Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta agua de nivel
principiante. Si disfrutas de mi
estilo de pintura. Pero me pareció que mis otras clases eran demasiado desafiantes para
comenzar. Esta clase es solo para ti. Juntos. Vamos a estar pintando el sencillo paisaje de
las montañas del Himalaya. En esta clase,
veremos cómo planificar y ejecutar una pintura. De principio a fin. Desglosaremos la escena de tal manera que se pueda
pintar aumentar hojas simples. Este es un método que uso
para la mayoría de mis pies. Ya sean animales, paisajes, o plein air, bocetos urbanos. Antes de comenzar, lo mejor
será que
descargues los archivos presentes en la
sección de recursos para esta clase. Encontrarás versiones imprimibles de los pasos que mencioné. Listado pictórico de todos
los materiales que tengo. Como siempre, usaremos libros de pinceles
abundantes pero
seguros. Nos centraremos en
los barcos grandes y esperamos que
conectemos no nos empantanemos por la perfección en las ayudas de las minorías. Abrazaremos felices
accidentes que
ocurren en el
camino y encontraremos alegría, encontraremos diversión en la imprevisibilidad que nos brinda el medio de la
acuarela. Yo soy Anirudh decir. Tengo una
formación profesional
tanto en la práctica como en la enseñanza de diseño de
servicios e industria. También tengo un promedio ruidoso para el aire libre y la vida silvestre, extendiéndose lo más atrás que puedo. La acuarela es una pasión relativamente
reciente mía. Y es una pasión que ahora
quiero ver hasta dónde puedo empujar. Esta clase es el primer
paso en esa dirección. Es un viaje en el que espero
que me acompañes. Puedes seguir a lo largo de mis pruebas y tribulaciones en Instagram. También estoy
deseando publicar algunos
videos
de menor duración en YouTube. Soy bastante activo en mis mangos de redes
sociales. Y estaremos encantados de conectarnos.
2. Dibujo y enfoque: Bien,
comencemos con nuestro dibujo. Tengo mi papel en mi tablero
de dibujo de madera. En esta ocasión.
No voy a montarlo con cinta adhesiva. Y verás
por qué a medida que avancemos. Estoy impresa de la fotografía a la que nos vamos
a referir. Puede que ya se
haya dado cuenta de que la proporción de esta fotografía no coincide exactamente con la
proporción de mi papel. Y estoy seguro de que será lo
mismo con tu papel también. Entonces necesitas ajustar
la composición, encajar en esto y mejorarlo un poco ya
que también lo estamos haciendo. Cuando miro mi imagen de
referencia, lo primero que
busco es el punto de fuga, la línea
del horizonte, o
la línea de visión, que creo que está en esta fotografía en
particular. Eso lo puedo decir
porque puedo ver un poquito de la parte
inferior del techo. Las líneas en perspectiva de la
cubierta se mueven hacia abajo. Entonces aquí es donde estaría la línea del
horizonte. A continuación, es encontrar el
tamaño y lugar adecuados para esta casa. En mi por eso, voy a decir que
este punto está a mitad de camino en mi línea horizontal
a través del papel y este punto está a mitad de camino
en el carril vertical. No es exactamente, pero eso me refiero voy a cambiar
la composición. Creo que voy a subir un poco
la casa. Ahora bien, una cosa que preocupa a muchos
estudiantes es todo este detalle
en la vegetación. Lo que te aconsejaría es en el trabajo de línea en
la fase de dibujo, solo bloque en esta área. No te preocupes por
cada hoja y tallo. Solo hay que demarcar la zona donde van a estar los
árboles. Y a medida que avancemos
con nuestras capas, esos árboles aparecerán
más el proceso. Bien, entonces sigamos con
el dibujo. Como un video de aceleración de mí dibujando
la escena en mi papel. Este video probablemente se acelere alrededor de 15 veces la velocidad real. A ello. Solo quería
darte una idea de cómo mido mi papel. Ya que estoy introduciendo elementos
de la fotografía y colocándolos dentro de
la composición. También quiero mostrarte
cuánto muevo el papel como una gota. Solo te daré una vibra de
mi enfoque general. Y también darte una idea de los errores
que cometí en el camino. Mientras construyo el mar ahora, sigo comprobando
la relación entre
diferentes objetos. La relación
entre el tamaño de cuatro elementos diferentes
en mi composición. Digamos, por ejemplo, cómo
la parte superior de la casa coincide con la parte superior del árbol. En el lado derecho, el que se balancea en la policía. Debería ser un escaneo
de mi dibujo lineal en la
sección de recursos de esta clase. Se puede descargar. ¿Te resultaría útil para dibujar tu propia
versión de la escena? Ya estamos casi
listos para comenzar con nuestras pinturas fuera de cámara. Acabo de agudizar un poco
mi boceto. Por lo que el
proceso de pintura se
desglosará en tres pasos. El primero de los cuales es pintar
en el color de la luz. Como se puede apreciar en
la fotografía, hay luz solar brillante de
la tarde cayendo sobre los elementos de
primer plano. Y a medida que avanzamos hacia atrás, la imagen se vuelve cada vez más fría
hasta el cielo azul. Entonces, en nuestro primer paso, estaremos aplicando
este color de la luz en el
fondo y la luz solar cálida y amarillenta
en primer plano. A medida que se hace eso, no
hay tiempo
para tomar un descanso. inmediato tenemos que
pasar al siguiente paso. Comienza mientras el
papel aún esté mojado. Aquí es donde las cosas se
ponen interesantes. Este es un paso bastante importante. Ahora como puedes ver,
hay muchos detalles que intimidan a
los estudiantes con bastante frecuencia. Entonces, para simplificarlo, esto es lo que vamos a estar
pintando. En esencia. Esta es la
forma grande que necesitamos
poner en nuestro papel. Empezaremos seguros. A lo largo de
la cresta de la montaña
mientras el papel está mojado para que la pintura se desdibuje hacia
el cielo y se mueva hacia abajo. Y luego a la izquierda. En el camino estaremos
cambiando el color en nuestro pincel. No podemos tenerlo
gris, claro. Estará cambiando el
color en nuestro pincel, como podemos ver en la
fotografía aquí. Pero tenga en cuenta que los colores
particulares que
elija no importan tanto
como la temperatura del color. Un paso que
vamos a hacer de otra manera. Un paso interesante en
esta ocasión es que vamos a revisar
ambos lados de nuestra gente antes de comenzar para que tengamos
tiempo suficiente para trabajar mojados en mojados. Esto es particularmente
importante para mí hoy, como ustedes escucharon en Bombay, estamos en la estación seca de invierno.
