Wie man Comic-Figuren entwirft | Vom Konzept bis zur fertigen Grafik

1. Einführung: hast einen Charakter für deine Welt im Kopf, aber du bist dir nicht ganz sicher, wie du ihn auf Papier bringen kannst. Mein Kurs „Wie man eine Comicfigur gestaltet“ ist genau Mein Kurs „Wie man eine Comicfigur gestaltet das Richtige für dich Ich bin Triple Jazz, ein berufstätiger Profi im Bereich AA-Videospiele. Und in den letzten Jahren habe ich an meinem ganz persönlichen Comicheft namens Magic Punk gearbeitet . Und ich muss dir sagen, einer meiner Lieblingsteile beim Entwerfen dieser Welt war das Entwerfen der Charaktere. Deshalb möchte ich Sie durch meinen Ideenfindungsprozess führen, vom Konzept über die Skizze bis hin zur endgültigen Präsentation wie ich meine Charaktere entwerfe Ich werde die Grundlagen der Designprinzipien mit Kapiteln behandeln, die der Formsprache und der Farbtheorie gewidmet Formsprache und der Farbtheorie Ich gebe dir grundlegende Tipps zu Anatomie, Posen und Gesten. Dann gehen wir zu einigen Tipps und Aufgaben für klare Linienzeichnungen, Rendering und Präsentation Zu den verschiedenen Kapiteln gehören auch Aufgaben, zu deren Erledigung Sie im Laufe des Kurses aufgefordert werden . Ich freue mich darauf zu sehen, welche Charaktere du am Ende dieses Kurses zum Leben erweckst. Gehen Sie jetzt und machen Sie gute Kunst. 2. 1-1 Entwurfsprinzipien: Sind die Gestaltungsprinzipien. Diese Regeln beschreiben den größten Teil des Kunstschaffens. Sie zu kennen, zu beherrschen und zu studieren wird sich auf alle Aspekte Ihres Kunstschaffens Es ist wichtig, diese zu kennen, aber Sie müssen die Regeln kennen, bevor Sie sie brechen Das erste Prinzip ist Ausgewogenheit. Dies ist die Verteilung des visuellen Gewichts in einem Werk, und sie kann symmetrisch und gleichmäßig ausgewogen sein, wie hier zu sehen ist. Es kann sich um eine radiale, kreisförmige Anordnung oder auch um ein asymmetrisches Gleichgewicht durch Kontrast handeln, was direkt zum nächsten Prinzip führt, nämlich der Proportion Schaffung von Kontrast durch Größenverhältnisse zwischen Elementen Sie können sich diese auch als groß, mittel und klein vorstellen, worauf ich später am Ende dieses Abschnitts und auch im Abschnitt zur Formsprache näher eingehen werde. Ich werde während des gesamten Kurses groß, mittel, klein nach Hause hämmern gesamten Kurses groß, mittel, klein Wir haben Muster, bei denen es sich um sich wiederholende Elemente handelt, seien es Formen, Linien oder Farben, um Konsistenz oder Dekoration zu schaffen . Als nächstes kommt der Kontrast. Die Verwendung gegensätzlicher Elemente, hell gegen dunkel, glatt gegen rau, groß gegen klein, um visuelles Interesse zu wecken und Aufmerksamkeit zu erregen. Betonung wird der Kontrast verwendet, um die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich oder ein bestimmtes Element als Schwerpunkt zu lenken. Abwechslung ist die Verwendung verschiedener Elemente und Prinzipien visuelles Interesse zu wecken und Monotonie zu vermeiden Rhythmus und Bewegung verwenden Linien, Kanten, Formen und Farben, um den Blick des Betrachters durch ein Design zu lenken Blick des Betrachters durch ein Und schließlich Harmonie, wenn sich alle Teile des Kunstwerks zusammenhängend anfühlen und als Ganzes zusammenarbeiten Diese Prinzipien wirken sich direkt auf die Komposition und die Erstellung von Totimages aus, und das Charakterdesign ist eine Einfachheit halber können Sie sich all diese Prinzipien in zwei all diese Prinzipien Sie sind nur praktische Werkzeuge, um entweder Kontrast oder Gesten zu erzeugen entweder Kontrast oder Gesten Hier sind ein paar weitere Prinzipien, die Sie beachten sollten: groß, mittel klein oder eins, zwei, drei. Dies beschreibt den bewussten Einsatz von Skalierungselementen, um Aufmerksamkeit des Betrachters in absteigender Reihenfolge zu erregen, angefangen bei groß über mittel bis hin zu klein. Beim Charakterdesign möchten wir, dass die Elemente in drei aufeinander abgestimmte Blöcke mit ungleicher Größe aufgeteilt werden : eine große Form, eine mittlere Form und eine kleine Form Denken Sie auch an das Preto-Prinzip oder das Gesetz von Preto. Das ist die 80-20-Regel. Die wenigen lebenswichtigen, die trivialen Vielen, oder vielleicht ist es die 70 30- oder die 60 40-Regel Verschiedene Künstler verwenden unterschiedliche Verhältnisse, aber das Prinzip ist dasselbe Dieses Verhältnis bei der Charaktergestaltung hilft dabei, festzulegen , wo etwas beschäftigt ist und wo man sich ausruhen sollte. Wir müssen entweder einen Charakter erstellen, der zu 80% besetzt ist und zu 20% Ruhezonen hat, oder umgekehrt einen Charakter erstellen, der bis auf einen kleinen Teil seines Designs, der laut ist, weitgehend schlicht ist Es muss jedoch eine bewusste Entscheidung sein. Wir müssen uns auf die wenigen wichtigen Elemente eines Charakters konzentrieren , die hervorstechen, und der Rest könnte sehr trivial sein Etwas zu laut zu kreieren, das zum Beispiel zu wenig Ruhe bietet, ist irgendwie irritierend anzusehen, während es einfach uninteressant ist, etwas zu Schlichtes zu kreieren ist, etwas zu Schlichtes zu Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie diese Prinzipien genutzt werden können, um ansprechende Formen zu erstellen Ihre Aufgabe in dieser Lektion besteht darin, Gestaltungsprinzipien zu üben , indem Sie drei verschiedene Kompositionen im Format 16 x 9 erstellen , denen eine aus Kreisen, eine aus Quadraten und eine aus Dreiecken Denken Sie an große, mittlere, kleine Beziehungen, Kontraste und Gesten 3. 1-2 Formensprache: Die erste Frage , die wirklich beantwortet werden muss, lautet Was ist Formsprache? Hier ist meine Definition. Formsprache ist die wiederholte Verwendung der Essenz einer Form in einem Werk, um ein zusammenhängendes Design zu schaffen Wie bei einem Sprungmotiv in der Musik ist es die wiederholte Verwendung eines visuellen Motivs in einem Design Die gesamte Bildgestaltung von Toti kann auf Formen reduziert werden. Kompositionen, Licht, Schatten, Linien, alles, was wir tun, dient dazu , diese Grundformen auf angenehme Weise zu arrangieren diese Grundformen auf angenehme Weise Aber wie schaffen wir ansprechende, ansprechende Formen? Im letzten Kapitel behandeln wir Gestaltungsprinzipien. Hier sind einige weitere Prinzipien, die Sie bei der Herstellung von Formen beachten sollten. Erstens sind die drei Grundformen Kreis, Quadrat und Dreieck. Und genau wie Farben drücken auch Formen etwas aus. Sie haben eine inhärente Qualität, der der Betrachter und das Publikum mitschwingt Kreise sind zum Beispiel freundliche, bequeme Formen, die überlebensgroße Charaktere darstellen, die dich in ihre Arme wickeln oder mit großen Wangen lächeln könnten dich in ihre Arme wickeln oder mit großen Wangen lächeln Es ist nicht unmöglich, aus Kreisen Bösewichte zu machen, aber es ist sicherlich schwierig und ein bisschen subversiver Denken Sie daran, wir müssen die Regeln kennen, um die Regeln zu brechen. Quadrate sind robust, vielleicht der normale Held, der mit einem Banner weht oder das unbewegliche, große Tier Sie sprechen von Objekten , die schwer zu bewegen sind, und Dingen, die stark und robust sind, wie ein Gebäude oder ein Ziegelstein Dreiecke sind scharf und spitz, ein Charakter, der schnell, aggressiv, tödlich und agil ist Schwerter, Messer, Dolche, all diese Dinge haben Dreiecke. Sie setzen ein gewisses Maß an Präzision und Geschwindigkeit voraus. Durch die Kombination verschiedener Formen, denen jede ihre eigene Bedeutung hat, können Sie verschiedene Aspekte der Persönlichkeit eines Charakters hervorrufen Denken Sie also darüber nach, wenn Sie Formen kombinieren , um neue Charaktere zu kreieren Dann haben wir groß, mittel und klein. Wir haben bereits im Abschnitt mit den Designprinzipien darüber gesprochen , aber Formen können auch in großen, mittleren und kleinen Größen erhältlich sein. Sie können sich diese Formen auch als primäre, sekundäre und tertiäre Formen vorstellen , oder im Prinzip geht es einfach darum, von einfach zu komplex, von groß zu klein zu wechseln von groß zu klein zu Wir wollen immer groß denken und uns mit den Details befassen. Und auch das gilt nicht nur für die Formgebung. Dies bezieht sich auf die Farbtheorie, kompositorische Lesarten und im Grunde auf alles andere, was mit bildender Kunst zu tun Das ist ein entscheidendes Prinzip , das Sie verstehen, studieren und sich dessen bewusst sein müssen, wenn Sie kreative Entscheidungen treffen, denn es sorgt für Abwechslung und visuelles Interesse, und Dinge, die zu gleichmäßig oder zu ausgewogen sind oder alle die gleiche Form haben, sehen einfach langweilig aus, und wir wollen Interesse sowohl beim Publikum als auch bei uns selbst wecken sowohl beim Publikum als auch bei Welche anderen Möglichkeiten gibt es also, Formen zu modifizieren? Ich werde ganz schnell eine Demo machen, Insight Affinity Designer , ein vektorbasiertes Programm Und ich möchte Ihnen damit nur einige Möglichkeiten zeigen , wie Sie Formen beim Zeichnen ändern können . Alle Formen bestehen aus Linien eines dieser Typen. Ich betrachte es einfach als ICS-Linien. Das ist unsere gerade Linie, unsere C-Kurve und unsere S-Kurve. In Kombination können diese eine Vielzahl verschiedener Formen erzeugen, und wir möchten eine Vielzahl von ICS verwenden, um Formen zu erstellen. Nun, die drei Grundformen, mit denen wir beginnen müssen , waren wieder Kreis, Quadrat, Dreieck. Aber wir können mit diesen Formen spielen. Zum Beispiel können wir eine Form verjüngen, ihre Enden zusammendrücken, und jetzt haben wir ein Trapez Oder bei einem Dreieck können wir es auch verjüngen Wir können Formen auch zerquetschen und dehnen. Wir können auch Formen verschieben. Anstatt hier also ein gleichseitiges Dreieck zu haben, können wir damit beginnen, seine Spitze immer wieder zu verschieben da dadurch immer mehr Spannung entsteht Und diese Form impliziert nicht nur etwas, das perfekt eben und robust ist Es weist fast eine Form , die sich in eine bestimmte Richtung bewegt. Ebenso können wir eine Ellipse zusammendrücken und dehnen Wir können sie scheren und verlängern. Formen zu verschieben bedeutet im Grunde, sie in gewisser Weise zu übertreiben Wir wollen nicht einfach langweilige Formen kreieren. Wir wollen etwas schaffen, das visuell interessant ist, und visuell interessante Dinge zu schaffen bedeutet , Formen zu kreieren, die leicht übertrieben sind und eine gewisse Abwechslung bieten Wir können auch andere Formen verwenden, um Formen zu schnitzen. Ich könnte zum Beispiel anfangen, Kreise in dieses Quadrat zu schnitzen und eine ganz neue Form zu kreieren , indem ich einfach an die negativen Formen denke , anstatt nur an die Grundform zu denken Überlegen Sie sich andere Möglichkeiten, Formen einzuführen , um sie entweder zu addieren oder zu entfernen Wir können eine Vielzahl neuer Formen erstellen , indem wir einfach Formen subtrahieren und zusammenfügen Und noch einmal, ich zeige Ihnen das nur in einem Vektorprogramm, aber ich möchte, dass Sie sich dessen bewusst sind wenn Sie Formen mit Linien erstellen Nehmen wir hier zum Beispiel Scarper. Er wird der Charakter sein, den ich von Anfang bis Ende gestalten werde Aber hier ist er in seiner endgültigen Form und seiner Grundform, es ist ein Dreieck Alles an Scarper beruhte auf einem Dreieck, und ich ging noch einen Schritt weiter und sagte: Was wäre, wenn es eher ein gebogenes Dreieck wäre? Wie ein Torbogen Und so wiederholt sich diese Form in seinem gesamten Design. Bis zum Chip in seinem Hut, zu den Filigranen an seinem Outfit und seinen Stiefeln und sogar zu seinem Umhang Ich wusste, dass ich wollte, dass dieser Charakter tödlich aussieht. Er musste schurkisch sein. Jetzt sieht er natürlich immer noch freundlich aus. Er hat ein Lächeln an, aber kannst du ihm vertrauen? Wahrscheinlich nicht. Und natürlich zeichnet ihn auch die dunkle Kleidung irgendwie als jemanden aus , dem man nicht gerade trauen kann. Aber wenn ich all seine Formen abgerundet hätte, hätte er viel von der bösartigen Intrige verloren , die mit etwas einhergeht, das mit etwas einhergeht scharf, spitz und aggressiv aussieht Und selbst wenn ich an Makro dachte, wusste ich, dass sein Körperbau von oben nach unten sein sollte, sogar die Form Und alle meine Charaktere haben spitze Ohren. Das ist nur eine Regel, die ich für mich selbst in meiner Welt habe. Jeder hat irgendwie spitze Ohren. Menschen sind nicht erlaubt. Das ist also quasi eine Selbstverständlichkeit. Aber Scarpers Gesicht und sein ganzer Körper verändert, dass sie wie ein aggressives Dreieck aussehen Und auch das ist beabsichtigt. Nun, wir wollen uns nicht zu sehr in einer einzigen Form festsetzen, oder? Es gibt noch so viele andere Dinge zu lösen. Die Tatsache, dass ich andere Formen eingeführt habe, wie diese robusteren rechteckigen Teile, die als Dekoration für Teile von ihm dienen , sorgt für wenig Kontrast, aber sie stören die Geschichte des Charakters überhaupt nicht. Und selbst seine Waffe ist viel ziegelähnlicher. Dafür gibt es einige geschichtliche Gründe , auf die wir später eingehen werden. Aber die Geschichte bestimmt die Form. Was ist das für ein Charakter? Was ist ihr Hintergrund? Was ist ihre Geschichte? Er ist groß, scharf, aggressiv. Er muss schurkisch aussehen und er muss auch all diese Funktionskleidung tragen Um Ihre eigene Formensprache zu kreieren, wählen Sie einfach eine Grundform aus, ändern Sie sie und wiederholen Sie sie als visuelles Motiv in Ihrem gesamten Design Sie können von der Grundform, die Sie erstellt haben, extrapolieren , um kompliziertere Formen zu erstellen, dabei die Formsprache verwenden um mehr Formsprache zu verwenden, und so entsteht ein Styleguide Denken Sie daran, auch Groß, Mittel und Klein zu berücksichtigen . Um interessante Formen zu kreieren, müssen wir alle Gestaltungsprinzipien berücksichtigen, um ansprechende, ansprechende Formen zu schaffen Die Formsprache beinhaltet die Verwendung all dieser Dinge. Wir wollen interessante Formen kreieren, die übertrieben sind. Wir möchten, dass übertrieben sich alle Teile und Formen, die wir verwenden, so anfühlen, als wären sie Teil derselben visuellen Familie Das ist es, was es bedeutet , seine Essenz zu wiederholen. Das ist alles in derselben Familie. Wenn Sie ein Dreieck machen wollen aus dem Kreise geschnitzt sind, dann muss das bei den Waffen und Teilen der Kleidung wiederholt werden den Waffen und Teilen der Kleidung Wir behalten das Ethos und die Essenz dieser Form im gesamten Design Und genau das habe ich hier mit Scarper gemacht. Das Wesentliche daran ist dieser Torbogen hier. Er gibt die Richtung vor. Es sieht tödlich aus Es sieht aus wie das Ende einer Kugel. Es gibt viele Gründe, warum diese Form funktioniert. Und ein Grund dafür ist, dass sie in seinem gesamten Design verwendet wird, diesen Charakter so zu vereinheitlichen dass er aussieht, als hätte er sein Kostüm vom selben Ort bekommen Und das Schöne ist, wenn man einmal eine Form ausgewählt und eine Formensprache entwickelt hat, der Rest des Designs von selbst zusammen, weil der schwierige Teil darin besteht, eine ansprechende Form zu erstellen und dann zu wissen, wann und wo man sie benutzt Aber sobald Sie eine Form im Kopf haben, können Sie anfangen zu überlegen: Wo kann ich sie verwenden? Wo gehört das hin, und es wird dir helfen, dein großes, mittleres und kleines Design zu kreieren. Auch Linien können große, mittlere und kleine Formen erzeugen. Denken Sie daran, dass wir über die drei grundlegenden Linientypen, ICS, gesprochen haben . Nun, Sie können langweilige ICS-Linien erstellen. Nun, wie macht man das? Nun, eine Möglichkeit besteht darin, immer eine vorhersehbare Linie zu verwenden . Das wird einfach langweilig. Denken Sie stattdessen darüber nach, wie Sie Ihre ICS-Linien übertreiben können, sodass nicht nur etwas gleichmäßig, sondern auch etwas entsteht, das bei einem großen Medium leicht von der Mitte abweicht und das Kleine sogar innerhalb der Linie Wir haben unsere Optionen groß, mittel, klein, groß, mittel, klein. Das können Sie während Ihres gesamten Formerstellungsprozesses tun Und durch die Kombination von IC und S können wir ICS mit völlig neuen Formen erstellen. ICS. Überlegen Sie sich also, wie Sie diese kombinieren können, um wirklich interessante neue Formen zu kreieren. Denken Sie an grundlegende Formen, denken an Ihre Linien, die Ihnen zur Verfügung stehen. Versuche Formen zu vermeiden, die sogar direkt nebeneinander oder sogar in einiger Entfernung zueinander liegen. Versuchen Sie, das Gleichgewicht auf irgendeine Weise auszugleichen. Selbst wenn es darum geht, Charaktere zu zeichnen, kann alles anfangen, sehr ähnliche Formen zu haben. Und so funktioniert Anatomie, oder? Aber das wollen wir vermeiden, indem wir etwas interessanter machen. Wählen Sie also eines davon aus , um es zu übertreiben. Wenn du solche kreativen Entscheidungen über deine Formen triffst, weckst du visuelles Interesse, und die Leute können es erkennen Selbst wenn es darum geht, Charaktere zu erstellen, ist es sehr einfach, in eine Falle gleichmäßig verteilter Elemente zu gleichmäßig verteilter Elemente Denken Sie stattdessen an groß, mittel, klein. Linien und andere Formen brechen bestehende Formen auf. Wenn ein Charakter an diesen Punkt kommt und alles gleichmäßig verteilt ist, müssen wir irgendwann eine Entscheidung treffen Etwas an diesem Design funktioniert nicht , weil es sich wiederholt Wir haben zu viele mittelgroße Blöcke direkt nebeneinander. Wir können also andere Linien und andere Formen verwenden , um bestehende Formen aufzulösen Und denken Sie dynamisch darüber nach. Wir können Formen nach oben und unten bewegen. Sagen wir einfach, ich bewege dieses Teil nach unten und ich möchte nur, dass der Charakter kleinere Stiefel trägt. Indem wir also einfach aufmerksam sind und uns der Formen bewusst sind, die wir von der Makro- bis zur Mikroebene erstellen, können wir große, mittlere und kleine Formen kreieren, eine Vielzahl interessanter und ansprechender Charaktere kreieren. Ihre Aufgabe besteht darin, zwei Seiten mit eigenhändigen Zeichnungen zu erstellen , wobei der Schwerpunkt auf ansprechenden Formen , deren Formensprache bewusst ist, egal ob es sich um einen Kreis, ein Dreieck oder ein Quadrat handelt, sowie auf große, mittlere und kleine Teile Sie können dies in Gruppen von drei Formen tun oder sich auf eine Form konzentrieren, die all dies berücksichtigt Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Aufgabe. Es ist sehr entspannend. Es könnte ein paar Stunden dauern. Gehen Sie bei den Formen, die Sie herstellen, sehr bewusst vor. Das sollte nicht Willy Nilly sein. Sie können sogar von anderen Künstlern oder Franchises, die Ihnen gefallen, kopieren und sich darauf konzentrieren, wie sie Formen verwenden, um große, mittlere und kleine Formen zu kreieren , und eine Familie von Formen verwenden , um ein einheitliches Design zu erstellen Meine Lieblingsorte, um Formensprache zu lernen sind die unglaublichen Künstler von Right Spiele. Wenn Sie den Mapp-Raum Tera auf der Website von Legal Legends aufrufen, können Sie damit beginnen, herauszufinden wie Spracheinflüsse beeinflusst und zusammenhängende Kulturen in dieser imaginären Welt geschaffen Kulturen in dieser imaginären Nur um ein Beispiel zu nennen : Hier in Damasia ist alles eine Art von erhabener, eleganter, religiöser Ordnung. eleganter, religiöser Ordnung. Und so gibt es diese flügelartige Formsprache überall, in den Strukturen und den Ornamenten und der Rüstung, sogar den Waffen, alles hat eine organische gestische Qualität, denn die Formsprache, die Sie hier auf diesem Helm sehen können diesem Helm Es gibt nicht viele gerade parallele Linien. Tatsächlich verjüngen sich viele Linien in organischen Kurven Also noch einmal: Studieren Sie Ihre Lieblingskünstler und was sie tun, oder Ihre Lieblings-Franchises und achten Sie wirklich auf die Formen , die sie verwenden, um die größere Geschichte zu erzählen, und darauf, wie diese Formen zusammenhängende visuelle Orte, Kulturen und Charaktere schaffen Kulturen und Charaktere 4. 