CAMALEÓN ARCOIRIS: supera el miedo a la acuarela suelta y húmeda

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase de acuarela de nivel intermedio. Hoy, vamos a estar pintando un cuerno para mí. Ahora bien, esta clase es un poco más desafiante que mis clases anteriores. Entonces, si eres nuevo en la acuarela, te sugiero encarecidamente que los revises. Los comediantes son animales de aspecto tan peculiar y se mueven de forma independiente. Yo es la lengua del proyectil y las superpotencias que cambian de color. Ver mi primer camaleón en el violín es un recuerdo de infancia que atesoraré para siempre. Y me gustaría creer que todos tenemos una fascinación infantil por una criatura tan mágica. Los colores de un comediante lo convierten un sujeto visual tan llamativo. Sin embargo, representar esos colores mientras se mantiene una pintura de aspecto fresco es un desafío. Un reto que te enseñaré a superar. Aprenderemos a entregar el control. Deja que la pintura fluya como quiera. Deja que se mezcle libremente sobre la superficie húmeda del papel. A medida que la pintura comience a fraguarse, comenzaremos lenta y suavemente a agregar definición y a dar vida a nuestro conveniente. Como siempre, usaremos pinceladas abundantes pero seguras. Nos centraremos en los barcos grandes y en cómo conectarlos. No estar empantanado por la perfección en detalles menores. Abrazaremos felices accidentes que ocurren en el camino y encontraremos alegría, encontraremos diversión en la imprevisibilidad que nos brinda el medio de la acuarela. Soy Anita hasta tener una formación profesional tanto en la práctica como en enseñanza de diseño de servicios y diseño industrial. También tengo un promedio ruidoso para el aire libre y la vida silvestre, se extiende tan atrás como puedo recordar lo que es la acuarela, una pasión mía relativamente reciente. Y es una pasión que ahora quiero ver hasta dónde puedo empujar. Esta clase es el primer paso diabético. Es un viaje en el que espero que me acompañes. Puedes seguir a lo largo de mis pruebas y tribulaciones en Instagram. También estoy deseando publicar algunos videos de menor duración en YouTube. Soy bastante activo en mis redes sociales y estaría feliz de conectarme. 2. Acercamiento y materiales: Este de aquí mismo es el camaleón que estaremos pintando en la próxima 1 h. En todo es un poco borroso. Antes de comenzar, hay un par de cosas que quería mencionar. Esta clase es todo sobre el bit de la pintura. Entonces no me meto tanto en el dibujo. Para ayudarte con el dibujo. Te he proporcionado esta plantilla de dibujo lineal. Se encuentra disponible en la sección de recursos para esta clase. Puedes descargarla, imprimirla, usarla como plantilla de recorte para colocarla en tu papel de acuarela y luego dejar las líneas que necesites. También puedes optar por dibujarlo a partir de la observación directa. La fotografía de referencia que utilicé para esta pintura, una que descargué de Pixabay también está disponible en los recursos para ellos. El papel que estoy usando es un arco casa papel de prensa fría. Tiene un tamaño de 15 "por 11". Lo estaré montando sobre la madera maciza en tablero de dibujo. Es agradable tener una superficie que esté separada de tu mesa. Porque en la clase, vez en cuando voy a estar levantando el tablero de dibujo y moviéndolo un poco. Para el montaje que uso, esto es simplemente cinta de enmascarar. También tengo a mano esta pequeña caja de aluminio. Lo uso para apuntalar de vez en cuando mi tablero de dibujo así para poder dibujar el flujo de mis lavados. Otros materiales que necesitará es el siguiente. Lápiz y goma de borrar para tus líneas. Contenedores para tu agua. Me gusta tener dos alrededor, uno, un poco de agua limpia y uno para lavar mis cepillos. Paleta para mezclar colores. Se trata de una pieza rota de un plegado regular válido. Y antes de que preguntes no, esto no es pintura. He logrado dañar la superficie. Spritz botella para mantener sus lavados activos. Y trapo de algodón o algún pañuelo de papel