Boceto urbano en el mercado: 3 elementos esenciales para un resultado perfecto

1. INTRODUCCIÓN: He sido dibujante urbano desde hace muchos años. He pasado innumerables domingos por la mañana con mi capítulo local de USK, a veces como participante y otras como organizador También he tenido la suerte de haber tenido a mano un cuaderno de bocetos cada vez que he viajado a varias ciudades del mundo Dicho esto, mi tema favorito para bosquejar está aquí mismo en mi ciudad natal de Mumbai, y ese tema son los coloridos mercados por todas partes En esta clase, te enseñaré las técnicas que he desarrollado para capturar el ajetreo y el bullicio de estos vibrantes mercados que tanto amo Independientemente de tu nivel de habilidad, esta clase tiene algo para todos. He dividido las lecciones en dos partes principales. En la primera parte, veremos los tres elementos detrás de cada boceto exitoso del mercado. Esos tres elementos son color, luz, y estaré compartiendo ejemplos de mi propio cuaderno de bocetos, mirando cada uno de estos elementos, y analizaremos y practicaremos técnicas asociadas a cada uno haciendo pequeños bocetos en miniatura Esta será tu oportunidad de desarrollar poco a poco la habilidad y la confianza. En la segunda parte se tratará combinar los tres elementos que aprendemos. Juntos, aprenderemos a esbozar una escena de uno de los mercados icónicos de Mumbai Crawford Market Nuestra técnica de elección será una línea de flujo libre y un método de lavado. En cuanto a la asignación final de esta clase, te doy dos opciones. Primero, puedes optar por enviar este boceto que hacemos juntos, o puedes dirigirte a tu mercado local. Usa las técnicas que aprendiste observando esta clase y haz un pequeño boceto sobre el lugar. Puedes optar por presentar ya sea como tu tarea final. Estaré aquí para ofrecerte comentarios tanto sobre el envío final las miniaturas que hagas en el camino Mi nombre es Ani Ruta. Soy un artista profesional de acuarela radicado en Mumbai India. Si quieres conocer más sobre mí y mi trabajo, te sugiero que vengas a buscarme en uno de mis manejadores de redes sociales. Tengo un pequeño canal de YouTube donde publico más videos de formato corto. Allí también encontrarás algunas aves, pero también encontrarás muchos bocetos urbanos y reseñas de productos. También soy bastante regular en Instagram. Mi Instagram está sin filtrar de la mejor manera posible, donde publico tanto mis fracasos como mis éxitos Si quieres tener una charla sobre acuarela y vida silvestre, ese es el mejor lugar para hacerlo. Oh. 2. Materiales: Esta clase está diseñada de tal manera que puedas usar cualquier material que ya tengas disponible en tu escritorio. No necesitas los mismos colores que yo. No necesitas los mismos bolígrafos que yo. Empecemos por lo básico. Este de aquí es el papel que voy a usar. Es un papel de prensa fría Saunders Waterford, 11 "por 10" de tamaño, 190 GSM Prefiero este papel más ligero ya que es el mismo papel que tengo aquí en mi cuaderno de bocetos El papel más ligero significa que soy menos valioso eligiendo qué bosquejar y qué no, que significa que eventualmente termino dibujando mucho más En la clase, coloco mi papel sobre este tablero de dibujo. Yo uso este tinte para inclinar mi tablero de dibujo y para controlar el flujo de pintura. Tengo este tarro de albañil para el agua. Tengo esta botella de spritz, que utilizo muy a menudo para mantener mis lavados por más tiempo Tengo algún pañuelo de papel para levantar ocasionalmente, pintar y limpiar cualquier derrame que pueda tener Y tengo este trapo de toalla turca para limpiar mis pinceles. Estas son las herramientas de dibujo que utilizo en la clase. Ahora, no se deje intimidar por su número. No vas a estar usando la mitad de estos. Estas solo están aquí para que te pueda dar opciones. Entonces para el dibujo inicial, puedes elegir usar un lápiz simple, me gusta un tres B o puedes dibujar usando un marcador de alcohol, uno muy claro como uno gris frío. Este es un Shinhan. Para entintado, puedes optar usar algo como esta pluma estilográfica fude plumín de Esta punta fude te brinda mucha variedad de grosor de línea. También cuenta con tinta impermeable. Me encanta usar esto cuando estoy dibujando al aire libre y lo recomiendo encarecidamente Sin embargo, sí tiene una curva de aprendizaje muy pronunciada. Si no estás acostumbrado a esto, te sugiero que uses una combinación de estos. Se trata de 1.0 punta gelpin de Nibl. Este es un trazador de líneas finas de sakura 0.2, y este es un humilde Sharp conjunto, estos tres te darán más pesos de línea que este individuo. A continuación, llegamos a nuestras herramientas de dibujo en blanco. Esta es una pluma roll de 1.0 cheli. Es un tipo de gelpin blanco. Puedes usar cualquier gelpen blanco que te guste. A mí me gusta este en particular. Sin embargo, esto es totalmente opcional. No es necesario per se para el vaso. Sin embargo, necesitará uno de estos, no ambos, sino uno. Se trata de un pastel al óleo, y esto es algo que se llama un lápiz marcador de vidrio. Ambos se pueden utilizar para hacer marcas blancas calcáreas al final de tu Pero otra razón por la que son muy útiles es que ambos son repelentes al agua. Al inicio de tu boceto, puedes colocarlos en áreas que quieras enmascarar y mantener libres de color. Esta de aquí es mi pequeña y encantadora paleta de bocetos urbanos de tamaño divertido Este árbol de colores sale para que pueda tener más área para mezclar colores. Hablemos de los colores. Ahora, no necesitas ningún color específico para esta clase. Puedes usar lo que ya tengas. Eso es lo que recomendaría. La marca no importa. Los colores exactos no importan. No obstante, solo quiero que veas muestras de cómo ven mis colores. Estos dos son iguales. Ambos son Areolin. Esto es oro indio. Esto es siena quemada. Esto es rojo Pirrol. Se trata de rosa de quinacridona. Esto es ultramarino. Esto es azul celeste cobalto. A esto se le llama verde. Este es un color que me he mezclado, pero a todos los efectos, voy a estar llamándolo neutral El único color que puedo recomendar o me gustaría recomendar es que sería útil tener un color dorado transparente como este oro indio aquí. Este es de caballeros blancos, pero cualquier fabricante, todos los fabricantes hacen un color dorado como este, y sería muy útil tenerlo para mi clase. Estos de aquí son mis pinceles de boceto Oben. Los tres primeros aquí son cepillos de viaje retráctiles. Están hechas por ESCODA. Esta es la gama versátil. Los versitle son todos rounders. Son agradables y suaves, sostienen mucha agua, pero aún así tienen una cantidad decente de chasquido. Todos estos son pinceles sintéticos. Tengo una talla cuatro, tengo una talla ocho, y tengo una talla 12. Este es uno de mis pinceles más antiguos. Estos dos son todos redondos. La talla cinco significaría que esto es alrededor de media pulgada. Es un cepillo plano de media pulgada, hecho por un fabricante indio local llamado Aurora. 