1-2b Demo zur Shapesprache: Ich verstehe, dass es sehr schwierig sein kann, die Formsprache zu verstehen Es ist ein wirklich zweideutiges Konzept. Es ist eines dieser schwer intuitiven Dinge , die man einfach im Laufe der Zeit lernen muss. Auch wenn ich Sie immer und immer wieder darauf hinweisen kann , ist es vielleicht am hilfreichsten, sich einige Beispiele anzusehen und dann eine kurze Demonstration durchzuführen, in der Sie den Denkprozess verfolgen und sehen können , der zur Bildung der Formsprache beiträgt. Die zweite Sache, die ich hier ansprechen möchte, ist einfach daran zu denken, dass es mehr als nur drei Formen gibt. Die Hauptformen sind Kreise, Dreiecke und Quadrate, aber es gibt auch Fünfecke, Sechsecke, Siebenecke und Achtecke, und all diese Dinge rufen für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge hervor, und sie können für verschiedene Teile einer Kultur oder einen Charakter sprechen, den du erschaffst . Hier ist also ein ziemlich klares Beispiel für ein kreisförmiges Zeichen, ein dreieckiges Zeichen und ein quadratisches Zeichen . Jeder von ihnen ruft aufgrund der verwendeten Formsprache ein anderes Gefühl ihnen ruft aufgrund der verwendeten Formsprache Aber selbst der kreisförmige Charakter des Ogers sieht immer noch bedrohlich aus, obwohl er weichere jetzt daran, dass die Charaktere, ich Ihnen zeige, stark übertrieben sind, aber sie sind übertrieben, um das Ganze deutlich zu machen das Das ist eindeutig ein kreisförmiges Zeichen auf der linken Seite, das in der Mitte, ganz offensichtlich ein Dreieck, das auf der rechten Seite, sehr robust, sehr quadratisch Es ist wichtig zu wissen, wie man sich selbst weit bringt , damit man sich immer zurückhalten und zurückkommen kann Ich möchte auch eine andere Sache in Angriff nehmen , die ich noch nicht angesprochen habe, nämlich die praktische Anwendung der Gestaltungsprinzipien auf Charaktere. Und eine der Methoden, mit denen Menschen dies am häufigsten tun, besteht darin Kontrast und Asymmetrie in einem Charakter zu erzeugen Das sieht man oft bei Charakteren, bei denen sich auf der einen Seite des Charakters ein Padron befindet, auf der anderen jedoch nicht Es ist eine sehr, sehr verbreitete, fast schon Trope im Charakterdesign, ein Padron oder eine Art Umhang über der Schulter hängen zu lassen , auf der einen Seite des Charakters und nicht auf der anderen Ihr könnt also sehen, dass dieser Ungeheuer hier einen Schultergurt hat, und auf dieser Seite ist keiner Bei diesem schärfer aussehenden Charakter hängen ihm diese Federn von der Schulter. Und bei diesem brutalen Kerl entsteht die Asymmetrie dadurch, dass der Schild den Großteil seines Charakterrahmens einnimmt den Großteil seines Ich möchte, dass du dir dessen bewusst bist, wenn du andere Charaktere in freier Wildbahn siehst Es ist sehr leicht, bei der Erstellung von Charakteren in Symmetrie zu geraten bei der Erstellung von Charakteren in Symmetrie Und obwohl es eine Trophäe ist und fast vorhersehbar ist, spricht einiges dafür, die Silhouette eines Charakters in gewisser Weise auszugleichen Silhouette eines Charakters in gewisser Vielleicht schneidest du einen Arm ab und gibst ihnen einen Cyborg-Arm, weißt du, einen kybernetischen Vielleicht ist das Bein der kybernetische Offset . Aber was auch immer Sie tun wollen, es gibt gewisses Maß an Asymmetrie in Ihrem Charakter, und das erzeugt sofort Kontrast, weil ein völlig symmetrischer Charakter für uns zwar visuell ansprechender ist , zwar visuell ansprechender ist symmetrische Gesichter und symmetrische Erscheinungen zu haben, aber es weckt viel weniger Interesse diesem Grund fallen die Haare eines Charakters oft zur Seite, um nach Möglichkeiten zu suchen, nicht völlig vorhersehbar aussehende Charaktere zu erschaffen völlig vorhersehbar aussehende Charaktere Aber was ich dir wirklich zeigen möchte, ist, wie man die Formsprache durchdenkt und aus verschiedenen Objekten schöpft. Also hier habe ich dieses Foto , das ich von einem Kristall gemacht habe, und es zeigt all diese interessanten Formen. Und ich werde einfach einige Formen auseinandernehmen, die ich dabei gewonnen habe, und ich werde dir zeigen, wie man sie manipuliert und Charaktere und Welten mit einer grundlegenden Formensprache wie dieser baut Charaktere und Welten einer grundlegenden Formensprache wie dieser Wir haben hier also die Formen des Lichts. Wir haben die tatsächliche Form des Kristalls. Wir haben die Silhouette des Kristalls. Wenn ich raten müsste, ist das ein Sechseck. Die Vorderseite des Kristalls oder die Ansicht von oben nach unten würde also ungefähr so aussehen Wenn wir dieses Sechseck ausdehnen, können wir daraus alle möglichen Formen bauen Wir könnten Strukturen aus Wir könnten Schulterpolster für einen Charakter und andere Teile der Rüstung bauen einen Charakter und andere Teile der Wenn ihr also an eine Primärform denkt, auf der ihr aufbauen könnt, denkt darüber nach, wie ihr sie auch hier als visuelles Motiv verwenden Was ist mit dieser kristallinen Sprache, die wir verwenden können , um mehr Strukturen zu bauen, um vielleicht Menschen heraufzubeschwören, die Kristalle verehren oder in der Nähe von um vielleicht Menschen heraufzubeschwören Kristallen sind Denken Sie darüber nach, wie Sie diese Eigenschaften übertreiben können. Denken Sie daran, es ist ein Sechseck Solange es sechs Seiten hat, ist es ein faires Spiel Stimmt? Linien ziehen, wie ich es hier am Gebäude gemacht habe, Linien aus dieser Formensprache ziehen. Man muss nicht immer die gesamte Form einbeziehen. Manchmal reicht schon ein kleines Echo der Form aus, um diese Formensprache hervorzurufen Das ist es, was wir tun wollen. Wir wollen ein Echo derselben Familie dieser Form hervorrufen derselben Familie dieser Form So baut man eine Formensprache auf, oder? Sie wählen eine Form aus, zerlegen sie und verwenden sie wieder und ändern sie auf unterschiedliche Weise, sodass sie innerhalb der Familie, der Form, die sie ist, konsistent bleibt . Denken Sie darüber nach, wie Formen sowohl von der Seite als auch von oben aussehen . All diese Dinge lassen sich kombinieren, neu anordnen, dehnen, formen, verjüngen, was auch immer Sie wollen, groß, mittel, klein, asymmetrisch, kontrastierend und harmonisch anordnen . Es gibt so viele Dinge, die Sie mit Formen tun können, um interessante Orte und Charaktere und ansprechende Orte und Charaktere zu schaffen interessante Orte und Charaktere und ansprechende Orte und Charaktere ansprechende Orte und Und alles beginnt damit, dass man sich grundsätzlich an eine Formsprache hält Hoffentlich können Sie sehen , dass ich, wenn ich das sehr schnell mache , sofort so viele Ideen und Möglichkeiten schafft , auf denen man aufbauen kann, wenn man nur eine einzige Referenz verwendet und daraus einfach ein paar Formen zieht. Ihr Auftrag: Ich möchte, dass Sie ein Objekt in der realen Welt suchen, ein Foto davon machen und daraus eine Formensprache entwickeln. Dinge wie Pflanzen in deinem Garten, Gras, Blumen, etwas, das dein Interesse weckt , was das Aussehen angeht. Zerlege es Stück für Stück und gib dir so viel Mühe, wie du kannst, um aus diesem Foto ein formsprachliches Blatt zu erstellen 5. 1-3Farbtheorie: Die grundlegende Farbtheorie erzeugt das Farbrad. Es geht ungefähr so. Die Grundfarben werden als Primärfarben Rot, Gelb und Blau bezeichnet Rot, Gelb und Blau Wenn diese miteinander kombiniert entstehen die Sekundärfarben Lila, Orange und Grün Als Abstufungen zwischen diesen sechs Farben werden Tertiärfarben bezeichnet Und zusammen wird dies als Farbrad bezeichnet. Wir haben einige Begriffe, um die Beziehungen zwischen Farben zu beschreiben , die als Farbschemata bezeichnet werden. Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen auf dem Farbkreis nebeneinander Bei Komplementärfarben handelt es sich um Farben , die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen oder einander auf dem Farbkreis gegenüberliegen oder einander Bei Split Complementary werden die analogen Farben einer Komplementärfarbe auf beiden Seiten verwendet Triadische Farben sind drei Farben Farbkreis gleichmäßig verteilt Farben haben auch einen inhärenten Graustufenwert. Dies gilt eher für das Verständnis von Licht und Schatten, aber es ist erwähnenswert Die Kombination analoger Farben mit einer Vielzahl von Werten führt zu einem einfarbigen Farbschema Einfachheit halber können wir alle Farben in zwei Gruppen einteilen, die als warme und kalte Temperaturen bezeichnet werden Kühle Farben sorgen dafür, dass wir uns traurig oder allein, ruhig oder sogar gekühlt fühlen , daher der Name Wärmere Töne können die Stimmung einer Szene aufhellen oder sie durch die richtige Verwendung von feuerähnlichen Bildern gruselig machen , fast wie Weltuntergang, apokalyptisch wirken. Auch Farben haben Emotionen und Bedeutungen, die mit ihnen verknüpft sind. Sie geben Aussagen ab. Sie erzählen eine Geschichte. Lila bedeutet zum Beispiel Königtum, Wohlstand. Rot ruft Leidenschaft, Wut und Feuer hervor. Grün kann Neid, Reichtum oder ein erdiges ländliches Flair bedeuten Blau kann traurig und leise sein, uns an Wasser erinnern, etwas Gelb ist glücklich, mutig, fröhlich oder sogar Gold und Sogar Werte können Emotionen hervorrufen. Weiß ist sauber, neu und hell, Schwarz ist ernst, deprimierend, düster Weil Formen und Farben beide Archetypen und Bedeutungen haben, nehmen sie, wenn wir sie kombinieren, die Form wenn wir sie kombinieren, die Form von Charakteren an bestimmten Farben zu versehen Charaktere mit bestimmten Farben zu versehen, sollte ihren bestehenden Archetyp, Held, Bösewicht, Sidekick usw., verbessern Held, Bösewicht, Sidekick usw., Um eine richtige Farbpalette zu erstellen müssen Sie mit der Geschichte des Charakters beginnen und guten Kontrast zwischen warmen Bei einigen Spickzettelpaletten werden die Prinzipien verwendet, über die wir bereits gesprochen haben, sowie einige hilfreiche Tools Wir haben eine große, mittelgroße und kleine Palette, also denken wir in absteigender Reihenfolge über die Primärfarbe, eine Sekundärfarbe und eine Tertiärfarbe Tertiärfarbe Die 80 20-Palette, eine Farbe dominiert die Konversation, und es gibt eine kleine Farbe , die als Akzent dient Wir können Tools wie das Farbrad von Figma verwenden , um Farbpaletten zu erstellen und mit verschiedenen Arten von Farbschemata zu experimentieren mit verschiedenen Arten von Einige Zeichenprogramme, darunter Procreate, haben in ihren Farbrädern Farbpalettengeneratoren eingebaut in ihren Farbrädern Farbpalettengeneratoren Ihre Aufgabe besteht darin, drei verschiedene Farbpaletten zu erstellen , die zur Geschichte der Figur passen , die Sie im weiteren Verlauf des Kurses erzählen werden 6. 1-4Die Stiftung: Dies ist die Grundlage allen guten Kunstschaffens, und es ist kein technisches Prinzip Es ist kein Gestaltungsprinzip. Es ist tatsächlich etwas, das jeder Mensch grundsätzlich versteht, und das ist Geschichte. Wenn Sie eine Zeichnung sehen, ist das, was Sie sehen, die Spitze des Eisbergs wenn es um alles andere geht, was ihr vorausging Eine gute Zeichnung wird durch ein gutes Design bestimmt. Die Zeichnung ist das Endprodukt. Bevor wir zur Zeichnung kommen, müssen wir sie entwerfen. Und bevor wir es entwerfen, müssen wir herausfinden, was die Funktion ist. Die Funktion wird also bestimmen , was das Design ist. Es gibt andere Denkrichtungen darüber, wie man etwas gestaltet. Wenn Sie beispielsweise an Apple-Produkte denken, sind Apple-Produkte nicht funktionsfähig. Und das ist kein Werturteil dazu. Das ist einfach so, dass das Produkt im Endergebnis versucht , so viel Schnickschnack wie möglich gegenüber einem funktionalen Design zu verbergen , lässt Sie den ganzen Schnickschnack sehen, es lässt Sie alle Schrauben sehen. Apple ist nur ein Beispiel, tut sein Bestes, um die gesamte Funktionalität zu verbergen Aber ich glaube, Funktion ist der beste Weg, um ansprechende Charaktere und ansprechende Fahrzeuge und Waffen zu entwerfen ansprechende Fahrzeuge und Waffen Und Emotionen bestimmen die Funktion, das heißt, was sollen die Zuschauer mitnehmen, wenn sie dieses Objekt sehen? Und es könnte etwas so Einfaches sein wie ein Fass in der Ecke der Werkstatt deines Charakters. Das Gefühl, was auch immer der Workshop sein soll, bestimmt, dann die Funktion des Objekts und dann das Design und dann die Zeichnung Und schließlich, was lenkt die Emotion? Es ist eine Geschichte. Das Erzählen von Geschichten ist die Grundlage allen guten Designs. Du musst dich also fragen, was ist deine Geschichte? Was ist der Zweck dieser Figur, die du machen wirst? Als Nächstes müssen Sie bestimmen, was das Genre ist. Ist das Science-Fiction-Fantasy, etwas dazwischen, Steampunk? Und in welcher Art von Welt lebt dieser Charakter? Als Nächstes möchtest du herausfinden, ob das realistischer oder eher karikaturhaft ist Streben wir nach stilisiertem Realismus? Setzen wir auf stilisierte Fantasie? Wir müssen herausfinden, was das Genre ist und wo dieser Charakter hingehört, was dann den Schauplatz bestimmt Was ist der Hintergrund dieses Charakters? Zu welcher Weltregion gehören sie? Sind sie Einheimische oder Nomaden? Versuchen Sie, dies unter dem Gesichtspunkt anzugehen Ihren Charakter als Person zu kennen Was sind ihre Persönlichkeitsmerkmale? Was ist mit ihnen, wenn Sie sie treffen würden, würden sie auffallen? Nur als Beispiel: Scarper ist Teil meiner Comic-Welt namens Magic Punk Es ist ein Science-Fiction-Fantasy-Tomp über einen Magier , der seinen Erben dem Weaver-Imperium im Stich lässt. Das ist quasi die Gilde von MJ, ist quasi die Gilde von MJ eine mythische Person namens Botschafter zu finden und eine Kettenreaktion auszulösen, um ihn zu jagen , der seinen Erben dem Weaver-Imperium im Stich lässt. Das ist quasi die Gilde von MJ, eine mythische Person namens Botschafter zu finden und eine Kettenreaktion auszulösen, um ihn zu jagen. Scarper ist ein Bösewicht und ein Antagonist. Er ist von den Dreglins, einem Elite-Attentäter der Mafiosos, die die Stadt regieren , die Marauders genannt Er ist ein lächelnder Killer mit Waffenstiefeln und wird geschickt, um Machi zu finden . Schreiben Sie zunächst einige Schlüsselwörter über diesen Charakter Sie können eine Reihe von Wörtern aufschreiben oder eine Mindmap verwenden , um einige Konzepte selbst zu erkunden Mindmap ist ein hilfreiches Tool in Ihrem Designer-Werkzeugkasten. Es ist im Grunde ein Diagramm des Bewusstseinsstroms , das all diese verschiedenen Teile eines Charakters, eines Ortes oder einer Idee zeigt und zeigt, wie sie zusammenhängen. Schreiben Sie einfach das Kernkonzept und fangen Sie an, dem Beschreibungen, Gedanken, Bedeutungen oder Emotionen, die Sie haben, beizufügen Gedanken, Bedeutungen oder Emotionen, die Sie haben, beizufügen Wenn Sie dann eines aufschreiben, werden Ihnen weitere in den Sinn kommen, was zu einer spinnennetzartigen Formation führt, in den Sinn kommen, was zu einer spinnennetzartigen Formation führt bei der die Kernidee im Mittelpunkt steht Du kannst Mindmaps verwenden, um alle möglichen Fragen zu beantworten, aber die wichtigsten Fragen für einen Charakter in Bezug auf die Geschichte sind: Wer, was, wo, wann, warum und wie Ein Beispiel: In meinem Fall ist Scarper groß, dünn und von Kopf bis Fuß scharf Er ist ein Bösewicht. Er ist ein ausgebildeter Attentäter Er ist gut in seinem Job und er ist edel. Seine Kleidung spricht für seine Besonderheit und seine Besonderheit und Wer ist Scarper? Was ist Bösewicht Er wurde angeheuert, um den Protagonisten auszuschalten. Woher kommt Scarper? Er schickte von den Dragon Marauders ins Ödland, um Machi zu finden, als sich das Ende des ersten Teils der Geschichte als letzte Konfrontation näherte der Geschichte als letzte Konfrontation näherte Warum? Um zu verhindern , dass Mache auf Wunsch der Don Techs die Drachen erreicht. Wie? Er benutzt sein Scharfschützengewehr und eine Gangsterbande, die er mitbringt Das alles bezieht sich auf Geschichten, aber Motivationen sind wichtig, um eine gute Geschichte zu erzählen und ein gutes Drama Du kannst das für eine ganze Reihe von Charakteren tun oder sogar, um eine Kultur imaginärer Menschen aufzubauen Deine Aufgabe ist es, dir eine Geschichte für diesen Charakter Wähle dein Genre, beantworte wer, was , wo, wann, warum und wie mit diesem Charakter oder deiner Gruppe von Charakteren. Der Bonus besteht darin, eine Mindmap zu erstellen. Jetzt, wo die Geschichte fertig ist, können wir diesen Charakter endlich entwerfen. 7. 2-1 Exploration: Bevor ich dir meinen Prozess zur Gestaltung dieses Charakters zeige , werde ich einige Techniken der Konzeptkunst durchgehen , mit denen du deine Ideen umsetzen kannst . Die erste Methode heißt also Shape Carving. Sie haben vielleicht in gewisser Weise davon gehört , aber effektiv beginnen Sie mit der großen Form des Charakters oder der Kreatur, was auch immer Sie entwerfen Die große Form ist die Silhouette des Charakters. Und eine Silhouette ist eine sehr wichtige Hauptlektüre für einen Charakter. Viele Charaktere, an die Sie denken, sind aufgrund ihrer sofortigen Wiedererkennbarkeit ikonisch aufgrund ihrer sofortigen Wiedererkennbarkeit Im Grunde genommen wurde Scarper hier nur zu Demonstrationszwecken neu gezeichnet nur Und von hier aus könnten Sie Ihre Ebene mit dem Werkzeug „Transparenz sperren“ sperren oder eine neue Ebene darüber erstellen und sie zuschneiden. Ich ziehe es vor, meine Ebenen zu sperren , sobald ich ein paar Vorschaubilder habe, und jetzt werde ich sie einschneiden. Oder du kannst ohne das Schnitzen arbeiten und einfach Schwarzweiß verwenden Ich bevorzuge eine Art Mittelgrau, und jetzt gehe ich rein und fange an, Sekundärformen zu machen Und scheuen Sie sich nicht , ein Konzept wiederzuverwenden. Wenn du das also herunterskalierst, zur Seite verschiebst, es duplizierst, indem du die Alt-Taste gedrückt hältst und es ziehst, vielleicht machen wir von hier aus eine andere Variante, wo ich nicht weiß, vielleicht ist der Hut an den Seiten nicht so weiß, und es geht, vielleicht ist er größer, und es gibt hier keine Padrons Und stattdessen hat er größere Stulpen. Vielleicht hat er dieses Mal keinen Umhang. Vielleicht hat er genau hier einen Umhang auf der Schulter. Weißt du, das ist wirklich das Herzstück der Konzeptkunst die Frage zu stellen, was wäre wenn? Was wäre, wenn der Charakter das getan hätte? Was wäre, wenn er das hätte? Was wäre, wenn sie so aussehen würden? Was wäre, wenn ihre Geschichte in diese Richtung statt in diese Richtung ginge? von Formen können Sie also schnell eine Vielzahl von Charakteren erstellen dieser Methode zum Schnitzen von Formen können Sie also schnell eine Vielzahl von Charakteren erstellen Es ist die Methode, die ich hauptsächlich für Scarper verwenden werde nur weil ich sie für meine eigenen Charaktere üben wollte sie für meine eigenen Charaktere üben Ein paar andere Überlegungen, wenn es um die Methode des Formschnitzens geht , sind die Art des Pinsels, den Sie verwenden, und andere Werkzeuge, die Sie beim Schnitzen verwenden können Ich habe gerade festgestellt , dass bestimmte Pinsel bestimmte Formen ergeben, die mir gefallen, und andere Pinsel nicht die Formen erzeugen, die ich Die Spitze des Pinsels gibt also Aufschluss darüber, welche Form Sie tatsächlich erstellen. Und das ist wirklich wichtig, weil Ihre persönlichen Vorlieben und Ihr Ziel, wenn es darum geht, eine Kreatur oder einen Charakter zu entwerfen , mit der Art des Pinsels, den Sie verwenden, in Konflikt geraten können , und Sie werden mehr gegen Ihr Werkzeug kämpfen, als den Prozess zu genießen diese Formen zu schnitzen und zu erkunden Sie können mein Pinselpaket für Clip Studio Paint herunterladen. Es ist im Kurs enthalten. Benutze diese Pinsel. Hier ist einer von ihnen. Der Ellipse Carver ist eines meiner Werkzeuge, das ich wirklich Sie erhalten diesen schönen flachen Look und auch diese Art von spitz zulaufender runder Kante Ich mag das Gefühl eines harten Rundpinsels und das Schnitzen nicht wirklich , wenn mir einfach nicht die Formen gegeben werden, die ich möchte, und ich habe das Gefühl, dass ich zu sehr gegen diesen Pinsel kämpfe Denken Sie auch daran, dass Sie auch einfach löschen können , um Formen zu erstellen Denken Sie also beim Radieren an die Phase der Entwurfsprinzipien zurück, wir Formen zerschneiden können, um mehr Formen zu erstellen Wenn ich neue Formen anlege, kann ich Formen auch löschen, um neue Formen zu erstellen Der nächste Pinsel, den ich wirklich mag, ist dieser solide Schnitzer, und er sieht eher wie ein Pinsel aus, aber auch hier hat er eine schöne dünne, flache Spitze in der Nähe der Spitze, und dann kann er bei Bedarf etwas klobigere Formen erzeugen , wenn ich einfach etwas mehr nach unten drücke Und dann ist das der Kreideschneider, auch von der Form her dasselbe ist wie der feste Schnitzer, nur dass er etwas weicher nur Es hat ein bisschen mehr Textur , wenn Sie es hinlegen Und schließlich verwenden viele Leute gerne das Lasso-Werkzeug, um Formen zu erstellen Und Clpsiopain hat die Lasso-Füllung, Sie einfach eine Auswahl treffen können, die mit der Sie einfach eine Auswahl treffen können, die dann automatisch ausgefüllt wird. Das ist also eine sehr schnelle Methode, um Formen zu erstellen und mit der Gestaltung von Charakteren zu Formen zu erstellen und mit der Gestaltung von Charakteren Ich bringe sie zur Sprache , um deinen Werkzeuggürtel um weitere Werkzeuge zu erweitern , während du dich durch die Dinge arbeitest. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie beim Durcharbeiten alle möglichen Arten von Pinseln bevorzugen . Und für mich möchte ich nicht gegen das Tool kämpfen. Ich möchte den Prozess genießen. Daher ist es sehr wichtig, das richtige Tool für mich zu finden. Und ich habe festgestellt, dass die Lasso-Füllung und der Solid-Carver zu meinen Lieblingswerkzeugen gehören, um Formen zu formen, schnitzen und Formen zu kreieren Eine andere Methode, die ich mag, ist ähnlich, aber wenn du jemand wie ich bist, der gerne zeichnet und tatsächlich skizziert, dann gefällt dir das vielleicht besser. Stattdessen konzentrieren wir uns einfach wieder auf die Silhouette. Aber ich werde das auf etwa 25% reduzieren. Ich werde einen etwas weicheren Pinsel verwenden. Und jetzt fühlt es sich an, als würde ich fast wie einen nassen Stift verwenden , um diesen Charakter zu signalisieren Und es fühlt sich viel weniger verbindlich an, weil ich diese dunklen Werte nicht sofort auf der Seite kriege. Es fühlt sich an, als wäre ich immer noch im Sketch-Modus. Ich erkunde immer noch, wie dieser Charakter aussehen könnte. Ich mache mir momentan nicht allzu viele Sorgen um die Anatomie. mich hauptsächlich darauf konzentriere einen humanoid aussehenden Charakter einzufangen, von dem ich mir Ideen ausdenken kann , erhalte ich eine starke Silhouette Vielleicht mache ich seine Beine schmal, weißt du, vielleicht ist er klein und sein Arm ist so lang wie sein Körper Von hier aus würden Sie also eine neue Ebene erstellen, und jetzt können Sie reingehen und darauf eine Art Strukturgitter skizzieren , sodass Sie Dinge auf einer Art Gerüst platzieren können Dinge auf einer Art Gerüst platzieren Sie sind also nicht einfach total eingeschüchtert von der weißen Seite, sondern Sie haben stattdessen eine Form, mit der Sie arbeiten können Und ich arbeite wirklich gerne auf diese Weise für harte Oberflächen Sie werden also sehen, wie ich das verwende, wenn es darum geht, das Fahrzeug zu entwerfen. Wir werden uns kurz mit der Anatomie befassen, zumindest kurz, weil sie ein wichtiger, entscheidender Teil des Charakterdesigns ist . Aber im Moment, weißt du, möchte ich mich immer noch auf die Geschichte dieses Charakters konzentrieren . Ich habe keine Ahnung, wie dieser Charakter aussieht, weißt du? Ich versuche es herauszufinden. Ich untersuche, wie sie möglicherweise aussehen könnten. Das ist also eine andere Methode. Und der dritte und letzte Weg ist normales Skizzieren Der standardmäßige runde Pinsel ist genau das, worauf ich immer wieder zurückkomme, weil er einfach so viel Platz zum Verschieben von Formen und Linien lässt zum Verschieben von Formen und Linien Und ich erkunde gerade diesen Charakter, indem ich schnell und locker arbeite Um mir ein Bild von der Seite zu machen. Und das ist für mich keine fertige Zeichnung. Das ist nicht das, was ich als Präsentation verwenden würde. Das ist einfach eine Idee. Irgendwie diese Form , die hier vor sich ging, weißt du? Was ist, wenn ich damit weitermache? Ich habe gerade diese ovale Sprache im Gange. Was wäre, wenn ich das einfach weiter benutzen würde. Also das Erste, was wir tun wollen, ist Ideen festzuhalten. Und diese drei Methoden finde ich am hilfreichsten, um zwischen ihnen hin und her zu wechseln, wenn es darum geht , Ideen zu kommunizieren Es sind nur Dinge in meinem Werkzeugkasten, die ich im Werkzeuggürtel meines Künstlers habe und die ich jederzeit verwenden und herausholen kann , um mir bei der Ideenfindung zu helfen Manchmal ist es Zeichnen, manchmal ist es Formschnitzen, manchmal sind es nur Silhouette Man weiß einfach nie, was man erschaffen kann und was man finden kann mit diesen verschiedenen Methoden Jetzt werden wir uns mit dem eigentlichen Fleisch und den Kartoffeln von Scarper befassen und wie genau er entstanden Ich möchte die meiste Zeit mit dem Designteil verbringen. Dies ist der wichtigste Teil. Übereile das nicht. Verdienen Sie sich, Spaß am Entwerfen von Dingen zu haben. Und der einfachste Weg, damit zu beginnen , ist nur die allgemeine Form. Welche Gesamtform soll der Charakter haben? Was ist die Silhouette des Charakters? Lassen Sie uns einige Zeit damit verbringen , herauszufinden, wie dieser Charakter möglicherweise aussehen könnte. Bevor wir also zu den Details und ihrer Kleidung und den Materialien und all den Kleinigkeiten übergehen zu den Details und ihrer Kleidung und den Materialien und , an denen der Charakter sie befestigt haben wird, was ist die erste Lektüre der Figur Lassen Sie uns also etwas Zeit damit verbringen, ein Vorschaubild der Silhouette zu erstellen. Und etwas, das bei der Gestaltung von Charakteren immer hilfreich ist, ist das Zusammenstellen eines Moodboards Setze ein paar Teile auf einem Moodboard zusammen. Wie auch immer du ein Moodboard sammeln möchtest, ich verwende gerne Pure Ref. Schnapp dir ein paar Kleidungsstücke, einige Detailbilder und vielleicht Nahaufnahmen von Material, um dir bei der Kostümentscheidung zu helfen Einfach Dinge, die dich generell inspirieren. Was bedeutet der Sinn, den du einzufangen versuchst? Sie können die Arbeit anderer Künstler verwenden, aber ich denke, die besten Ideen kommen aus bestehenden Dingen, die Sie manipulieren und übertreiben können Moodboards sind auch hilfreich, um Formen für deine Formensprache zu verwenden Wenn du bei etwas nicht weiterkommst oder wenn du bei einem Teil des Charakters nicht weiterkommst oder nicht weißt ein Teil des Charakters aussehen soll, ein Moodboard mit genügend Referenzen darauf ermöglicht es dir ein Moodboard mit genügend Referenzen darauf, die Formsprache von existierenden Objekten aus der realen Welt zu übernehmen existierenden Objekten aus der realen Welt und sie in dein Charakterdesign zu integrieren, was ihm ein fundiertes Gefühl von Realismus und Glaubwürdigkeit verleiht Wir verwenden die Geschichte eines Charakters und wer er ist, seine Persönlichkeit, um die Formsprache zu beeinflussen Wenn es also keine etablierte Geschichte gibt, dann wirst du nichts über den Charakter zu sagen haben, und der Charakter spricht zu nichts. Und ich wusste von Anfang an, dass ich wollte, dass dieser Charakter, Scarper, scharfe, dreieckige, aggressive Gesichtszüge hat und über einen sehr langen und dünnen Scharfschützenlauf Ich hatte einfach dieses Bild in meinem Kopf. Letztlich ging es also nur darum, die möglichen Folgen dieses Charakters zu untersuchen , der große, dünne, lange Scharfschütze Ich wusste, dass sich seine Silhouette so lesen sollte. Jetzt ist auch der richtige Zeitpunkt um verschiedene Frisuren zu erkunden, denn Haare sind ein wichtiger Bestandteil Ihrer Silhouette. Es sollte auch in die Geschichte des Charakters einfließen und die Formsprache des Charakters ableiten In Scarpers Fall habe ich ihm also langes, dünnes, spitzes Haar gegeben Sie werden also sehen, wie ich im Grunde eine Silhouette seines Kopfes zeichne , die sehr gerade und schmal ist , weil ich sein Haar in dieser Silhouette auftrage Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über die strenge Anatomie. Im nächsten Schritt werden wir die Anatomie verfeinern, und ich werde dir einige Tipps und Tricks geben , mit denen ich mein gesamtes Anatomiewissen Erstellung von Charakteren in die Praxis umsetzen kann. Und ich werde ehrlich sein, ich habe derzeit Schwierigkeiten damit, eine breite Palette und Vielfalt an Charaktersilhouetten zu kreieren eine breite Palette und Vielfalt an Charaktersilhouetten Und das ist hauptsächlich für meine eigenen persönlichen Geschichten, weil ich die Charaktere und die Momente so klar erkennen kann , wenn ich an sie denke, dass es nur darum geht, Bleistift auf Papier oder Stift auf ein Tablett zu legen und die Details auszuarbeiten Scarper würde also nie ein großer Charakter sein. Er würde niemals ein kleiner Charakter sein. Nochmals, aufgrund der Geschichte und des Archetyps, den ich von ihm in meinem Kopf hatte, wollte ich nicht zu weit davon abweichen, aber ich wusste nicht genau, wie sich das alles im Großen, Mittleren aber ich wusste nicht genau, wie sich das und Kleinen auswirken würde Es lohnt sich jedoch auf jeden Fall, eine Vielzahl von Formen und Größen für Ihre Charaktere auszuprobieren, nur für den Fall, dass Sie sich nicht sicher sind, wie sie aussehen könnten Oft hat das, was in deinem Kopf vorgeht eine bessere Lösung, wenn du mit der Erkundung anfängst. In Scarps Fall sieht er allerdings fast genauso aus, wie ich ihn mir vorgestellt habe Während ich an dieser Serie von Silhouetten arbeite, denke ich an die Gesamtform, die große Form, die Pose der Figur und die Art der Haltung, die sie vermitteln, wenn man sie nur von Haltung, die sie vermitteln, wenn man sie nur Wir wollen all diese Elemente auf visuell ansprechende Weise anordnen visuell ansprechende Weise anordnen Und wenn Sie mir bei der Arbeit durch diesen Prozess zuschauen, können Sie erkennen , dass ich eine ziemlich genaue Vorstellung davon hatte , wer Scarper als Person war, genau wie die Kleidung, die er trägt Ich wollte, dass es Ende des 19. Jahrhunderts ist, nicht viktorianisch, sondern mehr Und es stellt sich heraus, dass ein Synonym für Marauder Brigand ist. Briganten waren also historische Persönlichkeiten aus dem wirklichen Leben , die ein Leben voller Raub und Plünderung führten In den späten 1800er Jahren waren sie praktisch Landpiraten. Sie waren Gangmitglieder und Schläger. Das passte also perfekt zu der Art von Crew, die Scarper leitete, und ich hatte bereits dieses wirklich scharfe Bild von meinem Kopf, von Scarper mit einem wirklich großen Hut oder einer Art Cowboyhut, der ihn wirklich von anderen abhob . Und als ich den Hut auf einem Räuber auf Gemälden aus dieser Zeit sah , wurde dieses Bild von diesem Charakter, worum es ihm ging, wirklich gefestigt dieses Bild von diesem Charakter Ich begann mit der Idee eines Cowboys, einer Art Revolverheld, eines professionellen Söldners Und dann, als ich mein Moodboard zusammenstellte, hatte ich die Gelegenheit, weitere Kostümentscheidungen zu überdenken , indem ich einfach historische Charaktere und Ereignisse aus der realen Welt und Menschen, die gelebt haben , erkundete und Ereignisse aus der realen Welt und Bezüge aus der realen Welt und historischen Referenzen zu verwenden, wird der Glaubwürdigkeit deines Charakters wirklich helfen Ihre Aufgabe ist es also, sechs bis zehn Silhouetten mit der Methode der Formschnitzerei oder was auch immer Sie bevorzugen, zu erstellen mit der Methode der Formschnitzerei . Achten Sie dabei auf große, mittlere kleine Formen Wir möchten im nächsten Schritt eine Vielzahl von Silhouetten erkunden und außerdem ein Moodboard erstellen, das dir hilft, es während der Kostümphase wirklich zu verfeinern 8. 2-2 Posieren: Im Abschnitt über Gestaltungsprinzipien habe ich gesagt, dass alle Prinzipien entweder auf Kontrast oder Gesten reduziert werden könnten entweder auf Kontrast oder Gesten reduziert Gesten geht es, wie bei der Formsprache , darum, die Essenz einer Sache einzufangen , aber in diesem Fall erfassen wir die Essenz der Bewegung. Beim Zeichnen von Figuren geht es bei Gesten darum, die Bewegung des menschlichen Körpers einzufangen. Wir haben wieder ICS-Linien , die uns helfen, die menschliche Figur zu beschreiben. Die Wirbelsäule ist eine der wichtigsten treibenden Kräfte beim Zeichnen von Gesten. Sie bestimmt einen Großteil der Bewegung einer Person. Dies wird typischerweise als Aktionslinie bezeichnet . Die Aktionslinie ist eine Zusammenfassung der Trägheit einer Pose. Es ist Bewegung mit einer einzigen Linie. Diese Linie folgt typischerweise dem Bogen der Wirbelsäule. Die Geste des Widerstands erweckt eine Zeichnung zum Leben und wirkt sich unmittelbar auf das Geschichtenerzählen Festlegung der Aktionslinie wirkt sich direkt auf das Geschichtenerzählen einer Pose aus Wenn eine Person jedoch still steht, wird die Geste von den Kurven ihres Körpers, der Krümmung der Muskeln und den darunter liegenden Krümmungen der Knochen herrühren der Muskeln und den darunter liegenden Krümmungen der Knochen herrühren Gestenzeichnungen sind übertrieben. Sie versuchen, die Essenz einer Pose schnell einzufangen die Essenz einer Pose schnell nicht perfekt zu skizzieren Du kannst Gesten besser verstehen, indem du sie selbst mit kostenlosen Online-Tools wie Line of Action übst. Ich mache gerne 20 62. Posen zum Aufwärmen. Wir werden Gesten verwenden, um die Posen für unseren Charakter durchzuarbeiten Und wenn es um Posen für unseren Charakter geht, denken Sie daran, dass das Geschichtenerzählen an erster Stelle steht Die Pose sollte direkt über den Charakter sprechen. Sind sie selbstbewusst, schüchtern, aggressiv? Schüchtern. Ein Zuschauer sollte daran erkennen können, wie sie stehen, sich halten, wo sie ihre Füße im Gleichgewicht halten, welche Art von Charakter es sich handelt Und denk daran, dass es okay ist zu stehlen. Es gibt so viele existierende Charakter-Konzeptzeichnungen, die du als Referenz für dich selbst oder für Stock-Fotos verwenden kannst. Scheuen Sie sich nicht, diese zu verwenden. Ich sage nicht, dass man die Designs von jemand anderem stehlen soll, obwohl ich denke, dass es völlig in Ordnung ist, sich von bestehenden Charakter-Artist-Designs inspirieren zu lassen. Ich denke, die besten Designs basieren auf vorhandenen Referenzen aus der realen Welt und deinem eigenen Dreh und deiner Kreativität kommen noch vorhandenen Referenzen aus der realen Welt und dazu. Ich glaube jedoch nicht, dass eine Pose etwas Eigentümliches an sich hat. Wenn es also eine Pose gibt, die dich inspiriert und von der du denkst, dass sie zu deinem Charakter passt, ist das meiner Meinung nach absolut fair. Stelle dir selbst einige Fragen zu der Pose, auf die du verweisen möchtest. Was davon spricht für deinen Charakter? Ist das die dynamischste Option? Ermöglicht dies die Lesbarkeit des Designs? Wir möchten ein Kunstwerk schaffen, du sowohl in deinem Portfolio zeigen kannst, als auch als Referenz für dich selbst oder potenzielle Fans, auch als Referenz für dich selbst oder von denen du weitere Kunstwerke kreieren kannst, oder für einen potenziellen Three-D-Künstler, mit dem du arbeiten Deine Aufgabe besteht darin, mit einem Online-Tool wie Line of Action zehn 62. Gestenzeichnungen anzufertigen und als Nächstes mindestens sechs bis zwölf verschiedene Thumbnail-Posen für deinen Charakter zu erkunden , wobei du dich auf die Persönlichkeit konzentrierst und das Design klar zur Geltung bringst 9. 2-3 Anatomie: Anatomie zu kennen und Gesten zu kennen, geht Hand in Hand. Konzentrieren Sie sich also auf beide. Eine vollständige Anatomiestunde würde den Rahmen dieses Kurses sprengen. Ich möchte Ihnen jedoch einige hilfreiche Methoden zur Verfügung stellen, wie Sie vorhandenes Anatomiewissen vereinfachen und nutzen können , um schnell Charaktere zu erstellen, ohne die Muskelgruppen zu komplizieren Kernkenntnisse in der Anatomie stehen an erster Stelle. Aber wenn Sie Probleme haben, es auf Ihre Charaktere anzuwenden , wird das für Sie hilfreich sein. In erster Linie wollen wir uns auf die Proportionen konzentrieren. Deshalb ist es so wichtig, das Skelett zu verstehen. Wenn Sie Proportionen richtig verstehen, können Sie auf glaubwürdige Weise mit der stilisierten Skalierung von Zeichen herumspielen glaubwürdige Weise mit der stilisierten Skalierung von Zeichen Das bedeutet, das grundlegende menschliche Skelett und die wichtigsten Merkmale der Knochen zu verstehen . Als Nächstes können wir eine grundlegende Skelettstruktur verwenden eine grundlegende Skelettstruktur , um geometrische Formen darauf zu platzieren Ich persönlich finde diese Vereinfachung komplizierter , als sich an wichtige Formen wie den Brustkorb und den Beckenbereich zu halten wichtige Formen wie den Brustkorb und den Beckenbereich Mein ideales Mannequin ähnelt also eher dieser dritten Phase. Und ab dieser dritten Phase kann ich mit mehr anatomischen Kenntnissen die Komplexität erhöhen, um realistischere Formen zu kreieren Der grundlegende Schritt zur einfachen Herstellung von Mannequins besteht also darin, die grundlegende Geste des Skeletts zu erzeugen die grundlegende Geste des Stellen Sie sich das Skelett als einen Draht vor, auf den Sie dann diese Grundformen einfädeln können Von dort aus können wir die Form komplizieren, indem Muskelgruppen an der richtigen Position weiter implizieren Sie können sich gerne diese Bilder ansehen, um die Formen zu vereinfachen und die Aber nichts wird ein echtes Verständnis der menschlichen Anatomie ersetzen ein echtes Verständnis der menschlichen Anatomie Es geht darum, an einen Ort zu gelangen, an dem Sie die Knochen, die Anatomie und die Struktur hinter dem Menschen auf eine Weise vereinfachen können die Knochen, die Anatomie und die Struktur hinter dem Menschen auf eine Weise , die für Sie angenehm ist. So zeichnen zum Beispiel viele Leute das Becken gerne als Schachtel, aber ich ziehe es vor, es im Grunde nur als Unterwäsche zu zeichnen Diese Form hilft mir, die Neigung des Beckens und die Krümmung dieses Knochens viel besser zu visualisieren Beckens und die Krümmung als bei einem Buchsbaum Aber ich denke, es lohnt sich, alle Arten von Möglichkeiten zu erkunden , den Körper zu symbolisieren, damit Sie herausfinden können, was für Sie funktioniert Diese Mannequins sind von einem durchschnittlichen Mann. Die durchschnittliche weibliche Figur hat kleinere Schultern, Brüste und breitere Hüften, und wir werden im Allgemeinen weichere Formen und weichere Linien verwenden, um die weibliche Figur im Vergleich zur männlichen Figur darzustellen Aber eine männliche Figur ist ein guter Anfang, denn von dort aus können Sie sie anpassen und Änderungen vornehmen, können Sie sie anpassen und Änderungen vornehmen um schnell weibliche Mannequins zu kreieren Die drei wichtigsten Teile für jedes Charakterdesign sind der Kopf, der Bauch, die Taillenregion und die Hände Und der Grund, warum ich das hier anspreche, ist, dass Sie diese drei Bereiche nicht nur mit dem Design und Rendering, sondern auch mit Ihrer Anatomie auf den Punkt bringen müssen diese drei Bereiche nicht nur mit dem Design und Rendering, sondern auch mit . Die Leute werden sofort erkennen, ob ein Gesicht oder der Taillenbereich wegschaut und die Hände abschauen. In Andrew Lemas' Figure drawing for all it's worth bietet er zahlreiche Illustrationen und Posen, um Proportionen zu studieren und zu verstehen Zu den häufigsten Fehlern gehören die falsche Größe des menschlichen Kopfes oder die zu kurzen oder zu langen Arme Indem Sie die Größe des menschlichen Kopfes anpassen, können Sie das Aussehen einer Figur schnell skalieren. Wie Sie sehen können, sind die Köpfe von Kindern im Vergleich zum Rest ihres Körpers viel größer. Mit zunehmendem Alter scheint der Kopf offenbar zu schrumpfen. Diese Diagramme sind im Internet zu finden und es lohnt sich, sie zu studieren und zu verstehen In diesem Diagramm können wir sehen , wie das Mutterleib nach dem Prinzip „tra posto“ arbeitet, was bedeutet, dass die Neigung der Schultern und Neigung des Beckens nicht parallel sind, wodurch ein Kontrast zwischen Beinen und Armen entsteht, was zu einer glaubwürdigeren, entspannteren Figur führt der menschlichen Figur gibt es viele fließende und kontrastierende Rhythmen, die es zu erforschen gilt, aber wenn man diese beiden Hauptstrukturen miteinander in Einklang entstehen sofort Ich empfehle dringend, das Figurenzeichnen mit täglichen Gestenzeichnungen von 30 bis 60 Sekunden studieren sowie detailliertere Aufschlüsselungen der menschlichen Form anhand von Büchern wie Michael Hamptons Figurenzeichnung, Design und Erfindung oder Tom Fox's Anatomy for artists, zeichnerische Form Ich mag Morpho Anatomy für Künstler und Morpho Künstler und Morpho Leider gibt es keine richtige Abkürzung für das Erlernen Abkürzung Es wird lange dauern. Es ist sehr komplex, aber es ist wirklich lohnend. Ich möchte jedoch nicht, dass du dich davon abhalten lässt, deine eigenen Charaktere zu kreieren Ihr könnt ein grundlegendes Verständnis von Anatomie haben und stattdessen vereinfachte Formen verwenden , um lustige, glaubwürdige und ansprechende Charaktere zu kreieren 10. 