Abstractos minimalistas: crea abstractos dinámicos con solo unos pocos materiales

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, estoy tocando en las tintas acrílicas, y hoy tengo una clase realmente divertida que es súper fácil en la que creo que te va a encantar jugar. Soy Denise Love y soy artista y fotógrafa fuera de Atlanta, Georgia, y hoy vamos a tocar en tintas acrílicas. Estoy jugando en tintas porque particularmente me divierto con esas y me gusta la forma en que se mueven y reaccionan sobre el papel. Puedes hacer este proyecto en acuarela o cualquier otra tinta con la que quieras experimentar. Funcionará con una variedad de medios diferentes, pero voy a estar jugando en las tintas, y no puedo esperar a que veas algunas de las cosas que vamos a hacer hoy. Vamos a empezar a hacer algunos pocillos en varios colores diferentes, y voy a llamar a estos minimalistas porque no son necesariamente como un elemento aquí para que sea súper mínimo. Pero cuando digo minimalista, estoy diciendo que escoge dos colores, tal vez un tercero sea un elemento marcado, y ver lo que creas. Mantén al mínimo los suministros y los elementos y las diferentes cosas con las que estás trabajando . No vamos a volver y luego embelleciendo realmente pesado encima de estos, quiero que el aspecto abstracto de estos brille realmente y vea qué se puede llegar a usted. Entonces si consigues tu pieza y estás como, vale, ahora siento que necesito añadir más a ella, entonces ve por ella. [ Risas] Pero me divierto tanto solo experimentando con el color puro y los diferentes papeles porque experimento en un par de papeles diferentes para ser como, vale, ¿qué sería? si trabajaba en papel rugoso versus papel liso versus papel frío? Cosas divertidas. Mira todas estas que creé así como estoy [Risas] hablando contigo. Lo que me gusta de estos son varios de estos inspiraron mi pieza más grande, así que quiero que creéis algunas piezas pequeñas y luego regresen y creéis una pieza grande. Como aquí está mi pequeño que realmente me encantó, y la pieza que inspiró. Eso me encanta. Me encanta mirar las cosas y pensar, vale, ahora ¿cómo puedo hacer eso más grande? Entonces hice esta yummy pedacita e inspiré una pieza más grande. Me gusta el reto que obtienes cuando estás pensando pequeño y luego pensando más grande, tan súper divertido. Entonces esta pieza, en realidad los colores son lo que me inspiró aquí, y creé algunos de mis pequeños cortes. Nuevamente, teniendo en cuenta suministros mínimos para crear el mayor impacto que pudiera crear y estos son mis favoritos. No puedo esperar a ponérselos como un trozo de papel blanco para enmarcarlo y luego tenerlo enmarcado. [ Risas] Siempre me gusta hacer un pequeño proyecto de corte. A pesar de que podría no planear hacerlo, ya que estamos empezando, me emocioné tanto con estos colores que soy como, vamos a levantarnos uno. [ Risas] Hoy vamos a jugar con nuestras tintas. Vamos a mantener nuestros suministros mínimos y ver qué resúmenes realmente geniales que podemos llegar. Espero que disfruten lo que estamos haciendo. No puedo esperar a ver los proyectos que se crean. Empecemos. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Tu proyecto de clase hoy es experimentar y crear muchas piezas pequeñas. Creé muchas piezas pequeñas en clase porque quería jugar con colores. Quería jugar con diferentes papeles. Quería experimentar y realmente conseguir algunos de estos que iban a ser mi muy favorito. Entonces fuera de esos, qué piezas más grandes u otras piezas que inspiro. Por caso, estas piezas que tenían el magenta en ella inspiraron mi pieza recortada que hice. Entonces corté mucho poco arte de eso, que voy a montar en su propio pequeño papel blanco y luego están listos para enmarcar. También hice varios en esta forma de color que luego he hecho una pieza de la que estoy absolutamente enamorada. ¿ Se puede juzgar por qué camino va esto? ¿ De qué manera se ve mejor? ¿ De qué manera me está hablando? [ Risas] Me encanta que sobre abstracto sea que todo el mundo va a tener una opinión sobre qué dirección podría ir. Pero quiero que sigas adelante y crees tus pocotezas y luego regreses y me muestres tu grande que eso podría haber inspirado. Estoy bastante emocionado de ver qué colores eliges, con qué composiciones vas, cómo es que tus colores coincidieron y tocaron. No puedo esperar a ver con qué fuiste. Vuelve y comparte ésos con nosotros, y te veré en clase. [ MÚSICA] 3. Materiales: [ MÚSICA] Echemos un vistazo a los suministros que vamos a utilizar hoy. Porque estamos haciendo resúmenes minimalistas, quiero mantener los suministros minimalistas también. Escoge un suministro para pintar con, ya sea que sea tinta acrílica, acuarelas. Me gusta algo que es realmente alto flujo para proyectos de este tipo por lo que acuarela es probablemente tu mejor alternativa para hacer este proyecto. Pero mira a tu alrededor de tu sala de arte después de ver algunos de los videos y ver lo que tienes que piensas, oh, déjame jugar con esto hoy, y solo ver lo que puedes llegar. pinturas acrílicas de alto flujo pueden incluso funcionar. Son realmente medias bajas, pero me gustan las tintas porque son realmente altamente pigmentadas y son súper duper fluidas. [ Risas] Tengo alguna cinta de pintores para que hoy puedo filmar algunos proyectos más pequeños usando tintas. Tengo el Daler-Rowney, unos colores en ese FW y tengo algunos de los Liquitex. Tengo al azar sólo un smattering de colores y algunos metales. Mis metales son los Liquitex, pero realmente no importa lo que tengas. Saca lo que tienes y lo que podrías querer experimentar hoy, ya sean estas tintas o algunas acuarelas. También tengo un par de pinceles que voy a usar porque voy a poner agua en el papel y dab color en y luego tal vez marcar make con algunos artículos, así que definitivamente mantenerlo como sencillo y despejado como sea posible sólo para decir, ¿qué podemos crear hoy con estos ítems? Voy a estar usando prensa fría papel acuarela de 140 libras. Este es el proyecto perfecto para experimentar con tus papeles si tienes prensa rugosa, si tienes prensa caliente, si tienes prensa fría, si tienes todo papel de algodón, si tienes un mejor papel de calidad, entonces decir este papel de calidad media, este es un momento para experimentar con esos papeles porque este es el proyecto perfecto para ver cómo reacciona con cada tipo de papel. Voy a estar usando eso. Esto es sólo un gran 9 por 12 pad que me dieron. Estos son divertidos porque puedes conseguirlos a veces en tu tienda de manualidades, comprar uno consigue uno gratis. Muchas veces Michaels hace esto , compra uno consigue uno gratis, o medio de descuento, o rebajas de vuelta a la escuela. Creo que esto fue un especial de regreso a la escuela, y compro varios y luego cuando quiero simplemente sentarme sin pensar en mi mesa y tal vez crear, pero no pensar demasiado duro en lo que estoy creando solo para ver qué Podría terminar con, este es el papel perfecto para hacer eso. Entonces también tengo un poco de agua y voy a tratar de mantener eso sea lo que uso. Si voy a hacer alguna marca haciendo en mis papeles con el dabber que está en mi botella de tinta. Pero algunos de estos dabbers son redondeados, y en ese caso, podría querer jugar con un pincho de madera o algo así si quiero marca-hacer. También podría jugar con cualquiera de mis herramientas favoritas para hacer marcas, ya sea que sea un lápiz mecánico, o un pedazo de grafito, o un bolígrafo Posca, si quieres tirar un poco en al final, sin duda podría. Pero ahí es donde voy a guardarlo. Voy a mantenerlo simple. Vamos a hacer algunas pruebas de color y luego haremos algunos proyectos pequeños, y entonces tal vez ese pequeño proyecto inspire una pieza más grande para nosotros. Empecemos. [ MÚSICA] 4. Otras opciones de pintura: [ MÚSICA] En este video, solo quiero hacer una demostración rápida. Cuando digo que puedes usar otros materiales además de solo la tinta acrílica para hacer estos proyectos, pensé que solo te mostraría un ejemplo de lo que algunos de esos podrían ser. Podrías usar tintas de acuarela. Podrías usar acrílicos de alto flujo. Podrías usar acuarelas. Incluso en estos acrílicos, podrías usar el acrílico fluido. Sólo te voy a mostrar. [ RUIDO] Probablemente podrías hacer cualquier tipo de acrílico si tuvieras suficiente agua añadida a ella. También podrías hacer pan acuarelas. Para esto lo que estoy haciendo para mayoría de los proyectos es que estoy poniendo un poco de agua en mi papel y luego estoy usando la tinta acrílica para crear mi caja de color básicamente. Sólo para mostrarte, esta es la tinta. De nuevo, sólo voy a poner un poco de agua aquí. Esto es tinta de acuarela. Mira lo que hace eso. La tinta de acuarela se extiende muy bien. Vamos a seguir adelante, poner un poco de acuarela fuera en nuestra paleta y puedes usar la cacerola acuarela no tiene que ser el tubo. Solo quieres conseguir un poco de agua en tu papel. Entonces voy a conseguir algo del color en mi pincel. Entonces voy a volver y sumergir mi acuarela en mi plaza y solo trabajar eso un poco. Sólo quiero trabajarlo hasta que lo tenga como lo quiero. Lo bueno de la acuarela y algunos de estos otros también, puedes sumergir otros colores aquí. Puedes añadir un poco más de color si no es lo suficientemente