Zeichne eine Vintage-Szene in Procreate: Vom Kundenbrief zum fertigen Kunstwerk

1. Intro: Der zeitlose und nostalgische Reiz von Vintage-Kunstwerken lässt sich nicht leugnen von Es kann uns mühelos durch die Zeit entführen und an die Schönheit und Einfachheit des Alltags früherer Generationen erinnern die Schönheit und Einfachheit des Alltags Moderne Arbeiten im Vintage-Stil verbinden das Beste aus beiden Welten und schaffen Kunst, die nicht nur für die Gegenwart von Bedeutung ist, sondern auch eine fesselnde Verbindung zur Hallo. Ich bin Karen und freue mich, Sie bei Draw a Vintage-Szene in Procreate begrüßen zu dürfen, vom Kundenauftrag bis zum fertigen Kunstwerk Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Neuseeland Ich bin seit 12 Jahren freiberuflich tätig und habe mich im Laufe der Zeit auf Illustration im Retro- oder Vintage-Stil spezialisiert Retro- oder Vintage-Stil Ich hatte das Privileg , Kunstwerke für Poster, Autos, Magnete und zu erstellen für Poster, Autos, Magnete und Und heute möchte ich mein Wissen mit Ihnen teilen. Du wirst in die Welt der Kunstwerke im Vintage-Stil eintauchen und gleichzeitig mit mir einen echten Illustrationsvertrag abschließen Ich gebe Ihnen all meine Tipps, wie Sie Ihrer Arbeit ein Vintage-Feeling verleihen und sie für den Druck vorbereiten Ich führe Sie auch durch meinen Prozess der Interpretation eines Kundenbriefings, Ideenfindung, der Versionierung und Überarbeitung von Grafiken und der Kundenkommunikation So hast du alles, was du brauchst, um deine eigene Vintage-Szene zu kreieren Egal, ob Sie ein aufstrebender Künstler sind, der Ihre Fähigkeiten verbessern möchte , oder ein erfahrener Profi Dieser Kurs ist eine Gelegenheit , den Vintage-Stil zu erkunden und gleichzeitig Ihre kreativen Muskeln zu trainieren Um loszulegen, benötigen Sie einige wichtige Tools, entweder einen Computer, ein iPad oder ein Tablet, und Software für digitale Kunst Ich werde mein iPad mit einem Apple Pencil verwenden und Sie mit Procreate durch den Vorgang führen. Sie können diesen Kurs jedoch mit allen Tools abschließen, Sie können diesen Kurs jedoch mit allen Tools abschließen die Sie bevorzugen Wenn Sie also bereit sind, einzutauchen, lassen Sie uns anfangen. 2. Kursprojekt: Schauen wir uns jetzt an, was dem Klassenprojekt erwarten können. Dieser Kurs wird sich darauf konzentrieren , einem kreativen Briefing zu folgen, damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie Sie ein Illustrationsprojekt in einer realen Situation handhaben können. In den Projektressourcen finden Sie eine Vorlage für ein kreatives Briefing , die Sie herunterladen und selbst ausfüllen können. Da Sie wahrscheinlich keinen echten Kunden haben, gibt es drei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das Projekt angehen können. Die Projekt-Roadmap, die sich auch in den Projektressourcen befindet, enthält Einzelheiten zu all diesen Themen Option eins besteht darin, ein Projekt aus den gefälschten Kunden-E-Mails auszuwählen ein Projekt aus den gefälschten Kunden-E-Mails Diese werden mit unterschiedlichen Informationen über das Projekt erstellt . Wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen vom Kunden benötigen weitere Informationen vom Kunden um Ihr Briefing zu verfassen, können Sie im Diskussionsbereich nachfragen. Wenn Sie eine geniale Idee haben, können Sie mit Option zwei Ihr eigenes Vintage-Projektbriefing erstellen. Es gibt ein paar Vorschläge, die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen, und ich ermutige Sie, Ihre Ideen auch an andere weiterzugeben, egal ob das nun aus der Familie stammt oder im Diskussionsbereich Und schließlich besteht Option drei darin, sich mit einem Klassenkameraden zusammenzuschließen Die Idee dabei ist , dass Sie als Kunden füreinander einspringen und davon profitieren, wenn Sie auf der Grundlage von Feedback kommunizieren und Änderungen vornehmen Um dieser Option zu folgen, kannst du zum Diskussionsthread mit einer Projektidee gehen Diskussionsthread mit und einen Klassenkameraden finden, mit dem du zusammenarbeiten Wenn du mit deiner Vintage-Szene fertig bist, lade sie in die Projektgalerie hoch und teile uns deinen Prozess und deine Gedanken Das hilft nicht nur, andere zu inspirieren, sondern gibt dir auch wichtiges Feedback zu deiner Arbeit. Jetzt besteht Ihre erste Aufgabe darin, die Projekt-Roadmap durchzugehen und selbst ein Projekt auszuwählen oder zu erstellen Und im nächsten Video beginnen wir mit einem kreativen Briefing. 