5 marcadores de Gouache fáciles | Arbia Sultana | Skillshare

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5 marcadores de Gouache fáciles

teacher avatar Arbia Sultana, Art Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:16

    • 2.

      Materiales necesarios

      1:54

    • 3.

      Pintura de hojas

      12:18

    • 4.

      Ilustración floral

      23:21

    • 5.

      Pintura floral

      17:57

    • 6.

      Pintura del paisaje

      12:49

    • 7.

      Pintura en sombra

      9:34

    • 8.

      Reflexiones finales

      2:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

41

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

El arte no es arte hasta su creado. Gouache es un medio increíble que actúa tanto en acrílico como en acuarelas y en este curso aprenderás a pintar 5 marcadores fáciles con diferentes técnicas. Te entusiasmarás de unirse al viaje en el mundo de las pinturas de gouache. A lo largo de esta serie de pinturas, explorarás diferentes técnicas, estilos y temas para crear pinturas hermosas y únicas.

El primer tipo de pintura es una pintura en blanco y negro. Tipo Monochrome es increíblemente hermoso y expresivo. Te enseñaré cómo crear una pintura de este tipo con gouache y cómo agregar profundidad y textura a tu pintura.

El segundo tipo de pintura es una ilustración de tinta. Las ilustraciones de tinta son una excelente manera de agregar detalles e interés a tus marcadores. Te enseñaré cómo crear una ilustración de tinta con gouache y tinta, y cómo usar diferentes técnicas para crear diferentes efectos.

El tercer tipo de pintura es una pintura floral. Las pinturas florales son perfectas para los marcadores, ya que son hermosas y coloridas. Te enseñaré cómo crear una pintura floral con gouache y cómo usar diferentes pinceladas para crear diferentes texturas y efectos.

El cuarto tipo de pintura es una pintura paisajística. Las pinturas de paisaje son una gran manera de crear una sensación de profundidad y perspectiva en tus pinturas. Te enseñaré cómo crear una pintura de paisaje con gouache y cómo usar diferentes técnicas para crear diferentes efectos.

El quinto y último tipo de pintura es una pintura en sombra. Las pinturas de sombra son una excelente manera de añadir profundidad e interés a tus pinturas. Te enseñaré cómo crear una pintura en sombra con gouache y cómo usar diferentes técnicas para crear diferentes efectos.

A lo largo de este curso, voy a compartir consejos y trucos para ayudarte a sacar el máximo partido a tus pinturas de gouache. Te enseñaré cómo combinar colores, cómo usar diferentes movimientos de pincel, y cómo crear diferentes efectos. Al final de este tutorial, tendrás 5 pinturas de gouache hermosas que puedes usar para decorar tus marcadores. Así que agarra tus pinturas, pinceles y papel, y empecemos a empezar".

Aquí tienes la lista de materiales necesarios para empezar:

  • Papel de acuarela (prensado en frío de 160-300gsm como mínimo) - estoy usando papel de marcador en sangam en zen
  • Pinturas de Gouache: estoy usando pinturas de Gouache de grado artista Brustro.
  • Cepillos de acuarela (sintético) - estoy usando cepillo de extremo plano, cepillo de extremo redondo, cepillo de revestimiento.
  • Cinta de enmascaramiento
  • Toalla de tejido / algodón
  • Paleta de mezcla
  • Jarra de agua
  • Lápiz, bolígrafo negro

Si tienes alguna duda relacionada con estas 5 pinturas de Gouache, comenta en la siguiente caja de discusión estaría encantada de ayudarte a salir de ❤️.

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- Arbia Sultana❤️

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Arbia Sultana

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Profesor(a)

Hello There, this is Dr. Arbia Sultana. An Artist based in Bengaluru, India. I have always loved making art since a little kid, but with time I was busy building my professional career. This pandemic i.e. in 2020 I went back chasing my passion for art. Believe me or not every single day in pandemic I used to paint with watercolours at least for 30 minutes this was like a meditation for me every night before bed. Since then I have improved so much. One of my colleague told watercolour is so hard to work with. Its actually tricky but not hard. Just to teach such people who wants to learn this medium but find it difficult I am here with new classes with loads of tips and tricks. Do check them out and follow me for more.







