Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenido a mi acrílico
para principiantes, pintando
paisaje upstra texturizado usando una navaja de paleta Soy Bianca Ariela. Soy artista y educadora de acuarela, acrílico y gouache También soy un maestro top
share de habilidades. Trabajo con marcas
como Eter Studio, Silver Brush Limited,
Schminka y Realmente creo que la
pintura es para todos. Estoy encantado de
guiarte a través este emocionante viaje al
mundo de la pintura acrílica En la clase de hoy, nos
sumergiremos en los
conceptos básicos de los acrílicos y exploraremos las técnicas
dinámicas de la pintura con
una navaja de paleta Tanto si eres completamente nuevo pintura como si buscas
ampliar tus habilidades, esta clase está diseñada para ayudarte
a deshacerte tu creatividad y descubrir la alegría de trabajar con textura. Esto es lo que
cubriremos en la clase. Primero están los
materiales y herramientas. Comenzaremos con una visión general
de los materiales esenciales, incluyendo pinturas acrílicas, cuchillas de
paleta y
otras herramientas que necesita. A continuación, entenderemos
las pinturas acrílicas. Discutiremos las características
del acrílico de cómo mezclar colores y la importancia
de la consistencia y el tiempo de secado. Entonces, veremos los conceptos básicos
de las técnicas de las navajas de paleta. Voy a demostrar las técnicas básicas de
navaja de paleta como extender,
manchar, raspar y estratificar
para crear diferentes texturas y para crear También haremos la planificación de
su paisaje abstracto. Vamos a repasar la elección de
una paleta de colores, creación de una composición simple, y la planificación de texturas
para el paisaje abstracto. Y luego
pintaremos el fondo. Aplicaremos capas base para crear un fondo liso o
texturizado, y luego lo seguiremos con la construcción del paisaje
abstracto. Aquí es donde
comienza la diversión ya que construiremos nuestro paisaje utilizando diversas
técnicas de cuchillo de paleta para agregar textura y. Por último, agregaremos
toques finales y detalles finales. Evaluaremos la pintura, haremos ajustes finales, agregaremos pequeños detalles y resaltados,
y firmaremos tu obra. Al final de esta
clase, tendrás una pintura de
paisaje abstracta texturizada terminada y una base sólida en técnicas de cuchillo de
paleta que
podrás aplicar a futuros proyectos. Me emociona ver las piezas
únicas y vibrantes que creas. Así que agarra tu material. Configura tu espacio de trabajo
y
comencemos juntos en esta
aventura creativa.
2. Materiales: Repasemos los materiales
que usaremos para la clase. Primero, necesitaremos un lienzo. El que estoy usando es un
lienzo de algodón talla diez por 14”, que puedes
encontrar fácilmente en la mayoría de las tiendas de arte. Al pintar con
una navaja de paleta, trabajar en un lienzo más grande
puede resultar más liberador, permitiendo que sea
expresivo en tus trazos Si no tienes lienzo, siempre
puedes usar
papel acrílico o paneles de madera. Sin embargo, independientemente
de la superficie, es importante cebarla con gesso para una mejor adherencia de la pintura Utilizando el gesso
semitransparente de Schminka, que proporciona una base
agradable sin cubrir
completamente la
textura del lienzo A continuación, tenemos pinturas acrílicas. Me encanta usar los
acrílicos Sminka por su consistencia cremosa
y Trabajaremos con una paleta de colores pequeña
pero efectiva que consiste en blanco titanio, azul
ultramarino, Senna crudo, tono rojo
cadmio, oscuro, verde
savia Esto nos permitirá
crear una amplia gama de tonos manteniendo nuestra
paleta simple y cohesiva A pesar de que nuestra
herramienta principal es una navaja de paleta, tengo algunos pinceles preparados. Primero es un
pincel plano grande para aplicar gesso y preparar el
lienzo con un color base También preparé una filbert
o una brocha redonda. Estos son opcionales, pero pueden ser útiles para pintar los lados
del lienzo y agregar
detalles finales si es necesario. Ahora bien, la estrella de esta
clase, las navajas de paleta, las que estoy usando
son de Arteza, una navaja mediana, tamaño 7-1 Esto es ideal para trazos
amplios y capas y este
pequeño cuchillo de detalles, tamaño uno, que es perfecto para texturas y
bordes más finos Otros
materiales esenciales incluyen una paleta de mezcla
para mezclar colores. Estoy usando una tabla
acrílica normal. Esta vieja alfombra o tela para
limpiar el exceso de pintura de la navaja de paleta y una
taza de agua principalmente para enjuagar cepillos y
cuchillos cuando sea necesario Esto todo lo que
necesitamos. Empecemos con nuestra clase.
