Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta acuarelas de nivel
intermedio. hoy, estaremos
pintando un ritmo europeo. Esta clase es tal
que se puede completar en una sola
hora de duración segundo. Veo muchas especies de
escarabajos en alguna parte, justo de mi visitante
europeo como una especie que todavía he estado para los
visitantes que están en la India. Entonces cruzaron los dedos,
veo uno este año. Los colores de esto
sean PARA convertirlo un tema muy
llamativo visualmente. Sin embargo, representar
a Go colores llamativos mientras se mantiene una pintura de aspecto fresco
es un desafío. Un reto
te enseñaré a empaquetar. Utilizaremos una combinación de pinceladas
rápidas
y pacientemente a diario. Incluso mantener la armonía entre todos los colores de
nuestro encantador batidor. Como siempre, vamos a perder, juguetones pero confiados libros de
prensa. Nos centraremos en las formas grandes
y en cómo conectarlas. No estar empantanado por
la perfección en minoría. Incluso abrazar felices
accidentes que
ocurren a lo largo de v y
encontrar alegría, encontrar diversión en la imprevisibilidad que nos brinda el medio de la
acuarela. Yo soy Anita. Tengo una
formación profesional en práctica y enseñanza diseño de
servicios y diseño
industrial. También tengo promedio ruidoso para
el aire libre y la vida silvestre, extendiéndose tan atrás como puedo recordar lo que es la acuarela. Relativamente reciente,
la pasión mía. Y es una pasión que ahora
quiero ver hasta dónde puedo empujar. Esta clase es el primer
paso en esa dirección. Es un viaje en el que espero
que me acompañes. Puedes seguir a lo largo de mis pruebas y tribulaciones en Instagram. También estoy
deseando publicar algunos
videos
de menor duración en YouTube. Soy bastante activo en mis redes sociales y
estaría feliz de conectarme.
2. Enfoque y materiales: Esta justo aquí es la pintura que estaremos creando
en los próximos 50 min. Antes de eso, hay un par de cosas de las
que quería hablar. En primer lugar, el dibujo
para esta beta. Esta clase es más
sobre la pintura y estaré saltando directamente
a la parte de pintura. Dicho esto, una plantilla de
dibujo de líneas está disponible en la
sección de recursos para esta clase. Puedes descargarla, tal vez cortarla y usarla para
transferir las líneas a tu papel de acuarela. También te animo a que
lo dibujes a través de la observación. La imagen de referencia para el
batidor también está disponible en la sección de recursos que estoy usando es un papel rugoso Saunders
Waterford, 100% algodón. Esto es alrededor de tamaño A4. Te animo a que uses una
talla un poco más grande que esta. Estoy restringido a
este tamaño porque mi cámara lucha por
capturar un papel de mayor tamaño en formato
retrato. Necesitaremos un poco de
superficie sólida para montar su papel y algo de cinta para
hacer el montaje. Además, sería bueno tener algún tipo de estructura de soporte para elevar su tablero de dibujo vez en cuando para
que sus lavados fluyan. Para mezclar tus colores. Puede que te guste
algo como esto. Esta es una paleta
de plástico simple. Este es un trozo roto de
mi paladar plegable regular. Y antes de que le preguntes, No, esto no es pintura
he logrado dañar. Es agradable tener algún pañuelo de papel alrededor en caso de que tengas derrames
y necesites limpiarlo. Necesitarás algunos
recipientes para tu agua. Me gusta tener dos alrededor, uno para lavar mis cepillos y otro con un
poco de agua limpia. Siempre es bueno tener un
poco de spritz
lo que hace para mantener
tus lavados activos. Y por último, borrador simple. Me gusta usar una goma de borrar amasada. Puedes usar cualquier cosa con la
que te sientes cómodo. Y abre el CID, quien dejó
tu línea de trabajo en el papel. A continuación, echemos un vistazo a los pinceles que vamos a
usar en esta clase. Empezando de grande a pequeño. El primero es éste. Es un cepillo de
trapeador número dos, pelo de cabra. Este es un tamaño ocho. Es una mezcla entre fibras sintéticas
y naturales. Esta es una talla seis. Es un cepillo sintético
