Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. En esta clase intermedia de
acuarela, te
voy a presentar a mi vecino, al grupo, y cómo
pintarlos con confianza. Crecer como un ave que
la mayoría de nosotros vemos o conocemos
casi a diario. No obstante, cuando fue
la última instancia se tomó el tiempo para absorber la
vitamina con gran detalle. Pájaro común que es casi negro minuto aparecen inicialmente como un tema
muy importante. Pero el hecho mismo de que sea
monótono nos da mucho
margen para la experimentación con Deloitte y la
abstracción o caída. En la naturaleza, no opiniones de
elaborar cerveza completamente negra. Entonces vamos a estar abordando
nuestro tema también. Pinceles grandes. Las
pinceladas, atrevidas. Esté mirando las
formas más grandes que
unen al mundo y no
empantanarse por pequeños detalles. Todo debate incluso en los felices accidentes que
ocurren y encuentran alegría, encuentran diversión en la imprevisibilidad. Ese es el sello distintivo
del informe medio. No puedo decírselo. Tengo una
formación profesional con práctica y enseñanza diseño de
servicios y diseño
industrial. También tengo un amor promedio por el aire libre y la búsqueda de
vida silvestre. Por lo que puedo recordar, acuarelas, una pasión mía relativamente
reciente. Y es una moda que ahora
quiero ver hasta dónde puedo empujar. Esta clase es el primer
paso en esa dirección. Es un viaje en el que espero
que me acompañes. Puedes seguir a lo largo de mis pruebas y tribulaciones en Instagram. También estoy
deseando publicar algunas noticias de menor duración
en YouTube. Soy bastante activo en mis mangos de redes
sociales. Y estaremos encantados de conectarnos.
2. MATERIALES: Hola, hola, y
bienvenidos a lo que
ojalá sea la primera de
muchas clases de Skillshare. Tengo en mi mesa ahora mismo, el colorido crece que
estaremos pintando juntos. Espero que estés tan
entusiasmado con esto como yo. Tenemos muchas ganas de
pagar tomarlo de nuevo. Entonces, antes de comenzar
con la pintura real, me gustaría recorrerte los materiales que
estaré usando. El papel que voy a
usar es éste. Se trata de Bao Han, papel de prensa
fría con un poco de textura
leve. Estaré usando un tamaño
ligeramente menor, un cuarto de hoja,
aproximadamente n por 14”. También te puede gustar
tener un poco de cinta
adhesiva para sujetar
el papel. Voy a estar
montando mi papel en el tablero de dibujo aquí mismo. Me gusta tener una
superficie libre, superficie sin unir. Porque muy a menudo
durante mis pinturas, cojo esta tabla, muevo y dejo que los pigmentos
fluyan entre sí. También te puede gustar tener
algo de apoyo también. Apoya su tablero
de dibujo para que la pintura pueda fluir hacia abajo palabras. Voy a usar una colección limitada de
seis paneles diferentes, seis colores comúnmente disponibles. Gris de Payne, azul ultramarino, verde viridio, ocre, amarillo, siena quemada. Y dice que el
violeta de quinacridona gobierna mayoría de las marcas se llama rosa de
quinacridona. Entonces esta fila es de color. Esos son todos los colores
que necesitarás. Avanzando hacia unos pinceles. Aquí tengo seis pinceles. Puede que no las use todas. Estoy empezando con este
número para cepillo de fregona. Se trata de pinceles sintéticos, imitación
ardilla. Este de aquí es un número dos. Pincel. El siguiente es el número
ocho, cepillo redondo. Es una mezcla de fibras sintéticas
y naturales. Este es un número seis
alrededor o fibras sintéticas. No sé muy bien de
qué tamaño es este. Es un cepillo de fibra sintética. Mike cerca de una
talla dos o tres. Y esta es una súper minúscula tamaño cero cepillo fibras
sintéticas, que voy a utilizar
al final para dar pequeños detalles. Entonces estos son nuestros pinceles. Aparte de esto,
necesitarás una paleta, cualquier paleta vieja,
lo haremos perfectamente bien. Necesitamos recipientes de agua. Me gusta tener dos de estos, uno para lavar mis pinceles y otro con un
poquito de agua limpia. Aparte de esto,
tal vez necesitará una botella de
spray para rociar su pintura. ¿Debería el lavarme
secarme antes de que quisieras? Siempre es bueno
tener un montón de toallas de papel para limpiar cualquier
derrame que puedas tener. A mi hija le gusta tener
unos trapos de tela cerca. Y claro para el dibujo
necesitarás un lápiz. Cualquier lápiz viejo está bien. Y una goma de borrar, me gusta
usar una goma de borrar amasada, pero puedes usar
lo que quieras. Creo que
casi concluye los
materiales que necesitamos. Pasemos entonces a la
siguiente clase.