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Transcripciones

1. Introducción: En el mes de julio, nosotros los artistas celebramos World Watercolor Medium. El lavado es un medio a base de agua y el Gas viene en forma de acuarela y en forma acrílica. Considerando la familia de acuarela aquí les presento un nuevo curso sobre cinco cuadros fáciles de marcar. Usando Gosh. Bosch es una acuarela opaca, que es perfecta para crear pinturas vibrantes y coloridas, y un medio versátil que se puede utilizar para crear una variedad de efectos, desde pinturas nopome hasta una intrincada ilustración Hola artista. Se trata de Arba Sultana, un artista y un artista eucator afincado en Empecé a enseñar pinturas cuando el COVID chocó contra la pared, y estoy muy contenta de haber empezado. Muchos de los artistas principiantes encuentran útiles mis clases, y estoy muy feliz de verlos a todos unirse a mi clase. En el curso de hoy, te estaré mostrando cómo crear cinco tipos diferentes de pinturas lavadas que son perfectas para marcadores El primer cuadro es una pintura de hoja en blanco y negro utilizando mezcla en blanco y negro, estaremos haciendo pinturas increíblemente hermosas y expresivas. El segundo tipo de pintura es una ilustración a tinta. Las ilustraciones en tinta son una excelente manera de agregar detalles e interés a tus marcadores Te mostraré cómo crear una ilustración a tinta usando marcador gosh y bola negra rosa y cómo usar diferentes trazos para crear una ilustración de Burgess El tercer tipo de pintura es floral. Los cuadros florales son perfectos para los marcadores ya que son hermosos y coloridos Te estaré mostrando cómo crear una pintura floral usando lavado y cómo usar diferentes pinceles para crear diferentes texturas y efectos. El cuarto tipo de pintura es una pintura de paisaje. Las pinturas de paisajes son una excelente manera de crear una sensación de profundidad y perspectiva en tus pinturas. Te estaré mostrando cómo crear un paisaje. Pintar usando Gauche y cómo utilizar diferentes técnicas para crear diferentes efectos El quinto y último tipo de pintura es una pintura de sombra. La pintura de sombras es una excelente manera de agregar profundidad e interés a tus pinturas. Te estaré mostrando cómo crear una pintura de sombra usando Gauche y cómo usar diferentes técnicas o piedras para crear diferentes efectos Antes de comenzar a pintar, te estaré llevando a los suministros requeridos. Y luego a lo largo de este curso, te estaré compartiendo consejos y trucos para ayudarte a comenzar y obtener la mayoría de tus pinturas gauches Te estaré mostrando cómo mezclar colores, cómo usar diferentes trazos de pincel y cómo crear diferentes efectos. Al final de este curso, estarás teniendo cinco hermosas pinturas gauche que se pueden usar para decorar marcador Toma tus suministros y comencemos. 2. Materiales necesarios: Comencemos con esto aplica tu am usando gouache fácilmente disponible Marcar personas de 300 GSM Si no tienes este papel para marcadores, puedes usarlo en tamaño bocado, puedes cortar el tamaño A5 a la mitad de manera vertical y música Y también puedes llevarte diosa con Cinta Masking. Puedes seguir adelante y noticias cualquier cosa entre desde 165 DSM hasta 300 personas GSM También estás usando un libro de grado de artista. Y la calificación de artista es algo maravilloso. Te da increíble esposa y Kylo. Y es muy suave y húmedo. Así que puedes incluso cada mala Cinta de enmascarar es un suministro opcional. Estoy usando en la cosa Paleta para Jar de Agua y ahora llegando a los pinceles y otras cosas, divertido Paul aplanar, tamaño de pincel Puedes usar cualquier pincel de extremo plano que tengas es solo para el fondo. Por ahora, estoy usando un cepillo de punta redonda. Invertir