Zeige dein Design in seiner besten Form mit SketchUp – Part 3

1. Intro – Zeige dein Design in der besten Form mit Sketchup: Ihr Design professionell, stolz und überzeugend zu zeigen . Klingt das nach etwas, das Sie erreichen wollen? Vielleicht sind Sie irgendwie frustriert mit der Lücke zwischen dem, was Sie im Sinn haben, versus, wie Ihre Mutter aussieht oder vielleicht wollen lernen, wie Sie wirklich optimieren Sie Ihre gesehen am besten, bevor Sie in Ihren Regnery-Prozess springen. Oder Sie sind sich vielleicht nicht völlig bewusst von Zeitplänen Potenzial und Ihre Kuriere darüber. Armen. Du willst nur deine Fähigkeiten setzen. Du bist fantastisch. Hallo, ich bin diese sind dann bin ich Architekt und ich habe Skizze seit einem Jahrzehnt verwendet, also könnte man sagen, dass ich manipuliert wie mein Lieblings-Videospiel. Dieser Kurs ist ein kompletter, umfassender Kurs zum spannenden Thema aus dem visuellen Aspekt. Als Erstes habe ich eine Frage an dich. Ihrer Meinung nach Wo finden SieIhrer Meinung nachdie besten Referenzen, um ein Architekturprojekt zu präsentieren? Nun, die Antwort ist eine Architekturfotografie. Denk nur kurz darüber nach. Die Essenz der Architekturfotografie besteht darin, Architekturen auf die ansprechendste Art und Weise und in ihrer besten Form zu zeigen . Und hier ist das Ding. Abgesehen davon, dass ich Architekt bin, bin ich zufällig auch Fotograf, und ich praktiziere unsere Schutzfotografie seit so vielen Jahren. Also werde ich mit Ihnen teilen die wertvollste Substanz meiner Erfahrung in der Skizze von und in der Fotografie kombiniert, Ich würde durch einfache fotografische Vorstellungen gehen, die wir direkt innerhalb der Skizze anwenden , und Sie lernen, wie Sie in die Denkweise eines Fotografen gelangen, um den besten Blickwinkel zu wählen Ihren Bruder zu zeigen. Und um diese Kombination noch leistungsfähiger zu machen, werde ich eintauchen, wie Sie Ihren eigenen persönlichen visuellen Stil für die Präsentation Ihrer Projekte erstellen können , von konzeptionellen Stilen über Diagramme bis hin zu realistischeren Stilen. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihr Modell zu präsentieren, jedes mit einem anderen Zweck und Charakter. Sie werden auch lernen, wie Sie viel glaubwürdigere Modelle erstellen, wie Sie Ihre Projekte überzeugender machen können, indem Sie ihnen Leben hinzufügen und Komponenten auf sehr spezifische Weise verwenden. Way und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie buchstäblich mit Texturen spielen und , die Ihrem Design genau so entsprechen, wie Sie es wünschen. Und wenn Sie ein Designer sind, werden Sie den Teil lieben, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie kreativ werden können. Setzen Sie es und ich werde durch all das einfach zu folgen. Schritt für Schritt Videos, die auf den drei Hauptkapiteln organisiert werden würde. Ein Text, der mit Materialien herumspielt, um Ihrem Modell Leben zu verleihen. Drei. Erreichen der fesselnden Perspektive, wenn Sie so inszenieren mit mir diesen einzigartigen und spannenden Kurs, wo Sie lernen, wie man Spaß hat, machen Ihre Projekte professioneller, präziser und wirkungsvoller einschreiben und sehen Sie in einer Minute. 2. Visuelle Stile Bearbeitung: Hallo und willkommen zu der ersten Lektion aus Erreichen fesselnder Perspektive, Sie und dann diese Lektion. Wir werden über visuelle Stile sprechen und wie Sie sie anpassen und bearbeiten können, um das Aussehen zu erreichen, das wirklich zu Ihrem Zweck passt. Das allererste, was ich Ihnen vorschlagen möchte, ist die Aktivierung der Kanten, und dafür gibt es zwei Gründe. 1. 1 ist, dass die Kanten hier in Schwarz eigentlich im wirklichen Leben nicht existieren. Sie sind also nur Konstruktionslinien für unser Drei-D-Modell, aber in Wirklichkeit existieren sie nicht. Sie sehen keine schwarzen Kanten wie diese um Ihr Gebäude herum, und der zweite Grund ist, dass Sie viele Details in Ihren Komponenten und in Ihrem Modell verlieren . Wenn es detailliert genug ist. Wie Sie hier sehen können, diese Pflanze hier, sehen Sie nicht mehr alle Details davon. Und tatsächlich, je weiter es ist, desto weniger können Sie die Details sehen und all diese schwarzen Kanten verstecken die Details vollständig . Es gibt also zwei Gründe, warum Sie die Kanten deaktivieren sollten. Und um das zu tun, gehen Sie zum Kantenstil und klicken Sie auf Kanten. Sehen Sie jetzt, wie viele Details. Wir fehlten mit den Kanten, als die Kanten aktiviert wurden. Siehst du, jetzt die Pflanze. Sie können die Farben sehen und Sie sehen alles. Also, das ist etwas, was ich denke, Sie sollten versuchen, zu tun, wenn Sie jetzt ein detailliertes Modell haben, wenn Sie die Kanten aus irgendeinem Grund behalten wollen. Aber vielleicht, weil Sie ein viel grundlegenderes Modell haben und das tatsächlich nicht sehr gut funktioniert , wenn Sie die Kanten mit einem Basismodell deaktivieren. Sagen wir mal, du willst sie in Ordnung halten? Und ich werde die Pflanzen hier von unserer Szene entfernen. Okay, also konzentrieren wir uns auf das Gebäude selbst. Also, jetzt ist es viel einfacher. Okay, also mein zweiter Vorschlag, wenn Sie mit Kanten arbeiten, ist, zum Bearbeiten von Stilen zu gehen und Sie haben die hier sind eine ganze Reihe von Dingen. Sie können es hinzufügen und anpassen. Also, wo Sie hier gehen, es ist gehen Zehenkanteneinstellungen und tatsächlich kann aktivieren oder deaktivieren Sie die Kanten von hier nach von diesem Menü und unten. Hier haben wir Farbe. Jemand kommt in den Verzug. Ketchup setzt schwarz für die Kanten, aber nach meiner Erfahrung, wenn man damit herumspielt, kann man einen Eindruck von dünneren Linien erzeugen. Sehen Sie, tatsächlich, die Linien werden dort nicht dünner, nur leichter. Es ist nur eine hellgraue Aktion statt schwarz und ah, es hilft wirklich. Ah, viele in vielen Fällen. Also, wenn ich das wieder auf Schwarz setze, sehen Sie, wie stark es ist und es ist zu präsentieren. Meiner Erfahrung nach, wenn ich die Kanten behalten möchte, setze ich immer graue Kanten und es macht es leichter. Es ist also irgendwie ein Mittelweg zwischen schwarzen Kanten und ohne Kanten. Also, ja, das ist, was eine zweite Sache, mit der du rumspielen kannst. Nun wollen wir sehen, was wir sonst mit dem Bearbeitungsmenü hier aus den Stilen tun können. Also, wenn Sie zu den Gesichtseinstellungen gehen, sehen Sie hier haben Sie Anzeige. Sie hasste es, Texturen zu verwenden. Das ist es, was wir gerade verwenden. Und wie Sie hier sehen können, haben Sie den schattierten Modus ohne Texturen, also macht es die Texturen verschwinden, aber es behält die Farben, also ist das eine andere Form. Und Sie haben hier den Modus für versteckte Linien und diesen. Grundsätzlich lässt es alles verschwinden. Alle Farben und Texturen, und es ist nur hält die Kanten. Es hält die Kanten und als Farbe, setzt es die Hintergrundfarbe. Jetzt können Sie dies weiter hier in den Hintergrundeinstellungen ändern und als Gegenüber haben Sie den Hintergrund und Sie können den Himmel und Boden haben. Also die Hintergrundfarbe. Sagen wir, wir werden etwas Weiß in Ordnung bringen und den Himmel deaktivieren. So haben wir jetzt einen viel einfacheren visuellen Stil, in vielen Fällen mit dem oder Handwerk oder was auch immer nützlich sein kann. Okay, also komm zurück zu unseren Gesichtseinstellungen. Wie Sie sehen können, können Sie auch die Transparenz ändern, so dass Sie zwei Qualitäten von Transparenz haben, schneller und schöner. Aber ich möchte, dass ich hier vorschlagen möchte. Nur um Ihnen einige Ideen zu geben, ist es, die Transparenz zu deaktivieren, wenn Sie einen so einfachen Stil verwenden , so dass Sie nicht alle diese Details im Inneren des Hauses sehen. Vielleicht ist es nicht so wichtig. Und für so eine einfache Visuals gebunden, Ich denke, es kann eine gute Idee sein, die Transparenz zu deaktivieren. Also gibt es ein wenig off Werkzeuge, mit denen Sie spielen können, um Ihren visuellen Stil zu bearbeiten und anzupassen , aber tatsächlich haben viele Voreinstellungen. Sie können aus der Registerkarte „Auswahl“ wählen. Also gehst du hierher und hast all diese verschiedenen Seufzer. Eigentlich gibt es nur Kategorie. Wenn Sie also auf Farbsätze klicken, sehen Sie hier, dass Sie alle Voreinstellungen innerhalb der Farbsätze haben, und dann können Sie zum Beispiel skizzenhafte Kanten gehen zum Beispiel . Und über diesen möchte ich ein wenig reden, weil Sie hier etwas Interessantes finden können , um Ihren eigenen Stil zu kreieren. Also sagen wir, ich werde auf Penn Black klicken, und was tun wird, ist, dass es die Kanten ersetzen wird, so dass es aussieht, als wäre es Hand gezeichnet. Und tatsächlich können Sie dies noch weiter hinzufügen, wenn Sie zum Bearbeitungsmenü gehen und wir gehen zu den Kanteneinstellungen hier, Wie Sie sehen können, haben Sie verschiedene Dinge, die Sie nehmen können oder Antic, und Sie können einige Werte hier. Also, wenn ich 40 hier, nur um Ihnen zu zeigen, was es tut, wie Sie sehen können, die Linien erstrecken sich über die Grenzen, und das ist etwas, das passieren kann, wenn Sie Ihre Hand zeichnen. Eigentlich ist es der Grund, warum es existiert. Vielleicht ist es nicht so extrem, aber das war nur, um dir zu zeigen, dass es vielleicht etwas um acht oder so sein kann. Und Sie müssen das testen, damit Sie den Punkt erreicht haben, mit dem Sie zufrieden sind. Also hier geht es um die Erweiterungen. Sie haben auch Halo, und wieder werde ich Ihnen zeigen, was es tut. Also werde ich 40 hier setzen und, wie Sie sehen können, einen weißen Heiligenschein an den Rändern und einige Dinge kreieren. Einige Informationen verschwinden und machen es einfacher. Aber manchmal, wenn die Werte zu hoch wären, wird die Zeichnung ein wenig verwirrend. So können Sie mit all diesen Effekten herumspielen, um die Ergebnisse zu erreichen, die Sie suchen . Und danach können Sie es als Voreinstellung als eigene Voreinstellung speichern. Und der Weg, es zu tun, ist, Sie gehen hier, schaffen neuen Stil und Boom. Jetzt nannte es es wieder Penn Black eins. Es hat die Nummer eins hinzugefügt. Und Sie können dies benennen, wie Sie wollen. Und wenn Sie sich entscheiden, eine Änderung am Anfang vorzunehmen, kann er immer noch aktualisiert werden, so dass es die Umfänge mit den neuesten überschreibt. So, zum Beispiel, hier haben wir bereits diese Flut geschaffen. Wir haben es genannt und wir beschließen, die Transparenz zu deaktivieren, was ich wirklich vorschlage, mit dieser Zeit, weil all diese Linien es irgendwie schwer machen, wissen Sie, für das Modell. Wenn ich also die Transparenz deaktiviert habe, sehen Sie jetzt, dass es viel, viel einfacher ist und das Modell viel klarer ist. Sobald Sie die Änderung vorgenommen haben, können Sie einfach Updates treffen, die mit Änderungen verbunden sind. Jetzt hat es die Änderungen aufgezeichnet, die wir gerade vorgenommen haben. Und wenn wir einen anderen Stil ändern und wir zu unserem eigenen Stil zurückkehren,sehen Sie, sehen Sie, es hat sich verändert und Sie können wieder zu ihm zurückkehren, wann immer Sie wollen. Da gehst du. Jetzt können Sie Ihren eigenen visuellen Stil erstellen, entweder von Grund auf neu aus dem Standardstil, oder Sie können eine Voreinstellung, die Sie inspirieren und Sie können es wirklich anpassen, wie Sie möchten. Also viel Spaß damit. 