3. Lektion 1: Der kreative Brief: Sie haben gerade eine E-Mail von einem neuen Kunden über ein Illustrationsprojekt erhalten . Sie haben Ihnen einige Informationen darüber gegeben, wonach sie suchen. Sie sind mit dem Preis, den Sie angegeben haben, zufrieden und möchten, dass Sie loslegen. Jetzt müssen Sie mit der Planung des Projekts beginnen. Der erste Schritt besteht darin, alle Informationen, die Sie haben, in einem umfassenden, kreativen Briefing zusammenzufassen alle Informationen, die Sie haben, in . Das Letzte, was Sie tun möchten, ist die Details zu überspringen, da dies dazu führen kann , dass wichtige Informationen fehlen und wertvolle Zeit verschwendet Aber was ist das Ziel eines ausführlichen Briefings? Und warum brauchst du einen? Stellen Sie sich das kreative Briefing als Brücke zwischen den Erwartungen Ihres Kunden und Ihrer eigenen kreativen Vision vor. Durch die Ausarbeitung der Projektspezifikationen werden häufig Lücken im Denkprozess, versteckte Komplexitäten oder Risiken aufgedeckt versteckte Komplexitäten Außerdem wird so sichergestellt, dass Sie und der Kunde auf derselben Wellenlänge sind und unerwartete Hürden Und nicht zuletzt kann es Zeit sparen, indem das Hin und Her zwischen Ihnen und Ihrem Kunden minimiert und der Projektfortschritt optimiert wird Der Inhalt eines kreativen Briefings kann zwar variieren, es gibt jedoch einige gemeinsame Elemente, die ein gutes Briefing Eine Projektbeschreibung ist eine klare Gliederung, die auf das Ziel des Kunden zugeschnitten ist Identifizieren Sie die Zielgruppe, damit Sie die kreative Ausrichtung bestimmen können. Es sollte Stilreferenzen geben. Fügen Sie Beispiele für Kunstwerke, Farben und Stile hinzu , die dem Kunden gefallen. Technische Spezifikationen, zum Beispiel Größen, Formate und alle markenspezifischen Elemente. Und schließlich Zeitpläne und Budget. Die Festlegung der Projektdauer und des Budgetrahmens setzt klare Erwartungen für beide im Voraus Zeit in ein kreatives Briefing investieren , legen Sie den Grundstein für ein erfolgreiches Projekt Vor diesem Hintergrund besteht Ihre nächste Aufgabe darin, die Vorlage für das Kreativ-Briefing für das von Ihnen gewählte Projekt auszufüllen für das von Ihnen gewählte Und sobald das erledigt ist, werden wir uns einige Techniken ansehen, mit denen Sie Ideen für Ihre Vintage-Szene entwickeln können. 4. Lektion 2: Ideengenerierung: Jetzt haben Sie ein kreatives Briefing und vielleicht einige erste Konzepte im Kopf, die auf den Informationen des Kunden basieren. Es ist an der Zeit, Ihre Ideen auf die nächste Ebene zu heben. Die erste Phase ist die Forschung. Beginnen Sie damit, sich eingehender mit der Ära, dem Umfeld und den Elementen zu befassen, die im Kreativ-Briefing angegeben Sammeln Sie so viele Informationen wie möglich, um Ihrer Fantasie und Kreativität Sie sich von verschiedenen Quellen inspirieren z. B. historischen Referenzen, Vintage-Fotos, Kunstwerken aus der jeweiligen Zeit oder verwandtem Bildmaterial. Diese Phase hilft Ihnen, Ihre kreative Perspektive zu erweitern. Für mein Projekt habe ich Dinge wie alte Londoner Poster, die Geschichte der Londoner U-Bahn und ikonische Londoner Kunstwerke recherchiert Dinge wie alte Londoner Poster, die Geschichte der Londoner U-Bahn und ikonische Londoner und auch nach den spezifischen Begriffen gesucht, die mein Kunde erwähnt hat, damit ich ein klares