3. Color de la luz: Empezando con
la pintura ahora. Entonces, para mi color cálido, voy a estar usando
amarillo ocre y un
poco de gamboge nuevo. Voy a asegurarme de que mi mezcla tenga
mucha agua en ella. No hay necesidad de darse
prisa En este punto. Acre de tiempo hasta que
consigas bien tus micrónicos. A veces ayuda a tener un
pequeño trozo de papel alrededor. Pruebe el color. A continuación estaré mezclando y Mike, colorearemos el volumen que
voy a usar para el cielo. El azul frío que
tengo en mi paleta, que estoy usando para el
cielo es cobalto. Azul. Realmente hacerlo perfectamente
bien también. Y estoy pensando que voy a
añadir un poquito de ultramarino sólo para
que sea un poco más. No demasiado genial. Me gusta preparar estos antes de empezar
realmente con una capa. Esto me permite trabajar más rápido, lo que es una gran ventaja a la
hora de trabajar mojado en mojado. Para esta pintura en particular, he decidido probar un poco de un enfoque
diferente. Voy a mojar por la
parte trasera y frontal del papel. Desafortunadamente, tuve que cortar un poco del proceso
de investigación. El rápido
movimiento de ida y vuelta de mi mano no estaba siendo capturado
muy bien por mi cámara. Cuando mojas ambos
lados del papel, evita
que el papel se
deforme cuando aplicas
una capa de pintura muy húmeda. Ya que ambos lados o ambos lados, solo
dicen que la tensión
en ambos lados es igual, lo que impide que ocurra la palabra
ping. Las herramientas que estoy usando
para mojar mi papel, una botella de spray y una esponja
natural, un poco de agua en la superficie, y luego tomar un poco de agua
adicional en mi esponja y asegurarme de que sea repartidos uniformemente por
la cara de la gente. O la esponja que hace es
distribuir uniformemente el agua, levanta lo que sea que haya
demasiado y le agrega agua, lo que significa que el papel se secará. Incluso creo que siempre
habrá igual cantidad de agua. Voy a comenzar mi
capa usando mi pincel grande y plano. Entonces empezaré justo en
la parte superior de mi oveja. Como estoy trabajando en una hoja
que ya está arreglada, estoy consciente de que el
papel se secará
mucho más ligero de
lo que aparece ahora mismo. Eso es algo que
debes tener
en cuenta a la hora de trabajar en el papel mojado y se
va a secar mucho más ligero. Así que asegúrate con goo para
entrar con pintura un poco más oscura de lo que quieres que sea
el resultado final. Entonces a medida que avanzamos hacia
la línea del horizonte, quiero hacer que el color sea
un poco más hacia más. Para eso, estoy agregando
líquido de lavanda a la ventana de mezcla siendo de color
violáceo, que es de naturaleza ligeramente
opaca. No creo que haya conseguido la consistencia de esa
lavanda del todo bien. Debería haber tenido más agua. La razón por la que opto
por la lavanda es porque la parte
más baja es amarilla. Y como saben, azul y el amarillo dan codicia. Y en algunos lugares donde
hay vegetación, seguro que quiero que
haya verde. Pero en algunos lugares quiero
mantener eso todavía. Y lavanda, púrpura, no
se vuelve verde, solo neutraliza el amarillo. Neutralizar el amarillo
tiene una ventaja añadida. Se puede mezclar
aún más en amarillo más
y más llamativo. A medida que avanzamos sobre la
gente hacia cosas que están más cerca de la línea de visión de
los espectadores. Una cosa a tener en
cuenta a la hora de trabajar en paisajismo es que suelen aparecer cosas más alejadas del
espectador. Por qué las cosas más cercanas al
espectador en un modo de agua pura. Hay, por supuesto,
excepciones a esta regla. Pero la mayoría de las veces, ese es el caso en las pinturas de
Netscape. Y según la regla, estoy cambiando mi mezcla de formas. Primero aumenté la cantidad de amarillo cálido, la nueva gamboge. Y luego lo estoy haciendo
un poco más dorado agregando un toque de naranja de
siena quemada. Como ya he mencionado
algunas veces. No lo hagas, no es necesario que te quedes exactamente
con estos mismos colores. Sólo tienes que seguir los principios
que estoy mencionando. Quién va a obtener un buen resultado. Otro principio es que las cosas más cercanas a ti aparecen abrigo oscuro. Y este tipo en la parte
superior está ahí para indicar que el cielo fue golpeado por
este tipo en el horizonte? Es este tipo para
esto, eso será, agrega profundidad a tu pintura cuando oscureces la
parte superior de este juego. Una parte importante de estos
lavados ya están hechos. Solo estoy agregando fuerza
al sudor deportivo. Creo que es necesario y corrigiendo cualquier
