Wortreiche Wandkunst: 4 Prinzipien des typografischen Poster-Designs | Keren Elizabeth | Skillshare
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Wortreiche Wandkunst: 4 Prinzipien des typografischen Poster-Designs

teacher avatar Keren Elizabeth, Illustrator + Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:31

    • 2.

      Projekt

      2:39

    • 3.

      Brainstorming

      2:12

    • 4.

      Recherche

      1:37

    • 5.

      Arbeitsbereich

      0:52

    • 6.

      Arbeitsbereich in Illustrator

      1:50

    • 7.

      Arbeitsbereich in Inkscape

      2:55

    • 8.

      Schriftart

      3:34

    • 9.

      Hierarchie

      1:18

    • 10.

      Hierarchie in Illustrator

      3:23

    • 11.

      Hierarchie in Inkscape

      2:13

    • 12.

      Negativ-Raum

      2:14

    • 13.

      Negativ-Raum in Illustrator

      4:39

    • 14.

      Negativ-Raum in Inkscape

      3:48

    • 15.

      Ausrichtung

      1:05

    • 16.

      Ausrichtung in Illustrator

      4:41

    • 17.

      Ausrichtung in Inkscape

      2:33

    • 18.

      Farbe

      0:39

    • 19.

      Farbe in Illustrator

      4:00

    • 20.

      Farbe in Inkscape

      5:26

    • 21.

      Exportieren in Illustrator

      2:21

    • 22.

      Exportieren in Inkscape

      1:45

    • 23.

      Schlussbemerkung

      1:13

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

351

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Ist es dir schon einmal passiert, dass du beim Anblick eines Wortes ein bestimmtes Gefühl empfunden hast, bevor du es überhaupt gelesen hast?

Das ist die manchmal unterschätzte Wirkung von Typografie. Um Ellen Lupton zu zitieren: „Typografie ist das, wonach Sprache aussieht“. Und Textposter sind eine einfache Möglichkeit, einer Wohnung oder einem Raum unsere eigene Sprache der Bedeutung hinzuzufügen. Außerdem sind sie ein perfektes Geschenk für liebe Menschen. 

Dieser Kurs richtet sich an alle, die ein beeindruckendes, gut durchdachtes Textposter mit viel Persönlichkeit gestalten möchten.

Du lernst vier Hauptprinzipien kennen, die dir helfen, ein erfolgreiches typografisches Design zu entwerfen, und außerdem:

  • Quelltext und die wesentliche Aussage
  • die richtige Stimmung und Persönlichkeit einfangen
  • eine harmonische Komposition kreieren
  • Tricks zur Beschleunigung deines Arbeitsablaufs
  • Farbe verwenden
  • Wie du es noch weiter entwickeln kannst
  • Druckeinrichtung

Dieser Kurs wird dir nicht nur helfen, das typografische Design aus der Schublade zu holen, sondern dir auch Fähigkeiten vermitteln, die du bei jedem zukünftigen Designprojekt anwenden kannst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Keren Elizabeth

Illustrator + Designer

Kursleiter:in

I'm Keren, an illustrator, designer and mum to two awesome little people, based in Nelson, New Zealand.

I started Moondog Design and Illustration in 2010 with contract graphic design work for clients in and around Melbourne, Australia. That was also the year I moved to New Zealand to work and study, adding web design and advertising to my skillset in 2012 and developing a specialty in detailed, vector illustrated NZ retro posters.

I love a creative challenge, quirky characters and learning new skills!

My current focus is to continue creating new classes as I transition into software engineering. In my spare time I like to play guitar, mountain bike and listen to youtube videos at 2x speed.

Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Das Bild malt tausend Worte. Aber was ist mit der Bedeutung, die von Wort selbst gemalt wurde, seinen Formen und Linien auf einer gedruckten Seite. Hallo allerseits. Ich bin Karen und ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin Sitz in Nelson, Neuseeland. Iran Moon Dog Design und Illustration, die ein freiberufliches Unternehmen ist. Und das mache ich schon seit 12 Jahren. Ich habe ein fortgeschrittenes Diplom oder Associate Degree in Grafikdesign und Werbung. Ich mache ein bisschen von allem, hauptsächlich digitale Kunst, Grafikdesign, Webdesign und auch Musterdesign. Mit meinem Hintergrund im Grafikdesign habe ich eine wirklich gute Wertschätzung für Typografie und die Art und Weise, wie sie jedes Designprojekt erstellen oder brechen kann. In diesem Kurs beschäftigen wir uns Typografie speziell auf Textplakate, die Sie als Wandkunst enden werden. Dieser Kurs ist für so ziemlich jedes Level gedacht. Wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie einige großartige Punkte abdecken und dies wird sich in Zukunft auch bei anderen Designprojekten als nützlich erweisen. Wenn Sie weiter fortgeschritten sind, finden Sie es andererseits möglicherweise nützlich, dorthin zu gehen. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die Sie vielleicht vergessen haben. Sie benötigen einen Computer, einen Notizblock und einen Stift, um sich Notizen zu machen und Ideen zu notieren. Und Sie haben die Wahl zwischen zwei verschiedenen Design-Softwares. Ich mache ein Poster sowohl in Adobe Illustrator als auch in Inkscape. Und der Grund, warum ich das mache , ist , dass mir für viele Anfänger klar ist, dass Adobe Illustrator ein bisschen kostspielig und langfristig, weil sie ein Abonnementmodell haben. Und Inkscape ist eigentlich völlig kostenlos. Wenn Sie also noch nie davon gehört haben, setze ich einen Link in den Projektbereich und Sie können es einfach herunterladen und dem Video folgen, das Ihnen sagt, dass Sie gehen, wie bei jeder Skillshare-Klasse, es gibt ein Projekt damit du abschließen kannst. Ich habe die Videos entworfen , denen Sie folgen können , und nach jedem Video eine Beteiligung an dem Projekt machen können. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, ein eigenes, ziemlich selten Poster zu erstellen . Und ich werde im nächsten Video die Schritte erläutern, die Sie unternehmen müssen , um dies zu tun. also in der Zwischenzeit über den Projektbereich, laden Sie herunter, was Sie benötigen, und lassen Sie uns loslegen. 2. Project: In dieser Klasse dreht sich alles um das Design von typografischen Plakaten. Das Projekt, an dem wir zusammen arbeiten werden. Wir erstellen Ihr eigenes, druckfertiges typografisches Poster. Ich wollte dir die Tür öffnen, um etwas zu machen, das du an Freunde oder Familie drucken und geben kannst, oder sogar an deiner eigenen Wand aufhängen. Topographien, ein so wichtiges Werkzeug, das oft vom künstlerischen Inhalt eines Designs überschattet wird. Auf diese Weise hilft Ihnen das Projekt zu sehen, wie es alleine glänzen und sinnvoll sein kann. Wenn Sie ein Anfänger sind, sind die Prinzipien, die wir behandeln eine großartige Grundlage für Sie, um sich auf zukünftige Projekte zu bewerben, egal ob typografisch oder anderweitig. Ich werde auf dem Weg auch einige Tipps und Verknüpfungen teilen , um Ihnen bei der Entwicklung eines optimierten Prozesses zu helfen. Zusätzlich zu den Videolektionen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Sie einen Projektführer, den Sie herunterladen können, der den gesamten kreativen Prozess in kleine, überschaubare Schritte aufgliedert . Wir beginnen mit Brainstorming, um die perfekte Idee für Ihr Poster zu finden. Bevor Sie sich etwas Inspiration ansehen, Daniel, wählen Sie eine Designsoftware und beginnen der Gestaltung der vier großen typografischen Prinzipien. Wir springen in eine Schrift, eine Hierarchie, einen negativen Raum und eine Ausrichtung. Am Ende erhalten Sie eine Schwarz-Weiß-Version Ihres Designs, die Sie dann Farbe anwenden. Sobald Ihr Projekt abgeschlossen ist, klicken Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf Projekt erstellen und laden JPEG- oder PDF-Datei mit niedriger Auflösung hoch. Ich würde mich auch freuen, wenn du deinen Prozess erklärst. Was hältst du von deinem Poster und was du dabei gelernt hast? Hier sind ein paar typografische Poster, die ich mit den Techniken erstellt habe , die wir in diesem Kurs lernen werden. Wie Sie sehen können, handelt es sich um einfache Designs. Sie müssen wirklich nichts Ausgefallenes oder zu involviertes tun , um etwas Effektvolles zu schaffen und es wert zu zeigen. Ich ermutige Sie, sich Zeit dieses Projekt zu nehmen und eine Pause einzulegen, wenn Sie sich festsitzen. Manchmal, wenn Sie den kritischen Verstand beiseite legen , treten Ihre Intuitionen mit einer neuen Perspektive ein. Jetzt, da Sie alles über das Projekt erfahren haben, hoffe ich wirklich, dass Sie sich freuen, loszulegen. Es geht in den Projektbereich, laden Sie den Leitfaden herunter und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Brainstorming: Bevor wir mehr über Typografie erfahren, werden wir ein bisschen Brainstorming machen. Persönlich mache ich das gerne vor allem anderen. Da ich finde, kann ich damit meine originellsten Ideen entwickeln. Manchmal, wenn Sie zuerst recherchieren oder nach Inspiration suchen, können Sie am Ende eine wartende Idee und Ihr Unterbewusstsein übersehen. Wir sehen so viele unglaublich fertige Kunstwerke , dass wir nicht anders können , als davon beeinflusst zu werden, dass sie sich besser denken als alles, was wir tun könnten. Also vertraue ich gerne zuerst meinem eigenen kreativen Verstand ein wenig zuerst meinem eigenen kreativen Verstand und versuche so originell wie möglich zu sein. Ich fange oft mit einem leeren Blatt Papier an oder du kannst ein iPad oder ein Tablet benutzen. Ich benutze meinen Laptop und mein Stifttablett hier mit Autodesk Skizzenbuch, was übrigens ein fantastisches Programm ist. Dies erlaubt mir, genau wie auf dem Papier zu schreiben. Es gibt zwei Dinge, die Sie für das Projekt brainstormen müssen , das Publikum oder wer Ihr Poster vier sein wird, und das Thema oder Thema des Poster wird sein. Das einzige, worauf es ankommt, ist, es locker und unordentlich zu halten. Wir streben noch keine polierte Arbeit an, sondern bringen nur jeden einzelnen Gedanken auf Papier. Auch wenn du nicht denkst, dass es sehr gut ist. Wenn du ein vollständiges Leerzeichen zeichnest, ist das auch okay. Du könntest eine Liste von Dingen aufschreiben, die du liebst, Orte, die du gelebt hast, oder sogar Charaktere aus deiner Lieblingsfernsehsendung. Oder wenn Sie möchten, können Sie ein bevorzugtes Zitat oder Spruch verwenden. Sobald Sie sich für Ihr Publikum und Ihr Thema entschieden haben, erstellen Sie eine Liste verwandter Wörter. Möglicherweise müssen Sie Ihre Wörter gemeinsam online schauen und die Rechtschreibung überprüfen. Es gibt einige großartige typografische Designs , die nur ein paar Worte verwenden. Aber für dieses Projekt müssen Sie eine Liste von mindestens zehn erstellen. Sie können sich mehr einfallen lassen als das, was Sie brauchen, und später etwas herausnehmen. Also nimm deine Denkkappen an. Verwenden Sie die Methode des Brainstormings, die für Sie am besten geeignet ist, um Ihre Ideen auf Papier zu bringen und in der nächsten Lektion einige Recherchen fortzusetzen. 4. Recherche: Der nächste Schritt bei der Erstellung Ihres typografischen Posters besteht darin, zu recherchieren und Inspiration zu sammeln. Los geht's, die Idee, die du dir in deinem Brainstorming ausgedacht hast und schau, was da draußen ist. Suchen Sie nach Beispielen , die Sie ansprechen oder ein ähnliches Feld haben, das Sie erstellen möchten. Ich verwende Pinterest gerne alles zusammen in ein Board oder kopiere sogar die Bilder, die ich online finde, und speichere sie in einen Ordner oder füge sie direkt neben meiner App um zu versuchen, was einzugrenzen lässt sie sich von dir abheben. Ist es die Farbe, die Schriftart oder etwas über das Layout? Was auch immer es ist, denken Sie darüber nach, wie Sie eine ähnliche Methode verwenden und gleichzeitig etwas Einzigartiges erstellen können. Das Wichtigste, was bei jedem Textdesign zu beachten ist, ist die Lesbarkeit. Etwas kann eine wirklich clevere Idee sein. Aber wenn ich hart arbeiten muss, um es zu lesen, wenn ich überhaupt verwirrt bin , ist die Nachricht verloren. Eine andere Sache, die Sie beim Betrachten von Inspiration beachten sollten , ist zu sehen, welche Emotionen Sie zuerst fühlen. Psychologisch neigen wir dazu, Form und Form vor allem anderen zu interpretieren . Das Gefühl, das vom Aussehen des Textes inspiriert ist, muss zur Botschaft der Wörter passen. Ansonsten wird es ziemlich schnell offensichtlich als würde jemand einen Clownanzug zu einer Beerdigung tragen. Ihre nächste Aufgabe ist es, weiterzugehen und zu recherchieren, Ihre Inspiration online zu sammeln oder sich einige Designbücher anzusehen. Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Einrichten Ihres Arbeitsbereichs befassen . 5. Arbeitsbereich: Wie bereits erwähnt, haben Sie Wahl zwischen zwei Designsoftware. Adobe Illustrator ist der Industriestandard und ich verwende ihn für alle Arbeiten. Wenn Sie in der Lage sind, es zu bekommen, kann ich es wärmstens empfehlen. Sie bieten eine kostenlose Sieben-Tage-Testversion an. Du könntest es also auch ausprobieren wenn du es noch nie benutzt hast. Ich wollte diesen Kurs rein mit Illustrator machen. Aber ich weiß, dass sich viele Leute anfangen, sich einfach ein anderes Abonnement leisten. Also dachte ich, ich probiere einen kostenlosen Alternativzahn aus. Ich habe mich für Inkscape entschieden, da ich es ausprobieren wollte und sehen wollte, wie es sich vergleicht, um es zu veranschaulichen. Es tut mir leid, wenn Sie eine davon heruntergeladen haben, öffnen wir sie und fangen an zu sitzen. Aber der Arbeitsbereich. 6. Illustrator: Das erste, was wir tun müssen, ist Illustrator zu öffnen , um Datei, Neu und das Einstellungsfeld wird angezeigt. Sie können Ihrem Projekt einen Namen geben. Es gibt ein paar vorinstallierte Vorlagen für die Größe. Wenn ich die fertige Größe nicht kenne, wähle ich normalerweise einfach A3 aus. Und du siehst meine Maßeinheiten in Millimetern. Hier unten im Klingenbereich habe ich bereits eine Fünf-Millimeter-Klinge, die normalerweise ausreicht, um alle Druckanforderungen zu decken. Hit Okay, und du wirst dir dein Kunstbrett einfallen lassen. Diese rote Linie um die Außenseite ist die Klinge. Also stellen wir einfach sicher , dass unser Kunstwerk über die Klinge geht, sobald wir es geschafft haben. Und wenn Sie dies ändern müssen, gehen Sie einfach zum Setup von Dateidokumenten. Und Sie sollten alle diese Einstellungs-Popups sehen und den Beschnittbetrag dort ändern. Überprüfen Sie jetzt einfach den Farbmodus, wechseln Sie zum Farbmodus für Dateidokumente und stellen Sie sicher, dass er auf CMYK eingestellt ist. Es gibt ein paar Drucker , die in RGB drucken. Es ist also wahrscheinlich am besten, sich bei Ihrem Drucker zu informieren, ob Sie wissen, wo Sie ihn drucken lassen. Ansonsten lass es einfach auf CMYK. Ich hole einfach das Typenwerkzeug aus der Symbolleiste auf der linken Seite und ziehe ein Feld neben die Zeichenfläche. Dann fange ich an, alle meine Worte einzutippen. Betonen Sie nicht, wenn Sie meinen Rechtschreibfehler entdeckt haben, aber denken Sie daran, Ihre eigene Rechtschreibung genau zu nehmen. Sobald Sie das alles beendet haben, können Sie zur nächsten Lektion übergehen , in der wir etwas über Schrift lernen werden. 7. Inkscape: Wenn Sie Inkscape jetzt zum ersten Mal öffnen, wird dieser Schnelleinrichtungsdialog angezeigt. Und ich habe es gerade standardmäßig gelassen , weil ich denke, dass das alles in Ordnung ist. Und sobald Sie mit dem Einrichten der Software fertig sind, gehen Sie einfach nach oben rechts wo Sie einen Knopf zeichnen können. Dies wird mit einem Einstellungsfenster angezeigt, dem einige verschiedene Dateiformate zur Auswahl stehen. Ich sitze es zum Drucken und es hat eine Liste der gängigen Dokumentengrößen drin. Ich wähle nur eine Drei aus, aber Sie können die Größe auswählen , die für Ihr Projekt am besten geeignet ist. Klicken Sie auf Neues Dokument und ändern Sie die Größe des Fensters. Sie meinen, wenn Sie eine Maus verwenden, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und scrollen. Ich verwende ein MacBook, also wird es für mich gesteuert und mit zwei Finger auf dem Trackpad oder unten rechts unten gibt es ein Zoomfenster mit einem Plus oder Minus, gibt es ein Zoomfenster mit einem Plus in dem Sie ein- und auszoomen können. In Inkscape konnte ich sowieso keine Blade-Einstellungen finden. Was ich tun werde, ist die Lineale zu benutzen , um selbst welche zu erstellen. Wenn Sie die Regel nicht sehen, können Sie auf Ansicht, Ausblenden einblenden klicken und dort ein- und ausschalten. Und drücken Sie einfach zum Linealbereich, klicken und ziehen Sie, und eine kleine Anleitung erscheint, um sie an einem bestimmten Punkt genau dort zu platzieren , wo Sie sie haben möchten. Sie müssen einfach darauf doppelklicken. Für die obere und untere Klinge gebe ich den Betrag in das horizontale Y-Achsenfeld ein. Und vertikale X-Achse für links und rechts. Für die rechte und untere Klinge müssen Sie den Betrag zur Gesamtbreite bzw. Höhe hinzufügen . Okay, das ist mein Blade-Setup. Ich gehe nach unten links, wo du die Ebenenschaltfläche findest. Klicken Sie darauf und das Ebenenbedienfeld auf der rechten Seite des Bildschirms. Sie können auf das kleine Plus-Symbol klicken, um eine neue Ebene zu erstellen, oder zur Ebene Ebene hinzufügen wechseln. Ich nenne meinen neuen Ebenentext. Und ich halte die erste Ebene gerne leer. Ich nenne es Beschnittführer und gehe nach rechts und sperre. Dort haben wir es. Jetzt greifen wir das Textwerkzeug auf der linken Seite und klicken auf unsere Kunsttafel , um mit der Eingabe einer Wortliste zu beginnen. Es brauchte ein bisschen Versuch und Irrtum , um dieses Textfeld auszuarbeiten. Da es nicht ganz so intuitiv ist wie Illustrator. Aber ich wähle einfach eine Schriftart aus, die vorerst lesbar ist, und tippe meine Worte ein. Aus welchem Grund auch immer habe ich alles in das Textfeld eingegeben . Am Ende habe ich es gerade ausgeschnitten und wieder auf die Kunsttafel geklebt. Ich gehe zu den Schrifteinstellungen und vergrößere meine Schriftgröße, damit ich alles sehen kann. Und wenn Sie dies tun, klicken Sie auf „Übernehmen“. Sonst wird nichts passieren. Sobald Sie das alles beendet haben, können Sie zur nächsten Lektion übergehen , in der wir etwas über Schrift lernen werden. 8. Schriftart: Und Typografie vermittelt überall um uns herum Bedeutung nicht nur durch den Gebrauch der Sprache selbst, sondern auch auf subtilere Weise, wie die Schrift. Was ist der Unterschied zwischen der Schrift? Fragst du? Font ist die am weitesten verbreitete Melodie und Sie haben definitiv davon gehört. Wenn Sie jedoch technisch darüber sprechen möchten, bezieht sich eine Schriftart auf Variationen einer Schrift, wie Größe und Gewicht. Während ich Gesicht tippe, ist der Gesamtstil der Buchstabenformulare. So wie Palatino hier die Schrift ist, während Palatino, regulär, kursiv und fett die Schriftvarianten sind. Für mich selbst einige Punkte als Typ-Nerd verwende ich den Begriff Schrift in dieser Klasse richtig. Ich werde hier nicht auf die gesamte Anatomie des Typs eingehen, aber um bei der Auswahl und Kombination von Schriften zu helfen, müssen Sie die grundlegenden Typplatzkategorien kennen, die in vier Klassifizierungen unterteilt werden können. Dies sind Sarah, San Serif, Drehbuch und dekorativ. Wählen wir nun unsere Schrift aus. Wahrscheinlich haben Sie wahrscheinlich keine große Auswahl an Schriften auf Ihrem Computer. Also schauen wir uns ein paar runter. Ich finde das manchmal einfacher, als durch die riesige Menge an Schriftarten zu scrollen , die ich bereits habe. Um loszulegen, möchte ich, dass Sie zu Ihrem Brainstorming zurückkehren und Ihre Stimmung aufschreiben oder welche Emotionen Ihr Publikum spüren soll , wenn es Ihr Poster sieht. Dann geh und google deine Stimmung zusammen mit dem Keyword, der Schrift oder der Schriftart. Ich gehe gerne zu Google Images und sehe, welche Schriften für mich auffallen. Dann googeln Sie den Namen der Schriftart, um sie zu finden. Sie als Randnotiz beim Herunterladen von Schriftarten Achten Sie als Randnotiz beim Herunterladen von Schriftarten immer auf verdächtige Umleitungen. Wenn es mit einem Bob-Up-Fenster kommt, vermeiden Sie es. Auf Schriftarten Download-Sites wie dem Schriftraum können Sie Ihre Stimmung oder