Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. Esta clase es la más adecuada para estudiantes que
están familiarizados con las técnicas
básicas de acuarela y ahora quieren aprender a usar esas
técnicas en combinación. Juntos. Ya vas
a estar pintando o duración Mac, me encantan estos libros y puedo pasar horas
viéndolos subir a Michigan. Tristemente, en mi actual
lugar de residencia, ya no los veo. Yo no pájaro tiene colores
bastante simples. Blanco y negro,
con algunas rayas azules
eléctricas brillantes Moviéndose. Y en esta clase, aprenderemos a
representar al
blanco y negro sin estar
en nuestras elecciones de color. Incluso aprende a capturar esa
naturaleza de escoba eléctrica de sus videos. Aprenderemos a crear
un sentido de atmósfera. Incluso usa pinceladas juguetonas y
seguras. Nos centraremos en las hojas grandes
y en cómo conectarlas. No empantanarse por
la perfección en menor. Como siempre, abrazarás los felices accidentes que se
producen en el camino. Y encuentra la alegría, encuentra la diversión, imprevisibilidad que el
medio de la acuarela. No puedo decírselo. Tengo una
formación profesional en práctica y enseñanza diseño de
servicios y diseño
industrial. También tengo un promedio ruidoso para el aire libre y la vida silvestre, extendiéndose lo más atrás que puedo. La acuarela es una pasión relativamente
reciente mía. Y es una pasión que ahora
quiero ver hasta dónde puedo empujar. Esta clase es el primer
paso en esa dirección. Es un viaje en el que espero
que me acompañes. Puedes seguir a lo largo de mis pruebas y tribulaciones en Instagram. También estoy
deseando publicar algunos
videos
de menor duración en YouTube. Soy bastante activo en mis mangos de redes
sociales. Y estaremos encantados de conectarnos.
2. Materiales: Déjame llevarte
a través de los materiales que necesitarás
para esta clase. Empezando por el papel. Estoy usando,
papel de prensa fría de Bao Han. El tamaño que voy a usar es de
diez por 14. Hoja de cuarto. Requeriría algo así como una superficie sólida para
montar su papel. Me gusta usar este tablero
de dibujo de madera que
llevo mucho tiempo teniendo. Para el montaje,
necesitarás algún tipo de cinta adhesiva. Yo uso esta sencilla
cinta de enmascarar para mezclar tus colores. Puede que te guste
algo como esto. Esta es una paleta
de plástico simple. Este es un trozo roto de
mi paladar plegable regular. Y antes de que le preguntes, No, esto no es pintura
he logrado dañar. Es agradable tener algún pañuelo de papel alrededor en caso de que tengas derrames
y necesites limpiarlo. Necesitarás algunos
recipientes para tu agua. Me gusta tener dos alrededor, uno para lavar mis cepillos y otro con un
poco de agua limpia. Siempre es bueno tener un
poco de spritz
lo que hace para mantener
tus lavados activos. Y por último, una simple goma de borrar. Me gusta usar una goma de borrar amasada. Puedes usar cualquier cosa con la
que te sientes cómodo. Y Benson, quien dejó
tu línea de trabajo en el papel. También necesitarás
un poco de apoyo para apuntalar de
vez en cuando
tu tablero de dibujo en, y estoy usando simplemente caja de hojalata
que tengo por ahí. A continuación, echemos un vistazo a
los pinceles que necesitaremos. Tus otros los estaré usando. Puedes usar cualquier cosa similar o en realidad cualquier cosa con la que
te sientes cómodo. Partiendo de la más grande. Esto es una cosa de talla, cepillo sintético
redondo. A continuación se presenta un pincel redondo
tamaño ocho. Es una mezcla entre fibras sintéticas
y naturales. El tercero es un
cepillo redondo tamaño seis, fibras sintéticas. Este es otro cepillo redondo. Estoy asumiendo que esta es
una talla número tres, aunque no estoy del todo segura. El último es un cepillo redondo tamaño
cero, fibras
sintéticas. En dos ocasiones en la clase, he usado pinceles
que he visto aquí. No obstante, te puedo asegurar que cinco pinceles
similares a estos, es todo lo que
necesitarás para la clase. Echemos un
vistazo a los colores que usaremos en esta clase. No tiene que ser muy particular acerca de sus opciones de color. Cualquier color que ya
esté en tus colecciones similares a estas
funcionarán perfectamente bien. A menudo mezclo y combino las
marcas y los colores que uso. Pero aún así en un momento dado
tengo un
número muy pequeño de tubos. En esta clase,
estaré usando una nueva gamboge, que es un
pirrol transparente amarillo cálido , naranja, naranja, rojo. Este color se llama X4, que es bastante similar
al azul sastre, sombra
verde, cobalto, turquesa. Y Payne es gris.