3. Visuelle Stile Inspiration: hallo. In diesem Video möchte ich Ihnen nur ein paar Visuals zeigen Ties on Just erstellt, eigentlich, für den Zweck des Kurses. Nur um Ihnen einige Inspiration und Ideen zu geben, können Sie sich bewerben, um Ihren eigenen visuellen Typ zu erstellen. Beginnen wir also mit diesem hier, wo ich gerade den Nachthimmel im Hintergrund hinzugefügt und ein wenig die Farben von den Rändern angepasst habe. Also, wenn wir hier in den Kanteneinstellungen gehen, finden wir, dass die Farben, die Sie unser Grau sehen. Aber ich gab ihm ein wenig bläulich ein Zelt, um die Szene zu passen. Okay, es ist nur ein kleines Beispiel hier, und ich habe die Schatten aktiviert, um die Illusion zu erzeugen, dass der Mond die Szene aufleuchtet. Okay, sehen wir unser zweites Beispiel hier. Also ist die Sonne ein völlig anderes Beispiel, wo wir nicht versuchen, realistisch zu sein oder so. Es ist nur eine Textur für den Hintergrund, und eigentlich, ich weiß nicht, ob Sie es auf dem Video sehen können, aber wir können auch die Textur oben auf dem Modell selbst sehen, so dass es ihm eine ganze Atmosphäre gibt , Du weißt schon. Und was ich mit diesem gemacht habe, ist, dass ich Hintergrund hinzufügen wollte. Aber ich habe auch das zweite Bild hinzugefügt, das eigentlich das gleiche ist als das 1. 1 Aber dieses ist im Overlay-Modus. Also, wenn ich in die Einstellungen gehe, sehen Sie, dass Sie wissen, ich habe gerade ein Nein ah hinzugefügt, Transparenz auf das Bild scheint oben drauf, äh, so dass es ihm diesen kleinen Effekt gibt. Und ich habe das aus der skizzenhaften Sammlung von Skizze angefangen. Weißt du, er und Sketchy Edges Auswahl und ich änderte die Farben von den Rändern und änderte die Farben des Hintergrunds und alles. Das war's. Also lassen Sie uns unser drittes Beispiel hier überprüfen, okay. Und dieser hier, ich wollte, dass der Schmerz defekt ist, weißt du, als ob er gemalt oder von Hand gezeichnet wäre, weißt du. Also nahm ich Komponenten auf, die tatsächlich lackiert und in das Modell eingezogen wurden. Ich begann es mit einem skizzenhaften Kanten Stil, und sogar dieser Kerl im Hintergrund habe ich einen gemalten Himmel hinzugefügt. So sieht das Ganze jetzt aus, als wäre es ein Gemälde, und ich habe sogar oben darauf hinzugefügt, so dass die gleiche Technik als die vorherige hier, dieses Bild im Overlay-Modus, aber mit ihm Transparenz. Weißt du, all das wie Malen von Flecken. Also, uh, ja, nur um ihm diesen Effekt zu geben, lass uns jetzt unser letztes Beispiel sehen. Ok. Wie Sie sehen können, ist dieser sehr anders als er ein sehr gepflegter Stil mit nur Kanten und alles in Schwarz ist. Ich habe es tatsächlich in einer meiner Präsentationen verwendet, und es ist wirklich sehr gut geworden. Also ja, das ist ein sehr grundlegender Stil. Sie müssen nur diesen Modus aktivieren, um versteckte Online-Modus anzuzeigen, und das ist es nur mit den Farben zu spielen und der Hintergrund ist schwarz. So haben Sie wirklich all diese kleinen Parameter, mit denen Sie spielen können, um viele verschiedene Stile zu erstellen . Deshalb können Sie Ihr eigenes erstellen oder etwas erstellen, das wirklich zu dem passt, was Sie für Ihr Projekt zeigen möchten . 4. Adding hinzufügen: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen realistischen Himmel im Hintergrund hinzufügen. Eigentlich gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist die einfachste und nach meiner Erfahrung der effizienteste Weg, dies zu tun. Also lasst uns anfangen. Du weißt, dass es Ketchup ist. Sie haben die Möglichkeit, ein Bild oben oder im Hintergrund Ihres Modells hinzuzufügen. Der Weg, das zu tun, ist, dass Sie zum Bearbeitungsmenü gehen und Wasserzeicheneinstellungen drücken. Und im Grunde, was Sie damit tun können, ist hinzufügen wie zum Beispiel, Ihr Logo, das auf jedem Bild, das Sie exportieren, erscheint. Das ist einer der Zwecke außerhalb der Wasserzeichen. Jetzt werden wir die gleiche Technik verwenden, um einen Himmel im Hintergrund hinzuzufügen. Also, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie auf das kleine Pluszeichen und Sie gehen, um Ihr Bild zu finden. Sobald Sie Ihr Bild haben, klicken Sie auf Öffnen, und jetzt, wie Sie sehen können, wird es benannt, so dass Sie setzen können, wo Sie wollen. Hier lassen Sie einfach den Standardnamen und Sie haben die Wahl zwischen Hintergrund und übermäßig. Und im Grunde, das ist, worüber ich gesprochen habe, ist, dass man es oben auf das Bild oder in den Hintergrund stellen kann . Was wir hier tun werden, ist es in den Hintergrund zu setzen und klicken Sie auf Weiter. Jetzt haben Sie sogar die Möglichkeit, Transparenz hinzuzufügen oder Kontrolle über die Deckkraft davon zu haben , so dass es nur sehr subtil. Oder Sie können es einfach 100% undurchsichtig oben auf Ihrem blauen Grau nicht offs Ketchup. Okay, also klicke ich als Nächstes. Und jetzt können Sie entweder strecken Sie es von Thailand oder positionieren Sie es im Bildschirm Stretching. Es wird im Grunde zu strecken, bis es die Kanten von Ihrem Sucher erreicht hier offs, Ketchup. Und das Problem dabei ist, dass es sich nicht überstreckt. Strecken Sie es, so dass es über die Grenzen hinausgeht. Also wird es hier aufhören, weil das Bild wahrscheinlich irgendwo hier ist, okay, und nicht bis zu diesem Ende aus dem Rahmen reicht. Also, was Sie tun können, ist es zu kacheln und die Skala davon zu ändern. Okay, das ist ein Weg, um es zu tun. Oder der einfachste Weg in meiner Erfahrung ist, es einfach oben zu positionieren und dann gehen Sie 100% in der Skala Hit Finish und sie gehen, Sie haben Ihren Himmel wissen, was das tut, ist, dass es die ganze Zeit da ist, unabhängig von der Blickwinkel. Also, wenn ich Orbit navigiere, wie Sie sehen können, die Bilder dort die ganze Zeit, wie es ist, nur da als Hintergrund. Ich verstehe. Es ist also sehr einfach, das Modell hinzuzufügen, aber Sie müssen nur sicherstellen, dass es abhängig von Ihrem Blickwinkel gut funktioniert. Okay, also lassen Sie uns ein anderes Beispiel nehmen, um dieses Problem zu veranschaulichen, Sie können in Ordnung kommen. Ich benutzte ein Bild, daseine Art Panoramaaussicht auf den Himmel ist. Ich benutzte ein Bild, das Aber das Problem bei diesem hier ist, wie Sie sehen können, dass es nur diesen Bereich abdeckt. Das ist das JP vor uns. Also, ah, für diese Art von Bild, was Sie sicherstellen müssen, ist, dass Sie einen Standpunkt wählen, wo Sie den Rand des Bildes nicht sehen . Also, zum Beispiel, wenn du jetzt so hoch gehst, funktioniert es. Aber Sie haben hier die Bäume, die den Rand bedecken, und es funktioniert gut. Aber wenn du nirgendwo hingehst, dann fängst du an, die Kante hier zu sehen, also ja, du musst nur sicherstellen, dass der Winkel mit dem Bild funktioniert, das du verwendest, und das war's, sonst ist es sehr, sehr einfach, dieses Auto in die -Hintergrund. Was ich jedoch vorschlage, ist, das richtige Bild zu wählen, abhängig von der Beleuchtung Ihrer Szene. So zum Beispiel fallen zum Beispiel meine Schatten hier in meiner Szene auf diese Weise ab, wie Sie sehen können. Also kommt die Sonne von links hier, also werde ich ihn nicht in einem Bild wählen, wo ich die Sonne hier am Himmel sehen kann . Es funktioniert nicht, also bedenken Sie das und gehen Sie zu dem Rial Sechs Kerl in Ihrem Model. 5. Hintergrund hinzufügen: Also haben wir gerade einen realistischen Himmel hinzugefügt. Wir haben unser Sichtfeld so gewählt, dass es zur Szene passt, und wir können noch etwas anderes tun. Und das ist ein kleiner Tipp, den ich Ihnen geben werde, ist, ein bisschen Tod hinzuzufügen. Das Hinzufügen eines kleinen Hintergrunds hier kann Ihrer Szene eine zusätzliche Note verleihen. Also im Grunde, alles, was Sie tun müssen, ist zu Windows zu den drei D-Lagern zu gehen, und alles, was Sie tun müssen, ist im Hintergrund zu tippen. Okay, jetzt wirst du allerlei Sachen finden. Aber diese Art von Hintergrund waren auf der Suche nach unserer Art hier, hier. Okay, aber ich werde nach ihnen in Lian-Sammlungen suchen, damit wir eine Sammlung von Hintergründen haben , okay? Und ich werde dieses hier versuchen, damit Sie sehen können, dass Sie alle verschiedenen Hintergründe haben, die Sie in Ihrem Modell hinzufügen können, und ich werde einen in 360 Grad auswählen. Das ist wirklich schön, weil es sehr einfach zu bedienen ist, und ich werde dieses hier auswählen und es einfach hier setzen. Also, nur um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht, eigentlich, so wie Sie sehen können, nur ein Bild. Aber die Katze aus ist wirklich gut gemacht. Und alles, was wir jetzt tun müssen, ist unsere Ansicht zu tauchen und wir können sie einfach auswählen und drehen von der Mitte, wo wir sie gerade hinzugefügt haben. Wie Sie sehen können, können wir sehr einfach einen Hintergrund hinzufügen und ihm mehr Tiefe geben. Also geh und benutze. Dieser Schritt ist sehr einfach und es kann wirklich eine zusätzliche Berührung Ihrer Szene hinzufügen. 