limitador de sable. Este pincel, creo que
es una talla tres. No estoy muy segura. Es un cepillo sintético. Y se trata de un cepillo sintético de tamaño pequeño cero
para detalles muy pequeños, como el ojo de un pájaro. Este cepillo es un pincel tamaño diez. Lo uso en una
ocasión en la clase, pero en realidad no
creo que sea necesario, así que voy a
dejarlo a un lado. Y por último, déjame mostrarte a través de los colores que
he usado para esta clase. La primera parada es o Eolian. Por White Nights. Es un fresco por amarillo. Se trata de rojo pirrol de Shin Han, color rojo
bastante neutro. Sienna quemada por White Nights. Es mi marrón para la pintura. Los siguientes dos colores que se ven bastante similares pero tienen
diferentes propiedades. Este es un color
enrollado por White Nights. Es un sastre azul, en
algún punto intermedio, un tono
verde y un tono rojo. Este es el igualmente llamado azul
cobalto por White Nights. Es un cerúleo que
granulocitos un poco. También es un poco más
opaco en comparación con el azul, que es muy, muy transparente. También tengo dos colores. Claro. Este es un
verde viridiana de Sennelier. Lo uso en la clase, pero a la reflexión,
no estoy muy seguro de que en realidad
sea necesario. Por el momento.
Lo voy a dejar aquí a un lado. El segundo color es el negro de la lámpara. Este para usar en la clase. En una ocasión, lo uso
para pintar el ritmo como yo. Aparte de eso, no es
absolutamente necesario. Así que también lo dejo
a un lado. Ahora a la pintura.
3. Primer paso (part1): Bien, entonces comencemos
con nuestra primera capa. Si has visto mis otras clases, sabrás que me gusta
empezar antes mezclando los colores
que voy a usar. No obstante, a diferencia de las otras
clases, en esta ocasión, voy a estar viendo qué preparan mezclas de
diferente consistencia, diferentes cantidades de agua. La pintura de la ICM es un libro de colores muy
brillantes. Existe la tentación de usar pintura directamente del tubo
en su bombilla más brillante. Pero si te has dado cuenta de
algo lo necesitas. Hay muy pocas
criaturas que tengan
colores limpios o puros en ellas. Y teniendo eso en mente, quiero duplicar todos mis colores solo un
poco ya que empiezo con mis mezclas. Eso es exactamente lo que estoy
haciendo con mi amarillo. No quiero que esté erguida recta
del tubo amarillo. Entonces lo estoy mezclando Amy cantidades tanto
de rojo como de azul, solo para quitarle el
borde un poco. El charco de la izquierda es la consistencia del
café, ¿perdón? Si bien el de la derecha es una
consistencia muy diluida, ¿perdón? El siguiente color que necesito mezclar
es el color marrón rojizo en la parte posterior de la cuenta sí odia los colores y mezclar mi rojo, pero necesito que esta mezcla
sea un poco más gruesa. Voy a aplicarlo sobre gente
mojada va
a morir como autobuses tipo. Entonces esta mezcla será, se le puede llamar consistencia de
leche. Observe cómo me tomo mi
tiempo en esta etapa. No hay absolutamente
ninguna necesidad de darse prisa. Entonces pascal, tómate nuestro tiempo hasta que estemos seguros y contentos con
lo que se ve mezclado. También ayuda a probar el color en una hoja de papel rugosa
si no estás seguro. El tercer color que estoy mezclando es el turquesa para el
cofre de la cuenta. Ahora fácilmente podría haber optado por o turquesa
directamente del tubo. Pero en cambio he
optado por mezclar o colores
turquesa
que estoy usando para esto. Podría estar leyendo verde, mi azul cobalto, y un
pequeño toque de mi amarillo. Esta escuela, me gustaría
mezclarme en consistencias. Ese color en el punto divertido del paladar es mi azul cobalto. Ahora estoy agregando agua a
un lado del
pozo de mezcla para asegurar que parte de
la mezcla esté mucho más diluida. Hola la mezcla ha hecho, y estamos listos para
comenzar con la pintura. Y como siempre, no importa
cuántas pinturas haya, poner el pincel por
primera vez en un papel blanco es algo
que siempre lo encuentro. Dbdt. Estoy iniciando mi proceso
con esa mezcla amarilla