3. Color: Hemos establecido tres factores sustentan un buen boceto del mercado Colores, luz y gente. Primero echemos un vistazo a lo que entendemos por colores. Voy a saltar a una escena desde mi cuaderno de bocetos. Este de aquí. Esto obviamente fue pintado en un mercado de verduras, plein air Lo que me atrajo de esta escena fue esta lona amarilla y cómo la luz que pasa por la lona también está afectando los colores de la gente y los productos debajo de gente y los productos debajo El boceto se realizó en agosto durante la época del monzón. Por lo que esta lona se usa a menudo para proteger a los vendedores y sus productos de A veces estas lonas son rojas, a veces son azules Vista muy común en los mercados indios. Intentemos recrear este efecto manteniendo al mismo tiempo la vitalidad de los colores individuales que están siendo afectados por esta luz que pasa por la lona Voy a poner algunas líneas de lápiz. Un poco recrear la escena que acabamos de ver. Esta puede ser la lona muy sencilla. En algún lugar seguro podemos tener nuestra verdura. A lo mejor parte está en ángulo. A lo mejor este es el vendedor. Eso parece acertado. Así que recreemos esa lona amarilla para la que obviamente necesitaremos mucho Este es mi amarillo frío, mi areool en el que voy a mezclar un poquito de oro indio Eso parece acertado. Quiero que esto sea alrededor de la consistencia del café. Limpiando este cepillo mío. A lo mejor puedo ir un poco más grueso con esa mezcla. Se va a secar mucho más claro, y el amarillo es un color bastante débil para empezar. También voy a mezclar unos colores para las verduras de antemano. Siempre hay una verdura de naranja. A lo mejor uno verde. Puede que también necesite un morado, pero lo haré más tarde. Entonces voy a usar mi cepillo más grande, y primero, voy a mojar la zona justo debajo de esa lona El agua limpia es ideal. Mi agua está un poco tintada para que puedas verla en cámara Si estás trabajando en una inclinación como yo, se formará una cuenta en la parte inferior. Ahora, con mi cepillo un poco más pequeño, voy a introducir ese amarillo a la lona Asegúrate de que el amarillo sea agradable y fuerte porque algo de él va a flotar hacia abajo en esa zona húmeda, y se va a secar más tarde. Voy a ayudar a que ese amarillo fluya un poco. Siempre puedes usar tu spray para inducirlo a fluir un poco más. Voy a empapar algo de esta agua justo en el fondo Esto a veces ayuda a que el pigmento fluya un poco mejor. Ahora tengo un bonito gradiente yendo aquí. Y antes de que este papel pueda secarse, voy a empezar a introducir algún color donde se supone que deben estar las verduras. No necesito definir las verduras. Ellos solo ahí para que haya color. La pintura tendrá que ser un poco más gruesa de lo que ya está en el papel. De lo contrario, fluirá un poco demasiado. Juega con la forma, hazla un poco interesante. Quizá pueda tener algo de Bingo. Berenjena como se le llama en algunas partes. También voy a tratar de quitarle un poco de pigmento a esta persona. Mm, me gusta cómo se ve eso. En esta etapa, es difícil entrar con una pluma estilográfica, pero algo que puedes usar es un gelpen Lo bueno de un gelpan es que funciona perfectamente bien en este papel húmedo Y la puedo usar para definir un poco más estas verduras. Eso son algunos efectos muy interesantes con esta tinta. No siempre es predecible. Y claro, depende de a qué nivel de humedad introduzcas realmente esta tinta en tu papel Desde que estoy grabando, me cono demasiado temprano con la tinta. Voy a esperar. A lo mejor pueda levantar un poco de pintura de algunas de estas verduras, darles más pelaje. Esta etapa húmeda es un buen momento para trabajar en las cosas, algunas de las cosas de fondo también, vas a conseguir que este efecto borroso suceda También se va a establecer el alquitrán un poco más allá. A lo mejor este es el muro. Este es también es un buen ejercicio para ver el tipo de efectos que obtienes en diferentes niveles de humedad. Es un día húmedo. La lámina aún está húmeda. Aprovecha para agregar algunas verduras más. Veamos qué pasa. Me gusta el hallo que se desarrolla alrededor de este tipo. Creo que ya es suficiente por ahora. Si iba a hacer una pintura más detallada, otro paso que habría dado ya que habría oscurecido el área detrás de esta persona, así la persona se destacó, y entonces esta parte se vería como una pared Ya que esta es una miniatura rápida solo para darte una idea de la técnica, solo voy a dejarla ahí Nos chapoteamos llamadas. Bien, voy a llamar a eso hecho. Volvamos a ello una vez que esté seco. Nuestro papel ahora está seco y nuestros colores son encantadores y brillantes. El gradiente de este amarillo obviamente podría haber sido un poco más suave. Idealmente, algo como esto. El motivo por el que esto sucedió es bastante obvio para mí, y voy a aprovechar esta oportunidad para compartirlo con ustedes. En primer lugar, podría haber trabajado en unos dientes mayores, lo que significaba que el amarillo hubiera fluido más Debido a que estoy filmando, estoy un poco limitado en cuanto puedo tocar mi tabla. En segundo lugar, no grabé mi papel. Muy a menudo cuando he estado dibujando, no pego mi papel porque la velocidad es esencial, y estoy usando un papel bastante delgado En realidad, este es el papel dentro de mi boceto. Entonces el papel delgado y la falta de cinta también hacen que el papel termine formando arrugas, arrugada un poco Y debido a esas arrugas, algo de este amarillo ha sido empujado hacia atrás hacia arriba en lugar de hacia abajo. En general, no afecta tanto a una pintura. Esto sucederá cuando estés pintando al aire libre muy a menudo. En esta instancia en particular, esta sección se cubriría con pintura más oscura. Entonces estas califlores simplemente desaparecerían. En fin, pasando al siguiente factor que tenemos que considerar, que es la luz. 4. Luz: Yo la fuente de luz más común dentro de estos mercados son estas bombillas incandescentes Esta es otra página de mi cuaderno de bocetos. Yo había hecho este boceto en un mercado de flores de mi ciudad. Se puede ver como las luces están actuando como focos tanto para las flores como para estas figuras, y el fondo es arrojado a relativa oscuridad Y para crear una mayor sensación de contraste, se puede ver la iluminación natural en el fondo lejano. Hay similitudes con cómo se está comportando la luz con lo que vimos con la lona aquí, pero no siempre En esta pequeña miniatura siguiente, te voy a mostrar cómo replicar la luz emitida por una de estas bombillas incandescentes Bien, entonces lo primero que hay que tener en cuenta, esta vez, voy a trabajar con mi tablero de dibujo perfectamente plano. Que esta sea nuestra hipotética fuente de luz. A lo mejor este es el titular y el cable que viene. Quiero mantener el núcleo de esta bombilla para que sea blanco, para lo cual estoy usando este lápiz cortadores de vidrio para tipo de enmascarar esta zona así que ninguna acuarela pueda entrar aquí. Ahora quiero crear un gradiente circular alrededor de