3. Mezcla de colores y espátulas Palatte: Ahora, hablemos de mezclar colores para este estilo de
pintura texturizada. Usaremos una paleta limitada para crear un paisaje armonioso, y en lugar de usar colores
directamente del tubo, mezclaremos nuestros propios tonos para un efecto más natural y
pictórico. También para mantener la textura espesa y
mantecosa, no
diluyo mis pinturas con agua Esto mantiene los trazos
atrevidos y texturizados. Ahora, para crear un azul suave y
silenciado para el cielo, mezclaremos blanco titanio, azul
ultramarino Utilizamos rawcena para neutralizar el azul y hacer que se
vea Esto nos da un suave azul
atmosférico perfecto
para un cielo realista. Para la montaña de fondo, utilizamos la misma mezcla que el cielo, pero agregamos el verde savia para introducir
un sutil tono terroso, blanco
titanio más azul
ultramarino, más racena
más Y éste crea
un tono fresco y distante, haciendo que las montañas se mezclen
suavemente en el fondo Ahora, para crear diferentes
verdes para árboles, pasto y follaje, mezclamos
ultramar y racena para
crear un color verde oscuro También podemos mezclar verde oscuro más
más Shenna y blanco para un color verde más cálido o más suave
para tono medio verde oliva El color azul grisáceo verde
para las colinas distantes, podemos usar el
verde oscuro más azul
ultramarino para un color más
fresco y más apagado Estas variaciones ayudan a agregar profundidad y dimensión
a nuestros paisajes. Ahora para el camino, mezclamos achenna y blanco, lo que crea un
suave marrón claro, perfecto para tonos terrosos de
aspecto natural Para los verdes de pradera,
pasto y campos, utilizando la mezcla
marrón claro como base, podemos agregar verde savia en diferentes cantidades para
crear tonos de verde, que van desde tonos medios hasta oscuros. Si quieres un verde más oscuro y
profundo, solo agrega más verde savia. Ahora bien, si quieres tonos de pradera
más suaves y apagados, solo disminuye la
cantidad de savia verde Este método asegura la armonía
del color en toda
la pintura. Y por último, para crear las
delicadas flores rosadas suaves, mezclamos blanco y rojo
cadmio tonalidad oscura Este crea
un rosa suave apagado que destaca
contra los greens Al ajustar las
proporciones de cada mezcla, puedes crear
infinitas variaciones mientras mantienes tus
colores unificados. A continuación, echemos un vistazo
a cómo usar estos dos tipos
de navajas paleta, una navaja mediana lisa
para trazos más amplios y una
navaja pequeña de detalles para obtener detalles más finos Primero es sostener el cuchillo
en un ligero ángulo y usar el lado plano para sacar una generosa cantidad de
pintura del paladar. Luego presione suavemente y
extienda la pintura sobre la superficie usando
un movimiento de barrido. Ajusta la presión para crear texturas
más gruesas o más delgadas. No mezclar ligeramente arrastre el cuchillo sobre las capas
existentes para mezclar colores directamente
sobre el lienzo para un efecto natural y pictórico. Hacemos lo mismo usando
la navaja mediana lisa. Al variar la presión y los ángulos, podemos lograr una
rica apariencia texturizada con trazos expresivos
y detalles refinados. Al colocar pinturas en capas, ponlas suavemente para evitar raspar
la capa inicial Ahora, para usar el cuchillo de
detalle pequeño para obtener detalles precisos, use la punta para agregar
líneas, bordes y reflejos más finos, especialmente en áreas pequeñas
como bordes de caminos, troncos de
árboles o detalles de flores También puede usarlo para
técnicas de raspado como para agregar textura, raspar
ligeramente un
poco de pintura para revelar las capas
subyacentes y
agregar profundidad y contraste
4. Comprender la composición: Antes de comenzar a pintar, establezcamos primero
una composición fuerte usando una simple perspectiva de dos
puntos. Esto nos ayudará a crear