6. Bedeutung der Sichtfeld: Hi. In diesem Video werde ich über ein äußerst wichtiges Thema sprechen, wenn es darum geht, den besten Blickwinkel zu wählen und Ihr Projekt in der bestmöglichen Weise präsentiert und sind Gegenstand. Hier ist das Sichtfeld. Also, was ist das Sichtfeld? Ich fand diese Illustration auf Skizze Apps Website und es macht wirklich die Dinge klar. Das menschliche Auge bedeckt ein Sichtfeld von 60 Grad. jedoch Es kann sichjedochnur auf 35 Grad konzentrieren. Okay, also 60 Grad ist das, was du vor dir hast, aber du kannst dich wirklich auf 35 konzentrieren. Wie gilt das in unserer Skizze des Modells standardmäßig? Skizzieren nach oben verwendet ein Sichtfeld von 35 Grad OK, das dieser Ansicht entspricht. Und wir können es ändern, indem wir in ein Kamerafeld klicken und direkt hier die Grade eingeben . Nun, nur um Ihnen zu zeigen, wie sehr es Ihre Ansicht beeinflussen kann, werde ich hier auf meine andere Szene klicken, so dass Sie den Übergang zwischen 35 Grad und 60 Grad sehen können . Du siehst, wie sehr das unsere Szene wirklich beeinflusst, oder? Und deshalb ist es sehr wichtig, es zu berücksichtigen. Je höher das Sichtfeld ist, desto dynamischer sind die Modellfelder. Je höher das Sichtfeld ist, Und wenn ich noch höher gehe, siehst du, was ich meine, wird dynamischer. jedoch Sie beginnenjedochmit extremen Verzerrungen, wenn Sie hier wirklich verrückt mit dem Wert sind. Okay, also musst du wirklich vorsichtig damit sein. Gehen Sie nicht zu viel über 60 Grad. Ok? Ich muss es vernünftig halten. Und Sie können wirklich experimentieren mit seinem Sprung zwischen 35 60 Grad. Okay, vielleicht finden Sie, dass es um 45 Grad Kompromisse eingehen könnte. Und das passt wirklich zu dir. Okay, aber ja, jetzt musst du das berücksichtigen und den besten Weg wählen, um damit umzugehen. Nach meiner eigenen Erfahrung neige ich dazu, immer ein höheres Sichtfeld um 55 oder 60 zu verwenden, so dass ich das meiste außerhalb des Projekts sehe . Selbst wenn ich es nachträglich beschneiden muss, damit ich mich auf einen Teil davon konzentrieren kann. 7. Auswahl der besten Zeit von Tag und Jahr: Hallo schon wieder, Leute. In diesem Video werde ich darüber sprechen, wie man die beste Tageszeit und das beste Jahr für eine optimale Beleuchtung außerhalb unserer Szene auswählt . Und zuerst beginne ich einfach mit den Grundlagen. Okay, diese kleine Zeichnung illustriert den Weg zu verschiedenen Zeiten des Jahres und den ganzen Tag, okay. Und das gilt übrigens für die nördliche Hemisphäre. Wenn du im Süden und in der Hemisphäre lebst, ist das eigentlich das Gegenteil. Selbst wenn das für Sie offensichtlich klingt, denke ich, dass es wichtig ist, sich daran zu erinnern und dies für unsere Übung kurz danach im Auge zu behalten . Wie Sie wissen,sind die Tage im Sommerlänger und im Winter sind die Tage kürzer. Wie Sie wissen, Sommer die Tage im Sommerlänger und im Winter sind Aber das Wichtigste für uns hier zu wissen ist, dass die Sonne viel höher Drink, Sommerzeit und viel niedriger im Winter. Also lassen Sie uns jetzt unser Modell sehen Warum das wichtig ist. Wenn wir diesen kleinen Block nehmen, den ich eigentlich nur für diese Übung gemacht habe, eine sehr abstrakte und sehr grundlegende. Okay, ich nehme die geplante Ansicht und ich aktiviere den Schatten. Also sind wir gegen Mittag und wir sind im Oktober okay, wenn ich die Sonne viel früher nehme. Nun, wie Sie wissen, die Sonne im Osten auf und der Schatten war viel länger. Und der Schatten wird um Mittag viel kürzer, weil die Sonne höher und dasselbe geht. Am Ende des Tages, Schatten geht längere Sonnenuntergänge im Westen. All das ist ziemlich offensichtlich. Aber was sehr wichtig ist, ist, dass in dieser Zeit des Jahres, diese Fassade direkt dort wird nie Licht empfangen. Also werde ich die Schieberegler wieder bewegen. Das ist das früheste, was Sie bekommen können. Und wie Sie sehen können, sind nur diese Fassaden im Licht. Ok? Und als wir uns den ganzen Tag über bewegt haben und auf das Neueste kommen, sind nur diese Fassaden im Licht. Also, wie ich sagte, dieser bekommt nie Licht und die alte Die Option, die Sie in diesem Fall haben, ist gehen um Sommerzeit, weil Sie wissen, dass die Tage sind länger und die Sonne tatsächlich steigt weiter nach Norden in diesem Fall. Also, wenn Sie jetzt einen fast Sohn nehmen, erhält diese Fassade Licht. Lassen Sie uns dies nur im Taxonomiebaum sehen und wieder, wenn Sie im Oktober sind, aktivieren Sie den Schatten. Die früheste Miss Facade ist immer noch im Dunkeln. Und wenn wir den Sommer am frühen Morgen wählen, erhält die Fassade Licht. Okay, das ist also das allererste Wichtige, was man wissen muss. Und ich glaube, es ist sehr wichtig, weil Sie Ihr Modell wirklich in seiner besten Form zeigen möchten . Und manchmal will man wirklich eine bestimmte Fassade betonen, und man sollte sie besser in die Sonne legen, weißt du. Sehen wir uns die zweitwichtigste Sache an, und ich wähle diese Erhebung. Diese Fassade hier. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist der Holzteil nicht in der gleichen Ebene als diese Bars, und wir haben Balkone und so weiter. Also dieses Mal wähle ich eine Zeit während der Sommerzeit und mal sehen, was passiert, wenn wir den ganzen Tag reisen . Und wie Sie sehen können, erhält die Holzfassade nie Licht, und das liegt offensichtlich an den Balkonen, die Schatten fallen. Okay, wie Sie sehen können, weil die Sonne höher ist, denken Sie daran, die Sonne im Sommer höher ist, so dass der Winkel von den Schatten auch vertikaler ist, so dass dieser Besuch nie Licht erhält. In diesem Fall in diesem Szenario können Sie in diesem Szenarionicht eine andere Tageszeit wählen, sondern auch eine andere Jahreszeit verwenden. Und jetzt, wie Sie sehen können, wenn Sie eine Winterzeit wählen, in der die Sonne viel niedriger ist, können Sie jetzt etwas Beleuchtung an Ihrer Fassade bekommen . Okay, also, wenn du deinen Winkel wählst, willst du die Eigenschaften deines Designs betonen, richtig? Und wenn, wie, diese Fassade hier in diesem Beispiel ist ein wichtiges Merkmal, dann wird es einen großen Unterschied machen wenn es in der Sonne sind im Schatten. Siehst du Also für mich, diese anderen beiden wichtigsten Punkte, die Sie beachten sollten, wenn Sie die beste Zeit des Tages und Jahres wählen und in einem meiner nächsten Videos, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie dies in einem komplexeren und kontextualisierten Modell anwenden und wie man mit kniffligen Situationen umgeht und die richtigen Entscheidungen trifft. Also, wir sehen uns gleich danach, 8. Geolocation und Solar: Hallo, Leute. Und das, würdest du? Ich werde Ihnen nur ein paar Dinge zeigen, um eine realistischere Beleuchtung zu bekommen und wie man es mit mehr Effizienz macht. Also, im Grunde die beiden Themen, werde ich über unsere geografische Lage und den wahren Norden sprechen. Okay, also zuerst, was skizziere, machte deinen Standort ziemlich einfach zu machen und du musst immer tun, ist zu Modellinfo im Fenstermenü zu gehen . Wie Sie sehen können, gibt es hier viele Arten von Informationen, und einer von ihnen ist der geografische Standort. Wie Sie sehen können, gibt es hier viele Arten von Informationen, Alles, was Sie tun müssen, ist, einen Standort hinzuzufügen, oder Sie können das manuell tun. Wir werden in einer Minute darauf eingehen. Wenn Sie also Zuteilung hinzufügen, gelangen Sie zu Google Maps und alles, was Sie tun müssen, ist in der Stadt zu starten, wo Ihr Projekt sein soll, und das war's. Sie müssen nicht extrem präzise sein,um sein, die genaue Straße zu bekommen und so weiter. Für mich ist das nicht wichtig, nur um die Beleuchtung aus diesem Bereich zu bekommen. Okay, so wählen Sie Region und Sie sehen greifen Jetzt, wie Sie sehen können, es hinzugefügt hier Bild und es auch aufgezeichnet hier den richtigen Breiten- und Längengrad. Jetzt befindet sich unser Modell in dieser bestimmten Region, und wir bekommen den Sonnenweg von dieser bestimmten Region. Okay, aber eigentlich, was ich persönlich mache, ist, dass ich dieses Bild nie im Hintergrund halte. Ok, Andi. Wie Sie sehen können, gibt es einen roten Umriss. Alles, was Sie tun müssen, ist, es zu sperren und zu löschen. Und es ist nicht, weil wir das angesprochen haben, dass wir unsere Geolokalisierung verloren haben. Wie Sie in Mutter Info sehen können, ist die Geolokalisierung hier immer noch am richtigen Ort. Okay, also das ist eine Sache, die Sie tun können, und der andere Weg ist, es einfach manuell zu setzen, wenn Sie den genauen Breiten- und Längengrad kennen, aber für mich ist es viel einfacher, das Anzeigenstandort-Tool zu verwenden und einfach für Illustrationszwecke. Ich werde Ihnen zeigen, wie sehr sich die Beleuchtung ändern kann. Nur basierend auf Ihrer Geolokalisierung, wenn wir diese genaue Tageszeit und die genaue Jahreszeit behalten und wir einfach einen anderen Ort wählen, also werde ich diesen Ort löschen und ich werde einen neuen hinzufügen. Nehmen wir an, wir wollen es in Iguazu setzen, das irgendwo in Argentinien ist. Okay, die wählen Sie die Region. Schnappen Sie Ausweise. Ich werde es freischalten und löschen. Und wie Sie hier für die genaue Tageszeit, eine genaue Jahreszeit sehen können , ist die Beleuchtung völlig anders. Also, das ist ziemlich wichtig zu tun, tatsächlich, wenn Sie realistische Beleuchtung zeigen wollen, Okay, jetzt, der nächste Punkt ist, wie man ihren wahren Norden zu wählen. Wenn Ihr Modell also standardmäßig so in Ihrer Skizze der Datei zum Skizzieren nach oben implementiert ist, zeigt der Norden nach oben. Okay, aber es könnte sein, dass der wahre Norden von deinem Projekt nicht aufsteht. Aber es ist, als würde man links hinlegen. Okay, also, wie kann man das beheben? Sie haben im Grunde zwei Möglichkeiten. Entweder wählen Sie Ihr gesamtes Projekt aus, wenden Sie die Rotation an, bis Sie die richtige Ausrichtung erhalten . Dies kann wirklich ein Ärger sein, wenn Sie ein komplexes Modell haben usw. Aber was Sie auch tun können, ist dieses sehr nützliche Plugging off Skizze genannt Solar North , und es ist ein kostenloser Stecker in. Es ist sehr einfach zu installieren. Grundsätzlich, gehen Sie einfach zu Erweiterung Lager im Fenster Menü, die er in Solar Norden gebunden, und hier ist es. Also laden Sie es einfach herunter und installieren Sie es. Und wenn es einmal installiert ist, hier ist die kleine Speisekarte. Okay, du hast also drei kleine Logos, und für mich brauchst du nur dieses Set North Tool. Also im Grunde, wie Sie standardmäßig sehen können, zeigt der Norden nach oben. Aber Sie können sagen, dass der Norden tatsächlich für Ihr Projekt da ist. Und wie Sie sehen können, es sofort die Beleuchtung verändert. Ok. Und wenn Sie den Überblick verloren haben, wo Sie das wissen, können Sie einfach auf dieses kleine Schild klicken und es wird Ihnen zeigen, wo der Norden zeigt. Nun, wenn Sie den genauen Winkel in Bezug auf diese Szene kennen, können Sie einfach darauf tippen, was für mich ziemlich ungewöhnlich ist. Also im Grunde, setzen Sie einfach Ihren Norden und Sie sind fertig und Sie müssen nicht Ihr ganzes Modell zurückziehen, also macht es wirklich einfach. 