Kinderbuch Illustration: Kinder unterschiedlichen Alters in Procreate zeichnen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu einer neuen Klasse. Wir werden untersuchen, wie man Kinder unterschiedlichen Alters zeichnet , von Kleinkindern bis hin zu älteren Kindern Hallo, ich bin Eva und ich bin Vollzeit-Künstlerin und Illustratorin. Wir werden uns darauf konzentrieren, einen stilisierten Ansatz mit vereinfachten Formen und klaren Körperproportionen zu verwenden mit vereinfachten Formen und klaren Körperproportionen Diese Methode hilft Ihnen dabei, Vertrauen in Ihre Skizzen aufzubauen. Wir werden zunächst die grundlegenden Proportionen aufschlüsseln und einfache Formen verwenden Sie werden lernen, die wichtigsten Veränderungen zu erkennen, wenn Kinder wachsen, und wie Sie sie anhand einfacher, nachvollziehbarer Formen skizzieren Wir üben anhand von Referenzen aus dem wirklichen Leben, skizzieren eine Charakteraufstellung skizzieren eine Charakteraufstellung und planen eine klare Komposition für unsere endgültige Projektillustration Am Ende des Kurses wirst du auf einheitliche und stilisierte Weise eine Illustration erstellen, die Kinder unterschiedlichen Alters Und egal, ob du dich für Charakterdesign, Storytelling oder einfach nur deine visuelle Bibliothek schärfen möchtest, dieser Kurs gibt dir Werkzeuge, die du immer wieder verwenden kannst Also lass uns anfangen und wir sehen uns in der Klasse. 2. Proportionen von Kleinkindern: In dieser Lektion werden wir uns zunächst mit den Proportionen von Kleinkindern befassen, insbesondere im Alter von etwa zwei Jahren, und wir werden mit dem Skizzieren von vorne beginnen Und zum Skizzieren werde ich einen meiner Pinsel aus dem Sketch-Set verwenden , und momentan mag ich den ausdrucksstarken Stift sehr, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, Und ich werde jetzt eine braune Farbe zum Skizzieren verwenden eine braune Farbe zum Skizzieren Und wie Sie sehen können, habe ich diesen, wie beigen, warmen Hintergrund Sie können Ihre Leinwand also so einrichten , dass Sie nicht mit einer weißen Farbe beginnen , weil viele Leute nicht gerne nur mit weißen Farben beginnen. Das erinnert mich also irgendwie an altes Skizzenbuchpapier. Wie dem auch sei, zum Aufwärmen schlage ich vor, dass Sie ein paar Kreise zeichnen , weil wir einen Kopf zeichnen und die Kopfgröße als Proportion verwenden werden Ich denke, das ist eine gute Aufwärmphase, damit du dich bei deinen Skizzen später besser fühlst, sodass du nicht das Gefühl hast, eingerostet zu sein oder die Formen nicht genau so sind, wie du sie haben möchtest Also fülle die Seite einfach mit mehr Kreisen und probiere verschiedene Größen aus In Ordnung, ich denke, das ist in Ordnung. Ich werde diese Ebene löschen und auf einer anderen Ebene skizzieren Bei einem Kleinkind können wir also mit dem Kopf beginnen , weil das ein großer Teil seines Körpers ist Dann werde ich für den Körper einen weiteren Kreis skizzieren, der ungefähr die gleiche Größe Dann werde ich ein paar Linien zeichnen, also werden dies unsere Richtlinien sein. Ich füge nur Linien an den Rändern dieser Kreise und dann erstelle ich eine Box. Und jetzt werde ich diese Box teilen. Also werde ich in jedem dieser Kreise drei Linien hinzufügen. Also quasi in der Mitte, dann teile es hier nochmal auf. Also musst du nicht besonders präzise sein. In Ordnung. Jetzt werde ich die Deckkraft dieser Richtlinie reduzieren und dann skizzieren wir auf einer Ebene darüber Also für den oberen Teil, nun, lassen Sie uns die Ansicht vergrößern Wir können diese Richtlinie tatsächlich ein bisschen erweitern. Ich werde diese Ebene löschen , damit wir sie besser sehen können. Okay, lassen Sie uns auf einer neuen Ebene den Kopf skizzieren. Das wird der obere Teil des Kopfes sein. Und den unteren Teil werde ich etwas breiter zeichnen. Im Grunde genommen handelt es sich dabei um eine Andeutung von Wangen. Und ein Kinn Und die Augen werden auf das Endergebnis gerichtet sein. Wenn wir also wollen, dass der Charakter lächelt, können wir diese halb geschlossenen Augen haben, das ist quasi eine süße Platzierung der Augen. Das ist natürlich nicht realistisch, weil man sie normalerweise anatomisch etwas höher haben würde, aber das ist einfach niedlicher Also hier werden wir Nase haben und der Mund wird irgendwo hier sein Okay und jetzt zum unteren Teil, wir werden den Rumpf im oberen Teil unserer Schüssel haben im oberen Teil unserer Schüssel und den unteren Teil werden die Beine sein. Wir werden diese Linie teilen. Wir werden eine weitere Zeile zwischen diesen beiden Zeilen hinzufügen. Jetzt haben Sie vier, damit Sie hier besser sehen können. Jetzt kannst du den Torso zeichnen , dass er oben etwas dünner und unten breiter ist . Es ist also wie eine Tropfenform ohne den oberen Teil Und jetzt werde ich die Beine einfach so zeichnen. Also im Grunde wie ein abgerundetes Dreieck mit einer Art Lücke, sodass der Charakter gehen kann und die Füße sehr klein