en caso de que tengas algún derrame y necesites fregar. Ahora, echemos un vistazo a los pinceles que estaremos usando para esta clase. Empezando por el más grande. Este es un cepillo de trapeador de pelo de cabra talla cuatro . Este es un cepillo redondo de cabeza sintética talla diez. A pesar de que dice diez, creo que está más cerca de un docev. Este es un cepillo plano sintético de tres cuartos de pulgada. Lo uso al final de la pintura para poner en el fondo. Se trata de una brocha redonda talla ocho. Es una mezcla entre fibras sintéticas y naturales. Este es un cepillo redondo tamaño seis. Todo son fibras sintéticas. Este es un tamaño lo que suponga es un tamaño de tres brochas redondas de fibras sintéticas. Aparte de estos, sí uso un par de cepillos más en el vidrio, pero puedo asegurarles que seis cepillos similares a estos es aceite que realmente necesitará. Ahora veremos los colores que necesitamos para esta clase. Nueva gamboge, cortafuegos transparente, naranja, quinacridona, rosa violeta, cobalto, turquesa, verde savia y lámpara negra. Cualquier color en tu colección similar a estos ahorros funcionará perfectamente bien. Esta clase. No es necesario tener estos colores en particular. Y por último, un vistazo a algunos elementos opcionales. Estos no tendrán un gran impacto en los resultados finales de su pintura. Esto es fluido de enmascaramiento. Este es un cepillo dañado que utilizo para aplicar líquido de enmascaramiento y además lo espolvoreo alrededor. También uso este cepillo de dientes para rociar un poco de líquido de enmascaramiento. Esto es gouache blanco. Y este es un cortador de vidrio blanco. Spencer. 3. Enmascarar el líquido: Vas a empezar a pintar con el uso de algún líquido enmascarador. Este paso es opcional. Si no tienes líquido de enmascaramiento o si no te gusta el líquido de enmascaramiento, te aconsejo que saltes a la siguiente lección. Estoy usando un viejo cepillo de dientes de la escuela salpicar un poco de líquido de enmascaramiento en mi papel. La razón por la que estoy haciendo esto es porque me gusta el tipo de gotitas son cepillo de dientes te da gotitas que son tanto grandes como pequeñas. No creo que esa sea la mejor manera de apagar el líquido de enmascaramiento. No lo uso todo lo que a menudo nada un poco torpe con mi aplicación. Lo que estoy haciendo es sumergir mi pincel en el líquido de enmascaramiento y luego llevar el pincel al papel y darle golpecitos para que caigan las gotas. Quiero que esas gotitas estén en manchas que luego se cubrirán con pintura. Como puedes ver, también puedes usar tu lengua para obtener más variedad en los tipos de gotitas y salpicaduras. Pincel dip En tu fluido de enmascaramiento. Asegúrese de lavarlo, enjuague el líquido enmascarante inmediatamente después de usarlo. De lo contrario, se convertirá en un lío de hablar a medida que se agarra. Ahora estoy usando un cepillo redondo barato para aplicar para el fluido de enmascaramiento. Cambio de pinceles esperando que haya un poco más de variedad en la salpicadura. Como mencioné, este es un cepillo súper barato, así que realmente no me importa si se daña. En la imagen de referencia, se puede observar que la parte superior de la rama está captando un adyuvante de luz solar. Quiero preservar la luz de esa zona. De ahí que lo esté enmascarando con el fluido enmascarante. El líquido de enmascaramiento necesita unos minutos para secarse. Si quieres que el proceso sea más rápido, puedes ejecutar un secador de pelo. Si por las gotitas de líquido enmascarante han aterrizado en un lugar en el que no quieres que estén? Puedes quitárselos, limpiarlos con la goma de borrar tan pronto como estén secos. Una vez que este líquido de enmascaramiento esté seco, podemos comenzar con nuestra primera capa de pintura. 