esta bombilla mía. Así es como voy a hacerlo. Para empezar, primero voy a mezclar el color que voy a necesitar. Va a necesitar varias fortalezas de amarillo. Puede usar alguna que ya está en mi paladar. Entonces necesito mezclar. Este amarillo es bueno como mi amarillo más ligero Lo ideal sería que hubiera preferido agua más limpia, pero esto servirá por ahora. De hecho tengo unos pequeños contenedores de agua limpia aquí fuera de cámara. Este es mi amarillo más ligero. Más ligero en cuanto a consistencia de pintura. Esto es a P consistencia. Siguiente, voy a ir más oscuro en él y más gruesa inconsistencia Entonces un poco más de este oro, algo de siena quemada, también Y menos agua. Consistencia del café. Esta necesita ser la consistencia de leche más espesa. Tiene algo de rojo, tiene algo de marrón, tiene algo de oro. Incluso le puedo agregar algo de azul, algunos ultramarinos sin preocuparme demasiado. Sólo un poquito. Bien, entonces tengo tres amarillos aquí en mi paleta Así como lo hice la última vez, voy a empezar con agua limpia. Entonces esta agua tiene que irradiar desde mi fuente de luz hacia afuera Sé generoso con el agua, pero no exageres. Ahora ya es suficiente. Mi papel ya comenzó a abrocharse. Voy a entrar con mi amarillo de baja densidad. Voy a mantener un hueco del amarillo y el bulbo. Sólo voy a ponerla aquí. Como el papel está tan húmedo, se va a secar más ligero. A medida que me aleje de la bombilla, voy a ir más y más fuerte con el color. Ahora me estoy sumergiendo en el segundo charco. Y ahora puedo sumergirme en este tercero más grueso. Y el papel se arruga. Entonces voy a levantarlo, moverlo un poco. Incluso en esta etapa, la transición es bastante obvia. Si algunas de las transiciones no son tan suaves como quieras, puedes agregar más tensión. También puedes levantar algún pigmento, si quieres. Digamos, por ejemplo, si hay demasiado color acercándose a la bombilla, aléjate algo de color de ti. El papel sigue húmedo, el pigmento se va a mover. Entonces después de que hayas hecho esto, lo mejor es no tocarlo por un tiempo. Deja que el pigmento haga lo que le gusta y luego vuelve una vez que todo esto esté seco. También te voy a mostrar cómo agregar una segunda capa a esto y aún así mantener la sensación de luz cuando volvamos. La lámina ahora está seca y por segunda vez, tenemos bordes de coliflor que no predijimos Sin embargo, esta vez, estos bordes están potenciando la sensación de luz. Esa es la alegría de la acuarela. Es impredecible. A menudo arroja estas sorpresas, estas divertidas sorpresas y solo tienes que usarlas y seguir adelante. Así como la última vez voy a aprovechar esto como oportunidad para explicar lo que ha sucedido en esta miniatura Esta vez, estos bordes se han formado no sólo por el arrugamiento del papel, sino también por las diferentes consistencias de la pintura que utilizamos Esta fue consistencia de leche. Esto era café, esto era té. Como esta estaba más húmeda y esta más seca, la zona húmeda se ha expandido y así nos ha dado este borde plumoso Desafortunadamente, en este siguiente paso, vamos a perder esta ventaja. Lo que quiero demostrar ahora es qué hacer cuando esta bombilla solo se opone a un fondo bastante oscuro, cómo mantener una sensación de luz en esta situación. El proceso que voy a hacer es exactamente el mismo que lo que he hecho aquí. Sólo voy a comenzar con pintura más gruesa y oscura a medida que me muevo hacia afuera desde el pero Para lo cual comencemos como hicimos la última vez mezclando nuestras paletas de pintura Voy a usar este taladro DIY Así que primero voy a comenzar con el color un poco más cálido. Esto podría ser Mm. Llamémoslo café por ahora. Siguiente charco, voy a comenzar con el nutrit. Voy a añadir ultramarinos. También voy a añadir algunos moños. Ahora estamos en la leche aquí. Y este último tendrá que ser crema, necesita ser fresco también. Mi ultramarino está seco, bastante sólido, así que va a ser un poco difícil para mí mezclar un arrozales de consistencia cremosa Incluso este neutro se seca. Si tienes la oportunidad, también puedes usar pintura fresca del tubo que te dará un arrozales más grueso Bien, entonces ya tenemos un charco de crema hecho. Lave este cepillo. Empezar con agua limpia como hicimos la última vez, comenzando desde la bombilla. De nuevo, estoy trabajando con mi tablero de dibujo plano. Generosa cantidad de agua, pero no exageres. Nuevamente, tendremos arrugas formándose en la página, y tendremos que dar cuenta de ello. Eso es suficiente. Voy a comenzar con este color relativamente más cálido. Colóquelo a una distancia bastante segura lejos de la bombilla. Por supuesto, se acercará a medida que avance el tiempo. Asegúrate de mezclar una cantidad suficiente de color. Algo con estas escenas interiores, algo a tener en cuenta es que necesitas grandes charcos de pintura, más grandes de lo que he mezclado aquí Porque si vas a ir tan oscuro, sí termina usando mucho pigmento. Ahora en este refrigerador ¿Cómo lo llamamos a esto? A esto le llamamos consistencia M. Ya, tenemos muy poco espacio para la crema. Crema diferente ahora. A lo mejor sólo lo pondré aquí en el lado inferior. Vuelvo a limpiar mi cepillo, vuelvo a mi cuerpo sin café. ¿Vale la pena? Entonces juzgando mi pieza tal como es, creo que puedo acercarme un poco más a la fuente de luz. me acabó este café, pero solo puedo usar la pintura que ya está en el papel para ayudar a mejorar esa transición. Mira tu pieza. ¿ Necesitas acercarte o necesitas levantar algo de pintura lejos de la bombilla? Creo que ya terminé con agregar pintura. Te voy a mostrar un poco de levantamiento, también. Puedo ver que la pintura de arriba está un poco cerca, así que levanta algo de ella. Eso me gusta tal como es. Sólo voy a deshilachar un poco de agua. A ver si eso ayuda a que la pintura se mueva. Y voy a dejar que se seque. Si la pintura se acerca demasiado, levantaré un poco más. Si no, sólo voy a esperar y ver qué pasa. Nuestro papel ya está seco. Tenemos una transición suave y encantadora y una sensación de luz. Ahora bien, se podría decir que aquí hay algunas imperfecciones Nuestra forma no es perfectamente circular. Las transiciones son un poco, quiero decir, no se hacen una transición uniforme en todo momento Pero lo que hay que considerar es que en un boceto grande, esto será solo una parte diminuta, y se parecerá perfectamente, perfectamente a bombilla incandescente 5. Personas: Un tercer tema importante que abordamos en esta clase son las figuras humanas, sumando figuras humanas en estas escenas de mercado. tercer tema importante que abordamos en esta clase son las figuras humanas, sumando figuras humanas en estas escenas de mercado. Este es un boceto que he hecho Pinare en Proferd Market. Proferd Market es también la ubicación para la tarea de clase que vamos a hacer después Estas cifras son bastante simples. Sus poses son bastante simples. Entonces solo para agregar un poco de complejidad a la tarea, voy a usar otra