intenso. Pero eso es básicamente lo que estoy pensando con la acuarela. Simplemente lo pondrías en tu pincel y luego sumergiste eso en tu plaza. Si hacemos aquí un acrílico realmente fluido. Ese es el alto flujo y este es el fluido. Básicamente los estoy tratando de la misma manera. Voy a poner un poco de agua en el papel. Voy a asegurarme de que tengo mucha agua en mi cepillo. Pon algo de ese color en marcha. Mira eso. Ese se extendió muy bien. Alto caudal, [Risas] agradable. Poco más agua en el papel. [ RUIDO] Vayamos por el fluido. Se puede ver realmente también, si tiene acrílicos más gruesos. Mira ese, esparce igual de bien. [ Risas] Si tienes alguna de estas pequeñas cosas acrílicas esas funcionarían muy bien. Puedes ver cómo una vez que nos metemos en nuestros proyectos y me estás viendo crear las piezas que estoy creando, puedes ver cómo puedes sustituir la tinta por una gran variedad de productos. Siempre y cuando puedas poner un poco de esa pintura en tu papel y conseguirla agradable y mojada con un poco de agua, puedes usar básicamente cualquier tipo de pintura que quieras. Si tienes la pintura acrílica más gruesa y quieres darle una oportunidad, solo pon un poco ahí y regala muy bien y luego toca tu pincel en tu agua que estás creando tu abstracto con. Espero que eso te dé un poquito de una idea de lo que estoy diciendo cuando digo, puedes usar otras cosas y así es como funcionarían para ti. Te veré de vuelta en clase. [ MÚSICA] 5. Crear muestras de color: El primer proyecto que creo que voy a hacer hoy porque tengo un montón de colores y realidad no soy normalmente un swatcher de color. Pero hoy, creo que vamos a hacer un poco de muestreo de color sólo para averiguar qué colores tenemos. Lo voy a hacer de una manera que sea interesante. Voy a tomar un pincel limpio y agua limpia y en los proyectos, quiero ponerme agua y sumergir la tinta en el agua y ver cómo se extiende y fluye y con qué color termino. Para mi hoja de muestra, creo que voy a hacer lo mismo. Voy a poner un poco de agua y poner un color en ella, y luego debajo de eso puedo escribir de qué color era ese y eso es lo que vamos a hacer hoy. Entonces solo puedo alinearlos aquí junto a mi paleta de colores como voy para que cuando se sequen, sepa de qué color pongo donde. Vamos a alinear esos. Quiero mis neutrales. Veamos, tengo todos estos azul-verde en ese rango. Quiero quizá jugar con colores con los que no he jugado antes posiblemente. Sólo voy a alinear estos en cierto modo. Eso podría ser demasiados para la primera línea, pero tal vez la segunda línea. Veamos y tratemos de hacer esto con cuidado. Se puede ver que tengo muchos colores y acabo de sacarlos a todos para decir, ¿qué podemos hacer con estos? Entonces los textos líquidos que tengo por aquí. Creo que ese es ocre amarillo, ¿qué es eso? Eso es óxido amarillo. No, tiene que ser sacudida, así que muchos de estos se aseguran de que lo sacudas antes de usarlo. Pero cuando hagas eso, asegúrate de que la tapa esté en ella porque definitivamente he hecho algunas oopsies con las tapas no estando en mis tintas accidentalmente. Tengo blanco, pero el blanco no va a aparecer realmente. Tengo este fino gris cálido, que es de un color Amsterdam, me gusta eso, y luego tengo estos que son mis metálicos. Lo que voy a hacer ahora que tengo la alineación, pero realmente no quiero moverlo porque solo puedo abrir cada uno, sumergirlo en mi agua, y luego pasar a la siguiente y puedo regresa y di, ¿de qué color era ese? Empecemos con el exterior aquí. Déjame abrir mi cuentagotas, sólo voy a hacer un poco de agua y luego un chapuzón de tinta y simplemente dejaré que haga lo suyo. Esa es la forma en que voy a hacer cada uno de estos. Podríamos añadir un poco de agua extra si quisiéramos. ¿ Dónde está mi pincel limpio? Aquí vamos. Si realmente no se está moviendo y quiero que se mueva, puedo hacer un poco de agua aquí y solo conseguir que se mueva. No quiero eso justo ahí, así que lo recogí de inmediato. Una vez que tengamos esa, vuelve a poner la tapa, agarra el siguiente color, agítalo. Creo que tengo demasiados en cada fila aquí que he creado, pero eso está bien. Los alineo un poco más allá mientras los uso. Mira ese color que es sabroso, eso es turquesa de FW. Siento que uno va a convertirlo en algo. Esa es la sensación que quiero. Quiero poner ese color ahí y quiero emocionarme por lo que está haciendo, mira ese. Ese es índigo. Haré índigo y pintaré gris dejando solo un poco de espacio debajo de estos para poder escribir estos colores una vez que esto esté seco. Mira eso, sabroso. Apenas me encantan las tintas, son tan altamente pigmentadas, todavía te dan una sensación de agua por lo que te estás divirtiendo un poco. Me encanta esa. Vas a escuchar ruidos locos. Esto es antílope marrón y hombre, sí amo el antílope marrón. Empecemos aquí la siguiente fila. Mira ya he rellenado estos tres colores personalmente. Simplemente sumérgete en algo de agua sobre eso, mira lo que hace. Apenas empieza eso justo ahí arriba. Umber quemado, el siguiente es umber quemado. Creo que eso fue tierra roja. Este tiene un gran trozo de color pegado en él y no quiero que eso quede atascado ahí. Déjame agarrar eso. Quiero sacar esa gran botadura de color de aquí. Sólo voy a agarrarlo. El asunto de los acrílicos que son diferentes a las acuarelas es que son muy acuarelas cuando los pones en el papel. Pero cuando se secan, ya no son capaces de reactivarlo, mira eso. Con la acuarela, podrías reactivar fácilmente el color y hacer más a eso. Pero con estos, no se puede hacer eso. Una vez que está seco, está seco. ese se le llama tinte de carne, creo retrato rosa. No creo que en realidad haya hecho esto, pero ahora que lo tengo, siempre sabré qué colores tengo y luego nunca tendré que hacerlo de nuevo. Pero no es importante. En realidad no soy una chica de color cuadrado. Pero con estos me siento como para este proyecto, quiero poder decir, quiero usar eso y aquello. Quiero poder tener una opinión definitiva sobre el color que quiero. Solo mirando las botellas a las que voy, tal vez quiero esto, tal vez no lo haga. tanto que hice un proyecto de color swatchy en otra clase, el paisaje, paisajes atmosféricos y no lo hice de una manera un poco diferente, ahí cualesquiera que sean las hojas de muestra de color favoritas jamás, porque los colores corren por la página y son tan hermosos. Pero me siento como, mira ese color. Se puede ver ese color con uno de estos, bonito. Pongamos ese ahí. Estoy siendo muy cuidadoso de mantener estos en el orden en que los hice para que en un minuto pueda volver y escribir muy fácilmente cada color. Ese también es bonito, es como del mismo color. Veamos, esto es carmesí y magenta. No es del mismo color, pero sí se ve muy cerca. Adelante, tengo un verde aquí escondido. Mira ese color. Eso es un color loco. Mira eso. Se extiende a un amarillo neón, eso es diferente. Empecemos aquí con estos Liquitexes. Otra cosa que le interesa hacer esto es que podríamos mezclar dos colores y ser como, ¿qué haría esto si tomara este color y lo robara con el siguiente color? Podríamos hacer un proyecto un poco más grande donde estamos haciendo eso. Añadamos un poco de agua a eso ahí. He descubierto en algunos de estos Liquitexes, sobre todo los metálicos, no corren de la misma manera que hace el FW [inaudible]. Por supuesto que uno lo hizo, así que eso me acaba de hacer un mentiroso. Pero en los metálicos hacen algo diferente a veces, me he dado cuenta. No es necesariamente malo. Es sólo una observación de cómo funcionaron los suministros. Realmente en realidad ahora que he dicho eso , pongamos esto aquí. Se puede ver que mantiene un color pesado real donde éstos se extienden un poco diferente. Es simplemente interesante cómo están haciendo estos. Me encanta este gris cálido. Me encanta tanto que estaba haciendo un proyecto, acabo de dejar el color en el proyecto accidentalmente, definitivamente no estaba a propósito y estaba como, “Uy”. Tengo un poco de tinta de escurrimiento ahí en mi periódico. Si consigues trozos pequeños que terminan en tu papel, resiste a intentar sacarlos del camino, porque puedes hacerlo en un poco cuando estén todos secos. No quieres manchar esos en tus pinturas. Conseguí algo de bronce. Tengo algo de oro. Ahora estos son todos los colores que tengo. Me gusta que los voy a tener todos en una hoja etiquetada debajo de ella, y luego puedo sacar esto. Entonces sabré lo que tengo cada vez, y puedo sacar el color correcto. Si hay un color favorito y lo uso todo, podré referirme de nuevo a la sábana, para decir: “Oh, ese es ese color”. Una vez que consigas uno de estos con todos tus colores, ahora podría ser como, “Me encantan estos, y me encanta este antílope. Me encanta esa”. Puedo ver a qué colores estoy tendiendo. También puedo ver que no tengo una naranja, por lo que puede que tenga que conseguir una naranja porque me gusta el naranja y el rosa juntos. No tengo un rojo verdadero, pero tal vez podría tomar un poco de ese rojo y un poco de ese amarillo y mezclarlo por aquí. Solo tomemos un poco de rojo, hagámonos una naranja y veamos, y un poco de, vamos a usar este tono hacia abajo. Veamos qué tenemos aquí. Voy a ponerlos por ahí y probarlo y ver lo que obtenemos. Podemos mezclar colores, ese es mi punto. No tienes que usar