Ihr Thema eingeben, um nach Schriften zu suchen. Google Fonts ist auch eine großartige Ressource für kostenlose Schriften. Und es lässt dich wissen, welche Schriften miteinander kombiniert werden sollen. Eine weitere gute Möglichkeit, Schriften zu finden , besteht darin, einen Screenshot einer Schriftart zu erstellen, die Ihnen gefällt, zu Font Squirrel Font-ID zu gehen , den Screenshot hochzuladen und die Buchstaben ähnlich zu entsprechen Schriften. Meine Schriftarten haben auch ein Tool wie dieses, das die Schriftart genannt wird. Es ist in Ordnung, wenn du nur eine Schrift für dein Poster verwenden willst. Wenn Sie jedoch mehr als eine verwenden möchten, empfehle ich, nach Schriften aus jeder der Kategorien, Serifen, Serifenlose, Skript und Dekorationen zu suchen. Sie werden einschränken , welche am besten funktionieren. In der nächsten Lektion. Sammeln Sie Ihre Schriften in Ihren Downloads in einem Ordner, damit Sie sie leicht finden können. Fügen Sie sie dann zu Ihrem System hinzu. Auf einem Mac befindet sich das Font Book in Ihrem Anwendungsordner. Öffnen Sie es und gehen Sie zu Datei, Schriften hinzufügen oder klicken Sie oben auf den Plus-Button. Navigieren Sie zum Speicherort Ihrer Schriftarten und importieren die OTF- oder t0-tf-Schriftdatei. Manchmal kann es bei kostenlosen Schriftarten zu einer Fehlermeldung kommen. Es liegt also an Ihnen, ob Sie es installieren möchten oder nicht . Beachten Sie auch, dass Sie Ihre Designsoftware möglicherweise beenden und erneut öffnen müssen, damit die neuen Schriftarten angezeigt werden. Sobald Sie eine große Anzahl von Schriften gesammelt und installiert haben, gehen Sie mir in der nächsten Lektion mit, in der wir das nächste Prinzip, die Hierarchie, untersuchen werden . 9. Hierarchie: Das nächste, was wir für unser Projekt tun müssen, ist die Hierarchie unserer Wortliste zu bestimmen. Es gibt einige Möglichkeiten, Hierarchie und Topographie anzugeben. Am gebräuchlichsten ist es, die Größe des Textes zu ändern. Der größte Text ist im Allgemeinen das wichtigste Wort. Und der Teil der Zuschauer sagen zuerst, wenn alle Wörter die gleiche Größe haben, sieht das Design unsicher als wäre die Botschaft nicht allzu wichtig. Ein Kontrast im Maßstab trägt dazu bei, Tiefe und dynamische Qualität hinzuzufügen , um die Botschaft hervorzuheben. die Größe ändern, sondern auch Sie können nicht nur die Größe ändern, sondern auch eine Schriftart auswählen und die fett gedruckte Schriftvariation für das wichtigste Wort verwenden . Kursiv für das zweitwichtigste und regelmäßig für das Handgelenk. Meine allgemeine Regel ist es, idealerweise drei, aber definitiv nicht mehr als vier Variationen zu verwenden . Ansonsten sehen die Dinge viel zu beschäftigt aus. Andere Möglichkeiten, die Hierarchie oder durch Layout und Farbe anzugeben , werden in den nächsten Lektionen mehr davon tragen . Aber die Hauptsache, an die man sich bei Hierarchie erinnern sollte, ist der Kontrast. Lasst uns nun anfangen, unsere Wortliste in einer grundlegenden Hierarchie zu organisieren . 10. Illustrator: Also hier sind wir in Illustrator mit unserer Wortliste. Und ich ziehe das einfach zur Seite. Und was wir zuerst tun werden, ist, uns nur unsere Wortliste anzusehen und zu entscheiden , welches Wort das wichtigste ist. Und das vom Wichtigsten bis zum wenigsten wichtig sortieren. Was du tun musst. Das erste ist, jedes Wort vom Haupttext-Körper zu trennen . Doppelklicken Sie dazu auf Ihr Wort, das uns alle auswählt. Drücken Sie Command X, um es aus dem Lehrbuch auszuschneiden. Und dann drücke Escape auf deiner Tastatur und drücke Command V, um es direkt in der Mitte deines App-Boards einzufügen. Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie einen übereinander einfügen , denn wir werden das sehr bald aussortieren. Okay, sobald du das alles getan hast, nimm ein Wort vom Stapel, ziehe einen nach oben und ziehe das andere nach unten, wähle alles aus und bewege dich dann nach rechts oben, Mitte, drücke eine Linie. Und Sie können sehen, dass Sie alle diese Wörter vertikal verteilen können, damit sie lesbar sind und Sie leicht sehen können, was Sie haben. Und jetzt entscheide ich, welches Wort das Wichtigste ist. Auf mich. Harry benutzt seinen Bauch so sehr aus. Das muss definitiv das wichtigste Wort sein. Von dort aus. Ich wähle nur diejenigen aus, von denen ich denke, dass sie am bekanntesten sind. Sobald wir unsere grobe Ordnung haben. Dann schauen wir uns an, unsere Schriften anzuwenden. Wenn du deine Schriften bereits installiert hast, befindet sich hier oben im Zeichenbereich oben. Und in diesem Stadium wende ich es nur auf die ganze Menge von ihnen an , nur um zu sehen, wie lesbar sie sind. Wenn mir das Aussehen von ihnen gefallen hat und ob sie zur Stimmung passen. Jetzt müssen Sie möglicherweise ein- und auszoomen oder vielleicht sogar von Ihrem Computer zurückziehen, oder vielleicht sogar von Ihrem Computer zurückziehen um die Lesbarkeit zu betrachten. Und ich würde vorschlagen, es aus jeder der Schriftkategorien zu wählen oder auf eine einzuschränken . Ich suche hier nach Sarah. Sarah, eine Drehbuchschrift und eine, die dekorativer ist. Ich würde vorschlagen, nicht mehr als vier Schriftarten zu machen. Sobald ich meine Favoriten eingegrenzt habe, wende ich sie einfach auf die Worte an, die ich denke und von dort aus gehe. guter Tipp ist, rauszuzoomen und einen Blick darauf zu werfen, wie es alles zusammen aussieht. Sie können es auch für ein paar Minuten nicht mehr anschauen . Komm zurück, sieh es dir für einen Bruchteil einer Sekunde an und sieh, welches Wort am meisten hervorsticht. Und das ist ein guter Weg, um zu sehen , welcher Typ am auffälligsten ist. Wenn Sie all das erledigt haben, können Sie zur nächsten Lektion übergehen , bei der es um negativen Raum geht. 11. Inkscape: Hier sind wir in Inkscape mit unserer Wortliste. Und was ich tun möchte, ist eine Hierarchie mit diesen Worten von am wenigsten wichtig zu erstellen . Um das zu tun, wähle ich das Typenwerkzeug aus. Und ich doppelklicke auf jedes Wort. Drücken Sie Command X auf meiner Tastatur, um das Wort aus dem Haupttextblock auszuschneiden. Ziehen Sie dann ein kleines Feld auf die Kunsttafel und drücken Sie Befehl V, um es einzufügen. Sobald ich das erledigt habe, werde ich die Wörter anordnen , beginnend mit dem Wichtigsten, von dem ich denke, dass es die Erde ist. Und dann arbeiten Sie auf das unbedeutendste hinaus. Für dieses spezielle Poster erstelle ich eine Kopie, indem ich alles auswähle. Drücken Sie Command C zum Kopieren und Befehl V zum Einfügen in die Kunsttafel. Für diese zweite Wortliste möchte ich nur anordnen, wie sie aussehen wird. Vertikal unten auf der Seite, die in der Reihenfolge der Planeten im Sonnensystem liegt. Sobald ich meine Listen in Hierarchien organisiert habe , kann ich dann eine Schrift anwenden. Jetzt möchten Sie vielleicht hier experimentieren, sehen, was am lesbarsten aussieht und sehen, welche am besten zu Ihrer Stimmung passen. Ich würde vorschlagen, ein- und auszuzoomen und Ihre Listen aus der Ferne anzusehen , um zu sehen, wie lesbar dort ist. Am Ende habe ich beschlossen, nur eine Schrift und einen Stil dafür zu verwenden . Und passen Sie einfach die Größe an, um die Hierarchie anzuzeigen. Sobald Sie Ihre Schrift angewendet haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren , bei der es um negativen Raum geht. 12. Negativ-Raum: Jetzt, da Sie Ihre Wörter in einer Hierarchie organisiert haben und Ihre Schrift angewendet haben, ist es an der Zeit, sich den negativen Raum anzusehen. Negativer Raum wird auch als Leerzeichen bezeichnet, was ein Begriff war, der in der Druckindustrie für den weißen, nicht gedruckten Teil einer Seite verwendet der in der Druckindustrie für den weißen, wurde. Aus einer typografischen Perspektive deckt dies jeden Teil Ihres Arbeitsbereichs ab, der Leerraum enthält, einschließlich des Abstands zwischen Buchstaben und Textzeilen. Negativer Raum kann genutzt werden, um das Design subtil vorzuschlagen und zu verbessern. Wenn nicht genug Platz vorhanden ist, sieht es überfüllt, überwältigend und schwer zu lesen aus. Der erste Teil, den Sie berücksichtigen müssen, ist Ihr Margenbereich. Es gibt keine Regel, wie viel Marge zu haben ist, aber er muss mindestens einen Zoll oder etwa 25 Millimeter um die Seite herum betragen. Wenn Sie mathematisch darüber werden möchten, können