error que haya cometido. Nuevamente, echa un vistazo a tu pieza y toma decisiones en consecuencia. No hace falta que sigas cada
y todo lo que estoy haciendo. Lo que estoy haciendo ahora mismo
ya que estoy levantando algo de la viga justo del lavado
húmedo, la ropa deportiva. Estoy levantando la pintura. Áreas que permanecerán iluminadas hasta el
final de la pintura, áreas que están captando la luz. La forma en que levantas la pintura
es entrar con un pincel casi seco y
simplemente limpiar la pintura. Como va a
ser tu lavado, sigue estando mojado. Es bastante fácil de hacer. Esta lección ya está hecha, pero no
te detengas ahora, necesitas trabajar la siguiente capa mientras
el lavado aún esté húmedo.
4. Forma grande y conectada: Lo primero que quiero
abordar en esta lección es que en el fondo del fuego. La razón por la que estoy
pintando esto mientras el Washington anterior es porque quiero que
caiga al cielo. Quiero que haya
un borde muy suave. El cerro está cubierto
de vegetación. Necesito un
color verdoso para el Cerro, pero no necesito que
sea demasiado brillante. Estoy mezclando en mi almohada con un
poquito de siena quemada,
QUIEN consigue el verde bastante neutralizado que
necesito para este telón de fondo. Mientras quieras comenzar, mientras el papel aún esté mojado. Se tiene en cuenta que no quieres que
tu papel esté mojado. De lo contrario, a
medida que bajes tu pintura, simplemente fluirá fuera de control como **** como es lo que está
sucediendo aquí mismo. Entonces el secado del papel es
muy subjetivo, como hay tantas variables, tantos factores que lo afectan. La humedad y
el calor de valor, que obviamente se verán
afectados por la temporada. Así que no hay
reglas duras y rápidas sobre cuándo empezar. Solo tendrías quien juzga
tu propia hoja de papel. Y este juicio sólo viene a través de la práctica
y la experiencia. También fíjate que
ahora estoy trabajando en ello. Tengo esa
lata en la parte superior de mi
tabla, mi tablero de dibujo. Esto asegura que la
pintura que estoy poniendo fluya hacia abajo
más que hacia arriba. Para ello, particularmente, como se
puede observar en nuestra hoja de ruta, necesitamos conectar los
árboles, el fondo. Es solo una forma grande con
diferentes colores de productos. Entonces eso es exactamente
lo que estoy haciendo ahora. El derecho de tres parece estar captando un
poco de luz solar. Y
eso lo estoy pintando de amarillo. amarillo y el verde te dan
verde. No importa. Se trata solo de conseguir
esas temperaturas donde necesitas fresco y
forma que necesitas por primera vez, estoy
agregando un poco de savia verde a esa mezcla
amarilla. Estoy colocando la pintura con las simples pestañas de mi
número dos, pincel. La página sigue mojada y esa
pintura va a dar cara y hoja. A medida que pasa el tiempo. Vamos a pensar en
las cosas que estamos
construyendo ahora mismo como árboles o pasto o montañas. Solo piensa en ello como
una forma grande. Una forma con algunos colores
diferentes. Ir a uno de mis
marrones y solo agregar un poco de
indicación del tronco del árbol. Ahora estoy cambiando el punto donde va
mi apoyo y poniéndolo a la derecha
de mi tablero de dibujo. Porque ahora quiero que la pintura
fluya de derecha a izquierda. Estoy conectando va a través
de la hierba en la colina. Cómo necesitar conectar la
vegetación a la casa. Ahora, mezcla el color que
necesito para la casa. Parece ser un color
muy opaco. Parche de color amarillo en la casa. El color azul. Me gustaría usar una mezcla de azul
ultramarino y un
poco de siena quemada. Para el bit amarillo,
entraría con mi ocre amarillo y tal vez un pequeño toque de nuevo amarillo gamboge,
pero eso será más tarde. Ahora estoy mezclando color azul. Y al instante puedo ver
que me he vuelto demasiado oscuro. Esta fue una mezcla que
con toda honestidad, debería haber mezclado antes
de comenzar el hígado que se habría asegurado de que fuera más rápido que aplicar. Ay, yo no hice eso. Mira la
imagen de la hoja de ruta en la parte superior izquierda. Asegúrate de dejar fuera esas
estructuras de soporte brillantes para la plataforma. Asegurar que esas áreas de
luz permanezcan
livianas le está dando vida a tu pintura. Existe la posibilidad de
recuperar esas luces con el gulash blanco o
cualquier color opaco. Pero eso tiende a
disminuir el encanto. Lo mejor es usar la luz para elegir los colores lo menos
posible. Ahora me estoy mezclando en ese amarillo que
mencioné anteriormente. Nuevamente, no dudes en tocar el borde del último color. No queremos bordes afilados. Quieres que esos colores