2-4 Kostüme: Postulieren ist die Phase in der wir die Hintergrundgeschichte unseres Charakters nutzen können, um seine Garderobe zu beeinflussen und zu entscheiden ob er Sinn für Mode hat oder nicht Da ich den Prozess der Posenerstellung im letzten Abschnitt nicht wirklich gezeigt habe, werde ich das jetzt noch einmal durchgehen Und wie ich in den letzten Abschnitten gezeigt habe, verwende ich gestische Skizzen, um den Grundstein für die Pose zu legen Ich erkunde einige Optionen, auch eine andere Perspektive, aber ich komme zu einer klassischen, nach vorne geneigten Pose, weil ich weiß, dass ich möchte, dass dieser Charakter selbstbewusst, animiert und ein bisschen nach vorne gerichtet wirkt , animiert und ein bisschen Ich muss auch die Größe seiner Waffe berücksichtigen und darüber dass jemand mit einer so großen Waffe natürlich Hier bietet sich das Sammeln von Referenzen an. Ich werde während der Posenerstellung weiterhin Referenzen verwenden , insbesondere um Hände zu verifizieren. Verwenden Sie immer die Referenz für Hände. Durch die Kombination von fundiertem Kernwissen mit guten Fotoreferenzen wirkt Ihre Kunst selbstbewusster und erfolgreicher. Ich mache mir kleine Notizen, dass ich einen Spiegel benutzt habe, um die Natürlichkeit der Pose zu überprüfen und sicherzustellen, dass sie nicht steif ist und sich menschlicher anfühlt Steh auf und überprüfe deine Pose. Beachten Sie die Krümmung Ihrer Hüften und den Kontrast zwischen Ihren Schultern und Ihren In welche Richtung bewegen sich Ihre Schultern im Vergleich zu Ihren Hüften ? Sie stehen normalerweise im Widerspruch zueinander, und das sorgt für ein natürlicheres Gefühl in der Pose. Achten Sie auch darauf, wo Ihre Arme tatsächlich hängen. Oft überkompensieren oder unterschätzen Künstler, wo Waffen hingehören Und das kommt einfach auf grundlegende anatomische Kenntnisse und das Verständnis der Proportionen zurück grundlegende anatomische Kenntnisse und das Verständnis der Proportionen Verständnis der Proportionen Körpersprache ist ein großer Bestandteil der Art und Weise, wie Menschen interagieren und wie wir uns gegenseitig wahrnehmen. Denken Sie also darüber nach, wie die Körpersprache oder der Charakter, den Sie entwerfen, und die Pose, in die Sie sie versetzen , zur Geschichte und Persönlichkeit dieses Charakters passen. Scarpers Selbstvertrauen, seine Übermut zeigen sich darin , dass er seinen Hals ein wenig hochhebt Denken Sie also darüber nach , wie Sie die Persönlichkeit eines Charakters anhand seiner Körperhaltung kennzeichnen können Persönlichkeit eines Charakters anhand seiner Körperhaltung Ein weniger selbstbewusster Charakter hätte Kopf gesenkt und die Schultern das Geschichtenerzählen einer Figur allein durch ihren Gesichtsausdruck und die Neigung ihres Kopfes können Sie viel durch ihren Gesichtsausdruck und die Neigung ihres Kopfes bewirken Nun, da wir einige mögliche Posen und ein wenig anatomisches Wissen haben , wollen wir mit der Auswahl einer Pose und deren Konkretisierung fortfahren . Ich stelle auch fest, dass ich wollte, dass sich die Pose entspannt anfühlt. Er ist nicht angespannt oder einsatzbereit. Er ist nur ein Bösewicht, der einen starken Drink will und alten Damen helfen könnte , die Straße zu überqueren. Er ist ein cooler Typ Sobald die Pose gefestigt ist, mache ich zwei weitere Schritte, um sie zu skizzieren, einen, um die Gesten und Formen wirklich zu fixieren, und einen kurzen Strichplan werde ich Ihnen einige Techniken der Strichzeichnung vermitteln Im dritten Kapitel dieses Kurses werde ich Ihnen einige Techniken der Strichzeichnung vermitteln, aber das war nur, um seine Gesichtszüge zu platzieren und sicherzustellen, dass die Anatomie rot ist, so wie ich es mir unter der Kleidung vorgestellt habe , die wir ihm anziehen werden Ich mache mir im Moment keine Sorgen um das Design der Waffe Das wird ein eigener Abschnitt und eine ganz eigene Herausforderung sein. Wir können unseren Charakter in Einzelteilen aufbauen, vor allem bei kritischen Unbekannten, wie der Waffe, die er einsetzt Das ist ein zentraler Bestandteil des Gesamtdesigns, und ich wollte ihm einen eigenen Schwerpunktbereich geben Selbst bei so viel vorhandenem anatomischem Wissen und dem Zeichnen von Hunderten von Händen im Laufe der Jahre ist es immer noch sehr wichtig, das genaue Gewicht und das genaue Gefühl anhand von Referenzen zu erfassen . Also ging ich einfach auf die Toilette und machte ein paar Fotos von mir , damit die Hände im richtigen Winkel richtig aussahen, die richtige Entspannung, die richtige Geste. Und der Grund, warum ich ein Handtuch trage, ist, dass ich ihm irgendwann einen Umhang über die Schultern legen werde, und das verwende ich dafür, wie der Vorhang hält. Die Pose ist mit einem einfachen Line-Art-Pass eingerichtet, wir können unseren Charakter duplizieren und diese grundlegende Grundlage der Posenanatomie wie ein Mannequin behandeln Grundlage der Posenanatomie , wir Und hier sind ein paar verschiedene Techniken, um mit dem Anprobieren von Kleidung an Charakteren zu experimentieren So wie ich es im Abschnitt zur Formsprache behandelt habe, können Sie diese verwenden, mischen und anpassen, aber sie sind nur Werkzeuge in Ihrem Werkzeuggürtel, um das Projekt voranzutreiben und Ihnen zu helfen, Ideen umzusetzen. Der erste ist also wie Formschnitzen. Aber wir werden eine neue Ebene erstellen und dann Eclipsioaint oder Photoshop, Sie werden diesen Randeffekt hier anwenden Wir werden die Kantenfarbe auf Schwarz setzen und ich werde zu einem meiner Schnitzpinsel zurückkehren, den meiner Schnitzpinsel Es ist zum Beispiel Ellipse eins, und fangen Sie einfach an, Formen zu platzieren Ich kann es sogar löschen, und es gibt mir sekundäre Linien Es gibt mir also kleine Detaillinien. Oder ich kann das in eine andere Farbe ändern. Und fange an, Formen zu mischen und anzupassen. Sie sollten dies nicht mit nur zwei Werten tun. Sie können so viele Werte verwenden, wie Sie möchten, um die Kleidung voneinander zu trennen. Ich empfehle außerdem dringend, so viele Lagen zu verwenden wie Sie benötigen, um die richtigen Kleidungsschichten zu erhalten. Die Gefahr, dies alles in einer Ebene zu tun, besteht darin, dass Sie beim Mischen von Farben feststellen werden, sich die Striche nicht überlappen Also, um hier einen Strich rein zu bekommen, müsste ich ihn ausradieren , was den Sinn verfehlt. Also, wenn Sie neue Formen wollen, duplizieren Sie einfach die Ebene Ich habe einen Hotkey auf Alt D gesetzt, also duplizieren Sie die Ebene und löschen Sie sie dann einfach mit Löschen. Und ich kann nach Bedarf Komplexität hinzufügen. Das ist also die erste Methode, die ich hier verwende. Die zweite Methode ist viel einfacher. Ich werde das nur duplizieren. Halten Sie erneut Alt und Shift gedrückt. Ich werde einfach ein zweites Zeichen rüberziehen. Ich werde eine weiße Füllung verwenden, die auf etwa 70% eingestellt ist. Und lassen Sie mich das nach unten ziehen , damit er nicht betroffen ist. Dieser andere ist nicht betroffen Erstellen Sie darüber hinaus eine neue Ebene. Ich habe jetzt also zwei zusätzliche Ebenen, und ich nehme einfach meinen Standard-Rundpinsel und fange an, das wie eine rote Linie zu behandeln, als ob ich nur Formen erforschen und zeichnen würde das wie eine rote Linie zu behandeln, als ob ich nur Formen erforschen . Schau dir das an Das gefällt mir irgendwie. Vielleicht ändere ich jetzt das Design. Ziemlich lustig. Fast Robin Hoodesque Also kannst du einfach direkt nach oben zeichnen, nur für den Fall, dass diese Methode der Formschnitzerei nicht deinem Stil oder deiner Geschwindigkeit entspricht, nicht deinem Stil oder deiner Geschwindigkeit entspricht, und ich kann anhand der anatomischen Grundlage diktieren, wo die Dinge auf seinen Körper fallen und wo sie Das sind also nur ein paar Techniken, mit denen ich in der nächsten Phase Kostüme entwerfe Wie ich bereits erwähnt habe, war meine Vision für diesen Charakter von Anfang an ziemlich stark. Jetzt finde ich die Details heraus. Wie dick ist die Glocke, die er trägt? Trägt er eine Weste oder nur eine dicke Knopfleiste wie ein Pirat? Hat er hohe oder kurze Stiefel? Viele dieser Fragen können beantwortet werden, indem diese Formen auf groß, mittel und klein reduziert. Ich möchte auch verschiedene Hüte erkunden. Ich hatte die Idee, dass er einen Hut mit breiter, flacher Krempe tragen sollte, ähnlich wie bei Charakteren wie im Western-Klassiker Tombstone, aber ich dachte, es würde sich lohnen, verschiedene Looks auszuprobieren Einige der Hüte, die ich in der Phase der Daumennägel erkundet habe, fühlten sich zu hexenhaft oder zauberhaft an. Ich wollte etwas, das ihn eindeutig als Cowboy definiert. Ich wusste, dass Scarper einen Umhang haben würde, also fühlte es sich wichtiger an, das zu entwerfen, was er darunter trug , denn was ist, wenn ich den Umhang irgendwann in der Geschichte ausziehen möchte den Umhang irgendwann in der Geschichte ausziehen Ich muss wissen, was er darunter trägt. Und lassen Sie Ihren Designprozess nicht vom Zufall leiten, sondern denken Sie lieber über die Geschichte, die Formen und die Funktion Welche Formen unterstützen die Geschichte dieses Charakters? Was würde dieser Charakter mit sich tragen? Was wäre ihr Sinn für Mode? Wie funktioniert diese Mode in der realen Welt? Viele kleine Detailformen entstehen verstehen, wie Objekte tatsächlich zusammenpassen. Das ist funktionales Design. Auch hier ist eine Referenz für diese Art von Dingen sehr hilfreich. Du musst nicht alles herausfinden. Du musst nicht von vorne anfangen. Sie müssen das Rad nicht neu entwerfen. Es gibt viele Räder , die bereits entworfen wurden. Ziehen Sie aus diesen heraus und verwenden Sie sie sozusagen als Referenz. Ich erinnere mich, dass ich als jüngerer Designer immer dachte Wo kommen die Leute auf diese Formen? Wie denken sie einfach an dieses Zeug? Und im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass es einfach durch das Studieren von Fotos entsteht, einfach durch viele Referenzstudien zu Fotos, um eine eigene visuelle Bibliothek aufzubauen , auf die Sie beim Entwerfen von Charakteren zurückgreifen können. Wenn du noch keine visuelle Bibliothek hast, ziehe zunächst aus deinem Referenzboard heraus und triff bei der Gestaltung deines Charakters bewusste Entscheidungen über die Gestaltung. Der Aufbau einer visuellen Bibliothek ist wirklich wichtig. Und es kommt einfach davon, immer wieder dieselben Dinge zu sehen und dann zu üben, sie selbst zu zeichnen. Die Form der Stiefel, die Art der Handschuhe, Gürtel, Knöpfe, egal, in welcher Welt sich dieser Charakter befindet, ob Science-Fiction oder Fantasy, du solltest die Formensprache und die spezifischen Elemente dieser gewöhnlichen Welten üben spezifischen Elemente dieser die spezifischen Elemente dieser gewöhnlichen Welten Wisse, wie Umhänge und Trenchcoats aussehen. Aber dieser ist besonders anders weil er eine Form hat, die ihn als Charakter definiert Es ist aggressiv. Es fließt. Es bedeckt seine Füße. Es sieht eher nach einem Cowboy-Trenchcoat als nach etwas Langweiligem Und das verleiht ihm Charakter , weil es Glaubwürdigkeit schadet und Es ist ein Umhang von Scarpers, nicht irgendein Umhang . Das Gleiche gilt für seinen Hut Ich wollte, dass der Hut auch dieser dreieckigen Formensprache folgt dieser dreieckigen Formensprache Und ich fing an zu denken, was wäre, wenn er überall doppelte Schnallen hätte Und das wurde bei seinem Entwurf dieser rechteckigen Doppelschnallen quasi zu einem Nebenmotiv seinem Entwurf dieser rechteckigen Doppelschnallen quasi Doppelschnallen hat einfach allem, was er hatte, ein bisschen Kontrast und Funktionalität hinzugefügt allem, was er hatte, ein bisschen Kontrast und Funktionalität Und die Form der Schnallen selbst, rechteckig oder dreieckig, ist darauf zurückzuführen, dass er im Draglin wohnt und die Draglins eine besondere Familie sind , die für ihre Metallarbeiten und ihre funktionellen Maschinen bekannt sind ihre Metallarbeiten und ihre Es bezieht sich also direkt darauf, woher er seine Kleidung bezieht, aber es gibt auch immer noch viel von seinem eigenen Charakter und seiner eigenen Formsprache, wie diese eher torbogenförmigen Dreiecke in wie diese eher torbogenförmigen aber es gibt auch immer noch viel von seinem eigenen Charakter und seiner eigenen Formsprache, wie diese eher torbogenförmigen Dreiecke in seiner Kleidung. Und auch hier habe ich nicht zu viele Frisuren ausprobiert, weil ich wusste, dass er lange Haare haben sollte Das war schon beschlossene Sache. Also nochmal, vieles davon wurde nicht einfach im Dunkeln abgefeuert. Ich hatte eine ziemlich genaue Vorstellung davon , was dieser Charakter sein sollte. Es ging nur darum, die Details herauszufinden. Und ich bin mir sicher, dass du selbst deine eigenen Charaktere hast, die dir im Kopf herumlaufen, und du musst sie nur zu Papier bringen, und das fängt damit an, sie zu erforschen In dieser zweiten Version habe ich wirklich auf die dreieckigen Formen gesetzt und versucht, mich für eine große, stachelig aussehende Jacke zu entscheiden Ich hatte das Gefühl, dass das ein bisschen zu übertrieben war, und ich wollte etwas saubereres Es sah ein bisschen zu schurkisch aus, fast wie Zerg oder, weißt du, etwas Ich war nicht so verheiratet, wie seine Stiefel aussahen oder wie seine Handschuhe aussahen oder nicht einmal seine Weste oder seine Hose oder so oder Es war wirklich eher so das alles dabei herausfinden Und auch hier dreht sich bei Konzeptkunst alles darum, was wäre wenn. wir also Dinge entwerfen, müssen wir mit der Idee spielen was wäre, wenn dieser Charakter eine Gürtelschlaufe hätte, an der sich ein Fernglas befindet, weil er ein Scharfschütze ist Also muss er in der Lage sein, weit weg zu sehen. Ich wollte ihm kein binokulares Sehen geben. Ich dachte, das wäre ein bisschen zu viel für meine Welt, aber stattdessen gebe ich ihm ein sehr funktionelles, praktisches Gerät , das später, wenn ich es entwerfen darf, seinen eigenen Ruf bekommt Und es dient als Geschichte und praktisches Gepäck für den Charakter , den er mit sich herumträgt. Das Gleiche gilt für seine Gürtelschlaufe. Wo trägt er seine Kugeln Wie viele Kugeln hat er? Ich fing an, über diese Dinge nachzudenken, und dann entwerfe ich eine Munitionstasche für ihn, quasi eine Munitionstasche für ihn, die er bei sich trägt Und er hat nur sechs Kugeln, die er bei sich hat, weil er nie mehr als das braucht Und wenn das Schlimmste eintritt, hat er seine Hände, mit denen er Menschen erschießen kann Das sind alles Dinge, die mit Geschichten zu tun haben, über die ich gerade nachdenke. Am Ende habe ich drei Versionen des Charakters gemacht , aber in der dritten Version, die ich gemacht habe, bin ich zur Methode des Formschnitzerns zurückgekehrt und habe nur ein bisschen mehr Komplexität im Detail hinzugefügt, und es ist quasi, das, was ich aus der zweiten Phase gemacht habe, zu nehmen und es mit einer Methode aus der ersten Phase anzuwenden es mit einer Methode aus der ersten Phase Also, während du dich durch die Ideenfindung bewegst, fange an, Ideen zu kombinieren. Belassen Sie es nicht bei ein oder zwei Ideen, sondern beginnen Sie, sie zu kombinieren. Erstellen Sie ein paar Variationen und kombinieren Sie diese Ideen dann , um noch mehr Abwechslung aus Ihren Ideen herauszuholen. Also wollte ich ihm etwas Bodenständigeres und Echteres Also kehre ich zu diesem subtileren Look von Scarper zurück und ich denke darüber nach, welche Farben und Farbpalette er haben wird, damit ich diese mit Werten verknüpfen kann, die ich dann verwende, um Formen für die Kleidung zu kreieren Wenn ich weiß, dass die Farbe des Umhangs dunkelgrau oder bläulich grau sein wird , dann mache ich es hier schwarz, damit ich aus der Ferne gut nachlesen kann , wie dieser Charakter liest Und für diesen dritten Look fange ich an, dieses Fernglas mitzunehmen Weißt du, ich beantworte die Frage , wie die aussehen werden? Wo wird er hinnehmen, um mehr in diese filigranen, du weißt schon, diese dritten Shape-Lesarten zu bringen, diese tertiären Lesarten von wirklich kleinen Detailformen , die den Charakter nur aufwerten Und dritte Formen sind wirklich wichtig, nicht zu übertreiben, sondern um sie beizubehalten Sie müssen präsent sein, damit sich der Charakter wirklich glaubwürdig anfühlt Das ist das Filigrane an der Kleidung und die Art von Akzenten überall, die den Dingen wirklich nur helfen, sich zu lesen und aufzufallen Und hier passiert keine Magie. Weißt du, es gibt kein Ich verheimliche nichts vor dir. Es geht buchstäblich nur darum, Bleistift auf Papier zu bringen , Stift auf Tablet Und da rein zu kommen, mir die Hände schmutzig zu machen mit diesem Konzept, mit diesem Charakter und herauszufinden, was vor sich geht Und falls ich mich mal verirre, weißt du, benutze ich mein Referenzblatt. Ich suche im Internet nach funktionaler Inspiration, anderen echten Kostümen und Kleidungsstücken aus dieser Zeit , die ich versuche zu kopieren und zu replizieren In diesem nächsten Abschnitt werde ich dir beibringen, wie du Kunst direkt selbst gestalten Deine Aufgabe ist es, eine stehende Pose zu wählen , sie auszuarbeiten und damit zu beginnen, Kleidung an deine Figur anzupassen, als ob sie Kleidung in einem Einzelhandelsgeschäft ausprobieren würden. Beziehe dich auf deine ersten Skizzen und bewege dich an das Brett, um dir Richtung und Inspiration Sie sollten über das funktionale Design nachdenken. Denken Sie darüber nach, wie Kleidungsstücke zusammengestrickt werden. Auch hier kommen hilfreiche Hinweise ins Spiel. Denken Sie darüber nach, was Ihr Charakter braucht, um erfolgreich zu sein, nicht nur in Bezug auf seine eigene Mission, sondern auch in Bezug auf die allgemeine Mission, ihn als glaubwürdigen, ansprechenden Charakter zu verkaufen ihn als glaubwürdigen, ansprechenden Charakter 11. 