4. Lavado grande y salpicado: ¿Estás listo? Empecemos entonces. Como solemos hacer aquí, voy a empezar preparando mis charcos de color. La primera parada es mi cálida nueva gamboge amarilla. Voy a usarlo sin mezclarlo con ningún otro color. No obstante, sí necesito ajustar su consistencia. Y lo hago agregando más agua. Yo quería que esta mezcla estuviera alrededor de la leche. El siguiente es el verde savia. No mezclar tu tampoco. Yo sólo voy a agregar agua y ponerla arriba. Consistencia de leche otra vez. El tercero está fuera por cobalto, turquesa. Este es un pigmento un poco complicado de entregarlo ya que se levanta fácilmente y se está granulando en la naturaleza. Esta fiesta estará en algún lugar entre la consistencia de la leche y el café. A continuación, voy a vectorizar estratégicamente partes de mi boceto a lápiz. Esto es muy similar al enfoque para la clase. No obstante, en esta ocasión, estoy siendo más estratégico en las áreas que apuesto. Voy a mojar por completo la cabeza de los comediantes. Y voy a mojar grandes secciones más allá las líneas de la comunidad mientras dejo su cuerpo mayormente seco. Estoy eligiendo las partes donde considerando donde quiero que fluya la pintura una vez que la presente en la gente por su ser, creo que me voy a quedar dentro las líneas porque quieren conservar esa forma interesante, esa interesante silueta de su velocidad. He introducido mucha agua mi papel y como pueden ver, se ha empezado a abrochar en partes. Si quieres evitar esto por completo, puedes estirar tu papel. Normalmente no hago eso en esta instancia, solo lo he saltado a mi bombilla seca. Han dejado la mayor parte de sus cuernos y secos. No obstante, quiero que un poco de pintura fluya en la zona inferior de su cuerno, la parte cubierta por sombra. Muevo mi tablero de dibujo para asegurarme de que el agua esté repartida de manera uniforme. Espíritus pequeños de mi botella de spritz y estamos listos para introducir el dolor. Voy a empezar con el amarillo, ya que ese es el valor más ligero de los tres colores que tengo. Voy a usar el amarillo para cubrir la cabeza de los comediantes. Y también voy a ir más allá de las líneas del boceto para asegurarme de que el color fluya hacia el agua que he puesto antes. Para esta parte, tengo tres pinceles listos, uno para cada color. No lavo el cepillo después de su uso. Acre pincel diferente para el siguiente color. Sé audaz y juguetón con tus pinceladas aquí. Se trata de una escuela Chan comenzó. Deja fluir la pintura. Lo único a tener en cuenta es asegurarse de que lo suficiente fluya en esas zonas húmedas que ha acostado. Al poner mi turquesa, puedo ver que el amarillo y el verde fluyen muy rápidamente hacia ella. Esa es solo la naturaleza de la bota habla turquesa, algo de lo que debes tener en cuenta. Estoy introduciendo verde en la parte inferior de esa rama. El comediante está arriba y conectándolo con la pintura ya colocada en la cara y la zona de la barbilla. No olvides introducir más pintura en la punta de esa rama porque queremos una bonita sección fluida en la parte inferior izquierda de la página. Lo mejor es trabajar en esta etapa. No quiero que la pintura se seque sobre ti antes de poder conectarla al siguiente segmento. A pesar de lo que acabo de decir la última vez, en realidad podría haber esperado unos segundos más antes de conectar ese amarillo y verde y el turquesa. No me gusta cuánto ha volado a la turquesa. Oh, bueno, eso es acuarela. No tienes ningún control sobre ello. Y a menudo es muy difícil predecir cómo se comportará. Hay que abrazar el caos a veces. Asegurándome que me quede dentro de las líneas para esta sección. Ahora quiero agregar un poco más de turquesa. A ver si puedo salvar la situación. No, no creo que eso ayude. Probablemente sería mejor si solo proporcionara algo del color que se quitó. A continuación, estoy cambiando ese amarillo, haciéndolo más cálido agregándole un poco de naranja. En la imagen de referencia puedo ver las heces. Has sido más anaranjado que amarillo. Entonces voy a presentarlo ahí y también dejando caer algunos de esos parches amarillos. Yo sólo voy con la corriente. Sólo estoy haciendo lo que campos bien? No hay un enfoque premeditado a esto. El cuadro en sí me está diciendo dónde debo