los colores directamente fuera de la botella si quieres como decir un naranja o algo fuera de tu configuración, podríamos hacer algunos otros colores. Vamos a conseguir un trozo de papel de acuarela. Por lo general tengo muchos restos por ahí. Pero antes de filmar cada clase, limpio mi espacio de trabajo para que no esté abrumado con muchas cosas. Podríamos hacer alguna mezcla de colores, y si haces alguna mezcla de color, haz una pequeña muestra de ella y justo debajo de ella los dos colores que usaste, particularmente así, por lo que el naranja es divertido. Si obtienes un color que eres como, no tengo una naranja, ni un verde, ni un azul, o lo que sea que me guste, mira lo que sí tienes y ves, podrías acercarte a uno de esos colores. Esa es una naranja realmente genial. En un caso como ese aún podía poner agua abajo y sacarla con mi pincel y tocarla para el proyecto que quiero hacer hoy. Una vez que consigas todos tus colores por aquí, deja que todo se seque, escribe cada color debajo de él, y tendremos una pequeña hoja de color maestro. También es realmente interesante ver cuál está separado y globo hacia fuera y hacer colores y cosas interesantes. Éste de aquí mismo, que es esta tierra roja, realmente separa, y granulados, y globos, muy interesante, lo que realmente se sumará a nuestros abundantes resúmenes. No puedo esperar a usar ese en algo, tal vez ese, y éste de aquí, que creo que es éste, que es la sepia. Sintiendo que uno y una sepia tal vez, tal vez este verde y algo así. Voy a dejar que estos se sequen. Voy a escribir los nombres de color bajo cada color. Una pequeña nota aquí en el proceso de escribir mis nombres de color debajo de mis colores, me di cuenta de que dos de mis tintas, y creo que son sólo estas dos, en realidad son tintas de acuarela por [inaudible]. Solo para mostrarte que estas tintas, esta es la tinta de acuarela y esta es la tinta de acuarela. Están actuando igual que la tinta acrílica. La única diferencia con la tinta de acuarela es que probablemente podrías reactivar estos colores si les agregas agua de nuevo, mientras que las tintas acrílicas no serías capaz de hacer eso. Cualquier tinta haría este proyecto realmente fácilmente, o incluso acuarela, solo para tirar eso ahí, que un par de estas eran tintas de acuarela en las botellas y ni siquiera me di cuenta de eso. Voy a terminar de escribir los nombres, y luego te veré en el próximo proyecto. [ MÚSICA] 6. Cómo crear piezas pequeñas: Para este proyecto, quiero que escojas un par de colores y vamos a empezar a experimentar a pequeña escala que luego podamos movernos hasta una pieza más grande después de que hayamos descubierto nuestra colores y esas cosas. Entonces después de que escribí todos mis colores aquí un par de estos todavía estamos mojados cuando los recogí. Pero eso está bien, todavía puedo ver los colores. Entonces lo que he hecho es que acabo de tomar una tabla. Se trata de un trozo de cartón en realidad que vino en una caja. No es perfectamente recto. De verdad quieres que sean perfectamente rectos. Pero para este proyecto de juego en particular aquí, esto estaría bien. Entonces tengo mi agua, tengo mis dos pinceles, el que puedo hacer alguna inmersión extra si necesito y el que voy a crear formas con, o puedo crear formas con esto, cualquier pincel de acuarela estaría bien. También tengo algunos pinceles de trapeador, así que esto es como un pequeño pincel de fregona, supongo que podríamos decir y un cepillo de trapeador grande así que tal vez vamos a sacar ese también. Entonces vamos a seguir adelante y tener los listos. Lo he grabado en cuatro patas. Quiero hacer cuatro proyectos diferentes. Este es ese papel de prensa en frío. Creo que quiero experimentar con diferentes colores. Ya sé que me encantan estos. Realmente me encantó este verde y este morado y ni siquiera diría que soy una persona púrpura, pero mira el verde, morado, y este óxido, super bonito. Esa Tierra roja realmente me está llamando. Me gusta esta turquesa. Voy a trabajar en los colores que hoy me están hablando. Cada vez que vuelvas a esto, algo más podría hablarte, pero déjame sacar algunos de estos. Tengo el índigo, sé que me encanta eso. Me encanta este verde oliva, y me encanta esa turquesa. Veamos, también me encanta el gris de Payne. Así que pongamos el gris del Payne por aquí. Me encanta este antílope Brown. Buena. Así que tengo estos cuatro, me gustó eso y tengo el morado así que nos encanta ese. También me gusta este óxido amarillo, que fue este sabroso marrón mostaza suave. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Creo que eso me gusta. Me gusta esta quinacridona magenta también por lo que podríamos poner eso por ahí porque tal vez eso sería un abstracto realmente genial. Entonces me gustaron los metales. No sé si los voy a usar, pero sí los tengo por aquí a un lado, así que sé que me encantan esos. Creo que voy a sacar a todos estos otros fuera del camino por el momento y enfocarme en los que realmente me están hablando hoy y quiero que hagan lo mismo. Quiero que hagas tu pequeña carta de colores y luego mires todos los colores y digas, oh, sí me encanta esta Tierra roja, vamos a tirar de la Tierra roja por aquí. Mira todos los colores y di, está bien, estos son los que me están hablando. Déjame sacar a estos otros del camino para que ni siquiera estén arruinando la conversación me pasa en esta obra de arte. Echemos un vistazo. Creo que voy a hacer muchas de estas porque quieres hacer algunas secciones y dejarlas secar, volver y sumar un poco más y hacer algo de marcación y ese va a ser el proceso. Entonces tengo un par de estos grabados y listos para ir para poder experimentar. Tengo mi carta de colores detrás de mí para que pueda ser como, vale, hagamos lo que sea, lo que sea, lo que sea. Casi quiero empezar con ese verde oliva así que solo saquemos eso. Puedes quitarte las tapas de tus piezas, sacarlas y quitarte las tapas. Pero déjame decirte. Una vez que hagas eso, no los recojas por la tapa. Si no recuerdas que tienes esas tapas desenroscadas porque lo he hecho más veces de las que incluso me importa admitir y ser como, oh basura. Tuve un momento en que no quería estar diciendo, oh basura. Bueno, voy a aflojar estos para la cámara y esperemos que no cometa un gran error. Tengo colores aquí atrás. Tenemos todos nuestros colores abiertos. Amar el antílope marrón y el verde oliva. Entonces estamos echando un vistazo a estos dos, hagamos esos dos. A lo mejor el lago púrpura y el verde oliva. Incluso amar este óxido amarillo por aquí. No lo sé. Sólo veamos qué podemos hacer. Así que vamos. Tenemos el antílope marrón. Entonces lo que voy a hacer es sólo que quizá nos haga una sección de agua y poner algo de tinta. Este es el momento en el que podrías manipularlo un poco si quieres, porque no necesariamente quiero que parezca que puse una gran gota justo en medio de mi abstracto. Pero solo lo trabajas. A lo mejor voy a poner uno por aquí. Vamos a mojar un poco de esto tal vez a lo largo del borde y mirar lo que hizo eso. Entonces vamos a dejar que eso se seque y voy a pasar a esta siguiente sección de aquí. A lo mejor voy a hacer esto con este pincel de fregona y solo ver qué forma orgánica podemos obtener. Tal vez con este pequeño morado. Eso es divertido. Mientras está mojado, podemos moverlo un poco, pero quiero jugar con estos y luego dejar que hagan lo suyo. Ahí está eso. Tal vez en éste, empezaré con la Tierra roja. Eso es interesante. Mira lo que hizo eso. No tienes que hacer dos de cada splotch de color. Sólo voy de acuerdo con el flujo aquí y viendo con qué vamos a terminar si hago esto? Hagamos algo de este gris de Payne aquí. Eso es muy interesante. Tal vez quiera mover eso un poco con mi poco de agua extra. Entonces puedo volver. A ver, me gustó el gris de Payne, tal vez algo de este antílope. Si no están tocando, podrías hacer otra pequeña sección. Si van a estar superpuestos o tocando, entonces definitivamente dejaría secar esas secciones. Entonces voy a dejar que estos se sequen y recoger mi siguiente tabla. Tengo otro aquí. Déjame decir, definitivamente quieres hacer un montón de estos porque algunos van a ser increíbles y algunos van a ser terribles. Si vas a hacer un montón, estarás realmente emocionado con los que terminaron increíbles. Los que terminaron terribles, no serán tan molestos. Sólo digo, de experiencia personal. Eso es un color, mira eso. Vamos a mover eso un poco. Realmente me encanta la picadura de ese lado. No quiero que todos sean como una recta perfecta lo que sea. O tal vez domostly. Veamos, ¿qué hacemos ahí? Hagamos este oro. No estoy pensando demasiado en la composición en este punto, solo estoy pensando en dónde quiero poner estas tintas y tal vez tener algunas manchas de tinta. A medida que se está secando, ¿con qué quiero que acabe tal vez? Por el momento, este es tu tiempo para experimentar y ver qué podemos crear? Veamos, me gustó esta Tierra roja. Vamos a jugar con eso un poco. Ese color es una locura, mira eso. Fui muy pesado con eso, ¿no? Dejemos que eso haga lo suyo. Me gusta el magenta y tal vez el oro. A lo mejor eso puede ser magenta y dorado. Veamos. ¿Qué más? Quiero probar de nuevo el antílope. Quiero que se vea un poco como un lago. ¿ Qué voy a hacer ese azul? Cuando todos terminemos, algunos de estos