Pintura acrílica abstracta divertida para principiantes: paisaje abstracto | Cristina Handrea | Skillshare
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Pintura acrílica abstracta divertida para principiantes: paisaje abstracto

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola! :)

      0:34

    • 2.

      MATERIALES

      0:51

    • 3.

      Tres colores del cielo

      5:20

    • 4.

      Colinas verdes

      4:21

    • 5.

      El agua

      3:59

    • 6.

      Texturas de agua oscura

      5:30

    • 7.

      Texturas oscuras y claras

      7:38

    • 8.

      Niebla y nubes

      3:49

    • 9.

      Verduras frías sobre las colinas

      3:01

    • 10.

      Aguas profundas

      7:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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317

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso aprenderás cómo hacer una pintura abstracta hermosa. Es una excelente manera de expresar tu creatividad y explorar un nuevo medio. Aprenderás los conceptos básicos de la pintura acrílica y cómo usar diferentes tipos de pinceles y pinturas, ¡mientras haces algo increíble!


Si te gusta el arte y quieres aprender a crear una pintura acrílica hermosa y abstracta, este curso es para ti. Este curso te llevará paso a paso en el proceso de hacer esta hermosa pintura. No necesitas experiencia artística para hacer que esto funcione.


No importa qué tipo de pintores seas, vas a aprender algo nuevo de este curso.
Cómo recoger pinceles para crear una pintura nunca ha sido tan fácil. Con la guía paso a paso, podrás crear una pintura que te enorgullecerás. No te sientas intimidado si nunca has recogido un pinillo para pintar. ¡Puedes hacer esto! Con este curso vas a pintar a tu corazón.


Es una técnica de pintura divertida y fácil. Puedes usarlo para obras de arte, pintura decorativa e incluso decoración para el hogar. Es muy agradable y gratificante y podrás terminar una pintura hermosa.
Este curso te enseñará cómo usar el cuchillo de paleta, pinceles y pinturas acrílicas. Con la configuración correcta podrás crear una obra maravillosa que se puede mostrar en tu hogar.

Si te interesa aprender más sobre el maravilloso mundo de la pintura acrílica abstracta y expandir tus conocimientos, puedes encontrar más información en los siguientes cursos:

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Cristina Handrea

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Transcripciones

1. ¡Hola! :): Hola, mi nombre es Christine y bienvenido a otro curso de pintura abstracta. La pintura abstracta puede ser muy difícil de entender con todas sus complejidades. A pesar de que pueda parecer simple, puede ser muy confuso y frustrante. No obstante, en este curso aprenderás todo lo que necesitas saber paso a paso para crear un paisaje abstracto exitoso, jugarás con diferentes texturas creadas por la paleta cuchillo, y luego los mezclarás con la ayuda del pincel. Con todo eso dicho, Bienvenido a este colorido curso de pintura abstracta. 2. Materiales: Para este curso, necesitarás los siguientes materiales y utensilios. Se requerirán dos pinceles, uno grande y ancho, y el otro un poco más pequeño para algunos detalles. Lienzo que es de 50 centímetros por cuatro centímetros. Y la placa de plástico para mezclar los colores. Un cuchillo de laboratorio PBL para mezclar los colores y aplicarlos. Y las siguientes pinturas acrílicas, rojo cadmio, amarillo, verde, negro Marte, algunas hermosas azul cian, oscuras, algunas cadmio precioso como el amarillo, y por supuesto, algunas blancas de titanio. Y por último pero no menos importante, un minúsculo lápiz de grafito para un boceto rápido. Con todo eso led empezar a pintar. 3. Tres colores del cielo: Al principio, debido a que este será un paisaje, primer lugar querrás identificar el horizonte con el lápiz. Si eres interesante en desarrollar tu composición en la parte inferior, querrás colocar el horizonte un poco más alto. Así que vamos a crear una hermosa línea por aquí. No en el medio. Es mejor evitar colocar el horizonte en el medio porque puede resultar confuso para el ojo y para la composición. Ahora, dividamos los colores del cielo en tres matices para la diversidad y acostumbrémonos del cielo en tres matices para a mezclar y jugar con diferentes colores y matices. Coloquemos tres zonas hermosas. Uno más pequeño en el lado derecho para algún azul más oscuro. Hagámoslo agradable y circular para tener una idea del lugar donde queremos colocarlo. Y otro un poco más bajo en el horizonte y más largo hacia el medio. Ahora que ya has asentado lugares, empezarás a agregar los colores a la paleta de mezcla. Empezarás agregando una gran y bonita cantidad de blanco y un poco más pequeña de azul cian y la pequeña cantidad de verde. Después de eso, comenzarás a crear un azul claro para la parte superior del lienzo. Tendrás que añadir solo una pequeña cantidad de azul a este blanco, solo para colorearlo un poco, verás lo poderoso que se verá este azul una vez que se seque en la superficie del lienzo, lo hace muy bueno, y asegúrate de que no queden trozos de color en la mezcla. Basta con mover el color alrededor y presionarlo contra el pellet. Se puede ver a través de ella. Una vez que estés satisfecho con el color obtenido, puedes tomar el pincel grande y agarrar una buena cantidad del color de la paleta de mezcla. Entonces con el pincel lleno de este maravilloso azul claro, comenzarás a aplicar el color en el límite superior del lienzo y lo extenderás muy bien alrededor de gran porción del cielo justo en la parte superior de la composición. Arrástrelo bien por ahí y no dejes manchas y coloreadas. Asegúrate de que el color llegue a cada lienzo de esquina superior. Tendrás que esparcir el color tanto como puedas. No aplique demasiado si no es necesario. Esta capa está hecha solo para estar seguro de que todo el Lienzo tenga color y no se puedan ver manchas de la superficie del lienzo. Después de haber cubierto con éxito la parte superior, ahora crearás un tono más cálido de azul claro para el siguiente parche de cielo, el del lado derecho, este color parecerá un poco más claro que el que se ha hecho antes y un poco más caliente. No hay nada demasiado complicado en crear este color. Simplemente y agarra algo del blanco de la paleta de mezcla y mézclalo con un poco del color de antes y algunos de los recién agregados leídos, dale una mezcla rápida. Y ahora puedes agarrar tu pincel y llevarte ese color con él. Mira lo fácil que es traer un poco de variedad a tu Lienzo. Sólo un pequeño toque de rojo. Tendrás que esparcir el color tanto como puedas. No aplique demasiado si no es necesario. Esta capa está hecha solo para estar seguro de que todo el Lienzo tenga el color y no se puedan ver manchas de la superficie del lienzo. No hay nada demasiado complicado. Después de eso, crearás un color más audaz a partir de lo que queda del pellet. Por lo que solo agarrarás tu cuchillo bala y empezarás a mezclar todo el resto de los colores para ver qué tipo de color obtendrás. Esto te ayudará a hacerte una idea de lo flexibles que nuestros colores en general, lo fácil