Transcripciones
1. ¡Hola!: Bienvenido a medios acrílicos y mixtos. Siete bombas dedo práctica de cuaderno de bocetos abstracto. Mi nombre es Michelle y soy una artista abstracta que vive en Colonia, Alemania hace unos años como parte de un reto de uno 100 días, comencé a pintar abstractos en mis cuadernos de bocetos y desde entonces no he mirado atrás. Una vez que comencé la práctica diaria de crear arte abstracto, sentí una explosión de creatividad. Mi práctica diaria me trae tanta alegría y me gustaría compartir eso
contigo en esta clase de Skillshare y
trabajar a través de siete sencillos impulsos para impulsar tu creatividad. Esta clase está diseñada pensando en los principiantes. Te llevaré paso a paso por caminos, creo que te ayudará a empezar a crear arte abstracto. En primer lugar, empezaremos simplemente creando líneas. A partir de ahí, exploraremos formas, probaremos collage, y te mostraré mi forma favorita de pintar rápidamente página mezclada. Al final de esta clase, estarás creando pacientes usando todos estos procesos y agregando textura también. Juntos exploraremos cómo se mueven las capas de pintura y cómo se mueve la pintura. Exploraremos qué colores hacen cantar tu corazón. El objetivo de esta clase no es pinturas completas listas para ser colgadas en una galería. El propósito de esta clase es que experimentes y te diviertas, explores el arte abstracto, y ojalá te ayudes a establecer una práctica artística diaria. Pero estas siete simples indicaciones, puedes enfocarte en cómo me hace sentir la pintura. Acompáñame para que podamos pintar juntos.
2. Proyecto de clase: En esta clase de Skillshare, tu proyecto es seguir junto con las siete indicaciones y pintarlas en tu cuaderno de bocetos que me gustaría que
publicaras tu progreso en la sección de proyectos de la clase. Acompáñame en la siguiente lección y hablaremos de los materiales que necesitarás.
3. Materiales: En esta lección, repasaremos los materiales necesarios para esta clase. He desglosado qué materiales utilizo para cada lección
y he agregado un PDF a la sección de proyectos y recursos. Pero repasemos rápidamente lo que necesitaremos aquí. Necesitarás un cuaderno de bocetos o un diario de arte de algún tipo. Y abordaré esto con más detalle en un video separado. Voy a repasar exactamente qué tipo de cuaderno de bocetos estoy usando, qué tamaño estoy usando. Y también te mostraré cómo puedes usar un libro viejo como cuaderno de bocetos. Necesitarás pintura acrílica de cualquier calidad. Realmente usa lo que tengas a la mano. Pintura artesanal, calidad estudiantil, calidad de
artistas, realmente no importa. Otra cosa buena para tener es algún gesso. Si apenas estás empezando o nuevo en pintar, entonces adelante y solo por los colores primarios, esto es todo lo que realmente necesitas para empezar. Entonces encima de los colores primarios, también
te recomendaría que tengas algo de Gesso. Incluso podrías agregar un negro si quieres. Pero esto es realmente lo básico que necesitas para empezar. Para aplicar la pintura. Necesitarás un surtido de pinceles de pintura. En una lección en particular, estaremos pintando con cualquier cosa menos un pincel. Así que ponte creativo aquí. Puedes usar algo como esto, espátula capitalistas. Te vendría bien un raspador como este que he comprado en la ferretería. Podrías usar una tarjeta de crédito antigua o una antigua llave de hotel. Tengo esta cuña catalizadora que a menudo es divertido de usar. Puedes usar un cuchillo de paleta. Simplemente ponte creativo y ve qué tipo de herramienta te gustaría usar que podría hacer algunas marcas interesantes. Necesitarás algunas de tus
herramientas favoritas para hacer marcas como lápices de colores o delineador fino. También me verás usar estos marcadores de pintura acrílica cuando lleguemos a esa lección. Si no tienes estos, entonces por todos los medios, adelante y usa pintura y un pincel. Algunas otras herramientas que me verás usar nuestros marcadores Posca, un delineador fino dorado. Este es de señal y mi herramienta de fabricación de marcas favorita de todos los tiempos, el marcador de China de Sharpie. También tengo un surtido de estos lápices de colores por tacos de abajo llamados sudaderas con capucha. Son realmente fáciles para mí encontrar en cualquier tienda aquí en Alemania ese material escolar celular. Están como en medio de un cajón en un lápiz de color. Espero que puedas encontrarlos. Son muy divertidos de usar. Por supuesto, para limpiar tus pinceles de pintura, necesitarás un poco de agua, puedes limpiarlos en una toalla de papel o un trapo. Y usualmente me gusta tener unos pintores cinta a mano. En una lección estaremos trabajando en el collage y me
verán crear papeles de collage sobre papel tisú. Pero si no tienes papel de seda, entonces por todos los medios podrías usar servilletas o algunas revistas viejas. Y otra cosa que tú, es como tener es o medio mate o mod podge. Y por último, necesitarás algún lugar para mezclar tu pintura. En su mayoría estaré usando este bloc de papel de paleta, pero puedes usar un plato de papel o una paleta de mezcla o un plato de porcelana, lo que más te convenga. Bueno, ahí lo tenemos para la sección de materiales de esta clase para una lista más detallada, por favor asegúrate de consultar la sección de proyectos y recursos para un PDF que puedes descargar. En la siguiente lección, discutiré mi elección personal de centros comerciales de boceto y te mostraré cómo configuré mi página. Nos vemos ahí.