9. Auswahl der besten Beleuchtung – Beispiele: In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie Sie die beste Beleuchtung für eine bestimmte Szene mit einem komplexeren Projekt auswählen können. Also, nur um Ihnen eine Idee zu geben, werde ich Ihnen zeigen, dass Sie den Kontext dieses Modells hören, an dem ich eigentlich arbeiten musste, und einen architektonischen Vorschlag ausarbeiten an dem ich eigentlich arbeiten musste, eigentlich arbeiten musste, musste, nur um zu sehen, wie es aussehen könnte. Und im Grunde haben wir haben wir nur ein paar Gebäude, okay. nur ein paar Gebäude, Und auf der anderen Seite sind die Gebäude ziemlich weit entfernt, also spielt es keine Rolle. Und mal sehen, wo der Norden ist, mit dem North Solar Nordwerkzeug. Okay, wie Sie sehen können, es ist diese orangefarbene Linie. Der Sohn, der Weg der Sonne würde so etwas sein, von Ost nach West. Und das befindet sich in der Nähe von Brüssel. Also sind wir auf der nördlichen Hemisphäre, also geht es. Die Sonne reist in unserer Szene nach Süden. Kommen wir zurück zu unserem Blickwinkel von Ihnen. Also für die 1. 1 hier, werde ich die Schatten aktivieren. Und wie Sie schon sehen können, habe ich ein Morgenlicht und der Grund ist dies die östliche Fassade, so dass es nur am Morgen Licht bekommen konnte. und das Ergebnis ist, dass wir, wenn Assad im Licht und diese andere, die die wichtigste im Schatten ist. Aber ich mag es eigentlich immer noch, weil es diesen schönen Kontrast schafft, da man zwischen einem sehr hell und dem anderen ziemlich dunkel nicht sieht . Es ist ein schöner Kontrast, weil wir immer noch diese Pflanzen und Bäume in der Sonne haben, so dass es immer noch funktioniert. Weißt du, es ist nicht so, als ob alles hier im Schatten ist, nur die Fassade, und alles andere hier ist in der Sonne, also ist es eine Art von Arbeit. Und für mich gibt es ein weiteres Detail hier, das interessant zu betrachten ist, ist, dass die Bäume hier empfangen Sohn mit dieser Beleuchtung, und lassen Sie uns jetzt mit der anderen Option vergleichen, wo ich die Hauptfassade in der Sonne. Lassen Sie uns also die Schatten aktivieren, und Sie können hier bereits sehen, wie die Bäume alle im Schatten sind, also gibt es nicht so viel Textur wie die vorherige Ansicht. Und es gibt auch etwas Neues hier, ist, dass das Gebäude auf der rechten Seite hier keine Schatten projiziert, und ich wählte einen Winkel von Sohn, der hier nicht gibt. Ein großer Schattentropfen und immer noch alles hier im Licht halten, vor allem. Also, wie Sie sehen können, auch wenn ich es auf nur zwei Optionen verengt, Manchmal müssen Sie nur eine Entscheidung zwischen zwei treffen. Denn, wie in diesem Beispiel, entweder zeige ich die Hauptfassade im Licht. Aber wir haben diese Bäume, die nicht so schön sind wie in der anderen Ansicht. Und wir haben diesen Schatten fallen, was eigentlich keine große Sache ist . Oder die andere, wo sich die Hauptfassade im Schatten befindet. Aber wir haben immer noch einen schönen Kontrast zu dem anderen hier im Licht und eine schöne und Textur hier über den Bäumen. Sehen wir uns ein weiteres Beispiel an. Okay, für das hier, das eigentlich nur das Gebäude neben dem anderen ist, das wir gerade angeschaut haben, okay, ich werde einfach hier heranzoomen und dir zeigen, wie das hier gemacht wird. Es ist also aus Holzelementen hergestellt, okay? Und es ist, als würde man hier eine Kurve machen. Eigentlich hat es wirklich Spaß gemacht zu modellieren . Also, wie Sie sehen können, haben wir dieses kleine Gesicht hier drüben und das andere senkrecht und je nachdem wo die Sonne ist Das könnte ganz anders aussehen. Also, wenn ich einen frühen Sohn auswähle, wie Sie sehen können, gibt es einen starken Kontrast zwischen der Verkleidungsfläche und der anderen. Und wenn die Sonne irgendwann in den Tag geht, sind beide in der Sonne und es gibt keinen Kontrast mehr. Und wenn ich irgendwann noch weiter gehe, ist alles im Schatten, also ergibt es keinen Sinn. Das ist der Grund, warum ich einen frühen Sohn für diese Ansicht gewählt habe, wo wir diese Linien noch deutlich an der Fassade sehen können. Und hier geht die Ansicht mit aktivierten Schatten. Wie Sie sehen können, ist es manchmal in sehr kleinen Details, aber es könnte wirklich einen Unterschied machen. Lassen Sie uns über das nächste Beispiel hier und in diesem sprangen. Wie Sie sehen können, haben wir noch dieses Gebäude mit diesen Holzelementen, aber es ist aus unserer Sicht ein völlig sekundäres Thema, also ist es mir egal, ob alles im Schatten ist und so weiter. Mein Hauptthema hier ist dieses Gebäude, und die Besonderheit dieses Gebäudes, wie Sie sehen können, ist, dass die Fassade Zickzack macht, also ist es nicht vollständig linear. Und was ich genau hier wollte, ist, das Sechs-Ei wirklich zu fühlen, und es gibt wirklich nur einen Sweet Spot, wo wir es wirklich fühlen konnten. Also, wenn ich den frühen Sohn zum Beispiel genommen habe , ist der ganze Aufruhr hier draußen in der Sonne, also fühlen wir diesen Zickzack nicht mehr. Wir sehen diese Teile nicht leicht im Schatten, und wenn ich einen späteren Sohn nehme, ist alles im Schatten, also ergibt es keinen Sinn. Also wirklich, da ist der Sweet Spot, nach dem wir suchen müssen. Wie Sie sehen können, ist es irgendwo hier drüben. Irgendwann fangen wir an, Schatten auf diesen Oberflächen zu sehen, aber nicht zu weit, denn sonst wird dieser dunkler. Also, wie gesagt, es gibt wirklich nur einen Sweet Spot, und das war der, den ich gesucht habe. Und hier geht die Ansicht mit aktivierten Schatten. Was ich sagen würde, ist, dass Sie wirklich wissen müssen, was Sie in Ihrem Modell betonen möchten , und wählen Sie das beste Licht entsprechend, ohne Ihren gesunden Menschenverstand zu verlieren. Natürlich, weil es zum Beispiel in diesem Beispiel, die einzige Möglichkeit, diese kleine Schwingung in meiner Fassade zu bekommen, ist, alles andere im Schatten zu haben , was nicht funktioniert, Natürlich. Also wirklich, Sie müssen ein wenig experimentieren, und je mehr Sie das üben und sich auf die kleinen Details konzentrieren, desto einfacher wird es für Sie, sofort zu wissen, wo die beste Beleuchtung sein sollte, also viel Spaß damit. 10. Fotografische Vorstellungen: Also, wenn es darum geht, den besten Winkel von Ihnen zu wählen, um auf Architekturprojekt zu zeigen, ist sicherlich eine Menge Gefahren, nur die Aufnahme einer zufälligen Ansicht. Es ist eigentlich eine sehr präzise und durchdachte Entscheidung, die den Eindruck, den wir im Gebäude haben, wirklich beeinflussen kann . Und der beste Weg, diesen Prozess zu verstehen, ist die Architekturfotografie zu betrachten. Tatsächlich ist es der Zweck der Architekturfotografie genau, Architektur in ihrer besten Form zu präsentieren , und genau das versuchen wir, ohne drei D-Modelle zu tun. Als Architekturfotograf selbst kann ich Ihnen einige fotografische Prinzipien zeigen, die wir später in unserem Modell anwenden werden . Nun, dann sehen Sie deutlich, wie Sie diese fotografischen Begriffe anwenden können, um die ansprechendsten Ansichten aus Ihren eigenen Projekten zu extrahieren . Also lasst uns gleich reingehen, Ordnung. Die erste Idee, über die ich sprechen möchte, ist, wie man eine dynamische Ansicht Ihres Gebäudes auf dem Weg dazu wählt, eine Ansicht zu wählen, bei der der Fluchtpunkt aus Ihrer Perspektive innerhalb Ihres Rahmens liegt , so dass die Linien hier viel dynamischer sind. Es gibt keine Regel darüber, also wenn Ihr Fluchtpunkt nur ein wenig außerhalb Ihres Freundes ist, ist es wirklich egal. Es geht nur um ein Gefühl, wie sich dein Bild anfühlt. Und das ist etwas, das ich manchmal versuchen zu tun, um einen sehr dynamischen Blick von meinem Gebäude zu bekommen . Also ist der Fluchtpunkt hier wie irgendwo da drüben . Und ja, es hilft wirklich, dieses dynamischere Gefühl zu geben. Oder Sie können auch das Gegenteil tun, das sehr frontale Ansichten fotografiert. Es gibt also keine Perspektive darauf, und dadurch können Sie sehr grafische Kompositionen erzielen. Es ist wirklich interessant, abhängig von deinem Design, also kannst du das auch versuchen, , weil die Dinge ausgerichtet sind und, ah, weißt du, du kannst wirklich ausdrücken. etwas anderes als das Drehen der Frontansicht im Vergleich zu Aufnahmen mit, Sie wissen schon, hoher dynamischer Perspektive. Okay, das ist also etwas anderes, das Sie je nach Ihrem Design auch ausprobieren können. Und übrigens können Sie auch sehr symmetrische Kompositionen erreichen, indem Sie auf diese Weise schießen. Wissen Sie, das ist wirklich die Mitte und ist sehr symmetrisch, und es kann wirklich wieder etwas hinzufügen, abhängig von Ihrem Design. Die andere Idee, über die ich sprechen möchte, ist