Meditativer digitaler Pointillismus: Kunst schaffen und Ruhe finden

1. Einführung: [MUSIK] Hallo zusammen. Mein Name ist Keren und ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Neuseeland. Ich habe ein fortgeschrittenes Diplom in Werbung und Grafikdesign und mache ein bisschen von allem , von Vektorillustration , Patentdesign, Webdesign und natürlich Grafikdesign. Eine der großen Herausforderungen bei Kreativität besteht darin, dass wir uns manchmal hinsetzen , um etwas zu beginnen, und einfach nicht wissen, was wir tun sollen. Wir sitzen vor einer leeren Seite und können anscheinend nicht anfangen. Nichts scheint zu funktionieren. In diesen Zeiten ist es also großartig , einige Techniken zu haben, die Ihnen helfen , wieder mit Ihrer kreativen Seite in Kontakt zu kommen und den Ball ins Rollen zu bringen. Ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten, um mir zu helfen , ein bisschen aus meinem Kopf herauszukommen, und eine davon ist der Pointillismus, und es ist auch eine großartige Kunsttechnik. Es verwendet kleine Farbpunkte anstelle von Linien. So wie ein Drucker eine Seite ausdruckt und sie besteht aus all diesen kleinen Punkten. Der Grund, warum ich diesen Kurs erstellt habe , ist, Ihnen diese Methode vorzustellen, und hoffentlich hilft er Ihnen , wenn Sie sich festgefahren fühlen . Ich habe das Projekt so konzipiert, dass alle Ebenen aufeinander abgestimmt sind. Auch wenn Sie noch nie Pointillismus ausprobiert haben Sie noch nie Pointillismus ausprobiert haben oder nicht einmal so künstlerisch sind, gibt es eine Auswahl an Projekten die sehr schnell und einfach sind und nicht länger als eine Stunde Ihrer Zeit in Anspruch nehmen sollten , und ich ermutige Sie wirklich, es trotzdem auszuprobieren. Die Tools, die ich für den Kurs verwenden werde , sind ein iPad und ein Bleistift und ich werde auch eine Version auf einem Desktop mit einem Zeichentablet erstellen. Linien weckten Interessen Pro. Die Software, die ich verwenden werde, ist Procreate auf dem iPad und Adobe Illustrator und Photoshop auf dem Desktop. Aber ich werde einige Alternativen durchgehen falls Sie diese nicht haben. Während des Kurses werde ich alles behandeln, was Sie wissen müssen , um Ihr Pointillismus-Kunstwerk von der Planung bis zur Fertigstellung zu erstellen , und wir werden auch einige Tipps zur Farbe, zum Mischmodus und ein bisschen zur Funktionsweise des Gehirns geben, damit Sie wirklich einschätzen können , wie großartig diese Technik ist. Wie bei jedem Skillshare-Kurs gibt es ein Projekt, das abgeschlossen werden muss. Sie können nach jeder Lektion eine Phase Ihres Projekts verfolgen und abschließen, oder Sie können sich einfach alle Lektionen ansehen und das Projekt am Ende abschließen. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, würde ich es gerne sehen und hören, was Sie von der Technik und dem Prozess halten. Du kannst in den Projektbereich gehen und einfach auf „Projekt erstellen“ klicken, wo du dein JPEG hochladen und dir einfach ein paar Notizen darüber machen kannst , wie es deiner Meinung nach gelaufen ist. Wenn du bereit bist, einzusteigen, sehe ich dich im nächsten Video. [MUSIK] 2. Projektübersicht: Schauen wir uns jetzt an, was uns für das Klassenprojekt erwartet. Ich wollte es so gestalten , dass es für die meisten Menschen geeignet ist, sodass Sie die Wahl zwischen Schwierigkeitsgraden von Anfänger bis Fortgeschritten haben . Wenn Sie noch nie einen Sinn darin gemacht haben, zuzuhören, würde ich empfehlen, mit dem Anfängerprojekt zu beginnen, aber es kommt wirklich darauf an, wie viel Zeit Sie dafür aufwenden können. In den Projektressourcen können Sie eine Anleitung herunterladen, in der ich alles in Schritte unterteilt habe alles in Schritte unterteilt und Ihnen eine Vorstellung von der Anzahl der Punkte und der dafür benötigten Zeit gebe . Dies folgt auch dem gleichen Prozess ich in den Lektionen durchlaufen werde. Ich habe auch Vorlagendateien für Illustrator und Procreate erstellt für Illustrator und Procreate wobei das Referenzbild für Sie vorbereitet und die Farbpalette und das Raster bereits fertig sind, sodass Sie einfach reingehen und mit dem Punktieren beginnen können. Die entsprechenden Vorlagen haben separate Farbmusterdateien, auf die Sie klicken und in Procreate laden können. Denken Sie bei der Fertigstellung Ihres Projekts daran, dass es mehr um den Prozess als um die fertige Arbeit geht. Ich ermutige Sie daher, zu experimentieren und Spaß zu haben, auch wenn Ihre App nicht ganz so wird , wie Sie es geplant haben. Wenn Sie jemand sind, der Procreate nicht hat, würde ich Adobe Fresco als Alternative empfehlen. Es ist eine kostenlose App für das iPad und hat eine sehr ähnliche Oberfläche und Tools wie Illustrator und Procreate. Wenn Sie nicht über Adobe Illustrator verfügen, gibt es einige Alternativen, die Sie zum Erstellen von Vektorgrafiken in Betracht ziehen können , nämlich CorelDRAW, Inkscape und Affinity Designer. Der Vorteil der Arbeit mit Vektoren besteht darin, dass Sie das Kunstwerk ohne Qualitätsverlust skalieren können , was es für den Druck oder die digitale Verwendung äußerst vielseitig macht . Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, exportieren Sie es als JPEG und laden Sie es in die Projektgalerie hoch, damit Sie Feedback erhalten und andere Menschen wie Sie inspirieren können Feedback erhalten und andere Menschen wie Sie inspirieren , die vor genau den gleichen Herausforderungen stehen. Lassen Sie mich natürlich wissen, was Sie vom Pointillismus-Prozess halten und ob er für Sie von Vorteil war. Eine Randnotiz zum Teilen Ihrer Kunst in sozialen Medien. Wenn Sie kostenlose Wandkunstmodelle googeln, gibt es eine Menge großartiger Photoshop-Dateien, mit denen Sie Ihre Kunst nachahmen und sie fantastisch aussehen lassen können. Dadurch bleibt Ihre Originalgrafik auch in einer niedrigeren Auflösung und es ist für andere Personen schwieriger , sie ohne Erlaubnis zu verwenden. Sie können auch einen Procreate-Zeitraffer exportieren. Diese sind jedoch ziemlich langsam, sodass Sie Videobearbeitungssoftware verwenden müssen, um es schneller zu machen und alle Teile auszuschneiden, die Sie nicht zeigen möchten, wie z. B. experimentelle Pinselstriche. Machen Sie Ihr iPad oder Ihren Computer bereit, gehen Sie zum Bereich Projekte und wir werden direkt zur ersten Lektion übergehen . 3. Auf den Punkt kommen: [MUSIK] Der Pointillismus ist eine in den späten 1800er Jahren popularisierte Maltechnik in den späten 1800er Jahren popularisierte Maltechnik , bei der unterschiedliche Punkte in reiner und gemischter Farbe verwendet werden, um ein Bild zu bilden. Die Platzierung der Punkte nutzt die Art und Weise, wie die Augen und das Gehirn des Betrachters sie automatisch in ein komplexeres Bild übersetzen . Diese Technik ähnelt der Art und Weise, wie Computerbildschirme heute Pixel verwenden. Pointillismus zeichnet sich durch die Anwendung reiner Farben aus, da festgestellt wurde, dass ländliche Pigmente ihre Sättigung und Leuchtkraft beibehalten können, wenn sie nicht gemischt werden, was zu ihre Sättigung und Leuchtkraft beibehalten können, wenn sie nicht gemischt werden, lebendigeren Bildern führt. Ein weiteres Merkmal des Pointillismus ist, dass das Detail erscheint, wenn das Kunstwerk aus der Ferne betrachtet wird. Dies liegt wiederum an der Tatsache, dass es nur ein Minimum an Farbe und Form vorschlägt und sich darauf verlässt das Gehirn des Betrachters die Lücken ausfüllt. Eine Kunsttechnik namens Stippling, erstmals in den 1500er Jahren von einem italienischen Graveur verwendet wurde, verwendet auch kleine Punkte, um ein Bild zu erzeugen. Punktieren erfolgt meistens schwarzer und weißer Feder und Tinte, wohingegen beim Pointillismus farbige Farbe verwendet wird. Bei beiden Techniken ist der Farbton oder der Ton stärker ausgeprägt, wenn die Punkte näher beieinander liegen . Heutzutage haben Pointillismus-Künstler die Wahl zwischen traditionellen und digitalen Medien. Bei digitaler Kunst haben Sie viele Optionen mit verschiedenen Pinseln und die Möglichkeit, zu experimentieren und das fertige Kunstwerk zu ändern. Wir sehen also viele wirklich interessante Variationen in Punktgröße, Form und Farbe. Pointillismus ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, lebendige und detaillierte Kunstwerke zu schaffen, er ist auch eine entspannende und meditative Art zu arbeiten. Das Punktieren ist zwar zeitaufwändig, kann aber auch beruhigend sein, ähnlich wie das Kreuzsticken oder die Kunstsets für das Fitnessstudio , die Sie für Kinder kaufen können. Es hat etwas, das hilft, in eine andere Gemütslage einzubrechen und einfach im Hier und Jetzt zu sein. Wie das tatsächlich funktioniert, ist immer noch ein Rätsel. Es gibt viele konzeptionelle Modelle für die Funktionsweise des Gehirns. Eines der bekanntesten Modelle, das linke und rechte Gehirnmodell, weist der linken Gehirnhälfte logische Aufgaben und der rechten Gehirnhälfte kreative Aufgaben zu. Das Buch Drawing on the Right Side of the Brain von Betty Edwards verwendet dieses Modell um zu erklären, wie man in den Modus der rechten Gehirnhälfte wechselt , um besser zeichnen zu können. Wenn der bewusst denkende und definierende Teil des Gehirns mit einer herausfordernden Aufgabe beschäftigt ist, versucht er nicht, einzuspringen und zu übernehmen was der andere Teil des Gehirns zu tun versucht. Jeder Teil des Geistes hat eine Aufgabe zu erledigen und sie arbeiten harmonisch zusammen. Das Fazit dabei ist das Gehirn unabhängig vom Modell, das wir ihm zugrunde legen, vorhersehbare Verhaltensweisen hat, wie zum Beispiel das Erreichen eines sogenannten Flow-Zustands durch kreative Aktivitäten , die herausfordernd, aber machbar sind. Wie Sie bald sehen werden, kann Pointillismus eine Möglichkeit sein , diesen Flow-Zustand aus erster Hand zu erleben. 