3. Dibujo y enfoque: Antes de
empezar a pintar parte, quería mostrarte los colores se
muestran en una hoja de papel. Esta es la imagen de referencia
que vamos a utilizar. El turquesa y el azul
ahí usa bastante
obvio, es con la vena. En cuanto al rojo y al naranja, voy a usar estos
dos para neutralizar los dos azules para el
cabello y el trasero. En realidad no voy a estar usando
mucho de este gris de Payne. De hecho voy a estar usando estos colores podría
neutralizar estos dos y luego sesgarlos cálidos
y fríos como requiriéramos. El amarillo es principalmente
para la cola. Quiero que sea más verdoso de lo que está
en la fotografía. En cuanto a dibujar
tu pájaro en el papel, hay dos formas en las que
puedes elegir hacerlo. Hay una plantilla de
dibujo de líneas para esta urraca en la carpeta
Recursos. Para esta clase. Puedes descargarlo,
usarlo como un recorte
y dibujar alrededor de él. Si eliges hacerlo para asegurarte de
que todos tus puntos estén afilados. No hace falta que hagas
tus líneas tan oscuras como las mías ahí solo para que las
puedas ver en cámara. También puedes agregar la línea de
división en el pico y estos trozos de plumas blancas que
están sobresaliendo. De hecho, te animaría
a que lo dibujes a
través de la observación. Y si vas por esa ruta, lo importante
a tener en cuenta son los ángulos del tablero. Entonces esta es una. El segundo es la cola, código es la cabeza. Y luego cómo la cabeza
encaja en el cuerpo.
4. Pintura de base: Empecemos con un
poco de pintura de fondo. Debajo de la pintura es
más o menos resbaladiza pintura en el color de la luz. Soy selectivo arriba donde
quiero pintar en este
color de la luz. Y estoy tomando mis
decisiones basadas en ficciones en la
pintura que
no quiero volver a tocar
en el próximo año. La próxima vez voy a mezclar mi propio color para esta pintura. El azul que estoy usando es un azul bastante
verdoso y el rojo que estoy usando se inclina más al
lado de naranja y amarillo. Entonces esos dos se neutralizan
entre sí para darme un color púrpura. Como hice con el amarillo, voy a estar
introduciendo mucha agua a esta mezcla también. En la capa de underpainting, es súper importante
que mantengamos nuestras mezclas y voy a agregar un poco de ese
nutriente a mi amarillo, solo la fertilidad del ángel pero no me pudo dar
han añadido demasiado. Bien, ahora estoy contento con mi mezcla. Estoy listo para aplicarlo en papel. Estoy usando el
pincel número diez en este momento. Un golpe rápido, sólo
voy a poner ese amarillo. Entonces. ¿Alguna irregularidad
en el trazo? Ahora solo voy a
agregar agua limpia y dejar que la pintura fluya hacia arriba
y caminando sobre ella. Entonces no va a
subir tanto. Amarillo y morado son
opuestos en la rueda de colores. Así como neutralizo el amarillo con un
poquito de púrpura. Ahora no utilizaría el morado con un poco de amarillo. Volviendo a quitarle el filo. Voy a usar ese
color en la
parte inferior de la gran sombra ahí, como se puede ver en las
referencias, sombra muy tardía. A medida que me muevo hacia atrás, voy
a conectarme a esa sombra hasta el final del mapa. Por esta sombra. Espero que le dé al Mac
por una ilusión de volumen. El agua clara. Estoy ablandando algunos de los bordes. Quiero variedad de bordes. Quiero tener un poco de textura aleatoria solo para
mostrar o crear usando eso. Están las que tiene, estas tres
plumas blancas justo en el borde de esa marca en blanco
y negro. Quiero tratar de preservar eso. Esta urraca en particular. Como el papel es blanco, este dipolo sí se ve poco duro cuando lo
pones por primera vez en tu papel. Lo medio horneado en el proceso. No se seca más ligero. Estoy tratando de mantener unos bordes afilados
donde apunta la sombra. Pero con toda honestidad, podría ser el momento de estar listo
para ser lindo puede que no se decida. Al día siguiente lo
recostamos o diluimos, lavamos. en las urracas y la cara. Para esta zona, que
está cubierta por sombra, quiero usar el color. Vuelvo a mezclar en
mi azul y rojo, pero hay mucho más en
comparación con la última vez. También podría añadir un
poquito del gris de Payne. Y claro que lo estoy
diluyendo con agua. En mi última clase, escuché a un público quejarse a mi cabeza que seguía apareciendo
en la herramienta de marco. Esta vez voy más allá para evitar que eso suceda. Por eso he movido mi paladar, lo he
guardado en mi mano y
ellos escogen la grilla de puntos. Puedo ver la semana
pero tú me puedes ver. Así que simplemente coloca la
mezcla de la pantalla en plano. Todo lo que debes
preocuparte son los bordes. Después de que hayas terminado de colocar el color, recogedor, cepillo limpio, sumergir en agua, limpiar un poco de esa agua
del cepillo sobre los bordes. En la semana se
quiere tener cuidado que el antibiótico
no esté cubierto de color. Quieres dejar una astilla de color blanco en la parte superior del pico. Usando un
pincel tamaño seis, por cierto. A pesar de que estoy
molestando con los bordes. Con toda honestidad,
no necesito
regar tanto porque hay
otra capa que viene
encima de esto. Si la transición es
razonablemente suave entre más o menos desaparecen una vez que entra la siguiente capa. Más o menos hecho
con la audibilidad. Ahora, en el gran lavado
conectado.