4. Cuaderno de bocetos: Tomemos un momento y hablemos de nuestras revistas. Estos son algunos de mis favoritos aquí. Están hechas por una empresa llamada Honolulu. Nuevo de ninguna manera necesita usar exactamente la misma revista de arte que uso. Acabo de encontrar que me gusta la calidad de su papel y parecen ser bastante accesibles para que yo los encuentre en Alemania. Y están en el punto de precio que estoy dispuesto a pagar. Este es un paisaje. También puedes usarlo verticalmente si, si lo deseas. Me di cuenta después de comprar dos que eran verticales que siempre estaba trabajando horizontal. Y entonces tendría el problema de que aquí en medio, mis páginas se pegaran juntas y mi pintura saldría. Y así en algún momento me cambié a trabajar en estos en los libros horizontales, y eso me pareció mucho mejor. Empecé a tapar mis páginas y a conseguir un borde muy
limpio y limpio aquí mientras estaba trabajando. Y en algún momento me di cuenta de que estos libros eran demasiado pequeños para mí. Y así estos son de tamaño A5, como ves, un cinco es la mitad del tamaño de un cuatro. Y así compré uno más grande. Yo sólo quisiera tomarme un momento para mostrarles cómo preparo mi cuaderno de bocetos o mi diario de arte para la pintura. A mí me gusta reutilizar mi cinta tanto como pueda. Por lo que después de quitárselo de cada página, lo
cuelgo en el borde de mi mesa de arte. Y luego trataré de usarlo hasta que simplemente no se pegue más. Y me pegué solo el ancho de la cinta solo para mantener todo bonito y limpio. Si es necesario. Si empieza a ponerse demasiado grueso, entonces sólo lo he recortado. Y así para la mayoría de esta clase, me verán trabajando en,
en esta revista de arte aquí. Yo quiero darte algunas alternativas. A lo mejor tienes un viejo libro tirado por ahí que no, lo
has leído, ya no lo necesitas, pero es una lástima tirarlo. Puedes usar este viejo libro. Te mostraré cómo hacemos eso. Por lo que he cortado algún papel congelador del tamaño de mi página. Simplemente lo voy a meter detrás de mi página. Intenta conseguir que mi página quede relativamente plana. Para mantener eso abajo por un momento. Este de aquí también. Y los pongo aquí con la esperanza de que la pintura no vaya a la página está detrás de ella. En lugar de pegar las páginas como lo hago en un cuaderno de bocetos o revista de arte más grande. Y luego vamos a cubrir estas páginas. Pero solo para darnos una buena base para trabajar y tomar cualquier pincel que tengas. Este pincel es bastante sucio que uso. Y solo cubre tu página. Y solo así teniendo cuidado de no ponerte en el medio y no te acerques demasiado al borde, luego déjalo secar. Y ahí vamos. Estamos casi listos para empezar. Entonces únete a mí en la siguiente lección donde empezaremos a pintar, encuentra.
5. Línea: El trabajo en línea siempre ha sido una parte tan importante de mi viaje creativo. Añado trabajo de línea en tanta parte de mi obra de arte, ya sea solo en mi cuaderno de bocetos o si es trabajo de línea como toque final en mi pintura. Y a veces es solo la capa base en esta página en blanco para que mi mano se calentara y esté lista para crear que me pareció esta era una manera maravillosa de empezar nuestro primer prompt. Por lo que tengo una variedad de materiales aquí conmigo y
haré todo lo posible para explicarlos a medida que voy. Entonces empecemos con las líneas. Hace poco compré estos marcadores acrílicos de la empresa Montana. Y hay tanta diversión con la que trabajar. Ahora línea no significa necesariamente que tenga que
entrar y hacer una línea recta y eso es todo lo que puedo hacer. La línea también es una forma. Lo que significa para mí, la línea es que no estoy coloreando en una forma que la estoy dejando abierta. Entonces el prompt aquí es linea, y no tengo mucho de plan. Entonces me estás viendo solo entrar y crear trabajo de
línea sin enfocarme en cuál es el resultado final, pero justo lo que me sienta bien hacer en este momento. Entonces creo que voy a dejar que estos se sequen por un segundo y pasar a esta página. Y este creo que lo haré un poco diferente. Tengo esto sentado en mi mesa de pintura. Es sólo pintura beige. Toma un pincel y sólo voy a pintar un fondo aquí. Dame algo para pintar encima en lugar de sólo el papel blanco liso. Linus. Genial, esta podría ser una pintura abstracta muy minimalista aquí por sí sola, pero sería demasiado aburrida. Entonces, sumémosle un poco más a esto. Aquí. Me encantan estos marcadores de China, así que vamos a
entrar con estos y hacer algunas marcas. Esta es una de mis herramientas favoritas. Se trata de pluma de carbono platino. A menudo es muy quisquilloso. No siempre le gusta escribir, pero creo que ese es el encanto de esto. Agrega un poco más de color. Aquí dentro. Tengo un azul sentado alrededor. Estoy creando líneas y no me preocupo en absoluto por cómo se va