pueden orientarse esta manera y algunos de ellos pueden orientarse alto. Sólo veremos con qué podemos terminar. Mira eso. A lo mejor vamos a subir de esta manera con algunos de los quizá el verde. Veamos. Me gusta el verde. Hagamos el verde aquí arriba. Entonces tal vez añadiríamos un poco extra, tal vez no. Dejemos que eso haga lo suyo. Está haciendo algunas cosas divertidas ahí. Quiero que algo de ese marrón salga de esa línea. Podríamos tomar el final de un pincel o un pincho o algo así y podríamos seguir adelante y hacer que haga algunas cosas divertidas mientras está mojado. Eso está bien. Un poco de marcación ahí dentro. No está bien. Podríamos amarlos y quizá no. Sólo veamos. Dejemos que estos se sequen. El primero que acabo de hacer manchas de tinta, la segunda que he hecho, arrastremos el color a través de él. Lo que está por encima de estos secos y luego volveremos por lo siguiente que vamos a sumar a nuestros resúmenes. Aquí está nuestro primer set con el que estábamos jugando. No está completamente seco, pero es lo suficientemente seco como para que podamos jugar un poco más en ella. Realmente me encanta este antílope. Creo que quiero jugar con el antílope y tal vez algún gris de Payne y solo ver si agrego algo de este color. A lo mejor aquí tocándolo un poco y sólo deja que haga lo suyo. Sólo veamos qué podemos conseguir. Entonces quizá por aquí quiero algo de amarillo. Dejemos que eso haga lo suyo. Pero hagamos esto verde. Me gusta el verde. Eso fue genial. Entonces este fue el magenta, pero se ve diferente a mi magenta allá arriba. ¿ Eso fue el magenta? ¿ Esa pudo haber sido la tierra roja? Esa era la tierra roja. Creo que quiero poner tal vez algún gris de Payne con esta tierra roja o tal vez el antílope. Antílope está bien. Hagamos algún antílope. Eso está bien si tocan y hacen un poco. Eso fue demasiada tinta en eso. Eso quizá nunca se seque. Si haces demasiada tinta, solo toma una toalla de papel y solo pega el borde y empadece algo de eso para que no sientas arruinas tu pieza y va a ser demasiado pesada y el remojo podría darte una textura fresca. No tengas miedo si necesitas empapar algo de tinta. Ahora que he dicho que podría empaparme. No quieres empaparte demasiado. Quiero que la tinta haga y se seque su cosa y tengan áreas muy oscuras. Voy a dejar que eso haga lo suyo. Entonces por aquí, tal vez un tercer color. ¿ De qué color queremos? Hagámoslo justo ahí. A lo mejor queremos el verde. Oh, sí, mira eso. Podríamos dejar que eso se seque si quisieras, o podríamos seguir adelante y volver a entrar con alguna marca. Creo que lo que quiero hacer es un poco de marcado para que en realidad casi se mezcla. Hagamos eso. Quieres ser simplista. No quieres exagerar, pero unas pocas marcas en una dirección, unas pocas marcas en otra dirección podrían ser buenas. Bueno, eso me gusta. Podríamos hacer círculos. Sólo estoy dibujando con el gris del Payne, solo usando el dauber de tinta. No tiene que ser ningún otro insumos que los que ya tienes con los que estás trabajando. Mira esa. Lo que podríamos hacer también es que podríamos tomar un pincel y podríamos hacer un poco como una salpicadura de agua, como una salpicadura de color. Si consigo suficiente agua y gris ahí, podría conseguir algo de salpicadura. Entonces vas a tener que ponerlos a un lado y dejarlos completamente secos y hacer lo suyo. Permítanme poner estos a un lado y tirar hacia atrás ese otro set en el que estábamos trabajando. 7. Finalizar piezas pequeñas: [ MÚSICA] Aquí está nuestro otro set, así que sólo vamos a necesitar echar un vistazo y decir: “Bien, ¿qué más queremos hacer aquí?” Creo que esa podría haber sido la Tierra roja otra vez. Sé que tengo magenta fuera, pero creo que podría no haber usado eso. Vamos a usar el magenta con este amarillo. Acabo de venir aquí, soltar [RUIDO] un poco de magenta en. Whoa, mira eso. Entonces podría tomar el final del pincel aquí y hacer algunas marcas con ese verdadero rápido. Eso es divertido. Entonces, ¿ qué queremos poner con esta turquesa sabrosa? Me siento índigo. Saquemos algo de índigo, y luego veamos. A lo mejor queremos simplemente hacer algo mientras salimos así, y solo ver lo que obtenemos. Mira eso. Parte de la diversión de esto es [Risas] solo estar loco con donde pones el agua, y luego ver lo que hace la tinta. Eso es bastante guay. Estoy trabajando eso. Aunque sí quieres tener cuidado recogerlo. Acabo de hacer eso ir, “Oh, vamos a parar justo ahí”. [ Risas] Quiero recogerlo y mover eso hacia atrás, pero no se va a mover a donde lo quiero. Vamos a recoger un poco de esa agua. [ RUIDO] Sólo lo estoy empapando con el borde solo para levantar un poco. Me gusta. No vamos a cambiar realmente el look, pero remojaremos un poco de agua. Ahí vamos. Sólo hagamos eso. Ahora tenemos esta Tierra roja, creo que quiero poner el antílope con eso. Me encanta el antílope por alguna razón, pero sólo hagamos un golpe. [ RUIDO] Eso es genial. Entonces por aquí ¿con qué queremos acabar con este? Queremos terminarlo con puede ser algún gris de Payne. Dejemos que eso haga lo suyo. Podemos dejarlo secar y marcar hacer después del hecho, pero me gusta cuando se mezclan un poco con él. [ RUIDO] Me gusta esa. Puedes hacer como yo estoy haciendo. Puedes escoger un color para que sea como el último pequeño color que hace marcas, o puedes escoger un color diferente cada vez. Tengo otros pequeños que vamos a ver aquí en un minuto donde probé diferentes papeles y sólo diferentes colores, así que veremos cómo terminaron también. Entonces, ¿queremos alguna pequeña salpicadura? Tal vez. A lo mejor voy a poner esto en mi paleta de pintura desechable aquí. Apenas un poco del gris de este Payne en esta paleta de pintura, para que pueda recogerlo con mi pincel un poco más fácil. [ RUIDO] Sólo veamos. Sí, eso es lo que quiero. Sólo un poquito también. No quiero que sea tanto que sea abrumador. Ese podría ser mi favorito. Como estás haciendo estos piensan, ¿ cuál quieres hacer más grande? ¿ Cuál crees que va a ser tu favorito para tal vez un proyecto más grande? Siento que tal vez podría ser mi proyecto más grande, así que ya veremos. Quiero poner estos abajo y dejar que esto seque con el otro set, y luego veremos cómo se ven cuando estén secos. Estos son 99.9 por ciento secos porque en realidad fui a almorzar y me hice salir mi sala de arte para que no me tentado a tocar ninguno de estos. [ Risas] Mira lo asombrosos que se ven algunos de estos. Incluso podemos cambiar de dirección. Estoy tan enamorada esta combinación de colores, es simplemente increíble. Hice este morado y este verde. Realmente me encanta esta que inspiró mi pieza más grande, y no sé si la pieza más grande va a resultar tan impresionante como la pedacita pero ahora puedo cortar cada una de estas y enmarcarlas por separado. Lo que me gusta ahora es que podemos dar la vuelta y mirarlos en diferentes direcciones y ver qué camino tiene más éxito para cada pieza, y de este grupo éste no me agarra tanto. Es por eso que quiero hacer más de uno a la vez porque amo a éste, y me encanta éste, y me encanta éste, y ese es como, “Está bien”. No estoy tan emocionada por esa, pero aún me encantan los otros tres que me dieron. En éste intentamos esa misma sensación sabrosa. Hombre, a mí también me encanta eso. Este es un gran diseño para mí. Tengo algo en el fondo. Se dividirá ahí en la parte superior, para que uno sea super cool. Realmente me encantó este colorway, por lo que definitivamente va a ser probablemente un proyecto que hago. Sólo mirando las diferentes direcciones, me gusta esta. Largo camino lo mejor. [ Risas] Podría ser como un auto George Jetson. Ahí está la persona sentada en el auto, y estamos acercándonos. Esto es zoom en la parte posterior. [ Risas] Me gustan los dos blues juntos. Nuevamente, éste que es el más rojo que el antílope. Ese probablemente no sea mi colorway favorito personalmente, pero en realidad me encanta esta pieza mucho más de lo que me encantó esa primera pieza que probé con ese colorway. Este es un proyecto súper divertido, y quiero que hagas páginas y páginas de estas experimentando con diferentes colores y las diferentes marcas. En este punto también si quisiéramos podríamos volver y sumar más encima de esto, pero en el espíritu de mis intenciones de hoy; minimalista, voy a seguir con justo lo que ya he hecho. Quiero pegarme con las tintas, no quiero tener tantos insumos extra viniendo aquí. Si estás haciendo esto en acuarela entonces podrías escoger un marcador, o un bolígrafo de pintura, o algún otro suministro de arte para hacer toda la marca extra que hice con la tinta gris de Payne o incluso podrías Considera conseguir una tinta y hacer mucho con acuarela, y dejar que la tinta sea esas marcas sabrosas. En el espíritu del minimalismo, voy a mantener estos frescos como son. Solo sé que me encanta este, me encanta éste, me encanta éste. Este es divertido. Me encanta este. Éste fue divertido, estoy en la barda sobre esa. Alrededor de 50-50. Terminamos con 50 nos encantó, y terminamos con 50 que podrían ir en mi pila de collage para arrancar y hacer otras cosas con, pero definitivamente tengo algunas piezas que van a inspirar a los más grandes piezas que hacemos en clase. Eso es súper emocionante. Siento que esto podría ser uno, esto podría ser algo, esto podría