3. Hoja de ruta: Esta lección trata sobre cómo vamos a acercarnos a
nuestra imagen de referencia. Entonces ahora mismo he
abierto una ventana Photoshop. Y en ella se puede ver a
este guapo grupo que va a ser nuestro
sujeto para la pintura. Estamos a punto de mirarlo, mirar todos los detalles que han sido capturados
en esta fotografía. Esto tantas
variaciones de color. Hay tantos
detalles más finos en sus plumas. Hay variaciones en la textura. Hay textura brillante,
hay reflejos. Simplemente están pasando tantas cosas. Y mirándolo,
podrías estar pensando, Oye, eso es bastante
difícil de pintar. Y yo estaría de acuerdo con usted. No creo que sea un buen cuadro. Quizá ahora. A lo mejor ahora es un poco más fácil
ahora que me he quitado el fondo. ¿Qué tal ahora? Le he quitado el color. Me he quitado un
nivel de detalle. ¿Eso lo hace más fácil? ¿Qué tal ahora? Lo que he hecho ahora es que lo
he simplificado en tres melodías principales son tres valores principales que son la
luz, el medio tono y la oscuridad. Utilizaremos estos tres
valores para construir nuestra tripulación en
asuntos medidos y estratégicos en pasos medidos. Ahora vamos a echar un vistazo más de cerca a cada una de las tres capas. Las tres capas que
comprenderán los tres pasos. A medida que nos acercamos a esta pintura. Ahora estamos en un archivo de
Photoshop diferente. Pero todavía tenemos un crecimiento
guapo con nosotros. Lo primero que voy a
hacer es darle un toque abstracto de fondo y
sacarlo de nuestra pantalla. Lo que puedes ver
ahora mismo será la primera capa de nuestra pintura. Ve lo abstracto que es. Todo lo que tenemos que hacer es
salpicar pintura sin apretar. Y tres, hay dos cosas que debes
tener en cuenta, sin embargo. Uno, tenemos que dejar de lado esos dos reflejos blancos
que podemos ver en la pantalla. Uno en la parte superior del pico y
el otro en la parte superior del cuello. Y en segundo lugar, también
debemos ser conscientes de dónde aplicamos los colores
cálidos y dónde
aplicamos los colores fríos. La siguiente capa en nuestro
proceso son los tonos medios. Esta encuentro que es la capa
más crucial, al
menos en mi proceso. Notarás cómo los medios tonos son una forma grande conectada. Y ayuda a
verlas como una forma más que como la
anatomía de una tabla. Tenemos que pintar esta capa rápidamente y tenemos que
asegurarnos de que
conectemos la forma en un solo lavado incluso cuando estemos
usando diferentes colores. Y luego pasamos a nuestros docs. Puedes permitirte
desacelerar en esta fase. En esta imagen particular, los oscuros están conectados
como una sola forma. Pero la mayoría de las veces, puedes escapar aunque
no conectes los puntos. Después de aplicar los patos. Esto es cuando estás pintando
realmente cobra vida. En las lecciones anteriores, me referiré
a estos pasos o capas como la hoja de ruta
a nuestra pintura. Antes de pasar
a la siguiente lección, te
sugiero
que consultes la página de recursos
de esta clase. Ahí. Encontrarás cuatro archivos
que podrás descargar. La primera es la imagen de referencia
original para esta fotografía grupal que
descargué de unsplash. El segundo es un
dibujo lineal para el grupo. Puedes usar eso como
plantilla para trazar y saltarte la etapa de dibujo y moverte directamente
a la pintura. El tercero será esta imagen de hoja de ruta por la que
acabamos de platicar. Y el cuarto archivo es mi pintura terminada
de esta clase.