profundidad y dimensión, haciendo que el camino se vea más natural a medida que retrocede
en la distancia Lo primero que tenemos que hacer es identificar la línea del horizonte. La línea del horizonte representa
el nivel de los ojos del espectador. Es donde el cielo
se encuentra con la tierra. Marcaremos ligeramente esta línea
para guiar nuestra perspectiva. Segundo, a ambos lados
de la línea del horizonte, es
necesario colocar dos puntos de
fuga, uno a la izquierda y
otro a la derecha Estos puntos nos
ayudarán a dibujar objetos que parecen retroceder
en la distancia No para bosquejar el camino
usando la perspectiva, es necesario
comenzar con un
punto debajo de la línea del horizonte. Aquí es donde comienza el primer plano
del camino. Dibuja las
líneas diagonales que se extienden desde este punto hacia
cada punto de fuga Para crear un efecto zig zag, marque un punto de inflexión
a lo largo del camino y extienda nuevas líneas diagonales
hacia el punto de
fuga opuesto Repita este paso, creando giros
alternos para que el camino parezca enrollarse naturalmente
en la distancia. Ahora bien, el camino debe ser
más amplio en primer plano y estrecho a medida que retrocede, Mantenga el ángulo agudo y
variado para mejorar la composición en zig zag que lleva el ojo del espectador
a la pintura. Al establecer esta base
estructurada, nos aseguramos de que nuestro paisaje tenga un sentido natural de profundidad. Ahora hagamos un
boceto rápido en miniatura de la composición. Dibuja la línea del horizonte, luego las montañas distantes. A continuación, dibujo los árboles y
arbustos aquí a la derecha. Ahora, dibujemos el
camino siguiendo regla de
la perspectiva de dos
puntos. Y Analicemos el valor tonal para crear
una perspectiva atmosférica, en donde el cielo debe
tener un tono degradado Después un tono ligeramente más oscuro
para las montañas distantes. A continuación, asigne un tono aún más oscuro para los elementos en
el término medio. A medida que pintas el camino, el área en primer plano
debe tener un tono oscuro, luego gradualmente pasa
a un tono más claro Aplicamos el mismo principio en la pintura de
los campos y praderas, tono
oscuro en primer plano, tono
medio en el medio suelo y tono claro en A
5. Preparación del lienzo: Antes de comenzar a pintar, necesitamos cemar la
superficie con gesso Esto ayuda a que la pintura
se adhiera mejor, mejora
la textura y evita que la superficie
absorba demasiada pintura. Para ello, prepara
la superficie asegurando que tu lienzo de madera
o papel esté limpio y seco. Aplica el gesso uniformemente
usando una brocha grande y plana, aplicando
trazos cruzados para una cobertura completa Agrega capas para un acabado más suave
o texturizado. Déjalo secar con tal vez
15 a 30 minutos antes pintar o aplicar una segunda
capa de gesso si es necesario Una vez que el lienzo esté seco, ahora vamos a tonificar el lienzo con un ligero lavado de Rochena
diluido con agua Esto ayuda a crear una
base cálida y unifica los colores. Primero es mezclar la pintura
diluyendo rosena con un poco
de agua para crear un lavado delgado translúcido. A continuación,
usando un pincel plano grande, cubra el lienzo con trazos
amplios y parejos. Y luego, por último,
esperemos unos minutos hasta que esté completamente seco antes de comenzar
el boceto y la pintura. Esta base de tono reduce la oscuridad del blanco y
agrega profundidad a nuestros colores. Ahora que el lienzo está seco, ahora
podemos dibujar un
boceto tonal usando Shenna cruda Básicamente,
copiaremos lo que hicimos en el boceto en miniatura hace
un tiempo aquí, comenzando por la línea del horizonte, luego a continuación los árboles, el camino, y las montañas No hay necesidad de agregar
muchos detalles en este paso. Solo concéntrate en los valores tonales que te servirán de
guía a la hora de pintar Sequemos esto y podremos empezar a pintar con
nuestras navajas.