que es jugar con ellos hasta llegar a un color que desees y es agradable. Entonces empieza a mezclar el resto de los colores. Y veamos qué tipo de tonalidad de azul se obtendrá. Esta será una bastante más oscura que las otras dos. Intentemos hacerlo un poco a un tono más verde con solo el poco de más verde taler después de que le hayas dado un mezclado rápido. Ahora puedes agarrarlo y moverte al lado inferior izquierdo del cielo y llenar cuidadosamente el espacio, mezclándolo un poco en los otros dos colores, pero no vayas demasiado por encima de sus límites. Tan solo asegúrate de que se cruzan bien en el medio. Ahora que has cubierto bien todo el cielo, seguirás con el siguiente paso. 4. Colinas verde: Después de que este tipo esté bien cubierto, querrás crear un verde frío agregando un poco de verde amarillo al color de antes. Y por supuesto un poco amarillo también, para un tono más cálido de verde. Con este verde, crearás algunos hermosos parches de vegetación en la parte inferior del paisaje. Así que agarra los dos colores y empieza a mezclarlos en el color de antes. No tienes que mezclar todo el amarillo por dentro, solo asegúrate de que ayude al color a diferenciar las dos zonas, el cielo y el suelo. Si lo deseas, agrega demasiado amarillo y el verde se verá demasiado brillante, se sentirá alejado del resto del paisaje. Entonces, por el momento, mantengamos los colores en una zona de color. Tendrás que limpiar tu cepillo desde el paso anterior. Ahora tomarás algo de color y empezarás a aplicarlo en el lado izquierdo. Volviendo un poco a este tipo. No demasiado, sólo asegurándose de que los dos colores se conozcan un poco, entrando en ese azul. Entonces puedes tomar algo más de ese hermoso verde de tu pellet y moverte al lado medio derecho y crear la siguiente zona para el terreno. Por lo que partiendo desde abajo del cielo, justo en la línea del horizonte, poco a poco cubrió esta zona de verde yendo hacia el medio, yendo también dentro del color del cielo. No tienes que aplicar demasiado color. Esta capa está hecha para que puedas cubrir el blanco del lienzo y decidir las formas de dominio del paisaje. Después de eso, puedes tomar algo de este verde y la luz y el lado medio derecho del cielo elegir entre los dos tonos de azul, solo un par de pinceles ligeros. Ahora puedes tomar algo de este verde, tal vez tomando un poco de amarillo para y desplazarte al lado inferior derecho del lienzo con otro parche de vegetación. Entonces con tu pincel, cubrirás la esquina inferior izquierda del lienzo, extendiendo muy bien esa primera capa de color para que pueda cubrir el blanco del lienzo. Bajemos el pincel en ese medio, solo mezclando los dos lados del paisaje y creamos un terreno medio. No tienes que aplicar más color. Simplemente mezcla los dos lados de la tierra juntos, yendo por el cielo un poco para manchar ese color dentro del cielo. Ahora, agregarás un poco más de amarillo al pellet mezclador, una buena cantidad de ella, y un poco de verde a, vamos a añadir una pequeña cantidad de pan para que ese verde sea un poco más oscuro. Así que agarra tu cuchillo paleta y mézclalos bien hasta que todo el verde oscuro esté incorporado en el resto del color. Tan fácil y divertido para crear una variedad tan grande de matices de color. Poner un poco de rojo para que ese verde sea un poco más profundo y más oscuro. Hagamos este verde aún más cálido y brillante con un poco más amarillo. Esto también te ayudará a crear una mayor cantidad de color. Después de que estés satisfecho con tu tonalidad de verde, puedes agarrar tu pincel grande y hermoso y llenarlo con el verde. Después de eso, te moverás hacia el lado derecho del lienzo justo debajo del verde desde antes y crearás algo más de vegetación. Los colores no difieren demasiado, pero el efecto que están creando es hermoso. Crean alguna delicada diversidad cambiando apenas un poco el tono. Pasando por la esquina izquierda con este hermoso verde, asegurándose de que esa esquina esté cubierta. Y yendo hacia el medio inferior. Después de esto, puedes limpiar tu paleta de mezcla y tu pincel y proceder al siguiente paso. 5. El agua: En este paso, crearás una gran masa de agua para tu paisaje. Por lo que empezarás agregando un poco de azul al pellet mezclador y un poco de rojo cadmio. Al mezclar los dos de ellos, obtendrás un tono más profundo de azul con tu cuchillo paleta, empezarás a incorporar el rojo y el azul poco a poco, pero no lo hagas demasiado oscuro. Simplemente cambia un poco de ese color neuronas. Ahora puedes agarrar tu gran cepillo limpio con una buena cantidad. El color cubrirás el resto del blanco desde el campus yendo por los dos lados de tierra. Este azul oscuro, tendremos una buena cobertura y esa pequeña cantidad de rojo le ayudará a parecer un agua profunda. Puedes