agregar cuando próximo. Mi consejo para ti sería escuchar tu propia pintura en lugar de seguir cada paso que me sentiría libre de probar algo diferente. Ahora voy a regresar con un cepillo limpio y húmedo y levantar un poco de pigmento de la parte superior de su comida y su codo. Se puede ver en la imagen de referencia que parte está captando parte del satélite. Estoy tratando de sacar algo de su bolsa, crear un mayor sentido de la forma. Pero no creo que esté funcionando del todo como pensé que lo haría. Me estoy tomando un minuto para ponerme de pie, alejarme, a un paso de la pintura y asegurarme de que todo sea quien mi satisfacción. El lavado sigue húmedo. Y si necesito cambiar algo ahora es el momento que acabo de levantar mi tabla y la estoy moviendo, dejando que la pintura fluya un poco más. Ojalá me den bordes que sean aún más suaves. He decidido que hay un par de adiciones y si horneas ecto coexistente me molestan. Pero cuanto más me molesta con ella, más alto riesgo la arruina por completo. También quiero agregar un poco de rojo alrededor sus ojos como pueden observar en la imagen de referencia. Para ello, voy a mezclar de color, Perdiendo mi naranja, mi Quin Rose, y algo de azul. Mientras el lavado todavía está húmedo, voy a introducirlo en el área de los ojos. Y a lo mejor vas a salpicar algo de ello. Jordan ahí en el lavado a contracorriente. No estoy contento con lo duro que han empezado a aparecer los bordes en la parte inferior izquierda de la gente. Voy a entrar con mi gran cepillo y poco de agua y ablandar algunos de esos agentes. Sólo pasa mi cepillo por ahí. Un par de otras cosas opcionales que podrías hacer ahora es si agregamos soja, quien algunas de las lavadas en húmedo para darte una textura agradable e interesante. Algún levantamiento más es también posiblemente podría levantar un poco del rojo de la parte frontal del ojo. Estoy con el ascensor para lo más destacado de su legado. Y con eso, terminamos con esta capa. Tenemos que esperar a que la pintura se seque antes de poder pasar a la siguiente capa. Entonces, si planeas tomarte un descanso, ahora es el mejor momento. Pero las aplicaciones te hacen una taza de té y luego regresa y comienza con la siguiente capa. 5. Cuernos y cabeza: Desde su propio adelante, su mayoría estaremos trabajando con tonos más oscuros. La ligera excepción a eso son los cuernos. Como los hemos dejado. La gente, como en nuestro anfitrión, color claro que estoy mezclando para los cuernos es no sé cómo describirlo. Creo que lo acabo de describir como un poco marrón sucio. He añadido un poco de negro marfil al rojo, que ya estaba en mi paleta. Y también un poco de naranja. Y ahora lo estoy diluyendo aún más al agregarle agua, bajarlo a algo fuera sería consistencia. Necesito también una versión más oscura y fuerte del mismo color. Para la sombra del núcleo. Swam mezclando otra parte más gruesa del mismo color. Esta vez a la consistencia de la leche. Comenzaré con el color de consistencia del té. Aplicándolo a la parte inferior del conjunto. Estoy usando mi cepillo número seis. De nuevo, entra con mi cepillo limpio esta vez para suavizar ese borde. Ahora voy a usar mi cepillo número dos QUIEN sea de mercado o menos crestas en esa. Dale la fusión de ser circular. Ahora muévete a la cima de Holanda. Nuevamente, comenzando por la consistencia clave. Incluso conectando algunas de esas imágenes y suavizando el borde. Luego agregando crestas ahí también. La próxima vez sumergiéndose en el botón de consistencia gruesa y agregando una sombra hasta el punto de que iniciaste el proceso? Sí. Esperé hasta que estaba en el punto de secarse. Por lo que se propaga la cantidad justa. Ahora repito el proceso. El tercero en. Nuevamente, comenzando por la consistencia del té, suavizando el borde. Después entrando con el pincel más pequeño para agregar las crestas. Lo mejor es ser rápido. Finalmente sumergiéndose en el grueso del dolor y agregando la sombra del núcleo. Parte de la sombra cornuda recae sobre las tarifas de los