ser algo. Estoy bastante emocionado con mis experimentos. Sigamos adelante y miremos haciendo algo un poco más grande, y también voy a experimentar en algunos otros papeles. Echemos un vistazo a mis otros experimentos de papel en el siguiente video. [ MÚSICA] 8. Experimentos en papel: [ MÚSICA] Seguí adelante e hice aún más dibujos a tinta sobre diferentes tipos de papel porque en esta parte experimentadora de averiguar los colores que te gustan, y las marcas que quieres hacer, y los diferentes diseños que quieres llegar, parte de ello es lo que papel te va a encantar hacer, crear grandes proyectos en más adelante, y me encanta experimentar en cosas como esta para ver hacer los diferentes papeles funcionan? ¿ No funcionan? ¿Me encanta? Para la mayoría de los proyectos en clase voy a estar usando ese papel de acuarela de prensa fría Canson, pero pensé que sería divertido simplemente mirar lo que hacen estos otros papeles. Lo que tengo aquí en esta pieza es algunos Arches hot press, y estos resultaron realmente divertidos. Me encanta el verde y el antílope. Nuevamente, probé antílope en todos ellos con diferentes colores. Yo hice el magenta, el turquesa, el gris de Payne, y el verde. Eso fue muy divertido decir: “Vale, me gusta esto como color base. ¿ Qué quiero ir con eso?” Eso fue súper divertido. Esa fue la prensa caliente. También experimenté con los Arcos áspero, esa es la prensa caliente. Tenemos lo áspero y también experimentamos con el Canson Heritage que es una línea superior más agradable de las latas y demás. Estamos usando una línea media en las que estaba haciendo. Estos estaban en bruto, y luego este último set que tengo, estamos en el mejor papel de Canson. Me gusta experimentar, jugar, y aprender en papeles más baratos, y luego cuando llegues al punto en que estás como : “Vale. Esto es lo mío. Estoy haciendo algunas cosas que voy a vender o de verdad voy a estar orgulloso”, entonces me gusta dar un paso a un papel más bonito cuando lo haga. Para el Canson Heritage, decidí simplemente jugar con antílope y Payne's Gray. Hombre, te voy a decir que amo a los cuatro de estos. Una vez que los cortamos porque voy a cortar estos en sus propios pedacitos, entonces puedo decidir en qué dirección me encanta mucho cada pieza ir pero estos son divertidos. Esta es una de mis colorways favoritas que pienso en este set. Esta también, estoy enamorada del morado y el verde sobre todo en las zonas que les dejo mezclar y mezclar. Mira lo bonitos que son estos. Me encanta este, amo a los cuatro de estos. Me gusta que este sea un poco más largo y tengamos un pequeño toque de púrpura a cada lado. me gusta que este sea un poco más compacto ahí con algo verde en el medio. Me gusta que este sea un poco más alto y pudiéramos ir direcciones diferentes con eso. Este parece un blob, pero aún me gustan los colores. No es mi composición favorita de los cuatro, pero es interesante ver y experimentar cómo esta concurrencia. En realidad me gustó el papel rudo de este proyecto. Me gustó la forma en que la acuarela se ve en ella en comparación con las otras opciones con las que estaba experimentando. El papel rudo sí toma un poco más de agua casi para conseguir que esa tinta se extienda porque le tiene más diente. No se extendió de manera diferente en realidad, solo se ve completamente diferente estos que están en la prensa fría y en la prensa caliente. Es un look diferente para los tres papeles diferentes. Quiero que pruebes esto. Cualesquiera que sean los papeles que puedas tener en tu alijo que o lo intentas o quisieras probar o conseguir algunos papeles para poner en tu alijo para poder sacar uno y decir: “Bueno, este proyecto fue tan guay, ¿ cómo sería si lo usara en este papel o ese papel en su lugar?” Estas fueron divertidas. Me encantó este colorway, enamorado de esos. Esto fue divertido experimentar con un color principal y luego un color secundario ahí, tan súper divertido. Me encanta cómo resultaron todos estos. Este fue un proyecto amigo. Definitivamente experimenta con diferentes papeles en algunos de estos si tienes algunos o ves algo que se ve realmente interesante. Te veré de vuelta en clase. [ MÚSICA] 9. Evaluación para el color y la composición: [ MÚSICA] Un poco sobre la composición porque con resúmenes, mucha gente piensa que el abstracto es realmente fácil y luego lo hacen y son como, esto es difícil. [ Risas] Una de las razones por las que me gusta hacer pedacitos con diferentes colores en trozos de papel grabados, es porque entonces se llega a experimentar mucho con diferentes colores y diferentes diseños y diferentes configuraciones y luego puedes ver lo que te gustó y no te gustó, y cómo funcionaron. Pero si cuando cortas estas, casi tienen diferentes pensamientos sobre algunos de ellos de los que yo tenía originalmente. Porque ahora se puede evaluar cada pieza individualmente y decir, esa es su propia pequeña pieza de arte lista para que yo firme y enmarque. Es increíble lo bueno que se ven algunos de estos, recortados. Como dije, éste que se veía un poco como un blob. Ahora que se corta en su trozo de papel individual y girado en una dirección diferente a la que lo tenía. Siento que va por este camino y se ve tan bien. Casi quiero que pintes a todos tus pequeños. Deja que se sequen. Haz cualquier poquito de marcación, mira lo bien que se ve este. Haz tu marca y deja que todo se seque completamente y luego córtalas y luego toma tu inspiración de cada pieza. Sé que estaba tomando mi inspiración de las piezas mientras estaban en su plaza. Pero ahora que están fuera de su plaza casi como éste mejor de esta manera en lugar de la forma en que lo pinté. Se ve así. Esta me gusta de esta manera. Me encanta este de esta manera y en realidad no me gustó esto en las plazas llenas donde estaban todos juntos y me encanta, si eliges un colorway, como si estuviera experimentando con lo áspero papel, que déjame decirte, un papel rudo podría ser uno de los favoritos. Porque estos miran esa serie. Casi quiero volver ahora y puedo hacerlo como parte de mi propio proyecto. Haz un gran papel áspero de este colorway porque este papel áspero sólo se ve tan fresco y se ve diferente a la prensa caliente y la prensa fría. Tiene más textura y la tinta, es justo la forma en que la tinta reaccionó a ella, es super cool. En tanto que se trata de una prensa fría esto es una prensa fría. Esta es una prensa caliente y puedo decir la diferencia porque esto le tiene un poco de textura acuarela y ésta no. Es completamente suave y déjame decirte todos los que hice en esa prensa caliente cuando la corté. Se ven tan cool. Me encanta el experimento que hice en este papel de prensa caliente. Esa es una prensa caliente. Cortarlos, ahora estamos mirando composiciones y tratando evaluar lo que funcionó y lo que no. Para mí, este todavía no funciona. [ Risas] Pero esa es una lección interesante porque la que me encantó, que en realidad no es tan diferente. Ya puedes ver, tenemos boop, boop. Ya sabes, tenemos un poco de marcado. Es muy similar en el diseño, pero para mí éste funciona. Este no lo hace. Quiero que experimentes con tres fuera del centro, alargados versus más como un cuadrado, y solo veas cómo puedes conseguir que esa composición funcione para ti. [ RUIDO] Este probablemente se ve mejor de esta manera para mí, me gustó que haya un swash y un color frente a otro color. Casi deseo en éste que hiciéramos como lo hicimos en este morado, donde teníamos sólo una pizca de ese color puede estar aquí abajo. Esta es también otra razón por la que me gusta volver atrás y mirar estos y decir, ¿qué funciona para mí y qué no funciona para mí? Éste en realidad me gusta bastante. No me gustó tanto mientras todavía estaba en su plaza, gusta así y me encanta que haya este elemento oscuro por aquí y luego tienes algunos de los elementos rodeando todos ellos, me gusta ese particular dibujar ese color hacia fuera. Piensa en cosas como esta, fuera del centro, ¿podemos sacar el color en algunos de estos? ¿ Dónde vamos a tener nuestro elemento oscuro que me he centrado con algunos de estos? Mira esto, me encantan estos negros y antílopes y eso me gusta. Está llegando. Aquí tenemos otro elemento, así que tenemos algún movimiento. Estamos en la tercera por donde se combinan ahí tenemos algunos puntos y líneas dibujando el ojo alrededor de la pieza. No quiero que mis piezas estén sentadas como en el centro. A menos que tenga algún otro movimiento y dirección o color o algo que dibuje el ojo hacia una manera diferente. Quiero gustarme esta de esta manera. Me gusta toda esta pequeña serie que hice. Esto estaba en ese mejor papel Canson, creo porque es la acuarela más pesada que tengo la textura de acuarela, pero es una sensación de algodón más pesada, puedo sentirlo. A mí me gusta mucho este. Pero casi desearía tener este poquito de un gris extendido por aquí. Eso es interesante echar un vistazo y decir, ya casi está ahí, pero ¿qué lo habría hecho mejor? Creo que si hubiera extendido ese gris un poquito que hubiera funcionado mejor para mí en éste. [ RUIDO] Creo que me gusta de esta manera. Me gusta que haya algo oscuro aquí y algo oscuro aquí y nos estamos moviendo alrededor de eso. Quiero que pienses, ¿cómo podemos conseguir algún movimiento? ¿ A dónde va tu elemento oscuro? Y tal vez no centrar el