comenzar desde la parte inferior cubriendo bien la superficie, arrastrando el color hacia arriba. En este paso, tu interés está cubierto Lienzo. Entonces, no lo pienses demasiado. Simplemente juega con el color y extiéndalo sobre la superficie. Al hacer esto, puedes pensar cómo deseas que se vea tu obra de arte, siempre se puede transformar en un hermoso río o en un paisaje marino tormentoso. Hay tantas posibilidades, pero la mayoría de las veces es mejor ir con el flujo y ver hacia dónde se dirige tu composición. Puede haber cambios muy pequeños en matices o los foros que puedan dirigir tu paisaje hacia algo nuevo y emocionante. Entonces no dejes de explorar. Simplemente muévete con tu pincel, mezclando los colores y las capas en el lienzo. Ahora, agreguemos un poco de pegamento limpio en la paleta de mezcla. Y luego aplicado en la parte superior de ese hermoso azul oscuro. Se puede ir por encima de los límites del verde para mezclar los colores. Puedes hacer que la masa del agua sea aún más grande. No te preocupes, siempre puedes ir por encima esa agua con ese verde para crear más tierra. Ahora tomarás algo de este color y aplicarás un par de lindos trazos de pincel entre los dos tonos de esta arcilla para crear una sombra interesante mezclada muy bien en el cielo hasta que te encuentres con el centro del lienzo. Por supuesto, esto no es agua lo que estás poniendo en el cielo, pero sigue siendo un cuadro abstracto. Entonces si te apetece jugar con los colores que te rodean, definitivamente debes hacerlo. Ahora querrás crear algunos colores medios para el agua y la tierra. Eso lo harás combinando un poco de verde y un poco de cian. Azul en la boleta. Los hace muy bien con tu pincel e intenta llegar a un tono medio. No tiene que ser un color perfecto, sólo un matiz entre ellos. Ahora, puedes tomar descolorida y aplicarla en la esquina justo entre el verde y el azul. Ahora tomemos ese maravilloso verde y tapa que desvaneció la incertidumbre desde el medio, yendo hacia la izquierda y el lado derecho culpen estar en ese matiz más ligero de verde yendo también al cielo, y cepillarse alrededor de los colores, barriéndolo alrededor. Añadamos algunos más de estos verdes en esta orilla también, mezclando esas dos capas, verde y azul. Mira qué hermoso este de Luke. Y con eso, ahora puedes dejar que los colores se sequen y prepararte para el siguiente paso limpiando tu paleta de mezcla y tu pincel. 6. Texturas de agua oscura: En este hermoso paso, comenzarás a crear la primera capa de texturas. las texturas nos haremos con la ayuda del cuchillo paleta. Entonces, empecemos agregando un poco de azul al pellet mezclador. Y algunos de estos maravillosos leídos. Al igual que antes, querrás incorporar el rojo y el azul hasta llegar a un azul oscuro profundo. Este azul, comenzarás a agregar texturas a tu masa de agua. Al crear texturas, querrás llevar algunos de los colores desde abajo para que sean aún visibles. Por lo que querrás usar tu cuchillo bala ligeramente en la superficie del lienzo. Empecemos y creemos algunas texturas en el lado derecho del horizonte para que sea más visible. Se siente como esa zona del lienzo. Es un poco incierto. Empecemos entonces crear algunas texturas en el lado derecho del horizonte para hacerlo más Visible, yendo a lo largo de él y dejando caer ligeramente algo de color. Extendido alrededor y arrástralo ligeramente hacia un lado para crear un poco de peso a este lado del lienzo para que pueda equilibrarse con la gran masa de agua desde la esquina inferior izquierda. Ahora vamos a crear algunas texturas agradables a través de las partes más claras del agua azul. No olvides dejar que algunas aves del color de abajo sigan visibles. Esta es la belleza del cuchillo de paleta. El hecho de que te permite jugar con múltiples capas, color, y aún así mantenerte separado. Ahora mezclemos un poco de color azul más claro y obtenemos otro matiz, un poco más claro. Colocarás este tono de azul en medio del lienzo sobre el azul claro. Como se puede ver, es muy fácil diferenciar las dos capas porque se aplican de manera diferente. Es muy bueno alternar entre usar el cuchillo de sangre y pincel mientras pinta. Esto te permitirá crear un gran sentido de complejidad y alegría. Ahora, vamos a añadir algo más de ese maravilloso azul cian a la paleta de mezclas y mezclarlo con un poco de verde. No tienes que agregar demasiado verde le dice el poco diminuto porque este color está muy bien segmentado. intentó crear diferentes combinaciones entre los colores utilizados en tu obra de arte y descubrir cómo pueden aportar una sensación de equilibrio. Después de haber llegado a un tono profundo de este azul verdoso, puedes agregar otra capa en el medio. Esto creará variación de color y texturas. Por lo que se esparció cuidadosamente sobre el azul