camaleones. Sólo una bolsita. Quiero extender eso un poco para que pueda conectarlo a la sombra principal. A medida que avance. Ahora volveremos nuestra atención a las sombras en nuestro rostro camaleón. Antes de comenzar a pintar, había marcado esas áreas de sombra a lápiz. Ahora es muy posible que después de poner el primer lavado. Es posible que hayas perdido esas marcas de lápiz. Si ese es el caso, te aconsejo que los fortalezcas antes de que empecemos a agregar las sombras. Voy a abordar las sombras en lo que sólo puedo describir como un poco de un enfoque intuitivo. Puede parecer complicado en la primera visualización. Pero créeme, es bastante fácil. En mi paleta. Estoy creando una mezcla de azul y naranja, colores opuestos en la rueda de colores. Sin embargo, no estoy mezclando esos dos consistentes. El fondo de ese paladar a las naranjas, más probabilidad de unirse en la parte superior, el azul es más prominente. Estoy usando mis escupidoras, la compré, diluyo aún más esa mezcla a algún lugar entre la leche y la consistencia del café. Tómate tu tiempo con la mezcla. Conseguir la consistencia y el valor de esta mezcla correcta, es más de la mitad de la batalla ganada. Ahora al aplicar las sombras, estaré sumergiéndolas en una mezcla diferente cada vez que vuelva a recargar mi paleta. Esto asegurará que mi sombra sea colorida y pagada. Lo entiendes. Al comenzar con mis sombras, se puede ver que constantemente estoy mirando hacia arriba. Estoy mirando mi imagen de referencia. No hay necesidad de tener mucha prisa. Relájate, despacio. Esculpe con cuidado en esa forma de sombra, como puedes ver en tu imagen de referencia. Y como has marcado con tu lápiz, he perdido algunas de mis líneas de lápiz. Por eso estoy siendo muy cauteloso aquí. Actualmente tengo mi tabla tal vez alrededor de ángulo de 15 grados. A pesar de que no hay prisa. Yo quiero conectarlo conectarlo a la sombra de pez como un solo retrolavado. Trabajar en una inclinación significa que sé qué bordes se secarán primero y cuáles permanecerán activos. Los de abajo permanecerán activos por más tiempo. Conocer esta novela sólo me permite juzgar con precisión el tiempo de secado a medida que conecto la forma. También me permite entrar ocasionalmente con un cepillo limpio y húmedo y suavizar un borde o estoy trabajando con la combinación de mis pinceles de menor tamaño, mis cepillos redondos número seis, número tres y número ocho. Si quieres comprarte a ti mismo. Adicionalmente, puedes usar el punto espiritual. Ponemos un gran split esta semana. Mantenga el lavado activo lo que Nikki mucho más tiempo. Suavemente y quiero trabajar ese lavado en los pliegues del cuello. Cambiando el color cada paso de la semana. Bien. Tiempo para un hecho camaleón aleatorio. ¿Conocías a la comunidad y que tu pintura se llama camaleones de tres cuernos El camaleón de Jackson. Es originaria de Oriente. África. No obstante, dado que es un muy popular los animales escapados han formado las colonias en bastantes partes diferentes del mundo. La sombra en su cuello definirá mejor su izquierda para. Lo que estoy haciendo ahora es esencialmente pintar negativamente alrededor de eso. Ahora es el momento ideal para agregar el pliegue de la boca. También le agregaría algunas de esas habilidades a lo largo de su boca. La lente tanto carácter a esta conveniente. Tinker v Des esculpiendo una oveja lentamente, suavemente. No hay necesidad de agregar en cada habilidad. Lo justo para indicar que hay habilidades alrededor de sus labios. Ahora estoy en riesgo de trabajar. Siguiente sección. Hasta ahora va bien. Pero cada vez una remontada a ella. Hay un elemento de riesgo. Y ahora mueve esa zona más oscura. La pequeña sombra proyectada por esos puntos sobre la suya en su cabeza, color, lo que quieras describirla, eso es doblar suavemente mi pincel, creando un patrón punteado y conectándolo con el resto de esa zona de sombra. Hay una pequeña sombra en la parte posterior de su cuello costada por su color. No olvides esa. No te lo pierdas porque le agrega definición a la cabeza. Es una lagartija como piel áspera. Así que siéntete libre de usar tus dedos para manchar parte del dolor. 