diluida de Peggy que creé. Lo estoy acostando en el cuello y en la parte posterior de
la cabeza del pájaro. Zonas donde la guerra pronto se unirán
colores más oscuros. Observe cómo no me estoy pegando
a la línea y a la extensión del lavado más allá del,
más allá del pájaro. Esto es porque quiero algunos
de los colores y volé. Rápidamente voy a
entrar con un pincel más pequeño y alisando el borde entre la marca de ojos
y la zona del cuello. No quiero una ventaja muy dura. El siguiente borde, la impresión a ese color
marrón rojizo que mezclé. Quiero dejar
esto en la parte posterior de la cabeza del pájaro de
un solo golpe. Y claro que el trazo
no va a ser perfecto. Como ya he terminado con el trazo, volveré a entrar y arreglaré cualquier irregularidad que
pudiera haber concordado. Tener alguna consistencia de dolor o
fatiga te
ayudaría ya que algo de ese color va a fluir hacia
el lavado amarillo húmedo que
colocamos antes, asegurando que esta sección
se seque mucho después. No podemos tenerlo
secando demasiado ligero. De ahí las mezclas de garrapatas. Como lo hice antes, estoy entrando con
mi pincel talla seis y suavizando ese
borde en la frente. A continuación voy a estar trabajando en el área de la barbilla reventada
bajo el pico. El encendido Nero para lavado muy
diluido. es demasiado grande, así que solo puedo caer en un amarillo
ligeramente más oscuro que y verlo voló hacia el lavado. Sólo para introducir
un poco más de pigmento. Actor punto más oscuro en el cuello. De nuevo suavizando ese borde. Así que asegurándose de que haya esa sección de luz
entre el ojo marcándolo como se puede ver
en la imagen de referencia. Periódicamente usaré
mi espíritu deportivo, mantendré mi lavado activo. A continuación voy a estar trabajando
en el pecho de los batidores. Empezaremos
agregando agua limpia. Ese borde inferior, que
ojalá siga húmedo. Y luego poco a poco
presentaremos a Friedman. Voy a pausar este video para señalar que acabo de hacer, ni siquiera
puedo llamarlo
error porque 99 de cada 100 veces esto no
habría ido a. Observe el agua en el hombro izquierdo del
ave. espalda se arrastra lentamente en el área marrón
rojiza y finalmente conduce a una
coliflor de aspecto bastante desafortunado. Bien, volvamos paso a paso y ahora introduzcamos la turquesa en
esa agua que he colocado. Estoy usando mi número para
cotizar, ayuda cepillo de trapeador. Observe lo deliberado que son
mis trazos. Estoy tratando de cubrir esa
zona con un pequeño número de trabajadores cocineros mientras dejo algunas marcas de pincel seco en los
cogollos del lado izquierdo. Ahora voy a introducir
un color más fuerte la parte superior de la zona de su pecho. Como también puedes notar en la imagen de
referencia, esa es la zona donde
el turquesa es más oscuro. Y a medida que bajamos
hacia su vientre, poco
se vuelve no sólo
más ligero sino que también se descarga. Mi trato. Yo no lo necesitaba. Lo estoy mezclando un
poco de siena quemada a la parte diluida de mi mezcla. Y voy a agregar eso al vientre
del pájaro
para marcarlo hacia abajo. Voy a hacerlo usando salpicaduras para agregar un poco de
textura interesante a esa área. A continuación, voy a estar abordando el ala
derecha del libro. El caso es también ese color marrón
rojizo. En la imagen de referencia. Esa zona está bajo sombra. No ves del todo el color. Esa sombra llegará
ahí en el próximo año. Al igual que con la parte posterior de la cabeza, quiero colocar esta pintura marrón
rojiza en un grupo y
volver y arreglar cualquier inconsistencia que pudiera haber estado ahí. Ahora también voy a tratar arreglar el
área marrón de la cabeza, y el cuello. Si has conseguido tu consistencia para
ese color, ¿correcto? En la primera primera aplicación, no
creo que
necesites hacer esto. He dividido esta
lección en dos partes. Cumpla con la guía de
duración de la lección. Pero yo le aconsejo que no se detenga aquí e inmediatamente
continúe con la siguiente lección. No vamos a querer que
la pintura se seque. Quieres conectar
los lavados húmedos que tienes todo el camino
al estado de aves.