referencia. Este se hace a partir de una fotografía. Vamos a tratar de abordar esta cifra aquí. Esta también se hace a partir de una fotografía, y quiero darle una oportunidad a esta figura mientras demuestro cómo hacer figuras humanas. Las figuras humanas son algo que muchas personas encuentran desafiante. Los nuevos bocetos urbanos a menudo tienden a saltarse la adición de figuras. Un mercado sin gente no tiene vida, así que hay que agregarlos. La gente obviamente no posará para ti. Ellos seguirán moviéndose. Pero una cosa a tener en cuenta, sobre todo cuando se trata de estos vendedores, es que muchas de sus acciones son repetitivas Seguirán haciendo las mismas acciones una y otra vez. Podrían detenerse y luego volver a esa acción otra vez. Digamos que pesando las verduras o recibiendo dinero y entregando una bolsa de transporte Las personas se dibujan mejor en un proceso de dos pasos. Primero, capturar la esencia de la pose de acción usando lápiz, después, regresa y agrega líneas más audaces en tinta Entonces voy a dejar primero la pose de la figura. Lo primero que veo es, al menos en esta figura en particular es cómo va la cabeza. La cabeza es bastante recta. Digamos que este es el ángulo de la cabeza. Y hay una bonita curva a su cima. Digamos que esta es la curva a la parte superior que lleva puesta. Con respecto a esto, los brazos serían camisa y el antebrazo va todo el camino hasta el final de la camisa con cremallera Lo siento, este es el antebrazo. Ahora para el elemento más interesante, su cabello Eso está oscureciendo el rostro justo en la parte superior de la línea del rostro Empecemos con elipse. Se encuentra en un ligero ángulo. Eso es suficiente por ahora. Déjame meterle el torso. Aquí es donde está su cintura aproximadamente. Y estas son las flores. Aún no hay detalles, proporciones. Ahora que tengo las proporciones básicas bajadas, puedo saltar a mi pluma para líneas más definidas. En realidad no hay necesidad de borrar las latas de lápices, pero puedes si quieres más tarde Ese es su collar, puedo ver su cara. Algunas arrugas en su manga. Digamos que el brazo empieza seguro. Ten en cuenta cómo van los músculos del brazo. Es más ancho y delgado otra vez. Más ancho y delgado. La parte superior se pliega de esta manera y su pierna viene aquí. Ahora, no hay necesidad de dibujarlo, pero agregar un poco de eclosión solo define el área de la pierna Se puede poner en la cremallera, si quieres. Eso le dará a su top un sentido de forma. Voy a agregar estos primera vez voy a agregar el brazo. Nuevamente, consciente de los músculos. Sé juguetón con tus marcas. Bien. Y además, siéntete libre de saltar de una sección a otra. Si te sientes atrapado en un área en particular, siempre puedes saltar a la siguiente y volver a esto más tarde. Voy a decir que este es el otro brazo. En la parte posterior del brazo, sólo voy a añadir un poco más grosor de línea solo por interés. Buen momento para saltar al sombrero. Juguetón con tus marcas. Estas flores para definir negativamente su brazo aún más. También puedes poner en esa canasta. Esta zona puede ser un poco más floja que la cara y el cuerpo Creo que empieza a tener sentido. Déjame meterle la tosona. Se arruga en su top aquí. Esta línea necesita ser oscura porque aquí es donde se unen su estómago y su pierna. No es necesario comprometerse con ninguna línea. Siempre puedes poner en una línea más grande más gorda más tarde. Y siempre tienes la oportunidad modificar la forma con tu acuarela también. Claro, también, voy a agregar algo de eclosión. Línea para la tapa es un buen lugar para agregar un poco de peso de línea. No hace falta que se vea perfectamente como una persona. El contexto juega un papel importante en hacer que estos bocetos sean creíbles Una vez que los otros elementos entren en escena, la figura se leerá como una figura. Hecho. Ve a voltear esta hoja y prueba la segunda figura. Esta vez, voy a usar mi comida marinera una pluma y marcador de alcohol Hui gris uno. No va a dibujar tanto una madura esta vez. Voy a dibujar figura usando trazos audaces con el cincel adentro y luego entrar con la pluma estilográfica Así que el calor. Eso pondrá el resto de la cifra en proporción. Sus hombros bajan un poco más abajo. Los hombres tienen hombros más anchos. Los hombros de las mujeres se agrupan un poco más que los hombres. Puedo ponerla por lo menos donde viene la rodilla. Simplemente bloqueando en su brazo y luego el otro. Nuevamente, tener en cuenta los músculos y cómo se contraen alrededor de su pierna y pañuelo en la cabeza es un elemento realmente agradable No sólo es colorido, también tiene un precioso sentido de la textura, algo que siempre realza los dibujos. Entonces el brazo se está cubriendo con esa báscula. Entonces solo puedes poner una línea para indicarlo. Indicar. No declares. En la bolsa de compras. Apenas comprobando cómo la bolsa de compras está alineada con su cabeza. Creo que en este punto, tengo una buena idea de la proporción que pueda entrar con mi pluma estilográfica. este momento, no estoy decidiendo conscientemente qué líneas deben ser cada vez más gruesas. Eso vendrá más tarde. Las figuras con patas cruzadas son muy comunes en escenas como esta. Esta línea puede ser oscura ya que hay una sombra del piso en el que se encuentra. Y aquí hay una bolsa de polietileno. Esta parte está cubierta. Ahora puedo ser juguetona con la tela de su ropa. Este hombro está un poco encorvado. Está usando ese brazo para buscar algo. Puedo agregar para la definición de cara, separar la mejilla, de la barbilla Esta línea necesita ser oscura. Este no lo hace. Los pliegues no necesitan ser exactos. Es necesario indicar que ahí hay tela fluida de tela. Eso es todo. Esta línea donde su brazo se hunde sobre la pierna, aunque puede tener algunas líneas oscuras Nosotros, por supuesto, vendremos sobre esto o en un boceto final, obviamente pondríamos algunas pinturas sobre esto. Pero si quieres empezar a separar la familia de luz y los elementos oscuros de la familia, puedes eclosionar ciertas áreas. Creo que esta cifra ya tomó forma. A lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy sumando el peso de la línea donde creo que se necesita. Sí, creo que esto está hecho. No voy a añadir en los detalles del ritmo. He bosquejado esta figura individual bastante grande, pero en un boceto grande, será una parte muy pequeña 6. Trabajo de trazado: Si has llegado hasta aquí, voy a suponer que te has divertido aprendiendo los tres elementos básicos y ahora te sientes seguro para seguir adelante. En este siguiente boceto, vamos a combinar estos tres elementos básicos que acabas de aprender. Empecemos por construir primero el boceto en nuestra hoja de papel. En lugar de simplemente mostrarte cómo dibujo, permíteme enseñarte a ver cómo veo. Ahora estamos en una ventana de Photoshop con nuestra imagen de referencia abierta aquí. Hay un montón de capas como puedes ver en la parte inferior derecha. La primera es la imagen de referencia. El