a ver al final porque no estoy esperando un cuadro que se va a colgar en alguna galería en alguna parte. En realidad solo estoy disfrutando del momento, disfrutando del movimiento, disfrutando de cómo la pintura se está estratiendo en mi página y dejando que una lima me lleve a la siguiente. Y espero que así sea como crearás tú también. Tengo que sostener esto un poco lejos de mí mientras lo abro porque le gusta chapotear. No estoy realmente seguro de lo que quiero hacer. Tan sólo dejar que la forma del marcador tome la línea que voy a dibujar aquí. Sí, eso es divertido. Realmente me gusta el aspecto de este negro. Marcador, cómo dejó estos espacios, estos espacios abiertos aquí, y se ve la pintura de color beige a través del marcador. Pero tengo esta naranja sentada a mi lado. Entonces, ¿por qué no? Tenía un poco de algo aquí. De verdad lo siento. Creo que probablemente mi mano está justo en el camino. Pero todo lo que estoy haciendo es arrastrar alinear con el ancho de mi pincel a través de la página y si ahí hay manchas secas. No me importa. Eso me gusta un poco. Mira por uno más. Sí. Esto también es genial. Ves, ¿ves ese efecto estratificante ahí? Eso es lindo. Todavía tengo algo de pintura en mi pincel. Entonces, ¿por qué no ir por aquí y explorar un poco más de línea de fabricación. Esta página está seca y la pintura naranja es un poco más, es el poco translúcido. Por lo que realmente está haciendo un divertido efecto de estratificación. Ahora solo estoy jugando. Creo que voy a mantener esta página tal como está. Línea mínima. Creo que me gustaría agregar un poco de detalle a este lado. Así que toma mi pluma de Carbon de nuevo aquí y solo agrega
algunas, algunas líneas solo para tener un experimento y seguir jugando. Me encanta el sonido, esta mezcla de bolígrafos en la página. No estoy seguro de si se puede escuchar en este tipo de sonido rascado. Algo tan agradable un producto para mí. Garabatear es algo que está en la mayoría de mis cuadros. A menudo al final mismo. Y los animo a tratar de garabatear. Basta con hacer marcas y darse cuenta de que tu mano siempre hará lo mismo, la misma marca. Yo puedo seguir adelante. Agregando más y más capas a esto. Líneas gruesas, líneas delgadas, líneas de lápiz. Gran manera de experimentar. Espero que le des un intento y averiguar qué línea es la línea que mejor funciona para ti y la mejor para tu mano. Eso se ve y se siente lo más cómodo para ti. Ahora justo cuando me he quitado toda la cinta y creo que ya he terminado. Eché otro vistazo a esta página y decidí solo
agregar con mi bolígrafo de señal uni-ball un poco de detalle dorado. Realmente espero que hayas disfrutado de nuestro primer prompt
tanto como yo y únete a mí en nuestra siguiente lección, donde crearemos formas y círculos.
6. Círculos y formas: En esta lección, nos estamos centrando en el color y el estratificación. Hagamos una página con círculos y una página con formas. Esta es una gran oportunidad para jugar y experimentar con el color. Como ves, tengo una variedad de colores dispuestos y listos para salir, pero en realidad no necesitas estos muchos. Se puede trabajar con los colores primarios junto con blanco y negro y mezclar a medida que avanzas. lo que me gustaría que se enfocara es en capas tu pintura, pintura
húmeda sobre pintura seca. La pintura acrílica se seca muy rápido a medida que te mueves a lo largo de la página creando círculos con capas delgadas. Debe secarse lo suficientemente rápido como para que luego capas encima de ella. Sin enjuagar para limpiar mi pincel, sumerjo en otro color y mezcle en la página para obtener diferentes variaciones de color a medida que voy. Observe cómo dejo espacio entre mis círculos y cómo son diferentes en tamaño. Esto da a los primeros círculos una buena oportunidad de secarse antes de empezar a capas. Ahora con un cepillo limpio, agrego una capa de verde sobre el rojo que ya está seco. Y se puede ver que el verde le tiene un poco de transparencia. Por lo que obtengo un gran efecto de estratificación. Este tipo de estratificación puede ayudar a crear profundidad en tu arte abstracto, razón por la
que lo estamos practicando aquí en nuestros cuadernos de bocetos con ejercicios sencillos pero impactantes. Y aquí voy otra vez sin enjuagar mi cepillo. Continuar haciendo círculos, creando nuevos colores a medida que voy. Algo transparente, algo de sudor opaco hace mucha diversión. Enciende algo de música o tu podcast favorito. Y sólo el dolor lejos. A ver. Entonces me estoy quedando abajo ahora me estoy desacelerando un poco, quedando sin espacio, pero me estoy divirtiendo tanto. Tengo que tener cuidado de no trabajarlo demasiado, aunque sea solo un experimento en mi cuaderno de bocetos, quiero poder quitarle algo a este experimento. ¿ Qué aprendí? ¿ De qué colores me gusta estratificar uno encima del otro? ¿ Me gusta más una pintura opaca en capas sobre la parte superior o me gustaría la translucidez? ¿ Me gusta ver mis capas a través? Siempre es un experimento para mí no importa cuántas veces haga esto y lo disfruto cada vez, solo liberando mi mente y pintando. Ahora he empezado la página de formas. Si bien dejo secar el parche circular, voy a seguir el mismo formato. Voy a crear mis formas con espacio en el medio, estratiendo la pintura. A medida que voy, dejando que las formas se sequen antes de agregar la pintura por encima de la parte superior. Sigo mezclando la pintura en mi página. Sólo para ver qué tipo de colores divertidos se me ocurre y disfrutar de la variación del color dentro de la forma misma. Entonces puedes ver aquí todavía tengo esto, la translucidez de la forma sobre la forma debajo de ella. Pero tal vez no te guste eso. A lo mejor quieres crear más de una pieza de rompecabezas con tus formas, manteniéndolas todas opacas. Depende enteramente de ti. Yo quiero que te diviertas y explores cómo estás creando cuidados. ¿ De acuerdo? Siempre es difícil para mí decidir cuándo deletrear y
creo que esa es una pregunta común es ¿cómo sabes cuándo terminas? Y en algún momento te saltas el sentimiento. Será mejor que me detenga aquí. Y la parte más emocionante es como siempre, quitarse la cinta y ver cómo se ve debajo de lo que estos bordes limpios. No lo sé. Eso me hace tan feliz. Espero que hayan disfrutado de esta pronta y este verano pasado. Espero ver qué lo creas en la galería de proyectos y únete a mí en la siguiente lección donde haremos mejor escuela. Nos vemos ahí.