desde abajo. Arrastrando con cuidado el color, no presionando demasiado sobre la superficie. Después bajarás por el agua en la esquina inferior derecha y crearás algunas texturas más por ahí. Por encima de la parte verde y azul cerca del borde del lienzo sobre la parte inferior también, tomando un poco más de color con el cuchillo de paleta y rompiendo esa masa azul, imprime la esquina, arrastrando el color afuera. No demasiado duro. Aprender algo de azul de antes, todavía visible debajo. Puedes jugar con múltiples matices de verdes y azules, siempre y cuando no varíen demasiado en brillo. Entonces vamos a mezclar lo que queda en la paleta y puedes tomar ese color y colocarlo sobre el borde izquierdo del lienzo, arrastrando el color por dentro, mezclando un poco las dos capas y asegurándote que el borde del lienzo, Está muy bien cubierto con este hermoso azul. Ahora agregarás un poco más azul texturizado al fondo en el medio, cubriendo ese pedazo de tierra. Y un poco en la esquina inferior derecha también, reduciendo algo de ese ruido de textura. Y ahora puedes tomar tu gran pincel y mezclar algunas de esas duras texturas para que parezcan un poco más mezcladas en el paisaje. Por lo que no parece que las texturas estén aparte de ella. Entonces usa movimientos suaves y no lo extiendas demasiado. Simplemente golpea ligeramente con el borde del pincel e interrumpe algunos de esos bordes duros, mezclando las texturas un poco en bilayer desde antes, ahora puedes ver lo fácil que es silenciar un poco esos bordes muy contrastantes para hacerlos parecer más integrados en el agua desde abajo, solo un par de pinceladas más cortas, y este paso se hace antes de pasar a la siguiente, asegura de que la última capa esté bien seca. Entonces entrémonos en el siguiente paso. 7. Texturas en verde con oscula y luz: En este siguiente paso, crearás otra capa de texturas para tu maravilloso paisaje. Tendrás que enfocarte en las zonas de vegetación. Por lo que querrás crear un tono de verde totalmente diferente, uno que sea mucho más cálido, empezando por algunos amarillos y algunos rojos en la paleta, puedes mezclarlos para obtener un naranja brillante. Mira qué hermoso es este naranja junto al azul? Así que toma tu cuchillo de paleta y mézclalos. Bueno. Debido a que el rojo es abrumador, querrás agregar un poco más de amarillo. Esto te ayudará a crear una cantidad más grande también. Entonces, no pienses demasiado en desperdiciar el color. Siempre puedes cambiarte otro útil y hermoso. Ahora, pongamos algo de ese núcleo solo un poco de verde en la paleta de mezcla junto a la naranja y empecemos a agregar algo de ello a la naranja. El color obtenido será un verde muy agradable y oscuro, cálido, y el color puede parecer un poco marrón libro, este verde será la primera capa de verde texturizado a partir de este paso. Ahora empezarás a aplicarlo en la esquina inferior izquierda del lienzo sobre el verde frío desde antes, justo por aquí, entre el azul y el verde. Ahora, después de aplicar un poco del color en la superficie, o puedes tomar un pincel grande y mezclarlo un poco de este verde en el azul desde abajo. Por lo que más adelante podrás añadir otra capa. Ahora puedes tomar algunos de estos hermosos verdes cálidos y colocarlo sobre y entre el verde claro, azul oscuro desde el borde derecho del lienzo, justo alrededor de la mitad del mismo. Arrástrelo un poco hacia abajo y se asegura de que el borde del lienzo esté bien cubierto, estrecho. Puedes tomar tu gran pincel y aterrizó un poco en el lado izquierdo, arrastrándolo muy bien sobre los otros colores. Por lo que esta capa de textura puede integrarse un poco en el paisaje. Ahora que has colocado los dos parches de oscuro, cálido, verde, Vamos a crear uno más claro y brillante. Harás eso agregando en primer lugar amarillo al color de antes. Entonces agregando un poco de amarillo y mezclándolo en el color de antes, tomando un poco más verde, consiguiendo ese verde, consiguiendo todo ese color verde dentro y mezclándolo bien hasta que todos ese verde se incorpora en el color. Mira cómo Orgullo es este tono de verde. Se ve mucho más brillante de la de antes. Esto producirá un gran giro en el tono del color y creará este hermoso verde terroso, mucho más verde del de antes. Ahora puedes tomar este verde y añadirlo a la esquina inferior izquierda entre el World Green de antes y el verde frío del paso anterior, probablemente se cierren sobre la superficie, no presionando sobre el lienzo, sólo tienes que arrastrar el color sobre los demás, apenas tocando la superficie. Ahora tomemos un poco más de este maravilloso verde y aplicado en el lado derecho igual que antes, entre el verde claro frío y el cálido oscuro desde la parte superior, centrándonos en cubrir el borde del lienzo y creando algunas texturas