear algunas texturas entre las cajas naranjas para cubrir algo más de ese blanco. Ahora jugarás alrededor del exterior de las texturas y sobre ellas para crear un poco más de diversidad, tratarás de usar el color apenas esta abajo, por lo que no creas demasiado ruido sobre la mitad
del lienzo cubriendo algo más de esa naranja que se aplicó con el pincel. Los colores no difieren demasiado por lo que no
tienes que preocuparte por exagerar. Y ahora antes de pasar al siguiente paso, puedes dejar que los colores descansen para que se sequen un poco.
9. Texturas en azul claro y azul: En este paso, crearás tres matices de azul para agregar texturas sobre lo que queda de las áreas sin pintar del lienzo, así
como algunas texturas hermosas sobre
las formas azules más oscuras de la izquierda, el fondo, y el lado derecho del lienzo. Por lo que comenzarás este paso agregando azul a tu paleta de mezcla y una buena cantidad de blanco, tal vez el doble. Tendrás que integrar el azul en la mitad de la continuidad del blanco. Así que divide eso en y agarra algo del azul y empieza a mezclarlos juntos. Al principio, comenzarás con matizados muy amplios, como un blanco frío. Utilizarás este ancho para cubrir los puntos en blanco desde la parte superior del lienzo. Y entonces te moverás progresivamente a matices más oscuros, que es lo contrario de cómo has trabajado hasta ahora, de oscuro a claro. Así que tómate tu tiempo para crear ese muy bonito azul claro, arrastrando el color de izquierda a derecha en el pellet mezclador y asegurándote de que el azul esté muy bien e integrado en blanco. Ahora es probable que golpees sobre la superficie sosteniendo el cuchillo de paleta verticalmente y luego
extenderás horizontalmente el color sobre la superficie. Tómate tu tiempo y muévete lentamente cerca de los bordes para crear texturas y cubrir esas manchas blancas del lienzo. Puedes tomar un poco más de color y aplicar otra capa, sosteniendo tu cuchillo bala recta para que puedas mantener los bordes la línea para tu composición. Ahora, vamos a cubrir esa forma en forma de L desde abajo. Para eso, usarás la punta del cuchillo para recoger
el color y aplicar sobre esas esquinas pequeñas y apretadas, tomando un poco más de color y agregándolo a la parte superior. Y ahora vamos a recoger algo de ese color de la forma L y añadirlo en la forma desde la parte superior, creando algunos picos en las formas. Por lo que la siguiente capa de color puede colocarse sobre ellos. Ahora tomando un poco más de este azul claro, te moverás sobre el último cuadrado blanco y sosteniendo tu cuchillo horizontalmente, rastrearás el color arriba y abajo, y luego de izquierda a derecha, lentamente hasta que todo ese blanco ya no sea visible. Puedes ir sobre el naranja también para
asegurarte de que todos los bordes estén cubiertos de color. Añadamos un poco más de color al borde derecho. Y ahora puedes pasar al pellet mezclador y crear un color más intenso y azul de este agregando un poco más azul, no
es un color muy saturado porque querrás crear un transición suave y delicada a un matiz más intenso de azul que ya puedes encontrar en Lienzo. Por lo que tomarás algo de este azul y crearás un par de texturas y formas. No se quiere cubrir toda la superficie. En algún lugar alrededor del 50 por ciento será suficiente. Ahora pasarás a la forma grande desde la parte superior y crearás una vez más algunas texturas sobre el azul más claro. Como se puede ver, el último par de conferencias se parecen
mucho y atraen gran parte de la atención. Entonces repasémoslas una vez más y tratemos de hacerlas un poco más diferentes. Después de eso, una vez más puedes agarrar algo de color y
desplazarte lado izquierdo del ellado izquierdo dellienzo sobre esta raya de azul, querrás mantener tu cuchillo paleta horizontalmente para que