5. Big, Connected Wash: En esta capa, vamos
a conectar las partes
del mapa phi que
podemos
observar como un valor inmediato de tono medio. En esta imagen de referencia, mayoría de la Junta
de Gobernadores entran dentro de esa categoría. Entonces en este swash, aunque estemos usando
diferentes colores, estarás conectando casi toda
la placa. Por supuesto, estará
repartiendo los trozos blancos. Entonces ahora estoy mezclando
el color que voy a
usar para la cabeza y el área. Mi mezcla está
compuesta por tres colores. Una gran parte de
la transferencia al azul y el naranja transparente, y un pequeño toque de
la tasa tiroidea. Quiero versiones de
este nuevo color verde, una para todas las partes que
la luz está golpeando, y una
versión un poco más fría también con
un poco más. Para la zona que está bajo cobertizo. Estoy listo para empezar a
poner en mi pintura. Ahora. Voy a entrar con un pincel mayor
tamaño número diez. Voy a empezar por
la parte superior de su cabeza. Te habrás dado cuenta de que mi tablero de
dibujo se ha apuntalado contra esa bandeja de entrada. Están trabajando en ello. Y a medida que aplico mi pintura, terminó fluyó hacia afuera. No hay necesidad de
hacer nada elegante. Simplemente conectas la punta del pincel y sueltas
y colocas la pintura. Está bien si es de color negro. Se fue a mis sprints Martin, porque acabo de recordar
que quería que esta parte de la pintura se desangrara del pecho de la
palabra y la espalda. Entonces ahora voy a entrar
con agua limpia y aplicarla al lugar donde quiero que ocurran esas
hemorragias. Yo uso el spray para que el lavado siga siendo un juego para él más tarde. Ahora entra con
mi color neutro, el que tiene más azul en él. Tenía la esperanza de obtener algunas pinceladas
rotas, pero el pincel que estoy
usando tiene muy suave. Entonces eso no parece
estar pasando. Pero te animo a que intentes usar el
costado del pincel, sobre todo si tienes
un pincel sintético y ver si puedes conseguir algunas pinceladas
rotas. Las líneas que ves al
mercado, el fondo. Solo los uso para
esta videolección. No son del todo necesarias. Al poner en tu bolsa tierra. Carne de res, huye, hervimos. Ten algún tipo de plan cuando estés
iniciando tu hígado, pero también ten el
coraje de improvisar. A medida que me muevo hacia el
hombro de la tabla, vuelvo a usar el cálido
grado dos, y tengo el mismo tono cálido. Voy a moverme
al cofre del pájaro. Y como los
golpes de pintura veterana saben lo cansado
que me acosté, poco a poco
va a empezar a
reunirse desde afuera. He colocado el agua
en el exterior para que la pintura fluya hacia abajo a lo largo del vientre del mundo y cree contraste entre el
blanco y el fondo. Estoy introduciendo
algún color dinámico, naranja en este caso, quien el fondo
salpica de nuevo hacia abajo, sangra. Es mejor ganar por el
lado de la precaución al hacer
este tipo de antecedentes. Ya vi que
hemos ido un poco demasiado lejos. Así que estoy usando mi
espíritu para mantener el lavabo para que
ahora me vaya a mover
a mi azul y voy a usar el borde húmedo en
la parte inferior de ese
nutriente color marrón y conectar eso a
las plumas azules. Predominantemente
voy a usar colores, mi azul y mi azul turquesa. No necesito mezclarlos ni
bajarlos de ninguna manera. Puedo usarlos ya que están
directamente del tubo. Porque quiero que estas áreas azules sean brillantes y llamen la atención. Quiero ser un poco aventurero
con mis pinceladas. Ahora. Estoy de pie, sosteniendo el cepillo en su extremo y haciendo
movimientos rápidos en forma de V. Al meterme en esas
capas de su grande solo
quiero
afilar con algunos de esos trazos rápidos sueltos
que en la pintura azul. Y luego volveré a mi cálido y neutro color marrón. Estoy dejando
a propósito algunos huecos blancos en el área del ala solo para indicar reflejos y crear un
poco de turista. Hecho con la viñeta. Quieres hacer algunas salpicaduras en el área de fondo de
sangrado húmedo. Entrando con mi turquesa
cobalto. Qué turquesa es un color pesado. Una vez que salpicas pigmento en
la sinapsis cuando la pones y además empuja hacia
fuera la polaridad. Como estoy viendo. La pintura
sigue fluyendo hacia abajo. En el área de fondo. Esto significa que está creando un borde en la