7. Squares: Bienvenidos a nuestra siguiente lección. Apenas cuadrados. Bueno, ¿no son formas de cuadrados y no acabamos de hacer eso? Deberíamos hacerlo. Pero esta vez, quiero que construyas sobre nuestras dos últimas lecciones usando los cuadrados como formas y líneas. También pensé que esta sería una gran oportunidad para el viejo libro. Vamos a seguir adelante y usemos estas pinturas artesanales solo para que lo veas. No necesitas usar pinturas de lujo y
caras para divertirte y crear arte abstracto en un cuaderno de bocetos. Siempre tengo mi Just so aqui, tengo estos lápices que son de las empresas aún por debajo. Se llaman Woody. Es un surtido de lápices de colores por si necesito afilar algo. Y entonces este es el afilador especial para los lápices amaderados. No estoy grabando mis páginas. Y aquí tengo unos pinceles de pintura. Y por supuesto tengo algo de agua, así
como toalla de papel o un trapo. Ahora en esta lección, lo que estaremos haciendo es combinar. Lo que ya hemos aprendido será combinar línea con forma para ver qué tipo de diseño y abstracto divertido podemos crear al usar estos ahora juntos. Ahora recuerda nuestro cuadrado impulsado, pero eso no quiere decir que estemos limitados a sólo un cuadrado de cuatro lados iguales. Vamos a ampliar un poco eso e incluir un rectángulo. Sólo por un poco de diversión. Tengo sólo tres colores con los que estoy trabajando aquí, así que tengo que ponerme creativa y agrego un poco de blanco al morado para crear diferentes tonos. Ya que estoy trabajando. Doy un poco más de tiempo del que parece en el video. Está muy acelerado, pero estoy remontando la pintura de nuevo, mojada sobre seca, al igual que en las lecciones anteriores. Aquí, estoy mezclando el morado con la página para crear diferentes tonos. Aclarándolo, sácalo de eso agregándole blanco. Se puede obtener mucho de sólo tres colores. Hay gran textura en esta página que soy corto no
se encuentra en cámara usando estos libros viejos como tu,
como tu cuaderno de bocetos o tu diario de arte. Me encanta la textura. Y así al rascarse en la pintura húmeda en forma de cuadrado con el final de mi pincel, soy capaz de crear un poco de emoción y movimiento en la página. Ahora es el momento de añadir un pop de color. Es hora de agregar ese rosa caliente. Y me di cuenta de que el morado oscuro aún no estaba del todo seco. Pero no importa. Seguiré trabajando lejos. Hace mucho blanco en el rosa para crear un tono diferente. Y todos trabajan tan bien juntos. Por lo que he agregado la mayoría de mis grandes formas ahora y es el momento de hacerlo. Agrega solo algunos pequeños detalles. Pero estos pequeños cuadrados morados, realmente
estoy disfrutando cómo se ve esto y divirtiéndome trabajando en este viejo libro. Ahora la pintura está seca y creo que es hora de agregar algún detalle. Me encanta hacer detalle con bolígrafo negro. Por lo que he decidido, aunque mi mano no es la forma de solo hacer unas líneas negras para llenar las casillas con algún trabajo de línea. Tratando de asegurarme de que mi mano esté fuera del camino. Y obviamente no estoy teniendo éxito. Hay algo tan terapéutico en el pecho haciendo esta línea repetitiva una y otra vez. Y cuanto más imperfecta sea la línea, mejor se ve en un spread como éste. Este es mi marcador de China. Es divertido usar el marcador blanco de China en pintura oscura. Aquí lo tenemos. Aquí está nuestra difusión y nuestro viejo libro. Ahora tengo algo de pintura sobrante. Entonces saqué mi gran diario de arte y seguí adelante e hice lo mismo. Añadí cuadrados usando los mismos colores de pintura exactos que usé en el rojo anterior. Ahora pinta suave, seca. Y yo sólo voy a entrar y añadir algunos detalles. Yo sólo estoy haciendo cuadrados. Todas las plazas, sólo las plazas, sólo las plazas. He sacado mi uniforme de pluma dorada. Y me gusta agregar pequeños detalles aquí y allá en un cuadro solo para que se haga reventar un poco más cuando la luz lo golpee justo. De nuevo, pido disculpas por estar mi mano en el camino. Y mi parte favorita, quitarme la cinta. Y aquí lo tenemos, Nuestro para difundir lado a lado el viejo bulto y nuestro diario de arte. Espero que te hayas divertido. Y no puedo esperar a que me acompañe en la siguiente lección. El de la página en blanco.