no vayas por encima de esos texturas demasiado. Y ahora vamos a fusionar el resto del en el color hecho previamente y añadir un par de texturas más sobre la caja azul desde el lado medio inferior del lienzo, probablemente golpeando sobre él, sosteniendo tu cuchillo paleta verticalmente y luego arrástrelo de arriba a abajo, viviendo algunas texturas delicadas sobre la superficie. Cubramos ese rincón oscuro atrevido desde arriba con un poco más de color. Y ahora pasemos al lado superior izquierdo sobre la caja azul oscuro, una vez más, manteniendo el cuchillo vertical y horizontalmente, aplicamos un par de texturas que cubren demasiado de la superficie. Después de eso, puedes usar un pincel pequeño para manchar algunos de esos bordes que van de izquierda a derecha para interrumpir ese alto contraste para que se desvanezca un poco más. Además, puedes usar tu pulgar para crear algunas líneas desvanecidas. Con tu cuchillo casi limpio. Puedes crear algunas líneas desvanecidas en el lado izquierdo del lienzo, justo en medio del mismo. Y ahora puedes pasar a la paleta de mezcla y añadir un poco más de azul para la última capa de texturas. Vamos a darle una mezcla similar. Y luego puedes llevar algo más del color a la caja azul desde el centro inferior
del lienzo y crear algunas texturas más. Como puedes notar, este azul es el mismo que el de abajo. Ahora querrás hacer esta forma un poco más estable en la composición extendiendo sus lados inferiores con un par de líneas verticales, dos por cada lado, haciéndolos de diferentes y formas irregulares. Ahora vamos a crear un hermoso contraste entre este azul y un poco de naranja. Por lo que tomarás parte del color y te desplazarás por el lado inferior de la caja naranja desde el lado superior izquierdo, rastreando el color verticalmente, tomando un poco más de color y
aplicándolo sobre el azul claro de la medio, golpeando
cuidadosamente para algunas texturas muy finas. Y ahora movámonos un poco a su lado izquierdo y
metámonos en esa naranja también para liderar con esos hermosos contrastes. Ahora tomemos un poco más de color y pasemos al lado derecho del azul claro y cubramos un poco de ese borde. Como puedes ver en este paso, estás creando cierta diversidad a través forma y la forma con el color sobre el naranja. Este proceso ayuda a que la composición parezca
mucho más uniforme y armoniosa al
tomar prestados los colores de una forma y colocarlo sobre la de al lado. Sigamos agregando este hermoso azul sobre el naranja. Añadamos dos bordes para la caja de resorte desde el lado izquierdo, dividamos un poco esa gran
forma naranja desde el centro con un poco de azul brillante. Y ahora pasemos a la parte superior derecha y coloquemos un par de líneas verticales sobre el borde del lienzo, yendo más allá en el lado derecho con lo que queda de la navaja paleta, Vamos a crear algunas horizontales con el borde del cuchillo. Tan sólo un par de delicadas texturas, muy crenuladas. Ahora te desplazarás sobre el azul desde el lado superior izquierdo
del lienzo y cubrirás un poco de esos pinceles, texturas. Y ahora con lo que queda del color, pasarás por encima del área azul claro desde la parte superior y crearás algunas texturas pesadas, mezclando un poco esas dos capas presionándolas y aplastándolas juntas. Y el poquito sobre el rosa desde el lado izquierdo sosteniendo su cuchillo vertical. Vamos a atenuar ese azul brillante desde el medio con un poco de este azul más oscuro. Y por fin, crearás un azul claro para iluminar el azul desde el centro inferior del lienzo. Entonces vamos a traer algo de ese blanco al color y darle una mezcla ligera. Después de eso, tomarás una buena cantidad de ese color en tu cuchillo paleta y sujetándolo verticalmente, ve por el lado derecho de la caja azul donde has colocado las texturas azules y aplica muy ligeramente una más simplemente
arrastrando lenta y cuidadosamente el color hacia la derecha, presionándolo muy, muy ligeramente. Como puedes ver, los colores parecen mucho menos brillantes cuando se aplican sobre área oscura. Es por eso que quieres asegurarte de aplicar los colores más brillantes en un lienzo limpio en lugar de en otros colores. Antes de pasar al último paso, querrás asegurarte de que los colores estén secos y que estés mezclando pellet y cuchillo de bala estén limpios y secos.