parte inferior del lavado. Sólo voy a entrar con un poco de agua limpia y tratar de ablandar ese
borde un poco más. Ahora voy a
mover el lavado hacia el extremo trasero de la tubería. A pesar de que es
un día bastante seco, el Washington Irving todavía estaba mojado y pude
conectarlo sin probarlo. Estás queriendo pintar
absorbido lo mojado que tus lavados, no
quieres que se seque. Si eso sucede, no
podrás conectarlo sin problemas. Para la parte real de su habitación, preferiría de nuevo el simulacro de
aprendizaje, ya que esa parte está bajo la sombra. No voy a ser muy
detallado con sus piernas. Yo sólo voy a hacer un
alcance rápido y poner terreno. Normalmente evito pintar
pies en mis libros. En mi experiencia. No sólo son difíciles de
conseguir con precisión, sino que si por casualidad
haces un mal trabajo, hablan y llaman todo
tipo de atención no deseada. No hay nada que ganar
y mucho que perder, y eso no es un riesgo. Eso es lo que otra vez, disfruto DT. Sólo para acentuar la sensación
de que la luz del sol cae
sobre el tablero. He añadido un poco
de oscuridad bajo el diario solo para crear algún tipo de ilusión de una sombra como pueda ser absorbida
en las referencias, que es en este punto solo
estoy pasando por
con el fondo. Yo te aconsejo que
no seas igual. Lo mejor es parar. Esta lección ya está hecha. Ahora estaremos
pintando en el campo. A pesar de que lo he puesto
como una lección diferente, se puede
adjuntar muy fácilmente a este gran
lavado que tenemos que ir.
6. Colina: En la cola ahora, cuando el resto del lavado aún
está ligeramente húmedo, ese es el mejor momento
para poner en la cola. La cola, quiero
un color ligeramente verdoso. Haz este color. Estoy mezclando mi halo azul azul, y amarillo. Lo estaría abordando
muy parecido a como lo hice en el underpainting. Mismo gran pincel número diez. Pero un color más fuerte
esta vez. El cepillo en la punta. Estar de pie es una buena idea. Practica el trazo
en el aire unas cuantas veces y
déjalo rápidamente sobre papel. Arregla cualquier imperfección que
puedas tener en esta tropa. Y después de que hayas hecho eso,
carril, un poco de agua limpia y
deja que la pintura fluya hacia abajo. Dependiendo de cómo
los fluidos de pintura podemos volver
a esta sección. De nuevo estoy mirando el área de
cabecera del libro. Hay un ligero
resalto por encima de su ojo. Se ve casi como una ceja. Quiero levantar algo de
pintura en esa zona. Entonces estoy usando un pincel tamaño seis
con los pinceles rugosos. Voy a entrar con un cepillo húmedo y raspando
la pintura donde necesitaba. Después de que el cepillo hace lo suyo. Voy a entrar con
alguna regla de paloma, que sostengo
en mi mano izquierda. Puedes repetir el proceso varias
veces hasta que
estés satisfecho con la cantidad de pintura que has
podido levantar. También tenga en cuenta que levantar objetos se vuelve más difícil si está utilizando papel
de baja calidad. El cuadro, el trato se ha ralentizado más de
lo que me hubiera gustado. Voy a entrar con
el mismo pincel ahí y quitando algo
de la pintura. Es mucho más fácil vivir
cuando el lavado aún está húmedo. A continuación, voy a entrar
al cuadrilátero una vez más. Si la pintura está húmeda, eso en realidad es beneficioso ya que puede significar que no
obtienes bordes que sean muy afilados. Estoy usando mi pincel grande otra vez. Y no quiero ser detalles
demasiado delicados. Yo solo quiero que los edificios
tengan sentido de dirección, cualquiera que sea la esperanza que logre
a estos boyd golpes de dolor. Al hacer este paso, lo mejor es mirar
tu propia pintura y hacer un juicio en
consecuencia. Ahora vuelve a estar mirando
su hombro. En la imagen de referencia se puede ver que hay algunos espectros de luz que son visibles o se
reflejan en el hombro. Y voy a
intentar replicar eso levantando algo de la
pintura en la dirección x. Estoy haciendo el levantamiento de la misma manera que lo hice con las cejas. Una vez hecho el levantamiento, puedes dejar secar toda la
pintura del papel. Si quieres tomarte un descanso, este es el mejor momento para ir. Prepárese una taza
de té o café y vuelva a la
pintura un poco más tarde.