4. Primer paso (part2): Continuando desde
donde lo dejamos, primero
voy a cambiar algunas de las
mezclas de mi paleta. Necesito mezclar
algo para la sucursal. El vientre todavía está
mojado y quiero
conectar la rama
que incrustando. Entonces primero voy a mezclar
un poco de siena quemada y mi audio y amarillo para obtener
algún tipo de color dorado. Cuando esté satisfecho con eso, voy a
neutralizar aún más ese color añadiendo mi azul cobalto. Creo que la mezcla
se puede describir como algún lugar entre la consistencia del
café EN. Más cerca del café. La mezcla se ve bien. Lo aplicaré a la rama usando trazos seguros
y rápidos. Asegurándome de que tengo
una pincelada rota. Y algunos de los blancos
del papel que se muestran a través indican la
naturaleza texturada de la corteza de la madera. A continuación podemos pasar a la sección de
cola de nuestra factura. La sección es de un color turquesa de
aspecto más opaco que ya mezclamos. Lo estoy conectando
a la rama de
visualización más amplia y simplemente
colocándolo en la región de la cola como lavado bastante plano. Solo siendo conscientes de esa sección que
está captando la luz. Quiero dejar
ese papel blanco, pero el ablandar un poco el
borde. Estoy tomando algo de pintura al azar y colocarla a la
velocidad de la cuenta. Estoy haciendo esto solo para no
quiero que los pies sean bytes. Al mismo tiempo. Tampoco quiero
que esté demasiado oscuro. En el interior, estoy levantando parte
del respaldo de pintura. No quiero que ninguna atención vaya
a los pies de Betas. Estoy volviendo mi atención
a la sucursal. Quiero añadir algunos de los más iluminados
que podemos ver. Los dedos cruzaron la
rama sigue siendo grande porque quiero
que esa pintura se fuzzing. Mi verde es una mezcla de amarillo y diminutos parches tanto
de los azules para ser lo más aleatorios posible
con mi aplicación aquí. Y con eso
satisfactoriamente hecho, podemos trasladar nuestra atención de
nuevo a la cara del pájaro. Por el pico y la
marca en su ojo. Necesitaremos un color más oscuro. Para ello, voy
a usar una mezcla de mi halo azul y mi tarifa de
cinco años, lo que me dará un color neutralizado de aspecto de
poeple. Voy a usar esta mezcla,
agregar consistencia de café. Quizá un poco
más ligero que eso también. Sólo tenemos que
mantenerlo simple aquí. Aplica una capa plana de ese color oscuro sobre todas
las zonas que lo necesiten. Bueno esto sin embargo, muévete de nuevo a mi cepillo sintético de pequeño tamaño
para el camino del pico. Si quieres agregar
la cerveza en la cuenta, hace Monk, ahora es
el momento de hacer eso. En algunas de mis
piezas de práctica, sí la agregué,
pero en esta pieza final
opté por no hacerlo, solo
para que sea simple. El rostro es uno de los pocos
puntos de la pintura donde necesitamos estar apretados
con nuestras pinceladas. Tenemos que ser precisos y
asegurarnos de esculpir eso. Estoy marcando con mucho cuidado
y deliberadamente porque esa es la sección que agrega tanto carácter a
esta pizarra en particular. Esa es la sección por
la que primero
pasa la atención del espectador. Ahora vamos a
sacar un poquito de