fluyan entre sí. Además, fíjate que sigo
yendo a mi pequeño lugar. Pulverizar tu lavado de
vez en
cuando, especialmente si necesitas tomar un breve descanso y
mezclar un poco más pagado, asegura que el lavado es húmedo
y el lavado húmedo es arbusto activo. Asegura que
no obtengas bordes afilados. En cuanto a la hoja de ruta, he dejado algunos parches
más ligeros en la parte inferior
izquierda de la casa. Parches ligeros. No importa. Qué es esa cosa ligera que no necesitas
para hablar lo que es. Sólo tenemos que
indicar que
hay algo que están
captando la luz. En caso de que no hayas
podido dejar fuera esas manchas blancas. Puedes entrar con
un poco de papel tisú y levantar algo de la pintura ya que ahora
estoy pintando
en el lado izquierdo, extremo
izquierdo de la casa. Y lo voy a conectar a la hierba que y
luego voy a mover el lavado al techo y
esos van a disminuir de largo. Teniendo en cuenta que no estoy pintando una casa
o pasto o árboles, solo
estoy pintando en una oveja. Ahora estoy mezclando mi color para la hierba al final
del cerro y también los árboles. No estoy mezclando en un color
muy específico. Solo estoy usando todos los colores que ya tengo
en mi paleta. Y conseguir un verde
que no sea demasiado brillante, ni demasiado cálido, o en
algún punto intermedio. Según la hoja de ruta, estoy conectando el pasto. La escalera que conduce
a la casa. Es el mismo valor,
sólo un color diferente. Y como estoy trabajando en la
escuela veterinaria se fusionarán. Puedes usar solo una nueva
mezcla en tu vientre. Necesidad de mezclar una
forma específica es Bruce lo que sea que hay
en la paleta. Nuevamente, empalmando tanto mi paleta. Mantener el lavado activo. Ahora estoy mezclando el color que
voy a usar para mi techo. El frijol específico que
uses en realidad no importa. Solo necesita ser de un color
parduzco, rojizo. Para mí. Es siena quemada, un
poco de rojo pirrol, creo. Y agregando ese sucio neutro ya
está ahí en mi paleta solo para quitarme el borde un poco. También podrías intentar
usar el lado
del pincel y su textura. Mi trabajo en realidad es
esperar a que yo esté haciendo esto. Y solo me di cuenta de que
después de que lo
probé, probablemente le voy a dar otra oportunidad un poco
más tarde de que el papel esté seco. He vuelto a cambiar la posición
de mi apoyo. Necesito que la pintura fluya
de abajo hacia arriba. En esta ocasión
necesitamos necesitamos preparar mis mezclas rápidamente. Mantenga el lavado activo.
En este punto, el cielo de fondo
es bastante seco. Y eso está bien. Bordes muy suaves
porque estos árboles están bastante cerca
del punto de vista estadounidense. Con follaje así. Muchos estudiantes luchan
porque intentaron pintar en cada uno,
cada detalle. Eso no es lo que
deberías ser, verdad. Un enfoque más fácil,
especialmente para la pintura. Noticias, es quien sostiene el pincel en la punta misma y simplemente
bloqueando el barco. Forma general, que se asemeja
un poco o usa los trazos de pincel para
dar el campo de follaje. Este trabajo mío ha permanecido despierto por una sorprendente
cantidad de tiempo. Y voy a
aprovechar esto y agregar alguna variación en la
montaña en el telón de fondo. Voy a usar mi mezcla
que ya está ahí en mi paleta para agregar un
poco más de profundidad, crear la impresión de crestas. En esa instancia. También podrías intentar que el borde de la montaña parezca tener diminutos árboles llanos. Funcionó para mí en
mi pieza de práctica, pero en esta pieza no
la entendí del todo bien. En este punto. Voy a Lear está
más o menos hecho. Tener todos nuestros
elementos principales en su lugar. Seguimos la hoja de ruta y bajamos por el gran
barco en nuestro papel. Mientras el lavado sigue húmedo. Podemos aprovechar
eso y agregar un poco de lugares donde queremos
ir un poco más oscuros, pero no quiero un filo afilado. Variación aditiva en
esos árboles en la parte posterior. Agrega un poco de variación en el pasto
en primer plano. Ahora, sé que se secará más ligero. Simplemente agregando algunos
toques finales. Dijo esto, pero
mira tu propia pieza. Todos y todo lo que estoy
haciendo en este punto. Voy a intentar
rascar algunas hojas,
unos cuantos tallos aleatorios, que están captando la luz. También estoy pensando en rascar algo que parece una barda en
algún lugar del primer plano. Esta capa está hecha. Debes esperar a que
tu papel se seque por completo antes
de pasar a la siguiente lección. Entonces ahora es el
momento perfecto para tomar un descanso. Pero las apps te hacen
una taza de té o café y vuelven refrescadas.