wirklich zu wissen, welche Ernte. Dein Bild. Ok. Und was hast du dir das vorgestellt? Aber was Sie hier sehen, sind nur Formen nur geometrische Formen. Es gibt keine Gebäude. Es gibt keine Brücken, kein Wasser gibt nur reine Formen. Wenn Sie in diese Köpfe kommen, dass Sie wirklich in die Denkweise eines Fotografen bekommen . Eigentlich, wenn man sich diese Form zum Beispiel anschaut , habe ich sie absichtlich nicht beschnitten. Ich wollte die ganze Form und ein wenig Platz, bevor ich das Bild zuschneide. Eine andere Sache hier ist dieser perfekte Kreis, nämlich die Fenster. Eine andere Sache hier ist dieser perfekte Kreis, Was? Aber wir sehen es nur als Kreis. Ich habe es vermieden, es auch zu beschneiden. Ich ging ein wenig weiter, um es komplett zu haben. Es ist also wirklich in den Details hier, aber manchmal ist es mehr als das. Also, zum Beispiel, hier habe ich wieder dasselbe mit diesen Gebäuden gemacht. Ich wählte einen Blickwinkel, nicht zufällig. Also erinnere ich mich wirklich, dass ich wollte, dass dieses Bild hier weiter beschnitten wird, ohne dieses Gebäude hier zu beschneiden oder ohne den Anfang eines anderen Gebäudes dort drüben zu zeigen. Also, ja, es ist wirklich im Detail, aber es macht wirklich einen Unterschied, wenn man all diese kleinen Details addiert. Also ein weiteres Beispiel hier über das Beschneiden. Also, zum Beispiel, dieser Baum hier, der Fotograf hat sich entschieden, es nicht offensichtlich zu beschneiden. Und was es nicht gleichzeitig tut, gleicht es das Bild aus. Wenn wir es direkt dort zuschneiden, hätte das Bild irgendwie unausgewogen ausgesehen. Wissen Sie, wir haben eine Menge leeren Raum und hier passiert nichts. Aber durch die Wahl der Ernte, so gerahmt, hilft dieser Baum hier, wissen Sie, den leeren Raum dort drüben auszugleichen. Und weißt du, es schafft ein nettes Gefühl außerhalb des Gleichgewichts. Eine andere Sache, die Sie versuchen können, sind natürliche Rahmen. Grundsätzlich bedeutet es, dass Sie Ihr Motiv mit Komponenten innerhalb Ihres Rahmens umrahmen. So gab es hier zum Beispiel zum Beispieldiese Holzbarriere, die ich in meinen Rahmen integrieren wollte. Aber nur als Werkzeug, um wirklich neu zu gestalten, mein Hauptthema und Sie werden im Zeitplan zu sehen, können Sie mit Komponenten wie diesem herumspielen, um ein solches Ergebnis zu erzielen. Ich habe ein wenig über Balance gesprochen, aber ich denke, wir können die Dinge ein bisschen weiter treiben. Wir könnten uns etwas zu sehr auf unser Design oder unser Projekt konzentrieren. Und wir vergessen, was sind die anderen Möglichkeiten, um diese aussehen noch besser, wissen Sie, im Zusammenhang, vielleicht sind in diesem Beispiel verwenden wir den Himmel, um unser Bild auszugleichen. Es gibt so viele Dinge, die tatsächlich geschehen, in diesem Bild unten und der Himmel fügt nur ein wenig ein Gefühl der Balance mit diesem leeren Raum im Gegensatz zu diesem sehr belebten Bild unten. Okay, hier ist ein weiteres Beispiel. Ein bisschen extrem, aber es lässt dich wirklich außerhalb der Box denken. Wie wenn unser Projekt die Box ist, fangen wir wirklich an, außerhalb davon zu denken und wie wir mit den Kompositionswerkzeugen dieses Unternehmens spielen , um unser Projekt in seiner besten Form zu präsentieren. Also eine andere Idee, über hier reden wollen, ist über die Beleuchtung, wissen Sie, in Skizze waren in der totalen Kontrolle über die Beleuchtung mit, Sie wissen, die Schatten Schieberegler und was wir tun können, ist wirklich die genaue eine Zeit wählen von Tag und Jahr, um unsere Szene zu beleuchten. Also, was ich bemerkt habe und das ist etwas sehr Persönliches. Ich habe noch nie jemand darüber reden gehört und mit der Art, wie Sie Ihre Szene aufleuchten, kann den Eindruck, den Sie auf Ihrem Gebäude haben, wirklich verändern. Hier, zum Beispiel, sind beide Fassaden hier und da im Sonnenlicht, und ich denke, es macht das Bild irgendwie flach. Das Beste, was ich denke, in einigen Fällen zu tun, nicht in allen Fällen, aber in einigen Fällen ist es, nur eine Fassade aufzuleuchten und die andere bleibt im Schatten. also wirklich, Ich denkealso wirklich,dass es interessant sein kann, Dinge im Gegensatz zu unseren eigenen Projekten zu überbrücken. Hier ist ein weiteres Beispiel. So sehen Sie deutlich, dass diese Fassade im Licht und die andere im Schatten ist , und es wäre eine , Bohne völlig flach, wenn beide Fassaden im Licht wären. Eine letzte Sache, über die ich sprechen möchte, ist die Farbausgleich Ihres Bildes. Und ich rede nicht von Weißabgleich. Und wenn Sie mit der Fotografie vertraut sind, spreche ich wirklich davon, das ganze Gefühl in der gesamten Atmosphäre von Ihrem Bild auszugleichen . Also, auf diesem Bild, diesem Bild, wenn die Straßenbahn nicht da wäre, hätte das Bild ziemlich kalt ausgesehen. Also erinnere ich mich, dass ich absichtlich darauf gewartet habe, dass die Straßenbahn in diesem Rahmen kommt, nur um dem Gleichgewicht entgegenzuwirken , der eher genannten Atmosphäre des Bildes. Wissen Sie, alles ist grün und brauen hier, in den Fenstern und so weiter. So spielt dieser Hauch von Farbe wirklich eine schöne Rolle in diesem Bild, das das ganze Bild ausbalanciert und es ist Ketchup. Sie sind in der totalen Kontrolle über diese, weil er wählen kann, welche Komponenten setzen ihre und kann sogar die Farben, die Sie verwenden möchten wählen. Also, ja, versuch es mal. Und ich denke, es kann etwas zu Ihrer Perspektive hinzufügen. Ansichten. Also zu synthetisieren. Wir haben zuerst darüber gesprochen, wie man eine dynamische Perspektive erreicht, indem man den Fluchtpunkt in unserem Rahmen in die Aufnahme von Frontansichten einbezieht und wie man dadurch eine grafischere Komposition erreicht . Drei. Wenn wir genau darauf achten, wie wir unser Bild für die natürliche Gestaltung zuschneiden, indem wir Komponenten in unserer Szene verwenden , um unser Hauptthema neu zu gestalten. Fünf. Verbannen Sie die Szene, verwenden Sie leere Räume und balancieren Sie das ganze Bild. Sechs. Nicht mit einer gleichmäßigen Beleuchtung im gesamten Projekt, sondern mit Gegensätzen, die Teile im Licht und Teile in den Schatten verwenden. Sieben. Farbe, die die gesamte Atmosphäre ausgleicht, indem sie nur einen Hauch von Farbe verwendet. Also, da gehst du. Sie haben jetzt einige spezifische fotografische Vorstellungen, und was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie ich diese in einer Skizze des Modells anwenden werde , damit Sie sie auf Ihre eigenen Projekte anwenden können. 11. Freiwinkel der Sicht - Teil 1: , jetzt Also, jetztlassen Sie uns die fotografischen Vorstellungen anwenden, über die wir gerade in unserem Projekt gesprochen haben, damit wir den besten Blickwinkel wählen. Das erste, was ich tun werde, ist, in diese Szene einzutauchen, damit ich wirklich in das Projekt eingetaucht bin. Was ich oft sehe, sind Leute, die sonst alle Blickwinkel von dir wählen, wie diese, um ihr Projekt zu zeigen , was wirklich keinen Sinn ergibt. Denn wer wird das Projekt von diesem Blickwinkel aus sehen? Es sei denn, du bist auf einem Stuhl, der auf dem Tisch steht, der auf dem Pferd ist. Nun, also ergibt es wirklich keinen Sinn. Also das Beste, was zu tun ist, ist, in sie einzutauchen, als ob du dort stehst. Okay, das ist sehr wichtig. Und ich werde ein paar Knöchel wählen, wo ich wirklich zeigen möchte, dass das Projekt in einem sehr grünen Bereich ist . Und der Kontext hier ist sehr wichtig. Wir werden also die natürliche Rahmentechnik verwenden, über die wir gesprochen haben und diesen Baum hier benutzen , um die Aufmerksamkeit auf das Gebäude zu lenken,wissen Sie, das natürlich umrahmt. die Aufmerksamkeit auf das Gebäude zu lenken, wissen Sie, Okay, also das ist eine Sache. Die andere Sache ist, sicherzustellen, wo wir unser Bild beschneiden. Als wir darüber geredet haben, will ich die Straße nicht auf halbem Weg beschneiden. Ich wollte komplett in meinem Rahmen sein, okay. Und von der anderen Seite könnte ich, wie, wie, verkleinern und versuchen, dasselbe mit dem zweiten Baum zu tun oder mehr wie Zoomen, weil hier drüben zu viel leerer Platz ist. Ich mag das nicht wirklich. Ähm, also werde ich ein bisschen mehr so heranzoomen. Ich bin wirklich auf das Projekt und wieder hier. Es ist ein bisschen unausgewogen hier. Ich mag es, etwas zu haben, um den Rahmen zu beenden. Also, was ich tun werde, ist, die Kinder weiter hierher zu bringen, damit er mehr von dem Platz hier einnimmt . Und vielleicht hast du es bemerkt, aber die Leute hier hinzugefügt, so dass ich eine Interaktion zwischen ihnen schaffe. Es gibt also diese Spannung, weil die beiden Kinder sich aneinander schauen, und es bringt wirklich Realismus in die Szene. Das ist also auch ein weiterer wichtiger Punkt. Und jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dem Bild. Weißt du, ich habe einen sehr schönen Vordergrund mit den Blumen. Lassen Sie die Straße, die die Szene umrahmt, diese Pflanzen füllen die weiße Wand. Ich habe diese Interaktion vor sich. Da ist dieser Kerl, der diesen Kerl streckt. Ich habe schöne Laub hier und Blätter, um den Rahmen zu beenden. Es ist also wirklich dynamisch. Ich mag es wirklich. Und das Letzte, was wir tun müssen, ist die Stundenperspektive zu korrigieren. Und was bedeutet das, wenn Sie hier sehen können, sind alle vertikalen Linien nicht perfekt vertikal. Sie sind leicht, weißt du, fallen ab. Also, was wir tun können, ist einfach auf zwei Punkte Perspektive aus dem Kamera-Menü und Boom klicken. Alle vertikalen Linien sind jetzt perfekt vertikal, aber es ist irgendwie zurückgesetzt die wenigen ein bisschen die Höhe der Ansicht, so dass wir einfach ein bisschen oben bewegen können, und das war's. Okay, eine andere Sache, die getan hat, ist, wie Sie sehen können, da ist dieser blaue Himmel und dieses blaue Hemd, die ziemlich präsent in der Szene sind, plus all diese Grünflächen. Also, was ich getan habe, ist speziell eine Pflanze mit roten Blumen hier zu wählen, um diese blaue und grüne Präsenz auszugleichen . Und das ist der Farbausgleich, über den ich in