elemento oscuro, sino poner el elemento oscuro a la izquierda o a la derecha o arriba o por debajo del centro y ver qué podemos conseguir en algunas de estas composiciones? Veamos. Casi me gusta mejor esa manera y me gustó que tengamos alguna dirección. Esta no es mi pieza favorita sin embargo y me gustó que esta esté cortada en tres unidades diferentes. Ese fue uno de los míos particularmente favoritos. Éste casi desearía que hubiera un elemento verde de este lado. No me importaba ese diseño en particular. Este aunque me gusta mucho mejor que el otro, sintiendo que va por aquí. Es interesante. Podrías haber pensado, me gustó más de esa manera. Artistas abstractos, inusuales e interesantes. Lo que me gusta de este es que tenemos algún pull out de ese color, no sólo el negro, la pintura gris oscura que yo estaba haciendo allí. Saca algunos de los otros colores de ahí. No tiene que ser sólo la oscuridad así. Saqué el marrón. Quiero que te lleves todas tus piezas cuando estés decidiendo. Casi quiero que las cortes antes de hacer tus piezas más grandes para que puedas evaluar cada pieza. Porque ahora me gusta eso mejor que lo hacía como set, y como éste en esta dirección más que en la dirección que lo pinté, interesante ahí y esta podría ser mi favorita. Me encanta esa y la que parece un velero casi. Espero que te diviertas con un pequeño proyecto. Espero que hagan un montón de estos. Quiero que solo estés pensando un poco en la composición, pero quiero que te muevas rápido. No quiero que te cuelgues en él y cuando cortas estas luego digas, esto es lo que está funcionando, esto es lo que no funciona, y así es como crecemos en nuestra oficio. Te veré de vuelta en clase. [ MÚSICA] 10. Cómo cortar arte: [ MÚSICA] En este proyecto, quiero hacer al azar una de esas sábanas más grandes y cortarla. [ Risas] Sólo voy a poner un poco de color aquí con las diferentes tintas con las que quiero jugar, y entonces tal vez hacer alguna marca haciendo y ver qué parte de esto realmente disfrutaríamos. Siento, a base algunas otras piezas que tengo sentada a mi alrededor secando, que puede ser yo quiero hacer esto en magenta y el amarillo, y algunas pinturas grises, que recordarás estas son todavía mojado y secado, pero quiero seguir adelante y conseguir que este proyecto se seque. Recordarás que acabamos de hacer eso en nuestra muestra o clase y siento que me gustó eso. hagamos una gran pieza recortada con esos colores, y solo podemos ser al azar aquí donde ponemos nuestras muestras de color y ya sabes qué, si te gusta la pieza que creas haciendo esto y no quieres cortarlo, eso es fantástico también. [ Risas] Mira lo que acabo de hacer. No estoy pensando en la composición, no estoy pensando en dónde estoy poniendo cada color. Con estas piezas recortadas, están destinadas a ser divertidas. Quiero mezclarme y poner color justo en cualquier lugar en el que me esté sintiendo inspirado, y podemos volver y añadir agua aquí. Podemos hacer alguna marca. Estos podrían terminar pareciendo terribles, pero podrían terminar luciendo geniales. [ Risas] Cuando termines todo y cortas algo, posiblemente incluso podrías volver y hacer marcas con otras cosas en ese momento. Podemos tocar el borde ahí y mirar lo que hace. Eso fue realmente divertido la forma en que se volteó. Incluso puedes volver y arrastrar algunas de estas tintas más allá. Podría seguir adelante y arrastrar con algo de tinta en mi pincel, y solo ver cómo se mezclan esos. Puedo agarrar un pincel diferente. Sólo mira si paso esto por aquí, qué vamos a terminar, mira eso ahí mismo. El objetivo aquí es solo cubrir nuestra página y volver y hacer algunas marcas. Podría haber sido mucho más línea, línea, línea, línea, línea, línea como lo hice en algunas de las otras piezas, pero es divertido simplemente experimentar de esta manera. Puedo conseguir que el color se mueva hacia atrás. Creo que quiero que esto se seque antes de empezar, o lo hago? A lo mejor queremos seguir adelante y tirar unas pinturas grises aquí. Me gusta la forma en que se mallas con los otros colores, y al mismo tiempo tiene algunas áreas donde es sólo esa barra gris misma. Mira lo divertido que es eso. Súper divertido. Entonces tengo un pequeño recorte de papel de algo más que he hecho, y solo puedo pasar y mirar ahora y ser como, mira eso ahí mismo. Ya siento que me va a gustar uno de estos. [ Risas] Esta es mi parte favorita cuando solo estás feliz un poco. Mira esa de ahí mismo, felices, maravillosas sorpresas. Me encanta la forma en que ese color está haciendo ahí, tan sabroso. Eso es todo lo que vamos a hacer en esto. Vamos a poner esto a un lado y dejarlo secar. Entonces cuando esto esté lo suficientemente seco, volveremos y cortaremos unos pedacitos. Siento que hay al menos uno que podría amar, como ahí mismo, posiblemente veremos. Necesito algo de tinta ahí arriba, aunque no lo sé. Vamos muy rápido. Puedes esperar hasta que estos estén secos para hacer la tinta de aquí, pero me gusta la forma en que nos ponemos cuando está mojada. Pero una vez que esté seco, especialmente justo aquí, podríamos volver y agregar tinta encima de eso y será más bien un crujiente en lugar de mezclarse como eso está haciendo. Dejemos que eso se seque y volveremos a esta pieza. Esta se seca un poco más, pensé que solo tomaría mi tinta y haría poco más manchando por ahí antes de llegar al corte de esto. Me gustan estas marcas extra que podemos conseguir cuando algo de ella está seco y algunas de ellas todavía está haciendo su cosa. A lo mejor podemos volver aquí, sumar algunas otras líneas, algunos otros puntos. Podríamos gustarnos estos puntos. Sé que me gustan los puntos. Vamos a seguir adelante y aprovechar esta oportunidad solo para sumar un extra aquí. Entonces una vez que esté completamente seco, estaremos listos para explorar y cortar esto. Puedes usar tu bolígrafo de pintura para hacer esto también, si tienes un poco de pluma de pintura Posca, esto será genial para pintar cosas de bolígrafo. Pero estoy tratando de tener en mi mente abstracto minimalista, colores minimalistas, suministros minimalistas, ahí es donde mi mente está sentada. No quiero entrar y sumar 15 tipos diferentes de suministros de arte en algo que realmente estoy tratando de seguir adelante y mantenerlo un poco más mínimo y solo ver lo que consigo. Bueno, me gusta esa pequeña marca haciendo que hicimos allí. Al estar secando las líneas son mucho más nítidas, mientras que cuando estaban mojadas se mezclaron. Sigo amando esto aquí mismo. Justo ahí dentro. Mira ese en el que hemos agregado esos puntos ahí, tal vez justo ahí. Estoy sintiendo algunas cosas buenas en esta de hoy. Vamos a seguir adelante ahora, ponerlo a secar de verdad, y terminar de dibujar. Creo que me alejaré de mi sala de arte y me alejaré de la tentación. [ Risas] Ahora estoy pensando en ello. Antes de que realmente nos alejemos por completo podemos marcar-hacer y hacer algunos puntos y otros colores. No tiene que ser siempre el gris o el negro que estoy tratando de usar aquí. Pero y si volviéramos con este amarillo que estábamos usando y sumamos algunas marcas y puntos y colores en eso. Eso fue demasiado grande, pero está bien. Un pequeño parque extra divertido aquí, arrojando algo en un color lugar de solo el gris oscuro. Vuelve aquí tal vez y dibuja algunas formas con una de tus cosas. En este punto, no puedes estar pensando, oh, quiero probar esto, pero bueno, lo arruino porque si siempre estás pensando estoy a punto de arruinar esta pieza, entonces nunca vas a aprender a salga de esa zona de confort y consiga algunas cosas increíbles realmente locas que tal vez no hubieras conseguido de otra manera. Esta es la pieza con la que experimentar y no te preocupes, oh no, no quiero arruinarla. No quiero cambiarlo. A lo mejor no me encanta esta pieza que pensé que iba a encantar. Pero ya veremos, esta es una pieza para experimentar y jugar , y solo ver. Por eso me gusta hacer un montón de estos. Una vez que veas cuando terminamos todos, ¿cuántos de estos realmente jugaban en clase? [ Risas] Algunos de estos no van a tener éxito, y algunos de estos van a ser increíbles, y son los increíbles los que hacen emocionantes. Si solo hiciste uno y entonces estás como, oh, no me gusta la forma en que esto resultó, entonces no vas a volver y hacerlo de nuevo o no vas a volver a tu sala de arte y explorar más tarde. No vas a tener la diversión que estás destinado a tener. Si vas a hacer un montón y luego escoger tu favorito, entonces te excitas mucho porque tienes algunas piezas realmente geniales que no esperabas, y las otras piezas que solo podemos usar para material collage en otros proyectos. No me importa tener sobras de arte de aspecto grosero porque puedo cortarlo y convertirlo en otra cosa. [ Risas] Me encanta cortar cosas. [ Risas] Dejemos que esto se seque y volveré. [ MÚSICA] 11. Finalizar nuestro arte recortado: [ MÚSICA] Tomemos esta pieza. Mira lo bonitos que son estos colores. Me encanta que sean básicamente dos colores en la parte principal y algunos gris de Payne, así que lo colorearemos tres colores. Pero me encantan estas pequeñas zonas donde el rosa y ese amarillo mallaron. ¿ Qué estamos usando? Estamos usando este amarillo. ¿ Qué estamos usando? Creo que estábamos usando estos dos. Pero me encanta cómo se mezclan esos