siguiente es una capa al 50% de opacidad. Piense en ello como una hoja de calco. El tercero es una capa para que yo dibuje. Como ya sabrás, no vamos a usar toda la imagen de referencia tal cual. Vamos a cmp para que sea estéticamente agradable y relevante para nuestra composición El área que voy a estar dibujando es aproximadamente esta. Dar o tomar unos milímetros. Bien, ahora tengo establecida mi área de interés. Lo primero que busco cuando estoy poniendo un boceto en papel es la línea del horizonte. En esta escena, quiero que la línea del horizonte esté un poco por encima de la marca a mitad de camino del papel En algún lugar de aquí, por ejemplo. Como se puede ver, la mayoría de las cabezas de las figuras alineadas con esta línea del horizonte. Habiendo esbozado ya la escena, sé que el punto de fuga Pero también quiero decirte que el punto de fuga y la perspectiva de un punto no es realmente tan importante cuando estás dibujando esta escena en tu El primer punto que me pareció relevante fue este de aquí. Esto es aproximadamente un tercio a lo largo del eje vertical del papel. Esto es un tercio. Duplicando esto, puedes encontrar dos tercios y otra duplicación obviamente te llevará a la parte superior del papel Este punto es importante porque te ayuda a identificar en algún lugar cercano a la parte superior de estas casillas aquí mismo. La distancia desde el borde y la parte superior de la caja tendrá que ser aproximada. Pero desde la parte superior de la caja, puedes dejar esta línea angular hasta llegar hasta la tercera marca. A partir de esta marca, entonces se puede poner una marca cerca de la parte inferior de la página donde estas cajas se encuentran con el piso. Esta línea, aunque no perfectamente paralela al borde inferior es casi paralela. Siguiente línea relevante para nosotros demarca este próximo juego de cajas Entonces para el tercer juego de cajas, se puede ver que el ángulo cambia ligeramente, se vuelve más agudo. Ahora bien, donde termina esta creación puede no ser fácil de definir en este punto. Simplemente puedes arrastrar esta línea hasta el infinito. Otro ángulo vertical de importancia es este de aquí mismo. Este también, tendrás que poner abajo usando aproximación. Sin embargo, puedes referirte a esta línea aquí mismo para adivinar por dónde quieres que comience esta línea. Ahora podemos dirigir nuestra atención a la parte superior de nuestro trabajo. Podemos dejar de lado donde viene esta lona, aunque eso no es tan importante Lo que es más importante es este banner aquí. Esta pancarta forma algo así como un rectángulo. Para la colocación aproximada de este banner, nuevamente, puedes usar este punto aquí mismo. Una vez que tengas el banner, también puedes incluir esta línea aquí. Esta línea más la pancarta me da en algún lugar aproximadamente un poco menos de la mitad de mi papel. Voy a duplicar esto y el siguiente punto de relevancia será digamos aquí en alguna parte de aquí. Quizá un poco más allá. Ahora bien, este punto es importante porque me ayuda a identificar este espacio sobrante a mitad de camino parte de este espacio sobrante, voy a dejar caer un eje vertical, lo que me ayuda a identificar donde quiero Ahora por el bien de la simplificación, podemos borrar algunas líneas Estas líneas ya no son relevantes para nosotros. Donde termina esta figura donde sus pies tocan el suelo es algo con lo que tienes que ser aproximado. No obstante, ahora puedes adivinar con mucha precisión dónde se alineará su cabeza. La parte superior de su cabeza estará alineada a esta línea del horizonte. Con eso en mente, aquí no necesitamos el resto de esta línea vertical. Esta línea vertical también me ayuda a definir dónde terminan estos últimos conjuntos de cajas. Están un poco a la izquierda de la figura. A partir de aquí, puedo dibujar otra línea vertical. Esta línea demarca el punto final de esas casillas. Ahora quiero colocar en mis tres figuras humanas. La segunda cifra que voy a poner es la de la derecha, este tipo de aquí. Puedo ponerlo en usar esta línea angular azul como aproximación. La razón por la que lo puse primero es porque ahora tener estas dos líneas magenta me ayudan aproximadamente a poner en esta línea con suficiente distancia entre las dos, para que las tres figuras encajen. Esta figura media es un poco más alta que el chico a la izquierda su cabeza puede estar un poco por encima de la línea del horizonte. Esta cifra media también nos ayuda a definir mejor la línea entre estos dos juegos de cajas aquí mismo. Una vez que tengo estas líneas abajo en mi hoja de papel, me bastan para construir el resto de la escena. Los frutos, los detalles de las personas, y la estructura en el fondo, esos detalles no son tan importantes y son fáciles de construir una vez que se tiene una base en su lugar. Algo similar a lo que ves en tu pantalla está disponible en la sección de recursos para esta clase. Si estás teniendo dificultades para bajar tus líneas en tu papel de acuarela, puedes usarlo como superposición para asegurarte de que tu boceto sea proporcional. Antes de saltar con acuarela, hay otro paso que tenemos que dar. Necesitamos enmascarar algunas de las fuentes de luz en la escena y algunos otros parches que queremos mantener blancos. Esto es exactamente lo mismo que hicimos cuando estábamos pintando en la miniatura de la bombilla incandescente Hay una bombilla que se solapa con esas cajas, y estoy cambiando una de las bombillas para que esté contra el fondo oscuro También estoy enmascarando algunos otros spots basados en lo que puedo ver en la imagen de referencia. Cualquier medio repelente al agua como el pastel al óleo, un crayón de cera o un lápiz cortadores de vidrio harán el truco Con eso, pasemos a la acuarela. 7. El color de la luz: Estoy filmando nuestra clase en un día bastante seco y caluroso. Quiero trabajar mojado y mojado por mucho tiempo, y para hacerlo, estoy rociando suavemente tanto por la parte delantera como por la parte trasera de mi papel Humedecer ambos lados también reducirá el pandeo en el papel Voy a empezar pintando en el color de la luz. El color de la luz es oro brillante ya que se está emitiendo desde una de esas bombillas incandescentes que aprendimos a representar De esta lección en adelante, voy a ir a una velocidad un poco más rápida que la que suelo hacer. Podría ayudarte si miras estas lecciones a una velocidad de 1.5 X primero de principio a fin. Después de eso, puedes elegir entre bosquejar el mismo boceto que estoy haciendo ahora mismo o puedes encontrar algo en Internet, o mejor aún, puedes caminar hasta tu mercado local y encontrar un lugar, encontrar un rincón allí que quizás quieras dibujar usando las técnicas que acabas de aprender. Mi primer lavado será uno bastante grande, cubriendo la mayor parte de mi boceto. Estos charcos iniciales de pintura en mi paleta están relativamente A medida que avanzamos con la capa, podemos aumentar gradualmente la consistencia de la pintura. Partimos de nuestras fuentes de