den fotografischen Vorstellungen gesprochen habe. Also hier ist eine andere Sache, die ich gerade gemacht habe, und auch mit diesem kleinen Teil hier, und manchmal ist es nur das kleine Detail, das summiert und einen Unterschied macht. Lassen Sie uns jetzt einen anderen Punkt der Perspektive im nächsten Video wählen 12. Freiwinkel der Sicht – Teil 2: Also für unseren zweiten Knöchel gehe ich umgekehrt und wähle einen hier drüben aus, okay? Die Sache ist, es sind so viele Dinge auf dem Weg. Richtig, Cleary? Also, was ich tun werde, ist eigentlich alle diese Komponenten für den Moment zu verstecken und mich nur auf das Gebäude zu konzentrieren . Also werde ich all diese auf die gleiche Schicht eine Baumschicht legen. Andy, aktiviere meine Baumschicht. Das muss auch hier sein. Lassen Sie uns das auch hinzufügen. Okay, jetzt haben wir viel mehr Platz und wir können uns wirklich nur auf die Architektur konzentrieren. Es gibt also etwas, was du im Hinterkopf behalten musst. Und es ist die Idee, dass man das Gebäude nicht jedes Mal auf einmal zeigen muss . Sie müssen also nicht alle von Ihnen mitbringen zeigen, denn lassen Sie uns in Ihrem Projekt real werden oder entwerfen, jeder Teil davon ist nicht unbedingt interessant zu zeigen. Also ist es wie hier Freunde, denn das ist der hintere Teil. Und wissen Sie, es ist nicht so interessant wie einige andere Teile. Und was wir tun wollen, ist nur auf den wichtigsten oder intelligentesten Aspekt zu konzentrieren . Also, , diese Wand hier ist nicht sehr interessant. Es ist nicht viel los, oder? Also, was ich tun möchte, ist nur auf diese Form hier drüben zu konzentrieren und zu zeigen, dass sie sich am Himmel öffnet , wenn sie wegsucht. Also werde ich irgendwo da drüben beschneiden, okay? Und ich möchte diese metallische Tür zeigen. Und, weißt du, mein Klient mochte diese orientalischen Formen oder Leihzeichnungen. Eso hat das eingebaut, das ist die Tür, die hier rüber gleitet. Aber wie auch immer, also möchte ich diese Tür zeigen, und ich möchte mich mehr auf diesen Teil hier konzentrieren. Ok. Und wie gesagt, ich wollte mich dem Himmel öffnen. Okay, dieser Knöchel hier scheint mir interessant zu sein, und wieder tauchen wir uns in die Szene ein. Okay, das sieht also sehr interessant aus. Ich werde die Perspektive korrigieren, zwei Punkte Perspektive überprüfen und höher gehen. Also, so dass wir mehr von diesem Kerl haben. Okay, jetzt lassen Sie uns unsere Bäume reaktivieren. Bumm. Alles ist auf dem Weg. Richtig? Also, was ich tun werde, ist, diese Szene zu retten und ich werde mich um diese Bäume bewegen , so dass wir nicht vom Hauptthema ablenken. Okay, also versuchen Sie so etwas. Aber ich will nicht, dass sie zu viel sind. Präsentieren Sie es nur ein wenig, damit wir das Gefühl haben, dasses eine grüne Präsenz um uns herum gibt Sie es nur ein wenig, damit wir das Gefühl haben, dass , und wir können sogar , entscheiden,einige Teile ganz hoch zu sein. einigen Komponenten spielt es keine Rolle. Du bist wirklich ausgeflippt, wo immer du willst. Also, für diesen hier mag ich, wie offen und wie die Bilder hier atmen. Okay, was sich sehr von der vorherigen unterscheidet, die sehr reich an Zusammensetzung ist. Okay, also das ist eine Sache. Und lassen Sie mich nur auf kleine Details wie diese Vögel konzentrieren. Ich mag den Konflikt zwischen den Vögeln und dem Baum nicht, also möchte ich, dass sie irgendwo in der Mitte des Himmels liegen, das sieht viel besser aus. Und nun, wenn Sie bemerken, dass hier ein riesiger leerer Raum ist, nur Gras, okay? Und was wir damit machen können, ist vielleicht einfach, diesen Tisch und Stuhl näher zu bringen . Also, , irgendwo hier, vielleicht? Ja, das ist nicht schlecht. Okay, ich habe die Katze mitgenommen. Nun, wir müssen nicht jede Komponente in jedem Bild auf die gleiche Weise sehen. Also werde ich es einfach irgendwo hinlegen, okay? Ich gehe zurück zu meiner Szene. Und wenn Sie etwas ausblenden, müssen Sie Ihre Szene erneut aktualisieren. Sonst kommt es wieder. Also werde ich es verstecken und aktualisieren. Okay, das sieht jetzt viel besser aus. Und ich mag den Baum hier, aber was ich nicht wirklich mag, ist die Tatsache, dass das hier völlig leer ist. Also, was ich tun werde , geht er hierher zu den Pflanzen und macht diese größer, zum Beispiel, und bewegen. Es ist näher hier. Vielleicht. Nimm das. Noch eine Leute. Also hier, auch, Mal sehen, wissen Sie. Ja, das ist viel besser. Ähm, okay. Und ich mag, wie sich diese Blätter einfach in den Rahmen schleichen. Was ich nicht ganz davon überzeugt bin, ist dieser Bereich hier. Offensichtlich geht das Kind jetzt außerhalb des Rahmens, was ich normalerweise vermeide. Ich mag es, wie Leute, die in den Rahmen eintreten, nicht aus ihnen heraus gehen, sie nur auf eine andere Art und Weise integrieren . Wieder schwächen. Sie erstellen diese Interaktion zwischen den Kindern, und das ist nicht schlecht, eigentlich, aber ich möchte täglich Ställe, diesen Tisch und Stühle ein bisschen weiter hier, so dass sie irgendwie den Rahmen schließen, den ich mag. Wie ich bereits im letzten Video sagte, wie etwas mit Rahmen zu beenden. Okay, das ist also nicht schlecht. Ich muss nur die Höhe von ihnen anpassen. Sie gingen tief in den Boden. Okay, zurück in meine Szene zu gehen, es gibt kein Schlimmes. Nun, weißt du, wir müssen etwas anpassen. Manchmal, wenn man Komponenten verschiebt, gibt es keine, dass wir die Kinder nicht mehr sehen, wenn sie zu meiner Szene zurückkehren. Und ich werde, weißt du, das ist nicht schlecht. Da drüben gibt es einen Konflikt. Sie müssen manchmal Details vermeiden, wo es eine Menge Konflikte gibt. Zu viele Dinge, um viele Informationen an der gleichen Stelle. Also werde ich meine Katze irgendwo da drüben bringen. Okay, also sehr geh. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit diesem Bild, und lasst uns die Schatten aktivieren, was wir im letzten Video nicht gemacht haben. Wir sehen, was wir damit machen können, wie man das Bild verbessert. Ok. Wie Sie sehen können, gibt es diese riesige Fläche im Schatten, die nicht wirklich toll ist. Also, was wir tun werden, ist, die Sonnenanzeigen höher zu stellen, damit die Schatten hier nicht so präsent sind . Okay, das ist schon viel besser, denn all das ist jetzt wieder in der Sonne, und es ist okay, ein paar Teile im Schatten zu haben , weißt du du wirst nicht alle Schatten loswerden. Das ist eigentlich etwas, das Ihrer Szene etwas hinzufügt. Also ist es okay, ein paar Schatten zu haben. Aber was wir auch tun können, ist etwas höher bewegt, um etwas weniger Schatten in diesem Teil im Vordergrund und etwas mehr Himmel zu haben . Und ich finde, es sieht jetzt schön aus. So entweder in den fotografischen Vorstellungen gesagt, es gibt die Beleuchtung der Fassade, die auch eine wichtige Rolle für das Gefühl des Bildes spielen kann . Hier, zum Beispiel, ist die Fassade hier in der Sonne, und die hier ist im Schatten. Das schafft also einen interessanten Kontrast. Und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Also werde ich das sagen, und wir können sogar ein bisschen mit der Leuchtkraft der Schatten spielen. Wenn sie also zu dunkel sind, können wir das einfach machen und sie etwas leichter machen und wir können dasselbe mit den Highlights machen . Also sind sie auf 80. Lassen Sie uns 100 setzen und sehen, wie der Kontrast stärker ist. Okay, für mich ist dieses Bild jetzt bereit, exportiert zu werden. Und es gibt etwas sehr Wichtiges zu beachten, dass Sie mich dabei gesehen haben, und das erlaubt sich selbst die Freiheit, einige Komponenten zu bewegen, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen . Sehen Sie im nächsten Video, wo ich eine Front von Ihnen wählen werde. 13. Frontal: Okay, jetzt wählen wir einen frontalen Winkel von Ihnen aus, um das Projekt zu zeigen, während ich mich von hier aus bewege . Wie Sie sehen können, blockiert diese Wand die Ansicht. Entweder kann ich es verstecken oder ich komme auf die andere Seite und so am nächsten an die Wand und drehe mich um. Ok. Also, auch für frontale Ansichten, suche ich nach einem Eintauchen. Also keine Knöchelansicht so. Ich gehe hier runter auf einer realistischen Ebene. Ok? Und zuerst werden wir uns nur auf die Architektur konzentrieren. Danach können wir einfach die Komponenten bewegen. Okay, also möchte ich diesen Teil eines hier zeigen, bis da und wie das kommt. Geh. Und ich mag es zu sehen, ist, nun, diese Pflanzen hier drüben. So etwas scheint mir jetzt interessant zu sein, wie stellen wir sicher, dass ich perfekt ausgerichtet bin? Du weißt, dass ich nicht ein bisschen verdreht bin. Was ich tue, ist, dass ich schiebe. Ok. Die Geometrie am Rand meines Fensters. Okay, damit ich sehen kann, dass Sie wissen, gegen hier, der blaue Himmel ist meine Referenz. Jetzt kann ich deutlich sehen, dass ich nicht vollkommen parallel bin, und das kann ich ganz genau anpassen. Okay, jetzt ist es vollkommen parallel. So wie ich meinen Kopf bewegen werde, versuche ich, es einfach perfekt vertikal zu halten und nicht auf die Seite zu gehen, weil ich bereits die horizontalen Linien eingestellt . Nein, ich. Geh einfach ein bisschen weiter weg und bringe mich nicht an meine Wand. Ja, ja. Das ist richtig. Und denke, ich denke, dass das gut ist. Jetzt werde ich meine Perspektive korrigieren und jetzt werde ich viel höher gehen. Das sieht interessant aus. Okay, jetzt können wir die Komponenten bewegen und sicherstellen, wie wir alles beschneiden. Also das erste, was ich tun möchte, ist nur bewegen diese Vögel in den Himmel und ich habe tatsächlich , dass andere Vögel nicht unbedingt notwendig sind, eigentlich. Also mag ich, wie die Blätter hier des Baumes in den Rahmen kommen, aber lassen Sie uns sie ein bisschen mehr einbauen. Alle Vögel, die weiter dran sind, sehen ziemlich nett zu mir aus. Wir brauchen nur, wie vielleicht eine andere Berührung. Wir brauchen vielleicht nicht den ganzen Tisch und die Stühle, also werde ich diese Szene retten. Ich werde nach der Katze suchen, okay? Und natürlich will ich die Katze nicht