Sie die Breite oder die Höhe Ihres Außen nehmen und diese mit einem Prozentsatz multiplizieren. Ich würde vorschlagen, dass 20% ein guter Betrag geteilt durch zwei , um Ihnen den Betrag einer Marge zu geben und die Lineale zu verwenden, um einen Leitfaden zu erstellen. Beachten Sie, dass diese Methode oben und unten Ränder gibt, aber einen größeren , da die Höhe mehr als die Breite ist. Wenn Sie möchten, können Sie gerade Beträge verwenden. Aber ich denke, das schafft eine gute Balance. Für den richtigen Spielraum. Subtrahieren Sie den Betrag von der Gesamtbreite, um Ihnen Ihre Referenz zu geben. Und machen Sie dasselbe mit dem unteren Rand subtrahieren Sie den Betrag von der Gesamthöhe. Wenn Sie wirklich nicht in die Mathematik einsteigen möchten, können Sie auch ein Design verwenden, das Ihnen gefällt, und den Margenbetrag daraus kopieren. Kopieren Sie es und fügen Sie es direkt auf Ihre Kunsttafel ein, ändern Sie seine Größe entsprechend und ziehen Sie Ihre Hilfslinien heraus, gerundet auf die nächste ganze Zahl um Ihren Bezugspunkt zu finden. Sie müssen jedoch die Berechnung des rechten und unteren Randes durchführen , um sicherzustellen, dass sie den gleichen wie links und oben sind. Sie mögen versucht sein, es mit dem Auge zu tun, aber auf lange Sicht ist es viel besser, genau zu sein. Jetzt arbeiten wir am Abstand unseres Textes. Werfen wir einen kurzen Blick darauf in unserer Designsoftware. 13. Illustrator Negativraum: Hier in Illustrator habe ich gerade einen sehr einfachen Textbereich mit den Worten erstellt , das ist nicht zu lang. Ich kann Ihnen also einige der Tools zeigen, die Sie mit Typografie in Illustrator verwenden können . Wenn Sie gerade nach oben drücken, finden Sie das Zeichenbedienfeld. Öffnen Sie das und Sie können sehen, dass wir unsere Schriftfamilie, Schriftstil und die Schriftgröße haben. Und dieser hier ist das Verlassen. Der führende ist der Abstand zwischen den einzelnen Zeilen. Normalerweise hat dies eine vernünftige automatische Einstellung. Wenn Sie jedoch mit einer größeren Schriftgröße arbeiten, müssen Sie dies oft bearbeiten. Ich setze 200 ein und zeig dir was ich meine. Da sind wir los. Das hat es zu Fall gebracht. Und ich denke, das ist viel ausgeglichener. Nun, das nächste, was ich dir zeigen werde, ist der Kerning. Kerning ist das Leerzeichen zwischen zwei Zeichen oder Buchstaben. Jetzt ist dies normalerweise auf auto eingestellt, aber Illustrator, wenn Sie dieses kleine Dropdown-Menü drücken, sehen Sie optisch. Und das macht es optisch ansprechender sind auch Metriken, die es gleichmäßig ausräumen. Neben dem Caning befindet sich das Tracking. Dort kannst du also hineinsteigen und dein individuelles Tracking zwischen Charakteren auswählen . Oder Sie können auch das Gesamttrekking machen. Ich zeige dir, was ich meine ist hier auf 200 eingestellt. Oh, und während ich mich erinnere, gehen wir zum Absatz. Und du kannst dieses kleine Silbentrennen deaktivieren. Und das bringt den Bindestrich einfach wieder in den Charakter. Und ich werde das Tracking auf 200 eingestellt oder ich kann es weniger einstellen. Und das ist viel zu nah, aber wir setzen es auf 0 zurück. Und Sie können diese Lücke auch einzeln eingehen und zum Beispiel nehmen . Geh rein und passe das an. Und ich schaffe es vielleicht minus d, was für mein Auge ein bisschen schöner ist. Verfolgung zwischen zwei Buchstaben ist manchmal etwas zu viel, je nach Wurf. Ein gutes Beispiel wäre ein Auge. Möglicherweise müssen Sie reingehen und sie einfach optisch ansprechender gestalten. Denken Sie vor allem an die Lesbarkeit. Dies sind also die wichtigste Art von Grafikwerkzeugen, die Sie verwenden werden. die Führung anpassen, Kerning und Verfolgung dieser anderen unter der vertikalen Skala werden Sie wahrscheinlich nicht viel verbrauchen. Grundsätzlich schlägt es nur den vertikalen Raum vor , den der Typ einnimmt damit Sie ihn zerquetschen oder nach oben strecken können. Und die horizontale Skala macht viel dasselbe, aber horizontal. Dieser hier ist gut, um die Baseline-Verschiebung zu kennen. Also schauen wir uns dieses Wort hier an. Ich werde die Größe auf 100 verringern und dann das Baseline-Shift-Tool greifen. Und du kannst es so ansprechen, dass es im Grunde in der Mitte des nächsten Wortes und der nächsten Zeichentrotation liegt. Und dann haben Sie unten Ihre grundlegenden Typ-Tools wie. Wenn Sie also etwas in Kleinbuchstaben schreiben, können Sie es in Großbuchstaben ändern. Dies ist der Titel Small Caps, aber Sie müssen wahrscheinlich keine davon verwenden. Okay, was ich möchte, dass du jetzt machst, ist in dein App-Board und deine Wortliste zu gehen dein App-Board und deine Wortliste und einfach mit all diesen Einstellungen herumzuspielen. Verlassen spielt wahrscheinlich keine Rolle wenn Sie kein Zitat verwenden, da wir später den Abstand zwischen Wörtern anpassen werden . Aber wenn Sie ein Zitat verwenden, würde ich vorschlagen, einfach damit herumzuspielen bis es optisch aussieht, okay. Wenn es sich um eine kleinere Größe handelt, führt dies normalerweise zu 22 bis vier Punkten größer als die Schriftgröße. Und der Kerning. Gehen Sie einfach rein und klicken Sie auf optisch. Und sobald Sie mit dem Erscheinen jedes einzelnen Wortes zufrieden sind , können Sie zur nächsten Lektion übergehen, bei der es um Ausrichtung geht. 14. Inkscape Negativraum: Okay, hier sind wir in Inkscape und ich habe nur ein sehr einfaches Textfeld ohne Hierarchie erstellt . Es ist alles die gleiche Schrift und die gleiche Größe. Und ich möchte Ihnen nur die Tools zeigen, mit denen Sie Ihren Text in Inkscape anpassen können. Wenn Sie also auf dieses Textfeld klicken, doppelklicken Sie darauf, und es bringt Sie dann hinein. Sie können Command A drücken , um alles auszuwählen. Und dann kannst du hier ganz oben alle deine Texteinstellungen sehen. Also haben wir die Schrift, wir haben die Schriftvarianten hier drin. Wir haben die Schriftgröße oder die Punktgröße. Und das sind zwei Punkte gesetzt. Sie können es auf etwas anderes einstellen, aber ich würde nur empfehlen, mit Punkten zu arbeiten. Genau hier ist etwas, das das Letting nennt. Inkscape nennt es Abstand zwischen Baselines, was das Gleiche ist. Es ist der Abstand zwischen jedem Wort. Wenn Sie sich neben dieser kleinen Box bewegen und es auf Punkt setzen. Auf diese Weise haben wir ein bisschen mehr Kontrolle über die Größenbestimmung. Im Moment ist es auf 0. Absolut kein Abstand zwischen den Linien und sie haben sich einfach übereinander gestapelt. Ich geh da rein und tippe 200 ein. Und das sieht viel besser aus. Insbesondere bei einer größeren Punktgröße benötigen Sie weniger Lesevorgänge als eine kleinere Punktgröße. Aber benutze hier einfach dein eigenes Urteil. Bewegen Sie sich weiter zurück oder zoomen Sie hinein und heraus, und Sie werden ziemlich schnell sehen , was besser aussieht. Okay, daneben hast du deine Textausrichtung, was ziemlich selbsterklärend ist. Sie können es auf links oder rechts ausgerichteten oder zentralen Text einstellen. Ich habe ein wenig hochgestellt und tiefgestellter Button. Wenn du machen musst, sag, ob du ein quadratisches Symbol machst. Und Sie müssen dafür sorgen , dass ein hochgestellt oder tiefgestellt die Möglichkeit ist, dies zu tun. Jetzt ist das Kerning das Leerzeichen zwischen den Buchstaben. Manchmal musst du das also anpassen. In Illustrator gibt es ein großartiges Tool namens optisches Kerning, und das macht alles optisch ansprechend. Aber ich habe in Inkscape nichts Ähnliches gefunden. Wenn ich hier einen negativen Wert hinzufüge, werden Sie sehen, dass das Leerzeichen zwischen den Buchstaben eintritt. Und wenn ich einen positiven Wert hinzufüge, wird es herauskommen. Dieser hier nennt man Abstand zwischen Wörtern, aber darüber würde ich mir keine Sorgen machen. Wenn Sie die kostenlose Version von Inkscape verwenden, viele der zusätzlichen Funktionen sind viele der zusätzlichen Funktionen ausgegraut. Du darfst sie nicht benutzen. Aber es gibt definitiv Problemumgehungen, die ich Ihnen in den kommenden Lektionen zeigen werde. Was ich jetzt möchte, ist, in Ihre Wortliste zu gehen und einfach mit all diesen Einstellungen zu spielen, insbesondere mit dem Kerning oder dem Buchstabenabstand, um sicherzustellen, dass Sie visuell mit dem Aussehen jedes Wortes zufrieden sind. Der Kanon, über den Sie sich wahrscheinlich keine Sorgen machen müssen, es sei denn, Sie verwenden ein Sprichwort oder ein Zitat wie dieses. Weil wir den Abstand zwischen Wörtern weiter unten auf der Spur aussortieren werden. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie alles aussieht, können Sie zur nächsten Lektion übergehen , bei der es um Ausrichtung geht. 15. Ausrichtung: In dieser Lektion werden wir das, was wir über Schrift, Hierarchie und negativen Raum gelernt haben, nehmen und eine ausgewogene Komposition schaffen durch die Verwendung von Alignment eine ausgewogene Komposition schaffen. Die Ausrichtung ist mehr als nur Textzeilen oder Bilder , die sich in Bezug auf die Seite links, rechts oder in der Mitte befinden. Es gilt für jedes Element und wie es sich auf alles andere in der Komposition bezieht. Es bedarf einiger Überlegungen, aber die Hauptsache, die Sie anstreben , ist das visuelle Gleichgewicht. Bei durchdachter Platzierung können Sie die natürliche Richtung nutzen. Zuschauer scannen eine Seite oder verwenden sogar eine absichtliche Fehlausrichtung, um Ihre wichtigsten Elemente aufmerksam zu machen. Eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass die mathematische Ausrichtung nicht immer die gleiche ist wie die optische Ausrichtung. Sie können also etwas mit den Tools in Ihrer Software ausrichten , aber es erfordert möglicherweise zusätzliche Arbeit damit es genau richtig aussieht. 16. Illustrator: Sie können weiter mit den Textwerkzeugen arbeiten , um alles auszurichten, aber ich habe gerne etwas mehr Kontrolle. Mein nächster Schritt besteht also darin, eine Kopie meiner Wortlisten zu erstellen, diese zur Seite zu ziehen und auf eine neue Gesperrte Ebene zu legen. Oder Sie können einfach auf Ihr Ebenenbedienfeld klicken und die Ebene auf die Schaltfläche Neue Ebene ziehen, um sie zu kopieren. Schalten Sie dann die Sichtbarkeit aus und sperren Sie sie. Als Nächstes gehen Sie nach oben, um Umrisse erstellen einzugeben. Dies konvertiert alle Buchstabenformen in Vektorpfade. Sie können die Textwerkzeuge nicht mehr verwenden, um den Text zu ändern. Vergewissern Sie sich also, dass Sie Ihre Rechtschreibung noch einmal überprüfen. Durch Doppelklick auf Ihre Wortgruppe. Du kannst reingehen und die Buchstaben nach Bedarf verschieben. Ich werde dafür sorgen, dass alle meine Wörter die gleiche Breite auf dem Poster abdecken, ähnlich wie eine gerechtfertigte Ausrichtung. Ich finde den Breitenwert, indem ich den linken und rechten Rand von der Gesamtbreite subtrahiere . Wählen Sie dann Ihr Wort und müssen Sie die Breite eingeben. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Schaltfläche eingeschränkte Proportionen klicken. Wenn Sie einen Fehler machen, verwenden Sie einfach die Verknüpfung Befehl Z, um rückgängig zu machen. Sobald Sie die richtige Breite haben, richten Sie das Wort am Rand aus, indem den Randwert in die x-Achse eingeben. Ich verschiebe alle meine anderen Worte an die Seite meiner Art Board, damit ich mich auf mein Hauptwort konzentrieren kann. Und ich werde es ungefähr 1 Drittel des Weges auf der Seite haben , wo ich möchte, dass die Leute zuerst hinschauen. Nachdem Sie auf das Wort geklickt haben, um es zu verschieben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um es vertikal am Rand ausgerichtet zu halten. Jetzt möchte ich mir die visuelle Ausrichtung ansehen und zulassen, dass diese dünnen Serifen ein wenig über die Kante gehen. Ich nehme kleine Anpassungen mit den Pfeiltasten vor und passe dann die Breite an, indem ich eine Ecke des Begrenzungsrahmens ziehe. Und das sieht jetzt optisch ausgerichtet aus. Mu3, eine Wortliste, die die wichtigen Wörter verteilt , um ein Gleichgewicht zu schaffen. Hier habe ich mir die Lücke zwischen diesen beiden Wörtern angesehen, doppelklickt und alle Zeichen des zweiten Wortes ausgewählt , bevor die Position mit den Pfeiltasten angepasst habe. Machen Sie es dann in die richtige Breite und passen Sie die Ausrichtung an alle dekorativen Bereiche der Charaktere an. Abhängig von der Wahl Ihrer Schrift müssen Sie möglicherweise experimentieren, um große Bereiche mit leerem Raum zu vermeiden . Es ist ein bisschen so, als würde man ein Rätsel zusammenstellen. Wenn du Dinge ändern willst, ist das okay. Hier habe ich erkannt, dass das Hauptwort „ Vertreibung Yannis“ in einer fetten Schrift sein sollte. Also bin ich ein paar Schritte zu meiner Schriftauswahl zurückgegangen. Denken Sie daran, wenn Sie dies tun, schauen wir uns das Kerning und Tracking noch einmal an. Ich war glücklich genug mit dem eingebauten Kerning. Dieses Mal habe ich mein Hauptteil dort platziert , wo es knapp oben auf halbem Weg ist. Sie können sehen, wie es jetzt als das wichtigste Wort hervorsticht . Ich verwende den Zauber endlich in kn Tatum unten auf dem Poster auch unten auf dem Poster als eine kleine Anspielung auf seine Bedeutung. Möglicherweise müssen Sie eine Gruppe von Wörtern stapeln , um besser zu ihnen passen. Doppelklicken Sie dazu, um die Hauptgruppe aufzurufen, ziehen Sie die Auswahl über jedes Wort und drücken Sie Command G auf Ihrer Tastatur, um die Buchstaben zu gruppieren. Jetzt können Sie das gesamte Wort innerhalb der Gruppe verschieben. Füllen Sie die Wörter weiter zusammen und lassen Sie genügend Platz um sie herum, um ausgewogen auszusehen. Eine lange Liste von Wörtern. Achten Sie darauf, die Wörter derselben Schrift direkt nebeneinander zu legen. Weil sie wie ein Teil einer Gruppe aussehen werden. Es sei denn, Sie haben genug Kontrast um zu signalisieren, dass sie auf sich allein gestellt sind. Und du kannst die Regeln brechen. Beachten Sie hier, dass ich fünf Schriften verwende, die normalerweise zu viele wären. Vor allem, wenn ich ein Poster mit einem Zitat oder einem Test entwarf . Dafür wollte ich jedoch die unverzeihlichen Cursor mit ihrer eigenen Schrift hervorheben . Und älter hatte ich drei Serifenschriften. Sie passen so gut zum Thema und haben genug Kontrast zueinander, dass es meiner Meinung nach funktioniert. Aber lass mich wissen, was du denkst. Ordnen Sie Ihre Wörter weiter an und zoomen Sie hinein und heraus, um zu überprüfen, ob große Bereiche mit leerem Raum vorhanden sind, alle Bereiche, in denen die Dinge überfüllt aussehen. Ein guter Trick ist es, die Farben umzukehren , die die Art und Weise ändern, wie Sie sie sehen. Es ist eine Herausforderung mit vielen Worten, aber experimentieren Sie einfach weiter konzentrieren Sie sich auf die Problembereiche. Sie können Wortgruppen stapeln, Buchstaben oder Linien drehen oder leicht versetzen. Und nachdem ich mein Layout fertiggestellt hatte, fand ich diesen Tippfehler natürlich völlig absichtlich. Jetzt geh und erstelle dein fertiges Schwarz-Weiß-Poster. Sobald du glücklich bist und die Seite nicht mehr aushalten kannst . Begleite mich in der nächsten Lektion für etwas Farbe. 17. Inkscape: Die Textwerkzeuge in Inkscape bringen Sie nur so weit. Als Nächstes können Sie also Ihre Texte in Vektorpfade umwandeln, denen Sie eine bessere Kontrolle über die Ausrichtung haben . Nachdem Sie Ihre Rechtschreibung erneut überprüft haben, gehen Sie nach oben zu Pfad und klicken Sie auf Objekt zu Pfad. Es ist auch eine gute Idee, Ihre Textebene vorher zu duplizieren , falls Sie später Änderungen an Ticks vornehmen müssen . Aber ich war hier rücksichtslos und das habe ich nicht getan. Sie können Ihre Wörter positionieren, indem Sie sie an die Position ziehen und sicherstellen, dass sie an den Rändern ausgerichtet sind, indem x- und den Y-Wert eingeben. beim Anpassen der Breite oder Höhe sicher, dass Sie auf das kleine Vorhängeschloss klicken , um die Proportionen einzuschränken. Und während Sie Wörter bewegen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie an der X- oder Y-Achse ausgerichtet zu halten . Ich werde mein wichtigstes Wort oben auf der Seite positionieren wichtigstes Wort oben auf der , da ich eine Großbuchstabenschrift verwende. Dies ist viel einfacher als mit gemischten Gesichtern zu arbeiten, bei denen Sie daran arbeiten müssen sie ausgewogen zusammenzustellen. Mit dieser Schrift kann ich die Wörter mathematisch mit gleichmäßigem Abstand zwischen Wörtern und Zeilen positionieren mathematisch mit und dann kleine Anpassungen vornehmen, wenn visuelle Ausrichtung betrachte. Während Sie Wörter anordnen, können Sie Zeilen gruppieren , indem Sie den Tastaturbefehl G verwenden. Wie ich Merkur und Venus hier gruppiere, um sie auf die gleiche Höhe zu bringen wie das Wort Sohn neben ihnen. Und dann gruppiere ich die drei zusammen und passe die Breite wieder so an, dass sie in den Rand passt. Sie können die Ausrichtungstools auch nach rechts verwenden. Zoomen Sie weiter hinein und heraus , um zu überprüfen, wie es aussieht. Sie möchten das wichtigste Wort behalten, das auffälligste und größte. Du kannst Wörter drehen, solange sie noch lesbar sind. Experimentiere mit verschiedenen Layouts und stelle immer sicher, dass nichts zu überfüllt oder verteilt ist. Und alles ist lesbar. Wenn Ihre Wörter es nicht ganz am unteren Rand erreichen, können Sie das obere und untere Wort an den Rändern platzieren , jede Zeilengruppe auswählen und das Ausrichtenbedienfeld vertikal verteilen . Eine weitere Möglichkeit, die Ausrichtung zu überprüfen, besteht darin, die Farben mit einem schwarzen Hintergrund umzukehren. Dies verändert die Art und Weise, wie wir Formen wahrnehmen, und wird oft auf etwas aufmerksam machen , das wir vielleicht übersehen haben. Sobald du alle deine Worte arrangiert hast und du bist zufrieden damit, wie alles aussieht. Begleite mich in der nächsten Lektion für etwas Farbe. 