pintura de la
parte superior de su pico para indicar algo de luz en esa zona. Un
poco de un punto culminante. Ya casi terminamos con
nuestro primer pase de dolor. En esta etapa,
puedes optar por continuar de
inmediato
con el siguiente autobús. También puedes tomarte un pequeño descanso, tal vez hacerte
una taza de té. Dependiendo de
lo cómodo que se sienta y lo experimentado que sea. Painter UI, ambas opciones son. Qué opciones hay en el equipo. No meterse
demasiado en esta etapa? Corrige cualquier pequeño error
que pueda haber ocurrido. Yo por mi parte, quiero levantar un poco más de pintura de
los pies de los pájaros. Ahora aparte de ese único
error en la zona del cuello, que sólo puedo arreglar
al final. Estoy bastante contento con cómo se ve
mi primer pase de
pintura. Y estoy listo para pasar
a mi segundo pase.
5. Segundo paso (part1): Ahora nos estamos moviendo a
nuestro segundo pase. Esta vez comenzaremos justo
desde la parte superior del cuenco, justo desde su área de pico
y máscara. El dolor que
aún podría estar un poco húmedo, pero eso está perfectamente bien. El color que estoy mezclando
en esta región es el mismo que hice
para el año anterior. Es una mezcla de rojo
y amarillo, azul. Si necesitas que se
oscurezca un poco, podrías agregarle un toque de negro. Al igual que en la capa anterior. Queremos mantener esta sección
del tipo ave más simple. Solo estoy agregando perros como los veo en la foto de
referencia. Ahora caminando sobre la mitad
inferior de su pico. También estoy ablandando
el borde a medida que nos
movemos hacia arriba hacia
su montaña. Para sacar algunos
discutieron que los pájaros tienen plumas. La parte inferior de
su boca abierta
también es visiblemente una sección más oscura. Entonces eso es en lo que estoy
trabajando ahora. Acabas de empezar este año. No hay pintura en la que deba trabajarse antes de que se seque. No hay prisa. Entonces está
bien relajarse. Tómate tu tiempo. Lo que merece nuestra
atención en este punto es cómo esas secciones oscuras
están conectadas entre sí. No quiero tener un parche oscuro
aislado. Queremos que todos ellos
estén vinculados de alguna manera. Entonces eso es lo que estoy
haciendo en este punto. Y poco a poco
construyendo esas conexiones. 100 días. Ahora me he movido
un poco más grande cepillo, este es mi 656 sintético. He hecho esto para que
también pueda tener un poco de
florecimiento con el DOD. Tener un poco de áspero
desordenado mirando. Es desordenado en el sentido de
que están rotas, de pierna plana que hicieron. Ahora que he cubierto la
mayor parte de la sección oscura, le
voy a dar otra mirada. ver si necesito hacer algún
cambio en sus ajustes. Y luego uno a
la siguiente sección. solas con mi atención
al área de sombra en el
lado derecho del tablero. Gran sombra conectada que corre
desde
la parte inferior del gen del pico
del ave hasta su velocidad. Si lo deseas, puedes marcar a esta
sección con un lápiz. Podría ayudarte a definir mejor esa área
antes de comenzar a aplicar. Cambié mi mezcla de colores. Estoy usando amarillo con un
toque de siena quemada. Como he hecho algunas