en este Pinceles, muy esencial. Tengo estos tres pinceles muy importantes. Eso es un cepillo aplanado alrededor del cepillo de punta, y un cepillo Liner, que es muy, muy importante Y cepillo Liner aquí estoy usando una estacionariedad Trump y es pincel 2.4. Y aparte de esto, estaré usando un marcador negro. También puedes usar un bolígrafo negro y un bolígrafo de gel blanco. Esto vuelve a ser opcional. Si tienes alguna música, si no la tienes, cómo es opcional. Y luego Benton, aparte de esto requieres o tejido o Cotton Club, eso es todo para los suministros Y toma tus suministros y comencemos. 3. Pintura de hojas: Antes de unirse a este curso, Empecemos con, por supuesto, pintar tu am usando o jalea, que es de gran Carlo. Para ello, necesitamos un equipo especial para dispensar el dolor Eso es Cuchillo Paleta. Como pueden ver, estoy usando brocha fresca sin que ningún Carlo lo dispense directamente y no está saliendo de Palette Knife es esencial para quitar o dispensar la Paleta Navaja. ¿Por qué? Debido a que los eventos de formación de hongos se incrementan de Mezclar tanto Carlos, evita daños innecesarios al resto del dolor Sí. Tú eres yo tengo este bolígrafo, algo de pintura en la Paleta Mixing usando Palette Knife. Si no tienes la sombra, eso es genial, puedes seguir adelante y hacer blanco y negro juntos para formar mezcla gris y aplicarse al fondo. Siempre puedes usar un cupón. El cupón es muy bueno porque evita la formación de hongos es impulsado por la mezcla de colores y evita que se seque el dolor. Entonces sí. ¿Observa bien? Después tazas de gelatina. Así que estás usando un cepillo de extremo plano y vas orientado y agregando unas gotas de agua para que tenga consistencia gouache Y luego seguir adelante y colocar un lavado plano. Como puedes ver, distribuyendo el color de manera uniforme y cubriendo los bordes. Siempre puedes seguir adelante y agregarlo a pincel. Y Tiana, queremos. Si agregas demasiado de Burdeos, se vuelve transparente hasta que yo te lo diga, estoy leyendo si puedes agregar igual cantidad de agua, cualquier cantidad de porsche, depende de que tan seca la pintura gouache, luego úsalo El antes y después en esta fase, tu enemigo, porque quiero OK ir. Estoy sintiendo alguna caja y luego así sigo adelante y nadie se va a ir. Una vez que las esquinas o bordes han hecho una distribución uniforme, la pintura se ve con pérdida cuando está mojada Y una vez que se seca, se ve así que la gouache se seca más rápido Así que esperemos unos minutos, se esparcen uniformemente la pintura, como pueden ver, he seguido adelante y he añadido dos capas y he distribuido equitativamente la pintura sin dejar algunos espacios. Entonces, para más detalles, puedes usar mono blanco o negro. Pero voy a seguir adelante y usar un pincel Liner llamado pintura. Los detalles. Si no sabes cómo usar un cepillo Liner, siempre puedes seguir adelante y usar Marcos. Ver, vivir en unos minutos. Esto tiene completamente seco y te da un acabado mate. Ahora estoy usando un gouache ancho y el pincel Liner. Lo estoy convirtiendo en una consistencia de Bosch, que es más baja, pero no tan fluible Es un poco pero no demasiado transparente también. Eliminando el exceso de agua una vez que he levantado y el pincel, estoy dibujando una línea para la hoja. Y entonces se puede ver que estoy dibujando hacia pocas líneas, como antes de seguir adelante y agregar hojas de color blanco y negro. Si no te has dado cuenta, no estoy presurizando el cepillo muy fuerte. Como pueden ver el pincel y muy suelto y voy adelante y sumando suelto. Muy probable. No tan presionado. Me está dando trazos muy ligeros y líneas finas muy pequeñas como esta. Adelante y agrega hojas. No es necesariamente que tengas que pintar las hojas en una dirección, es