4. Anfänger iPad + Procreate: [MUSIK] Lassen Sie uns nun etwas Pointillismus an einem Anfängerprojekt ausprobieren . Zunächst müssen wir entscheiden, was gezeichnet werden soll. Es ist eine gute Idee, wenn Sie zum ersten Mal ein Referenzbild verwenden, und für dieses Projekt eignet ein Foto im Portraitstil am besten. Sie können Ihr eigenes Bild verwenden oder eine lizenzfreie Fotoseite wie Unsplash besuchen . Suchen Sie nach einem Bild ohne große Bereiche derselben Farbe und einem Bild mit einem einfachen Hintergrund. Ich habe ein Foto des Comiczeichners Stanley gefunden. Ich öffne mein Bild in Photoshop und schneide es auf ein festes Verhältnis von drei zu vier zu. Sie können ein Auswahlfeld über Ihr Bild ziehen und schon erhalten Sie feste Proportionen von drei breit und vier hoch. Als Nächstes ändern wir die Bildgröße. Ich möchte es wirklich klein machen , damit ich die einzelnen Pixel sehen kann. Ich stelle sicher, dass ich Pixel als Maßeinheit ausgewählt habe und gebe dann eine Breite von 90 ein und die Höhe sollte sich automatisch auf 120 anpassen. Wenn dies nicht der Fall ist, drücken Sie einfach Command Z, um den Vorgang rückgängig zu machen, und klicken Sie das Feld mit den eingeschränkten Proportionen neben den Eingaben für Breite und Höhe. Wir können jetzt sehen, dass das Bild wirklich klein ist. Eine kleine Tastenkombination zum schnellen Ein- oder Auszoomen ist das Drücken von Command Zero auf Ihrer Tastatur. Jetzt gehen wir in den Indexfarbmodus und dieses Fenster wird geöffnet, in dem Sie einstellen können wie viele Farben Sie im Bild haben möchten. Wenn Sie nun versuchen, eine kleine Anzahl von Farben einzugeben, lässt Photoshop Sie nicht. Um das zu umgehen, wähle ich Schwarz und Weiß. Stellen Sie sicher, dass Sie das Transparenzfeld deaktivieren und dann zwei Farben eingeben, nämlich Schwarz und Weiß. Wenn du daraus eine Schwarz-Weiß-Zeichnung machen möchtest , wäre das in Ordnung, aber es ist tatsächlich die gleiche Anzahl an Punkten, um bei diesem Projekt in Farbe zu arbeiten , und ich denke das Ergebnis sieht am Ende des Tages besser aus. Zurück in der Indexfarbe, wir nun zwei Farben in unserer Schwarz-Weiß-Auswahl haben , fahren Sie fort und wählen Sie Benutzerdefiniert aus der Drop-down-Liste aus. Daraufhin wird ein Farbauswahlfeld angezeigt , in dem Sie benutzerdefinierte Farben auswählen und hinzufügen können . Ich mag es, mit meinen Farben ziemlich genau zu sein , also gebe ich Werte ein. Ich habe Rot aus den RGB-Eingängen ausgewählt , das für jede Farbe eine Skala von Null für keine Farbe bis 255 für volle Rot, Grün oder Blau hat. Dies liegt daran, dass es sich um eine Zahl handelt, die auf der Kodierung in Maschinensprache für die Arbeit mit Bildschirmen basiert . Ich wähle auch Blau beim vollen Wert von 255, wobei an den anderen Eingängen eine Null ausgewählt ist. Für die letzte Farbe bevorzuge ich den Look von Gelb, anstatt mich an das RGB-Modell von Grün zu halten . Ich gebe im CMYK-Bereich 100 Prozent Gelb ein und achte darauf, dass in den Eingängen C, M und K Null eingegeben achte darauf, dass in den Eingängen C, M und K Null eingegeben wird. Dann können wir sagen, dass das Bild nur auf diese fünf Farben beschränkt wurde . Wenn Sie Ihr eigenes Bild verwenden und es nicht ganz richtig aussieht, können Sie die Helligkeit und den Kontrast so anpassen , dass alle großen Bereiche derselben Farbe minimiert wurden. Vielleicht möchten Sie auch mit den Datumseinstellungen herumspielen , um zu sehen, was am besten aussieht. Mir gefällt der Look von Diffusion am besten. Wenn Sie fertig sind, ändern Sie die Größe des Image-Backups auf 900 mal 1.200 Pixel. Meins sieht hier ein bisschen lustig aus, weil ich den Schritt zur Größenänderung verpasst und das exportierte Bild erneut geöffnet habe, aber es ist immer noch in Ordnung, es zu verwenden. Sie können hinein - und herauszoomen, um zu sehen, wie das Bild aus der Ferne realistischer aussieht , und um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie Ihre fertige Kunst aussehen sollte. Der nächste Schritt besteht darin, es entweder als JPEG oder als schnelles PNG zu exportieren , und Sie haben ein Referenzbild , mit dem Sie arbeiten können. Nachdem wir unser Referenzbild haben, öffnen wir eine neue Datei in Procreate. Drücken Sie die Taste neben der neuen Canvas-Überschrift und geben Sie 900 mal 1.200 Pixel ein. Platzieren Sie dann das Referenzbild indem Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol drücken. Der nächste Schritt ist optional, aber Sie können ein Raster erstellen, das als Leitfaden für Ihre Punkte verwenden können, indem Sie Canvas, Zeichenhilfe und Zeichenhilfe bearbeiten drücken . Hier stelle ich das Raster auf 10 mal 10 Pixel ein und passe die Farbe an, damit sie besser sichtbar ist. Drücken Sie nun das kleine n auf der rechten Seite des Ebenenfensters, um die Ebenenoptionen aufzurufen . Sie können die Opazität der Referenzebene auf etwa 50 Prozent einstellen . Wischen Sie nach links, sperren die Ebene und erstellen Sie eine neue Ebene, an der Sie arbeiten können. Vielleicht möchten Sie zuerst mit einigen Pinseln experimentieren, Procreate hat jede Menge nativer Pinsel installiert und Sie können auch viele herunterladbare Pinsel online finden . Um die Sache hier einfach zu halten, verwende ich den Markierpinsel in den Tintenpinseln. Es macht eine schöne runde Markierung, aber Sie können auch auf den Pinsel klicken, um das Aussehen zu bearbeiten. Ich belasse es vorerst nur bei den Standardeinstellungen. Ziehen Sie den oberen Schieberegler auf der linken Seite nach unten , um die Pinselgröße anzupassen. Unsere Rastergröße beträgt 10 mal 10 Pixel, also werde ich dafür sorgen, dass die Pinselgröße in ein Rasterquadrat passt. Spielen Sie herum und sehen Sie, wie es aussieht. Sie können die Ebene ganz einfach löschen, indem Sie im Ebenenfenster darauf klicken und auf Löschen klicken. Bevor Sie beginnen, müssen Sie noch alle Ihre Farben vorbereiten. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht manchmal darin, die Farben aus dem Referenzbild zu entnehmen. Ich habe es erneut freigeschaltet und die Deckkraft wieder auf 100 geändert Ich drücke einfach mit dem Finger auf die gewünschte Farbe und schon wird sie ausgewählt. Du kannst hier eine neue Farbpalette erstellen oder wie ich es gemacht habe und eine neue Ebene mit den Farben darauf erstellen, die sich neben deinem Arbeitsbereich befindet. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie es sperren, damit Sie nicht versehentlich in der falschen Ebene arbeiten können. Stellen Sie die Opazität Ihrer Referenzebene und sperren Sie sie. Dann können Sie aufhören. Ich arbeite gerne von dunklen zu hellen Farben, also fange ich mit Schwarz an. beim traditionellen Malen Wenn Sie Rechtshänder sind, beginnen Sie in der oberen linken Ecke und arbeiten sich nach unten vor , aber da wir Gefahr laufen, unsere Arbeit zu verwischen, können Sie wirklich überall beginnen, wo Sie möchten. Da wir in procreate sind, können wir die Leinwand bei Bedarf auch drehen. Eine letzte Sache, die Sie vielleicht anpassen möchten, ist die Druckempfindlichkeit, indem Sie auf den Spinner drücken und die Einstellungen sowie den Druck und die Glättung überprüfen. Ich habe meine hier angepasst, damit ich nicht sehr stark tippen muss , damit sie klopfen. Das spart nur zusätzliches Gewicht an Ihrem Stift und auch an Ihrer Hand. Ein paar Dinge, die Sie bei der Arbeit beachten sollten. Es kann eine Weile dauern, bis Sie sich Ihren eigenen Punktrhythmus gewöhnt haben, aber ich fand schnelle drei Punkte hintereinander für mich selbstverständlich waren. Ich fing auch an, einen Abschnitt nach dem anderen zu machen, ungefähr ein Sechstel des Bildes, bevor ich zum nächsten Abschnitt überging. Zoomen Sie hinein und heraus, um Ihren Fortschritt zu überprüfen. Es kann wirklich lohnend sein zu sehen , wie alles zusammenkommt. Sobald Sie mit einer Farbe fertig sind, sperren Sie die Ebene und erstellen Sie eine neue für die nächste Farbe. Ich ignoriere die blauen Punkte im Hintergrund und konzentriere mich nur auf Stände, Kopf und Schultern. [MUSIK]. Sobald Ihre Ebenen fertig sind, suchen Sie nach Punkten, die Sie verpasst haben und füllen Sie diese aus. 5. Beginner + Illustrator: Bei der Desktop-Version unseres Anfängerprojekts habe ich ein Foto von Joni Mitchell als Referenz ausgewählt und dasselbe Verfahren in Photoshop verwendet, um das Bild auf ein Verhältnis von drei zu vier zuzuschneiden und die Größe auf 90 mal um das Bild auf ein Verhältnis von drei zu vier zuzuschneiden 120 Pixel zu ändern. Verwenden Sie dann die Indexfarbe, um die Farben auf Schwarz, Weiß, Rot, Blau und Gelb zu beschränken die Farben auf Schwarz, Weiß, Rot, Blau , und dimensionieren das Image-Backup auf 900 mal 1.200 Pixel. Öffnen Sie in Illustrator eine neue Datei mit einer benutzerdefinierten Größe von 900 mal 1.200 Pixeln und platzieren Sie Ihr Referenzbild mit File Place. Als Nächstes fügen wir die Bildfarben zur Farbpalette hinzu. Ich mache das gerne, indem neben dem Bild eine quadratische Form mache und mit der Pipette Farben auswähle. Klicken Sie im Farbfeld-Bedienfeld auf das Drop-down-Menü und fügen Sie die ausgewählte Farbe hinzu. Nachdem Sie die Farben ausgewählt haben, wechseln Sie zur Dropdownliste des Ebenenfensters und ändern Sie Ihre Referenzebene in eine Vorlage Dadurch wird die Opazität automatisch angepasst und die Ebene gesperrt. Fügen Sie dann eine neue Ebene über der Vorlage hinzu, um mit der Arbeit zu beginnen. Um ein Raster zu erstellen, gehen Sie zu Einstellungen , Hilfslinien und Raster und legen Sie alle 10 Pixel eine Rasterlinie mit einer Unterteilung fest. Ich habe auch die Farbe geändert, damit ich es besser sehen kann. Um das Raster ein- und auszuschalten, gehen Sie zu Ansicht und blenden Sie das Raster ein- oder aus. Es gibt auch eine Tastenkombination Command und die Apostroph-Taste , um die Dinge zu beschleunigen. werde ich mich mit Illustrator-Pinseln nächsten Lektion werde ich mich mit Illustrator-Pinseln befassen. Aber im Moment wähle ich das Blob-Pinselwerkzeug aus , um meine Punkte zu erstellen. Ich möchte, dass die Größe ziemlich nahe an 10 Pixeln liegt, und eine schnelle Tastenkombination zum Erhöhen oder Verkleinern der Pinselgröße besteht darin, die Befehlstaste und die eckigen Klammern zu drücken. Ich beginne mit Schwarz und arbeite erneut in Abschnitten, für jede Farbe eine neue Ebene erstelle und die Ebene sperre, wenn ich fertig bin. 6. Mittleres iPad + Procreate: [MUSIK] Für das Pointillismus-Projekt für Fortgeschrittene mache ich dieses Mal ein Tierportrait mit mehr Punkten bei einer