interesantes de diferentes formas y tamaños. Después de eso, puedes agregar algo más amarillo a tu color queda en la paleta de mezcla y luego algo de blanco a este momento, las siguientes texturas de capa serán mucho más claras, pero como verás, el color se oscurecerán ligeramente a medida que lo intenten. Entonces, agarra tu cuchillo paleta y mezcla el amarillo y el blanco, el color de antes, usando el resto del color de antes. El suyo. Por lo general, útil cuando se quiere obtener colores similares con diferentes turnos en las neuronas. Y después de eso, puedes tomar algo del color y aplicarlo sobre el verde frío desde el lado medio derecho del lienzo. También puedes repasar la última pantalla y mezclar un poco esas dos capas. Algunos movimientos veloces, arrastrando el color de derecha a izquierda. Tendrás que asegurarte dejar algunos puntos destapados para que no rompas demasiado la composición con dos grandes lotes de color. Después de eso, puedes tomar algo más de este tobogán verde y como antes, colocarlo sobre el verde desde la última capa que va por encima también. Ahora puedes tomar algo más de este maravilloso color del pellet mezclador y desplazarte hacia el lado izquierdo justo en la línea del horizonte. Arrastra hacia arriba y hacia abajo para crear un punto culminante sobre este lado del paisaje. Puedes ir sobre el cielo tan bien como no difieren demasiado en intensidad de color. Entonces no es molesto a la vista. Asegúrate de que el borde del lienzo esté bien cubierto con este hermoso verde claro. Por lo que ya no se puede ver el borde azul. Ahora volviendo a la paleta de mezcla, harás un poco de blanco con el color de antes. Esto te ayudará a crear aún más destacados. Esto ayudará mucho a iluminar el paisaje y crear algunos hermosos contrastes finales. Entonces con tu cuchillo paleta, arrastra el color y redondea y toma algunos pedacitos del color de solo incorporar un poco más blanco al resto del color. Toma algo del color con este color, puedes ir por encima del horizonte una vez más y colocar sobre el verde desde antes otra hermosa capa de esta versión más ligera, los cambios en los Hughes serán muy delicados, pero tendrán un maravilloso efecto final. Tendrás que hacer un par de parches claros de color sobre el verde oscuro desde la parte superior. Y luego sosteniendo tu cuchillo paleta horizontalmente colocado solo un par de parches claros de color sobre las partes verdes justo aquí y están arrastrando el color dentro de la composición. Verás lo hermoso que se mezclará este color en el resto del paisaje, haciendo que esa tierra sea tan viva e interesante. Ahora para el último lote de vegetación, volverás a crear algunos reflejos sobre el verde, pasando por encima del azul oscuro, así como verás, esto creará un países muy poderosos entre las dos capas, pero siempre puedes hacerlas un poco más tranquilas Bye, agregando otra capa de azul sobre ella. Pero eso se puede hacer un poco más tarde. Después de esta capa de color, está seca. Después de realizar este paso, querrás asegurarte de que tus colores estén secos antes de entrar en el siguiente paso. 8. de de niebla y nubes sobre el cielo: En este paso, llegarás a jugar con algunas texturas brillantes para darle al paisaje de ambiente de luz. Por lo que agregarás al pellet mezclador un poco de blanco titanio, un poco de azul cian, un poquito de rojo cadmio. Después de eso, puedes agarrar tu cuchillo paleta y empezar a añadir un poco de azul al blanco, dándole solo una pequeña cantidad de rojo para obtener ese delicado tono de color púrpura correa blanca. Después de mezclarlos un poco, puedes agarrar tu pincel y tomar algo de color. Después de eso, te desplazarás hacia el lado derecho del cielo y empezarás a aplicar el color sobre el medio a la derecha, donde la pareja de pincel claro trazos sobre el azul oscuro también para crear una atmósfera más gruesa. Por lo que parece que hay más humedad en el aire, como la atmósfera es un poco más densa. Por lo que el uso de estados de ánimo horizontales se mueven alrededor del cielo, creando algunas texturas ligeras sobre el lado izquierdo también. Pasar por encima del gradiente puede estar haciendo algunas nubes zancadas. Ahora tomemos un poco más de color y pasemos por encima del verde claro desde la esquina para recuperar ese relleno de Horizon. Y por el lado más oscuro del horizonte desde el medio, rompiendo apenas un poquito esa dura línea. Ahora, el cielo parece mucho más interesante con esas texturas blancas. Ahora tomarás un poco más de ancho con el cuchillo de paleta e irás por la sección media del paisaje para crear algo así como un relleno espumoso de agua sobre esas verdes colinas. A quien parece el agua, está un poco agitada y viva. Manteniendo tu cuchillo en posición horizontal, arrastra ligeramente el color, dejando