decir de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Puedes seguir adelante y agregar hojas en cualquier dirección, izquierda o derecha, derecha a izquierda, arriba a abajo, de abajo a arriba. Y José bastante frío uno, como puedes ver, dolerá y explorará los trazos y disfrutó de la Pintura. Ya terminaste con el blanco. Sigamos adelante. Otra vez. Agrega algunas gotas de agua en esto y haciendo que absorba y la consistencia no y no hagas que transmita. Tengan miedo. Eso es todo por este cuadro. No fue tan fácil. Puedes agregar más hojas de color negro o blanco donde sea que avises o incluso exagerar la pintura Como pueden ver, estoy tratando de averiguar dónde agregar. Pero una vez que terminas, te sientes bien, esto es bueno para ir. Entonces eso es todo. Ya terminamos con la Pintura. No agregues demasiadas hojas y hazlo abarrotado. Mucho mejor. Las hojas son finas. Entonces sí, eso es todo por este cuadro. Vamos a quitar la parte buena de esta gouache, pero hace variable y es muy fácil de quitar, como puedes ver, esta quitándola de mis dedos Se ve tan hermosa. ¿Te veo en la siguiente Pintura? 4. Ilustración floral: Hola, Artista, bienvenido al segundo cuadro. Para esto, estaré usando solo un color que tenga rosa fuerte. Puedes seguir adelante y elegir el color que más te guste, pero déjalo POR imprimir lo suficiente Entonces para esto voy a estar usando o dibujando, va a ser un dibujo lineal. Eso, lo puedes ver como Ilustración, ilustración tinta o Ben Illustration, cualquier cosa. Pero aquí va a ser un dibujo lineal. Estoy dibujando de. Es una Paeony Puedes ir a remar o filas o algún reloj y ver esto en Pinterest y luego seguir adelante y dibujarlo. Puedes usar cualquier imagen de diferencia y dibujar. Puedes seguir adelante y pausar este video y seguir adelante y dibujar lentamente. Y también voy a estar agregando todo tallo y hojas. Y haz esto lentamente porque después de esto, si lo haces con Ben, estar bien. Si eres directo, entonces podrías cometer un error que no es razonable. Podría decir que uno de los dibujos a lápiz está hecho. Sigamos adelante y alabemos con un marcador negro o Black Ball abierto. Simplemente se asegura de que el Agua marcará o tú eliges, debe ser fulminante y no asegurar nada Salgan el entrenudo ser como una pluma de gel. Porque cuando borras las marcas de lápiz, debería y debería fluir en la antigua gripe o hacer el punto paypal. Espero que entiendas lo que estoy tratando de decir. Una vez que empecemos a trazar, también estaremos agregando algunos completos vinculados a la flor, como puedes ver. Entonces para Link para hacer hoja y también una vena para hacer hoja. Y ahora voy a seguir adelante y agregar los patrones para esto. También. Voy a estar agregando algo de orina por lo tanto enlaces. Y simultáneamente, voy a seguir adelante y hacer la parte de sombreado Se le ha puesto mocos va a ser sombreado, va a ser alineado, solo va a estar sumando línea a lote, estar haciendo la técnica de eclosión o técnica de sombreado o Sólo tienes que seguir adelante y usar los conocimientos simples y básicos que dibujan líneas. Una vez que rastre, solo te diré lo que voy a hacer. Entonces aquí, de nuevo, voy a estar agregando los enlaces. Como se puede ver. Yo sólo voy adelante y sumando unas líneas curvas. La orina ahí dentro en las esquinas. Siente que todos estos cuatro enlaces seguirán adelante y pintarán. La pintura no estará sombreando y completa oscuridad seguirá adelante y llenará ese espacio en pluma negra El LU, lo mismo con la siguiente flor Ahora llegando a la línea, pero tú eres, voy a seguir adelante y hacer algunas líneas como puedes ver, voy a seguir adelante y con las ovejas. Las líneas tienen que ser dirigidas. Voy a seguir adelante y agregarlos. Como se