etwas größeren Bildgröße. Ich habe ein lizenzfreies Referenzbild mit weißem Hintergrund ausgewählt , damit ich mich auf diesen entzückenden Hund konzentrieren kann. Ich werde es in Photoshop vorbereiten. Wenn Sie wenig Zeit haben oder kein Photoshop haben, können Sie diesen Schritt überspringen und direkt zu den von mir erstellten Vorlagendateien wechseln. Als erstes möchten wir das Bild auf ein festes Verhältnis von 3:4 zuschneiden . Vielleicht möchten Sie das ein paar Mal ausprobieren , damit die Komposition gut aussieht. Nur als Experiment werde ich die Bildgröße diesmal auf 1200 mal 1600 Pixel ändern und 72 DPI sind gut, damit wir die einzelnen Pixel sehen können. Als Nächstes gehen wir zur Indexfarbe und wählen Schwarz und Weiß, wobei wir sicherstellen, dass das Eingabefeld zwei Farben enthält. Wenn wir dann hineinzoomen, können Sie sehen, wie die Pixel das Bild ausmachen und wie viele Details Sie erzielen könnten , wenn Sie die Punkte so sehr klein machen. Bei dieser Größe müssten Sie weit über eine Million Punkte machen. Für dieses Projekt wollen wir jedoch nicht zehnmal mehr ausgeben, als wir benötigen. Ich gehe rein und wir machen diese Größe 120 mal 160 und gehen wieder zur Indexfarbe über. Obwohl dieses Bild viel einfacher ist, es immer noch unglaublich, wie es zusammenkommt, wenn man es aus der Ferne betrachtet. Ich wähle Benutzerdefiniert aus dem Drop-down-Menü und gebe einige Farben ein. Ich möchte versuchen, die frühen Pointillismus-Künstler und die Farben, die sie in ihrer Arbeit verwendeten, nachzuahmen die frühen Pointillismus-Künstler . Ich habe RGB-Codes für Künstlerfarben gegoogelt und eine Website mit einem wirklich seltsamen Namen gefunden , die auf Hex-Codes für physische Lackfarben verweist. Ich wähle Primärrot, Gelb und Blau. Ich möchte auch Sekundärfarben verwenden. Ich habe eine andere Website gefunden , auf der Sie zwei Farben eingeben und sie zu einer dritten mischen können , so wie Sie Sekundärfarben mit Farbe erstellen würden. Jetzt haben wir insgesamt acht Farben, Schwarz und Weiß sowie Primär- und Sekundärfarben. Unser Referenzbild sieht ziemlich gut aus. Ich gehe jetzt zurück zur Bildgröße und vergrößere sie auf 1200 x 1600 Pixel, was unsere Arbeitsgröße sein wird. Dann exportiere es als schnelles PNG und sende es an mein iPad. Jetzt erstellen wir in Procreate eine neue Datei mit 1200 x 1600 Pixeln und importieren das Referenzbild indem wir auf das Schraubenschlüsselsymbol drücken und ein Foto einfügen. Wenn wir hier nach links wischen, bietet Procreate eine großartige Option, um das Foto als private Ebene zu importieren. Das bedeutet nur, dass Sie, wenn Sie einen Zeitraffer Ihres Kunstschaffungsprozesses in sozialen Medien teilen möchten einen Zeitraffer Ihres Kunstschaffungsprozesses in sozialen Medien teilen , diese chaotische Referenzebene ausblenden können, was ein wirklich cooles Feature ist. Als erstes ziehe ich die Referenzebene nach hinten und schalte sie aus. Ich werde mir etwas Zeit nehmen, um mit verschiedenen Pinseln zu spielen und zu sehen , welcher mir am besten gefällt. Dieses Mal möchte ich etwas Künstlerischeres haben. Ich wähle den Siruppinsel aus der Kategorie Tintenpinsel. Wir wollen die Opazität des Referenzbildes auf etwa 40% einstellen und dann die Ebene sperren und nur ein paar Pinselstriche testen , um sicherzustellen, dass es in Ordnung aussieht. Ich mache hier ziemlich gleichmäßige abgewinkelte Striche und fange wieder mit Schwarz an. Dieses Mal verwende ich kein Gitter, ich schwinge es einfach ohne eines und hoffe, dass meine Schläge dazu passen. Sie können natürlich auf den Rückgängig-Pfeil klicken, wenn Sie einen Fehler machen , oder das Radierwerkzeug oben rechts neben der Ebenen-Schaltfläche verwenden . Ich arbeite in Abschnitten, die jeweils etwa ein Sechstel des Bildes ausmachen und fülle einfach alle schwarzen Punkte aus, die ich sehen kann. Wenn Sie mit einer Farbe fertig sind, sperren Sie die Ebene und erstellen Sie eine neue. Ich ziehe gerade die nächste Farbe aus dem Referenzbild, indem ich meinen Finger darauf halte. Aber wenn Sie organisierter sind als ich, können Sie vor dem Start eine Farbpalette mit all Ihren Farben einrichten . [MUSIK] Nachdem ich mit dem Punktieren fertig war, mir klar, dass meine Pinselgröße etwas klein war, sodass das Bild etwas verwaschen aussah. Fehler wie dieser werden passieren. Ich habe das behoben von jeder Ebene zwei Duplikate erstellt und den Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt habe und dann einfach auf das Pfeilsymbol oben links geklickt und die Ebene leicht versetzt hat, um drei überlappende Ebenen zu haben, wodurch die Punkte effektiv größer und die Farben lebendiger aussehen. 