5. Check-in de mediana: Espero que hayas podido
seguir nuestro proceso hasta el momento. Mi pintura está completamente seca. Y estoy bastante satisfecho con cómo
se ve mi pintura en este momento. Habiendo pintado la misma escena, tres veces, las ganancias es la
tercera vez que la estoy pintando. Cada vez en esta fase, el resultado se ve un
poco diferente y es bastante inútil compararlo con el resultado
anterior. Entonces con ese tren de pensamiento, mi consejo para ti es tu
resultado en este punto, definitivamente
estaremos luciendo
diferentes al mío. Y no tiene sentido
hacer una comparación. ¿Necesitamos dar los siguientes pasos de acuerdo a dónde se encuentre en el proceso? Y eso seguramente va a ser
diferente de donde estoy. Dicho esto, en esta instancia
particular. Podría haber ido un poco más oscuro aquí es
lo que estoy pensando. Y tal vez me fui demasiado
oscuro con el cielo. El primer plano ha salido bien. Supongo. A lo mejor
hay que hacer un par de pequeños cambios aquí
un poco levantando. No estoy muy seguro. Tal vez algo de textura también. La vegetación parece fina. Le hubieras metido una bomba o
vegetación por ella
hubiera sido más agradable. Contenido. Ahora, a continuación creo que voy a estar agregando esos por las hojas que están cogiendo pedacitos de luz. Yo hago eso usando cal. Y como tengo esta hoja al sprint
out en mi mano ahora mismo, procederé a
explicar qué es esto. Ya terminamos con las luces
se hicieron con los tonos medios. Ahora pasaremos
a los oscuros. Lo interesante
en esta escena es que los oscuros también están conectados. No obstante, si
intentamos pintarlos de una sola vez, como hicimos los medios tonos, podría ser un
poco difícil. Entonces voy a
dividirlo en dos partes. Voy a hacer los
oscuros de la izquierda primero y después los
oscuros y la derecha. Incluso dentro de los oscuros, hay dos valores. Quiero decir, ahí está la oscuridad y luego está
la más oscura. Entonces, con eso en mente,
procedamos. Ya tengo un poco de cal
exprimida en mi paladar. La parte inferior derecha de tu pantalla. Voy a usarlo más bien, tomar no quiero agregarle
demasiada agua. Se le puede llamar una consistencia de
crema. Al aplicarlo en su papel, aplicado en grumos y patrones. Algunas de esas
manchas blancas pueden aislarse. Pero probando algunos
de ellos juntos. Piense en ello como dar a los
tres forma y definición. Ten en cuenta que no
estás
tratando de pintar en cada hoja. Lo que quieres hacer es
crear la ilusión de
forma alrededor de ese
flaco tronco de árbol. Quien aplique mi pintura, estoy usando mi pincel redondo número
seis. Solo estoy dejando que el pincel baile sobre la gente exitosa. Entonces ya terminaste
con esta herramienta. Recuerda limpiar el aceite, el quash blanco de tu paladar. No quieres que se meta en tus otras mezclas
porque las hará opacas.
6. Oscuros y detalles: Parte 1: Voy a empezar
como a veces lo hago
mezclando todos los colores que voy a necesitar
para esta capa. El primero es mi nutriente
más, más usado, tres,
más usado. Es una mezcla de siena quemada
y azul ultramarino. Este estará en la casa, algunas partes de la casa, y también
mezclado con otros colores. El próximo oscuro que estaré mezclando es la sombra oscura
necesaria para el techo? Podría ser de un color ligeramente
rojizo. Voy a mezclarme en rojo
con un poco de azul Tito. A lo mejor agregar un poco de siena quemada si siento la necesidad. No hay prisa en esta etapa ya que
aún no hemos empezado. Y no hay nada que conectar. Agrupación secándose rápidamente en nosotros. Entonces está bien tomarse su
tiempo y obtener estas mezclas que yo también podría ser recomendable tener un
pedacito de papel, pedazo de
papel de
desecho a su lado,
probar algunas de estas mezclas. Si no eres muy corto, solo
observándolos en tu paladar. El siguiente que necesito es de
color verde profundo para la oscuridad
de esos árboles altos. E incluso podría usar algo de él
para el pasto, algunos oscuros. Y las gráficas para esto tienen mezclando los mismos colores que mezclé para el monje de
fondo, un
poco de pegamento y
algo de sienna quemada. Entonces fíjate como no
limpio mi paleta. Hago uso de cualquiera de los colores
sobrantes que hay. El último es el amarillo intenso para el pedacito
amarillo de la casa. Creo que esto va a
ser amarillo ocre y enturbié usando todo lo