puede ver, va a estar alineado pero dirigido en la forma de la hoja o una grande. Y para el tallo, voy a seguir adelante y añadir líneas. Como pueden ver, solo estoy agregando líneas de orina y conectándola por las esquinas. Entonces no es una línea completa de arriba a abajo. Y algunos se están conectando y otros donde está perdiendo la conexión. Ahora, no he terminado con estas cosas. Ahora déjeme borrar esto. Entonces el video estaba temblando, así que no solo me he quitado esa parte. Sí. Ahora viniendo a volar, como pueden ver lo que estoy haciendo, solo estoy agregando líneas en la dirección de los pétalos donde fue culpa de los pétalos están, voy adelante y llenándolo de tinta negra. Que sea alrededor de movimiento o movimiento en línea recta, cualquier cosa no vamos a usar un stream o técnicas de sombreado como eclosión o técnicas de sombreado como eclosión Sólo van a llenarlo donde sea que sea la culpa. Y para el resto del pétalo, vamos a agregar algunas líneas en la dirección de los movimientos de vacío. No lo estamos llenando. La única parte inferior será más oscura y aproximadamente la parte será más clara. Y como pueden ver, voy adelante y llenándolo. Prevé la pintura o el dibujo, cómo lo hago yo. Y luego adelante y hazlo. Para cualquier flor, debes hacer lo mismo. La parte central será más oscura. Por lo que las líneas deben estar concentradas. A medida que vas lejos y lejos. Debería ser como más amplio. La línea debe estar separada con espacio. Y hay que ver más espacios en blanco en la periferia en las esquinas El enlace completo. Yo seguiré adelante y la jalaré hacia arriba. Tómate tu tiempo y hazlo Qué guapa Se ve. Ahora, pasemos un poco de rosa fuerte y voy a seguir adelante y pintar. Para ello. Otra vez. Voy a usar el cepillo de punta redonda y el cepillo Liner. Pero antes de pintar va a convertir esto en consistencia global. Claro, le estoy agregando un poco de blanco a la mezcla rosa fuerte. Este es dominio el bibliotecario TO poco más ligero. Puedes seguir adelante y poner directamente el rosa fuerte. Estaré agregando esta mezcla al papel con pincel de punta redonda. Dondequiera que se vea una superficie más amplia de escritores, seguiré adelante y usaré este pincel y donde sea que haya detalle en grasa, bajo por delante y usaré un pincel Liner para que no se mezcle. Y el dibujo no es cierto. Y como puedes ver, tienes que hacerlo con mucho cuidado. Tómate tu tiempo y hazlo y sé amable y no pierdas a tus pacientes. Y llevan al dolor siendo una consistencia fluible y no remunerada pero no demasiado gruesa Variable, sientes que la pintura ha entrado en su tono transparente Ahí puedes seguir adelante con una capa más y hacerlo. Pero en los bordes del dibujo, ten cuidado para que la tinta no mezcle la masa. Pintura. En este aspecto así que Brinton precioso. Eso es todo para este cuadro y vamos a quitarlo. Y puedes usar este en cualquier momento. Puedes seguir adelante y guardarlo como copias de baraja también. Gracias a todos por unirse a esta clase. Te veré en la siguiente Pintura. 5. Pintura floral: Bienvenidos al tercer cuadro. Para esta pintura, la inspiración es de la naturaleza y también de la flor, que está en mi gente que esas reglas. Entonces para este cuadro, para el fondo, voy a seguir adelante y agregar carne Jin Carlo. Si no tienes al Scholar, solo mezcla un poco de naranja con un poco de amarillo y blanco Siempre puedes seguir adelante y mezclar algunos Carlos y hacer tu propio Carlo y experimentar con él. Y luego adelante y usa el telón de fondo para esto. Voy a seguir adelante y usar un tono más claro. Así que he elegido nuestra carne Jin Carnap y usando un cepillo aplanar, voy a seguir adelante y limpiar En primer lugar, seguirías. Nuevamente, la consistencia debe estar en