6. Vientre y rama: Ahora podemos abordar el vientre, las zonas sombrías del cuerpo, la misma manera que hicimos las sombras en la cara. Voy a seguir usando los mismos datos, pero la mezcla de azul y naranja también han sumergido mi pincel en un poquito de turquesa esta vez. Es lenta y poco a poco. Esa sombra en su vientre, sombra en su pierna y la sombra en su pata delantera izquierda. Ahora estoy entrando con un pincel casi seco y raspando algunos de los bordes de la sombra. Si notas la imagen de referencia, ahí hay solapas de piel plegables. Y quiero crear esa impresión con estas pinceladas secas. Todo el tiempo. Ten en cuenta que tu lavado permanece activo. Washington significa más porque necesitas conectarlo todo junto. Violeta sigue siendo vaga. Una vez más, estoy trabajando con mi papel en un ligero para asegurar que el borde inferior D esté activo por un poco más de tiempo. Ahora estoy conectando la sombra en su pata delantera izquierda con el tallo Nick, en el que está parado. Es sólo una hoja grande. Podemos pintar negativamente alrededor de sus dedos para darles una mejor definición. A medida que mueva la sombra de su pierna Ford, conectaré esa sombra. Las puertas de su pierna izquierda están mojadas. Ocasionalmente voy a entrar con un cepillo limpio y húmedo para alisar en un borde, estás en la cama. Sé que todo esto puede parecer tan duro. Puede funcionar. Pero recuerda relajarte, disfrutar del proceso. Que se diviertan con él. Sigo repitiendo esto, no sólo para ti, sino también para mí. Aunque he pintado esto conveniente varias veces, cuando enciendo la cámara, me da un poco de ansiedad. No he continuado la sombra de sus dedos de los pies sobre los pliegues en los músculos de su pierna izquierda. A lo largo de esta sección, he estado usando una combinación de mis pinceles redondos número tres y número seis. Ahora quiero agregar algunas marcas de pincel seco o su pierna izquierda está de vuelta. Puedo ver que esos colgajos son pliegues de piel ahí. Ahora conecta esa sección oscura de la lámina muscular a lo que parece ser su trasero. Antes del resto de ese lavado completamente seco. Pensé en introducir un poco de pintura más oscura, algunas secciones que la necesitan. Esta fue una decisión puntual y espero que no me arrepienta más adelante. También estoy tratando de secar un poco de textura en la rama. Volviendo a su fondo, extenderé aún más esa sombra para definir mejor su barriga aquí. Y voy a usar ese borde activo, agregar algunas rayas para hablar. ¿Quién crea esas franjas? No estoy usando ningún color en particular. Sólo estoy recogiendo las sobras en mi paladar. Voy a recoger un poco más de pintura sobrante, cepillarla en seco sobre el cuerpo de la comunidad. Esto no sólo agregará textura a su piel, sino que ojalá también cree un sentido de su cuerpo. Estamos casi al final de esta lección. Sólo necesito agregar algunos toques finales para llevarlo a un nivel satisfactorio. Acabo de notar que todavía necesito agregar la parte de sombra de la rama en el lado derecho de mi papel. Una vez que esta sombra le va, no sólo define la rama, sino que también define mejor la silueta del camaleón también. Cada uno de estos pasos lentamente, el camaleón está cobrando vida. La primera vez que vi un camaleón real, en realidad fue en la naturaleza. Debo haber tenido diez o 12 años en ese momento y estaba haciendo un viaje escolar al Parque Nacional local. El guía que nos acompañaba, encontrado en camaleón indio en una de las ramas bajas. Lo atrapó. Y yo fui el chico afortunado tener la oportunidad de sostenerlo con mis manos. En mi emoción, dejé caer la obra de Illiad o al suelo. Y en un instinto, cambió de verde a negro y comenzó su mayor para mí con la agresión, los medicamentos. Quiero tener otra oportunidad en las curvas de nivel de su elipse. Esta vez, también voy a indicar las partes que están cubiertas por la sombra las hacen cuando es más fuerte y más oscura. También acabo de notar que me olvidé de agregar las sombras al bucle. Silverstein. Oh, bueno, podemos hacerlo en la siguiente lección. 