demás que tengo con el pánico. Voy a estar trabajando
en una ligera inclinación porque es más fácil de
capturar en cámara. No tienes que hacerlo si no
crees que sea necesario. Aunque llevo un tiempo
pintando. Todavía me pongo nervioso. Yo mismo me resbalé a veces. Eso es lo que está pasando aquí. Estoy asegurándome de saber
dónde están las líneas, dónde quiero agregar mi pintura. El trazo de pincel también
es muy tentativo. Pero pronto me pondré al día. Siempre se reduce a
meterse en el flujo de las cosas. Como en la última capa. Asegúrate de que no haya un poco de aleatoriedad y
mucha energía para las pinceladas
bajas que
harán que la
vegetación sea convincente. Deja de lado algunas partes brillantes
en tu reputación también. Da la impresión de
que hay motas de luz que caen en
algunos de los saltos más pequeños. Indica estado conocido. El pincel que estoy usando
en este momento es mi pincel redondo número ocho. Después de la rápida velocidad de
las primeras capas, trabajando cada vez mejor,
las cosas se ralentizan considerablemente. Al agregar los patos. Puedes tomarte tu tiempo. Puedes ser meticuloso aquí. Está bien. Si no conecta
el lavado húmedo en la cama. Al mismo tiempo, ten en cuenta que no
trabajas demasiado en ninguna sección
de la pintura. Siempre existe la
tentación de hacer eso en esta etapa oscura. Ahora estoy conectando
la pintura verde veterana en la parte inferior
del árbol a la
roja oscura que sombrea el techo. Esta es la
razón por la que premezclé aceite, los tonos oscuros lo
haría si tuviera que parar y mezclar la sombra del techo ahora, el enverdecimiento los tres se
habrían secado y hubiera sido
más difícil de conectar. Usar tales conexiones no es la única manera de
pintar en acuarela. Numerosos enfoques disponibles. Este simplemente pasa a ser mi favorito y el
que compartiré contigo. Si en algún momento del
proceso te sientes perdido o no
sabes a dónde debería ir el siguiente
poco de oscuridad. Mira la
imagen del mapa de carreteras en la parte superior izquierda. La imagen, como he
mencionado anteriormente, está disponible en la sección de
recursos. Puedes descargarla e
imprimirla para tu referencia.
Como estás pintando. Los tres baúles tienen, ¿verdad? No estoy muy contento con eso. Sin embargo, necesitan estar conectados a la
sombra en el suelo. Y yo sólo voy a seguir
adelante y hacer eso. En lugar de tener un montón de sombras
más pequeñas
esparcidas por el suelo. Mencioné que van a
tener uno grande conectado. Ahora, moviéndose hacia el
lado izquierdo de la casa, conectado a la sombra
mientras aún está húmeda. Al igual que con la última capa, no pienses en estos elementos como una casa o el
suelo, o tres. Piense en ellos como formas. Mira cómo la oscuridad en la pared está conectada a la
oscuridad en el suelo. Pintar esa forma. Ver en la imagen de la hoja de ruta. Cambia el color en tu pincel. Pero asegúrate de que esa
forma esté conectada una. Como había mencionado antes, sólo
voy a embarrar
ese COVID amarillo. Práctico todo lo
que en vez
de reiterar el punto de nuevo, el color es, los colores
específicos no importan tanto como el valor. Temperatura del Golfo. Entonces ahora cuando agregamos estos patos, ahí es donde esos
ladrillos blancos que dejamos fuera en el fondo de la casa ahora es cuando
iniciarán el futbol. Ahora siempre cuando
empezamos a notarlos. Disculpas por mi cabeza
estallando en el marco. A veces me olvido de
ese vocabulario. Necesito pintar estas secciones
más pequeñas. Tengo la costumbre de meter la cabeza muy
cerca del papel. Asegúrate de dejar ese brillante parche de luz en el
lado derecho de la casa. Se va a sumar un
poco de fuerza a la sombra en el suelo, la ruptura de Washington y se
enfrentará en todas las demás secciones. También ha habido un poco de
protuberancia en la pared. La pared lateral izquierda acaba indicar la línea
ligeramente más oscura. También, a la derecha. Y ahí es donde penetrará
la menor cantidad de
luz, así que ahí un poco de oscuridad. Agrega más profundidad a la casa. Y si el lavado sigue húmedo, el borde de la línea oscura se derretirá lentamente en el
resto del lavado. Por lo general no
limpiaría mi paleta así en medio de lo
que pasó en esta ocasión
es que la mezcla ahí
solo se puso fangosa. Cuando estoy pintando, constantemente me
puedes ver mirando hacia arriba Oriente.