7. Check-in de Midway: Fuera de la pantalla, hice
un pequeño cambio. Como puedo ver en la imagen de
referencia. Levanté un poco de pintura de
sus plumas aquí mismo. Ahora en lo que muchos artistas enrollan la fea etapa
de la pintura donde no hay
tanto contraste y no estás seguro de si vas a
poder lograrlo o no. No estás seguro
de cómo va a ser el resultado final. Todo lo que puedo decir es
confiar en el proceso. Ahora vamos a estar sumando nuestros darks. Y una vez que los conductos
entren en su lugar, el ave
cobrará vida lentamente. Los Darks, estoy hablando. El pico, la sombra
que cae sobre su cabeza. La sombra está en las plumas. La parte trasera de la tripulación y tal vez algunos toques
en la cola como viento. Aquí es cuando agregaremos nuestro gris de Payne a
la mezcla neutra.
8. Beak: Regresa. Mientras que la pintura a aplicar en las
capas anteriores ahora está seca. Iniciaremos esta fase abordando
primero el pico, añadiéndole más profundidad
y detalle. El color que voy a estar usando
es muy similar al que
usé cuando pinté el
pico en el primer año. Sí. Pegamento halo, un
poco de gris de Payne y un toque muy pequeño
de tasa tiroidea. Yo me acercaría al
pico también será bastante similar a lo que hicimos
en la pintura inferior. Empezaremos por establecer
un lavado agradable y transparente. Estoy usando el pincel número seis. Y sólo voy a estar
cubriendo la parte inferior, mitad
inferior de la
semana para empezar. Una vez que eso esté cubierto, lavaré mi cepillo. También puedes usar un
cepillo más pequeño si te encuentras cómodo, y luego usarlo para alimentar
los bordes a medida que nos
acercamos a la
parte superior del pico y dejamos una astilla de color blanco
justo en la parte superior. Me estoy apegando a la imagen de referencia hasta
la consulta más débil. El hueco entre la mitad
superior e inferior se construye justo al lado de la piscina
justo debajo de su ojo. Esa zona es un poco más ligera. Entonces yo levantando la pintura
de su adulto. Acerca de eso. Como
se puede observar en la imagen de
referencia, la punta de su pico y la parte inferior de su gran
R, un poco más oscura. Entonces para eso, estoy usando
poco más el
gris de Payne y entrando con un poco de pintura
más oscura para aplicarlo. El Washington mojó y
hará la transición en mayo, la rodilla
lenta en la pintura
ya colocada sobre el papel. En esta etapa, también se puede
agregar un poco de fuerza. La línea de división entre la parte superior e inferior, la
parte superior del edificio. Por supuesto
volveremos a ello más tarde y definiendo cada pie. La factura de mis urracas. Sé que hay que fastidiar y podemos
pasar primero a las sombras, comenzando con la
que le cubre la cabeza.