6. Pintar el cielo y las montañas: En esta sección,
pintaremos el cielo,
marcando el tono
de nuestro paisaje. El cielo crea el
estado de ánimo de la pintura, así que queremos obtener un
agradable degradado suave. Los colores que preparé
son blanco titanio, azul
ultramarino y Senna crudo Esto nos ayudará a lograr un azul
silenciado, de aspecto natural. Usando mi cuchillo mediano liso, mezclo los colores
directamente en la paleta. Empiezo con blanco titanio, luego agrego un poquito
de azul ultramarino para ibancy y un toque de
rocena La rocena suaviza la
intensidad del azul, haciéndolo sentir más
orgánico y natural También me tomo mi tiempo para mezclar, asegurándome de que la
pintura esté uniformemente mezclada. Si el color se ve demasiado frío, agrego un poco más de rocena Si se siente demasiado oscuro, me ajusto con más blanco. El objetivo es un azul suave
silenciado que
lucirá armonioso con el
resto de nuestro paisaje Un consejo importante
es que para
asegurarse de mezclar una
cantidad generosa de pintura, quedarse sin color a mitad de camino
puede
dificultar mantener un cielo suave y
consistente Ahora, vamos a aplicar la pintura. Recojo una buena cantidad
con mi cuchillo mediano liso. Y extiéndalo por
el lienzo usando movimientos
ligeros de trazo lateral La clave aquí es mantener los
trazos suaves y relajados. Presionar demasiado fuerte puede raspar el dolor en lugar de colocarlo en capas. Si eres nuevo en pintar
con una navaja de paleta, no apresures el proceso. Deja que el cuchillo se desplace
suavemente sobre la superficie, y está bien pasar por
un área más de una vez, pero evita sobretrabajarla para mantener
una mezcla natural y sin esfuerzo A medida que me acerco a
la línea del horizonte, poco a poco
me mezclo en
más blanco titanio. Esto aclara el tono del azul y crea un degradado natural
suave, más oscuro en la parte superior y
más claro cerca del horizonte Esta sencilla transición
ayuda a crear profundidad y atmósfera
en nuestra pintura. Si mezclar se siente complicado, da un paso atrás y observa. Siempre puedes suavizar las transiciones
agregando un poco más blanco directamente sobre el lienzo
y mezclándolo suavemente La clave está en capas con un toque ligero en
lugar de arrastrar demasiado. Una de las mejores cosas pintura
acrílica y con
navaja de paleta es que puedes construir capas para agregar profundidad y textura. Pero al trabajar en el cielo, queremos que los trazos se
sientan suaves y aireados. Un consejo para recordar podría ser menos presión, mejor mezcla. Deja que el cuchillo haga el trabajo. No fuerces la pintura. Si es necesario, puede
usar el borde mismo
del cuchillo para una mezcla sutil
sin líneas duras. Además, no te preocupes por
hacer que se vea perfecto. La belleza de este estilo está
en los trazos expresivos, así que tómate tu tiempo y
disfruta del proceso. Sigo refinando los bordes, asegurándome de que haya una
transición suave de colores. Si veo alguna línea dura, uso
mi cuchillo para
apretarlas suavemente. Un chequeo final asegura que el cielo
se vea natural y equilibrado. Ahora que tenemos
nuestro cielo en su lugar, pasemos a pintar
las montañas distantes. Esto agregará profundidad y
estructura a nuestro paisaje. Comenzaremos con la
montaña a la derecha, ya que está detrás de
la otra montaña ayudándonos a crear una sensación
natural de estratificación Para el color base,
mezclo azul ultramarino, asena y un toque
de blanco para crear un tono azul grisáceo suave Este tono apagado ayudará a que la montaña retroceda
en el fondo, haciendo que se vea más lejos Con mi cuchillo mediano liso, recojo la mezcla y la
aplico suavemente al lienzo, siguiendo la
forma general de la montaña. Utilizo trazos diagonales
moviéndose en la dirección de las pendientes para crear
un flujo natural. Para agregar textura y dimensión, mezclo una versión más ligera