10. Texturas Orange, marrones y negro: Para este paso, querrás hacer unas hermosas texturas oscuras para crear algún contraste en medio de la composición. Por lo que empezarás agregando a tus limpias paletas de mezcla y hermosa naranja y solo un poco de negro, solo pequeña cantidad. Antes de mezclar los dos colores, quieres agarrar algo de ese naranja brillante y aplicarlo en el centro inferior del lienzo o en Internet en posición horizontal, estas texturas se aplicarán sobre el azul y el naranja justo en el medio. Por lo que tocarás ligeramente sobre el área y luego la arrastrarás un poco hacia el lado izquierdo. Tomemos un poco más de color e interrumpamos esa textura de azul. Añadamos un poco más sobre el naranja desde el lado izquierdo y en el lado derecho sobre el naranja y el azul. Ahora, agarrarás un poco más de color y aplicarás alrededor de la parte superior
del lienzo en las áreas anaranjadas para crear algunos puntos de color muy hermosos e intensos. No quieres hacerlos demasiado grandes. Apenas un poco de color intenso para
darle a la composición algunos puntos de saturación. Vamos a movernos un poco en el lado izquierdo también para traer un poco de equilibrio. Como puedes notar, esos puntos muy brillantes de naranja son esenciales ya que los otros matices de color se mezclan. Ahora pasarás al pellet mezclador y aterrizarás algo de ese negro en la naranja para crear el marrón oscuro. Mezclarlos justo en medio de un add solo un poco de naranja más para crear esa marca media. No necesitarás demasiada cantidad de este color ya que
solo querrás manchar algo de este marrón sobre las texturas secas. Entonces vayamos en medio
del lienzo y trabajemos a tu manera con tu cuchillo de paleta en el borde exterior de la caja azul desde abajo sobre la naranja. Como puedes notar, este color se aplica mucho más escasamente porque tiene una gran cobertura. Después de aplicar un poco de color, usarás el borde del cuchillo para extender la marca sobre las texturas de naranja. Debido a que la superficie de contacto es mucho más pequeña y carece de color, solo los picos de las texturas
recogerán el color un poco más en la parte inferior para que esas texturas amarillas se pongan un poco más más oscuro. Y después de eso, puedes tomar algo más de color del pellet mezclador y desplazarte hacia el lado izquierdo de la caja azul superior y raspar algo de ese color sobre el borde del azul. Ahora, vamos a crear una zona más oscura en movimiento, ¿verdad? Es muy importante que los colores estén secos para que puedas presionar con el cuchillo paleta sobre las texturas del corazón para
ayudarlos a escoger la fina capa de color del cuchillo, tomando un poco más de color y moviéndose una vez más hacia la derecha, un poco más abajo, justo sobre la forma naranja, crearás un par de líneas, cambiando las direcciones del cuchillo para crear un cuadrado. Al hacer esto líneas y formas, asegúrate de que el borde de la cuchilla esté colocada horizontal o verticalmente. Volvamos a la parte superior de la ropa de cama lateral del lienzo. Y con esta versión más oscura de Brown, crearás una nueva forma de textura sobre la marrón, conociendo también el borde del lienzo. Después tomarás un poco más de este hermoso
marrón oscuro y te desplazarás al centro del lienzo, un poco más al lado izquierdo y sobre el naranja y el amarillo, justo donde están los colores, los más brillantes. Colocarás tu cuchillo de paleta y dejarás que esos picos tomen algo más de este maravilloso marrón oscuro. Ahora te moverás hacia abajo, ligeramente hacia la derecha y aplicarás al borde de
los guiones de lona algunas de esas marrones sobre las texturas porque las texturas de abajo son un poco duras contra el cuchillo de sangre, el electrodoméstico será bastante eficiente, lo cual en realidad es mejor si no
quieres crear dos texturas grandes. Puedes usar la punta de tu cuchillo paleta para raspar el color de las partes que son demasiado oscuras. Ahora que se hacen los fuertes contrastes, vamos a crear el medio. Por lo que irás a la paleta mezcla
y mezclarás algo más de eso. Naranja en el color. Un poquito será justo. Ahora tomemos un poco más de color y pasemos al lado izquierdo de la caja azul desde abajo y creemos algunas texturas en la parte superior, justo entre el azul y el naranja. Y luego muévete a la parte inferior y arrastra el color de izquierda a derecha, arrastrando un poco más de color en el lado naranja hacia la izquierda. Como puedes notar, estos acentos de color se colocan alrededor del centro del lienzo para hacer el ojo más enfocado y no dejarlo vagar por el lienzo. Entonces agreguemos un par de texturas más en el lado medio izquierdo sobre los bordes de la caja de pintura. Ahora, equilibremos esos acentos del lado derecho con uno acristalado en la parte superior de la zona naranja, sosteniendo tu cuchillo de paleta horizontalmente para colocar el color y luego jugando con él para mezclarlo en este poco. Tomando un poco más de movimiento sobre el extremo de las estrechas texturas de azul desde el lado izquierdo y coloca un poco de este marrón y solo un poco por ahí en la parte superior de la caja naranja. Para el final, querrás mezclar esa naranja con lo que queda del cuchillo de paleta. Y con esta naranja oscura, pasarás por el medio y solo caerás aquí y allá. Tan solo un par de pequeños puntos solo para que esas amplias áreas de color se ponga un poco de potencial. Entra en la pestaña ahora sobre la caja naranja sosteniendo tu cuchillo paleta horizontalmente, comprueba el color hacia abajo para desvanecerse. Esas texturas son un poco en la parte inferior. Cuadrado texturizado azul de la derecha. Y eso sería todo. Enhorabuena por su avance y gracias por tomar este curso. Si disfrutaste de crear tu obra de arte abstracta, asegúrate de dejar una reseña y por supuesto, comparte con el resto del mundo tu propia hermosa pieza de arte y nos vemos en el siguiente curso.
Cristina Handrea