4. ¡Lavado grande de salpicaduras!: ¿Estás listo? ¿Siguiente? Empezar entonces. Me gusta empezar mezclando los colores que voy
a necesitar para la pintura. El primero aquí es rojo, cual estoy usando
una combinación de. El bucle, no se todavía
no se
ve del todo bien. Pero absolutamente más amarillo. Beca de papá. Estoy agregando agua a la
mezcla. En la primera capa. No quieres que tus colores se
concentren. Es bueno comenzar con mucho pigmento
y mucha agua. El siguiente al que voy
a ir es verde. Esto es más o menos recto
verde de la cola. El viridiano, que te
mostré antes. El único cambio
que necesito hacerle
es diluir con agua. El tercer color que voy a usar
es el azul ultramarino. Al igual que con el verde,
necesito diluirlo. También necesito un libro para el
que voy a mezclar el ultramarino con la rosa
reina en mi paladar. Creo que ya estoy listo para
empezar a pintar. Entonces el siguiente paso es
anotar a todo el grupo. Es posible que hayas
notado que una imagen ha surgido en el
lado derecho, parte superior derecha
de tu pantalla. Como expliqué en
la clase anterior. Mientras mojamos a la tripulación, necesitamos dejar de lado un
par de aspectos destacados. El primero en
la parte superior del pico y el segundo
encima del Krosnick. También he elegido quién no moja la i de la tripulación en
esta capa en particular. En cuanto al resto del pájaro, como lo estoy mojando, tengo una actitud mucho más
despreocupada. No me estoy apegando a las líneas. Estoy dejando que el agua
se extienda más allá de la tripulación. Estoy trabajando con mi
papel plano sobre mi mesa, lo que significa que el agua se
esparcirá uniformemente en todas las direcciones. Yo sugeriría que use
la imagen de arriba a la derecha como referencia de dónde
colocar el agua. Ten cuidado cuando
estés caminando por esos dos reflejos brillantes. En cuanto a todas partes,
solo deja que el agua fluya. Olvidé mencionar cuando
estaba empezando,
estoy usando mi gran número
para el tamaño del cepillo de fregona. Esta será probablemente la única vez que usaré
este cepillo en particular. Así que el cepillo
de trapeador, por su forma, contiene mucha agua. Y como es
un pincel tan grande, está permitiendo el uso
de algunas pinceladas muy hervidas y
juguetonas. Si quieres comprobarlo. Si el agua se distribuye
uniformemente entre la tripulación, a veces ayuda mover la
cabeza hacia arriba y hacia abajo. Brian, fíjate en el
resplandor de la gente. Al pintarlo. Lo puedo ver claramente
en mi papel, pero no estoy del todo seguro ¿cómo puedes verlo
en las pantallas de tu computadora? De nuevo, entrando con
un pincel más pequeño y asegurándome de que mis
reflejos sean de mi agrado. Necesito reiterar una y
otra vez que mantener estos reflejos blancos
es súper importante. En caso de que hayas conseguido
algo de agua en tu pelea. Áreas o áreas que deben
decidirse a dejar blancas. Como yo, puedes entrar
con algún pañuelo de
papel, toalla de papel y secar esa zona. Otra vez. Creo que
ya estoy listo para comenzar a
acostarme en mis colores. No importa cuántas
pinturas haga. Colocando el primer
golpe de calorías. Prospecto siempre intimidante. Si tienes confianza en
cómo te relacionas abajo del agua en
la fase anterior, no
hay necesidad de
sentir aprensión o vacilación al
acostarte europeo. Deja que el agua haga el trabajo, deja que fluya la pintura. Todo lo que necesitas hacer es dejar caer la pintura en el lugar
apropiado. Acabo de calentar la parte superior
del cuello crucero usando
algo de mi amarillo. Y cantidad de amarillo. Por favor, no seas como yo. Por favor, recuerde apretar. El género es la cantidad de pintura
cuando estás empezando. Sería honesto, esta
no es mi paleta habitual. Normalmente utilizo una paleta un
poco más grande que esta. Como decía,
pasé al siguiente color, el azul en mi paleta. Fíjate como no me
pego la línea. Observe cómo estoy animando a
que la pintura fluya
más allá de la luz. Para ser honesto, no estoy contento con lo mucho que el líquido rojo entra en
el área de la cabeza del grupo. Pero entonces otra vez, en este
estilo de pintura, no importa tanto. El color local no
importa tanto. Es el valor lo que
es más importante. Ahora voy a
pasar a mi green. Quizás te estés preguntando cómo
estoy seleccionando estos colores. E2 para una tripulación que da a visualmente
se ve completamente negra. Si miras la imagen de
referencia de cerca, absorberá que esos
colores estén presentes. Lo que estoy haciendo es exagerar. Mira de cerca debajo del cuello. No ves acordado. Al dorso del pájaro.