Yo podría hacer eso. O estoy mirando
la fotografía en la pantalla de
mi computadora o estoy mirando
la imagen de la hoja de ruta, pegarla en mi pared. El mismo que tienes en la parte superior izquierda de tu pantalla. Según eso, voy a agregar
los oscuros en el fondo de
esa zona de plataforma
y luego conectar esos oscuros con
las sombras de la hoja cae sobre la pared en el
extremo derecho de la casa. Si hubiera optado por pintar
a una velocidad más rápida, habría conectado
esas sombras de
las hojas directamente a
los árboles de la derecha. Pero en esta ocasión, ese es el punto en el que
voy a detener esta lección. Y voy a añadir algunos toques finales a
la izquierda del cuadro. Lo siguiente a lo que quiero dirigir
mi atención es agregar unas pinceladas secas sobre
la hierba. A la izquierda. Quiero la hierba en primer plano
extremo. Un poco más oscuro. Y quiero intentar
conectar esa parte oscura con la sombra que
ya he puesto. La mezcla de colores que estoy
usando es mi bomba, gamboge
nuevo, amarillo, y
un poco de marrón. También sobras en mi cama. En este punto. Ya sea que decida utilizarlos
conscientemente o no, sobras de mi paleta para
meterme en cada mezcla oscura. A continuación, voy a
añadir algunos de los primeros. Este patos, mi lavado
no es exactamente vago, pero sigue húmedo. Y luego intentaremos
aprovecharlo
colocando un
poco de pigmento más oscuro en la parte inferior de ese
triangular superior . Esto
podría haberse hecho. Con toda honestidad. Creo que estoy prestando
atención a que ahora mismo está rayando
algunos de los bordes. Así que recogí esto de lección de un famoso pintor
llamado Alan Bullock. Lo que mencionó es que los elementos en la
pintura, su identidad, todo lo que realmente hay que
prestar atención es el H. Y en este caso, estoy rascando esa arista para dar el impresión
del verde siendo pasto. Simplemente por tener un borde áspero. Esa ilusión debería aparecer. En esta etapa de la pintura, ayuda echar un vistazo a tu simpático y no puedo dar
todos y cada uno de los pasos que estoy haciendo. Yo mismo estoy cuestionando ligeramente mi
toma de decisiones. No creo que esa oscuridad en la que me acuesto
ahora mismo sea realmente necesaria. Una edición que sí
quiero hacer es agregar algunas ramas verticales más
a esos artículos de tocador, como se puede ver en las fotografías. Haz esto, voy a usar mi número para
cepillo rigger por primera vez. Independientemente del cepillo
con una cabeza delgada y cerdas largas y delgadas, es ideal para hacerlo. Líneas largas y onduladas, como ramas o alambres en nuestras pinturas de
paisajes. Honestamente debería estar
usando más de este cepillo. No lo uso lo suficiente. Si te incomodas
o no estás acostumbrado a usar un
rigor para hacer tales trazos, puedes practicarlos
en una hoja de
papel rugosa antes de
ponerla en tu pintura. Al igual que con las hojas anteriores, trata de ser lo más aleatorio posible. Con esas ramas verticales. Me estoy acercando a la zona de
peligro de sobretrabajar esa parte extrema
izquierda del edificio. Así que realmente necesito detener eso. Cuando ademas necesito hacer
es que la ventana esta en la casa. Y voy a usar el costado de mi cepillo para
ponérselos rápidamente. Y en cuanto haya
hecho esa marca ahí, haré una oscura recta. Esperaba que el lavado estuviera ligeramente húmedo pero no lo estaba. A ver si puedo arreglarlo. Si no
puedo arreglarlo con la brocha, levantaré parte de la
pintura con un pañuelo. Cuando los hechos.
Y ahora la puerta, misma técnica,
lado del cepillo. Solo agrega un poco de
agua en los bits oscuros y levanta. Lo suficientemente bueno. Entonces esta lección está hecha. En la siguiente lección, haremos los oscuros
del lado derecho
de nuestra pintura.
7. Oscuros y detalles: Part2: Estamos casi en la línea de
meta que admitimos ahora. Actualmente me estoy mezclando en los oscuros para los árboles de
primer plano. primero es una nueva gamboge y sobras en mi paleta
para que sea oscura y fangosa. Segundo color que he añadido
ahí está el verde savia. Y ahora le estoy agregando marrón. Quítate el borde
y hazlo más oscuro. Voy a necesitar una
tercera oscuridad también. Alguien que pueda usar como mi
oscuro más oscuro en algunos casos, que será un verde más fresco para lo cual estoy usando mi azul cerceta. Y nuevamente, sobras de paladar. Apenas por la mañana ese amarillo
un poco más lejos. Voy a comenzar
agregando un poco de profundidad en las hojas
justo en esa área del techo, justo al lado de la casa. Comenzando con un anfitrión de color cálido. Color relativamente cálido también. Estoy
ablandando algunos de los bordes. Ahora pasando a un color ligeramente
más oscuro a medida que muevo la base de
la planta ahí. La base oscura de
la planta también
ayudará a definir la
hierba en el suelo. Nuevamente, siempre es agradable seguir suavizando algunos de los bordes. Me temo que no hago lo suficiente de eso en esta
pintura es cuando, sobre todo en esta sección. A pesar de que ahora estamos trabajando
con los oscuros, el árbol va
a necesitar ser definido y separado. Podemos conectar algunas partes de las hojas del
árbol más lejos. Y los tres flujos por B3 y juguetones
con tus trazos. Intenta mantener tu brazo