colores en las áreas donde dejamos la toma de agua húmeda. Tenemos unos muy oscuros a muy claros, me encanta eso, y luego me encanta el contraste del negro. Esta fue una pieza divertida. Si te gusta cuando termines tal como está, como si no quisieras cortarlo, entonces no lo cortes. [ Risas] Pero sí me encanta cortar cosas y tengo muchas piezas pequeñas, pequeñas cosas de marco aquí en diferentes tamaños. Tengo cinco por cinco, tengo cinco por siete, y tengo un seis por seis de papel de acuarela que he cortado tiras de y luego tocado juntos. Esta es, creo que tres por tres y luego esto es como, no lo sé. ¿Qué es esto? Cuatro por seis tal vez, tres y medio por cuatro y medio tan poco más grande que este tres por tres. Porque pensé que tal vez si nos gusta una pieza un poco más grande, no tenemos que cortar pedacitos de estos porque en realidad estoy liken esto, en mi mente estoy mirando la composición y el color y pensando, ¿me encanta la composición y el color que tengo? Tenía a alguien en una clase me preguntó, sí me corté la estera yo mismo y no, no me corte estera yo mismo. Los conseguí en la tienda artesanal para que puedas en cualquier lugar que los marcos de ventas siempre se venden tapetes precortados. Definitivamente ve y agarra algunos tamaños diferentes de estos para solo ver lo que puedes conseguir. Entonces mientras estás buscando tus piezas favoritas, la vuelta al papel por todas partes. No tiene que quedarse de la manera en que lo pintaste. Al igual que ése es realmente divertido ahí mismo. Pero realmente me encantó esta sección aquí mismo. Cuando lo miraba visualmente, me gustó eso ahí. Me gusta esta pequeña decoración negra que está ahí, me gustan estos blancos, me gusta el movimiento que tenemos yendo. Pero también me gustó lo que estaba pasando ahí. Me gusta este tamaño. Creo que hoy voy a hacer algunos pequeños mini collages. Estas no tienen que ser grandes grandes piezas gigantes de obras de arte. micro collages son realmente agradables si solo tomas un trozo de papel de acuarela y montas estos al papel de acuarela. Voy a hacer esto aquí mismo. Estoy pensando en regla de tercios cuando estoy buscando mi elemento clave. Si corté el papel en tres y corté el papel en tres al revés, donde esos cuatro puntos se reúnen, o como un tercio del papel, un tercio del papel ambas direcciones donde esos tercios conocer, esa es la sección más interesante para el ojo. Esto de aquí mismo cae justo ahí en ese tercio inferior y estos puntos mueven el ojo a lo largo de la foto. Realmente me encanta este. Vamos a seguir adelante y reclamar que uno, no creo que realmente se vaya a conseguir mucho mejor que eso ahí. Ese es increíble. Voy a seguir adelante y cortar esto de aquí también, porque este lápiz se está mezclando en el punto donde no quiero perderlo. Acabo de cortar el primero. [ RUIDO] Entonces veremos lo que nos queda y luego todos los trozos de las cosas como esta me ahorro porque hacen papeles de collage perfectos y realmente me encanta este color granate. Es tan delicioso. [ RUIDO] Ahí vamos. Vamos a cortar esto aquí mismo. Todos estos pequeños trozos con los que terminamos, salvan esos. Mira lo hermoso que es, oh mi bondad, me encanta esa. Permítanme decir, cuando digo tomar un trozo de papel de acuarela y montarlo, podemos tomar una pieza grande y podemos cortar un cuadrado más grande y que pueda montarse justo en medio de esa plaza y ser nuestra pieza terminada. Eso me encanta. Probablemente sea lo que voy a hacer con estos pero solo veamos qué más tenemos. Realmente me encantó esta área de aquí arriba. ¿ Qué opinamos? Ver Me gusta la forma en que entran estos. Me gusta justo ahí en la esquina. Quizás justo ahí, sigo pensando regla de tercios, ¿qué elementos hay ahí? ¿ Nuestro ojo se mueve alrededor del marco? Sí. Vamos a seguir adelante y cortar eso y simplemente limpiémoslo. A veces voy a hacer todos mis dibujos al mismo tiempo, pero esto tiene tantas marcas y cosas que me temo si no voy adelante y corte la parte que me encantó, voy a cortar lo equivocado. Que en algo como esto, es muy fácil no poder ver todas tus marcas y cortar lo equivocado. Entonces si te queda una marca de lápiz, puedes volver y recortar. Mira eso. Ver todas mis marcas de lápiz. [ Risas] Sólo voy a recortar todos los pequeños lápices aquí. Mira eso. Completamente diferente sin embargo se puede ver que forma parte de la misma pequeña serie. Esta es una bonita pieza sobrante. Realmente me encanta este elemento donde dibujamos los círculos. Mira eso, si lo giramos de esta manera ahora los elementos en la parte inferior y tenemos movimiento entrando. Tenemos estos puntos por aquí. Mira esa. Pensemos solo porque me gusta este arriba. Mira eso. Estoy llenando eso ahí mismo, reclamarlo. Vamos a reclamar esa. [ Risas] Me encanta todo este pedazo de papel. Esta fue una buena opción para ir con ese magenta y ese amarillo ese color ocre. Buena elección. Un poco fuera de mis selecciones normales de elección de color, un poco fuera de mi zona de confort pero eso es lo que me gusta de hacer proyectos como este. Mira qué bonito es eso, oh, mi bondad. Salgamos de nuestra zona de confort y hagamos algo que no esperábamos. Me siento así. Oh, Dios mío, me emociono tanto con los recortes porque no voy a crear algo así. Si me gusta eso. Si estoy pintando, simplemente no voy a terminar con una pieza terminada que me encanta. Voy a hacer algo donde estoy , no me gusta cómo resultó eso. Voy a hacer esto y aquí mismo. Vamos a afirmar que uno justo ahí. Quiero esto un poco más al tercero que es como por qué lo estoy poniendo ahí mismo. Quiero que eso no esté centrado. No hay ningún otro lugar a donde ir si vengo más lejos de esta manera. Me gusta donde los círculos, realmente no se puede ver el fondo de ella, tenemos algo de buena tensión ahí en la pieza. Eso me gusta. Esto no son colores con los que normalmente no jugaría. Al hacer proyectos, sobre todo así para nuestro taller, hago todo tipo de cosas que tal vez no voy a hacer por mi cuenta sentada en mi mesa de arte. Es como si me entregara una tarea y luego digo, vale, veremos qué podemos crear y me encanta descubrir cosas que otra manera no habría descubierto. Mira eso [Risas]. Creo que definitivamente lo estoy, no lo sé. me gusta ahí mismo. Estas otras piezas, podríamos cortar estas para pequeñas etiquetas de regalo. Podríamos usar estos como elementos de collage, lo que me gustó particularmente hacer. Mira esta pieza de aquí mismo, eso es súper divertido como una pieza de collage o una etiqueta de regalo. Podría cortar esto como etiquetas de regalo o simplemente dejarlo así y ponerlo en mi canasta de collage. Tengo algunas piezas realmente súper divertidas. Me gusta mucho esa pieza. Podríamos cortar un marcador si tuviéramos suficiente para como un marcador. Uno de estos podría ser un marcador como ese ahí mismo. Gran marcador, éste de aquí mismo. Eso sería un bonito marcador, que ahí mismo. De todos modos, aquí vamos. Bastante. Estoy encantando a los cuatro de esos. Espero que disfrutes minimalista. Dos colores y un marcado, algo en lo que quiero que te concentres con estos, pero mira lo bonitos que resultan estos. Es muy divertido, he usado colores a los que normalmente no gravitaría , estos son hermosos. Espero que te guste este proyecto. Esta es una de mis formas favoritas de crear, así que tuve que meter uno en éste también. [ Risas] Te veré la próxima vez. [ MÚSICA] 12. Cómo ser más grande: En este proyecto, vamos a inspirarnos en una de nuestras piezas más pequeñas. Todavía se están secando, así que vamos a hablar de éstos cuando estén todos secos. Pero realmente me encanta este de aquí mismo, que parece un velero en un poco, pero es muy genial abstracto para mí. Me gusta la forma en que baja el fondo y me gusta que sea gris. Me encanta este Antílope aquí, y me gusta el verde, pero ¿queremos hacer algo además del verde? Tal vez. Pero creo que voy a ir por uno que sea así en mi pieza más grande. Déjame ver lo que podemos conseguir. Puedes bajar la pieza si quieres. Bueno, probablemente deberíamos hacer eso y eso mantendrá el papel plano. Esa va a ser mi inspiración para esta pieza más grande. Me gusta seguir adelante y sacar algunas ideas. Entonces tal vez dejes que algunas cosas se sequen y lo pienses. O tal vez estoy tan inspirada como en este momento tengo razón que quiero seguir adelante después de haber jugado. Soy como, aquí están algunos de los colores que me encantan. A lo mejor voy a seguir adelante y meterme en un proyecto más grande y solo ver qué podemos conseguir. Me siento así. Vamos a seguir adelante. Vamos a por un poco de agua limpia porque ahí tengo agua sucia. Voy a hacer algo de esto y luego podemos estar dejando que esto seque mientras volvemos a nuestros otros pequeños proyectos, que realmente me encantan. Me encanta trabajar en múltiples cosas que están secas, así que cuando vuelvo, tengo todo tipo de cosas divertidas para jugar. Hagámoslo en el gris del Payne. Hombre, me encanta este gris. No sale como algunos de estos otros colores. Podría ser que no tenga botella mayor. Pero aún me encanta lo que hace el gris. Podría tomar mi pincel y sacar algo de esto alrededor, o simplemente podríamos dejar que haga lo suyo. Pero no quiero ningún pequeño círculos aquí. De alguna manera tengo un poco de rosa