Puedo ver tu papá. ¿Puedes en este punto de la capa, en realidad no
necesitas
seguir lo
que estoy haciendo? Todo lo que tienes que hacer es apegarte a la hoja de ruta que
acordamos al
inicio de la clase. Esta es tu oportunidad de
ser GEF tres para ser hervido con tus trazos. Si has seguido
el proceso hasta el momento, es muy difícil
estropearlo a partir de aquí en adelante. Difícil, pero no imposible. Entonces la gente, pero para tener
un poco de precaución, haga lo que se sienta bien. Haces qué campos, ¿Correcto? Si te sientes valiente, puedes usar algunos colores que puedas observar en el
pájaro que esté sano. Lo que voy a hacer ahora podría parecer un poco contrario a la intuición. De nuevo voy a
calentar el cuello del
Crowell un
poco contra-intuitivo porque
según la referencia, esa es una
parte más ligera del pájaro. No obstante, este cilios es la única oportunidad si
vas a llegar a trabajar esa sección. Por lo que es importante
hacerlo correcto ya que no tendrás oportunidad de
agregar otra capa ahí. Otra cosa que estoy
tratando de hacer
ahora mismo es alisar el borde entre el cuello cálido y
el resaltado blanco puro. No quiero una transición dura del blanco, del amarillo. Quiero que sea
gradual y suave. Para el pico, he decidido
ir con cinta de color marrón. Esa es una mezcla de
siena quemada y gris de Payne. No hay mucho que ver a estas alturas. Sólo voy por mi
instinto añadiendo salpicaduras. Estás ahí dentro. Al igual que con el cuello, quiero que
la transición del pico de tono marrón y
el resalte en la parte superior del pico
sea suave. A veces no
lo consigues en el primer disparo. Necesitas pasar tu pincel
sobre esa línea varias veces. Solo son
salpicaduras aleatorias en este punto. Sólo estoy haciendo lo que me
sienta bien. Como deberías pensar que el video
saltó algunos fotogramas ahí. Lo siento por eso. Voy a hacer algo
bastante genial ahora, este es un truco que aprendí del sketch urbano
del mío aleatorio. Voy a orientar mi
tablero de dibujo verticalmente para que el rosa florezca y deje atrás las
espinas y gotitas. Realmente disfruté este efecto. No hace falta que lo hagas. Si no es tu taza de té, piensas que es
algo que podrías disfrutar. Y si es un riesgo
que quieres correr, por todos los medios,
adelante y hazlo. Es divertido. Es muy divertido. Sigo siguiendo la hoja de ruta en la que
acordamos inicialmente. Estoy aumentando el contraste de aspectos más destacados y la parte posterior sus préstamos en los puntos
donde se encuentran. Según la hoja de ruta, no
vamos a hacer otra
capa en el fondo. Entonces, si sientes que quieres
darle fuerza a alguien, ahora es el momento de hacerlo. Para ser honesto, debería parar, pero ahora es muy fácil
dejarse llevar esta capa y molestar y
crecer más de lo requerido. Si piensas que estás en un buen punto, deberías parar. Voy a proceder y hacer
un par de chapoteadas locas. Los disfruté mucho y la gente que ve mis
pinturas lo disfrutó mucho. Entonces simplemente no puedo no hacerlo. Esta capa está hecha. Solo hay que
esperar a que se seque y luego proceder a la siguiente capa.
5. Creación de definición: Espero que estés listo para que Lear lo haga. Esta capa será todo
sobre los tonos medios. Como referencia, podríamos
mirar hacia atrás a la imagen de la capa dos de la hoja de ruta que
discutimos anteriormente. Al igual que con la capa anterior, voy a comenzar
esta también. La mezcla de los colores
voy a estar necesitando. Actualmente mezclando
mi nueva perforación, que se mezcla con el
ultramarino y la siena quemada. La parte inicial de esta
lección tiene mucho de mí mezclando mis razas de cerdos. Si lo encuentras poco interesante, o si tienes mucha confianza
en tus propias mezclas, siéntete libre de saltarte alrededor de la marca media número
cuatro en esta lección. Deslizar. Proceder con la
adición del neutro que acabo mezclar con los colores que se utilizan en
el lavado anterior, el rojo y el verde. Voy a proceder
a reorganizar un poco
los colores de mi
paleta. Voy a cambiar el azul en la parte inferior de la paleta. Y luego voy a mezclarme. Y requiero un poco de azul
profundo también. El azul profundo será similar
a la mezcla nutritiva, una mezcla de ultramar
y siena quemada. Y para hacerlo más oscuro
y mantener el azul. El azul porque
es azul después de todo. Podría seguir adelante y
agregar el gris de Payne a. Para esta capa, tus mezclas pueden ser ligeramente
más gruesas que la primera capa. Sin embargo, es
recomendable seguir
la fórmula de
pigmento y agua. Otra buena práctica es tomarte tu tiempo cuando estés