7. Mittlerer Desktop + Illustrator: [MUSIK] Für die Desktop-Version unseres Projekts habe ich ein Foto von einer Katze. Noch einmal mit einem schlichten Hintergrund , den wir ignorieren und weiß lassen. Wir werden das Bild zuerst auf ein festes Verhältnis von drei zu vier zuschneiden und dann in die Bildgröße gehen und die Breite auf 120 Pixel und die Höhe auf 160 Pixel ändern die Breite auf 120 Pixel und die Höhe auf , und das hat unser Bild gut verpixelt. Gehen Sie in den Bildmodus, die Indexfarbe, und dieses Mal ändere ich die Werte, die bereits in benutzerdefiniert sind , auf volle RGB-Farbe, das sind zwei Primärfarben und eine Sekundärfarbe. Ich möchte Gelb als weitere Primärfarbe hinzufügen und ich hätte auch gerne die anderen Sekundärfarben. Ich schaue mir nur die Hex-Codes für Violett und Orange an und gebe sie unten in das Panel ein. Jetzt haben wir schwarze und weiße Primär- und Sekundärfarben, sodass wir Farben, die von Künstlern des frühen Pointerismus verwendet wurden, besser entsprechen können. Wir können sagen, dass die Katze gut aussieht. Wir ändern die Größe des Bildes auf 1.200 mal 1.600 Pixel und exportieren es als schnelles PNG, das Sie als Referenz verwenden können. Öffnen Sie eine neue Illustrator-Datei mit einer Größe von 1.200 x 1.600 und platzieren Sie das Referenzbild. Sperren Sie die Ebene und erstellen Sie eine neue, und ich deaktiviere vorerst nur die Referenz, damit ich mir einige Illustrator-Pinsel ansehen kann. Öffnen Sie Ihr Pinselpanel und Sie sollten hier einige Optionen sehen. Ich werde nicht verrückt werden, irgendwelche Pinsel für dieses Projekt zu importieren, also wähle ich einfach die Tintenpinsel aus, die schon da sind, und spiele ein bisschen herum, um zu sehen, ob mir welche gefallen. Ein Hinweis zur Vorsicht Illustrator kann mit Pinseln nicht wirklich gut umgehen. Es muss all diese komplexen Formen rendern , und das erfordert eine Menge Rechenleistung, insbesondere wenn Sie ein großes Bild haben. Ich habe fast nie Illustrator-Pinsel verwendet. Ich benutze den Blob-Pinsel , weil es einfach viel einfacher ist, wenn dir die Dinge nicht einfrieren. Das Gute an Pinseln ist jedoch, dass Sie den Pinsel wechseln können , nachdem Sie die Pinselstriche erstellt haben, was ich Ihnen zeigen werde, sobald alles fertig ist. Ich habe einen Pinsel ausgewählt, und jetzt erstellen wir ein Raster, indem zu Einstellungen, Hilfslinien und Raster gehen. Ich setze alle 10 Pixel ein Quadrat mit einer Unterteilung pro Quadrat. Als Nächstes nehmen wir die Farben und fügen sie in unser Musterfeld ein. mit dem Formwerkzeug Erstellen Sie mit dem Formwerkzeug das Quadrat an der Seite Ihres App-Boards, greifen Sie zur Pipette und wählen Sie eine Farbe aus Ihrem Referenzbild aus. Anstatt das Drop-down-Menü zu verwenden, um eine ausgewählte Farbe hinzuzufügen, können Sie einfach auf das Plussymbol klicken um die Farbe zum Farbfeldfeld hinzuzufügen. Sobald das erledigt ist, verwende das Drop-down-Menü im Ebenenfenster, um deine Referenzebene als Vorlage festzulegen , um deine Referenzebene als Vorlage Dadurch wird sie automatisch gesperrt und die Opazität verringert. Jetzt sind wir bereit, ein paar Markierungen zu machen. Testen Sie kurz die Größe Ihres Pinsels und passen Sie ihn bei Bedarf an. Wenn Sie auf das Pinselsymbol doppelklicken, einige Optionen angezeigt. Ich habe gerade die Option Neue Pinselstriche füllen deaktiviert und die Auswahl beibehalten , um den Vorgang zu vereinfachen. Ich war mit dem Aussehen des Tintenpinsels nicht zufrieden, also habe ich stattdessen zu den 60 Kunstpinseln gegriffen. Ich arbeite von dunklen zu hellen Farben, wiederum in Abschnitten wobei jede Farbe auf einer eigenen Ebene bleibt. [MUSIK] Hier sieht unsere Katze toll aus und du kannst jede Schicht hier sehen. Wenn Ihnen das Aussehen des Pinsels nicht gefällt, kann sich die Verwendung von Pinseln hier als nützlich erweisen. Ich entsperre jede Ebene und drücke „Command A“ , um alles auszuwählen. Dann gehe ich zum Pinselpanel, wo ich einen weiteren Pinsel hinzufügen kann , um zu sehen, wie er aussieht. Sie können sogar die Größe der Striche ändern , um ein völlig anderes Aussehen zu erzielen. Dies erfordert eine Menge Rechenleistung. Seien Sie also darauf vorbereitet, lange zu warten , wenn Sie das fertige Bildmaterial exportieren. 8. Fortgeschrittenes iPad + Procreate: [MUSIK] Für dieses Projekt werden wir noch mehr Punkte auf einer größeren Zeichenfläche verwenden , um unsere Pointillismus-Kunst etwas detaillierter zu gestalten. Wir werden auch versuchen, einen freischeren Zeichenansatz zu verwenden, anstatt uns innerhalb eines Rasters aus quadratischen Pixeln einschränken zu lassen. Ich habe ein Tierfoto einer Schildkröte mit einigen schönen Details ausgewählt einer Schildkröte mit einigen schönen Details und werde es auf ein festes Verhältnis von drei zu vier zuschneiden . Dieses Mal in landschaftlicher Ausrichtung. Ich ändere die Größe des Bildes und gehe hier rein, es ist bereits bei 1.600 1.200, also nehmen wir einfach diese Größe. Als Nächstes möchte ich die Farben auf CMYK beschränken. Der Ansatz ähnelt dem, was wir in den letzten Projekten gemacht haben. Gehen Sie zur Indexfarbe und wählen Sie zuerst Schwarz und Weiß aus. Dann wählen wir Benutzerdefiniert und geben 100% für jede der C-, M- und Y-Eingaben ein. Das Ergebnis ist ein Bild , das die gesamte Farbpalette enthält , die sich aus nur diesen fünf Farben ergibt. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, wie jede Farbe in Pixeln angeordnet ist , um das gesamte Bild zu bilden. Als Nächstes möchte ich jede dieser Farben trennen. Gehen Sie dazu in den Farbmodus und stellen Sie ihn auf CMYK ein. dann im Auswahlmenü auf den „Farbbereich“, Klicken Sie dann im Auswahlmenü auf den „Farbbereich“, wo Sie diese Farbbereichsoptionen erhalten. Wir wollen eine Farbprobe, und die Unschärfe spielt in diesem Fall keine große Rolle, da wir Farben haben, deren Farbbereich nicht sehr nahe beieinander liegt. Ich habe es gerade auf 40 belassen. Jetzt zoome ich hinein und verwende die Pipette, um die schwarzen Pixel auszuwählen. Klicken Sie auf Okay, und Sie können sehen , dass alle schwarzen Pixel ausgewählt wurden. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene im Ebenenbedienfeld und drücke Command X, um die schwarze Ebene auszuschneiden. Dabei stelle ich sicher , dass ich mich zuerst auf der ursprünglichen Ebene befinde, und füge sie dann auf die Neue Ebene ein. Wiederholen Sie diesen Vorgang für die restlichen Farben, mit Ausnahme von Weiß, das unsere Hintergrundfarbe sein wird. Wenn du fertig bist, solltest du jede Farbe auf einer eigenen Ebene haben . Wenn eine Ebene nicht an der richtigen Stelle eingefügt wird, können Sie Befehl Z drücken, um den Vorgang rückgängig zu machen, und dann das Einfügen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie Befehl V drücken . Exportieren Sie jede Ebene, indem Sie die Sichtbarkeit der anderen Ebenen ausschalten die Sichtbarkeit der anderen Ebenen und zu Dateiexport, Schnellexport als PNG wechseln. Jetzt haben wir unsere Referenzbilder. Lassen Sie uns in Procreate eine neue Leinwand von 1.600 mal 1.200 erstellen. Wenn Sie einen Zeitraffer Ihrer App exportieren möchten, können Sie das Referenzbild als private Ebene einfügen , indem Sie nach links wischen. Ich beginne hier mit dem schwarzen Referenzbild, und da es die gleiche Größe wie die Leinwand hat, ist es schön und einfach zu platzieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, auf der Sie mit dem Zeichnen beginnen möchten, und drücken Sie N auf der Referenzebene , um die Ebenenoptionen aufzurufen. Wir wollen die Opazität auf etwa 50% ändern und dann nach links wischen und die Ebene sperren. Als Nächstes öffne ich auf einer anderen Leinwand und teste einige Pinsel. Sie können Pinsel von Drittanbietern herunterladen und importieren, aber um das Projekt einfach zu halten, verwende ich einfach das, was bereits in Procreate enthalten ist. Nach dem Herumspielen habe ich beschlossen, meine Leinwand zu vergrößern , damit die Pinselstriche etwas weniger pixelig aussehen. Ich habe eine neue Leinwand mit 2.400 mal 1.800 Pixeln erstellt und das schwarze Referenzbild als private Ebene platziert , Größe auf die Leinwandgröße anpasse. Ich habe die Opazität meiner Referenzebene geändert, sie gesperrt und darüber eine neue Arbeitsebene erstellt. Ich verwende den technischen Stiftpinsel aus der Tintenpinselgruppe und mache ein paar Teststriche, um die Größe zu überprüfen. Wir werden hier keine so kleinen Punkte wie das Referenzbild machen , da das ein riesiges Unterfangen wäre. Was wir bei diesem eher freistileren Ansatz anstreben , ist, die Referenzebene als Leitfaden zu verwenden und Punkte näher beieinander zu platzieren , wo die Farbe stärker ausgeprägt ist , und weiter voneinander entfernt, wenn der Ton heller wird. Ich ignoriere den Hintergrund hier, weil er im fertigen Bild einfach weiß bleibt. Sie können die Sichtbarkeit in der Referenzebene ausschalten und die Ansicht verkleinern, um Ihren Fortschritt zu überprüfen. Wir fügen lediglich für jede Farbe eine neue Ebene hinzu und bei dieser Größe sollte jede Schicht etwa eine Stunde dauern. Sie können es bei Bedarf über ein paar Tage abschließen. [MUSIK] Mit meinem fertigen Bild weiß ich, dass sich die Punkte auf meinen Ebenen an einigen Stellen überlappen, also werde ich mir den Mischmodus ansehen und sehen, ob ich den Look ein wenig verbessern kann. Ich habe die obersten drei Ebenen so eingestellt, dass sie sich multiplizieren und ich zoome nur heraus, um den Gesamteffekt zu überprüfen. Mir gefällt die Intensität des Schwarzes nicht ganz . Sie können also auf die Ebene klicken, um einige Optionen aufzurufen , und Alpha Lock auswählen, wodurch Sie in einer neuen Farbe malen können, die die Farbe in den Punkten ersetzt. Ich habe einige andere Farben ausprobiert und meine Pinselgröße erhöht, aber auch damit war ich nicht zufrieden, also habe ich am Ende nur die Deckkraft der schwarzen Ebene verringert , um sie weniger dominant zu machen. 