del mismo color al agregar más blanco titanio
y colocarlo encima. Esto crea sutiles
reflejos y variaciones imitando cómo la luz toca
la superficie de las montañas A continuación, agrego un toque
de grano de saco a la mezcla y aplico
trazos suaves en ciertas áreas. Esto introduce un ligero cambio de
color en él se siente más orgánico y conectado a la vegetación que
agregaremos más adelante Ahora que la
montaña derecha está en su lugar, paso a la
montaña de la izquierda, que debería tener un tono verde ligeramente más frío
para crear contraste. Para ello, mezclo azul
ultramarino, acena,
blanco, y un poco de verde
savia para lograr un tono verde azulado
suave Este tono más fresco
hace que la montaña se sienta distinta de
la que está detrás de ella. Usando la misma navaja de juego
medio, aplico suavemente la pintura
en trazos diagonales. Siguiendo la
pendiente natural de la montaña, también
agrego trazos
que ayudan a definir la forma manteniendo los
bordes suaves y naturales. Ahora, para hacer que la
montaña sea más dinámica, mezclo un tono más claro
agregando más blanco a
la mezcla existente,
luego mezclo suavemente este color
más claro en la superficie,
enfocándome en las áreas donde la
luz se calentaría naturalmente Para crear aún más interés, agrego una pequeña cantidad de
rocena a la mezcla, dando como resultado un cálido color verde
oliva Lo mezclo ligeramente en la pintura existente para
introducir variación en el color, haciendo que la montaña se sienta
más viva y texturizada. La clave aquí es dejar que
las capas se
mezclen de forma natural mientras se mantienen visibles algunas texturas
ásperas. Esto agrega carácter y
realismo a las montañas. Antes de terminar, doy un paso atrás y evalúo el
equilibrio de colores. Si alguna área se siente demasiado plana, las
afino
estratificando ligeramente más
reflejos o profundizando las sombras según sea necesario.
Y eso es todo. Nuestras distantes montañas ya
están completas. Y el siguiente paso,
trabajaremos en pintar el verdor en primer plano.
Así que sigamos adelante.
7. Pintar las plantas: Pasemos a pintar la
vegetación en primer plano. Comenzaremos con un campo
más cercano a las montañas y poco a poco agregaremos profundidad y variedad usando diferentes
tonos de verde. Primero, mezclo un
verde claro usando verde savia, chenna
cruda y blanco Este será el
color base para el campo. Empiezo a aplicar la pintura justo debajo de la
montaña a la izquierda. Sostando el cuchillo
plano mediano hacia los lados, utilizo trazos hacia abajo para crear un defecto de textura
rugosa para la impresión de
arbustos y follaje La clave aquí es mantener los
trazos sueltos y naturales. A continuación, hago un
tono más claro agregando más blanco y rajena
al verde existente Esta vez, deslice el cuchillo hacia los lados para pintar
el campo abierto, siguiendo la
dirección del terreno Mantener los trazos
alineados con el plano
del suelo ayuda a crear
una sensación de perspectiva. Ahora, para introducir profundo, mezclo un color verde oscuro usando
azul ultramarino y Usando mi cuchillo de detalle, golpeo ligeramente y coloco
este tono más oscuro en el término medio
creando la ilusión de árboles de fondo
y áreas sombreadas Al agregar capas, recuerde
mantener un toque ligero. No queremos
raspar la pintura que hay debajo. Solo tómalo
con calma frotando y
batiendo suavemente hasta que obtengas
un bonito efecto de profundidad Si en algún momento sientes que una capa no está
funcionando, no te preocupes. Puedes cubrirlo suavemente y
mezclarlo con otra capa. La belleza de los acrílicos es
que permiten ajustes fáciles Para que el campo sea más dinámico, introduzco tonos más oscuros al
agregar sutiles parches de verde y
mezclarlos suavemente en la capa existente Unos pocos trazos de luz ayudan a
que todo se fusione de forma natural. Ahora, pasemos a
pintar el camino. Mezcle blanco racenna, y un toque de verde sobrante para crear un tono suave Sigo usando