9. Darks and Details : Parte 1: Ahora estamos empezando
con nuestros oscuros. El color que estoy mezclando es muy similar al que
usamos para el pico. Es azul halo, un
poco de gris de Payne
y él un poco de tarifa pirata. Es decolorado y ligeras variaciones a este color
que vamos a utilizar. A partir de ahora, casi
al finalizar el contrato de arrendamiento. Estamos casi al final del
día, para ser bastante honestos. Entonces voy a comenzar con
la sección alrededor de la I. Por alguna razón soy
muy tentativa. Como yo proyecto. Quizá sea la cámara, quizá me esté poniendo nervioso. Oh bueno, me pondré
al día muy pronto. Kilo azul asegura que el
lavado sea agradable y transparente. Empezar con Está bien, solo acostado lavado
relativamente plano en esta sección que está
cubierta por la sombra. Estoy tratando de variar
mis trazos de pincel para usar el lado de los pinceles. Había empezado con
mi pincel talla ocho. Ahora me he vuelto
a mi talla seis. Suaviza algunos de los bordes
alrededor de la parte superior del pico, además de suavizar los bordes. También estoy agregando algunas cajas afiladas para indicar esas cerdas
como plumas en esa zona que antes de
comenzar esta sombra de cabeza, podríamos haberla
marcado con el lápiz
en la pizarra también. Después de poner el hígado, después de poner la
pintura oscura, la marca del lápiz, sobre todo si se hace
con un lápiz suave, algo así como un seis semanas,
desaparecería. Así como lo hice con respecto al pico, ahora
estoy suavizando la
sombra en la parte superior de la cabeza. La mezcla de pintura que estoy
usando puede describirse como quizás consistencia de leche. Esta parte hacia la parte posterior
del cuello por la Florida, que está al otro lado. Aparece un poco más tarde
en la imagen de referencia. Y por eso elegí ir con mezcla ligeramente más
diluida de pico. Es sombra terminada,
sigue siendo muy tonta, pero un poco
más diluida que el resto de esa zona. En este punto,
no estoy del todo contento con cómo se ha trazado esta capa de
pintura. Parece un poco irregular. Afortunadamente, el
lavado todavía está horneado. Y como fue la escena, mientras los lavados se mojen, es un poco como y no
voy a entrar con un poco de pintura al agua tratando de igualar
a ese Dios. También estoy tratando de variar
los bordes de la sombra y
va a ocultar unos pocos al azar alimentó
el trabajo sin problemas un borde. Añadió que la parte sobre la factura me
sigue molestando. Todavía no estoy contento con cómo
ha resultado esa transición. Así que voy a apuñalar a
esa sección también. Extendiendo el doc
seleccionando para esos, tratando de obtener una
mejor transición. Probemos algunas marcas de Faedo justo al final de
la sección de cejas. Por sacarle
las cejas, las pestañas. Me mudé a mi
número muy pequeño cero cepillo. Mientras estoy en ello,
bien podría tirar algunos mechones de barba y bigote
a través de su pico. Estas marcas, a
pesar de que
son pequeñas, prestan muchos personajes. Así que hazlo un punto
para agregarlo a la tuya. Entonces ahora que la mayor parte de mi sombra de cabeza
se ha colocado en el tablero, quiero introducir
una pequeña variación dentro de la sombra misma. Si notas la imagen de
referencia, hay algunas partes de la
sombra que me dieron buenas. Llamémoslos
adoptar a estos patos. Ahora voy a
introducir a los que
tienen el lavado mientras
el lavado todavía está húmedo. Y para esto, estoy usando pintura gris de
Payne
más o menos pura que estoy usando se puede describir
como una consistencia cremosa. Bastante tomar, pero se
derretirá en el lavado húmedo. Nadeó. Ahora buscando conectar
esta gran sombra, las áreas de sombra en los títulos. Y encontré un parche justo debajo de ese pedacito blanco de
pétalos que sobresalían. Hay una sombra en el día. Tomamos conectamos
a la sombra y al odio y luego continuamos esa conexión en el resto de las
sombras de plumas. Las sombras. He vuelto a bajar a usar un cepillo de tamaño número
tres más pequeño. El nivel de detalle
en las plumas de las alas. La complejidad puede ser intimidante
cuando recién estás comenzando. Lo que yo diría es que
no es necesario copiar estos detalles
emplumados exactamente
de la imagen de referencia. Lo que necesitas hacer
es mover este factor, notar la estructura
y usar esas líneas, esas líneas que estás
haciendo con un pincel fino para crear la
impresión o crear la ilusión de lo que piensas en ellos
como luces de computadora. No tengo mucho que
decir a estas alturas. Los trazos que estoy
poniendo no están predeterminados. También lo es imposiblemente. Planifica y conoce. El siguiente golpe debe poner. Cada grupo. Como que me dice que el
siguiente quiere ser slake. Tengo la sensación de que estoy
resolviendo un rompecabezas. No sé qué tiene sentido o no eso
, pero solo quería compartir
ese sentimiento contigo, además de observar
lo que estoy haciendo. También observa tu propia Bahía Back. Estoy seguro de que por este punto, se verá
bastante
diferente a tu pintura, te lo
dirá. La siguiente
línea de contorno tiene que ser adición de esa sombra, que la pluma de
spray asqueroso
todo el resto de la semana. Por qué está haciendo eso.