mezclando tus nombres. Como aún no has empezado
la capa, no
hay prisa. Así que siéntete libre de jugar
con tus pigmentos. ¿Sientes que tienes con la formulación adecuada
para tus micrófonos? Entonces ahora he terminado con la mezcla
y puedo comenzar mi capa. Ya que mis mezclas están listas, puedo aplicar mi pintura de una manera muy
rápida y asegurarme que todo el
ave esté cubierta en un solo lavado sin que se
seque en ningún momento. Empiezo con el pico. Es una versión más opaca
del color que usamos en
la capa anterior. este momento simplemente estoy
bajando mi pintura y suavizando los bordes quienes mantienen la transición suave se
manejen en la capa anterior. Como he mencionado algunas veces, en este estilo de pintura, es el hueso
lo que
más importa que el color que elijas. Entonces a medida que me muevo hacia la
frente del ave, estaré cambiando de color al azul según
la capa anterior. Y tu siéntete libre de dejar que los
bordes de los colores toquen. Siéntase libre de dejar que los diferentes colores
fluyan entre sí. Eso no va a obstaculizar
tu pintura de ninguna manera. A medida que aplicas un alfiler, está bien tener algunos
huecos en tus pinceladas. En realidad los carriles la impresión de que son
plumas y textura. Ahora suavizando algunos de los
bordes del azul solo para mantener variedad de bordes. Y trayendo el azul
más bajo a la cara. Y voy a proceder al proceder con la cara
conectando los faders de cara azul. Haz la
pata pico marrón , los dos colores se tocan, déjalos fluir entre sí. Quieres tener esas transiciones
mojadas en mojadas sin costuras. También fíjate que
ahora estoy trabajando en un equipo. He colocado mi tablero
o bandeja de entrada analítica. Este es el que permite que la pintura fluya de arriba a abajo y que mantenga un borde húmedo en la parte inferior del lavado para
que sea más fácil de conectar. Conéctate al siguiente, algo así como hablando del siguiente color. Estoy empezando por mi grilla. Mi tripulación tiene el cuello muy desaliñado. Todas sus plumas del cuello de arañas
sobresalen a medida que va. No hay que ser exactos a hora de representar
esas plumas. Pero asegúrate de dar un
toque de la textura de la pluma que quizás hayas notado que nuestra imagen de hoja de ruta ha aparecido en la parte superior derecha. Ahora tiene otro
valor de verde. Atención cuidadosa a ese valor
medio en nuestra hoja de ruta, que ves como
está todo conectado. Eso es lo que tenemos que hacer ahora. Así es como tenemos que
seguir la hoja de ruta. La única diferencia es que nuestra
versión tiene que ser colorida. Ahora he procedido
hacia mi grado. Al igual que con el
azul y el suelo, he conectado el
rojo a los tres. Voy a proceder a llevar el chapoteo hasta el
vientre del grupo. Nuevamente, dejando algunas brechas
estratégicas aquí y
allá y ablandamiento
de pocas aristas aleatorias. Ahora estoy trabajando en el vientre. Y el vientre es de
forma redondeada. Entonces voy a
asegurarme de que mis trazos coincidan con las ovejas del vientre. Voy a proceder
a mi azul. Ahora. Observe cómo hago la conexión entre el azul y el rojo sobre el verde. Ahora. Y en adelante hacia el Papa. Como he estado pintando rápido, mi lavado es genial. Y un lavado húmedo y
Bush activo nadó
aprovechando eso, entrando con un cepillo más pequeño y sacando algún feto
más nick. El borde en el Vientre Rojo, siendo el más bajo,
seguía húmedo. Y puedo tirarlo fácilmente hacia abajo. Quiero ver si me pueden sacar
unas gotas que gotean. Podría haber sido mejor. Entonces ahora, según nuestra hoja de ruta, terminamos con los tonos medios. Los hemos marcado
como lo que habíamos planeado. Como la pintura sigue. Podemos proceder
añadiendo algunos colores más oscuros. El lavado húmedo asegurará
que no dejen un borde afilado y esta
transición suave hacia los colores
que ya hemos presentado. Con toda honestidad, si estás satisfecho con donde estás a tu propia pintura en esta
etapa, puedes parar. Debería haberme detenido
en este punto. Pero procedí a añadir algunos trazos
más aquí y allá. Me gusta usar el
costado del pincel, dar el extra, extra
para indicar plumas. También voy a proceder a
sumar algunos trazos para indicar las
plumas superpuestas del ala. Estos pueden parecer duros
cuando los acueste. Pero a medida que los lavados se
califiquen, se fundirán en
el resto de la viga. Y con eso,
terminamos con nuestro segundo o puedes esperar a que se seque. Pero si sientes que la
aventura es verdad, puedes continuar con la siguiente fase. Incluso si estás pintando
es un poco húmedo.