trazos laterales siguiendo la perspectiva del suelo para asegurar que el camino se vea natural. agrega un poco de acena
para mejorar los tonos cálidos, haciendo que el camino se mezcle
a la perfección con el paisaje Tenga en cuenta no alterar
el boceto del camino, ya que mantener intacta su
perspectiva es crucial para mantener la
profundidad en la composición Ahora, agreguemos pasto
a lo largo del camino. Tomo mi mezcla verde oscuro, una mezcla de
azul ultramarino y chena cruda y usando la punta
del cuchillo plano mediano,
froto cuidadosamente y delinear los bordes
del camino Esto ayuda a definir la carretera a la vez que la integra de forma natural
en el paisaje. Mientras trabajo, froto y
levanto el cuchillo para crear un defecto de textura uniforme Esto ayuda a sugerir pequeñas tinas
de pasto a lo largo de la carretera. Para que
el efecto sea más orgánico, varío la altura y el espaciado de los trazos para que
no se vea demasiado uniforme. A continuación, también utilizo
suaves trazos hacia arriba para crear una impresión de hierba que brota a lo largo de la carretera Mantenga los movimientos ligeros
y no presione demasiado fuerte, ya que queremos construir
capas en lugar de raspar la pintura debajo Para hacer la transición del
camino al campo, empiezo a cambiar mis trazos de pequeños golpes ascendentes a trazos laterales
más amplios Esto ayuda a fusionar el elemento sin problemas mientras mantiene
la ilusión de profundidad. Ahora en el
lado derecho del campo, continúo con trazos laterales usando el cuchillo de detalle Esto crea una transición
hacia el campo abierto. Hago algunos trazos horizontales, luego cambio a trazos hacia abajo para evocar el movimiento
de la hierba Al cambiar la
dirección de mis trazos, puedo crear una sensación de
ritmo y crecimiento natural. Ahora tomo una mezcla verde más clara, agregando más oceana y blanco
a mi mezcla anterior y empiezo pintar áreas en el
término medio para crear efecto de
la luz solar
golpeando partes de los campos, haciendo que el paisaje sea
más dinámico Vuelvo a tomar mi mezcla
verde oscuro y empiezo a construir profundidad
y variación tonal Esto lo hago
aumentando gradualmente la
intensidad del verde, haciéndolo un poco más oscuro medida que me muevo hacia el primer plano Todavía varío mis
trazos, algunos downhard, algunos de lado para evitar que la pintura se vea demasiado
modelada o En la pintura impresionista, queremos sugerir la esencia
del tema en lugar
de pintar cada brizna de hierba
individualmente Ahora, para mejorar aún más
el término medio, agrego algunos trazos verdes más oscuros hacia la base del campo. Esto hace que las áreas
más claras destaquen y da la ilusión de
capas en la hierba. Bien. Ahora para el primer plano, mezclaré blanco, azul
ultramarino, y Rusia agregando un toque
de pinturas Esta mezcla nos da un tono fresco apagado que contrasta maravillosamente
con los greens Con mi cuchillo de detalle, empiezo a crear trazos dinámicos varían entre trazos diagonales, descendentes y estratificados. Esta técnica también ayuda a agregar energía y movimiento
a la pintura. Una cosa a tener en cuenta es
no sobrecargar las capas. Si veo un área donde la pintura no se
fusione como se esperaba, simplemente
agrego otro trazo en lugar de intentar
arreglarlo de inmediato. A veces dejar que
la pintura se asiente primero facilita
el ajuste después. También me aseguro de cubrir completamente el lienzo para que
el underpainting ya no
sea visible Esto asegura un aspecto rico y con cuerpo a
la composición A medida que sigo trabajando, vuelvo al contorno
del camino y agrego más trazos ascendentes para afinar la transición entre
la carretera y el campo. En este punto, la
pintura podría no verse exactamente como te imaginas, y eso es completamente normal. La pintura es un proceso, y a veces la magia