veces en este pájaro, rápidamente
aplico mi
pintura en una sola cucharada, arreglo cualquier infección, y
luego alisar el borde de la tabla donde apunta
su barbilla y comienza
su torso es
el más oscuro visiblemente. Ahí es donde sólo voy
a añadir un toque de oscuridad. He añadido algo de
esa mezcla púrpura oscura. Amarillo. Puede que se haya vuelto un poco
verde, pero está bien. Así que sólo voy a dejar caer
ese color en la humedad, lavar y suavizar el
borde como la última vez. Mi sombra amarilla sigue mojada. Voy a seguir adelante y
conectarlo a la turquesa, la sombra en el
torso del libro. Primero, sólo voy a rehumedecer la turquesa ligeramente seca
en mi paleta o TD. Voy a estar aplicando
esto sobre el área de sombra, demarcándolo según mi línea de lápiz. Esto es sólo un glaseado. Aún no es un color muy fuerte. Después de que termine de demarcar
esa zona de sombra, voy a raspar
algunos de los bordes. La taza de café
da la ilusión, da la textura de las plumas. Y podría hacer esto, estoy usando mi cepillo
sintético rudo número seis. Yo, por supuesto, necesito hacer
que esa zona de sombra sea más fuerte. Y para ello, voy a introducir
un tono más oscuro quien ese turquesa es oscuro es una mezcla entre el
azul Kylo y la siena quemada. Y ahora agregándolo a
mi mezcla turquesa y introduciéndolo
a ese glaseado que
voy a empezar a
introducir la oscuridad desde la zona del hombro donde el mentón se conecta con
el hombro, porque esa es la
parte más oscura de la sombra, como puedes ver en la referencia. Mix, ahora se puede llamar esquema de
consistencia de leche , consistencia de leche
baja en grasa. Entonces la sombra turquesa, ahora la
voy a conectar a la sombra justo en la
parte inferior de las plumas del vientre. Las plumas están formando una sombra a
medida que tocan la rama. En este punto,
no estoy muy contento de cómo es
el borde de esa sección de
sombras. Voy a entrar y
rasparlo un poco más. Fije algunos de los bordes, extiéndalos donde
necesiten ser extendidos. Agrega más textura. El cofre del ave. Ahora introduce
más sombra oscura entre las
plumas del vientre y la rama. He usado mi uso
mi púrpura oscuro, el que se ajusta al rojo y la sombra de esas plumas del vientre se
pueden conectar lentamente. Se están proyectando
sombras sobre la rama. Si notas con cuidado,
estas sombras están siendo proyectadas por los chicos de nuestro batidor. Y también algunos de los más que
está creciendo en la rama. No necesitamos ser muy
precisos en esta sección. Definitivamente no hace
falta ser precisos, ya que en algunas versiones que he
pintado de este libro, he sido más
preciso y en algunas, he sido menos. Y con toda honestidad, creo que prefiero la
menos precisa una vez. A continuación, mientras la
sombra del núcleo aún está húmeda, quiero darle más fuerza en esa zona justo
debajo de la barbilla. Hu Bu. Entonces voy a dejar caer
un poco de pintura más fuerte en la parte superior de este lavado húmedo
y dejar que flote. Por favor, no dejes de
pintar aquí. Te aconsejo que
saltes directamente a la siguiente lección mientras
tu pintura sigue siendo grande.