luz, las dos bombillas incandescentes Estoy aplicando una capa limpia de agua alrededor de esas bombillas en un patrón circular. Dependiendo de cuáles sean las condiciones en la habitación donde estés pintando, probablemente no necesites rociar tanto como yo. Al comenzar esta capa, voy a trabajar con mi tablero de dibujo perfectamente plano sobre la superficie de mi mesa. Empecé a aplicar ese color dorado a poca distancia de las bombillas. Pretendo cubrir toda la zona siendo iluminada por esas bombillas con este color dorado. A medida que me aleje de las fuentes de luz, mi color se volverá más oscuro, pero también menos saturado. Por el momento estoy usando mi pincel número 12. Si tienes un cepillo más grande que este, no dudes en usarlo. El tamaño que estoy usando es un poco menos que ideal. En la referencia, se puede notar que no todas las superficies que son golpeadas por la luz son tan fuertes y doradas. Superficies como la camisa del tendero o esa caja de espuma de poliestireno que contiene los frutos no son tan brillantes Así que he usado mi papel de tisú para levantar algo de pigmento de esas manchas. Como mi papel no está grabado, tampoco se estira Se ha empezado a abrochar. De vez en cuando levantaré mi papel la mesa y lo moveré un poco, solo para asegurar que el pigmento no se quede demasiado tiempo en ninguno de esos charcos que ahora se están formando Ahora voy a apuntalar mi tablero de dibujo en un ligero ángulo, unos diez grados usando esa lata de aluminio que tengo. Las consistencias de pintura que voy a usar ahora avanzando serán un poco más gruesas Todos estarán en algún lugar entre el café y la consistencia de la leche. Pongo esa lona amarilla más fría. Voy a conectarlo al lavado amarillo más cálido de abajo. También de vez en cuando voy a entrar con mi botella de spritz Esto no sólo ayuda a que la pintura fluya un poco más, sino que también me da bordes más suaves en algunas zonas. De vuelta a mi paladar, estoy engrosando ese amarillo dorado, haciéndolo un poco menos amarillo agregando un poco más marrón, un poco más rojo. Esta mezcla es algo así como consistencia de leche baja en grasa. Si el amarillo se acerca demasiado a tus bombillas y estás perdiendo esa transición, puedes entrar con un cepillo limpio, casi seco y levantar algo de pigmento lejos de las bombillas. Ahora voy a dirigir mi atención a algunas de las lonas de colores más cálidos Para estas lonas rojas, el plan es simplemente meterlas con un gran trazo seguro, hacer algunos ajustes menores y dejarla Habiendo colocado mi tablero de dibujo en un ángulo pequeño, ahora tengo una bonita gota de pintura en la parte inferior de ese lavado dorado. Necesito continuar con ese lavado hasta el fondo del papel ahora. Para ello, estoy cambiando de nuevo el matiz del color en mi paladar. Necesito reducir algo de su saturación, y también necesito hacer esa mezcla un poco más espesa. Quiero estar en consistencia de leche entera ahora. Entonces a esa mezcla dorada preexistente, que estaba ahí en mi paladar, le agregué un poco de azul Altramarin, un poquito de siena quemada, y un poquito El piso de la izquierda está un poco más iluminado, así que sí necesito estar un poco más claro ahí y más oscuro a la derecha de mi boceto. He reconfigurado mi paleta a la derecha porque necesito un poco más de espacio para los colores Por primera vez ahora, estaremos introduciendo algunos colores fríos. Se trata de una mezcla de consistencia T mayormente de ultramarino y un toque de cobotd Simplemente usando mi pincel grande y bloqueándolo en donde lo necesito. No hay necesidad de ser demasiado precisos. Sólo tienes que bloquearlo. Que se fusione con lo que ya hay en el papel. A pesar de que hubiera sido bueno si hubiera recibido un poco de pincelada rota en las mismas monedas. Lo hice en mi intento anterior, pero no esta vez. También puedo poner poca pintura más fuerte en la pancarta de la derecha. Mi papel aún está húmedo, y este es el punto en el que voy a estar introduciendo parches de color para indicar frutas y verduras. Tú estoy haciendo charcos de naranja, rojo y verde para indicar esas raíces y verduras El grosor de estos charcos es leche entera, y estos charcos necesitan ser un poco más gruesos porque si están demasiado diluidos, causarán coliflores en la sábana porque La humedad de la hoja también significa que los colores se secarán un poco más claros de lo que aparecen cuando los pongo sobre la Los pinceles exactos que uses aquí no importan mucho. No obstante, algo que es recomendable es como yo, usando una combinación de dos o tres pinceles. Lo que esto significa es que cada pincel puede tener un color diferente y no necesitas seguir lavándolos a medida que te mueves de un lado a otro entre dos colores. He visto a estudiantes estresarse al pensar demasiado qué color va a dónde Bueno, no necesitas replicar lo que ves en la foto de referencia Solo ve con la corriente, haz lo que te parezca correcto en esta etapa. Siento que me vendría bien otro color. A lo mejor un bonito poco morado silenciado para algo así como higos. Antes de que la página se seque por completo, asegúrese de agregar algunas de las frutas y verduras en el fondo lejano Debería haber hecho esto un poco antes, pero por suerte para mí esa zona todavía está húmeda. La humedad hace que esos trazos borrosos y la borrosidad crea una sensación Ahora a nuestras inclinaciones. Como vimos antes cuando hicimos la miniatura, la elección de la pluma con bastante frecuencia depende cuánto tiempo tengas y cuán húmedas sean tus oficinas de papeles De nuevo, tuve la opción entre pluma de gel y pluma estilográfica. Y como mi página sigue siendo agradable y húmeda, elegí el gelpen Ahora, no hay una fórmula dura y rápida para este tipo de trabajo de línea. Algunos artistas prefieren trazos largos y continuos. Mis trazos suelen ser más cortos. Una cosa para recordar es mantener un sentido de juego y confianza No hay necesidad de preocuparse demasiado por el peso de la línea en esta etapa. Podemos hacerlo más adelante en el futuro. Asegúrate de variar los tamaños de todas las frutas que tengas en la escena. Algunos pueden ser mangos, otros necesitan ser calabazas M. Mi papel se está secando ahora, así que puedo cambiar a otro bolígrafo si quiero. Quiero cambiar por un forro fino ligeramente más delgado, punta 0.2 para algunos de los objetos en el fondo. Observe esa marca de triángulo oscuro. Da mayor énfasis a la forma esférica del fruto. Ese es mi delineador fino 0.2. El bolígrafo no es sólo para delinear. Utilízala para crear curvas y enfatizar el volumen de ciertos objetos. Esta lección casi está hecha. En la siguiente lección, estaremos abordando las áreas en el fondo de nuestra escena 8. Formas y estructuras distantes: Mi papel es bonito y seco ahora. Al igual que con el último claro, éste, también, antes de que realmente empiece a aplicar las pinturas, quiero mezclar los charcos a la consistencia que necesito El primero hay ultramarino puro a la consistencia