ocurre en las etapas posteriores. La clave es seguir adelante y confiar en que cada
capa agrega valor. Si en algún momento te sientes inseguro de cómo
está resultando, un
paso atrás, relaja tu
mente y disfruta del proceso Cuanto más te permitas disfrutar de
los trazos y
las capas, más natural y expresiva será
tu pintura Recuerda, tus movimientos
influyen en tu trabajo. Si pintas con
confianza y alegría, esa energía se verá
reflejada en tu pieza. Ahora pasemos al lado
derecho del primer plano. Mezcle verde savia, azul
ultramarino, blanco y rosena para
crear un tono verde suave Empiezo
a pintar desde abajo, separándome,
mezclándolo poco a poco con las capas anteriores. Sigo variando mis trazos, a veces presionando ligeramente, a veces levantando el cuchillo en ángulo para crear
una sensación natural. Para el pasto a lo largo del camino, vuelvo a usar la punta
del cuchillo de detalle. También agrego trazos finos hacia arriba reforzando la impresión de pasto
más alto cerca de la carretera. Ahora, vamos a introducir algunos tonos
más oscuros en primer plano. Tomo mi
mezcla de rojo oscuro esta vez, agregando un poco más de
ultramar y pinta
gris y empiezo a acodarla
en las áreas Estos acentos más oscuros ayudan a crear contras y hacer que
el primer plano pop No tengas miedo de experimentar
con tus capas. La belleza de la pintura con
navajas es que cada trazo agrega movimiento
y textura a tu trabajo. Incluso si un trazo no
resulta como se esperaba, simplemente coloca otro color
sobre él y mézclalo ligeramente. A partir de este momento, doy un paso atrás y me tomo un momento para
evaluar la composición. Compruebo si alguna área necesita
más equilibrio en tono o textura y hago pequeños
ajustes donde sea necesario. Recuerden, pintar no se trata
sólo del resultado final. Se trata de la experiencia. Así que tómate tu tiempo,
confía en tus instintos
y, sobre todo,
disfruta del proceso Ahora agreguemos algunos árboles
en el lado derecho para darle más profundidad y
vida a nuestro paisaje. Los árboles son una excelente manera de enmarcar la composición y crear un equilibrio natural en la escena. Para comenzar, mezclo el
verde savia y el painspry para obtener un color verde muy intenso y
rico Esto crea una
base fuerte para los árboles, dándoles una sensación
de peso y profundidad. Añado un toque de
RochEnat desaturar ligeramente el color. Esto ayuda a que el
verde se vea más natural en lugar de demasiado
brillante y artificial Usando mi cuchillo de detalle, empiezo a dar forma a los árboles
con trazos orgánicos sueltos. Oh, evito
hacerlos demasiado uniformes. Los árboles tienen forma irregular, así que dejo que mis trazos
fluyan de forma natural. También uso la misma mezcla de color verde
profundo para agregar arbustos al lado de los árboles, manteniendo mis trazos cortos y texturizados para crear
una sensación de follaje. Si no estás seguro de
la forma, no pienses demasiado. Solo concéntrese en capturar
la forma general en lugar de pintar
cada hoja individual. Ahora, para que los árboles
se vean dimensionales, mezclo un verde más claro
agregando blanco a mi color base. Esto se utilizará para las porciones
iluminadas de los árboles. Con mi cuchillo de detalle, golpeo ligeramente y
coloco el tono más claro sobre las partes de los árboles donde la luz golpearía naturalmente. Este contraste entre áreas
oscuras y claras hace que los árboles se vean más
llenos y realistas Mientras trabajo, doy un paso
atrás por un momento para verificar la forma general
y el equilibrio de los árboles. También hago refinamientos más pequeños, agregando algunos
trazos extra para que se vean más completos y bien
integrados en la composición Recuerda, la clave para pintar árboles es mantenerlo
suelto y expresivo. No te estreses por encima de la perfección. La variación natural en
tus trazos
sacará una sensación más orgánica
y viva.