6. Pico: En esta breve lección, estaremos pintando el
pico de la tripulación colorida. Entonces ahora estamos en ese
punto de nuestra pintura, en su mayoría
estaremos
usando tonos más oscuros. Aquí es donde tu Payne
oscuro es gris o será más útil. Empiezo por la
parte interior de la boca del crucero. Simplemente puedes bloquear
en toda esa zona, toda
la parte interna de la
boca como una forma oscura. Lo mejor es pensar
en estas como formas y no como parte de la anatomía. Hace que sea mucho
más fácil pintarlo. Con mi tripulación. Estoy tratando de ser
un poco más elegante. Lo que quiero idealmente es aunque parte de su boca y
tu trazo sean más oscuros. Y me preguntaba oscuridad
para tipo de papel a medida que me acerco a la
lealtad de su factura. Como no tenía ninguna capa
debajo de la pieza, parte estoy pintando ahora mismo. Tengo que
darle más fuerza. Usar pin de pastilla solo
para asegurarme de que pueda alcanzar el nivel
de oscuridad que se requiere por la parte interna de
su boca es esperar. Voy a tratar de
sacar algunos de sus bigotes. Si notas la parte
superior de este
vaso crece, cualquier pico de cuervo, verás estas protuberancias en
forma de pelo y tenerlas en tus lentes de
pintura son crueles. Mucho carácter. Voy
a añadir un toque de gente negra. Este latido. Mi pico ha
perdido su acabado, y espero que esto
ayude a traerlo de vuelta. Puede que no necesites hacer lo mismo. Ahora voy a pasar a
la parte inferior de su factura. Su barbilla. Primero pondré abajo o capa
oscura y luego
bajaré la más oscura, oscura. De nuevo en la punta de su barba. La punta inferior de ha
estado en un largo asegurate que dejes un pequeño hueco entre la parte interna de su
boca y el pico inferior? No tuve mucho éxito
en hacer eso en micro. Probablemente tendría que
conseguir esa brecha más brillante levantando algo de dolor. Un poco más de definición. Y casi
terminamos con la factura. Voy a esperar a que se seque la
pintura y luego tratar levantar el resalte en
el pico que me perdí. Si has logrado mantener este punto culminante en tu grupo, creo que puedes pasar
a la siguiente clase.
7. Las oscuras y los detalles: Bien, ya estamos en la etapa
final de nuestra pintura. Aquí es donde las cosas
empiezan a ponerse demasiado lentas. Aquí es donde las cosas se
ponen metódicas. En la primera capa, hay un estallido de energía y VS salpicando pinturas por todas partes. Ahora estás en la recta final. Se trata más de sumar niños
estratégicos de la duda y unir toda la
pintura. El color que acabo es
predominantemente el gris de Payne, un
poco de ultramar. Y lo que sea que me sobrara en
mi paleta de antes, es el mejor consejo que puedo
ofrecerte en esta etapa es mantengas un ojo en nuestra hoja de ruta. Comprueba dónde te encuentras de
acuerdo con esa hoja de ruta. Después de dos capas, seguramente
habrá una diferencia entre
mi pintura en la tuya. Me puedes observar mientras
pinto mi tercera capa. Pero no tienes que seguir a lo largo de
todas y cada una de las cosas que hago. Todo lo que necesitas hacer es
tomar decisiones basadas en cómo se ve
tu pintura. En este punto. Estoy agregando más trazos a la
parte superior de su pico, tratando de crear una
impresión de su viscoso. Ahora voy a
volver a mi verde, agregarle un poco más de volumen
y profundidad a su cuello. Estoy usando mi pincel pequeño y
creo que voy a usar el costado de mi pincel para dar
la impresión de plumas. A diferencia de la capa anterior, no siempre tienes que conectar
todos tus patos juntos. No obstante, en esta imagen de
referencia particular, sí
parece que todos
los patos están conectados. Y
como así es el tema, vamos a seguir adelante y hacerlo. Según la hoja de ruta, ahora
me he movido a mi ritmo y lo
estaré conectando a las líneas en su cuello y
las partes oscuras en su vientre. En esta instancia particular. Ya me he ido bastante oscuro en el vientre y en las regiones
oscuras del grupo. Incluso puede que lo haya exagerado ligeramente en la capa anterior. Con eso en mente, voy a dejar mi lavado. Un poco demasiado
débil, un poquito. No obstante, en tu pintura, podría ser diferente. Puede que no hayas ido
tan oscuro como yo, mientras que quizás
incluso te hayas vuelto aún más oscuro. Así que elige una codificación de colores
y coloca pintura hacia abajo. De acuerdo a lo
oscuro que tengas que hacer. Buen punto de referencia.