beschneiden. Ich möchte es komplett in den Rahmen integrieren. So etwas. Das ist nicht schlecht. Und du weißt, wie ich die Katze ist. Es sieht irgendwo hin, aber es schaut nur in den leeren Raum hinein. Also, was ich will, ist nur etwas, um eine realistische Interaktion zwischen der Katze und etwas anderes zu schaffen . Also, was ich tun werde, ist nach etwas in dem drei-d-Lager zu suchen, das ich in der Szene hinzufügen kann . Und hier gehen wir gerade gefunden diesen Tennisball, und ich denke, es ist viel interessanter jetzt, dass die Katzen auf etwas suchen. Also ich mag es, die Absicht zu diesen kleinen Details, um das gleiche realistischer zu machen. Es ist wie auch kleine Dinge wie dieses hier, wo die Vögel irgendwie genau in die gleiche Richtung fliegen. Und das will ich vermeiden, weißt du, und das ist jetzt schon ein bisschen besser, zurück zur Beleuchtung der Fassaden. Wie Sie sehen können, benutze ich die Sonne zum Schattieren. Also, wo immer die Sonne hier im Timing ist, benutze ich sie für die Schattierung, aber ohne den Rialsohn. Also weiß ich ungefähr, wo die Sonne ist, wenn ich das hier herumschiebe. Was schön ist, ist, dass es diese Fassade gibt und diese Fassade im Schatten ist. Und diese, die Stirnwärme, sind im Licht, was viel besser ist, als alle Fassaden hier und da in der Sonne zu haben. Und wir hätten diesen interessanten Kontrast nicht. Das ist für mich auch ein wichtiger Punkt. Und wieder habe ich versucht, ein paar fotografische Vorstellungen zu integrieren, von denen ich gesprochen habe, wie Sie wissen, wo man hier beschneiden kann. Ich habe dafür gesorgt, dass ich hier nicht in die Tür komme. Ich habe dafür gesorgt, dass die Farben insgesamt gut reguliert sind. Wir haben diesen blauen Himmel. Wir haben dieses blaue Plakat und wir haben diese roten Blumen, die komplementär sind. Wir haben die Beleuchtung der Fassade, die einen gewissen Kontrast schafft und so weiter, weißt du? Man muss also wirklich mit all diesen Vorstellungen herumspielen und auf kleine Details in Bezug auf die Komponenten achten . Also, ja, du kannst wirklich Spaß damit haben. Aber jetzt wählen wir einen Knöchel von dir drinnen aus. So sehen wir uns im nächsten Video 14. Innenwinkel der Sicht - Teil 1: Hallo schon wieder, Leute. So haben wir gerade unsere fotografischen Vorstellungen angewendet, um den besten Blickwinkel von außen zu wählen . Aber jetzt werden wir das von drinnen anwenden und sehen, wie es anders ist und wie wir das Beste aus unserer Sicht bekommen können . Also lasst uns direkt hineingehen. Das erste, was ich erwähnen möchte, ist, dass, und ich tue dies jedes Mal in Architektur, Fotografie, wenn müssen von innen zu schießen. Ich neige dazu, direkt in die Ecken zu gehen, und der Grund ist, dass der Ort, an dem ich die meiste Entfernung von der Mitte des Raumes habe . Das bedeutet also, dass das der Ort ist, an dem Sie den breitesten Blickwinkel bekommen, und dort können Sie das meiste von Ihrem Design oder Ihrem Raum zeigen. also Wenn Siealsomitten in den Raum kommen und versuchen, Ihr Projekt zu zeigen, gibt es immer einen Teil, der nicht da sein wird. Also lesen Sie die beste Wahl in der Regel ist, an die Ecke zu gehen, und die Art, wie ich es mache, ist, als würde es nur kommen, bis ich in die Wand stürzt. Und dann drehte ich mich um, also ist das allererste, was jetzt ziemlich einfach ist. Die zweite Sache ist, dass wir von den Seiten beschneiden, wo wir von der Seite beschneiden können. Wir werden das wählen, weil wir die Tatsache antizipieren müssen, dass wir später unsere Perspektive korrigieren werden. Und nur dann wählen wir die Höhe von unserem Rahmen aus. Vorher müssen wir uns entscheiden, wie wir es von den Seiten beschneiden. Und das eine der ersten Dinge, die ich bemerkte, dass wir diesen rötlichen Curtin hier haben , der eine ziemlich wichtige Rolle bei der Ausbalancierung der Gesamtfarben spielt. Also würde ich gerne diesen Vorhang klar einbauen. Okay, ich werde rauszoomen. war ich schon am Maximum Eigentlichwar ich schon am Maximum. Okay, und tatsächlich andere Elemente eingebaut, um die ganze Szene auszugleichen. Wie die Stelle hier drüben und diese kleinen rosa Blumen. Denn das Gesamtzelt ist hier meist bräunlich und Hautszene. Weißt du, die würden diese monochrome Fotografie hören, die das da drüben wäre. So mag ich, wie diese wenig lebendigere Farben wieder Gleichgewicht im Gesamtbild. Nehmen wir an, wir zeigen nur, wie wir es von der Größe beschneiden. Ich mag, wie diese Form hier in einen Rahmen eingearbeitet ist. Das gefällt mir nicht, weißt du. Also ich denke, es ist schön, integriert alles und wir können immer noch die Vorhänge sehen, also das ist perfekt. Sagen wir also, das ist okay, aber ich möchte hier etwas anderes erwähnen, und das ist wirklich im Detail. Wenn Sie Linien haben, die nicht auf der gleichen Ebene sind, die vollständig gelogen sind, kann das störend sein. Also, worüber ich hier rede, ist zum Beispiel, Sie sehen die Linie des Teppichs und die Linie vom Tisch, ihre Linien, obwohl sie nicht auf der gleichen Ebene sind. Also, was ich schlage, ist zu versuchen, auf diese Art von Linien zu achten und sie zu trennen, wissen Sie, weil sie das können, weil sie in einigen Szenen verwirrend sein können. Also achte ich darauf, und ich distanziere das, indem ich Abed's vertikal umkreiste, und das war's. Nein, korrigieren wir unsere Perspektive. Und wie Sie sehen können, ist die Tür hier komplett beschnitten, und ich zeige gerne, wie sich die Räume vertikal öffnen, also gehe ich gleichzeitig höher. Ich habe die Tür komplett meinen Rahmen eingebaut, und für mich ist das etwa richtig. Also werde ich die Szene retten und nur etwas darüber erwähnen, wie man die Szene realistischer machen kann. Und der Punkt, der hier nicht machen will, ist, dass man manchmal winzige kleine Elemente von Unvollkommenheit integrieren muss. Lassen Sie mich erklären, was es bedeutet. Die Tatsache, dass diese Tür hier offen ist oder diese Schiebetüren auch halb offen gelassen haben. Weißt du, das ist wie die Art von Sache, die den Eindruck erweckt, dass der Raum gelebt wird. Es gibt Leben im Inneren des Raumes und wir können mit kleinen Elementen spielen, sogar wie dieses Magazin hier drüben, das nicht in den Rahmen passt. Also werden wir es irgendwo da drüben verschieben. Ich werde es sogar so drehen, dass ich weiß, dass ich das Gefühl habe, es so etwas zu drehen und es nicht mit dem Tisch auszurichten oder wo auch immer es ist. Es ist ein bisschen, weißt du, als wäre es ein bisschen zufällig. Ich gehe zurück zu meiner Szene und sehe, wie das passt. Das ist schön und sehen, dass dies die Art von Sache ist, die den Eindruck erweckt, dass die Räume gelebt haben. Wie gesagt, nannte ich diese winzigen Elemente der Unvollkommenheit. Also ist nicht alles wie, einfach perfekt, nicht die Dinge, die vollkommen lebendig sind. Und so weiter, so dass diese kleinen Elemente Ihrer Szene etwas Realismus verleihen können. Sagen wir mal, wir sind nicht ganz zufrieden mit diesem Poster hier drüben. Das Plakat selbst. Es ist schön, aber sagen wir, wir wollen nicht, ähm, so viel in der Szene vor sich geht. Also, wenn wir dieses Element für mich verstecken, ist das hier zu viel leerer Raum, und es bedeutet nicht unbedingt, dass wir uns jedes Mal auffüllen müssen, wenn es eine Basis ist, die wir finden. Aber eher würde ich gerne etwas anderes ausprobieren. Und wir können manchmal wirklich experimentieren. Und die Idee, die es versuchen will, ist, eine Pflanze zu setzen. Aber das geht mehr senkrecht statt dieser. Also verheimliche ich das. Und eigentlich ging ich in das Drei-D-Lagerhaus und wählte eins aus, das hier ist. Ich bin unhygienisch. Und wie Sie sehen können, dies, wissen Sie, füllt dies,wissen Sie,ein bisschen besser den Raum, ohne mehr Farben zur Szene hinzuzufügen. Also für mich, dass das ziemlich interessant aussieht. Also lassen Sie uns jetzt die Schatten aktivieren, und Sie müssen wissen, dass Schatten und Beleuchtung für drinnen ist ein bisschen schwieriger als im Freien , und Sie werden sehen, warum. zuerst Lassen Sie michzuerstdie Standardeinstellungen von den Schatten entfernen. Sagen wir mal, als wäre es etwas da drüben und ich aktiviere den Daumen. Die komplette Szene ist also in der Dunkelheit. Also ist das allererste, was in einem gonna tun ist, einen Nangle von der Sonne zu finden, der anfängt, in deine Szene zu gelangen . Und in der Regel, was ich für Innenräume tun, ist immer eine sehr frühe Morgensonne oder späte Abendsonne zu wählen , denn dort ist es die niedrigste. Und dort treten die Sonnenstrahlen am meisten in den Raum ein. Also, das ist das Erste, was. Die zweite Sache, wie Sie sehen können, ist, wie die meisten der Szene, wie die meisten der Szene,immer noch in der Dunkelheit, könntest du nichts dagegen tun, es sei denn, du fängst an, mit der Helligkeit aus deinen Schatten zu spielen . Also lassen Sie uns wie etwas viel Höheres sagen. Vielleicht nicht so viel. Okay, jetzt ist die Szene viel besser beleuchtet, und ich kann sogar Bush dies auf das Maximum der Highlights. Und jetzt ist das viel viel besser angezündet. Aber trotzdem, wie Sie in dieser Küche sehen können, gibt es absolut keine Sonne und alles ist völlig flach. Nun, das liegt auch daran, dass es keine Küche gibt. Eigentlich, wenn ich die Schatten aktiviere, werde ich meine Szene aktualisieren, um diese Einstellungen zu speichern. Ähm, hier ist nicht viel los. Es gibt keine Geometrie, es gibt kein Modell. Also, was ich tun werde, ist, die Küche zu integrieren und zu sehen, wie die Dinge anders aussehen können. Okay, jetzt habe ich das Modell der Küche fertiggestellt, und ich habe hier sogar ein kleines Kind eingebaut, um ein paar Farben und Leben hinzuzufügen. Und wenn wir jetzt die Schatten reaktivieren, dann sieht es jetzt viel besser aus. Okay, also musst du das im Hinterkopf behalten. Er muss die Schatten für Ihre Innenansichten nicht aktivieren. Wenn Sie mit diesem zufrieden sind und Sie können ein wenig mit Ihnen spielen, Sohn für Schattierung und die Leuchtkraft und so weiter, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Aber wenn Sie die Schatten benutzen wollen, dann können Sie nicht wie leere Räume mit sehr kleinen Details in der Dunkelheit verlassen. Andernfalls wäre es völlig flach. Also bedenken Sie das. Und ich sehe dich im nächsten Video. Wo werden wir andere Knöchel der Ansichten wählen und sehen, wie wir mit ihnen herumspielen können? 