8. Pintura de las flores: Ahora que terminamos con
el campo y el camino, es momento de dar vida a
la escena con flores y detalles finales. Estos pequeños pero vibrantes
acentos agregarán calidez, movimiento y profundidad
a nuestra pintura. Empiezo mezclando rojo cadmio y blanco para obtener un
bonito tono rosado Quiero que la pintura sea
gruesa y cremosa para
que conserve la textura
en el lienzo. Usando la punta de mi cuchillo para
detallar, coloco suavemente la
pintura en el campo, creando una impresión
de flores La clave aquí es mantener
los trazos de dabbing dinámicos y aleatorios para que
no se vean como puntos de patrón Recuerda la regla
de la perspectiva, las flores más cercanas a nosotros
deberían aparecer más grandes, mientras que las más alejadas deberían hacerse más pequeñas para crear profundidad. Sigo este
principio mientras esparzco las flores por el
primer plano y el término medio Repito el mismo proceso en
el lado izquierdo del campo, asegurándome de que las flores mezclen de forma natural
con el paisaje. Ahora, para crear la dimensión, mezclo un tono más oscuro de rosa reduciendo la cantidad
de blanco en mi mezcla. Entonces coloco este rosa más oscuro encima de algunas de
las flores claras. Este sutil contraste
hace que las flores se vean más vibrantes y
vivas en lugar de planas. Por variación, también
coloco algunas flores a lo largo de
los lados del camino y algunas pequeñas en
el término medio, agregando más detalle
a la posición del zumbido Ahora quiero introducir un contraste cálido para
equilibrar los tonos rosados. Tomo un poco de raquis
y agrego ligeramente trazos alrededor de ciertas
áreas del campo Esto ayuda a mezclar las
flores en el paisaje, haciéndolas sentir más naturales. La Siguiente, agrego trazos de color verde oscuro
entre algunas de las flores para crear contraste y hacer
que destaquen aún más. Mezcle el verde savia, el spray para el dolor y la canna para obtener un verde
profundo y terroso En lugar de abrumar
todo el campo con tonos oscuros, coloco algunos
trazos aleatorios cerca de algunas de las flores para sugerir
sombras y profundidad. Esto también da
la impresión de pastos y follaje
sin sobredetallar. Como toque final, afino el camino agregando algunos trazos oscuros
a lo largo de sus bordes. Esto ayuda a definir su forma, pero no delinear todo
el camino. Sólo unos pocos
trazos sugerentes son suficientes. Por último, reviso el
fondo y agrego pequeños acentos oscuros para separar los árboles y arbustos
del campo. Esta capa extra de contras ayuda a sacar a relucir la
profundidad en la pintura. Y con eso, nuestra
pintura está completa. Este último paso de
agregar flores y contraste realmente une
todo, haciendo que la escena se sienta
rica y expresiva. Recuerda, la clave es
confiar en el proceso, e incluso a veces
no se ve exactamente
como te imaginas. Sigue adelante, acodando
y ajustando. La belleza de la pintura
está en el viaje, así que tómate tu tiempo y
disfruta de cada trazo. Espero que te hayas divertido creando este paisaje
conmigo, pintura feliz.
9. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme hoy para esta clase de pintura acrílica. Espero que hayan disfrutado
aprendiendo a crear un paisaje abstracto texturizado
usando navajas de paleta. A lo largo de esta clase,
cubrimos materiales esenciales, las características
de las pinturas acrílicas y diversas técnicas de
cuchillo de paleta. Usted ha experimentado con la
difusión, raspado, capas
y la creación de diferentes texturas, y la creación de diferentes texturas, todo lo cual culminó
en su singular pintura abstracta de en su singular Me encantaría ver tus creaciones y escuchar tus experiencias. Comparte tus pinturas conmigo en Instagram o en la sección de proyectos de
clase. Me emociona ver
cómo interpretas y aplicas estas técnicas
en tu propio arte. Si disfrutas de la clase, por favor
considera dejar una reseña. Tus comentarios son muy
valiosos para mí ya que
me ayudan a entender mejor tus necesidades y seguir
mejorando mi enseñanza. También sirve como un estímulo
maravilloso, inspirándome a crear contenido
aún más atractivo y
útil para ti. No olvides echar
un vistazo a la siguiente serie de la clase para conocer
proyectos y técnicas más emocionantes. Sigue experimentando con tus navajas de paleta
y pinturas acrílicas, y lo más importante, diviértete con tu viaje creativo Gracias una vez más por
ser parte de este vaso, pintura
feliz, y espero con
ansias ver
tu increíble obra de arte.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