consistencia OB. Tampoco debe ser demasiado grueso o 23 puede ser fluido. Y a la vez los trazos del pincel deben ser parejos. Que hasta los bordes y hay alguna transparencia. Sigue adelante y agrega una capa más y deja que se seque por unos minutos. Y luego seguiremos adelante y agregaremos la bomba de detalle. Es decir, vamos a empezar con ramas y no para eso, vamos a estar usando algo de savia verde. El fondo es seco y le está dando al Mac un aspecto acabado. Voy a seguir adelante y agregar la savia verde a la gente o esto, voy a estar usando un cepillo Liner. Como pueden ver, acabo de trazar una línea. Y entonces como he empezado, he empezado con la nuestra línea para la que he presurizado el cepillo y a medida que voy a la punta y esto perdiéndolo, como levantar el cepillo y simultáneamente darle menos presión al cepillo para que me dé una línea delgada Y si notas de dos a tres pinceladas, puedes ver que la primera, la primera vez como la más gruesa, ya que voy a la punta y simplemente levantándola para cual se reduce la presión y me está dando una línea delgada. Y para los lugares donde he empezado, sólo voy a seguir adelante y agregar toda la línea de pepinillos y la profundidad y va a estar atendiendo línea Así que agrega tantas ramas como quieras y hazlo muy despacio y agrega líneas curvas Eso no debería ser perfecto. Está bien porque no es perfecto porque la naturaleza siempre es hermosa con imperfecciones Flores y estarás usando nuestras reglas, Kylo, puedes seguir adelante y usar un color rojo o un naranja o el color que te guste Y puedes hacer cualquier flor para esto. Voy a estar haciendo para esto, estaré usando arose cargo, que es sombra en la pintura grado Brustro Artist También puedes usar un color rosa. Usando un cepillo Liner. Lo mismo, voy a seguir adelante y agregar rondas de mercancías por todas partes. Sucursal Voy a agregar dos a tres o tantas como sea posible, básicamente, pero solo en forma alrededor. No estoy agregando como Coco, telofase ni nada. Yo sólo voy adelante. El movimiento interno del brazo, al azar, nombra tantos llamados Task Force en las ramas. La ley de poco está intentando, voy a seguir adelante y dispensar y blanco Carlo y usando un cepillo Liner y voy a seguir adelante y añadir algunas líneas en ese Jiangxi Como se puede ver, falso boom. Y luego para esto, me quedo con el pincel en un diploma de bullpen No, solo estoy agregando una forma de C como un punto. Y luego para ver formas son los coordinadores y eliminar el exceso de agua antes de hacerlo. Y luego seguir adelante y otra vez Ahora las flores están hechas y las ramas están hechas. Entonces sigamos adelante y agreguemos algunas hojas. Para esto nuevamente, estaré usando un poco de sap green y usando un cepillo Liner en sí mismo. Voy a seguir adelante y hacer algunas hojas para esto. Como pueden ver, solo estoy presionando por el Bristol y luego simplemente arrastrando hacia fuera por una punta puntiaguda Puedes notar poca práctica y luego seguir adelante y pagar este dabbing al principio y luego arrastrando y levantando lentamente para darme un final puntiagudo Voy a seguir adelante y llenar tantos como sea posible. Y si, eso es todo para el paciente suficiente y hazlo. Porque al final va a ser una pintura preciosa. Tus propios puntos de vista. El monstruo de la rodilla acaricia. Es aceite mojado sobre mojado y mojado sobre seco técnica. Así que adelante y hazlo despacio. Si deseas agregar detalles en, sigue adelante y haz tantas hojas como sea posible hasta que estés satisfecho con el dolor. Pero simplemente no lo hagas hacinamiento. Y eso es todo por este cuadro. Vamos a quitar el cuidado papal realmente y neón. Eso es todo por esta pintura preciosa, sencilla y fácil. Y es más mano con el fotón. Y te