8. La página fusión: En esta lección, te estaré mostrando una tecnología que me gusta llamar a la página mezclada. Esta es una técnica que verás en mucho de mi trabajo y en mi cuaderno de bocetos, utilizo la página mezclada como fondo para saltar de arriba. Utilizo la técnica de página mezclada encima de mi marca. Utilizo mi marca haciendo en la parte superior de la técnica de página mezclada. Esta es mi forma favorita de crear porque una técnica tan simple realmente puede crear mucho impacto. Entonces, empecemos. Por lo que tengo aquí mis materiales habituales. Tengo un poco de agua, mi precioso trapo, y un surtido de colores aquí, incluyendo un rosa que me he mezclado, NEP, así que voy a leer aquí. Tengo helecho verde, azul índigo. Mi justo así y te
acuerdas de esas líneas que hicimos en nuestro primer prompt? Bueno, sigamos adelante y hagamos algunas líneas. En esta página. Ahí voy, escribiendo mi nombre, poniendo mi inicial cualquier cosa sólo para conseguir alguna marca y línea en la página. Ahí vamos. Ya no hay vuelta atrás. Eso fue fácil, ¿no? ¿Por todo hecho? Sólo bromeando. Sigamos adelante. Entonces aquí tengo como un pincel de una pulgada y
solo cargo un poco de rojo en el pincel. Tiendo a trabajar de derecha a izquierda porque soy zurdo. Siento este rincón con un poco del rojo. No tan duro hasta ahora. Mis cepillos se secan porque me gustan estas pinceladas secas. Entonces ahora sin enjuagar mi cepillo, tomo un poco del verde helecho y porque hay bastante amarillo en este verde, me pongo una bonita naranja. Y quiero estos colores mezclados. He tomado un poco de beige, un poco de blanco. Y yo soy hace esos colores que previamente he puesto en la página junto con el otro. Ahí estamos, la mezcla. Ahora he decidido que necesito un poco de amarillo, así que voy a añadir este a mi paleta. Sin enjuagar mi cepillo. He añadido amarillo a mi pincel y solo lo estoy mezclando con el color que ya está ahí solo para crear un poco más de variación y un poco de emoción. Ahora con un poco arriba el beige y un poco del blanco, solo
sigo trabajando en toda la página. Para mí, el objetivo es una aplicación rápida. No he acelerado este video. Este es el momento real de mi trabajo para que puedas ver con qué rapidez me muevo. Y la razón por la que me gusta hacer esto no lo hace más espontáneo. No tengo tiempo o no me doy ese tiempo para ser nicpicky y pensar en dónde debo poner esto y qué viene a continuación? Yo solo quiero que la página se cubra con pintura. Cuando te toca y estás sentado ahí en tu cuaderno de bocetos pintando la página mezclada. Prueba todas las posibles combinaciones de colores diferentes. Esto es tan divertido de una manera tan grande de experimentar con el color. Descubrirás tus paletas favoritas con bastante rapidez. Y apuesto a que serás igual que yo y podremos parar en una sola página. Harás esto una y otra vez porque es muy divertido simplemente pintar tan libremente. Un poco más blanco. Me encanta usar el blanco. Ahora es momento de entrar con un poco del verde helecho y lo pongo en la esquina inferior y luego en la esquina superior, sólo por un poco de cohesión. Conmutando mi pincel ahora. Y la razón por la que cambié sólo porque el pincel estaba tan lleno color que pierdo esa sensación de pincel seco que
yo, me gusta tanto. Continuando trabajando rápido. Ahora empiezo a pensar que podría ser el momento de agregar un poco de color de acento. Entonces he agarrado el azul y sigo mezclando esto. No me he enjuagado el cepillo. Este spot de aquí. Mi primera inclinación es mezclarlo, pero creo que lo voy a dejar. Estoy sosteniendo el pincel un poco de lado para conseguir más marcas lineales y solo seguir consiguiendo alguna variación en la página. Ahí. Se puede ver este es mi, mi movimiento de garabatos que he hecho con la pluma ahora lo hago con el pincel. Espero que le den una oportunidad a la técnica de página mezclada. Es realmente tan divertido. Y lo que he descubierto son muchas veces cuando mi página está mojada y la cinta sigue encendida, creo. Bueno, qué lío. Entonces lo dejo secar. Yo me quito la cinta y es casi como si estuviera mirando un cuadro completamente diferente a lo que era cuando estaba mojado. Cada vez. Es una nueva aventura y es tan divertida. Podría llevarte un poco de tiempo descubrir la mezcla. Byte es tu amigo trabajando los colores juntos y dentro del otro. Intenta variar tu trazo de pincel. Agrega algo de línea con tu pincel, agrega algunos garabatos con tu pincel. Experimento. Jugar. Lo que me ves haciendo aquí es agregar textura a mi pintura húmeda con el final de mi pincel de pintura. A mí me encanta hacer esto. Ya puedo decir que me estoy quedando abajo. Estoy agregando solo unos colores más de acento, unas cuantas formas más de garabatos. Se puede ver la forma en que mi mano está funcionando. Creo que es hora de dejar que esto se seque. De acuerdo, aquí estamos. El cuadro está seco y he decidido tomar mi pluma de oro metálico de señal e imitar las formas cuadradas que rayé en la pintura húmeda. Y creo que no necesito añadir demasiada elaboración de mercado. Hay mucha marca haciendo eso pasó con el pincel mientras iba junto con este bolígrafo leñoso, un lápiz, puedo agregar algunos intereses en un tono similar que ya tengo en la pintura. Entonces esta es la página mezclada. Me encanta pintar de esta manera. Cada vez que lo hago, sale diferente. Espero que le den a esto un intento de implementar algunos de los ejercicios que hemos hecho en las dos primeras indicaciones en alguna línea, en alguna forma. Feliz mezcla. Reunámonos en la siguiente lección y nos reuniremos con británicos.