15. Innenwinkel der Sicht – Teil 2: Okay, jetzt werden wir den nächsten Blickwinkel für unsere Innenszene wählen, und ich gehe direkt in die andere Ecke hier ziemlich einfach. Ich drehte mich um und hier bin ich. Sagen wir, ich bin auf so etwas dran, okay? Und okay, also wieder, wir werden zuerst von der Seite zuschneiden, wählen, wo wir von der Seite beschneiden sollen, damit wir verstehen, dass es nur unseren Kopf nach links und rechts dreht. Und wie Sie jetzt sehen können, wenn ich meinen Kopf auf die linke Seite drehe, gibt es dieses Plakat. Ok? Das ist übrigens ein Foto, das ich auf Gran Canarias gedreht habe. Absolut erstaunlicher Ort zu besuchen. Das ist also, was jetzt passiert. Wenn wir den Kopf auf die linke Seite drehen, können wir ihn sehen. Aber wenn wir den Kopf auf die rechte Seite drehen, passiert hier etwas anderes, das wir vielleicht zeigen wollen, ist Nun, das ist diese Glastür. Und da drüben läuft jemand, was interessant ist. Bringen Sie etwas Bewegung in die Szene. Aber wir können nicht beides gleichzeitig haben. Also entweder müssen wir eine der beiden wählen, oder Sie können immer noch mit dem Sichtfeld spielen und erhöhen, Sie werden die Ansicht fühlen. Sagen wir, 70 werden verkleinern, und jetzt können wir beide sehen. Nun, das Sichtfeld ist breiter, so dass wir beide sehen können. Aber manchmal fühlt man sich jetzt ein bisschen zu sehr verzerrt. Ok? Also werde ich mit dem vorherigen Sichtfeld bleiben, das etwa 60 war, und wählen Sie einfach, wo ich denke, ist das Beste. Und ich denke, diese Option sieht ein bisschen besser aus, wo wir hier die Bewegung sehen können, denn , Okay, das Bild ist schön, aber wir sehen nicht wirklich viel davon, also werde ich mich nur darauf konzentrieren, in Richtung auf dieser Seite. Ok. In Ordnung. Jetzt, wo wir uns entschieden haben, wie wir es aus der Größe zuschneiden, werden wir unsere Perspektive korrigieren. Und jetzt ist es wichtig für mich zu zeigen, dass da diese schöne Höhe, schöner vertikaler Raum hier atmet, weißt du? Also werde ich mich höher bewegen, weil das eines der Hauptmerkmale aus diesem Raum ist. Eigentlich, der Smithsonian und diese beträchtliche Höhe, also ja, da will ich zeigen und mich auf OK konzentrieren. Für mich sieht das ziemlich nett aus. Wir können die Schatten aktivieren, um zu sehen, wie es aussieht und die Helligkeit der Schatten sehr genug erhöhen . Aber wieder, wir müssen sie nicht aktivieren. Eso Wir können immer noch mit diesen Schiebereglern herumspielen. Okay, das ist also unsere zweite Perspektive. Aber jetzt sagen wir, wir wollen zurück auf unsere vorherige Konfiguration hier, die mit einem schönen Foto hing hier und diesen Innenpflanzen. Ich werde das verstecken. Und ich denke, es funktioniert ziemlich gut für diese Perspektive. Also lasst uns, dass wir das hier behalten werden. Jetzt wählen wir einen anderen Blickwinkel, aber eher frontal oder grafisch. Okay, also etwas hier. Ok. Aber wie ich in einem meiner vorherigen Videos erklärt habe, möchte ich wirklich sicherstellen, dass mein horizontales Z perfekt horizontal ist. Und wenn ich sichergehe, das heißt, ich möchte ein Stück Geometrie finden, das perfekt horizontal sein sollte. Und ich benutze die Kante an meinem Fenster als Referenz. So etwas wie das. Okay, jetzt kann ich nur meinen Kopf vertikal sagen und mich bewegen, damit ich diese horizontale Linie nicht verliere . Ok? Es ist so eine Drehbahn. Und was ich denke, ist wirklich schön in einem Rahmen, dass es einen Anfang eines Rahmens und das endlose Ende des Rahmens. Hier, zum Beispiel, wäre der Anfang wie dieses Poster hier und das andere Ende des Rahmens ist mit diesem anderen Foto. Also, ja, du kannst auch mit dir spielen, Sohn zum Schattieren. Ich möchte aktiv, manchmal deaktiviert, damit ich die Dinge ein bisschen klarer sehe und wie diese Linien hier hängen , bin ich nicht perfekt zentriert. Also werde ich sie ein bisschen hierher bringen, und ja, das sieht ziemlich nett aus. Ich werde meine Perspektive korrigieren. Kommen Sie ein bisschen. Oh, so etwas. Und mal sehen, mit den Schatten. So haben Sie gesehen sieht ziemlich schön aus mit Schatten aktiviert. Und in meinem nächsten Video werde ich Ihnen einige erweiterte Blickwinkel zeigen und wie Sie mit ihm kreativ werden und Ihnen sogar zeigen, wie Sie vertikale Ansichten erhalten können. So bist du es im nächsten Video 16. Kreative Komposition und vertikale Framing: Okay, in diesem Video werde ich mit dir darüber reden, wie man mit fortgeschritteneren Knöcheln kreativer wird, die Ansichten. Aber ich werde Ihnen ein paar Ideen geben, wie Sie das klären können. OK, also ist die erste Idee, Ihrer Szene Tiefe hinzuzufügen, und die Art und Weise, wieSie dies tun können, besteht darin, sich auf ein Element im Vordergrund zu konzentrieren und den Rest der Szene im Hintergrund zu haben wie . Nun, dafür müssen Sie eine ziemlich gut detaillierte ah Komponente haben, weil Sie Ihren Vordergrund haben, damit dies funktioniert. Nun, zum Beispiel, ich werde das benutzen. Diese Pflanzen im Vordergrund konzentrieren sich auf sie, halten sie aber immer noch auf dieser Seite und machen sie nicht zum Hauptthema. Aber ich will immer noch den Raum zeigen, richtig. Das ist das Wichtigste. Aber indem Sie das tun, können Sie wirklich etwas Tiefe in Ihre Komposition hinzufügen. Okay, also werde ich meine Perspektive wieder korrigieren. Und da gehen wir hin. Ich finde, es sieht ziemlich schön aus. Also werde ich das hier aufheben und dir ein weiteres Beispiel zeigen. Sagen wir mal, wir können hierher kommen und wir haben dieses Magazin. Ich habe es an die Seite des Tisches gebracht und wir können es wirklich nah dran kommen. Und wir können ein bisschen vergessen, eine realistische Augenhöhe zu haben und so eine, als ob wir jetzt da stehen . Wir kommen wirklich in die Denkweise eines Fotografen ein . Also lassen Sie uns wirklich nah dran kommen. Aber zur gleichen Zeit konzentrieren wir uns wirklich auch auf den Raum hier. Okay, für mich sieht das ziemlich nett aus. Ich werde meine Perspektive korrigieren und die Höhe vom Bild anpassen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir etwas ganz anderes als unsere ersten Blickwinkel, wo wir gerade da in der Ecke standen und nur den ganzen Raum gezeigt haben, was eigentlich ziemlich gut ist . Aber jetzt werden wir wirklich kreativer, um mit den Komponenten unserer Szene herumzuspielen . Nun, das ist eine Fähigkeit, die ich erworben habe, indem ich so viele Jahre lang Fotografie praktiziere. Also ist es jetzt irgendwie automatisch für mich, also lass mich dir zeigen, wie ein schlechtes Beispiel aus. Diese Idee ist, dass Sie sich so sehr auf Ihr sekundäres Thema konzentrieren, und wir konzentrieren uns nicht mehr auf den Raum, eigentlich. Also, das ist ein schlechtes Beispiel dafür. Sie müssen also wirklich bedenken, dass Ihr Hauptthema immer noch die Architektur oder Ihr Raum oder Ihr Design sein muss . Und Sie verwenden dies nur als Bonus, wissen Sie, um Ihrer Ansicht eine interessante Dynamik hinzuzufügen. Aber es ist nie das Hauptthema Ihres Bildes. Okay, also sage ich auch das hier drüben. Dinge sind ziemlich nett. Und lassen Sie mich Ihnen noch ein weiteres Beispiel zeigen. Ich werde hier rüber kommen. Ich denke, diese Pflanzen sehen wirklich gut aus, und ich werde mich ein bisschen auf sie konzentrieren. Aber nicht, aber nicht so, ähnlich wie auf diese Weise, wie das Hauptthema ist, es sind eindeutig die Pflanzen und das ist nicht, was wir tun wollen. Wir wollen immer noch, dass unser Hauptthema der Raum ist und diese Komponente nur wirklich auf die Seite und fast in die Ecke, neben dem Bild, aber immer noch schaffen diese Tiefe, die wir suchen. Das ist also die Art von Beispiel, von dem ich denke, dass es jetzt ziemlich gut funktioniert. Die zweite Idee, über die ich sprechen möchte, ist vertikale Framing , und tatsächlich gibt es einen Weg in der Skizze bis zum Rahmen, nicht standardmäßig horizontal, sondern auch vertikal. Und ich zeige dir jetzt, wie es funktioniert. Es ist etwas, das ich nicht viele gesehen habe, ist ziemlich selten. Eigentlich glaube ich nicht. Viele wissen es, aber es gibt einen Weg, um Ihre Ansicht so umkreisen zu können. Und die Art und Weise, das zu tun ist, dass Sie einfach die Kommandantenkontrolle drücken und umkreisen. Es kann sehr schwierig sein, wenn man es nicht gewohnt ist. Und ich selbst bin es nicht sehr gewohnt, weil ich es nicht so sehr benutze. Aber wenigstens weißt du, dass es existiert. Und jetzt können Sie Ihr Modell sogar vertikal zuschneiden. Das kann also bei einigen Arten von Designs sehr praktisch sein. Oder wenn Sie einen solchen Raum vertikalen Raum haben, kann es wirklich sehr nützlich sein. Und alles, was Sie danach tun müssen, ist, nur Ihr Bild zu exportieren, okay? Und sobald Sie exportiert sind, müssen wir tun, ist zurückgedreht, okay. Aber wirklich, um dies zu üben, weil es kann. Es kann wirklich chaotisch werden, weil es einige Stellen gibt, an denen man sich einfach in einem Kreis bewegen kann , ,und ihre anderen Stellen, wo sich nur den ganzen Weg bewegt , und man kann wirklich anfangen, schwindelig zu werden, Eigentlich, also ja, Sie müssen wirklich ein bisschen üben, sehen, wie es funktioniert. Aber ich denke, es wird sehr nützlich sein. Probieren Sie es aus. Viel Spaß damit. Und eigentlich, wenn Sie, wenn Sie das nicht mehr wollen, sobald Sie nicht mehr auf Kontrolle und Orbit drücken , kommt es automatisch in die horizontale Ansicht. Ok? Also, ja, viel Spaß mit dem Experiment. Und Sie können wahrscheinlich sogar Ihren eigenen Stil von Bildern erfinden, indem Sie diese verschiedenen Elemente der Komposition verwenden.