9. Fortgeschrittener Desktop + Illustrator: [MUSIK] Die Desktop-Version des Projekts, ich habe ein weiteres Wildtierfoto von diesem farbenfrohen Vogel. Wir beginnen auf die gleiche Weise, indem wir das Bild auf ein festes Verhältnis von 3:4 zuschneiden und ich belasse es einfach in der Größe, die es nach dem Zuschneiden hat. Bei diesem wollte ich eher eine Farbtrennung im Siebdruckstil in einige benutzerdefinierte Farben ausprobieren eine Farbtrennung im Siebdruckstil und die Punkte überlappen, aber das lief nicht so gut, und oft merkt man erst, wenn man das Kunstwerk fertiggestellt hat, dass man irgendwo in der Planungsphase einen Fehler gemacht hat . Wenn Sie eine ähnliche Farbseparation durchführen, würde ich empfehlen, die Ebenen gestapelt anzusehen , nachdem Sie die Farben herausgezogen haben, wobei Mischmodus auf Bildschirm eingestellt ist , damit Sie sehen können, dass sie wie die Referenz aussehen. Ich habe diesen Schritt dafür nicht gemacht und das Ergebnis hätte viel besser sein können. Ich werde Sie mit meinem fehlerhaften Prozess hier nicht in die Irre führen und ich würde vorschlagen es genauso zu machen wie bei der iPad-Version von The Turtle. Sobald Sie die Referenz fertig haben, öffnen Sie in Illustrator eine neue Leinwand 1800 x 2.400 Pixeln Gehen Sie zu Datei, Platzieren, um jede der Referenzebenen zu importieren. Ich fange zuerst mit der schwarzen Ebene an, also sperre ich die anderen und lege sie als Vorlage fest. Dann erstelle ich eine neue Ebene, an der ich arbeiten kann. Ich verwende für diesen nur den Blob-Pinsel , weil er viel weniger Rechenleistung verbraucht viel weniger Rechenleistung als die Illustrator-Kunstpinsel. Wenn Sie darauf doppelklicken, erhalten Sie einige Optionen. Stellen Sie sicher, dass Keep Selected deaktiviert ist , da wir möchten, dass die Striche voneinander getrennt sind. Ich passe die Größe hier auf fünf Punkte mit einer Druckvariation von fünf an. Wenn ich etwas fester drücke, entsteht ein größerer Punkt. Teste das einfach aus, um sicherzugehen, dass es richtig ist. Ich habe beide auf drei Punkte gesenkt und das ist ungefähr die Größe , die ich jetzt will. Beginne mit Punkten. Denke nur daran, dass du die Referenz als Leitfaden verwendest um zu wissen, wo Punkte näher beieinander platziert werden müssen und wo du etwas mehr Abstand zwischen ihnen hinzufügen musst. Ich folge auch der Form der Fläche in einer Linie, der Arbeit eine etwas dynamischere Qualität verleiht . Ich werde jede Farbe auf einer eigenen Ebene belassen, und eine Schicht sollte etwa eine Stunde dauern, also zögern Sie nicht, dies über ein paar Tage zu erledigen , wenn Sie keine vier Stunden Zeit haben. [MUSIK] Wenn deine Punkte fertig sind, sollten deine Ebenen ungefähr so aussehen. Bei meinen wurde mir klar , dass die Farben nicht genau so waren, wie ich es geplant hatte. Sie können mit den Mischmodi spielen , um das Aussehen der Farben zu ändern. Normalerweise stelle ich meine gerne auf Multiplizieren, damit die Farbe intensiver wird. Aber ich habe sie auf Overlay gesetzt und das Schwarz ausgeschaltet und ich bin auch hochgegangen und habe die Strichstärke auf eins und dann auf zwei gesetzt , um zu versuchen, es besser aussehen zu lassen. Ich denke, dieser ist aus welchem Grund auch immer ein bisschen gescheitert, aber es war trotzdem eine gute Übung und eine großartige Möglichkeit, sich abzuschalten. 10. Schlussbemerkung: [MUSIK] Dies ist das letzte Video. Gut gemacht, dass du es so weit geschafft hast. Wenn Sie Ihr Projekt noch nicht abgeschlossen haben, gehe ich davon aus, dass es bald im Projektbereich zu sehen sein wird. Wenn Sie Ihr Projekt vorzeitig abgeschlossen haben, herzlichen Glückwunsch. Es kann wirklich schwierig sein, über einen längeren Zeitraum weiter Punkte zu sammeln, aber ich hoffe, dass Sie dabei etwas gewonnen haben und dass Sie mit dem Ergebnis wirklich zufrieden sind. Im Laufe dieses Kurses haben Sie gelernt, wie man ein Pointillismus-Kunstwerk plant und fertigstellt. Du hast einige Tipps zum Farb- und Mischmodus sowie zur Trennung von RGB- und CMYK-Farben in ihre Kanäle gelernt . Sie haben auch ein bisschen über das Gehirn gelernt und wie es funktioniert und wie dieser Prozess Ihnen helfen kann, sich wieder mit Ihrer kreativen Seite zu verbinden , wenn Sie sich ein bisschen festgefahren fühlen. Mit dem Pointillismus, mit der Form der Punkte, der Größe der Punkte und der Anordnung gibt es unendlich viele Möglichkeiten mit der Form der Punkte, der Größe der Punkte . Ich ermutige Sie daher, mit dieser Technik zu experimentieren und zu sehen, wohin sie Sie führt. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich hochzuladen und zu teilen . macht mir wirklich Spaß, Studentenarbeiten zu sehen , und ich achte immer darauf, auf Feedback zu antworten. Es hilft anderen Lernenden wirklich, wenn sie deine Arbeit sehen, sich ein bisschen mehr inspirieren und ermutigen zu lassen, ihre eigene Arbeit zu veröffentlichen. Wenn dieser Kurs nicht zu quälend oder schrecklich war, erwägen Sie bitte, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft mir wirklich, mich als Lehrer weiterzuentwickeln, und es stellt auch sicher, dass meine Klassen langfristig auf Skillshare bleiben . Wenn du mehr Kurse wie diesen sehen möchtest, kannst du mir auf meinem Lehrerprofil hier auf Skillshare folgen , und du kannst mir auch in den sozialen Medien, auf meinen Facebook- und Instagram-Seiten folgen . Das ist alles für heute. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas daraus gemacht haben und dass Pointillismus jetzt ein Werkzeug ist, das Sie verwenden können, wenn Sie sich festgefahren fühlen. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Bis dahin kreierst du weiter. [MUSIK]