del café En esta capa como estamos trabajando con formas y estructuras en el fondo, todas necesitan tener un tinte un poco más frío para ellas. El charco que estoy mezclando ahora es azul ultramarino y Tiene un poco más de ultramar, haciéndola inclinarse hacia el lado frío El siguiente es, nuevamente, ultramarino y sienna de pájaro, y le estoy agregando un tercer pigmento, que es mi Este charco también es un poco más grueso que el anterior El anterior fue a consistencia de leche. Este está muy cerca de ser crema. De nuevo, quiero estar trabajando en una inclinación. No obstante, esta vez, en lugar de elevar la parte superior de mi tablero de dibujo, en cambio voy a elevar el lado izquierdo de mi tablero de dibujo Con el extremo izquierdo de mi tablero de dibujo elevado, la pintura fluirá de izquierda a derecha. Mi plan es visualizar todos los elementos del fondo como una gran forma conectada, comenzando por esa lona azul de la izquierda Al igual que con la lona roja, sólo voy a entrar con una sola pincelada, hacer algunos ajustes, y luego dejarla lo más rápido posible Yo estropeé un poco ese borde. No importa, puedo arreglarlo. Entonces mientras me estoy moviendo hacia la derecha, también estoy cambiando el color en mi pincel. Estoy conectando ese ultramarino con el ultramarino y la mezcla de Sienna a la consistencia Esa marca roja es sólo para ocultar mi error. F. Entonces mientras me dirijo a construir esa zona de cobertizo, quiero que su extremo trasero sea un borde suave o casi perdido a su extremo izquierdo. Para esto, primero estoy poniendo algo de pintura muy, muy acuosa A esto voy a añadir lentamente la mezcla de consistencia de leche más espesa que he creado. A medida que movemos nuestro lavado de izquierda a derecha, también necesitamos oscurecer nuestra mezcla. Hacia el extremo derecho es donde está el camino de entrada del cobertizo, y esta vía de entrada está más cerca del espectador. De ahí que tenga que ser un poco más fuerte. S S. También hay que tener en cuenta que hay una bombilla Yuxtapone a ese fondo oscuro Ya aprendimos a abordar esto en el thumbine anterior Alrededor de la bombilla, estoy aplicando agua limpia en forma circular. A medida que muevo mi lavado a esa zona, simplemente voy a tocar el borde del agua que he puesto antes. Trate de no molestarse con esta zona demasiado y demasiado pronto. Espera, mira lo que hace el pigmento. Entonces entra y haz los ajustes que sean necesarios. Entonces siento la necesidad de entrar con un cepillo casi limpio y suavizar la transición entre la fuente de luz y el fondo A Hay apertura a la derecha con algo de luz natural entrando. Las estructuras de silueta allí no tienen que ser exactas en relación con la imagen de referencia. Tan solo deja algunos trazos aleatorios. Sólo hay que indicar que hay algo ahí. También en la parte de atrás, hay algunas cajas que están captando un poco de luz dorada. Son bastante oscuros, pero son cálidos. En un escenario ideal, debería haber mezclado esto o antes de comenzar la capa. No hace falta separar esos dos. Es sólo una sola forma que estamos pintando. Si tienes suerte, incluso podrías obtener algunas transiciones interesantes entre la mezcla más cálida y la más fría. Así que nuestra forma de fondo conectada ya está completa. Este es el mejor momento para hacerle cualquier alteración que creas que necesitas antes de que esté completamente seca. Echa un vistazo a tu pieza. Probablemente se verá muy diferente al mío. Vea lo que necesita. Siento que el mío necesita un poco más de ayuda con la transición en la parte posterior. A continuación, quiero empujar esa pancarta hacia la derecha para que aparezca un poco más atrás. Para ello, le voy a dar un golpe rápido de ocho más oscuros. Este hit también lo conecta al fondo, y esa conexión me dará unas transiciones suaves encantadoras. Esta etapa húmeda también me da la oportunidad de usar mi uña y rayarme para indicar algunas de esas cuerdas colgantes en la Quería que esta zona a la derecha estuviera húmeda al final. Es por ello que pinté de izquierda a derecha. A continuación, veamos darle cierta estructura a ese cobertizo agregando algunos pilares verticales. Está bien si esa zona aún está un poco húmeda. La mezcla que estamos usando para estos pilares será, nuevamente, muy cercana a la consistencia de la crema. Actualmente estoy usando mi pincel número cuatro. A También quiero agregar algo de textura, algo de carácter al techo. Por lo general, mercados como estos tienen techos perforados de hojalata. Y al concluir esta lección, quiero añadir algunas de las cifras del lejano atrás. Yo les llamo figuras, pero solo serán formas, una combinación de rectángulo redondeado y un cuadrado. Esta lección ya está hecha. En la siguiente, trabajaremos en primer plano y los toques finales 9. Detalles en primer plano: Esta capa también requerirá muchos colores. Nuevamente, obligándome a quitar mis pinturas de mi caja paleta para que tenga más lugar para mezclar. Necesitas dedicar una generosa cantidad de tiempo mezclando el color correcto a medida que avanzas en esta capa. paciencia es la clave, y seguiré recordándote eso Los colores que ahora estoy mezclando están destinados a ser los colores de sombra de todos los frutos que representamos antes. Los pigmentos exactos que uses para esas sombras realmente no importan. Solo asegúrate de tener una sombra para todos tus colores de frutas. Ese charco de ahí inicialmente estaba destinado a ser para el piso, pero no funcionó del todo, así que mezclaré uno adecuado un poco más tarde en el futuro. Todos estos charcos se encuentran actualmente en consistencia láctea. Quieres menos de estas formas de sombra en los frutos distantes y quieres más de ellos en los frutos más cerca del espectador. No hace falta que pongas todas las sombras adentro. Puedes ser aleatorio en tu aplicación. Pero hay que ser consciente de mantener la forma de todos estos frutos Muchos de ellos son esféricos y necesitas realzar esa forma esférica cuando bajas las sombras. Tómate tu tiempo, disfruta del proceso. Una vez hechas las áreas sombreadas de los frutos, podemos entrar y comenzar a pintar esas cestas de mimbre A continuación, dirigiré mi atención a esas cajas de plástico sobre las que se apilan los frutos. La referencia, todas esas cajas son de muchos colores diferentes. Ahora, no necesitamos igualar cada color como lo vemos en la referencia, pero sería bueno que mantuviéramos las cajas coloridas. Los colores exactos que uses no importan. Puedes tomar el color directamente de la sartén. No creo que la mezcla sea realmente necesaria. Sin embargo, sí hay que ser consciente de la consistencia. Todavía estamos trabajando en leche entera, consistencia casi crema ahora. Deja que los colores se fusionen entre sí. Piense en toda esta área como una sola forma. Si quieres ayudar a la fusión, puedes entrar y darle un poco de spray Ya que ahora estamos aplicando pintura sobre una superficie que ya tiene color, eso obviamente influirá la