veré en la siguiente. En. Así que asegúrate de ser pinturas de sombra. Y sección de proyectos o en también me puedes etiquetar en Instagram. Dejo el asa y el final. Así que asegúrate de comprobarlo y muchas gracias. Y unirse y ver el siguiente 6. Pintura del paisaje: Hola, Bienvenidos al cuarto cuadro. Para esta pintura, bueno, el conocer todo paisajista. El paisaje tiene una profundidad diferente y también la perspectiva teniendo en cuenta que se ofrece seguirá adelante. Y antes de seguir adelante y pintar, vamos a aclarar algunos métodos en el escritorio y y hacerlo. Y para esos estaré usando de azul cobalto Zapatos planos planos y todo aplanado cepillo y engulliendo los bordes mensualmente y en un hombre obeso azul cobalto Zapatos planos planos y todo aplanado cepillo y engulliendo los bordes mensualmente y en un hombre obeso, no. Adelante y pintar. Antes de que suban los antecedentes, seguiré adelante y agregaré vida. Usando un cepillo redondo en un movimiento de dabbing. Como puedes ver, está dando textura de algún tipo de burbuja y simultáneamente de forma de nube. Y se puede ver que es una sombra o vuelo y azul se mezclan juntos. Entonces esto tiene que hacerse cuando el papel y dibujar este mercado se secó. Para las nubes más pequeñas. Voy a seguir adelante y dar golpes de izquierda a derecha. Como pueden ver, me estoy levantando y suena que sólo estoy dando leones. Y el color de la nube se ha vuelto completamente azul. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir algo de luz a la Nube. Esto le da la sensación de profundidad en la pintura. En la Nube. Te habrás dado cuenta, no los estoy cubriendo de fondo para ser vistos. Estoy usando un trabajo de izquierda a derecha y movimiento de olor. Ya ves que sólo estoy agregando blanco. Las nubes están secas. Voy a seguir adelante y agregar una casa con un dolor negro. Esto va a ser una silueta. No todas las nubes lo son. Todo bien. Entonces solo voy adelante y me han agregado. En segundo lugar, el electrón va a ser una casa aquí A continuación, usándolo en el pincel mismo, seguiré adelante y agregaré líneas. También puedes usar un cepillo Liner. Voy a agregar las líneas de botón. Como puede ver, la industria a, podría haber notado cuántos cables se encuentran en la parte superior de las casas. De la misma manera que estamos representando aquí. Y también puedes usar marcadores. Son cepillo Liner aquí estoy usando mi cepillo redondo. El cepillo redondo tiene un gran, así que voy a estar usando esto. Y si estás usando alrededor del cepillo, asegúrate de usarlo muy ligeramente. Y sólo el, el, el cepillo se cubre por los bordes. Asegúrese de que los bordes estén cubiertos. Simplemente juegan un papel importante. El cepillo al cepillo Liner. Tu, voy a estar usando sap green y show para la capa base de similar a la pintura local o falsa. Las esquinas. Y sobre eso, voy a seguir adelante con nosotros a prematura o si estoy pintando con luz, se puede ver una alineación que va y hacer algunas líneas. Se puede hacer esto y los bordes, profundidad del cocotero. Ya que las hojas se han vuelto más oscuras, savia verde, y sigue adelante y pinta sobre ella y además agrega algunas hojas más. Sí. Comience el flujo de longitud. Ahora para agregar profundidad a la casa, estaré usando una barra baja y me uniré, acostado y haciendo que se vea me encanta bien. Soy línea inclinada, alineada horizontalmente, solo haciéndola lo más colorida posible Luce bien, justo, y eso es todo para este cuadro. Eso lo hemos agregado. Hemos agregado relleno de pulso para esto. Y nos vemos en el último cuadro. Espero que todos hayan disfrutado de esta pintura tanto como yo. 7. Pintura en sombra: Hola, Bienvenidos al último cuadro de esta serie. Para este cuadro, estaremos pintando una