9. Cualquier cosa más que un pincel: Bienvenidos a nuestra siguiente lección. Ahora, al igual que en nuestra primera línea de prompt, estaré agregando un fondo a mi página mediante el uso de la página de color. También tengo aquí esta misma paleta de colores que utilicé para la página mezclada. Tengo pintura extra sobrante y no quiero desperdiciarla, así que la voy a usar aquí arriba con cualquier cosa menos un pincel. Entonces, ¿qué herramientas debo usar cuando estoy usando cualquier cosa menos un pincel? Si quiero cubrir rápidamente mi página, entonces siempre puedo usar esta cuña catalizadora. La parte bonita de usar esta herramienta es que no pierdes ninguna pintura dentro del pincel. Ves alguna pintura extra tengo estancias en la cuña y
puedo usarla y extenderla por donde quiera que lo necesite. no hablar de este Gibbs, una textura interesante a la página. De acuerdo, me queda bastante pintura y así que sólo la
voy a frotar a la página vecina. Entonces estoy pensando en esta página, me gustaría simplemente hacer un color de tira. Por lo que tengo una vieja tarjeta de regalo. Se puede ver que lo he usado bastante. Y todo lo que estoy haciendo es sumergir el borde de la tarjeta en mi pintura que viste en mi paleta. Y simplemente arrastrándolo muy ligeramente por mi página y a través de mi página. Sólo para sacar la pintura de la tarjeta. Pero haz una marca interesante mientras voy. Pero creo que
puedes seguir conmigo. Simplemente sigo agregando la pintura a mi página, trazos
hacia arriba y hacia abajo. Empecé pensando que agregaría sólo una pequeña raya de color. Pero una vez que empiezas a hacer
esto, es un poco difícil parar. Entonces realmente solo estoy disfrutando de todo este proceso. Y espero que realmente puedas tener una idea de la textura que crea en la página cuando trabajas así. Mi intención al principio era solo borrar mi tarjeta esta página de la derecha en lugar de usar un trapo o una toalla de papel. Pero a mí me gusta lo que está pasando en la página correcta, completamente imprevisto como ves, no
me pegué por los bordes como normalmente lo hago. Pero creo que me voy a ir con ello. Ir a dejar que la página aquí de la izquierda se seque un poco y empezar a experimentar aquí a la derecha, agregando algunos colores diferentes de una manera más desorganizada. Entonces yo estaba trabajando en el lado izquierdo. Esto es para mí de lo que se trata un cuaderno de bocetos. Se trata completamente de experimentar y sólo de ver lo que sucede. Entonces aquí tengo mi cuchillo paleta y un poco. Pintura negra. Y ahora ves que he dado vuelta mi página a la izquierda, que para mí son los lados más cómodos. Entonces eso significa que ahora estoy comprometido a trabajar en esta página en la que no esperaba estar trabajando, pero es sólo llamar mi nombre y pedirme que trabaje en ella. Entonces voy por ello. De acuerdo, hora de volver a la página original. Va a seguir trabajando con el cuchillo paleta ahora porque hace una marca diferente a la que hace el carrito, y es agradable conseguir alguna variación en la página. Espero que hayan disfrutado de esta lección tanto como yo. Por favor, saca todas tus herramientas y diviértete creando en tu cuaderno de bocetos. Por favor, asegúrate de publicar tus avances en la sección de proyectos y recursos. Me encantaría ver lo que creas. Acompáñame en la siguiente lección y no vamos a trabajar. Textura. Nos vemos ahí.
10. Collage parte 1: Bienvenidos a nuestra siguiente lección y a nuestro próximo collage rápido. Esta lección se desglosará en dos secciones. En la primera sección crearemos nuestros papeles de collage, y en la segunda sección los adherimos a nuestro cuaderno de bocetos. Entonces Empecemos. Lo que tengo aquí es simplemente una hoja de papel tisú y a marcadores acrílicos. Ya has visto este marcador Montana de nuestra lección de línea. Y básicamente estoy siguiendo exactamente lo que hice en esa lección. Yo solo estoy creando líneas en el papel tisú. ¿ Algún camino? Haciendo pequeñas marcas y líneas divertidas a través de mi papel. Sin rima ni razón, justo lo que me apetezca. Pequeña Xs. Al igual que piense que ya es hora de cambiar al marcador de látex, que tiene una punta más pequeña, más fina. También es un poco de negro más claro. Por lo que consigo un buen contraste de los dos colores diferentes. Todavía ambos negros, solo uno más intenso, el marcador Montana, el marcador líquido techs, solo un poco más gris negro porque es más pequeño, puedo hacer marcas más finas. Y todo lo que intento hacer es sólo llenar los espacios en mi papel. Ahora, aquí tengo un pequeño surtido de bolígrafos de pintura Posca. Si no estás familiarizado con ellos, estos marcadores son pintura real que se seca forma permanente y hay realmente genial usar este papel de tejido. De acuerdo, creo que eso es todo para la elaboración de marcas. Ahora, es hora de la parte más divertida, que está desgarrando este papel. Habría notado que aquí tengo unas cuantas piezas sólidas de papel y un puro interesado en aprender a crear este tipo de papel de collage, entonces realmente te recomiendo que veas diariamente la clase de Jennifer aquí en Skillshare. Porque un gran método para crear estos papeles pintados. Voy a seguir desgarrando mi papel tisú. Y luego nos vamos a reunir en la segunda parte de este prompt para agregar aquí nuestros papeles de collage a nuestro boceto. Espero que se unan a mí allí. Nos vemos pronto.