nueva capa de pintura que estamos poniendo encima. Por ejemplo, ahora que quiero pintar esto crea azul, ya que ya está sobre una superficie amarilla, parece mucho verdoso Puedes elegir pintar alrededor de las piernas de esa persona. No obstante, no importa tanto porque vamos a estar conectando sus piernas a toda la pintura húmeda que ya está ahí en el papel muy pronto. El borde inferior de todas las cajas de colores sigue siendo agradable y húmedo. Eso es porque continuamente rocié ese borde y porque estoy trabajando en una inclinación. Y ahora a ese borde, voy a conectar el color para el suelo. La mezcla exacta que estoy usando para el suelo es solo una mezcla de todo lo que me sobró en el paladar Tiene rosa de quinacridona, tiene siena quemada, tiene ultramar, y tiene Hay más rosa quin en ella, por eso se inclina hacia el rojo. Y a medida que muevo el lavado de derecha a izquierda, estoy usando algún pigmento uler, algunos más neutros y ultramarinos También voy más ligero de derecha a izquierda. Por lo que hay mucho matiz en esta aplicación en particular A continuación, quiero ponerle el pantalón a ese chico. Para esto, estoy usando tinte mural y lo estoy poniendo en mi pincel directamente de la sartén, y lo estoy aplicando a una agradable consistencia cremosa. Sigo usando las sobras de paleta medida que me meto en su camiseta Para empezar, es una aplicación plana. Podría simplemente levantar un poco de color de su hombro. Mi tono de piel, solo estoy recogiendo algo de esa pintura color pajizo que ya está ahí en mi paleta. Ahora he decidido crear una pequeña separación, crear un poco de profundidad en esas cajas y el piso. Así que he entrado con un bonito tinte neutro cremoso, y estoy insinuando algunas sombras en el piso debajo de las cajas El papel sigue siendo agradable y húmedo, y ni siquiera voy a intentar controlar cómo fluye ese tinte neutro. Sólo voy a esperar a ver qué hace y luego reaccionar a ello un poco más tarde. También quiero usar un cepillo limpio y húmedo para levantar algunas líneas de dirección en el suelo. Esto le dará a la escena un mayor sentido de perspectiva y profundidad. Cada vez que empiezo con mi pincel en el punto de fuga, luego lo hago fantasma sobre alguna parte de la zona Entonces lo toco hacia abajo en el suelo donde quiero levantar. Lo toco hacia abajo y arrastre. Ahora estoy tratando de usar mi gelpen para agregar algunas líneas de perspectiva más y grietas en las baldosas del piso No obstante, esa primera línea que puse está salvajemente fuera de la perspectiva Uy. 10. Toques finales: Volviendo mi atención a las cifras. Voy a pintar la camisa de este hombre y su cara y brazo como una sola forma por el momento. Si necesito crear alguna separación, volveré más tarde. Estado Estado Estado Estado Estado. Para mí, puedo ver que este es un momento peligroso en mi pintura. A pesar de que he conseguido la base de este spot de pintura, aquí es donde pequeños errores han comenzado a arrastrarse Algunas de esas cajas detrás del tendero necesitan ser más oscuras Esto le ayudará a destacar un poco más. El área a sus espaldas es la más oscura, lo que veo en la referencia Ahora estoy un poco desorientado, no del todo seguro de lo que estoy haciendo Esta zona frente al tendero es una de las áreas con las que menos estoy contento en este boceto Lo hice mucho mejor en un par de mis intentos anteriores. El pensamiento detrás de lo que estoy haciendo es que no quiero representar cajas individuales o cosas individuales que están ahí. Solo quiero crear algún tono para separar esa zona del fondo y también ayudar al tendero a destacar un poco más En estas etapas finales, no tienes que hacer cada paso que estoy haciendo. Eche un buen vistazo a su boceto, vea si puede observar alguna brecha, vea si hay alguna área en la que necesite agregar más énfasis. Preparamos una escena para tener dos bombillas. El segundo, el yuxtapuesto con las cajas, casi ha desaparecido Entonces voy a ayudar a que destaque un poco más. Es Sissi Sims S voy a saltar de nuevo a mis bolígrafos de gel ahora, no solo el gelpin negro de punta 1.0 sino finalmente también un gelpin blanco Estoy tratando de agregar un poco de pelo a esas figuras con mi ElPinv rápidamente, me di cuenta de que esta no es la herramienta correcta para el trabajo Hubiera sido más fácil hacerlo con un sharpie negro en su lugar Sin embargo, por suerte para mí, solo puedo volver con un sharpie negro y dibujar sobre las marcas de gelpin Sólo voy a intentar agregar algo de volumen a esas cajas de ahí. Primero poniendo algo de pintura muy gruesa y oscura en el pliegue y luego usando un poco de agua para ayudar a que se extienda. Este ahora es mi pin chil blanco. Es un rollo de gelatina de 1.0 punta. Esas hendiduras realmente ayudan a agregar carácter a esas cajas de plástico Este tipo de toques finales son la guinda del pastel. Sólo funcionan cuando todo lo demás está correctamente en su lugar. Entre otras opciones para agregar tales reflejos blancos se encuentra un lápiz cortadores de vidrio o un lápiz de color. Hasta un pastel blanco podría funcionar. Solo esa simple marca garabateada ayuda a mejorar el plano de tierra Entonces ahora, hay algunos puntos donde me gustaría tener una línea más gruesa. Para ello, voy a usar mi humilde sharpie. Personalmente, soy terrible al escribir en perspectiva. Entonces, en lugar de agregar letras reales, solo agrego jeroglíficos ahí Enhorabuena por llegar hasta el momento en esta clase. Sólo queda una lección corta. En él, estaremos viendo cómo aplicar lo que hemos aprendido a lo largo de esta clase, y también estaré poniendo a tu disposición algunos recursos adicionales. I. 11. Conclusión: Espero que te lo hayas pasado de maravilla capturando la energía del mercado en tu cuaderno de bocetos Por favor, por favor, por favor deje a su virgen abajo en la sección de proyectos a continuación. Nada me emociona más que recibir una notificación sobre un nuevo proyecto de clase. Estaré aquí para brindarte todos los comentarios que necesites. Si tienes más preguntas sobre la clase o hay una sección en particular que te resulta difícil hacer, puedes comenzar una discusión. Ninguna pregunta es demasiado pequeña, y estaré aquí para responderlas a todas. También, una sincera solicitud de mi parte a usted. Por favor considere dejar una reseña para esta clase. No sólo sobre las cosas que disfrutaste, sino cosas que crees que puedo hacer mejor. La retroalimentación asegura que puedo hacer clases que realmente disfrutes. También asegura que el algoritmo sepa que hay gente viendo mis clases, su vez asegura que mis clases lleguen a un público más amplio a nivel mundial, estás en la cuota de escala. Se necesita mucho tiempo y esfuerzo para armar estas clases. Así que me duele mucho cuando no llega a suficientes entusiastas de la acuarela. Eso es todo para mí. Tengo muchos planes emocionantes para este canal en los próximos meses. Mantente conectado para saber cuándo sale la próxima clase . Te veré pronto.