2-5 Wie man Kunst selbst lenkt: Um einen Schritt zurückzutreten und unsere harte Arbeit zu überprüfen. Wir möchten simulieren, ob wir uns in einer Studioumgebung befinden, und unsere Arbeit der Pipeline weiterleiten, um Notizen und Feedback an einen Art Director zu erhalten . Aber es sind nur wir. Es ist also an der Zeit, unseren künstlerisch kritischen Blick zum Vorschein zu bringen unseren künstlerisch kritischen Blick und einige Notizen zu unseren Ideen zu machen Wir sind hier, um die gesamten visuellen Stärken und Schwächen unserer Designs sowie alle fehlenden Storytelling-Elemente zu bewerten und Schwächen unserer Designs sowie alle fehlenden Storytelling-Elemente Zunächst füge ich eine neue weiße Ebene mit reduzierter Deckkraft hinzu und füge dann eine weitere Ebene An meinem liebsten digitalen Stift zum Schreiben. In diesem Fall verwende ich meinen Gelstift für mein Pinselpaket und ein schönes Rot oder Blau und fange an, meine Gedanken aufzuschreiben. Und dieses ganze Setup habe ich tatsächlich für mein Clipsupaint, Auto Actions, erstellt, das mich direkt in den Art Director-Modus versetzt Und ich fange einfach an, Stream of Consciousness zu Stream of Die ersten Schritte bestehen nur darin, meine vorhandenen Formen zu beurteilen. Und ich schiebe einige dieser Dreiecke noch mehr heraus. Gibt es Teile der Kleidung , die noch nicht gelöst wurden? Schreiben Sie auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Genau wie die Mindmap Was magst du an deinen bestehenden Ideen? Was magst du nicht? Was funktioniert? Was muss sich ändern? Hier gefällt mir zum Beispiel, wie die Stiefel in Concept Two aussehen, aber ich habe das Gefühl, dass das Design nicht ganz stimmt. Also werde ich Ideen aus verschiedenen Quellen heranziehen und darauf hinweisen, was mir gefällt und was nicht, damit ich es irgendwann zu einer Idee kombinieren kann. Ich habe ungefähr eine Stunde damit verbracht, mein Design kritisch zu denken und zu bewerten. Wie erzählst du deine Geschichte? Hat der Charakter alles , was er braucht , um in dieser Geschichte erfolgreich zu sein? Gibt es Ausrüstungsgegenstände oder Gadgets sie benötigen, die du übersehen Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, einfach alle Notizen aufzuschreiben , die Ihnen einfallen, auf das zu zeigen, was Ihnen gefällt und was nicht, und dann einfach ein Bewusstseins-Markup zu erstellen Also mache ich mir ganz bewusst Notizen, achte die Dinge, die ich mag und die ich nicht mag, und schreibe sie einfach Weißt du, beim ersten Konzept finde ich einfach, dass sein Umhang nicht aggressiv genug Form ist nicht gut genug während die zweite Idee eine schöne Form hat. Der erste Hut ist ein bisschen zu männlich. Es wird langsam ein bisschen zu zauberhaft. Ich sehe, dass die Kleidung nicht gut genug zur Form des Charakters passt , dass er etwas von seiner starken Silhouette verliert und die Kleidung den Charakter versteckt, den ich den Leuten zeigen möchte Ich mache mir Notizen über das Verschieben der Gürtel und weise darauf hin , dass es nicht genug Details gibt , sodass ich nicht wirklich viele Probleme mit diesem funktionalen Design gelöst habe . Einige der Kleidungsstücke wirken einfach zufällig und planlos im Gegensatz zu gut zusammengestellt und gut durchdacht Dann verwende ich drei verschiedene Schichten mit drei verschiedenen Farben bei niedrigerer Opazität, um Schichten mit drei verschiedenen Farben bei meine vorhandenen großen, mittleren und kleinen Formen zu identifizieren und herauszufinden, ob ich auf Formen die sich in der Größe zu ähnlich sind Und während ich zu dieser Aufschlüsselung meiner Formen übergehe, stelle ich fest, dass sich die Hosen und die Stiefel zu ähnlich groß sind Also werde ich mich dafür entscheiden , diese Form aufzubrechen. Einer von ihnen muss das Hemd, die Stiefel, die Hose geben . Sie haben alle eine zu ähnliche Größe. Verbringen Sie einige Zeit damit , sich der Dinge bewusst zu sein , die Ihnen Spaß machen und die Ihnen nicht gefallen, und wie sie sich um mit diesem Charakter zu sprechen. Es macht Spaß, die Form aufzuschlüsseln Es macht Spaß, die Form aufzuschlüsseln Es ermöglicht dir, deinen Charakter in einer sehr anschaulichen Lesart zu sehen in einer sehr anschaulichen Lesart Ähnlich wie das, was du in der Phase der Miniaturansicht gemacht hast, aber jetzt bewerten wir es nur während du dich durch das Kostüm bewegst, und jetzt machen wir einfach eine Aufschlüsselung aller Linien, die du in diese Formen eingefügt hast Wie schneiden sie im Vergleich zu Ihren Vorschaubildern ab? Denken Sie daran, groß, dünn, spitz waren quasi die drei Hauptbeschreibungen ich von Scarper in meinem Kopf hatte, und deshalb möchte ich sichergehen, dass seine Kleidung und dass sie ihm wirklich gut passt noch einmal auf diese Fragen im Zusammenhang mit der Geschichte zurückzukommen Hat er Kugeln am Gürtel Wo bewahrt er seine Kugeln auf? Braucht er Kugeln Hat er nur eine Kugel? Ich wundere mich auch über das Design des Fernglases Wo gehen sie hin? Ich habe sogar beschlossen , dass er sein Fernglas irgendwie an seiner Weste festgebunden hat, wie eine Vintage-Taschenuhr Wenn du Feedback von einem Regisseur bekommst, wird er eine Liste mit Dingen haben, die du erledigen musst Also willst du das Gleiche für dich selbst tun. Sie möchten sich eine Liste mit Dingen geben, die Sie ansprechen müssen. Nochmals, was funktioniert und was nicht? Wie wäre es mit den Gestaltungsprinzipien, die wir behandelt haben? Ist das Design ausgewogen? Hat es den richtigen Kontrast? Hat das Kostüm einen Ruhepunkt oder Lärm oder gibt es zu viele konkurrierende ablenkende Elemente Dies ist ein guter Zeitpunkt, um die allgemeine Harmonie zu bewerten und sie angemessen anzugehen Manchmal ist weniger mehr. In meinem Fall muss ich das Design etwas weiter komplizieren, aber Sie werden vielleicht dabei ertappen, dass Sie Elemente wegnehmen und sie kürzen Die 80-20-Regel, die Formsprache, alle Gestaltungsprinzipien, die wir behandelt haben Behalten Sie diese bei der Bewertung Ihrer Arbeit im Hinterkopf. Ich nehme das gesamte Feedback auf, das ich gerade für mich geschrieben habe, und führe einen letzten Verfeinerungsschritt an diesem Design durch, wobei nur eine rote Linie und eine blaue Linie überzogen Während ich diesen endgültigen Entwurf durchgehe, denke ich darüber nach, wie ich Formen verändern kann. Ich denke über diese Details nach, weil mir klar wurde, dass sein Design etwas zu schlicht aussah Deshalb wollte ich ihm mehr kleine Formen hinzufügen, mehr Details, filigraner, ihm ein bisschen mehr Präsentation verleihen, ein bisschen mehr Elan. Dann fange ich an zu denken: Was wäre, wenn er einen Mantel wie die Guys in Tombstone hätte einen Mantel wie die Guys in Weißt du, dieser große Umhang, der einfach an deinen Schultern hängt und fast bis zur Taille reicht fast bis zur Taille Aber letztendlich habe ich beschlossen, das auszuziehen, und das wirst du im nächsten Abschnitt sehen Ich werde es abnehmen, weil es einfach zu viel von seinem Design verdeckt hat. Aber es ist wichtig, diese Ideen zu untersuchen, weißt du, noch einmal, was wäre wenn. Und wenn es nicht funktioniert, werden wir es los. Wir werfen es einfach weg. Machen Sie sich eine Liste mit Dingen, die Sie tun müssen, erkunden Sie Formen, beantworten Sie Fragen zur Geschichte und machen Sie sich einfach bewusst kritische Notizen Und dann, am Ende, nehme ich einfach die vierte Iteration und lege sie wieder auf mein Mannequin in Originalgröße. Ich blase sie auf und lege sie über ihn, Ich blase sie auf und lege sie über ihn damit ich einen letzten Strichplan machen kann Deine Aufgabe ist es, deine aktuellen Ideen und Vorschaubilder mit roten Linien zu versehen und sie Was funktioniert? Was funktioniert nicht? Welche kreativen Probleme müssen gelöst werden? Welche Fragen zum Aufbau der Welt müssen beantwortet werden . Machen Sie sich Notizen zu Ihrer eigenen Arbeit. als Nächstes anhand dieser Notizen Verfeinern Sie als Nächstes anhand dieser Notizen Ihren Charakter, klären Sie Formen, lösen Sie Probleme beantworten Sie Fragen mit Ihrer neuen 12. 2-6 Callouts und Hinteransicht: hilfreiche Methode, um eine Rückansicht zu zeichnen, nur um sich selbst eine Grundlage zu geben , besteht darin, Ihre bestehende stehende Pose einzunehmen, sie zu duplizieren und sie horizontal umzudrehen kannst du auf Bearbeiten, Transformieren Dazu kannst du auf Bearbeiten, Transformieren und Horizontal kippen gehen. Jetzt können wir einfach die Anatomie löschen und korrigieren. Denken Sie daran, bei Bedarf eine Referenz zu verwenden und die Ebenen der Füße zu korrigieren. Sie sollten in derselben Perspektive sitzen wie die nach vorne gerichtete Pose. Eines der Hauptziele eines Charakterbogens besteht darin dass Sie sich als potenzielles Publikum oder als Thred-D-Künstler genügend Informationen zur Verfügung stellen oder als Thred-D-Künstler , damit Sie den Charakter vollständig sehen können. einer Dreiviertel-Vorderansicht haben wir den nach vorne gerichteten Teil des Designs angegangen Jetzt müssen wir herausfinden, wie der Charakter von hinten aussieht Wir müssen in der Lage sein, diesen Charakter und drei D auch in unseren Köpfen zu sehen diesen Charakter und drei D auch in unseren Köpfen und das Kostüm aus allen Blickwinkeln zu lösen. Das Filmmaterial, das Sie jetzt sehen, ist offensichtlich weiter fortgeschritten , denn auf der linken Seite können Sie sehen, dass Scarper zu diesem Zeitpunkt im Grunde fast vollständig aufgereiht ist im Grunde fast vollständig aufgereiht , und die Waffe ist entworfen Das ist also zu einem späteren Zeitpunkt im Entwurfsprozess, aber es ist eigentlich gut, all diese Elemente vorher anzuordnen und nur diese Lösungen zu haben Aber ich musste herausfinden, wie er von vorne aussah , bevor ich herausfand, wie er von hinten aussah , denn die Vorderseite ist die Hälfte des Designs. Also muss ich nur die verbleibende Hälfte lösen . Tatsächlich ist es mehr als die Hälfte. Sie können fast das gesamte Design von vorne sehen, aber die Rückansicht bietet nur ein bisschen mehr Klarheit. Nachdem ich eine gute Skizze erstellt habe, führe ich eine weitere Verfeinerung durch, um alles zu klären und herauszufinden, was hinter ihm vor sich geht Das Stück seiner Weste, das wie ein Umhang über den Schultern hängt , ist eigentlich vom Umhang getrennt Was ich stattdessen tun kann, wenn ich bei der Präsentation helfen möchte, ist, den Umhang mit nur einer leichten Linie über das Design zu zeichnen Auf diese Weise überschatten wir nicht alle Details und verstecken sie vor der Rückansicht Wir wollen etwas Zeit damit verbringen, unseren Charakter kennenzulernen, und dafür eignen sich Expressions Sheets hervorragend Du kannst so viele davon machen, wie du willst. Ich finde sie wirklich unterhaltsam. Ich zeichne gerne Gesichter und Gesichtsausdrücke. Aber zu Präsentationszwecken habe ich nur drei gemacht. Wir müssen nur eine Reihe von Emotionen des Charakters sehen. Und da Scarper nicht so viele Emotionen hat, hatte ich nicht das Bedürfnis, so viele zu zeigen Ich denke, die begrenzten subtilen Emotionen, die ich ihm gegeben habe, sprechen laut die Art von Person und Charakter, die er Das ist auch ein guter Zeitpunkt, um herauszufinden, wie der Charakter tatsächlich aussieht, wie sein Gesicht aussieht Und wenn Sie ein wenig Zeit damit verbringen bewusst anzugehen und zu gestalten , das Gesicht bewusst anzugehen und zu gestalten, wird Ihnen das helfen, die allgemeine Attraktivität des Charakters zu festigen Denken Sie nur an die häufigsten Ausdrücke, die dieser Charakter haben würde, nicht unbedingt, dass alle Menschen diesen bestimmten Charakter haben In Scarpers Fall lässt er sich nicht leicht verärgern Ich möchte also eher subtile Emotionen zeigen eher subtile Emotionen zeigen als wirklich extreme Also mache ich ein Gesicht, in dem er irgendwie überrascht oder schockiert oder fast angewidert ist, und dann ein anderes, wo er enttäuscht und unamüsiert ist und dann noch eines, in dem er Er hat dieses erkennbare bösartige Lächeln, möchte ich in einem der Callouts festhalten Während wir diese Ausdrucksrufe machen, können wir mit der Geometrie des Gesichts des Charakters herumspielen Wie viel können sie bewegen? Wie ausdrucksstark sind sie wirklich? Dabei habe ich entdeckt, dass mir die Idee, dass der Hut nicht ständig auf dem Modell steht, wirklich gefällt. Der Hut hat fast eine ausdrucksstarke Qualität. Es rutscht also irgendwie ab. Wenn er zusammensackt und seine Ohren zusammensacken, weißt du, alles ist irgendwie animiert, weil der alles ist irgendwie animiert, weil der Hut ein Teil von ihm ist, und das verleiht einfach eine ausdrucksstarke Qualität Die Tatsache , dass der Hut nicht zu 100% dem Modell entsprach, ist also in Ordnung, besonders für Comics In der Animation müsste ich das anders lösen und den Hut wahrscheinlich ein wenig ändern. Aber für die Zwecke von zwei D-Illustrationen können wir viel ausdrucksstärker werden. Es geht darum, unseren Charakter in - und auswendig kennenzulernen und dass auch andere Menschen unseren Charakter kennenlernen. Beachten Sie, wie sehr ich in meine Arbeit hinein- und herauszoome. Aus Sicht des Betrachters ist es irgendwie verwirrend. Aber während ich arbeite, zoome ich gerne heraus und sehe, wie alles insgesamt aussieht Ich mag es nicht, zu sehr heranzuzoomen , bevor ich zu den Details komme Ich habe viel Zeit mit dieser Rückenhaltung verbracht, wahrscheinlich mehr als nötig Aber es gibt eine Frage, die du für dich selbst beantworten musst : Behält dieser Charakter dieselbe Pose bei, wie er nach vorne gerichtet ist Behält dieser Charakter , oder hat er eine neue Pose? In Scarpers Fall wollte ich, dass er das Fernglas in dieser nach hinten gerichteten Pose hält , damit wir das Design des Fernglases etwas besser sehen können das Design des Fernglases etwas besser sehen und er seine Waffe nicht Also musste ich herausfinden, was seine Hände eigentlich tun würden Die Beine waren auch schwierig zu lösen, weil ihre Proportionen mit seiner nach vorne gerichteten Ansicht übereinstimmen müssen, aber jetzt sind sie in einer neuen Perspektive. Das sind also nur Dinge, deren man sich bewusst sein sollte wenn man die Ansicht von hinten betrachtet. Die Vorwärts- und die Rückansicht müssen übereinstimmen, sowohl proportional als auch gestalterisch Sie müssen aufeinander abgestimmt sein, vielleicht nicht eins zu eins weil die Rückansicht etwas perspektivischer sein wird , aber sie müssen proportional sein Was die Beschriftungen angeht, so sind sie eine Art Zoom und erweiterte Zeichnungen, die helfen, zu beschreiben und zu verstehen verschiedene Geräte oder Werkzeuge zu beschreiben und zu verstehen, die ein Charakter haben könnte. Sie sollten das Design und die Funktion dieser Dinge verdeutlichen . Vielleicht hat dein Charakter eine Waffe, die wie ein Schwert gezielt gerufen werden muss. In diesem Fall kannst du das Design der Waffe einfach mit einem symmetrischen Lineal von vorne betrachten . In meinem Fall wird es sich bei der Waffe eine separate Seite und nicht um einen Aufruf handeln, da sie eher ihrem eigenen Charakter ähnelt als nur einem Begleitinstrument für Scarper Für das Fernglas mache ich also zwei Zeichnungen, um die Animation zu zeigen, wie es sich öffnet darüber nachdachte, wie sich diese öffnen , habe ich direkt über das funktionale Design nachgedacht Ich dachte ursprünglich, könnten durch Magie geöffnet werden, aber ein praktischeres mechanisches Design beschreibt sofort, wie sie sich öffnen , wenn man sie zum ersten Mal sieht Es verbindet sich auch mit einer anderen Designsprache, die ich in anderen Zeichnungen mit Entwürfen aus derselben Region verwendet habe in anderen Zeichnungen mit Entwürfen aus derselben Region verwendet Entwürfen aus derselben Region Ich fange auch endlich an, herauszufinden, das Kugelpaket aussieht, das er hat Und dann finde ich einen Ort , an dem ich es ihm anziehen kann. Oh, trage es auf seiner rechten Seite. Es trägt auch zu seiner Silhouette bei. Es verleiht seinem Gesamtdesign ein wenig Ausgewogenheit und einen gewissen Kontrast , dass er zwei gegensätzliche Elemente hat , sein Fernglas auf der rechten Seite, das in einem kleinen Beutel sitzt Und dann hat er auf seiner linken Seite diesen Patronenkoffer, in dem er diese großen Zauberkugeln trägt Gestalte diese Blätter wie Schaltpläne für zukünftige Künstler und dein zukünftiges Ich Lassen Sie keinen Stein und kein Detail unversucht, sowohl aus Gründen des Geschichtenerzählens als auch der Glaubwürdigkeit Ihre Aufgabe besteht darin, eine Rückansicht des Mannequins zu erstellen und mit dem Skizzieren aller Callouts zu beginnen. Denken Sie über die Funktionalität und alle animierten Teile nach , die gezeigt werden müssen Das Blatt sollte für sich selbst sprechen. Wenn Sie jemanden mündlich durch Ihren Denkprozess führen müssen , gibt es wahrscheinlich eine bessere Möglichkeit, Ihre Funktionalität zu lösen oder Ihr Design zu präsentieren 13. 3-1 Zeilengrafik: Das Erste, was Sie über Linienkunst verstehen müssen, ist, dass es sich wirklich um eine Kunst handelt. Darin steckt eine Fähigkeit. Hier sind einige hilfreiche Tipps, die du üben und dir bewusst sein kannst , wenn du Strichzeichnungen für diesen Charakter erstellst. Es ist wichtig zu wissen, wie man das von uns verwendete Tool steuert. Hier ist eine kurze Übung, mit der Sie die Steuerung Ihres Stifts auf Ihrem Tablet oder Ihrem Bildschirm üben Steuerung Ihres Stifts auf Ihrem Tablet oder Ihrem Bildschirm Ich verwende ein ZenCabsPen Display 24. Die erste Zeile, die wir machen wollen, geht ganz am Ende von dünn zu dick über Als Nächstes wollen wir üben, in der Mitte dick zu dünn und wieder dick zu werden. Als Nächstes machen wir am Anfang dick und verjüngen unseren Strich langsam Und zum Schluss machen wir einen Strich, bei dem der auf beiden Seiten dünn und in der Mitte dick Dies sollte Ihnen eine gute Vorstellung davon geben, wie Sie die Druckempfindlichkeit Ihres Stifts kontrollieren können Wenn Sie etwas mehr Kontrolle über Ihre Linien benötigen, schämen Sie sich nicht, die in Photoshop EnclpsioPaint verfügbaren Pinsel-, Glättungs- und Stabilisierungsfunktionen zu verwenden Glättungs- und Stabilisierungsfunktionen verfügbaren EnclpsioPaint finden Sie die Stabilisierungsleiste im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs . Verwenden Sie Stabilisierung und Pinselglättung, um bei der Erstellung Ihrer Linienzeichnungen schöne ICS-Gestenlinien zu Dünne Linien kennzeichnen etwas , das nicht so wichtig ist. Tickerzeilen ziehen mehr Aufmerksamkeit auf sich. Die Dicke der Linien kennzeichnet auch Platzierung eines Objekts im Raum Tickerlinien bedeuten, dass sich ein Objekt näher an uns befindet, wohingegen eine dünne Linie bedeutet, dass ein Objekt Objekte im Vordergrund erhalten also dickere Linien, Objekte im Hintergrund dünnere Das erste ist also, dass eine dicke Linie in der Nähe des unteren Randes eines Objekts einen Schatten bedeuten kann Im zweiten Beispiel können Sie sehen, dass dicke Linien verwendet wurden , um die dynamischen Ecken dieses Objekts zu kennzeichnen Sie können also dicke Linien verwenden, um die Aufmerksamkeit einer Person auf eine bestimmte Form zu lenken Die Ecken der Box sind das , was hier hervorgehoben wird. Auch hier bedeuten dicke Linien Betonung. Wenn Sie nicht möchten, dass etwas hervorgehoben wird, Sie es nicht mit dicken Linien umgeben Und das letzte Beispiel ist das, was ich für meinen Charakter verwenden werde , der groß, mittel, klein ist. Auf der Außenseite haben wir also diese dickere Linie als die Sekundärform, die Ecke, die die beiden Seiten der Box voneinander trennt , hat eine mittlere Linie, und ich habe winzige Details hinzugefügt die schwer zu erkennen sind, aber sie sind da. Und das wäre klein, meine dritte Lektüre. Ich habe also große, mittlere und kleine Zeilen, und jede davon erfüllt einen Zweck. So kannst du deinen Charakter so strukturieren , dass er von der größten zur kleinsten zeigt, jeder hat seine eigene Linienstärke Und das hilft dir nur dabei, dein Liniengewicht zu organisieren. Ich bringe meinen Charakter einfach auf ein wirklich einfaches Setup bevor ich mit dem Zeichnen von Linien beginne, was die Deckkraft all meiner bestehenden Arbeiten verringert, indem ich im Grunde wieder eine weitere Hintergrundebene mit weißer Füllung darüber Mit einer reduzierten Deckkraft, also auf diese Weise, wird alles darunter ein bisschen undurchsichtiger Wir wollen nicht, dass das nur eine Übung zum Nachzeichnen ist. Wir möchten eine neue Zeichnung auf der Grundlage der vorhandenen Skizze erstellen auf der Grundlage der vorhandenen Skizze Ich glaube, ich habe während des gesamten Prozesses einen Pinsel mit einer Größe von sieben Pixeln für alle großen Linien verwendet , einen Pinsel mit fünf Pixeln für die mittleren und dann habe ich für jede der dritten Linien einen Pinsel mit einer wirklich leichten Größe von fünf Pixeln verwendet. Selbst in dieser letzten Phase der Linienzeichnung schaue ich mir immer noch mein Referenzblatt an. Ich schaue immer noch auf mein Moodboard. Ich mache immer noch Fotos. Ich referenziere immer noch ständig, besonders für die Hände Um die Hände fertigzustellen, habe ich Referenzfotos gemacht, die ich bereits in diesem Kurs gezeigt habe und die ich jetzt, wieder in der Strichzeichnungsphase, verwende , um alles fertigzustellen Sehen Sie mir dabei zu, wie ich durchgehend Designänderungen vornehme. Ich löse immer noch Probleme. Es ist wahrscheinlich nicht gut, so viele Probleme in der Line-Art-Phase zu lösen , aber es ist, was es ist. Wenn Sie sich durch den Charakter bewegen, werden Sie immer mehr Lücken in Ihrem Design oder Dingen sehen immer mehr Lücken in Ihrem Design oder , die Sie hinzufügen möchten. Das ist in Ordnung. Die Line-Art-Bühne ist dafür da. Das kannst du jetzt machen. Und das sieht man, wenn es um die Stiefel geht. Wenn ich zu den Stiefeln komme, bin ich irgendwie ratlos. Am Ende sammelte ich einfach mehr Referenzfotos davon, wie Stiefel normalerweise aussehen, und ging mehr Referenzfotos davon Stiefel normalerweise aussehen, und eher nach einem Piratenstiefelansatz. Und das ist nur ein Beispiel dafür , wie ich meinen Line-Art-Prozess durchlaufe und während ich die Linien entwerfe. Und hin und wieder ziehe ich mich von meiner Arbeit zurück, mache Self-Art Direct, nehme mache Self-Art Direct, Änderungen vor und fixiere dann die Linie. Beachten Sie, wie sich die Pose bewegt und animiert. Da nicht nur seine Haltung nach vorne gerichtet ist, sondern auch seine Haare und sein Umhang, die sich nach unten bewegen, wollen wir andeuten können, dass dieser Charakter am Leben ist und sich an dieser Stelle befindet. Haltet nach Möglichkeiten Ausschau, eurem Charakter Bewegung zu verleihen, um ihm Leben einzuhauchen. Wir wollen nicht, dass diese animierten Elemente das Design verdecken oder wichtige Details verdecken, weshalb ich ihm den Umhang von der Schulter genommen habe, aber wir möchten, dass diese Elemente dem Charakter Leben einhauchen und wir möchten, dass er sich in der Umgebung, in der er sich befindet, verfestigt fühlt , als ob er von der Umgebung beeinflusst wird, in der er sich der Jetzt lasse ich einfach den Zeitraffer spielen, während ich diese Arbeit durcharbeite, weil es stundenlange Arbeit war. Und so langsam, mit der Zeit wird es einfach schneller Am Anfang ist das alles in Echtzeit, und es wird langsam bis zu 3.000 mal so schnell werden, wie ich gearbeitet habe. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Das ist kein Rennen. Du machst ein Kunstwerk. Es ist okay , dass Dinge Zeit brauchen. Sei geduldig. Falls Ihnen diese Version etwas zu verwirrend ist, im nächsten Unterkapitel den Clip Sido Paint Time Lapse, nur eine flache Version davon sein wird, was bedeutet, dass es kein Ein - und Auszoomen geben wird Die Leinwand wird sich nicht drehen. Es wird nur eine von vorne gerichtete flache Ansicht des gesamten Strichkunstprozesses sein. Wenn Sie das also mehr interessiert und Sie es nur von Anfang bis Ende sehen möchten, das nächste Video vorzuziehen. Was Sie jetzt sehen, entspricht jedoch eher der Form , wie der gesamte Prozess geladen wird. Also überlasse ich dir deinen Auftrag. Strichzeichnungen, die Vorderseite, die Rückseite und deine Callouts. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 14. 3-2 Farbflächige: Dieser Vorgang wird Flatting oder Flatting genannt. Dabei handelt es sich praktisch nur um die Farben denen kein Licht anhaftet, egal ob es sich um ein starkes Licht oder einen Schatten Farben, die nicht vom Licht beeinflusst werden , werden als lokale Farben bezeichnet In drei D wäre das wie die Textur des Objekts. Wir müssen ein paar Schritte machen , bevor wir mit dem Färben beginnen. Da ich mit EclipsioPaint gearbeitet habe, gibt es hier einige Tools, die das Färben und Abflachen viel effizienter machen und Abflachen Die erste Möglichkeit besteht darin, unsere Bildebene mithilfe dieses Leuchtturmsymbols als Referenzebene zu kennzeichnen als Referenzebene Wählen Sie als Nächstes das eine Werkzeug aus, indem W drücken, und stellen Sie sicher, dass es auf die Referenzebene eingestellt ist , und erhöhen Sie die Anzahl der zur Auswahl hinzugefügten Pixel geringfügig Zwei oder drei sind normalerweise gut für mich. Denken Sie an all die Zeit, die wir damit verbracht haben die Figur zu silhouettieren, Formen zu verändern und sicherzustellen, dass die Aber das wollen wir nicht verlieren. Bevor wir also anfangen, einfach alles mit Farbe auszufüllen, lassen Sie uns eine Grundsilhouette erstellen auf der alle Farben sitzen können. Erstellen Sie also eine neue Ebene und platzieren Sie sie unter Ihren Linien. Triff eine Auswahl rund um deinen Charakter, einschließlich der negativen Formen zwischen den Haaren, den Armen und allem, was sich nicht explizit innerhalb der Charaktersilhouette Dann kehre die Auswahl um und fülle sie mit einem mittleren Grauton Ich habe das in meinem Auto Action Pack. Es wird Silhouettenfüllung genannt und ist standardmäßig reinweiß Verbringen Sie jetzt ein wenig Zeit damit, die Silhouette in Bereichen zu reinigen, von die Silhouette in Bereichen zu reinigen Sie glauben , dass sie übersehen wurden, indem Sie eine harte Rundbürste verwenden Jetzt erstellen wir eine neue Ebene über der Silhouettenbasis, schneiden den Korb mit diesem Symbol und verwenden diese Ebene, um unsere Farben auszufüllen. Wir werden die Palette , die wir zuvor entworfen haben, einfügen und sie auf unserer Leinwand platzieren, damit sie leicht zugänglich ist. Wählen Sie das Werkzeug „Eimer füllen“ aus. Stellen Sie sicher, dass hier auch die Referenzebene aktiviert ist Sie eine leichte Bereichsskalierung auf ein Pixel hinzufügen auf ein Pixel reicht das in der Regel aus, damit sie Wenn Sie eine leichte Bereichsskalierung auf ein Pixel hinzufügen, reicht das in der Regel aus, damit sie direkt neben Ihren Linien erscheint. Und ich möchte die aktuelle Ebene ausschließen, was bedeutet, dass alle vorhandenen Farben nicht berücksichtigt werden und der Füllbereich ausschließlich von der Linienzeichnung abhängt. Das ist hilfreich, wenn Sie bestimmte Bereiche neu einfärben müssen . Solange Sie den Fülleimer griffbereit haben, drücken Sie die Alt-Taste, um eine Farbe aus der Leinwand auszuwählen Die verwendete Farbpalette ist direkt mit den aktuellen Farbauswahleinstellungen verknüpft aktuellen Farbauswahleinstellungen Wenn sie also angepasst werden müssen, gehen Sie in den Farbwähler selbst und passen Sie diese Einstellungen an Manchmal ist es wichtiger, Farben direkt aus derselben Ebene auszuwählen ist es wichtiger, Farben direkt aus derselben Ebene als Farben aus der Leinwand auszuwählen, insbesondere beim Basteln von Wohnungen Wenn der Fülleimer zum Auftragen von Farben nicht ausreicht, reicht ein fester, harter Rundpinsel ohne Änderung der Deckkraft oder harter Rundpinsel ohne Änderung der Deckkraft oder der Pinseldichte völlig aus. Jetzt werde ich dir nur zeigen, wie ich diesen Charakter koloriert habe Obwohl ich eine Palette habe, habe ich noch keine Ahnung, wie dieser Charakter aussieht. Wenn ich also anfange, Farben einzufüllen, platziere ich jede Farbe auf einer separaten Ebene. Wir werden sie alle im Laufe der Zeit kombinieren. Aber im Moment, bis ich herausfinde, wie Scarpa aussehen soll, um die richtige Balance zwischen all diesen Farben zu finden , halte ich sie getrennt Wie gesagt, ich muss jetzt wieder herausfinden , wo diese Farben hingehören und wo sie hingehören, und ich muss die richtige Balance zwischen all diesen verschiedenen Farben finden zwischen all diesen verschiedenen Farben Deshalb ist das große, mittlere und kleine Setup so leistungsstark, weil es automatisch für Sie entscheidet wie das Verhältnis der Farben sein soll. Weil Magie meine Welt antreibt und die Magie, die sie antreibt, ein blauer Kristall ist, ist Blau eine sehr auffällige Farbe, mit der ich mich ständig auseinandersetzen muss und wie ich das alles ausbalancieren kann. Und normalerweise neige ich bei meinem bisherigen Charakterdesign viel zu warmen und kühlen Farben. Zurück zu der Idee, dass er ein Cowboy ist. Ich wusste, dass er einen dunklen Anzug mit dunklem Umhang tragen sollte einen dunklen Anzug mit dunklem Umhang tragen Und ich dachte, was wäre, wenn die Kohle ein bisschen blauer wäre, eine etwas kühlere Und um das auszugleichen, einen schönen Kontrast zu erzeugen, dachte ich, dass die kleineren Sekundär- und Tertiärfarben warm sind Also haben wir diese schöne Lederfarbe, die in einem warmen Braun und dann in einer Art Beige erscheint, um in einem warmen Braun seinen Unterton zu ergänzen . Eine der Entscheidungen, die ich während der Line-Art-Phase getroffen habe, die Sie jetzt sehen, ist, dass ich beschlossen habe, den Handschuh in seiner linken Hand auszuziehen den Handschuh in seiner linken Hand auszuziehen Ich wollte die Geschichte erzählen, dass er blaue Hand hat. Weißt du, er ist einer der wenigen Magazine und Attentäter, die Magie tatsächlich richtig einsetzen können Und das tut er unter anderem, indem er seine Handschuhe auszieht und mit seinen Händen schießt Die meisten anderen Magazine sind nicht dafür ausgebildet, Kampfmajes zu werden. Sie haben vielleicht ein gewisses Wissen über Magie. Deshalb wollte ich zeigen, dass er in der Unterwelt über eine einzigartige Fähigkeit verfügt in der Unterwelt über eine einzigartige Fähigkeit , Magie richtig einsetzen zu können Und so zog er den Handschuh und gab ihm ein Handschuhgeschirr, letztendlich dazu führte, dass eine bessere Geschichte erzählt wurde und dadurch ein überzeugenderes Charakterdesign entstand Außerdem liebe ich einfach den Kontrast des leuchtend blauen Sitzes zum Rest des Charakters. Wir möchten, dass der Charakter angenehm anzusehen ist. Vor allem, wenn es um Farben geht, möchte man sich wirklich nicht zu sehr auf Geräusche einlassen. Wir wollen, dass Ruhezonen und Dinge kohärent und zusammenhängend aussehen Denken Sie also darüber nach, wie Sie zwischen dem warmen und dem kalten hin und her ziehen und verschiedene Farbverhältnisse wählen Das Schöne an Ihrer Farbauswahl ist jedoch, dass Sie, sobald Sie diese Entscheidungen getroffen haben, einfach wegfluten und jede andere Zeichnung ausfüllen können , oder? Sobald wir den ersten vorderen Teil der Farbpalette des Charakters gefunden haben, können wir ihn einfach auf alles andere anwenden. Es geht also wirklich darum, den ersten Lesevorgang zu lösen, deine erste Vorderansicht des Charakters, sodass alle Farben zusammenkommen und das hilft dir wirklich dabei, diesen Prozess zu beschleunigen. Es dauert nicht lange, wenn du alle Entscheidungen getroffen hast. Beachten Sie auch, dass ich für seine magische Hand einen weichen Pinsel verwende, um einen Farbverlauf zu erzeugen, und sogar einige Ebeneneffekte , um seinen schönen Glanz auf seiner Hand zu erzielen. Sie müssen sich also nicht darauf festlegen, nur harte Linien für Ihre Farben zu erstellen . Denken Sie an Abstufungen Bei der Kreaturengestaltung könnte es zum Beispiel vorteilhafter sein, einen weichen Pinsel zu verwenden , um die Veränderungen zwischen der Hautfarbe einer Kreatur und ihrem Unterbauch abzugrenzen die Veränderungen zwischen der Hautfarbe einer Kreatur und ihrem , als eine harte Linie bei der nur eine einfache Änderung der Kante von hart zu weich ein realistischeres Aussehen verleiht In Scarpers Fall können Sie mit einem weichen Pinsel an seiner Hand einem weichen Pinsel an seiner Hand die Magie zeigen, die von seiner Fingerspitze bis hinunter zu seinem Arm pulsiert , und zwar so, dass sie sich nicht blockig und gestelzt anfühlt. Beschränke dich also nicht auf einen harten Pinsel für deinen Charakter. Überlege dir, wie du mit einem weichen Pinsel Abstufungen in der Kleidung oder ihrer Hautfarbe oder sogar ihren Haaren abgrenzen kannst, die gewisses Interesse und einen schönen Übergangslook sorgen Wenn du zu viele Farben hinzufügst, sieht der Charakter einfach Am Ende sieht es sehr dilettantisch aus, nicht nur für die Geschichte des Charakters, sondern auch für Sie als Geschichtenerzähler. Es sieht so aus, als ob Sie keine Entscheidungen darüber treffen könnten, wie der Schwerpunkt des Es sieht so aus, als ob Sie keine Entscheidungen darüber treffen könnten, wie der Schwerpunkt nicht nur für die Geschichte des Charakters, sondern auch für Sie als Geschichtenerzähler. Es sieht so aus, als ob Sie keine Entscheidungen darüber treffen könnten, wie der Schwerpunkt des Charakters sein sollte. Und so nochmal, weil Scarper sauber ist, professionell ist, bekommt er ein sehr professionelles, sauberes Outfit mit einer sauberes Outfit mit Aber die Farbwahl ist ein Designprozess. Wir müssen über den Kontrast nachdenken. Wir müssen über groß, mittel und klein nachdenken, und wir müssen darüber nachdenken, wie ausgewogen und harmonisch dieser Charakter ist, nicht nur mit seinen Formen, sondern auch mit den Farben. wollen nicht 50, 50, und aus diesem Grund denke ich, dass die Regel „Groß, Mittel, Klein “ auch für das Ausmalen gilt. Wenn wir eine große Grundfarbe haben können, was in diesem Fall sein Outfit in Anthrazit und dunklem Blaugrau ist , dann können wir da auch diese mittleren Farben verwenden, was in seinem Fall eher Silber ist, oder? Das silberne Filigran, die Metallteile, sein Haar. Und dann können wir zu diesen wärmeren Tertiärfarben übergehen wo Dinge wie seine Haut, sein beiges Unterhemd und all die Lederteile einfach nur glänzen funkeln Während ich das alles durchgehe, muss ich Entscheidungen über all die verschiedenen Rufe und all die kleinen Ausrüstungsgegenstände und Spielereien treffen, die er bei sich hat. Und wenn ich diese und alle Farbänderungen, die ich vornehme, aktualisiere muss ich auch die Farbe der anderen Callouts ändern Auf diese Weise besteht Konsistenz über das gesamte Designblatt hinweg. Und so greifen auch diese Geräte, all diese Geräte, auf die begrenzte Farbpalette zurück , die ich habe. Also nochmal, die funktionellen Teile seiner Rüstung und Lederwaren, was auch immer die funktionellen Teile sind, sie bekommen spezifische Formen mit So erhalten die rechteckigen Teile ein schönes bläuliches Metall und die Lederteile ein schönes warmes Es ist nicht zufällig, wie ich diese Farben ausgewählt habe. Ich wusste, dass er etwas Wärme brauchte, um es zu kontrastieren, und das kam in seinen Geräten und seiner Ausrüstung sehr gut zur Geltung. Ich finde, das ist insgesamt sehr gut rausgekommen. Alles richtig gelesen, und wir können Farben verwenden, um Akzente zu setzen und Dinge zum Leuchten zu bringen. Ich mag die bläulich-silberne Farbe, die ich für sein Haar gewählt habe, und all die Filigrane Ich habe es einfach in der gleichen Farbe behalten. Und ich mag das, weil es die Aufmerksamkeit auf bestimmte Teile seines Designs , die sonst übersehen würden. Ich mag zum Beispiel die spitz zulaufende Form seiner Stiefel und das Ende seines Schuhs Hätte ich dieses bläuliche Silber nicht verwendet, hätte man diese Dinge nicht wirklich sehen können, aber sie bilden irgendwie einen schönen Kontrast zu seinem ganzen Look Da die Ausdrucks-Beschriftungen etwas locker und gleitend sind und hier und da ein paar Linien aufweisen, ich eine Silhouette und zeichne sie manuell ein Auf diese Weise kann ich einfach darauf malen und Farben hineinlegen, genau wie bei der vorherigen Methode Aber da ich hier nicht so viele Zeilen habe, mit denen ich arbeiten kann, muss ich viel mehr manuell auswählen, manuell bereinigen, aber sie müssen einfach lesbar müssen nicht viele Details gemacht und gerendert werden Hier müssen nicht viele Details gemacht und gerendert werden, und wir werden sie nicht sehr komplex schattieren und beleuchten. Es ist also völlig in Ordnung, dass Ihre Expression-Callouts etwas einfacher aussehen Die Linien sind etwas dünner, die Farben sind etwas flacher. Es ist in Ordnung. Es bringt den Ausdruck rüber, und das ist es, was wir wollen. Aufgabe besteht darin, die Farben deiner Figur, ihre Beschriftungen, ihre Gesichtsausdrücke festzulegen ihre Beschriftungen, ihre Gesichtsausdrücke Alles, was du bisher gezeichnet hast, lege alle Flats hin, was bedeutet, dass es an der Zeit ist, eine Entscheidung über die Farbpalette dieses Charakters 15. 3-2b Änderungen: Es kommt ein Punkt in Ihrem Prozess an dem sich die Schichten stapeln und stapeln und stapeln, und Sie werden Änderungen vornehmen wollen Und um Änderungen vorzunehmen, müssen Sie jetzt die Strichzeichnungsebene, die Silhouette Ihres Charakters, die Flächen, die Farben bearbeiten die Silhouette Ihres Charakters, die Flächen, . Vielleicht müssen Sie sogar Dinge neu schattieren und neu beleuchten Ich werde dir also eine sehr destruktive Methode beibringen , um Änderungen vorzunehmen, aber ich denke, sie befreit dich davon, völlig von Ebenen und deren Struktur abhängig zu sein völlig von Ebenen und deren Struktur abhängig Nun, das ist nichts für professionelle Workflows. Wenn Sie dies in einer professionellen Umgebung tun würden, würden Sie alle Ihre Ebenen bearbeiten wollen. Wenn das also der Weg ist, den Sie einschlagen möchten, ist das in Ordnung. Aber die Art und Weise, wie ich es Ihnen zeigen werde, besteht darin , es einfach als flaches Bild zu behandeln , auf das Sie direkt darüber malen. Und so haben wir diese Farben. Wir haben die Linien und dann haben wir hier diese Ebenengruppe namens Paint Overver Das wurde während des gesamten Prozesses gemacht, weil ich mehr Geschichte über den Charakter erzählen wollte mehr Geschichte über den Charakter erzählen Und alles, was ich mache, ist direkt auf meine bestehende Kunst zu malen. Was Sie also tun möchten, ist, über Ihrer Strichzeichnung zu stehen, eine neue Gruppe zu erstellen und sich denselben Pinsel zu schnappen, den Sie für Ihre Liniengrafik verwenden Wir werden die Einstellungen unseres Pipettenwerkzeugs, unseres Farbauswahlwerkzeugs, so ändern Pipettenwerkzeugs, unseres Farbauswahlwerkzeugs, dass die gewählte Bildschirmfarbe übernommen die Das bedeutet, dass es jetzt auf die gesamte Leinwand verweist Auf diese Weise können Sie direkt auf alles malen. Aber wenn ich Änderungen vornehmen möchte, kann ich das tun, indem ich direkt darüber male, und ich muss Linien jetzt manuell hinzufügen. Das erspart mir so viele Kopfschmerzen. Stattdessen kann ich einfach direkt darauf malen und alles aufräumen. Ich werde den Prozess beschleunigen , wie ich einen Schritt zurückgetreten bin, einen weiteren Self-Art-Direct gemacht habe und festgestellt habe, dass der Charakter auch noch nicht die ganze Geschichte erzählt hat. Ich habe so viel über diesen Charakter herausgefunden, aber er fühlte sich einfach ein bisschen zu sauber. Eine Sache, die ich besonders gemacht habe, war, dass ich dachte, er bräuchte eine Narbe. Und ich habe ihm eine Narbe gegeben, die eine Art scherzhafte Narbe war, weißt du, direkt an seinem Mundwinkel Und die Geschichte besagt, dass er in einem engen Kampf mit jemand anderem war und eine Kugel aus einer magischen Pistole oder eine magische Kugel an seiner Wange vorbei und durch sein Ohr sauste Und weil die Magie blau und das Blut rot ist, ist die Narbe lila verheilt und das Einschussloch in seinem Ohr sieht genauso aus wie der Rest Und ich denke, das erzählt einfach eine bessere Geschichte. Ich denke immer, Bösewichte brauchen Narben, weißt du, sie waren in Schlachten, sie haben ein Leben durchlebt Um der beste Attentäter-Scharfschütze der Stadt zu werden, muss er also mindestens ein knappes Gespräch gehabt haben, bei dem ihn jemand fast besiegt hätte, aber er hat gewonnen Ich denke, das ist ein wichtiges Merkmal von Scarper , das ich während dieser Überarbeitungsphase hinzugefügt habe Du kannst jederzeit einen Schritt von deiner Arbeit zurücktreten, mit der Self-Art-Direct-Methode selbst evaluieren und dich einfach fragen, was sich ändern muss Wie kann ich die Geschichte verbessern? Und was an diesem Charakter muss wirklich weiter verfeinert werden, um das Bild im Kopf des Publikums und in Ihrem eigenen Kopf davon zu vervollständigen Kopf des Publikums und in Ihrem eigenen Kopf , was dieser Charakter auf dem Papier sein sollte. Ich habe ihm auch ein Halstuch gegeben, weil er ein Magier ist, sodass er eine Fint benutzen kann. Das ist ein Speeder-Bike , das Magier Wenn er durch das Ödland reist, braucht er etwas, womit er seine Augen bedecken kann Weißt du, vielleicht kann das Fernglas über seine Augen fahren oder er zieht einfach seinen Hut runter, aber er brauchte ein Halstuch, um seinen Mund wirklich zu bedecken , während er auf dem Speeder-Bike ist Also das war einfach praktisch sinnvoll. Er brauchte etwas, um durch seinen atmen zu können Ich füge auch etwas Schmutz und Spritzer auf verschiedene Teile von ihm Zum Beispiel, an der Unterseite seiner Stiefel, an der Unterseite seines Umhangs, verschmutze ich seine Pistole ein wenig, indem ich einfach einen Texturpinsel verwende und einfach ein paar Farben herumschmiere. Auch wenn sein Anzug sauber ist, seine Stiefel nicht bekannt sind, die Unterseite seines Umhangs muss die Unterseite seines Umhangs nicht trotzdem für die Arbeit schmutzig werden Für einen Bösewicht müssen sie so aussehen, als würden sie sich die Hände schmutzig machen. Für ihn, einfach in völlig sauberen Klamotten herumzulaufen und alles ist glänzend, glitzernd, fühlte es sich einfach nicht angemessen glitzernd, fühlte es sich einfach nicht angemessen an. Auch hier beeinflusse ich nur die lokale Farbe Es wurden noch keine Schatten angewendet. Ich trage nur die Farbe des Schmutzes auf, wie der Schmutz im Ödland aussehen würde, der orange ist Es ist eine orange Farbe. Dieser Schmutz wird von seiner Waffe aufgenommen, der Staub wird von der Waffe aufgenommen. Der Charakter wird von der Umgebung beeinflusst , in der er lebt, und das ist ein wirklich wichtiger Punkt beim Erzählen von Geschichten, dass dieser Charakter so aussehen muss, als würde er sich in der Umgebung bewegen , in der er Mit diesen schmerzhaften Änderungen werden wir uns nun dem Bereich Beleuchtung und Beschattung des Kurses zuwenden Beleuchtung und Beschattung des Kurses 16. 