7. Fondo audaz: Empecemos ahora con los antecedentes. El objetivo de agregar un fondo para definir mejor la silueta de nuestro camaleón. Y también para dictar cómo viaja el ojo del espectador a través de la pintura. En esta instancia, ya he decidido dónde quiero pegar el fondo. No obstante, muy a menudo, soy muy espontáneo con estas tablas Decisiones. Para que puedas sentirte libre de improvisar. Voy a hacer que el fondo contraste con todo el amarillo. Obtener esta ventana emergente. Estoy mezclando mi rosa de los vientos y mi azul celeste. Tengo cargas mezcladas de esto. Uno es un pico. En algún lugar entre la leche y la nata. Consistencia. Por el segundo está bastante muerto. Yo lo llamaría consistencia E. Sería pintar este fondo con el pincel bandera de tres cuartos de pulgada. En este momento estoy entrando con un pincel húmedo y marcar el área contra el lápiz puede ser en realidad la medida en que fluye el morado. Quiero un poco de eso fluirá contra el negro, el blanco, o dándome un bonito contraste entre el libro blanco y oscuro ahora ha entrado con algo de consistencia que se mostró en mi pincel. Poniendo rápidamente pinceladas direccionales. Eso se ve casi bien. Entonces ahora quiero agregar variedad incluso dentro de esos trazos. Para ello, tengo mi pincel en la mezcla de crema más fuerte y nuevamente aplicándolo a la misma vertiente. Los trazos más tempranos siguen asegurando que conseguiré los bordes lisos. Para un poco más de variedad. Estoy entrando con el cepillo casi limpio y suavizando uno de los bordes más duros. Para un trazo más delgado puedes usar el borde de los pinceles lo mantendrá simple. Trate de no incomodar demasiado. Spot en cuanto sientas que el resultado es, está funcionando de la manera que quieres que funcione. Así como repetir el mismo proceso alrededor de esta parte de atrás. No. Le doy una realidad a esto. Es más pequeño que el de la frack. Sea consistencia primero, luego puede incluso consistencia. Y el NH2 suave. Todo bien. Entonces ahora dirijo mi atención a robar una vez más. Sólo estoy siguiendo lo que veo en la imagen de referencia. Parece haber una cresta oscura corriendo a lo largo su espalda en una cuota que si defino más a fondo que la silueta de la compañía y va a ser más distinta como lo hicimos con el espacio y su barriga. Sería bueno si pudiéramos conectar los bits sombríos en su equipo. Tiene una vez en buena forma. Sabes que los camaleones tienen una locura bastante y pueden usarlo fácilmente como extremidad extra. Apretar ramas y sellos. Pido disculpas por el deterioro de la calidad de la luz. Ya casi se pone de sol. Estás ahora no he sido muy buena con mi gestión del tiempo hoy. Para asegurarme de que pueda mantener las partes oscuras y que se sientan conectadas. Creo que voy a ir con sus rayas. Un tipo más es cuando he decidido hacer algunas marcas más de pincel seco sobre su cuerpo. Solo para agregar más sensación de volumen ahí. Si me preguntas cómo estoy tomando decisiones en esta etapa, no voy a poder responder. La mayoría de estos son decisión inconsciente que es la pintura la que me habla y respondo con mi Dios mío. Entonces, si no sientes que tu comunidad necesita esto, no lo hagas. A continuación, quiero agregar más tensión. Quien algunos de los riñones está alrededor de su ojo. Para esto, solo voy a usar la calidad de pigmento oscuro que hay en mi vientre. A lo mejor agregar un toque de botas color marfil negro. Lenta y suavemente solo sigue junto con tus líneas de lápiz. Si tus líneas de lápiz se han perdido en la anterior, lávalas de nuevo y luego pon la pintura. No hay prisa en este punto. No hay secado de pintura sobre nosotros. No hay lavado que necesite conectarse o mantener la longitud. Estoy usando mi cepillo sintético número tres en este momento. Fin, al final de una pintura, añadiendo tales