6. Segundo paso (part2): Ahora voy a continuar con la
adición de sombras en la rama. Voy a usar estas
sombras para definirlas mejor fue que agregamos en la
rama en la capa anterior. El color que estoy usando no es
nada en particular, solo soy yo recogiendo colores
aleatorios que ya están
ahí en mi paleta. Sólo necesito algún tipo de oscuridad. Eso es todo. El estoma está bien, quiero conservar cierto nivel de
textura de pincel seco en esa rama. Indicó el dólar. Y para ello, estoy aplicando trazos con el
costado de mi pincel, teniendo en cuenta la
forma circular de la rama. Ahora volteando mi
atención hacia la sombra proyectada por el
ala derecha del latido. El lavado turquesa todavía está
húmedo, muy húmedo. Esperé a que
llegara al escenario para que los oscuros que tienen ahora Liga uno no sangran demasiado. Nuevamente, estoy aplicando
la oscuridad con un solo trazo y luego arreglando cualquier irregularidad
después de eso. Como ya tengo la
oscuridad en mi pincel, voy a mover mi
atención hacia eso, mi reino en su cuello. Quiero conectarlo a
la oscuridad de la semana. Hubiera sido mejor aplicar esta burla usando el
costado de la brocha. Puede que no haya éxito en hacerlo
como me hubiera gustado, pero eso es lo que le
aconsejaría que probara. Más o menos hecho con la parte de la palabra
por encima de la rama. Ahora, necesito
volver mi atención a esta postura. Para ello, estoy mezclando un poco más del dinero color
turquesa, que es mezcla de la cohorte, es tu habilidad en
el libro sienna, en comparación con la cabeza. No quiero que la cola atraiga
tanta atención. Voy a aplicar un
simple lavado plano para comenzar, tal como hicimos en
la capa anterior. Sólo que esta vez, quiero que
algo del lavado
más ligero muestre especialmente nuevo
o el parche de luz, el parche que
proporcionará en el primer año. Esta vez también, ablandaré el borde alrededor
del parche brillante. A continuación, necesito pagar toda
la curva del campo y algunos de ellos siendo que está
mostrando la sucursal. Para esto, usaré mi mezcla oscura a una consistencia
más espesa. Voy a dejar caer
esa pintura oscura en el lavado húmedo y
vivir sangrando. Pero si como yo, estás pintando en un lugar bastante seco, puede que no sea tanto. Si ese es el caso, asististe a fluir un poco más. Los pinceles que estoy
usando en este punto, o mis pinceles
sintéticos más pequeños, digamos seis, dicen soporte. Al extender la oscuridad en
la parte inferior de la cola. Asegúrate de dejar un poco de un parche brillante a la izquierda. Ahora tratando de establecer la división entre la parte
inferior del abdomen y los dientes. Estoy buscando agregar una sombra oscura en la parte inferior de la rama. Puse mi papel editarlo
se necesita esperando que algo de él sangrara en el lavado
veterinario turquesa. Pero eso no pasó tanto. Entonces buscaba
encontrar una manera de conectar esa oscuridad con la parte
inferior del pájaro. Entonces, como pensé que
haría eso es
conectando esa oscuridad el ala
izquierda del libro, bajarlo de la rama. Ahora casi en la
línea de meta sin pintar. Esta etapa, solo voy
a tomarme un momento para ver las cosas que necesitan ligeros
ajustes como retoques. Creo que quiero agregar
algo de textura de pincel seco en la parte inferior del trato. Sentí que la sombra allí
usaría un poco más. No creo que
necesitaras dar el paso. Y creo que
diría que una obra, mayoría de las cosas que voy a
hacer en esta lección por mí, estoy muy seguro en esta etapa o pintura se ve muy
diferente a la mía. Entonces cada uno de estos pasos no tiene que tomarlos juzgan tu
propia pieza por cómo se ve, y luego decidir qué
quieres cambiar y con qué
estás satisfecho. Primero, estoy levantando algo
de pintura del lado izquierdo de la cola. ¿Quieres que haya un poco
más de indicación de luz? Hago esto usando un cepillo sintético
rígido, sumergiéndolo en una pequeña
cantidad de agua,
pasándolo sobre la pintura y luego levantando esa pintura usando un poco de
papel de tejido en mi laboratorio técnico. Extracto en mi atención
a su derecha, parece
que hay dos capas de plumas
superpuestas ahí. Y sólo quiero destacar la brecha entre esos dos años. Eso también lo hago levantando algunas personas parecen proceso para
dejar al padre como propina. Lo haré un poco
más fácil esta vez porque el rosa
es un poco de toque. Esta lección es que todo lo que queda
es el ritmo como yo.