3-3 Beschattung und Beleuchtung: Ich zeige Ihnen ein wirklich grundlegendes Setup um sofort mit dem Sonnenschutz zu beginnen Aber zuerst möchte ich Ihnen die lokalen Farben erklären. Im Bereich Farbe habe ich erklärt, dass es sich bei einer lokalen Farbe praktisch um die Farbe handelt , auf die kein Licht oder Schatten angewendet wird. Es gibt also keine Informationen zur Beleuchtung. Das ist wie eine flache Zwei-D-Textur des Objekts, das wir zu beschreiben versuchen. Und viele Objekte in der realen Welt weisen Farbabweichungen auf. Das ist also die Farbe des Leders, das ich für Scarper verwenden werde Wenn Sie also hier zum Detailmenü des Subtools gehen, das ist dieser kleine Schraubenschlüssel hier, klicken Sie darauf und gehen Sie zur Option Farb-Jitter Sie können die Farben pro Strich zufällig anordnen . die Farbe der Pinselspitze ändern und diesen Flackern erzeugen, wird Ihre Farbe ein bisschen vibrieren Aber um eine etwas realistischere lokale Farbvariation zu erzielen , verwende ich die zufällige Farbvariation pro Mein Farbton ist auf fünf und die Sättigung auf fünf eingestellt. Auf diese Weise spiele ich nicht mit der Leuchtstärke herum , da dadurch der Wert der Farbe angepasst wird Stattdessen werde ich einfach mit dem Farbton und der Sättigung herumspielen , um eine schöne Variation der lokalen Farbe zu erzielen Das ist, bevor wir Licht oder Schatten auftragen. Das habe ich bei Scarper mit jedem seiner Kleidungsstücke gemacht, außer dem Metall, glaube ich Also bei seinem Leder habe ich einfach dieselbe Farbe genommen, oder? Ich wähle einfach mit gedrückter Alt-Taste die gleiche Farbe aus. Und dann habe ich hier nur ein paar Pinselstriche gemacht , um etwas Abwechslung zu bekommen Und ich beschreibe natürlichen Farbabweichungen im Leder, bevor irgendwelche Lichtinformationen verloren gehen Es ist sehr subtil, aber es verleiht Ihren Farben ein bisschen Interesse und Trällerei Und ich werde dir zeigen, wie ich das in Scarper verwende. Das ist also Scarper ohne Beleuchtungsinformationen. Das sind nur seine lokalen Farben. Und du wirst hier sehen, ich habe seinen Dreck auf seinen Mantel und seine Schuhe aufgetragen. Und dann habe ich auch an seinen schwarzen Lederstiefeln diesen kleinen Träller, diese nette kleine Variation der Farbsättigung Sogar seine Hose hat diese wirklich extreme Textur. Und das verstärkt mein Interesse daran, bei der Erklärung der Materialien zu helfen. Seine Waffe ist auch dreckig. Sein Hut. Alles, was ich ledrig aussehen und irgendwie anders aussehen möchte und irgendwie anders aussehen möchte Sie können hier sehen, das Leder hier verleiht ein bisschen Glaubwürdigkeit Und das Tolle ist, dass wir all diese Informationen direkt in die Schattierung aufnehmen können all diese Informationen direkt in Und nur als Randnotiz: Falls Sie sich fragen, wie ich die Textur auf seine Hose bekommen habe, verwende ich die Farbänderung der Pinselspitze und nicht nur die zufällige Farbänderung pro Also zeige ich dir hier, wie das aussieht. Und der Farbjitter hier, wir schalten die Leuchtkraft und machen einfach ein bisschen damit rum, bringen die Leuchtkraft durcheinander, sodass wir sehen können, dass mehr Farben und Werte angezeigt werden. So etwas So habe ich im Grunde das Aussehen der Hose bekommen. Das Tolle an dem Setup ist also, dass es alle vorhandenen Farbinformationen nutzt , die wir bereits auf unseren Charakter angewendet haben Was du also tun wirst, ist nur das als Beispiel. Hier ist die Silhouette-Ebene hier unten. Hier sind unsere lokalen Farben. Wir werden diese duplizieren und dann zusammenführen. Wenn Sie sie also in einer Gruppe haben, wie ich es hier mache, können Sie Ihre Farben nehmen, sie duplizieren, mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Ausgewählte Ebenen zusammenführen klicken. Und jetzt gibt es uns eine Wohnung mit diesen lokalen Farben. Sehen Sie, dass es hier keine Informationen zur Beleuchtung gibt. Es sind nur die lokalen Farben. Also werden wir das hier machen. Jetzt werden wir das so einstellen, dass es multipliziert wird. Wir werden Strg U drücken , um unsere riesigen Einstellungen für die Sättigung und Helligkeit aufzurufen unsere riesigen Einstellungen für die Sättigung und Helligkeit Wir werden die Sättigung erhöhen und die Leuchtstärke verringern Jetzt sind unsere Schatten bereit, herausgeschnitten zu werden. Aber was wir jetzt tun werden, ist eine Ebenenmaske zu erstellen, indem wir diese Maskenschaltfläche hier drücken. Wir können das Licht entweder herausschneiden , indem wir unsere Farben auf Transparenz setzen Wir können das Licht herausarbeiten, das gerade passiert. Oder wenn wir das Ganze mit Transparenz füllen, können wir im Schatten arbeiten Es gibt also zwei verschiedene Herangehensweisen. Wenn Sie sich für ein schweres Stück entscheiden, das eher auf Schatten ausgerichtet ist, etwas Dramatischeres, denke ich, dass es viel sinnvoller ist, Licht herauszuarbeiten Wenn Sie sich jedoch für etwas Subtileres entscheiden, wie zum Beispiel einen celshadeten Look, halte ich es für sinnvoller, in den Schatten zu schnitzen Und dafür verwende ich nur einen harten Rundpinsel und meinen treuen Lassofl und meinen treuen Lassofl Wenn wir uns also Scarper ansehen, können Sie hier sehen, ich habe seinen Wert auf 40% Multiplikation eingestellt Wenn wir das wirklich ankurbeln würden, würdest du sehen, wie gesättigt sie sind Ich mag diesen dunklen, gesättigten Look. Ich wollte, dass meine Farben auffallen und ich wollte, dass sein Haar silberblau ist Also habe ich die Sättigung bei denen wirklich erhöht, und ich habe sie auf etwa 40% heruntergedreht. Also ist es einfach subtil Und wir wollen damit beginnen, die Form so herauszuarbeiten, dass sie die Formen definiert, aber es ist kein Renderjob Wir sind eigentlich nur hier, um den Charakter im Design zu ergänzen Und selbst bei deinen Pinovern kannst du genau diese Methode anwenden, was ich hier gemacht habe, als ich das Halstuch hinzugefügt habe, es blau gemacht habe, es richtig dunkel und satt gemacht Und das können Sie in der Datei überprüfen, die ich für Sie bereitgestellt habe Jetzt könnten Sie dasselbe mit Glanzlichtern machen, wenn ich eine weitere Kopie der lokalen Farben erstellen würde, ich könnte das fast einfach auf normal setzen. Ich weiß nicht einmal, ob ich dafür ein Overlay oder einen anderen Ebenentyp benötige oder einen anderen Ebenentyp Es ist vielleicht etwas zu hell. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle Ihre Änderungen innerhalb der Maske malen . Wenn du versehentlich die Ebene auswählst, fängst du hier an, die lokale Farbe herauszuarbeiten Wir möchten sicherstellen, dass es sich bei der Maske immer um die gewählte Maske handelt. Auf diese Weise können wir Änderungen zerstörungsfrei vornehmen. Ich möchte Sie nur davor warnen, Highlights übermäßig zu verwenden. Nicht alles muss dreifarbig sein. Ich habe den Großteil von Scarpers Glanzlichtern gespeichert, das Spiegellicht der heißeste Punkt auf einem Objekt, an dem das Licht am meisten scheint Ich habe das Spiegelbild hauptsächlich für die metallischen Teile aufgehoben, weil wir unsere Ideen auch hier auf ansprechende Weise präsentieren wollen unsere Ideen auch hier auf ansprechende Weise präsentieren Wenn das Design durch die Bemalung zu murmeln beginnt, müssen wir uns beim Bild zurückziehen, um sicherzustellen, dass das Design im Vordergrund steht und der Held von allem im Mittelpunkt Und bei Scarper Specular habe ich auf einer separaten Schicht über den Linien gemalt Sie können also sehen, dass das Spiegelbild über die Ebene der Strichzeichnungen geht. Auf diese Weise werden einige dieser schwarzen Linien unterbrochen. Wenn ich es darunter legen würde, würde das Spiegelglas einfach verloren gehen Aber auf diese Weise kann es viel mehr glänzen. Und ich habe nur einen harten Rundpinsel mit Weiß verwendet, und ich habe angefangen, kleine Teile der Spiegelung hinein zu malen . Halten Sie die Präsentation also einfach. Wir werden einen El-Shaded-Look verwenden, was im Grunde genommen nur einen einzigen Schattenton bedeutet Wir werden weder Umgebungsokklusion noch Umgebungsbeleuchtung berücksichtigen Umgebungsokklusion Wir halten es wirklich einfach, indem einfach unsere lokalen Farben kopieren und einfügen, sättigen, sie abdunkeln, sie multiplizieren und sie dann ein wenig abschwächen Es ist also nicht so extrem. Alles, was wir brauchen, ist die Lichtinformation um die Formen etwas klarer zu beschreiben, wo sich die Dinge abrunden, wo es eine harte Kante gibt, wie sich die Dinge im Licht drehen , das ist im Grunde alles, was wir tun. Halten Sie die Dinge einfach, und jetzt zeige ich Ihnen den gesamten Prozess für diesen Teil der Schattierung und Beleuchtung Ich verwende hauptsächlich einen Rundpinsel und das Lasso-Füllwerkzeug , um all meine Formen Denken Sie daran, dass ich beim Entwerfen von Schattenformen immer noch groß, mittel, klein, ICS und all diese Dinge im Hinterkopf habe Jetzt, wo wir bei diesem letzten Schritt der Schattierung des Charakters angelangt sind, genießen Sie einfach den Vorgang Für mich ist das Schattieren sehr entspannend. Es ist sehr beruhigend, nach meinem Lasso-Werkzeug und dem harten Rundpinselwerkzeug zu greifen meinem Lasso-Werkzeug und dem harten Rundpinselwerkzeug Ich gehe das ganz ruhig und behutsam durch, kämme Formen durch, versuche die Formen zu beschreiben und drücke und ziehe und drücke und Der erste Schritt, um ein Objekt zu schattieren , besteht darin, eine Beleuchtungsrichtung auszuwählen Ich mag ein Lichtszenario oben rechts. Da es sich nicht um einen Renderjob handelt, werde ich weder Umgebungslicht noch Randlicht oder andere Beleuchtungseigenschaften einbeziehen . Ich werde nur einen einfachen Schattenpass machen. Manche Leute nennen das eine Schattenkarte, was praktisch eine zweifarbige Version des gesamten Formulars ist. Wir möchten uns auch auf Schatten konzentrieren , die helfen, das Design zu kennzeichnen und die Formen zu beschreiben, bei denen es sich um die drei D-Formen des Entwurfs Häufig werden Fehler gemacht, dass die Schatten zu dunkel sind, Informationen verbergen oder ablenkend wirken Die Beleuchtung sollte das Design ergänzen. Denken Sie daran, dass die Geschichte König ist. Wenn die Farben oder Schatten dem Teilen dieser Geschichte im Weg stehen , müssen wir sie modifizieren. Verwenden Sie Spiegelglas auf Metallen und Augen. Zu viel Spiegelung homogenisiert die Materialien und verwirrt den Betrachter Verwenden Sie farbiges Spiegelglas auf Leder Bei matten Materialien muss das Reflexionsvermögen nicht abgebildet werden. Denken Sie über Grundformen nach. Wissen Sie, ein Arm ist ein Zylinder, beschatten Sie die Unterseite. Manchmal werden weiße oder hellere Farben durch Multiplizieren nicht richtig gesättigt weiße oder hellere Farben durch Multiplizieren Vielleicht möchten Sie da reingehen und die lokale Farbkopie manuell einfärben , um diese dunkleren, gesättigteren Weißtöne zu erhalten diese dunkleren, gesättigteren Weißtöne Sein Haar hatte zum Beispiel eine silberne Farbe, aber um wirklich diesen bläulichen Farbton herauszuholen, musste ich reingehen und die Farbe manuell ändern Auch hier spare ich mir meinen Glanzpass für alle Metallmaterialien und die metallischen Materialien , weil sie dadurch nur ein bisschen mehr hervorstechen und sie schnell Wenn es um die Gesichtsausdrücke geht, füge ich Schatten im Gesicht hinzu, aber meistens halte ich es einfach schattenfrei Ich mag die Schatten in einigen Ausdrücken, weil ich denke, dass sie zu der Dramatik des Gesichts beigetragen haben , das er gemacht hat. Aber du kannst deine Ausdrücke einfach lassen. Wir brauchen die Schattierung nicht zu kompliziert zu machen, nur ein paar Lichtstrahlen auf seinem Gesicht, um die Formen und die Geometrie seines gemeißelten Aussehens zu beschreiben Formen und die Geometrie seines gemeißelten Aussehens Am Ende habe ich seinen Hut nicht beschattet , weil er eine sehr dunkle Farbe hatte, also wollte ich ihm keine Glanzlichter oder Spiegelungen hinzufügen Es fühlte sich an, als ob er den richtigen Wert hatte. Ich glaube, ich habe ungefähr eine Stunde gebraucht. Lehnen Sie sich also einfach zurück, entspannen Sie sich, genießen Sie den Prozess der Beschattung und machen Sie sich darüber keine Gedanken Dies ist ein sehr zerstörungsfreier Prozess. Falls du mal wieder Farbe reinbringen oder etwas ändern musst , hast du diese Maske dabei, die dir wirklich dabei hilft , deine Schattenformen zu verschieben und zu ziehen . Deine Aufgabe ist es, Schatten auf deinen Charakter anzuwenden. Achte darauf, dass die Schatten die drei D-Formen dessen, was du beschreibst, definieren und dass deine Lichtinformationen der Darstellung des Designs nicht im Weg stehen der Darstellung des Designs nicht im Weg 17. 3:4 Finale: Dieser letzte Abschnitt ist eine Präsentation. Wir wollen all unsere harte Arbeit für die Öffentlichkeit zusammenstellen und arrangieren , sei es für ein Portfolio oder für soziale Medien. Dies ist im Grunde eine Herausforderung für das Grafikdesign. Wir werden all unsere Callouts, unsere Gesichtsausdrücke, den vorderen und hinteren Teil des Charakters auf visuell ansprechende Weise anordnen unsere Callouts, unsere Gesichtsausdrücke, den vorderen und hinteren Teil des Charakters visuell ansprechende Weise anordnen All Ihre Gestaltungsprinzipien, insbesondere die zentralen Designprinzipien, kommen hier ins Spiel. Jetzt ist auch eine großartige Gelegenheit, deinem Charakter auch einen Schatten unter ihm zu geben. Es muss nicht lichtgetreu sein, aber es sollte auch nicht gegen das Lichtszenario kämpfen . Also habe ich einen sehr weichen Schatten unter die Vorder- und Rückansicht von Scarper habe auch einige Zeit damit verbracht, mir einen Eigennamen für Scarper auszudenken, und ich bin auf seinen Spitznamen Blue Hand gestoßen, und den werfe ich unten links mit einer kleinen Blitzgrafik ein Wir wollen etwas Thematisches schaffen. Welche visuellen Interessen solltest du mit einbeziehen, die die endgültige Komposition mit der Figur und ihrer Geschichte verbinden? Wenn Sie eine Figur aus der Artus-Legende entwerfen würden, würden Sie vielleicht zeigen, dass die Seiten des Kunstwerks zerrissen oder gewellt Wenn es sich eher um eine Science-Fiction-Figur handelt, denken Sie an grafische Formen mit harter Oberfläche, denken Sie an grafische Formen mit harter Oberfläche Die Präsentation sollte den Charakter und die Welt ansprechen , zu der er gehört In meinem Fall habe ich bereits ein paar Portfolioarbeiten für Magic Punk gemacht , also habe ich es bei diesem Stil gehalten. Herumfliegende Schmutzpartikel, ein schönes Gefälle, das den Charakter und die Bodenebene, auf der sie stehen, betont . Und selbst jetzt entwerfe ich immer noch Dinge. Ich schäme mich. Ich hätte das alles schon lösen sollen, aber ich hatte die Idee, ihm einen fingerlosen Handschuh zu geben , bei dem ein Loch für seinen Zeigefinger ist, damit er richtig schießen Dann muss ich diese Änderungen an der Vorder- und Rückseite vornehmen , und dann entscheide ich mich dafür, einen Anruf aus den Handschuhen zu machen , damit sie deutlich zu sehen sind Letztlich habe ich den Callout so umgestaltet , dass der Handschuh nach vorne und nach hinten zeigt Die Ansicht des Handschuhs ist also sehr sauber und deutlich erkennbar. EclipsioPaint hat das aufgenommen, wie Sie hier sehen können. Und das ist Scarper Bluehan der Voltsinger. Wenn du möchtest, gibt es ein paar zusätzliche Videos, ein paar zusätzliche Ein Video für den gesamten Prozess der Pistole und ein Video für den gesamten Prozess des Fahrzeugs und dann ein drittes Video für die ganze Sache insgesamt. Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich diese anzusehen. Deine Aufgabe ist es, deinen Charakter fertig zu stellen ihn visuell ansprechend anzuordnen. Denken Sie an Kontrast, Ausgewogenheit und Harmonie erstellen Sie eine grafisch ansprechende Präsentation all Ihrer Arbeit 18. 4-1-Geschütz: Für die Designs der Waffe und des Fahrzeugs habe ich in EclipseoPaint ein grundlegendes perspektivisches Raster eingerichtet , mit dem ich schöne gerade Linien zeichnen kann Gehen Sie einfach zu Ihrem Lineal, gehen Sie zu Ihrem Perspektivlineal oben links auf Ihrer Leinwand oder irgendwo außerhalb des Bildschirms und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um den Winkel des Fluchtpunkts Und runter. Dadurch entsteht ein einziger Fluchtpunkt, der in diese Richtung geht Der Grund, warum ich es in der Ecke aufstelle, ist, dass ich beim Hin- und Herzeichnen gerader Linien nicht versehentlich in Richtung der Horizontlinie gehe Dadurch kann ich schnell gerade horizontale und vertikale Linien zeichnen. Wenn ich das jemals deaktivieren muss, um organische Linien zu erhalten, gehe ich hier zu meiner Werkzeugleiste und deaktiviere die Option An speziellen Linealen Und jetzt kann ich so zeichnen. Ich habe das auch auf eine Tastenkombination eingestellt, Strg Alt zwei, damit ich es aus- und einschalten kann. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Lineale auf ganze Gruppen angewendet werden können Alles, was Sie mit der linken Maustaste oder dem Stift tun müssen , klicken und gedrückt halten, und schon können Sie das Lineal auf einen ganzen Ordner ziehen , um den gesamten Ordner zu beeinflussen, in dem Sie Dinge zeichnen Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf das Lineal. Stellen Sie sicher, dass Show and same folder aktiviert ist. Davon sind nun alle Ebenen betroffen, die hier erstellt werden. Um ein Lineal zu deaktivieren, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie darauf. Sie werden sehen, dass das X darüber steht. Um ein Lineal zu duplizieren, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie es. Sie können es dann auf verschiedene Ebenen anwenden. Nachdem Sie den schnellen Überblick über ein perspektivisches Lineal aus dem Weg geräumt haben, können Sie den Rest des Vorgangs genießen. Die Bonus-Inhalte sind einfach mehr Dinge, die ich dir zeigen kann. In diesem Video werden wir uns das Design der Waffe von Anfang bis Ende ansehen . Dies ist im Grunde eine komprimierte Version des gesamten Prozesses, durch den ich Sie bis zu diesem Punkt geführt habe . Scarpers Waffe war ein entscheidender Bestandteil des Charakters. Er ist ein Scharfschütze. Er ist ein Attentäter Er benutzt es, um seine Arbeit zu erledigen. Ich wollte es übertreiben, etwas, das irgendwie lächerlich aussah, fast zu lang, um wahr zu sein Die ersten Skizzen waren also in Procreate, wo ich die Waffe im Fahrzeug nebeneinander entwerfe, weil ich diese coole Idee hatte , dass die Waffe im Fahrzeug sitzen könnte im Fahrzeug sitzen Im Grunde genommen würde die Waffe in der Mitte des Fahrzeugs platziert werden und Scarper könnte Irgendwann zeigte ich das einem Verwandten von mir und er sagte: Oh, das ist cool Also benutzt er den Pistolengriff, um das Auto zu steuern, als, du weißt schon, um das Fahrzeug quasi zu kontrollieren. Und ich sagte, nein, tut er nicht. Aber das ist krank. Nach diesem Gespräch entschied ich, dass das eine wirklich großartige Idee ist. Scarper sollte seine Waffe nicht nur als Waffe verwenden , sondern auch als Schlüsselkomponente zur Steuerung des Fahrzeugs Ich rufe also zweimal nach der Waffe, und der erste ruft nach seinem Finger dass es einen zweiten Lauf gibt Falls ihm die magischen Kugeln ausgehen , kann er die Waffe mit seinem Finger abfeuern Denn denk dran, er ist als Blaue Hand bekannt. So effektiv würde ihm die Waffe nur als riesiges Zielfernrohr dienen, und sein Finger würde als Kugel dienen. Magie fordert ihren Tribut vom Benutzer, daher ist es nicht ideal, sie ständig zu benutzen, vor allem, wenn Sie nicht so gut darin sind. Und weil Scarper die Mags-Gilde ziemlich früh in seinem Leben verlassen hat, wurde er nicht vollständig geschult Er weiß, wie man Magie einsetzt und sie durch seinen Körper webt, weshalb er sehr gefragt ist, aber er weiß nicht, wie man sie zerstörungsfrei einsetzt, was nur die Beherrschung der Magie erfordert Stattdessen setzt er sie sparsam ein. Es ist eine Backup-Option für ihn. Und bevor ich mit dem Entwerfen dieser Dinge beginne, weiß ich nicht, wie ein Scharfschützengewehr aussieht Ich weiß nicht, was realistisch oder praktisch aussieht. Also ziehe ich Referenzen von echten Scharfschützengewehren heran, die das Aussehen und die Haptik haben, die ich mir wünsche, und fange an, daraus eine Formensprache zu ziehen Und am Ende sieht die Waffe ein bisschen praktischer aus, als ich es gerne hätte, aber das ist okay Ich denke tatsächlich, dass diese Praktikabilität, dieser sperrigere Look am Ende wirklich gut zu Scarper als Charakter passt Ich denke, einer der Hauptgründe ist, dass es ihm einfach ein gewisses Maß an Stabilität verleiht Dadurch sieht seine Waffe solide aus. Ich denke, wenn man sich für eine organischere oder wispigere Waffe entscheidet, würde das den Charakter einfach ein bisschen unglaublicher aussehen lassen ein bisschen unglaublicher aussehen Und obwohl dies eine stilisierte Fantasiewelt ist, gibt es auch eine Ästhetik, auf die ich mich konzentrieren möchte, wenn es darum geht, wie Maschinen und Mechaniken Und vieles davon wird durch die Formensprache für den Ort bestimmt , von dem er kommt, die sogenannten Draglins und sie sind für Maschinen und Schmiede zuständig Sie haben also eher eine solide, quadratische, achteckige Formsprache Denken Sie an schwere Baumaschinen und Sie sind viel mehr daran interessiert , funktionale, große, klobige Dinge zu schaffen, als organisch aussehende Metallarbeiten zu verschlanken organisch aussehende Metallarbeiten Dies ist eine großartige Gelegenheit für Sie, Ihr Designdenken unter Beweis zu stellen, wie die Waffe funktioniert und wie sie Ich darf hier diese kleine Unterseite des Laufs entwerfen, die sich hier diese kleine Unterseite des Laufs entwerfen, die in einer Klappe öffnet und irgendwie herunterkommt, damit er seinen Finger hineinstecken kann. Ich muss das zeigen. Auf diese Weise der nächste Künstler, der es später erhält versteht der nächste Künstler, der es später erhält, was ich zu vermitteln versuche, oder die Öffentlichkeit versteht, was ich zu vermitteln versuche. Das ist zwar mühsam, aber Sie verwenden Abkürzungen. Es ist okay, Dinge zu duplizieren. Es ist in Ordnung, Ihren Arbeitsablauf ein wenig zu beschleunigen. Wir versuchen visuell zu erklären, wie die Dinge funktionieren und wie sie funktionieren. Ich dachte auch, es wäre eine coole Idee , die Kugeln zu zeigen und eine passende Designlösung für die Kugeln zu finden und wirklich herauszufinden, wie sie aussehen Und diese langen, sich wiederholenden Rechtecke in der Mitte sind ein Motiv, das ich in meiner Welt habe und das darauf hindeutet, dass sie durch Magie aufgeladen ist Es bedeutet quasi, dass es sich eine magische Batterie handelt, genau das bedeutet dieses Motiv Also lege ich es auf Zylinder, ich lege es auf Häuser, ich lege es auf andere Objekte auf der Welt, um im Grunde anzuzeigen, ob es um einen Zylinder herum blaue, sich wiederholende Rechtecke gibt, es bedeutet, dass darin Magie steckt, die funktioniert Der Prozess hier unterscheidet sich nicht dem Prozess, den ich Ihnen während des gesamten Kurses gezeigt habe Ich muss es jetzt nur für die Waffe separat machen. Ich fange mit Silhouetten an. Ich beginne mit Silhouetten, und diese schönen geraden Linien zu bekommen, das ist für mich keine technische Demonstration Ich verwende ein Lineal in Clip Studio Paint, um diese schönen geraden Linien zu erhalten, was ich sehr empfehlen kann Es funktioniert sehr gut für Profilansichten von harter Oberfläche, um eine schöne durchgehende gerade Linie zu erhalten Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und legen Sie ein Lineal nach unten , ein perspektivisches und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um nach links zu gehen, und dann werden Sie in geraden Linien auf und ab, denn in Photoshop in geraden Linien auf und ab, denn in Photoshop können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und sofort gerade Linien für Konzeptkunst. Wenn du malst, musst du ein perspektivisches Lineal aufstellen. Also mache ich das sowohl für die Waffe als auch für das Fahrzeug, um diese schönen geraden Linien zu bekommen Und ich verwende das gleiche Färbeverfahren , das ich dir bereits beigebracht habe. Wir verwenden eine Silhouette, lokale Farben, duplizieren die lokalen Farben, eine abgedunkelte, gesättigte Version und bringen sie dann langsam zum Vorschein Auch hier wollen wir, dass die Schatten und die Beleuchtung lediglich die Form anzeigen Wir sind nicht hier, um einen komplexen Renderjob zu erledigen. Ihre Designs werden am erfolgreichsten sein, wenn sie einfach vermitteln, welche Form und Funktion diese Dinge haben. Wir sind hier, um Probleme zu lösen. Und während ich hier die letzte Arbeit darlege, habe ich bereits im Präsentationsteil darüber gesprochen, aber ich mache es hier noch einmal. Ich kopiere und füge einfach dieselbe Präsentation ein, mache diese lustigen kleinen, fast verbalen Aufrufe nach der Funktion dieser Dinge, wo die Kugeln hingehen, wie die Hand funktioniert, wissen Sie, die zweite Kammer, wie das funktioniert, und dann auch, wie der Griff funktioniert, dass sich der Griff drehen kann und als Kontrollmechanismus für das Fahrzeug dient , was ich Ich werde im Fahrzeugteil zeigen , wie das alles zusammenkommt Dieser letzte kleine Teil wurde nicht aufgenommen. Am Ende habe ich das außerhalb der Kamera gemacht. Ich habe drei D-Formen und Blender aus der Seitenansicht der Pistole ausgeblendet, sodass ich die Pistole von vorne richtig sehen konnte. Und dann habe ich das Modell exportiert, es nachgezeichnet und eine Vorderansicht der Pistole gemacht, weil mir klar wurde, dass ein 3-D-Modellierer diese Waffe nicht von Grund auf neu erstellen könnte diese Waffe nicht von Grund auf neu erstellen , ohne dass ich eine Vorderansicht zur Verfügung Eine Seitenansicht in der Vorderansicht eignet sich also für eine schematische Darstellung dieses Ansatzes Stattdessen wurde der gesamte Vorgang einfach mit der Zeitrafferfunktion von Clip Studio Paint aufgenommen , und das sehen Sie jetzt Im nächsten Video werde ich Ihnen den gleichen Prozess zeigen , den ich für das Fahrzeug durchgeführt habe 19. 4-2 Fahrzeug: Die Waffe und das Fahrzeug wurden zusammen entworfen , weil sie zusammenpassten Also musste ich die richtigen Proportionen dafür finden, wie die Waffe in das Fahrzeug passt. Und diese ersten Skizzen wurden gerade in meiner Freizeit in Procreate gemacht meiner Freizeit in Procreate Und schließlich habe ich sie zu KipsioPaint gebracht wo ich mich hinsetzen und viele Funktionen wirklich durchdenken und Probleme lösen konnte durchdenken und Probleme lösen , wo ich mich hinsetzen und viele Funktionen wirklich durchdenken und Probleme lösen konnte. Und jetzt bringe ich es in EclipseoPaint, um diese Fahrzeuge ein bisschen besser zu erkunden Ich wollte eine Dreiviertelansicht haben, um wirklich herauszufinden , wie dieses Fahrzeug aussehen würde, wenn es durch das Ödland fährt Und so verwende ich alle mir zur Verfügung stehenden Werkzeuge. Ich benutze das Liquiefy-Tool. Ich benutze das Lasso-Werkzeug und transformiere Dinge, das Warp-Werkzeug, was auch immer nötig ist, um die richtigen Formen zu bekommen Und Sie werden sehen, dass ich ziemlich viel mit diesen Formen herumspiele, denn dafür sind wir hier. Wir sind hier, um die Form des Fahrzeugs herauszufinden. Sie können quasi im Nachhinein die Funktionsweise eines Systems erklären, die Funktionsweise eines Systems erklären wenn die Form so aussieht, als ob sie dafür entworfen wurde. Ich musste nicht wissen, wie die Waffe perfekt in das Fahrzeug passt. Ich musste nur herausfinden, dieses Fahrzeug aussieht und ob es so aussieht, als ob es in eine Waffe passen könnte? Während ich sie zeichne, können Sie sehen, wie ich die Waffe zwischen den beiden Flügeln des Schiffes berechne. Und wieder werden sie Finten genannt. Es sind kleine Speeder-Bikes , die nur Magazine antreiben können. Und der Grund dafür ist, dass ihre Griffe an Magazinen befestigt sind , die Magie durch ihre Hände kanalisieren können Wenn du Magie nicht in irgendeiner Weise durch deine Hände kanalisieren kannst, kannst du sie nicht schreiben. Also nochmal, ich führe Sie nur durch meinen Denkprozess über diese Dinge. Ich befolge alle meine eigenen Ratschläge. Ich mache einen Art Direct-Pass. Ich erkläre mir Dinge. Ich erkläre selbst, was an diesen Schiffen funktioniert und was nicht? Was mag ich nicht? Und dann weitere Ideen ausprobieren. Sobald ich herausfinde, was ich mag und was nicht, probiere ich neue Ideen aus. Und ich fange hier mit vielen solchen flossenähnlichen rechteckigen Formen an. Und das war die Richtung, in die ich ging. Aber erstens ist es ein bisschen zu nah am Fahrzeug des Helden, Machis Fahrzeug, das dem sehr ähnlich sieht Und zweitens fehlt die schlankere Formensprache. Das kannst du bei diesem Versuch hier sehen. Ich versuche wirklich, mehr Kurvendreiecke in die Formensprache einzubauen , für die Scarpers in dieser Hinsicht bekannt sind Obwohl die Waffe funktionell gebaut wurde, die Speeder-Bikes, auf denen Mags fahren, für sie so persönlich , dass sie sie als Charaktere, ihre Interessen und ihre Farbpaletten widerspiegeln sollten und ihre Es macht also Sinn , dass Scarper, wenn in diesem Anzug in diesem Cowboy-Outfit herumläuft und zum Fahrradhersteller in den Dreglins geht, er sagt: Hey, ich will ein Fahrrad, das so aussieht Es sollte besser so aussehen, als würde Blue Hand Ding durch die Stadt fahren Sagt, eine Waffe ist etwas nützlicher. Es ist nicht so persönlich, weil jeder diese Waffe benutzen könnte, außer für die Aber die meisten Leute könnten die Waffe benutzen. Niemand außer einem anderen Magier konnte dieses Fahrrad fahren. Denk dran, groß, dünn, spitz. Er braucht ein Fahrrad, das zu dieser Persönlichkeit passt. Er braucht etwas, das groß, dünn und spitz aussieht. Seine Waffe ist einfach groß und dünn, aber sein Fahrrad ist auch spitz Und es sieht so aus, als könnte es dich beim Fahren verprügeln, und das war wichtig Die Silhouette des Fahrzeugs war mir sehr wichtig, und ich entschied, dass die Silhouette tatsächlich das war, was ich rendern wollte Anstatt eine Dreiviertelansicht des Fahrzeugs zu machen, mache ich am Ende nur eine Profil - und eine Frontansicht, und das wären genug Informationen für einen Drei-D-Künstler gewesen , um daraus effektiv ein Modell zu machen. Mit dieser letzten roten Linie, dieser Art Direct Pass, komme ich dem Aussehen des Fahrzeugs schon sehr nahe . Und es hat eine ganze Weile gedauert, das Problem zu lösen. Und ich dachte, die Flossen sollten eher die gebogenen Dreiecke sein als die rechteckigen Lamellen, für die ich mich vorher entschieden hatte Sobald die Formen an ihrem Platz sind, kommen meine Sekundärformen in Frage Wissen Sie, wo ist der Sitz des Fahrzeugs? Was ist die Fahrzeugbescheinigung? Was sind die Einzelheiten des Fahrzeugs? Wo geht der Motor hin? Es gibt jetzt eine Menge funktionaler Probleme zu lösen. Und das Tolle daran ist, dass Sie, wenn Sie ein bisschen recherchieren und ein bisschen Referenzboards erstellen, schnell die Kernkomponenten für alles herausfinden können , was Sie herstellen möchten. Also verwende ich für diesen Strichplan das Bezier-Kurvenwerkzeug EclipsioPaint, was quasi das Zeichenstift-Werkzeug ist, und ich mache das auf einer Vektorebene, um die Linien für diesen letzten Rendervorgang auf diesem Ding zu erstellen , weil ich wollte, dass es wie ein Bauplan und ein Schema für das Fahrzeug aussieht . Deshalb bringe ich hier in das Schema die Idee des Griffs ein, der das Fahrzeug dreht Im Moment machen wir einfach eine Menge perspektivischer Mathematik und versuchen herauszufinden, wie sich das im Weltraum lesen sollte. Und im Grunde möchte ich eine Zwei-Frame-Animation dieser Funktion erstellen . Wie sieht es im Stehen aus und wie dreht es sich? Du greifst nach dem Griff auf der Rückseite und drehst ihn dann um. Und als ich diese Funktion entwarf, musste ich den vorderen Teil des Charakters ändern , weil ich entschied, dass die Rückseite der Waffe eigentlich ein Griff sein sollte. Also musste ich zurückgehen und das in der Vorderansicht, das ich zuvor gezeigt hatte , übermalen in der Vorderansicht, das ich zuvor gezeigt hatte , übermalen Und das Tolle daran ist, dass ich jetzt, wo ich die Waffe tatsächlich herausgefunden habe, ein Rendering der Waffe in einer Art Graustufenversion hinzufügen und es als Diagramm und Schema in diesem Fahrzeug platzieren kann einer Art Graustufenversion hinzufügen und es als Diagramm und Schema in diesem Fahrzeug platzieren , weil beide Hand in Hand gehen , um das Gesamtbild von Scarper zu vervollständigen Und ich denke, das ist einer der Hauptgründe, warum ich den Prozess für die Waffe in das Fahrzeug integrieren wollte , weil es auch Charaktere waren , die Scarper untergeordnet waren, insbesondere die Waffe war offensichtlich zweitrangig, und seine Fint ist tertiär. Wir haben das groß, mittel, klein. Der Charakter ist die wichtigste Figur, aber seine Waffe ist genauso wichtig. Und noch einmal, wäre es ein Messer gewesen, wäre es etwas Kleineres, etwas Zeremonielleres oder einfach nur Nützliches gewesen , wie ein generisches Langschwert oder ein generischer Bogen, hätte ich das wahrscheinlich auf der Seite der Hauptcharaktere neben ihnen platziert , aber ich dachte, die Waffe im Fahrzeug hätte so unterschiedliche Eigenschaften und coole Ideen zum Aufbau von Welten wie ein generisches Langschwert oder ein generischer Bogen, hätte ich das wahrscheinlich auf der Seite der Hauptcharaktere neben ihnen platziert, aber ich dachte, die Waffe im Fahrzeug hätte so unterschiedliche Eigenschaften und coole Ideen zum Aufbau von Welten, dass ich Ich wollte sie auf ihre eigenen Seiten aufnehmen Und ich wollte, dass du diesen Prozess auch siehst. Wie ich es mit einer Pistole und Scarper selbst gemacht habe, mache ich das Fahrzeug ziemlich schmutzig Ich beschließe , diesem Stück etwas mehr Renderpolitur hinzuzufügen diesem Stück etwas mehr Renderpolitur hinzuzufügen Und das mache ich, indem ich eine Glow-Dodge-Schicht hinzufüge, die es nur bei Eclipsiopin gibt Ich denke, das Äquivalent in Photoshop heißt lineares Ausweichen, oder es könnte einfach die normale Farbausweichebene sein, ein schönes warmes, sehr, sehr warmes Weiß annimmt und dann einfach die Metallteile mit Airbrush überbürstet, und dann einfach die Metallteile mit Airbrush überbürstet um ihnen einen schönen metallischen Glanz zu verleihen, der wirklich die allgemeine Textur und das Gefühl des Fahrzeugs beschreibt Photoshop heißt lineares Ausweichen, oder es könnte einfach die normale Farbausweichebene sein, die ein schönes warmes, sehr, sehr warmes Weiß annimmt und dann einfach die Metallteile mit Airbrush überbürstet, um ihnen einen schönen metallischen Glanz zu verleihen, der wirklich die allgemeine Textur und das Gefühl des Fahrzeugs beschreibt. Renderbehandlungen wie diese sollten sparsam eingesetzt werden. Auf diese Weise liegt der Fokus auf dem Design und nicht auf unseren Renderfähigkeiten Aber ich fand es angemessen , dass das Fahrzeug reichlich Dreck drauf hat und auch ein bisschen macht. Die endgültige Vorderansicht des Fahrzeugs wurde außerhalb der Kamera aufgenommen, aber EclipsioPaint hat sie im Zeitraffermodus aufgenommen , das sehen Sie hier Und so konnte ich tatsächlich herausfinden, wie die Waffe sitzen würde. Ich habe Die Waffe sitzt einfach auf ein paar Stangen, die sie im Grunde halten, und sie hat wahrscheinlich einen Verriegelungsmechanismus an der Rückseite, wo sich der Griff befindet, sodass sie sich an ihrem Platz drehen kann. Sie müssen es nicht zu kompliziert machen. Ich habe dort nur eine Lüftungsöffnung angebracht, um zu erklären, dass das Fahrzeug irgendwann einen Auspuffeinlass und dann einige Metallstangen hat , um das Scharfschützengewehr zu halten , während Scarpa durch das Im nächsten Video werden wir uns also den letzten Zeitraffer dieses gesamten Prozesses ansehen letzten Zeitraffer dieses gesamten 20. Outro: Herzlichen Glückwunsch. Inzwischen solltest du deine eigene, vollständig ausgearbeitete Comicfigur haben, die von dir zum Leben erweckt Wir haben uns mit den wichtigsten Designprinzipien, der entmystifizierten Formsprache, der Farbtheorie, Anatomie, Gestik, Posen und zahlreichen Workflows befasst entmystifizierten Formsprache, der Farbtheorie, Anatomie, Gestik, , mit denen Sie Zukunft glaubwürdige, ansprechende Charaktere erstellen können in Zukunft glaubwürdige, ansprechende Charaktere erstellen können. Wir haben uns angesehen , wie Sie Strichzeichnungen erstellen , die Ihr Design unterstreichen, Farben, die eine Geschichte erzählen und Rendering-Prozesse , die Sie in zukünftigen Designs verwenden können , um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie gemacht haben. Wenn dieser Kurs hilfreich ist, sagen Sie es einem Freund. Wenn du meine Arbeit weiter verfolgen möchtest, könntest du erwägen, mich auf Patroon zu unterstützen. Dort findest du einen vorgezeichneten Blog, in dem mein Designprozess in schriftlicher Form detailliert beschrieben wird, während ich meinen eigenen Graphic Novel namens Magic Punk durcharbeite meinen eigenen Graphic Novel Wenn du dich für Magic Punk interessierst und die ersten paar Seiten durchliest, die ich habe, kannst du das auch über Gum Road tun Abonniere meinen YouTube-Kanal, falls du es noch nicht getan hast, um weitere kunstbezogene Inhalte zu erhalten. Und wie immer, geh und mache gute Kunst.