algunos espacios en blanco del verde aquí y allá. Ahora puedes ir por el cielo también y crear un par de texturas. Y sobre el lado derecho del horizonte, sobre el azul oscuro, rompiendo esa línea recta, haciendo una pequeña curva dentro del paisaje con un par de trozos generalistas de color. Ahora puedes moverte sobre la parte superior del cielo con solo un par de pinceladas diminutos, manteniendo el borde del pincel horizontalmente justo aquí y allá, un par de nubes diminutas para romper esa masa de azul. Después de eso, tomarás el pequeño pincel y jugarás alrededor de lo sabio para romper algunas de las texturas y crear algún nuevo tipo de líneas para más diversidad. Entonces irás por encima de las partes oscuras del cielo, simplemente mezclando un poco así de ancho y manchando bien sobre el borde derecho del lienzo. Y yendo en el medio también, creando algunas nubes y texturas nuevas. Así que simplemente da la vuelta y mezcla un poco las capas yendo por el lado izquierdo un poco también. Y luego puedes moverte por el lado medio izquierdo del lienzo y ahumaste un par de esas texturas pasando también por el lado superior del agua. Después de realizar este paso, puedes prepararte para el siguiente paso limpiando tu paleta de mezcla y tu cuchillo de paleta. 9. Verdes fríos sobre las colinas: Para este siguiente paso, querrás crear, una vez más, el verde carbón que se aplicó con el pincel como primera capa. Por lo que empezarás agregando a tu paleta de mezcla y buena cantidad de blanco, buena cantidad de amarillo, y por supuesto, algún día verde bajo. Empezarás a crear este color mezclando amarillo con un poco de verde. Ahora, vamos a añadir un poco de azul para hacer de este verde más hacia un matiz frío. No tienes que hacer demasiada cantidad de este color, solo lo suficiente para colocar un par de acentos muy bonitos sobre las texturas desde la parte superior. Después de que estés satisfecho con el color, ahora puedes tomar tu hermoso pincel grande y empezar a aplicar ligeramente el color sobre el lado derecho del paisaje sobre las texturas blancas de la izquierda. Tan solo para mezclar un poco cromática. Por lo que probablemente usarás el pincel usando solo la punta del pincel para deshacerte de algunas texturas de ese hermoso verde. También puedes usar el pincel pequeño si quieres tener más control. Ahora puedes tomar algo más de este color y aplicar sobre las partes blancas desde el lado izquierdo del paisaje. Apenas mezclando un poco las dos capas de color, el verde desde abajo y el blanco pasando por los bordes izquierdos, bueno, cubriendo algo más de ese hermoso blanco. Se puede ir muy ligeramente por la parte inferior también, cubriendo un poco del borde inferior. Mezclando un poco más amarillo la paleta en el color de antes, y haciendo un tono más claro y más cálido de verde. Obteniendo un poco más de azul y mezclando bien el color hasta que obtienes una nueva cantidad de este color y agregando una pequeña cantidad de blanco para que ese color sea un poco más ligero. Después puedes tomar tu pincel y desplazarte por el lado inferior izquierdo una vez más y por encima la esquina y blanco que va por encima las partes amarillas un poco con un par de pinceladas horizontales. Ahora puedes tomar un poco más de coloración. Pasar por encima de la línea del horizonte en la parte derecha, justo alrededor del borde del lienzo. Sólo un poco de mezcla. Y también por el lado izquierdo, simplemente haciendo que ese paisaje de Bardach sea un poco más verde. Ahí. Puedes pasar al siguiente paso para trabajar un poco más en esas capas de agua. Antes de eso, asegúrate de que estás mezclando paleta y el cuchillo bala son agradables y limpios. 10. Aguas profundas: En este siguiente paso necesitarás añadir a tu paleta de mezclas un poco azul y el poco de rojo para hacer una vez más, un tono de azul más oscuro para el agua. Ahora puedes tomar tu cuchillo paleta y hacer algo del azul y el rojo en el medio hasta obtener un tono más oscuro de azul. Con este azul crearás unas bonitas texturas sobre las partes verdes desde la esquina inferior izquierda, justo en la parte superior de la misma, un poco para cubrir parte de la tierra que va hacia el agua. Ahora puedes tomar tu pequeño pincel y mezclar solo un poco de texturas de dosis, haciendo algunas nuevas sobre las partes de color verde claro. Apenas un par de líneas horizontales usando el color escasamente. Él puede tomarte tu tiempo. Simplemente muévete por encima de esas partes más ligeras hasta que las dos capas parezcan más conectadas. Apostar tu tiempo. Pasando por encima de esas partes blancas, extendiendo ese azul alrededor de los blancos, creando algunas texturas más y yendo a la ciudad con un pequeño pincel cubriendo ligeramente ese bonito verde. Puedes tomar tu cuchillo de paleta y