Para las estrellas guía, quien tiene que hablar
es nuestra hoja de ruta en que llega en la parte superior
izquierda de tu pantalla. Rosa, necesito un poco
más de pintura oscura. Creo que necesito
exprimirlo fuera de mi vista. A mí me gusta trabajar con
la pintura fresca
del frijol, sí tiende
a ser selectiva. A algunos les gusta trabajar de
ser probados en la paleta. A algunos les gusta trabajar desde
recién exprimido. No soy bu selectivo, pero sí disfruto un poco más de la
pintura fresca. Aunque es
la mejor práctica exprimir toda la pintura que
necesitarás antes de comenzar. Algo que no he hecho
en este caso en particular. Siempre se debe tratar mantener una
variedad de bordes. Con eso en mente, me
puedes ver suavizando un borde ocasional. En este punto, me gusta
pensar en mi pintura, mi lavado húmedo, como un trozo de hoja más
legible. Cuando mi lavado está tan muerto, tiendo a sentir que mis
errores son menos budismo, lo que me hace sentir Boyd, Boyd lo suficiente como para agregar blogs
de deuda negociada. Y luego por la mañana moldearlo en
la forma que quiero que tenga. Estoy a punto de tomar
un poco más riesgoso e introducir algo de
azul en su vientre. Solo para agregar un poco de
variedad en el color. También acabo de notar que
podría ser budista y plano. No lo puse en
ángulo. Yo lo haré ahora. Mejor tarde que
nunca. Ahora mismo estoy tratando de definir mejor
la sombra del ala. La sombra que separa el ala del
vientre del ave. Puedo ver que se ve
duro en este momento. Pero no te preocupes,
estaré conectando ese lavado a las
partes inferiores de la vena. Quiero que mi Vinny sea relativamente
más ligero que la barriga. Soy literalmente tentativo con respecto a lo
oscuro que quiero ir. Entonces lo que estoy haciendo en
este momento es que solo estoy poniendo pintura muy diluida y mucha agua en la sección rosa que quiero conectar
al lavado veterinario. Voy a proceder a añadir más
pintura y oscurecer el ala. Sólo donde necesitaba
sólo en secciones. Estoy agregando esas líneas de
tercera división que ves en la imagen de
referencia. La división entre las
diversas capas de sus plumas. Ablandeciendo el borde
un poco más. Asegúrate de que estás
usando una brocha pequeña con una buena que
te va a dar el mejor resultado aquí. Y desde los lavados, el dolor que estás
acostado ahora poco
a poco se fundirá en
el resto del lavado. Mezclando un poco de pintura más oscura y dejándola caer
donde necesitaba. Ojalá
fluya y no se vea tan
duro. Dedos cruzados. No quiero que esa
línea de sombra esté tan aislada. Quiero intentar
conectarlo al resto de
la lavadora un poco y agregar algunas líneas de sombra más como
puedo verlas en las fotografías. El distrito de Cmu antes también. Soy un cepillado seco, un poquito de
textura de plumas en el ave nos mostró apenas un poquito más fortalecer
esa línea de división que no
me importa si la
parte más baja del ala se fusiona
con la campana. Nuevamente, vuelvo
al punto que sigo haciendo sobre una variedad
de bordes y oscuros. La visibilidad en Docs
también es un tipo de edad. Necesitas agregar algo de
tensión en eso. Alimentado de la cosa
del otro lado del mundo. De nuevo, sigue mirando
tu pintura individual. Echa un vistazo a la imagen de la
hoja de ruta. Si crees que estás en
un punto en el que estás satisfecho, no dudes en detenerte. No creo que los bigotes
en mi crecieran lo suficientemente fuertes. Piensan que pueden ser más
distintos y distinguidos. Así que voy a volver
ahí y a ver si puedo añadir algunos trazos más. A veces, cuando estás
poniendo líneas o sin retrolavado, pueden fundirse en el lavado
más de lo que esperas. En tales casos. Ayuda a volver,
comprobar en ellos. Y si eso ha pasado, si ese es el caso, agregue un poco de cadena. Esta capa está más o menos hecha. En este punto sólo estoy
meando, que no es asesor. Pero entonces lo que
te aconsejaría es que lo mejor es parar. Y luego podemos pasar
a la siguiente clase. Completa su ojo y termina con
nuestro encantador y colorido equipo. Hola.
8. Toques finales: Por lo general me terminaría el ojo antes de comenzar los
toques finales de hoy, he optado por ir por el otro lado. Te sugiero que
veas esta lección de principio a fin antes hacer cualquier cambio en
tu pintura. Muchas de las cosas
que estoy a punto de hacer pueden no ser aplicables
a tu dolor. Y si ese es el caso, puedes saltarte a
la lección final donde
creo que lo primero con lo que he empezado es con la racha brillante en
la cima del grupo. El pincel que estoy usando
para el levantamiento no es un pincel que
usaría para pintar. No me gusta este cepillo. Es un cepillo barato con
las cerdas sintéticas. Funciona bien al levantar porque las cerdas sintéticas
agitan la pintura gouache. Yo entro con un
poco de agua en mi cepillo, raspo el dolor donde
deseo quitarlo, y luego lo limpie con el pañuelo que tengo
en mi mano izquierda. Estoy levantando algunos
reflejos más cercanos a Nick, con la esperanza de
replicar el efecto
de la luz que cae y el
chispeante de los pétalos de su cuello. Ahora indicando la
diminuta luz reflejada que separa las plumas desviadas del ala de fuego y el cuerpo. Otro bit que podrías
considerar rectificar es el punto final del
grupo a través de su vientre. Como hemos estado trabajando en
una cola durante muchas secciones, la viga podría haber
volado más de lo que nos gustaría. Por lo que podría ayudar
a definir
mejor el punto final del grupo para no hacerlo
parecer alargado. También fíjate como
uso mis dedos. Manchar la pintura.