golpes de pintura sobre una superficie seca, encuentro que este tipo de brocha sintética es mucho más eficiente que nuestro cepillo de pelo natural. Me resulta muy difícil encontrar un buen punto de parada a la hora de estos toques finales. Puedo seguir para siempre. Entonces ahora quiero tomar una decisión consciente de parar y luego pintar el ojo. 8. Ojos: No pinta el ojo y completa la pintura. Para el ojo. Voy a usar negro marfil sin mezclarlo directamente del tubo. Estoy usando de nuevo mi cepillo sintético número tres. Tengo un poco de pintura en mi pincel y simplemente estoy bloqueando en esa sección. Asegúrate de usar un espacio pequeño, cepillar y obtener esa forma precisa. Incluso podría exagerar esos colgajos de piel a través del ojo. Una vez hecho eso, dale unos segundos para el Bean quien dijo que se puede pasar de mojado a ellos. Ahora, entra con el cepillo húmedo y limpio y levanta un resaltado en la parte inferior derecha de su ojo. Justo de la forma en que soy bota. El único paso esencial ahora es agregarle unas pequeñas motas de blanco a sus ojos para indicar un resaltado. Todos los demás pasos que voy a demostrar ahora. Opcionalmente, la necesidad de definir un poco más su pata trasera izquierda. Y voy a hacer eso levantando una pequeña cantidad de P. hago esto de la misma manera que lo hice para el chico ojo, entro con un cepillo limpio, húmedo, humedezco la zona que quiero vivir, y luego presionar o secar el tejido o exportar quien vivió. Entonces continuación voy a entrar y jugar con el lápiz de color blanco. Y usando el lápiz para exagerar algunos de los aspectos más destacados de la pieza de los comediantes. Primero. A continuación exageraré lo más destacado en sus piernas. Ahora estoy agregando algunas rayas al camaleón, esperando construir más definición y volumen a su cuerpo. El ladrillo funciona mucho mejor en mi pieza de práctica. Pero no estoy muy contenta como se ve en este intermedio en particular. Creo que es mejor que paré antes de arruinarlo por completo. Hola, estoy usando mi goma de borrar amasada para frotar el líquido enmascarante. Conduje en el papel antes de comenzar el primer lavado. Esto expondrá a la gente blanca y te dará una idea del efecto que nos ha dado el líquido enmascarador. He acelerado este clip para ahorrarnos algo de tiempo. No puedo borrar tan rápido en la vida real. A continuación, voy a usar gouache blanco para agregar ese enlace en el camaleón xy. Ahora, fácilmente podría haber puesto un pequeño punto de líquido de enmascaramiento antes de comenzar la pintura, pero me olvidé de hacerlo. ¿Hay alternativas para conseguir esta pluma de gel verde o incluso acuarela blanca opaca? Firma literal alfa y el movimiento de la cinta de enmascarar. Y nuestro peculiar camaleón colorido está completo. Gracias por pintar conmigo hoy aquí. Te agradezco por llegar hasta el final de esta clase. 9. Conclusión: Espero que te lo hayas pasado fantástico pintando tu recogedor de color. ¿Fue divertido dejarlo ir? Observando cómo fluye la pintura y se mezcla sobre una superficie de papel húmeda. ¿Qué combinación de colores utilizaste? Siempre es mejor dejar que la pintura haga lo suyo, pero también vigilarla por si acaso eres capaz pintar pacientemente en las sombras que se proyectan sobre tu completo. Capaz de mantener esas sombras coloridas y frescas. En situaciones como estas. La planeación es mucho más importante que la velocidad. ¿Cuántas de esas opciones de efectos especiales donde puedes? Prueba el líquido de enmascaramiento y pruebas con el lápiz de color. Todas estas son adiciones divertidas a cualquier pintura. Sin embargo, es fácil dejarse llevar al usarlos. Entonces lo mejor es ganar por el lado de la precaución. Tengo muchas ganas de ver todas tus fantásticas pinturas en la sección de proyectos a continuación. Por favor, deje una reseña para esta clase para que pueda mejorar aún más la siguiente. No lo olvides, puedes seguirme. Y también en Instagram. Entonces ya sabes, cuando baje el siguiente. Nos vemos pronto.