aquí. Aunque está bien. Súper cool. Mira eso. Me encanta eso. Vamos a subir aquí. No voy a tocar ese color. Pero definitivamente quiero suficiente agua aquí donde vamos a ver algunas cosas divertidas con el Antílope. Mira eso hacer lo suyo. Sólo consigamos un poco más de movimiento aquí con este tono más oscuro. Wow, mira eso. Súper divertido. Ahora, ¿queremos volver con el verde? Porque el verde era bastante maldita cool? ¿ O realmente me gustó aún mejor uno de estos otros colores? No lo creo. Me gusta ese verde. Sólo veamos qué va a hacer. Todo esto está en verde. Mira eso. Quiero bajar un poco con esa agua. Mira lo bonito que es eso. Entonces quiero que eso se seque y volveré con alguna sabrosa marcación. Podríamos en este punto hacer un poco de marcación pero realmente sintiéndome que quiero que quede parcialmente seco antes de empezar a intentar mover algo de este color alrededor, y si tienes alguna pandeo o gran grande charcos de agua que tal vez no te guste, o tal vez te encanta. Si te gusta, déjalo. Si no te gusta, empájate un poco del agua antes de ponerla a un costado para que se seque. Eso solo mantendrá ese charco gigante que lo moverá un poco más rápido. Entonces si necesitas mover cualquier color alrededor cuando haces eso, puedes volver a entrar con tu pincel. Ojalá ese pincel tuviera marrón en él. Eso fue muy interesante. Otra cosa también, y podríamos hacer uno más de estos es que podrías meter otros colores en tu pieza. No tienes que dejarlos a todos separados como lo he hecho yo en éste. Algunos de los otros realmente he dejado esos colores sangren el uno en el otro y me encanta. Voy a poner esto a un lado y lo dejaremos secar. Podría hacer otro grande justo fuera de la cámara solo porque hay otra que he hecho en esa hoja que estábamos mirando que particularmente me encanta, como esta de aquí mismo. Podría seguir adelante y cinta otra hoja de papel hacia abajo y crear una más grande de esas también. Déjame poner esto a un costado para que se seque y volveré. Éste no está completamente seco, pero antes de que esté completamente seco, quiero volver y hacer algo de esa marca que me gustó en esta pieza de inspiración más pequeña, y solo ver. ¿ Qué puedo hacer? Si bien todavía hay posibilidad de que algunos de los colores se corran y se sumen a él, ¿qué podemos hacer? Eso es súper divertido. Podría querer seguir adelante y tener algo de salpicadura en éste. Sólo veamos. Simplemente frotando ese cepillo todo ahí dentro y vamos a ver. Mira eso, oh mi bondad. Eso es realmente divertido. Creo que por ahora voy a poner esto al sol y dejar que haga lo suyo, y luego lo veremos cuando esté seco. Aquí está la otra pieza que pinté en el speedup para la segunda grande la que estaba pensando. Mira esto. Esta, sí quiero mover estas tintas antes de que estén completamente secas. Justo por qué estoy volviendo a este ahora. Diversión. No quiero demasiado. Se llama abstracto minimalista por alguna razón, pero sí quiero algo de salpicadura en éste. Mira eso. Pon algo de eso entrando ahí. Este podría ser mi favorito. Por eso me gusta hacer más de uno porque el otro no sale como pensaste, uno de los otros dos o tres o cuatro que hiciste podría resultar como pensabas. Entonces, ¿queremos dejar que eso seco realmente oscuro? Creo que sí. ¿Por qué no? Vamos a dejar que eso haga lo suyo y ver lo que obtenemos. También podría aprovechar esta oportunidad para mover las cosas si quisiera. Podría volver y añadir un poco más de color, pero realmente lo siento como si lo tuviéramos. Dejemos que eso se seque y luego podamos evaluar. Estoy tratando de no hacer cosas donde no lo vas a ver, pero pensé que esto es tan espeso aquí mismo en medio. ¿ Qué pasa si tomé algo de eso y simplemente lo coaxé muy suavemente por aquí un poco, y tal vez coaxé un poco de esto, de esta manera. Creo que eso sería mejor que tal vez la gran oscuridad estar justo en el centro. Ahora lo hemos extendido un poco, y siento que eso va a ser una mejor composición. Ahora voy a dejar que eso se seque. Si todavía tengo demasiada tinta, digamos como ahí mismo en el centro, no te olvides, podrías tomar como el borde de una tela y puedes absorber un poco de tu charco para que no sea tan dramático. Pero algunos de estos spots dramáticos son los más interesantes, así que no me absorbería demasiado de él. Sólo un dab si es necesario. Ahora dejemos que esto se seque. Checkout cómo resultaron nuestras piezas grandes. Esta es la pieza que pinté que se inspiró en nuestra pequeña pieza aquí en nuestras pequeñas piezas, y seré honesta, sí amo al pequeño lo mejor, pero sigo amando esto. El motivo por el que me gusta hacer un poco y luego dejar que inspire una pieza grande, ya sea solo un duplicado de la pieza que hicimos o cambiamos un poco es porque entonces aprendes nuevos retos de cómo tomar algo de algo pequeño y relacionarlo con algo grande. ¿ Usamos un pincel más grande? ¿ Obtuvimos las proporciones en lo mismo que queríamos? ¿ Hizo la tinta lo que esperábamos? Ese tipo de cosas. Creo que aprendes mucho iniciando poco y moviéndote a una pieza más grande cuando haces cosas como esta, y por eso me encanta. Si la pieza termina tu favorita o no está al lado del punto porque me gusta crear más de una pieza a la vez, y seré honesto, la segunda pieza que creé, inspirada en esta pieza aquí en ese mismo papel. Esto de lo que estoy enamorado. Quiero decir, eso resultó increíble. Podría tener eso enmarcado tal como está. Podría rasgar los bordes y dejar que tenga unos bonitos bordes adormeados. Podríamos hacer mucho con eso, y me encanta la sencillez, dos colores, y acabo de dejar que se mezclen un poco, hice algunas manchas, hice algunas marcas, pero es todo en sólo los dos colores, hablar de mínimo. Quiero que te lleves varias de las pequeñas piezas que hiciste y dejes que esas inspiren algunas piezas realmente grandes, y veas si vas a hacer como tal vez cuatro o al mínimo dos pero haz como cuatro de ellos y sólo ver de esos cuatro, ¿conseguiste al menos uno que amas? Tengo éste que me encanta, así que estoy súper feliz con esto. Lo que realmente me encanta de cuanto más grande vayas son las más flores y separaciones que te metes en la pintura, y eso es lo que amo. Me encanta con la acuarela y me encanta con las tintas. Me encanta que no sea todo lo mismo. Solo color aburrido, recto como si fuera igual de bonito en este pequeño. Ese es el aspecto que me gusta, las separaciones en las flores y los intereses que eso agrega. No busco grandes lavados de color del mismo tono. Quiero ese interés ahí. Me encanta esa pieza. Podríamos hacerlo ir por diferentes direcciones. Casi estoy pensando, se ve muy bien así. Creo que podría dejarlo así. Aunque se ve muy bien en varias direcciones diferentes. Dependiendo de dónde colgaría esto, tendría que decir por qué camino queremos que vaya. Esta misma cosa podríamos hacerlo ir, me encanta de esa manera en realidad. vuelta a estos si no te gusta la pieza en la dirección que la pintaste, vuelta y ve cómo sería Dale lavuelta a estos si no te gusta la pieza en la dirección que la pintaste,dale la vuelta y ve cómo seríair por otros caminos. No creo que se vea bien de esa manera, pero en realidad me encanta de esa manera. Me encanta más de esa manera. No es tan guay. Me gusta este de esta manera, pero ¿y si lo volteamos? Eso también es bastante guay. que esa podría ser mi pieza favorita. A mí también me encanta eso también. Definitivamente haz al menos dos, cuatro o cinco o seis si quieres simplemente sentarte aquí y jugar todo día y puedes tirarlos al suelo entre cada uno que pintes, dejarlos secar, y luego regresa y muéstrame tu favorita. No puedo esperar a ver qué estás pintando hoy, y te volveré a ver en clase. 13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Espero que te hayas divertido hoy experimentando con abstracts minimalistas conmigo usando tinta acrílica, pero eres bienvenido a usar acuarela o cualquier otra tinta que te inspirara o que pases a tener en la mano, y espero que te hayas inspirado para crear un montón de piezas con esta técnica. Estoy deseando ver las diferentes piezas que se te ocurrió. Si hiciste las pequeñas piezas y entonces eso inspiró una pieza grande, definitivamente quiero ver qué pieza grande inspiraron tus pequeñas piezas. Esta que hice de la pieza más grande que inspiró mi pequeña pieza, definitivamente es como una de mis favoritas que he creado. Estoy bastante emocionado de tener una nueva obra de arte para llevar al framer y agregar a otra pared de galería en mi casa. Porque déjame decirte, estoy haciendo mucho arte, colecciono mucho arte. Esta es la mejor manera de mostrar mucho arte es tenerlo en muros de galería. No vivo en una casa grande, vivo en un pequeño adosado porque no voy a cortar hierba. [ Risas] Me estoy quedando sin espacio en la pared y estaba mirando alrededor el otro día y pensé que podría subir las escaleras, porque tiene un techo alto real y sólo podíamos llenar todo el asunto. [ Risas] Me emociono mucho cuando hago una clase, y termino con un montón de piezas que me encantan. Espero que te emociones igual de sentada en tu mesita de arte, jugando en estos pequeños proyectos que te estoy dando y no puedo esperar a ver algunas de las piezas que has creado. Vuelve y comparte ésos conmigo, y te veré la próxima vez. [ MÚSICA]