11. Collage parte 2: Bienvenido a la parte 2 del collage. Tengo un poco de medio mate aquí en un contenedor así como un pequeño surtido de mis papeles de collage. Estoy trabajando verticalmente esta vez, en lugar de horizontalmente, simplemente
llevaré pincel y empezaré a escuchar mis papeles a la página. Antes me senté. Pensé que podría querer trabajar verticalmente sólo por un cambio. Si bien típicamente, no tengo mucho plan cuando me siento a trabajar en mi cuaderno de bocetos esta vez en particular, decidí antes de tiempo entonces quería trabajar en un poco más de formato cuadrado porque muchos de mis papeles tienen círculos y formas redondeadas en ellos. Pensé que podría ser divertido crear el diseño un poco más cuadrado. Entonces veamos cómo, cómo lo hago con eso. O si tal vez me desvío de mi plan a medida que voy. Por lo que para adherir los papeles, los papeles de collage a mi página, primero
necesito aplicar el medio mate. Y luego el papel, y luego el medio mate otra vez sobre la parte superior. Ahora bien, si no tienes medio mate, puedes usar mod podge. No preseleccioné mis papeles. Simplemente los estoy sacando de mi contenedor, aparecen y agregándolos a la página. Como dije, lo único en lo que pensé desde el avance fue tratar de trabajar verticalmente y tratar de llegar a una especie de trazado más cuadrado. Aparte de eso, solo estoy libre peinándolo. Por decirlo así. Ahora con el mismo pincel que he estado usando todo el tiempo, acabo de añadir un poco de pintura en unos pocos puntos. Utilizo la parte trasera del pincel para crear un poco de textura en la pintura. Y me gusta tanto el look que decidí. Por lo que duplican datos en la parte superior pintando rayas. Entonces pensé que ya había terminado. Pero decido que quiero entrar y añadir un poco más de detalle extra. Es un día después y todo está realmente seco. Entonces tengo mi, mi pluma de carbono en la mano. Y sólo voy a añadir algo de trabajo de línea. Porque si aún no te has dado cuenta, me encantó hacer líneas con este bolígrafo. Ahora aquí estoy contemplando continuar ese tema cuadrado agregando algunos casi como una frontera con el con el marcador de China. Y en cuanto termine. No me gusta que fuera demasiado tarde. Ya lo hice. Entonces solo tengo que trabajar con ello. Y qué puedo hacer para mejorarlo o cambiarlo, o hacerme como en un poco más. Y este tipo de cosas suceden cuando vale la pena experimentar cuando estamos creando y probando cosas. A veces nos gusta, a veces no. Y así busco pequeños puntos aquí donde solo pueda hacer algunas marcas más. Miré esto, a estos papeles de collage y tenía este bolígrafo posca azul. Había hecho marcas en los papeles del collage, si recuerdas, con el bolígrafo posca azul. Por lo que decidí agarrar el bolígrafo y continuar estos lunares que estaban en el papel de collage para arrastrarlo un poco hacia el borde para que este marco se vea menos como si ya estuviera colgando. Al igual que se supone que esté ahí. ¿ Ves lo que hice ahí? Pongo la mano derecha en la pintura húmeda. Sinceramente, la mancha no me molesta porque casi parece que se supone que esté ahí. Me recuerda las marcas del marcador Montana, así que no me importa. Ahora tomé esta misma pintura amarilla que tenía ahí antes que usaba cuando el collage estaba mojado. Y ahora siento que lo estoy juntando todo. El marco se siente menos como si solo estuviera flotando ahí y ahora se siente un plan un poco más cohesivo puedo decir que todavía no he terminado. Necesito agregar un poco algo más. Entonces la pintura dorada plateada, es círculos, tengo cuadrados, tengo líneas, tengo todo lo que hemos hecho hasta ahora. Asegúrate de unirte a mí en nuestra próxima lección. Este es nuestro puntería final aquí, casi hasta el final. Y en la siguiente lección estaremos trabajando en la textura. Nos vemos ahí.
12. Textura: Bienvenidos a la siguiente lección y a nuestra siguiente textura. Me encanta agregar textura a mis pinturas. hoy me vas a ver usar este suelo de acuarela transparente porque no hará mi cuaderno de bocetos sea pesado como algunos del ritmo de textura tradicional destinado a la pintura acrílica. Tiene baja mayor y como ves tiene la consistencia del yogur. Se va a casa tan suave y seco, suave. Si eres un artista de medios mixtos, lo que significa que te gusta usar acuarela así como acrílico juntos en una página, entonces te encantará usar este suelo. Cuando aplique textura a su cuaderno de bocetos, por favor preste atención a que no la meta en su cinta. De lo contrario te costará quitarte la cinta. Por lo que no quiero cubrir toda mi página con la textura. Yo solo quiero agregar un poco de algo debajo de mi pintura para darle un poco de emoción. Por lo que voy a añadir un poco más y sólo tratar de engrosarlo en unos pocos puntos. Por lo que ahora ves tengo una olla rosa vacía. Simplemente me gustaría algo redondo para poder hacer una marca circular en la pasta de textura. Por lo que más tarde cuando la pintura va arriba, tengo una estructura un poco más interesante en la página. A continuación, voy a usar este raspador aquí. Esto lo puedes comprar en la ferretería. Encontré la mía cerca de donde están los suministros para el azulejo auditivo. Es una gran herramienta, una gran herramienta económica para Hacer textura. Puedes usarlo sobre pasta de textura como esta, o directamente sobre tu pintura. Todo lo que quería hacer es crear solo un poco más de interés y unos surcos en los que la pintura pueda sentarse. Eso es todo. Voy a dejar que esto se seque durante la noche y yo a escuchar mañana y vamos a añadir un poco de pintura. Aquí estamos. Es la mañana siguiente. Todo está seco. Creo que se puede ver toda la gran textura que tengo en esta página. Hice una hoja de muestras para que te mostraras los colores que usé. Usé los colores primarios, usan pan PowerShell. Yo uso índigo, azul, amarillo hansa, y mezclé cada uno de esos con un titanio blanqueado me verás usar sobre titanio blanqueado puro. Usé siena cruda mezclada con titanio blanqueado y mi marrón favorito Van Dyke marrón mezclado con titanio incredulidad y le agregué un poco el rojo. También me verás usar gesso. Ahora en esta lección, no sólo a donde quiero que experimenten usando textura, también