Verständnis von ihrer Inspiration hatte Nachdem Sie recherchiert haben, sind Brainstorming, Mindmapping oder freies Schreiben eine weitere praktische Technik zur Ideenfindung Mindmapping diesen Methoden werden Ideen ungehindert aufgeschrieben, Gedanken miteinander verknüpft oder Gedanken miteinander Brainstorming fördert spontane Ideenfindung Beim Mindmapping Gedanken in miteinander verbundene Zweige gegliedert, und beim freien Schreiben wird kontinuierlich geschrieben, und beim freien Schreiben wird ohne beim Bearbeiten eine Pause einzulegen Die letzte Phase der Ideengenerierung ist das Skizzieren. Sie können wählen, ob Sie Ihre Ideen auf Papier oder in einer neuen Procreate-Datei skizzieren Papier oder in einer neuen Procreate-Datei skizzieren Sie können Referenzbilder verwenden, um Ihre Skizzen klar und proportional Beschriften Sie jede Skizze deutlich, verwenden Sie dasselbe Seitenverhältnis wie das beabsichtigte Bildmaterial und geben Sie an, wo sich die Texte befinden werden Auf diese Weise werden die Dinge leicht verständlich, wenn Sie dem Kunden Ihre Ideen präsentieren. Sie können gerne eine erste Runde groben Skizzen anfertigen, wenn Sie Ihre Ideen klarstellen möchten, ohne den Druck zu haben, dass die Dinge gut aussehen Anschließend können Sie Ihre besten Ideen in der präsentationsbereiten Version Ihrer Skizzen verfeinern der präsentationsbereiten Version Ihrer Skizzen 5. Lektion 3: Zeichnen deiner Szene: Bei. Jetzt ist es Zeit, mit dem Zeichnen Ihrer Vintage-Szene zu beginnen. Lassen Sie uns zunächst einen neuen Canvas in Procreate öffnen und ihn anpassen Stellen Sie sicher, dass es auf 300 DPI eingestellt ist, und stellen Sie Ihre Größe in der von Ihnen bevorzugten Maßeinheit Da Procreate Rastergrafiken verwendet, müssen wir sicherstellen, dass die Leinwand mindestens doppelt so groß ist wie die für das fertige Kunstwerk angegebene Größe für das fertige Kunstwerk angegebene Die Untersetzer, die mein Kunde wünscht, haben einen Durchmesser etwa 9,5 Zentimetern Also stelle ich meine Leinwand auf das Dreifache ein, damit beim Drucken keine merkliche Pixelierung entsteht Vergessen Sie nicht, Ihrem Projekt einen Namen zu geben , und schon kann es losgehen Ich beginne mit dem Kopieren und Einfügen meiner Skizze. Das hilft mir, meine Referenzbilder zu positionieren und gibt mir eine Anleitung, an der ich im weiteren Verlauf arbeiten Es ist auch hilfreich, Ihren Ebenen im Laufe der Zeit einen Namen zu geben. Auf diese Weise können Sie sie im Ebenenfenster finden. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene und platziere mein erstes Referenzbild. Sie können das so angehen, wie Sie es bevorzugen, aber ich werde zuerst mit der Arbeit am Hintergrund und am Zug beginnen . Sie können Ihre Skizzenebene nach oben ziehen , um das Referenzbild besser zu positionieren , und dann einfach die Sichtbarkeit nach Bedarf aus - und einschalten . Sie können jetzt oder später nach Bedarf weitere Referenzbilder hinzufügen . Und ich habe eine Version meines Referenzbilds gefunden , die mehr Hintergrund hat, also füge ich das auch hinzu. Lassen Sie uns nun unsere Farbpalette einrichten. Möglicherweise möchten Sie Farben aus Ihrem Referenzbild verwenden, aber in den meisten Fällen werden Sie bei einer Vintage-Szene Farben verwenden, die von Ihrer ausgewählten Ära oder Ihrem Thema inspiriert sind. Für die Farben, die ich verwenden werde, möchte ich, dass sie zu einem Londoner Thema passen wobei die Hauptfarbe der rote Zug ist. Also füge ich ein Foto von Kunstwerk hinzu, das ein ähnliches Farbschema hat. Farben sind nicht urheberrechtlich geschützt, daher ist es in Ordnung, sich von der Arbeit eines anderen inspirieren zu lassen. Achte nur darauf, die Farben auf eine Weise zu verwenden , die für dich einzigartig ist Sie können auf das Plus-Symbol klicken, um eine neue Palette zu erstellen, ihr einen Namen geben und dann mit dem Hinzufügen von Farben beginnen, indem halten Sie Ihren Finger auf die gewünschte Farbe aus dem Bild Dadurch wird das Pipettenwerkzeug aktiviert und die neue Farbe erscheint oben auf der Schleife Hebe deinen Finger und die neue Farbe wird ausgewählt. Dann können Sie Ihren Finger wieder in Ihre neue Palette legen und die ausgewählte Farbe hinzufügen. Wiederholen Sie diesen Vorgang mit jeder Farbe, die Sie hinzufügen möchten. Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern, indem Sie sie mit zwei Finger zusammendrücken. Und wenn Sie eine Farbe entfernen möchten, halten Sie Ihren Finger auf dem Farbfeld bis die Option Löschen angezeigt wird Sobald ich alle Farben hinzugefügt habe, sortiere ich sie gerne von hell nach dunkel, indem ich die Musterfelder herumziehe Oder wenn Sie besser organisiert sind als ich, können Sie Ihre Farben zunächst auf diese Weise hinzufügen Fügen Sie alle zusätzlichen Farben hinzu, von denen Sie glauben, dass Sie sie benötigen, aber Sie können Ihre Palette ganz einfach nach und nach bearbeiten. Sie haben nun Referenzbilder platziert und eine Farbpalette, mit der Sie arbeiten können , und können mit dem Zeichnen beginnen. Sie können die Hintergrundfarbe festlegen, indem Sie auf die Hintergrundebene klicken und ein Farbfeld aus Ihrer Palette auswählen ein Farbfeld aus Ihrer Palette Erstellen Sie dann eine neue Ebene, auf der Sie zeichnen können. Für meinen Pinsel verwende ich diesen Studio-Pen aus dem Tintenpinsel-Set von Pcates und belasse ihn einfach bei den Standardeinstellungen Sie möchten einen Pinsel, der Ihnen eine solide Kante einfacher macht, die Formen zu füllen, die Sie zeichnen werden Passen Sie die Größe bei Bedarf mit den Schiebereglern auf der linken Seite an. Da ich keine gerade Linie zeichnen kann, um mich selbst zu retten, verwende ich das in Procreate integrierte automatische Richtwerkzeug, zeichne die Linie und mache am Ende eine Pause, wobei ich den Stift gedrückt halte Sie können den Linienwinkel anpassen, indem Sie den Stift bewegen und ihn dann einfach anheben, wenn Sie damit zufrieden Wenn Sie einen Fehler machen, verwenden den Rückgängig-Pfeil unter den Pinselreglern auf der linken Seite Sobald Sie die Kanten Ihrer Formen definiert haben, füllen Sie sie mit Farbe, indem einen Finger auf die Farbauswahltaste legen, sie gedrückt halten und auf die Leinwand in dem Bereich ziehen , den Sie füllen möchten Arbeiten Sie in Ebenen und erstellen für jede Form, die Sie zeichnen, eine neue Ebene Sie können Ebenen ziehen oder sie ein- und ausschalten. Und wenn Sie zwei Ebenen kombinieren möchten, können Sie dies tun, indem Sie sie mit zwei Finger zusammendrücken Ich fange jetzt an, einige Details hinzuzufügen. Sie können die Pinselfolien anpassen und die Leinwand mit zwei Finger bewegen oder drehen die Leinwand mit zwei Finger wenn Sie in verschiedenen Winkeln arbeiten müssen. Ich schalte meine Referenzebene in regelmäßigen Abständen aus , um meine Arbeit zu überprüfen. Ein weiterer guter Trick besteht darin, mit dem Radiergummi Teile Ihrer Formen zu entfernen und die rauen Kanten zu bereinigen Das automatische Glätten von Procreates funktioniert auch mit dem Radiergummi und sowohl bei geraden als auch bei gekrümmten Ähnlich wie bei einem Ölgemälde bilden Sie immer wieder Formenschichten vom Hintergrund nach oben und fügen nach und weitere Details hinzu Eine weitere gängige Methode, mit einem Referenzbild zu arbeiten , besteht darin, es als oberste Ebene zu platzieren und die Deckkraft in den Ebeneneinstellungen anzupassen , sodass Sie Ihre Arbeit darunter sehen können Normalerweise funktioniert eine Deckkraft von etwa 50% gut. Für detailliertere Teile der Arbeit können Sie die Hauptform erstellen und sie duplizieren 6. Lektion 4: Endgültige Grafik: Nachdem Sie die erste Version Ihrer Vintage-Szene fertiggestellt haben , ist es an der Zeit, sie an Ihren Kunden zu senden, um Feedback zu erhalten. Klicken Sie zunächst in Procreate auf das Spanner-Symbol und dann auf Teilen Sie