sombra. El cuadro de sombra si no te has dado cuenta o ventral, hay pintura diversa Da tanto de un delito y también la hora del día y tanto de la capa base, estaré usando ocre amarillo y pintando un lavado plano. No me gustan otras pinturas que tenemos pintura va a seguir adelante y pintar una capa opaca Y no deberían ser ninguna transparencia y tapar los bordes de manera uniforme. Adelante y pinta. La capa base se ha secado. Adelante y agrega aquí la sienna quemada para este vínculo. Ahora lo vamos a usar para el Windows. Voy a estar desplazando mi pincel, Punta redonda, pincel adentro, adelante y dibuja el contorno en el dibujo de la ventana. Pero lo estoy haciendo directamente. Entonces primero aviso y luego pintar. También puedes referir Pinterest para más ideas. Si te habrás dado cuenta que para una línea estoy usando sus trazos muy ligeros y cuatro, porque tal trazo y presionando el Bristol del pincel contra la hoja papal muy dura para que cubra el espacio tanto como sea posible Para la línea que ves, solo voy a entrar en un trazo ligero, pero por cubrir aunque, solo lo estoy arrastrando y rozando muy difícilmente para que cubra También puedes usar un pincel de extremo plano para esto y ver cómo lo estoy haciendo y luego seguir adelante y pintar Una vez que hayamos terminado con la ventana, mezclaremos un poco de negro en la siena quemada y luego seguiremos adelante y hacemos una caja y agregaremos algunas hojas y ramas y aceite porque soy Lars Una vez que termine con la estructura básica, voy a seguir adelante y colocaré sobre las ramas para que dé y capa de Honeywell Y le da sentido de profundidad o a la Pintura. No hay lista abierta aquí, pero luego voy a seguir adelante y añadir más profundidad a la Pintura. Tengo usando un tono más claro de T9. Y yendo adelante y pintando la parte de ella en el lado izquierdo, como puedes ver, hay dos tonalidades distintas. Y ahora también voy a darle algo de profundidad a las ventanas y todo por hacerlo vía estoy usando ocre amarillo y siena quemada y yendo adelante y hacer las ventanas en los bordes Y también se puede utilizar cepillo seco para pobres que viene de izquierda a derecha valor compartido cuando hacerlo. Aquí es donde puedes hacer o probar pincelada de izquierda a derecha. O puedes ver, estoy arrastrando el pincel de izquierda a derecha, mi espacio vital Se puede ver líneas normales disgustadas, pero esto es muy transparente Carlo para que se pueda decir el acristalamiento celular, técnica de acristalamiento que está cubriendo una capa con otra simultáneamente, tanto los colores que se ven Y eso es todo por este cuadro. Espero que todos hayan disfrutado de esta serie de pintura. Házmelo saber para que pueda hacer clase de fotografía en él. Y también los compañeros artistas pueden unirse. Y gracias a todos por unirse. 8. Reflexiones finales: Oscuridad artesana, hasta que se crea. Gracias a todos por unirse a su libro Five, Easy bookmark o Susan Walsh Espero que tengas que aprender algunas cosas nuevas y estés satisfecho con tus pinturas. Espero que hayas disfrutado de tu tiempo. Como hacía cuando estaba pintando. Y me encantaría ver tu pintura. Así que asegúrate de compartir tus pinturas en la sección de proyectos. O me puedes etiquetar en Instagram. Dejo el asa aquí. Y también puedes usar eso aunque, compañeros artistas que estén interesados aprender y nos dirigimos con este curso, pueden acelerar esto por cursos donde eran muy básicos, lo suficientemente grandes. Y así solo quiero que aprendas así como practiques y lo atravieses y la diviertas. Gracias una vez más por participar en este curso. Espero que todos lo hayan disfrutado y compartan sus pensamientos y nos veamos en el próximo curso. Y luego seguir practicando, creando y seguir pintando