me gustaría que exploraran la pintura intuitiva. A medida que añades pintura en tu cuaderno de bocetos sobre la textura. Yo quiero que te sientas libre y quiero jugar. Yo quiero que te diviertas y no juzgues el proceso. Aquí no hay reglas. En este punto de la pintura. todo lo que estoy pensando es en cubrir la página con pintura. No estoy pensando en ninguna composición. No estoy pensando en las reglas de los tercios. No estoy pensando en nada. Solo estoy agregando pintura a la página. Estoy explorando cómo se sienta la pintura en la textura y la textura. Yo me estoy mezclando a medida que voy. Agregando una forma aquí y allá. Al igual que lo hemos hecho en nuestras lecciones anteriores. Al ver cómo se mezcla la pintura y tratar de decidir hacer miento. ¿ No me gusta eso? ¿ Yo también quiero seguir con esa parte? Yo quiero cambiarlo. Esto es lo que es tan glorioso de pintar con pintura acrílica. Puedes agregar capas y capas de pintura hasta llegar al punto en que sientes que estás terminado. Estoy en medio del proceso, pero creo que me gustaría agregar algunas líneas. Por lo que saco mi pluma posca y agrego alguna línea. A mí me gusta hacer EMS. A mí me gusta hacer formas que se sientan cómodas a mi mano. Ahora en este punto, podría haber detenido el cuadro, podría haberme quitado la cinta y llamarlo hecho. Pudo haber apagado la cámara. Pero simplemente no me sentí hecho. Sentí que necesitaba agregar más color a la página. Esto es lo que realmente es genial de trabajar en tu cuaderno de bocetos. Si solo tienes tiempo un día para agregar la textura, entonces ve y agrega la textura. Al día siguiente puedes volver y añadir la pintura. Y si solo tienes tiempo para añadir una capa base de pintura o solo tienes tiempo para añadir algunas formas de pintura en tu página. Entonces haz eso y vuelve a ello en otro momento. Tu cuaderno de bocetos siempre estará esperando a que agregues pintura. Continuar agregando color capa por capa. Ver lo que la página me llama a hacer. Ahora quizá te estés preguntando por qué estoy agregando tantas capas de pintura. Pero lo que realmente no se puede ver en la cámara es que cada capa simplemente agrega otro poco de interés a la página. Podrás ver un poco de cada capa a través de la capa que va encima de ella. Cuadrados por lo que la forma que me sienta más cómoda. Entonces ya ves que los he agregado. Ahora voy adelante aquí en este lugar y estoy en alguna toalla de té de lunares. Es posible que los cubra con pintura. Pero lo más probable es que echen un ojo y los verás un poco arriba. Me encanta toda la textura. Toma mi bolígrafo favorito. El final de la misma es igual de bueno que usar el extremo de un pincel para rayar, agregar más textura. Encima de la textura que hay ahí. He cambiado a un pincel más pequeño. Ahora. Solo estoy agregando algunos detalles más que las formas, cuadrados. Ahora he tomado mi pincel fino y azul índigo mezclado con titanio blanqueado. Tan solo para agregar un poco de color de acento. Estoy agregando la pintura y mezclándola juntos. En la página. Ya lo has hecho en el prompt de página mezclada. Entonces sabes exactamente lo que estoy haciendo y cómo estoy aterrizando. Ve lo bonito que se mezcla el amarillo dormido con el rojo en la parte superior. Ahora agrego un gran color de contraste con el marrón. Le aterrizó un poco más de plazas. De acuerdo, dejaré que esto se seque. Ahora tengo mi blanco justo así y solo agrego unas casitas de color aquí. Todavía puedo ver la pintura detrás de ella. Pero solo para agregar un poco de interés, tengo mi bolígrafo de unidad de oro. Y lo que estoy haciendo aquí es trazar sobre los círculos que se hicieron en la capa de textura. Y por sólo un poco de diversión, tenía unos círculos aquí en el otro lado de la página. Entonces aquí ven he combinado todo lo que hemos aprendido hasta ahora. He añadido formas, he añadido línea. He usado la técnica de mezcla. He usado una textura que es ligera en mi cuaderno de bocetos. Espero que le den una oportunidad a esto. Este fondo de acuarela transparente, Es genial en un cuaderno de bocetos. Quitémonos la cinta y veamos qué tenemos. Realmente espero que hayas disfrutado nuestra última textura pronta y que te sientas inspirado para comenzar una práctica diaria de arte. Por favor asegúrate de compartir tu progreso con nosotros y te veré en la siguiente lección.
13. ¡Gracias!: Muchas gracias por pasar tiempo pintando conmigo. Espero que la pintura te trajera alegría y te
sintieras atenta mientras trabajabas en tu práctica diaria de arte. Sé que lo camisa. Espero que te sientas cómodo compartiendo tu progreso y que publiques fotos en la sección de proyectos de esta clase, a todos
nos encantaría seguir tu viaje creativo. Si quieres que te notifiquen cuando libere una nueva clase aquí en Skillshare, asegúrate de seguirme. Te gustaría mantenerme al día y ver lo que estoy haciendo de manera regular que asegúrate de seguirme en Instagram. Gracias de nuevo y feliz creación.
Michelle Grams, Creative Explorer and Abstract Artist