finden eine Liste von Dateiformaten, aus denen Sie wählen können. Ich wähle das TIFF-Format , weil es die höchste Auflösung Ich muss das Bildmaterial in Adobe Illustrator übernehmen , um einen Rahmen und Text hinzuzufügen und zu simulieren wie der runde Achterbahnaufkleber aussehen könnte Sie können jedoch jedes Format wählen, das geeignet ist, um eine Version eins mit Ihrem Kunden zu teilen Wahrscheinlich müssen Sie auf der Grundlage des Feedbacks Ihres Kunden einige Änderungen vornehmen . Bei meinem Projekt bat der Kunde um Änderungen an den Personen in der Szene und auch am Text am Rand des Kunstwerks. Es ist wichtig, flexibel und offen für diese Änderungen zu bleiben und negative Rückmeldungen nicht zu persönlich zu nehmen negative Rückmeldungen nicht zu persönlich zu Bei Bedarf können Sie Elemente wie Farben und Typografie verfeinern Elemente wie Farben und Typografie verfeinern Möglicherweise müssen Sie die Farbpalette anpassen oder mit verschiedenen Schriftarten experimentieren, um das gewünschte Erscheinungsbild zu erzielen Solange Sie Volltonfarben ausgewählt haben, ist das Ändern der Farben in Procreate ziemlich schnell Sie können eine neue Farbe auswählen und sie dann einfach in Ihre Ebenen einfügen Normalerweise archiviere ich meine Grafiken auf dem Computer, wo ich gerne einen Ordner namens Versionen erstelle , in dem alle geänderten Dateien aufbewahrt werden. In Procreate können Sie eine Kopie der Datei erstellen , um weitere Dateien hinzuzufügen Wenn Sie dann zu einer früheren Version zurückkehren müssen, Sie Ihre Arbeit nicht rückgängig machen oder neu zeichnen Dies ist auch eine gute Möglichkeit, die Ebenengrenzen von Procreate zu umgehen Ebenengrenzen von Procreate zu umgehen Wenn Sie keine weiteren Ebenen hinzufügen können, erstellen Sie eine Kopie Ihrer Arbeitsdatei kombinieren Sie dann die Ebenen in der neuen Datei Sie haben immer eine Version, in der die Ebenen nicht kombiniert sind, falls Sie später Änderungen vornehmen müssen Sobald Sie und Ihr Kunde zufrieden sind, müssen Sie das Finale vorbereiten Prüfen Sie, ob es bevorzugte Dateiformate und Farbeinstellungen für den vorgesehenen Verwendungszweck gibt bevorzugte Dateiformate und , und achten Sie darauf, diese Optionen von procreate zu exportieren , um sie an Ihren Kunden zu liefern 7. Fazit: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Punkt in der Klasse erreicht haben. Inzwischen sollten Sie eine Vorstellung davon haben, wo Sie mit Ihrer Vintage-Szene beginnen sollen, oder vielleicht haben Sie sogar ein fertiges Projekt, das Sie mit anderen teilen können. Wenn Sie Ihr Projekt noch nicht abgeschlossen haben, machen Sie weiter mit der fantastischen Arbeit, und ich freue mich darauf, es bald im Projektbereich zu sehen . In diesem Kurs haben Sie die Welt der Kunstwerke im Vintage-Stil erkundet und dabei einem Kundenauftrag gefolgt. Sie haben sich die Macht der Fortpflanzung zunutze gemacht, um die Essenz Ihrer ausgewählten Ära einzufangen, und Sie sind auf dem besten Weg, Ihre Ideen in ein zeitloses gibt es unendlich viele Möglichkeiten In der Welt der Vintage-Kunstwerke gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Ich ermutige Sie daher, weiter zu erkunden und Denken Sie daran, Ihr Projekt im Projektbereich zu teilen. Sie werden es nicht nur der Welt zeigen, sondern auch andere Schüler ermutigen und inspirieren. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung abzugeben. Ihr Feedback fördert wirklich meine Weiterentwicklung als Lehrer und stellt auch sicher, dass Kurse wie dieser bei Skillshare bleiben Wenn du mehr von meiner Arbeit sehen oder über meine Arbeit auf dem Laufenden bleiben möchtest , kannst du meinem Lehrerprofil hier auf Skillshare folgen und mir auch in den sozialen Medien folgen Nochmals vielen Dank , dass du Teil dieses Kurses bist. Und bis wir uns wiedersehen, gestalte weiter, erkunde weiter und sei einzigartig du, und wir sehen uns beim nächsten Mal.