También estoy teniendo en cuenta cómo puedo conectar esa sombra con el resto de los documentos que
acabo de poner. Después de la prisa de
la energía en los primeros años, es entonces cuando las cosas se vuelven
un poco metódicamente. No hay necesidad de apresurarlo. Este punto. Incluso si tu pintura
se seca y
no eres capaz de conectar
esos ataques por ellos, pero sigue estando bien. No es tan
visible al final. Además de agregar capas de
ruido oscuro en la semana. También puedes considerar regalarle
algo de la pintura. Puedo ver resalta la siguiente sección en
la imagen de referencia. Y si quisiera replicar eso, estaría levantando
rayas en ese bucle. Ahora estoy agregando la sombra en la parte inferior
de la fase posterior V. Esta sombra es importante. Tómate tu tiempo con la rodilla. Sé suave en una época como la
que estoy haciendo ahora mismo. Pero a agregar un
atributo de pelusa, ese lote de plumas
blancas desordenadas sí. Volviendo a la
sombra bajo la semana. Después de pasar de los
tonos medios a los conductos. Los conductos son los que utilizamos para
separar partes en RPT. Y eso es exactamente lo que
esta sombra está haciendo. Está separando
la proteína del haz. Y estoy tratando de liderar con plomo
en la cola tal manera que aparezca como una sombra y no como una luz. No quiero demasiados detalles en las capas de PNP aplicadas. Hubo espontáneas y rápidas y la oscuridad se
cargará como absorbida en la imagen de
referencia. Sólo estoy poniendo líneas simples para indicar un
poco de sombra y solapamiento entre
las plumas de la cola. Tal vez eso no era del todo
necesario donde sentían la necesidad de un poquito extra de cepillo seco. Ir siguiente lección es una
continuación de esta. Ahí vamos a estar
sumando los oscuros.
10. Darks and Details : Parte 2: Avanzando desde donde lo
dejamos en la última lección, ahora
voy a completar
el reordenamiento del mapa. Estoy tratando de ver
si puedo conectar la sombra del
ser oscuro en video. Una vez intentas aislar ese
parche blanco brillante de faders desordenados. Me sangré para usar
una combinación de colores cálidos y fríos
y es un momento enseñable. Justo cuando empecé con lo real, me di cuenta de que me
quedaba sin una mezcla oscura y oscura. No seas como yo. Por favor, asegúrate de mezclar suficiente pintura antes de
comenzar en el sotavento. No hubo
consecuencias dañinas en esta ocasión. Pero pata de error esto tiene en mi experiencia pasada
quien arruinó ser excavado. En esta sección, estoy
tratando de usar una combinación de variación de color y variación en la oscuridad para
crear la impresión
del movimiento sioux hacia la parte brillante de barba
del ProSlate. Dado que esta zona es brillante, tiene muchos
parches brillantes de luz reflejada. Necesito mantener
esos blancos escogidos. Así que manteniendo intacta
la mayor parte del blanco, solo
estoy tirando de la línea oscura
en la parte posterior de su pierna. Si sientes que te has vuelto
demasiado oscuro en alguno para ello o quieres agregar para
la otra variación. Siempre puedes levantar parte de
la pintura antes de la carrera, asegurándote de que
mentir sea romper. Después de lo cual
entraré con un poco de color
cálido y
lo meteré en el suelo. Si planeas hacer esta
semana con tu apoplejía. Esto también significa
que te pones agradable, especialmente si estás
usando un papel áspero. Usando libros similares,
libros en la pierna también. Nuevamente, la naturaleza ruda de
la gente que voy a conseguir. Trazo de pincel roto y mezcla
de blanco que se muestra a través. Por último, estoy así
rascando algunos de los bordes para dar la impresión de plumas
desiguales y desordenadas. Como mencioné antes, quería hacer que la línea entre la
parte superior e inferior del pico ahí
sea congruente. Voy a seguir adelante
y hacer eso. Ahora. Lo mejor es no llegar a uno. Es agradable tener
algunas brechas en ese carril. Nuestros documentos y hecho. Todo lo que nos queda por hacer es el yo y algunos toques finales. Y entonces nuestra urraca está completa.