18. Farbe: Jetzt nehmen wir unser Schwarz-Weiß-Design und fügen etwas Farbe hinzu. Sie können Ihre Stimmung oder Ihr Thema plus das Wort Gaumen oder Farbe googeln . Oder wenn Sie mehr Platz im Hinterkopf haben , wo die Post endet, können Sie Farben von sich nehmen, indem Sie ein Foto machen, es in Ihre Designsoftware platzieren und die Pipette verwenden, um eine Palette zu erstellen. Natürlich, wenn Sie die Schwarz-Weiß-Version am besten möchten , ist das auch eine Option. Lassen Sie uns jetzt einen Blick auf einige Möglichkeiten werfen, wie wir Farbe in unseren Designs verwenden können. 19. Illustrator: Um einige Farben einzugrenzen, können Sie einige Zeit damit verbringen, über Ihr Publikum nachzudenken und was es mag. Für mein Harry Potter Spells Poster hätte mein Publikum auf jeden Fall die Bücher. Ich habe nach den Buchfarben gesucht. Sie können mit der rechten Maustaste auf die Bilder klicken, die Sie finden, kopieren und sie dann in eine neue Ebene in Illustrator einfügen , die Sie nicht mit ein paar alternativen Pellets ausprobieren können. Hier habe ich das Wort Magische Farbpalette gegoogelt. Das erste, wofür ich mich entscheide , ist eine Hintergrundfarbe. Ich probiere ein dunkles Violett aus, da Lila eine ziemlich übliche Farbe mit jedem magischen Themenkunstwerk ist. Ich mochte die Buchdesigns direkt über der Kunsttafel, weil die Farben lebendig sind. Ich ziehe von dort Farben. Wählen Sie zuerst jedes Wort wählen Sie dann mit der Pipette Farben direkt aus Ihrem Bild aus. Ich schaue darauf, eine visuelle Balance mit den Farben zu schaffen. Also beim Auftragen der gleichen Farbe in drei Teilen der Komposition in einer grob dreieckigen Form. Achten Sie besonders auf Ihr wichtigstes Wort , in dem Farbe es am meisten hervorhebt. Für meins habe ich ihm eine eigene violette Farbe gegeben. Vergrößern und verkleinern Sie, um zu sehen, wie es aussieht, und passen Sie die Farben an indem Sie entweder einen anderen Teil des Bildes auswählen oder die Farben zum Farbfeld hinzufügen. Wähle alles aus. Klicken Sie oben rechts im Farbbedienfeld auf das Dropdown-Menü und klicken Sie auf Ausgewählte Farben hinzufügen. Dann können Sie die Farbe auswählen und nach Bedarf anpassen. Eine gute Möglichkeit zu überprüfen, ob die Farben funktionieren, besteht darin, den Hintergrund auszuschalten oder in Weiß zu ändern. Sobald Sie mit den Farben zufrieden sind, möchten Sie vielleicht etwas Textur hinzufügen. Eines meiner Lieblingswerkzeuge dafür ist Menü Illustrators Effect unter Textur und Korn. Normalerweise habe ich die Intensität um 50 und den Kontrast etwa 75. Und Sie können auch den Stil des Korns ändern. Bevor Sie dies tun, ist es wichtig, eine Kopie Ihres Textes zu erstellen , das unter Ihrer Arbeitsebene impliziert, verwenden Sie dann den Ebenenmischmodus um den Effekt subtiler zu gestalten. Normalerweise stelle ich es so ein, dass es multipliziert und die Deckkraft auf etwa 50 ändert , mit denen Sie mit diesen Einstellungen herumspielen können , um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Ich denke, für dieses Poster ist es besser ohne Textur. Also schalte ich es aus. Neben den Methoden, die ich für dieses Poster verwendet habe, können Sie auch mit Farbverläufen und Bildmasken experimentieren. Wählen Sie für Farbverläufe das Verlaufswerkzeug aus Ihrer Toolbox aus. Dadurch wird das Einstellungsfeld für das Verlaufswerkzeug unter Typ aus linearen, radialen oder Freiformverläufen wählen geöffnet. Doppelklicken Sie auf die Kreise an beiden Enden der Verlaufsleiste, um die Farben auszuwählen , zwischen denen Sie abschließen möchten. Alternativ können Sie unsere Linie mit dem Verlaufswerkzeug zeichnen , um die Länge und den Winkel des Verlaufs zu definieren. Sie können das Verlaufsfenster auch rechts aus der Symbolleiste ziehen . Öffnen Sie dann das Farbbedienfeld und ziehen Sie Farben in das Verlaufsfenster. Verwenden Sie für Bildmasken eine Website wie Unsplash, um hochauflösende Bilder zu finden, die zum Drucken geeignet sind. Platzieren Sie das Bild in Illustrator mit File Place. Und vergewissern Sie sich, dass es sich auf der gleichen Ebene wie das Ende hinter Ihren Textformen befindet. Positioniere es dann dort, wo du es brauchst. Mit ausgewähltem Text. Gehe zu Objekt, zusammengesetzter Pfad, mach, um die Maskenform zu erstellen. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, um den Text auszuwählen, klicken Sie auf das Bild dahinter, gehen Sie zu Objekt, Schnittmaskenherstellung. Sie können auch ein Bild für den Hintergrund Ihres Posters verwenden . Hier ist mein fertiges vollfarbiges Poster. Lass mich wissen, was du davon hältst. Wenn du denkst, dass ich einen schrecklichen Job gemacht habe, aber das kannst du mir gestern Abend sagen. Ihre Aufgabe ist es, Farbe auf Schwarz-Weiß-Poster anzuwenden. Und in der nächsten Lektion werden wir erläutern, wie Sie den Druck vorbereiten können. 20. Inkscape: Sie haben ein paar Möglichkeiten, wenn es um Farbe in Ihrem Poster geht, Sie können Volltonfarben, Farbverläufe, Texturen oder eine Kombination verwenden . Für dieses Poster. Ich wollte gerne die Idee erforschen, Stockbilder des Weltraums zu verwenden. Meine bevorzugte lizenzfreie Archivfotoseite ist Unsplash. Sie können nach hochauflösenden Fotos suchen , die Sie kostenlos herunterladen können. Wechseln Sie in Inkscape zu Datei, Importieren, um das Foto in Ihr App-Board zu platzieren. Es ist immer eine gute Idee, alle Ihre Bilder in den Projektdateiordner zu legen . Aber es ist auch in Ordnung, sie während des Experimentierens in den Downloads zu behalten . Es wird in voller Größe importiert. Gehen Sie also auf die Breite und machen Sie es genauso wie Ihre Kunsttafel. Ändern Sie dann die X- und Y-Werte, um sie an den Kanten auszurichten. Ich mag das irgendwie mit dieser kreisförmigen Form , die das Auge so in die Mitte des Poster zeichnet . Aber ich werde noch etwas mit der Idee experimentieren , dass ein Bild die Buchstaben jedes Wortes ausfüllt. Um dies zu tun, muss ich die Wörter in ihre eigenen Ebenen aufteilen. Hier habe ich eine Ebene namens Sun erstellt und den Sonnentext im Ebenenfenster an den Anfang des Stapels gezogen . Dann habe ich ein Foto der Sonne importiert, Größe ändern und hinter den Text ziehen . Von hier aus positioniere ich es, indem ich es herumziehe. Dies könnte zu einer gewissen Verzögerung bei Inkscape führen. Damit Sie die Sichtbarkeit anderer Ebenen deaktivieren können, um das Wort Sonne auszuwählen, müssen Sie eine kombinierte Pfadgruppe erstellen. Gehe zum Pfad und wähle kombiniert die Umschalttaste gedrückt halten , um das Wort ausgewählt zu lassen, und klicke auf das Bild dahinter. Dann gehe zu Object, Mask, Sit Mask. Sie können den Hintergrund erneut einschalten , um zu sehen, wie die Dinge zusammen aussehen. Sie könnten auch online eine Textur finden und dieselbe Maskierungstechnik verwenden , um sie auf Ihre Wörter anzuwenden. Nach all dem stimmt mein Poster immer noch nicht ganz. Ich muss hineingehen und eine Kopie des weißen Textes erstellen, damit ich die Farben mithilfe der Ebenenmischung anpassen kann. Um dies zu tun, gehe ich zurück und lasse die Ebenenmaske los, kopiere den weißen Text und füge ihn vorne ein und setze die Maske