lo más suelto posible. Las hojas de cada uno
se ven diferentes. No es necesario seguir
exactamente la forma en que lo estoy haciendo. Ni siquiera necesitan verse similares o incluso cerca de
la fotografía. Solo necesitan
transmitir la información, la información visual de que esto es un trazo es un poco más amplia de
lo que me hubiera gustado. Oh bueno, agregando algunas ramas para darle más definición
a ese grupo. A lo mejor un ascensor. Parte
de la pintura apagada. No tengas miedo de usar tus dedos para manchar
parte del dolor. Cuanto más lo hagas, más
cómodo te pondrás con las manchas
con los dedos. Cuando siento que la mezcla mi paleta no se
va oscureciendo lo suficiente. Eso es lo que son las pocas
veces que voy a tomar. En azul mi Blackwell
en el paladar. Eso es lo que
acabo de hacer ahora para agregar alguna indicación
de tres camiones. También va a agregar un
poco de azul en esa zona. A pesar de que no se puede
ver visualmente ningún azul en la fotografía, un bonito ultramarino agregará
un poco de diversión en esa zona. He encontrado que este árbol de
la derecha es relativamente más difícil de pintar en
comparación con los otros árboles de la escena. Hace un par de lecciones, agregamos parches blancos para indicar hojas en el viento
captando algo de luz solar. Ahora lo que tenemos que hacer es
agregar algún pigmento oscuro debajo esas manchas blancas para indicar el
lado sombra de esas hojas. Algunas de esas
manchas oscuras pueden aislarse. La mayoría de ellos, ayuda
si los conectas. Para conectarlos en
una forma continua. Te da un poco de definición, un
poco de espuma. A medida que poco a poco
añades más hojas, el árbol
comenzará lentamente a tomar cuatro. Y una vez hecho eso, puedes volver
a tu bien y rápidamente agregaste ese largo tronco
flaco del árbol. No tiene que ser
un trazo continuo. Se puede hacer de pocos
golpes que demuestren que alguna parte del tronco está siendo escondida o
tapada por los saltos. Las hojas también. Creo que soy un poco
culpable de sobretrabajar. Entonces mi consejo para ti está
en tu propia pintura, escultura, un poco
antes de lo que tengo. Como ya había mencionado antes, sólo
voy a
añadir algunos ultramarinos a esos tres camiones. Pierdo sistema oscuro, antes de acostarme, quiero sacar algo de
esa pintura para que se seque, cepillando algo de textura a
la hierba de primer plano. Nuevamente, estoy prestando atención a los bordes para indicar un
pasto de montaña áspero, desigual, salvaje. Ahí. Hay un poquito de
vegetación
sobresaliendo del
lado derecho del techo. Y al agregar
fuerza de fiar a esa zona, también
podremos
definir mejor el borde del techo. Entonces eso es lo que
voy a hacer ahora mismo. Una última cosa que quiero
hacer antes del final es mezclar un poco de quash blanco con el interruptor verde
amarillo cálido ya ahí en mi paleta. Voy a usar
esta pintura escolar en un poco de
pasto, hebras de pasto. Y voy a hacer esto en unos puntos
muy particulares del cuadro M1 para hacer esto contra algunas de las
sombras que colocamos. Entonces la gouache blanca, lo que hace es que
hace que la pintura sea opaca. Entonces ahora tenemos
opaco, amarillo pálido, que se puede usar para superponerse
con las áreas de sombra y crear la impresión de hebras aleatorias de
pasto que sobresalen por ahí. La forma en que voy
a hacer esto es primero poner un poco de pintura. Estoy usando mi
pincel número seis y luego entro con mi disco y
saco algunos mechones de hierba. Y después de eso, probablemente
vuelva a mi número seis y suavice el borde en la
parte inferior de ese parche opaco. Voy a repetir
el mismo proceso. Esta vez voy a agregar algunos hilos debajo de
esa plataforma. Tal vez también algunos esguinces en la sección oscura de vegetación la sección oscura de vegetación
a la derecha de la
plataforma. Y con esos
toques finales, estamos casi, casi
al final de nuestro ser. Espero que hayas
disfrutado de esta clase. Espero que hayas aprendido algo sobre la planeación de la pintura. Muchas
gracias por acompañarme y espero poder
verte de nuevo para la
próxima clase también.
8. Conclusión: Espero que hayas tenido un tiempo encantador para mantener tus montañas
del Himalaya. ¿Cómo se sintió pintar el color de la luz
sobre el papel húmedo? Y recordarás usar
rosa que era lo suficientemente oscuro, pero no tan oscuro como
el estampado que hice. ¿Te puedes divertir pintando en
la forma rosa conectada? No tener que preocuparse por lo individual, los objetos
y las reuniones. Si estás siendo secado antes podrías conectarte a
un color al siguiente. ¿Puedo sugerir inclinar su tabla a un
ángulo mayor al día siguiente? O untar diciendo que estás
pintando un poco más, eso asegurará
que tu lavado sea. ¿Cómo finalmente pudiste mantener algún nivel
de color en tus oscuros? Esto da vida a tu
pintura. Tengo muchas
ganas de ver todas tus fantásticas pinturas en la
sección de proyectos a continuación. Estaré aquí para cualquier
comentario que pueda necesitar en cualquier
etapa del proceso. Deja una reseña para esta clase que
pueda mejorar aún más la
siguiente. No lo olvides, puedes seguirme. Y también en Instagram. Entonces ya sabes, cuando baje
el siguiente. Nos vemos pronto.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