11. Toques de ojos y terminantes: Gran trabajo haciéndolo tan
lejos en el video. Espero que hayas disfrutado de
lo que has visto hasta ahora. Casi en la línea de meta ahora. Apenas unos
toques finales más para ambos. Para empezar, estoy haciendo un
poco de levantamiento. Primero, quiero levantar un
poco de color para indicar anillo
alrededor de las urracas. Yo estoy haciendo el levantamiento de la misma manera
que he hecho esta clase. Entrando con un cepillo húmedo, agitando algo de la pintura, y luego levantando la
pintura usando toallas de papel. En mi otro sombrero hay una pequeña marca de luz en
la parte posterior de sus ojos. Quiero meter eso. A continuación, voy a volver
mi atención a lo grande donde se superponen las capas
de su ala. Se puede ver hablar suave, ligero. Y quiero indicarlas levantando algunas rayas. En esta lección, ayudaría si le pones atención
en tu pintura. No hace falta que sigas
a cada cosa. Azul. A lo mejor en Mac Pi
no necesita rayas. A lo mejor te has ido
la luz de la piscina al principio. Si ese es el caso, puedes
agregar con bastante facilidad otro esmalte de azul Taylor para
indicar algunas superposiciones. Ahora estoy trabajando. Nos hacemos fácilmente con el kit
adecuado de Taylor. A continuación, quiero dirigir
mi atención a esa palmadita blanca brillante en
el hombro de las matemáticas. Pero quiero añadir un poquito, poquito de textura de pluma que estoy usando un pincel que no mencioné
al principio. Es un pincel
plano muy pequeño que se muestra dentro dañado
porque es muy viejo. En realidad crea
un Reshma bastante malo. Pero necesito que al azar está en
esta instancia en particular. El color que estoy usando
también es solo sobras, sobras
cálidas en mi paleta. Estoy metiendo mucha agua, haciendo que sea
consistencia y simplemente limpiarlo en el parche blanco y luego ablandarlo
con otro cepillo. Creo que ya terminé con
mis toques finales. Puede que necesites más o quizás no necesites todos estos
toques, que yo le puse. Esa decisión es suya. Ahora, pasaremos al ojo. Primero. Yo sólo voy a poner
ese color
rosado que se puede observar
alrededor de este globo ocular. Estoy usando mi pirrol rojo y sólo voy a
enturbiarlo un poco. Voy a estar usando mis pinceles
más pequeños para hacer esto. Sólo voy a
inclinar el color plano. Después de que hayas terminado de
acostarte en ese color rosa, dale un minuto para que se seque. Mientras tanto,
puedes seguir adelante y mezclar el color que
necesites para el ojo. El globo ocular me
parece algo de color
parduzco. Estoy usando mi
naranja transparente y un
poco de gris de Payne, y también algunas sobras
en mi paleta. Voy a usar
mis pinceles más pequeños y voy a colocarlo plano. Voy a dejar fuera un
pequeño.en esta sección del globo ocular, esto es para indicar un resaltado para un destello en
la orilla a lado. En caso de que
lo estés pintando en un sitio más pequeño, o no puedas hacerlo. Siempre se puede obtener
ese resaltado que usando un poco de gouache
blanco. Después de que la capa esté seca. Tendrás que ser rápido, agarrar alguna garrapata gris de Payne y colocarla rápidamente a lo largo la circunferencia
del globo ocular marrón. Siempre que la capa del
globo ocular aún esté húmeda, esta pintura oscura
marchará lentamente hacia el globo ocular y
creará una sensación de ellos. Una vez que hayas hecho esto, dale unos minutos para que se seque. Lo siguiente que vamos a hacer es que voy a destacar en el
fondo del ojo, pero hay
que hacer levantamiento. No puedes entrar
con color opaco más tarde porque
quieres tener bordes suaves. En la mayoría de mis pinturas, siempre levanto este pequeño resaltado
el fondo del ojo y da el uso
del globo ocular siendo esférico. Y eso me gusta mucho. Y con esos toques, nuestra pintura ya está completa. Muchas
gracias por acompañarme. Yo también espero verte
en la siguiente.
12. Conclusión: Espero que la hayas pasado muy pintando tu maravilloso libro. ¿Cómo funcionaron las
plumas azules eléctricas del ala? ¿Eres capaz de mantener tu percha y tus
trazos seguros? ¿Lograste
recolectar todos los colores de la urraca en
el gran lavado rojo? Este paso nunca es fácil. La temperatura y la
humedad de la habitación durante el juego un papel importante en la cantidad de tiempo
que tienes disponible. ¿Pudiste levantar
los reflejos de tu urraca y
darle una mayor definición? Siempre que estés usando papel de
buena calidad y aún así te
costó hacer esto. Puede considerar usar
diferentes colores. Algunos colores son más
fáciles de usar que otros. Y esta inflamación está
presente en el color. Tengo muchas
ganas de
ver todas tus
fantásticas pinturas. En la sección de proyectos. Seré utilizado para cualquier
comentario que pueda necesitar. Cualquier etapa a lo largo del proceso. Por favor, deje una reseña para esta clase para que pueda mejorar aún más
la siguiente. No lo olvides, puedes seguirme. Y también en Instagram. Entonces ya sabes, cuando baje
el siguiente. Nos vemos pronto.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