7. Ojos: Las especies de escarabajos han visto que todos tienen ojos rojos
brillantes. Esta es una instancia
en la que podrías usar un rojo directamente
del tubo. No obstante, en esta instancia
decidí silenciarlo un
poco. Estoy agregando un poquito de esa turquesa
sucia a mi rojo. Sólo para quitarle el borde. Aplicaré esto como un simple claro
plano en el área de los ojos. Tómate tu tiempo, bien. No hay prisa. Sólo una
simple aplicación plana de B. Si como yo, algo de tu lectura termina donde no
quieres que esté. Puedes limpiarlo con
tu toalla de papel. A continuación, quiero levantar
un poco de
un punto culminante en la parte
superior de su ojo. Estoy siguiendo muy de cerca la referencia en la que
estoy tratando de replicar o crear la impresión de
lo que veo que el cielo refleja en la
parte superior del ojo y eso es lo que estoy
tratando de indicar aquí. La pintura roja aún está húmeda. Para levantar algo de ella.
Estaré usando el mismo procedimiento que hice
en los dos tipos anteriores. Estaré entrando con mi pequeño cepillo sintético rígido y agitando algunos de los dientes. Esta vez no
necesito el papel tisú para levantar el peso de
creo que las cerdas
serán suficientes. Ahora sólo voy a
dejar que esa zona se seque. Pintar el ojo es un proceso
bastante stop-start. Puede que no note la naturaleza
stop-start porque he
recortado algunos pedacitos, pero está bien que
te tomes tu tiempo. Necesitarás capas para secar antes de poder
aplicar las siguientes. Hablando del siguiente, estoy mezclando en pura lámpara negra. Primero voy a usar mi goo negro para
definir mejor el ojo. Sólo estoy siguiendo a lo largo de
la imagen de referencia. Siguiente con el mismo color. Voy a pintar en
el negro de su ojo. Después de que hayas terminado con
esto, déjalo secar. Aquí es cuando
usaremos nuestra cal. Si no tienes
ningún bolígrafo de gel blanco o acuarela blanca opaca
funcionará perfectamente bien. Es solo una puerta que para agregar los reflejos del sol. Y hecho eso le da vida a
todo el asunto. Mi B2 está completo. He escuchado de algunos
de mis alumnos que disfrutan viéndome quitar
la cinta de mi pintura. Entonces eso es lo que voy a hacer. Gracias por unirse. Espero que hayas aprendido algo nuevo hoy. Por favor, deje cualquier comentario que
pueda tener en forma
de una reseña para esta clase que me
permitirá mejorar aún más la
siguiente.
8. Conclusión: Espero que te lo hayas pasado fantástico pintando a tu adorable Peter. El primer autobús. ¿Permites que tus colores fluyan libremente en el lavado húmedo? Lo mejor es dejar que la
pintura haga lo suyo. No obstante, recuerden
vigilarlos. No quiero que formen una
coliflor como el azul hacen combinación de colores, los nuevos judíos para pintar las marcas
oscuras de tu cuenta. Prefiero mezclar el de mi papá en lugar de usar
un estado oscuro de. Creo que esto me ayuda a mantener un sentido de
armonía y vivacidad. Podría serlo. ¿Pudiste completar
el batidor en una ciudad? ¿Hubo alguna parte en la clase que le resultara
difícil seguir? Si es así, por favor
deje un comentario en la sección de
discusión. Siempre estoy aquí para ayudar. Tengo muchas
ganas de ver todas tus fantásticas pinturas en la
sección de proyectos a continuación. Deja una reseña para esta clase que
pueda mejorar aún más la
siguiente. No lo olvides, puedes seguirme. Y también en Instagram. Entonces ya sabes, cuando baje
el siguiente. Nos vemos pronto.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