No tengas miedo usar tus dedos son
directamente tocar tu pintura. Es una buena manera de manchar
el dolor y manchar los bordes. Ahora voy a agregar algunos reflejos a
sus bigotes también. Observe como estoy vapeando mis marcas de cruzar
su oscura boca abierta. Si sientes que
te has vuelto demasiado oscuro, en
cualquier otro lugar de tu pintura, puedes ir y hacerlo bien, en
realidad levantando esas secciones. Lo que esto hará
es ayudar también a exponer el pigmento coloreado
debajo del pato. Quienes agregan reflejos aún
más fuertes. Puedes optar por usar una gouache
blanca opaca en este punto. Estoy bastante contento con mis
toques finales en este momento. Y estoy listo para pasar a la vista y completar
esta colorida belleza. Espero que estés listo para.
9. Ojos: El ojo es una parte muy crucial de nuestra pintura. Hazlo bien. Y esta forma abstracta de salpicaduras y valores de
pronto tendrá vida. Voy a tratar
de que sea sencillo. Cuando me pinto el ojo. No voy a intentar
replicar lo que podemos ver
en la imagen de referencia. En cambio, sólo voy
a pintar un yo muy básico, que sé que funciona
bien para la mayoría de las aves. Mi mezcla de colores para el I es
básicamente una forma oscura. Estoy mezclando
mi gris Payne, mi Rosa de Quinacridona
y mi Sienna quemada. Voy a comenzar
aplicando una capa plana
del color que acabo de mezclar. Voy a dejar un par
de manchas blancas en la parte superior
del ojo que indican reflejos de fuego
apagado fuente de luz. Si estás pintando es
todo para sitios más pequeños y no puedes dejar
esas manchas blancas en VI. Tienes la opción de usar una gouache blanca opaca que los
recupere más tarde. Estoy usando mi pincel de tamaño pequeño. Es aproximadamente una talla tres y tiene cerdas
sintéticas. Voy a seguir eso entrando con mi cepillo
súper diminuto y poniendo un poco de gris de Payne en la parte
inferior del ojo. Esperando que esta pintura fluya hacia el resto del ojo
con una transición suave. Y agréguese a eso. También decidí usar un
secador de pelo para secarme rápidamente. La reina murió tendida. Y ahora volveré a entrar
con mi diminuta brocha. Y levantas un poco de pintura del
fondo del ojo. Levantando este pequeño resalte
más suave gana para levantar el ojo.
Eres escéptico. Entonces ahora ya terminamos
con el globo ocular. Pero todavía tenemos que hacer un poquito de levantamiento
alrededor del ojo. Si has observado alguna
de las aves que te rodean, y si has observado el
área alrededor de su ojo, suelen tener una pequeña
mancha de piel expuesta, como una circunferencia
de la piel expuesta. Y como la piel está expuesta, tiende a captar la luz y ser más brillante que
las plumas que la rodean. Y eso es lo que estoy tratando replicar con este levantamiento. No hay prisa en esta etapa. No hay secado de pintura sobre nosotros. Puedes tomarte tu tiempo
con el levantamiento. Puedes ver qué pincel te está
dando un mejor resultado. Como se mencionó anteriormente, un pincel
con prostitutas sintéticas o altura de recibos
hace que sea más fácil de leer. Una razón por la que elegimos usar
el azul ultramarino es que dibujé Marine es un pigmento el cual es un
poco más fácil de levantar. Y así concluye nuestro
espectacular, colorido. Estoy bastante contento con mi resultado. Y espero que estés
con los tuyos también. Gracias por
acompañarme todo el camino
hasta el final de mi primera. Concluyamos
recapitulando los pasos
que tomamos para llegar hasta aquí. Y también lo que aprendimos en el
camino, Shelby.
10. Conclusión: Así que te diviertes pintando
a tu adorable grupo colorido. ¿Cuál fue tu lago de primera capa? Fue embudos parpadeando
colores izquierda y derecha. Al igual que yo, espero que hayas
podido parar
a tiempo y estemos
tentados a hacerlo. ¿Y qué pasa con Leo número dos, pudiste
conectar todos los colores del amanecer en encontrar lavado húmedo? Como se mencionó, usando
un cepillo grande y siendo lo más rápido posible. ¿Y los detalles
del pico y el ojo? ¿Has experimentado la prisa cuando todo el cuadro se
juntó con las pestañas? Tengo muchas
ganas de ver todo tu abajo en la sección de
proyectos. Estaré aquí para
brindarte cualquier comentario que necesites para hacer tu
pieza. Especial. Gracias por
acompañarme en esta clase. No olvides que puedes
seguirme. En Instagram. Estás en el bucle cuando
mi próxima clase lo pida.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