desplazarte por el centro inferior del lienzo para un par de algunas texturas más pesadas. Tan solo cubre un poco de esas partes más ligeras, creando algunos nuevos matices de azul. Pasando a la paleta de mezcla, puedes mezclar el resto del azul en color hecho previamente y mezclarlos juntos para obtener otra capa de reflejos sobre el agua. Después de mezclarlos con la vida negra, puedes ir por encima de la parte izquierda del lienzo y agregar algunas texturas sobre la amplia manchada del agua, cubriendo solo un poquito y creando algunas texturas sobre el azul más oscuro. Ahora puedes moverte hacia el lado derecho, justo en el medio, creando unas texturas granuladas sobre el medio, solo una pareja aquí y están arrastrando tu cuchillo paleta y manchándolo un poco en el resto de los colores. Ahora te moverás más hacia el lado derecho en esa esquina oscura y crearás una bonita porción de este hermoso matiz más claro de azul, dejando algo del azul oscuro en la parte superior porque se ve muy bonito en contraste con el verde, asegúrate de que tus texturas no creen líneas o formas que sean demasiado nerviosas para el ojo. Ahora yendo a la parte superior un poco también, en el borde derecho del lienzo, haz un par de texturas yendo hacia adentro. No demasiado, sólo para enderezar la composición porque parece un poco demasiado inclinada hacia el lado inferior derecho. Ahí puedes tomar un poco más del color y desplazarte al lado izquierdo del lienzo sobre el borde izquierdo, cubriendo un poco de él y yendo hacia adentro con la muy diminuta cantidad de texturas, mezclando un poco con el blancos de abajo. Ahora puedes agregar al pellet un poco de verde fthalo y un poco de azul cian limpio. Antes de mezclar los colores en el pellet mezclador, querrás tomar algo de ese azul cian limpio y añadir un poco de él por el lado izquierdo. Tan solo un poco de azul limpio, creando una sensación de horizonte sobre ese ancho manchado. Ahora puedo mezclar un poco de verde en ese azul, solo un poco de rojo y crear un tono más oscuro de azul para algunos toques finales. Por lo que usando tu cuchillo negro, mezcla ese color y asegúrate de que no queden trozos, verdes o rojos en el color. Por lo que cuando lo apliques, puede tener una consistencia muy suave y agradable. Ahora, después de que el color esté bien mezclado, puedes crear algunas texturas más sobre el borde izquierdo del lienzo, yendo hacia adentro con el cuchillo de paleta, manteniéndolo horizontalmente. Como puedes ver, este pegamento hará que los colores del agua sean un poco más tenues porque es un tono medio entre el azul claro y el oscuro desde abajo. Va a ir muy bien solo entre ellos para crear un puente entre los tonos. Puedes querer más, Mueve por el lado derecho del lienzo, el lado inferior, y coloca algo de este azul entre los dos matices de azul para crear ese hermoso puente del que hemos hablado. Es como un gradiente, pero es un poco más texturizado y áspero. Ahora te moverás un poco a la izquierda y agregarás algo de este azul donde se están reuniendo el verde de la tierra y el azul oscuro del agua. Apenas haciendo ese filo de la tierra un poco más recto. Añadamos un poco más en el centro inferior de esta maravillosa agua, pasando ligeramente por encima del azul desde abajo. Entonces sólo un poco en ese borde desde el lado derecho, tomando un paso atrás, parece que ese pedazo de tierra desde la esquina inferior izquierda del lienzo está interrumpiendo las líneas, la composición. Parece que es un poco demasiado nerviosa y áspera para el resto de las líneas. Entonces agrandemos esa masa de agua que cubre la tierra. Harás eso agregando en primer lugar un poco más de azul cian al pellet mezclado y un poco de negro para ayudar al color a tener una mejor cobertura. Por lo que harás un poco de negro en ese azul cian. Se puede ver lo poderoso que es ese negro, lo abrupto y áspero que está trayendo el azul en un oscuro. Por lo que sin agregar ningún tipo de hermoso color ni matices, querrás mezclar ese color. Muy bonito. Por lo que no quedan trozos de negro, de negro áspero en el color. Ahora que los dos colores están bien mezclados, puedes agregar algo de ello. Partiendo del borde de la tierra, se puede mover al fondo sobre el terreno y cubrió el medio de la misma, viviendo parte de la tierra desde arriba, en la parte inferior aún visible. No tienes que cubrirlo por completo. Basta con romper ese pedazo de tierra en partes y alinearlas con el resto de la composición. Un poco más de texturas en la parte inferior, y la composición abstracta se hace oficialmente. Enhorabuena por llegar tan lejos en esta maravillosa aventura y nos vemos en la siguiente. Si disfrutas de tomar este curso, asegúrate de vivir o revisar, y por supuesto, comparte tu hermosa obra de arte abstracta con el resto del mundo.