zurück. Lassen Sie dies eine Lektion sein, in der Sie immer eine Kopie Ihres Nur-Textes erstellen sollten , um sich zusätzliche Arbeit zu ersparen. Im Fenster auf der rechten Seite sehen Sie ein Fenster mit dem Namen Füllung und Kontur. Hier können Sie Einstellungen wie Farbton und Sättigung ändern und auch den Mischmodus anpassen. Ich arbeite hier mit einem Greenfield und vermische es mit dem Maskenbild dahinter. Wenn du etwas Ähnliches mit deinem Poster machst, experimentiere mit den verschiedenen Mischmodi um zu sehen, was am besten aussieht. Ich habe auch ein dunkles Rechteck für den Hintergrund hinzugefügt und es mit dem Hintergrundbild dahinter gemischt , um die Farben anzupassen und ihm mehr Kontrast zu verleihen. Möglicherweise möchten Sie eine Version Ihres Poster exportieren, um zu überprüfen, wie es aussieht, indem Sie zu Dateiexport wechseln. Das Poster brauchte definitiv mehr Arbeit. Ich habe die Planeten-Farbpalette in Google eingegeben , um mit Farben zu experimentieren. Ich könnte die Masken übermischen, mit der rechten Maustaste auf die Farbbilder klicken, die Sie online finden, und kopieren. Fügen Sie sie dann mit „Einfügen bearbeiten“ oder „Befehl V bearbeiten “ in Inkscape Einfügen bearbeiten“ oder „Befehl V bearbeiten “ Während mir die allgemeine Idee dieses Poster gefallen hat, hasste ich dieses Ergebnis. Ich denke, es ist viel zu kompliziert und verwirrend, um es anzusehen. Also ging ich zurück zum Zeichenbrett und suchte nach neuen Farbpaletten. Ich habe versucht, aus allen Wörtern eine Gruppe zu erstellen , um das Hintergrundbild zu maskieren, was nicht so schlecht aussah. Dann habe ich ein paar verschiedene Farbkombinationen ausprobiert. Die Lektion hier ist, wenn es nicht funktioniert, weiter zu experimentieren. Geh zurück zu der Stimmung, die du festhalten möchtest , und überlege dir, wie du das kannst. Ich wollte wirklich das Wunder und die Grand Jury unseres Sonnensystems festhalten . Und die Farben haben einfach nicht geklappt. Also brauchte ich ein passendes Bild. Ich habe eine Bildmaske ausprobiert, aber am Ende war es besser, wenn das Bild den negativen Raum um die Wörter einnahm . Sowie die Methoden, die ich in meinem Poster verwendet habe. Sie könnten auch versuchen, Farbverläufe zu verwenden. Um einen Farbverlauf anzuwenden, wählen Sie ein Objekt aus, klicken und ziehen Sie dann mit dem Verlaufswerkzeug über das Objekt. Es wird zwei neue Griffe geben, die durch eine blaue Linie verbunden sind. Das Quadrat repräsentiert den Anfang des Gradienten und den Kreis sein Ende. Sie können die Richtung und Position der Verläufe ändern , indem Sie die Griffe verschieben. Wählen Sie mit dem Verlaufswerkzeug einen Griff aus, und wählen Sie eine Farbe auf der Palette aus, um sie anzuwenden. Um eine dritte Farbe hinzuzufügen, doppelklicken Sie mit dem Verlaufswerkzeug auf der blauen Linie und ein neuer diamantförmiger Griff erscheint. Sie können sich dann bewerben, um Farbe hinzuzufügen. Sobald Sie Farbe auf Ihr Poster aufgetragen haben, besuchen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir wie Sie alles für den Druck vorbereiten können. 21. Illustrator: Das letzte, was Sie tun müssen ist, Ihre Datei zum Drucken vorzubereiten, eine Kopie der Illustrator-Datei zu erstellen und sie als Druckdatei zu benennen. Dann geh hinein und bereinige die Schichten und lasse nur das übrig, was du zum Drucken brauchst. Vergewissern Sie sich, dass Sie den Shortcut-Befehl verwenden , um Ihre Arbeit zu speichern. Um genau zu wissen, was zu exportieren ist. Es ist gut, zuerst einen Weg zu finden, Ihr Design drucken zu lassen und die Anforderungen zu überprüfen. Es gibt viele Orte , an denen Sie Designs online hochladen und drucken und an Sie versenden lassen können. Ich sehe einfach gut aus und vergleiche die gängigsten Dateiformate zum Drucken von JPEG und PDFs. Um ein JPEG zu exportieren, gehen Sie zu Dateiexport, um ein Dialogfeld aufzurufen. Wählen Sie JPEG im Formatbereich aus und wählen Sie „Zeichenflächen verwenden“ aus, bevor Sie auf „Exportieren“ klicken. Stellen Sie sicher, dass Ihr JPEG CMYK, maximale Qualität und hochauflösende 300 Pixel pro Zoll hat. Wählen Sie Optimiertes Anti-Aliasing aus. Denken Sie daran, dass Ihre CMYK-Druckfarben auf einem Bildschirm möglicherweise anders aussehen. Um eine PDF-Datei zu exportieren, gehen Sie zu Datei, Speichern unter, wählen Sie PDF aus den Voreinstellungen und wählen Sie eine Version aus den allgemeinen Einstellungen auf der linken Seite in Markierungen und Beschnittzuschnitte aus und markieren Sie die Einstellungen für Dokumentbeschnittzuschnitte verwenden bevor Sie auf die Schaltfläche „PDF exportieren“ klicken. Um die Version mit niedriger Auflösung zu sagen , die Sie in den Projektbereich hochladen können, gehen Sie zu Datei, Exportieren benennen Sie Ihre Datei bei Bedarf um. Wählen Sie JPEG aus dem Dropdown-Menü Format aus, wählen Sie Zeichenflächen verwenden aus und klicken Sie auf „Exportieren“. Wählen Sie dort den RGB-Farbmodus aus, der am besten für Bildschirme geeignet ist. Sie können die Qualität zu niedrig einstellen. Nehmen Sie die anderen Einstellungen mit hoher Auflösung, 300 ppi und Anti-Aliasing auf Kunst optimiert vor. Wenn Sie eine PDF-Datei exportieren möchten, wählen Sie die kleinste Dateigröße aus dem Dropdown-Menü Voreinstellung aus. Und Sie können das Häkchen deaktivieren, verwenden Einstellungen für die Beschnittzugabe Und das war's. Sie haben die harte Arbeit geleistet und Sie haben jetzt Ihr eigenes, druckfertiges typografisches Poster. 22. Inkscape: Das Letzte, was Sie tun müssen, ist, Ihre Datei bereit zu machen, um eine Kopie Ihrer Inkscape-Datei zu drucken und sie als Druckdatei zu benennen. Dann geh rein und räume das Licht auf und hinterlässt nur das, was du brauchst , um gedruckt zu werden. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Tastenkombination Command S verwenden , um Ihre Arbeit zu speichern. Heute Abend genau was zu exportieren ist. Es ist gut, zuerst einen Weg zu finden, Ihr Design drucken zu lassen und die Anforderungen zu überprüfen. Es gibt viele Orte , an denen Sie Designs online hochladen und drucken und versenden lassen können. Ich sehe einfach gut aus und vergleiche die gängigsten Dateiformate zum Drucken von JPEG und PDF. Sie können das erste Mal zu Dateiexport wechseln, wodurch eine Verknüpfung im Tool-Panel angezeigt wird. Um ein JPEG zu exportieren, wählen Sie J peg im Formatbereich aus, Sie können das Blade in die Felder Breite und Höhe hinzufügen. Gehe zum DPI und gib 300 ein. Führen Sie dasselbe aus, um eine PDF-Datei zu exportieren, außer das tragbare Dokumentformat aus dem Dropdown-Menü Format auszuwählen . Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie CMYK exportiert haben oder nicht, können Sie in Acrobat einchecken, indem Sie auf Tools, Druckproduktion und Tintenmanager klicken. Man sollte sagen, dass die CMYK-Farben auftauchen. Für eine Projektversion, die Sie Skillshare hochladen können, lassen Sie Ihre Einstellungen auf der Standardeinstellung. Und das war's. Sie haben die ganze harte Arbeit geleistet und haben jetzt Ihr eigenes, druckfertiges typografisches Poster. 23. Schlussbemerkung: Du hast das letzte Video erreicht. Herzlichen Glückwunsch zu all deiner harten Arbeit und dafür, dass du so weit dabei bleibst. Wir haben viel Boden abgedeckt. Wir haben vollständige Prinzipien der Typografie, der Schrifthierarchie, des negativen Raums und der Ausrichtung geleitet . Und wir haben auch die Schritte behandelt, um ein typografisches Poster zu erstellen und es für den Druck vorzubereiten. Ich hoffe wirklich, dass Sie eine neue Wertschätzung für Typografie erhalten haben . Und dann kannst du die erlernten Fähigkeiten allein mit deiner eigenen Intuition in die Praxis umsetzen erlernten Fähigkeiten allein mit deiner eigenen Intuition in die Praxis umsetzen , um deine Kreativität auf die nächste Stufe zu heben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du entworfen hast. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen , damit wir alle einen Blick darauf werfen und Feedback anfeuern können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, erwägen Sie bitte, eine Bewertung für mich zu hinterlassen. Und du kannst auch meinem Lehrerprofil hier auf Skillshare folgen . Also nochmals vielen Dank, dass du hier bist und bis zum nächsten Mal glücklich zu kreieren.