sein können. Es liegt also an dir, wie du es stylen willst. Aber für diesen Kurs sollten wir die Füße sehr, sehr klein machen. Und dann werden die Arme irgendwo hier sein. Sie sind also ziemlich kurz und auch ziemlich mollig Und wieder können die Hände super klein sein. Und dann kannst du noch ein paar Haare drauflegen wenn du willst, aber das müssen wir nicht. Ordnung. Und ich habe auch in der anderen Klasse einen vollständigen Turnaround-Sketch Wenn du also den Turnaround des Kleinkindes willst, kannst du dir diesen Kurs ansehen Lassen Sie uns zunächst nur ein paar dieser Kleinkinder als Übung skizzieren dieser Kleinkinder als Übung 3. Kleinkinder aus verschiedenen Winkeln: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie die Formen vereinfachen und Kleinkinder aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen Richtig. Also habe ich unsere Skizze in eine Ecke gestellt, und wenn du das Kleinkind jetzt aus verschiedenen Winkeln zeichnen willst , kannst du dir den Rumpf als Bohne oder als Bohnenform vorstellen Bohne oder als Bohnenform So können wir mit der Platzierung der Beine spielen und uns auch um den Kopf drehen Wenn Sie also das Kleinkind vielleicht nur von der Seite zeichnen möchten , können Sie einfach mit einem einfachen Kopf beginnen und die Form des Kopfes auch später anpassen So kannst du den Torso verdrehen. Also quasi die Bohnenform, und wir können das Futter hier platzieren und dann kannst du hier Arme hinzufügen. Also einfach 1 Fuß vor dem anderen platzieren und man sieht, dass der Kopf ziemlich klein ist. Wenn Ihnen das passiert, können Sie den Kopf jederzeit auswählen und ihn in Ihren Skizzen etwas vergrößern Nehmen wir an, Sie möchten sich die Figur hinsetzt, sodass Sie dieselbe Bohnenform verwenden und dann die Beine hier hinzufügen können dieselbe Bohnenform , und dann ist vielleicht der Arm einfach da. Auch hier habe ich den Kopf etwas zu klein gemacht, damit ich ihn etwas größer machen kann. Nehmen wir an, Sie möchten das Kleinkind quasi von der Seite zeichnen So können Sie die Bohnenform mit dem Bauch beim Ausgehen betonen die Bohnenform mit dem Bauch beim Ausgehen Und manchmal, weißt du, haben sie Windeln, oder? Der Hintern sieht also noch größer aus. Und dann kannst du kurze Füße hinzufügen und dann ganz kurze. Daher. Jetzt werde ich die Deckkraft dieser Skizzen reduzieren und kann die Kopfform anpassen Wir haben also auch die Wange, wie wir Ich kann hier den Bauch hervorheben. Okay, das Gleiche gilt hier. Also haben wir auch ein bisschen die Gesichtsform, die Arme. Und kleinere Beine hier funktionieren meiner Meinung nach besser. Und dann auch ein paar Details hier. 4. Altervergleich: In diesem Video werden wir zwei Kinder skizzieren und vergleichen, eines jünger und eines älter, und ich werde detailliert aufzeigen worauf man sich beim Skizzieren konzentrieren sollte Lassen Sie uns das als Referenz in der Ecke belassen und wir werden zwei verschiedene Altersstufen skizzieren, kein bestimmtes Zielalter vorgesehen Das werden wir etwas später machen. Fangen wir also mit nur zwei Charakteren und dann machen wir eine längere Aufstellung oder eine Aufstellung mit mehr Charakteren in verschiedenen Wie wir hier skizziert haben, haben wir also bestimmte Proportionen für ein Also werde ich das noch einmal skizzieren, damit wir üben können. Also muss es nicht perfekt sein. Wir werden also zwei Kreise von ungefähr ähnlicher oder gleicher Größe haben und dann versuchen, einen weiteren Kreis zu skizzieren , der irgendwie zwischen diesen beiden liegt, und dann fügen wir hier einen weiteren hinzu. Es ist also so etwas wie das Warm-Up, das wir uns angesehen haben. Ordnung. Und hier werden wir einen Halbkreis hinzufügen. Perfekt. Jetzt werde ich die Undurchsichtigkeit unserer Richtlinien reduzieren Zuerst zeichnen wir beim Üben einfach den kleineren oder jüngeren Charakter Mit einer größeren Wange werde ich dir jetzt sehr schnell zeigen, wie du diese Charaktere zeichnen kannst , wenn die Beine nicht in dieser Position sind, die Füße etwas weiter auseinander Sie können also einfach diese Art von Dreieck erstellen Das sieht fast aus wie ein Teil eines Seesterns. Ich denke, das ist wirklich eine großartige Möglichkeit, Charaktere schnell zu skizzieren weil man erraten kann , wo sich diese Beine befinden Versuchen Sie also zuerst, die Proportionen zu üben, damit Sie es richtig hinbekommen oder es in Ihrer visuellen Bibliothek ist, und dann können Sie Charaktere mit diesen Formen ganz einfach skizzieren . Also füge ich einfach die Augen hinzu, die ungefähr so groß sind, wie wir es besprochen haben, und einen kleinen Mund. Und jetzt, für diesen größeren Charakter, beginnen wir mit einer ähnlichen Kopfform. Auch ein bisschen von dieser Wange. Aus diesem Winkel ist es schwieriger, die Linien zu zeichnen. Ich drehe die Leinwand also nicht, damit dir nicht schwindelig wird Aber sonst würde ich die Leinwand einfach drehen, damit ich leichter skizzieren kann Das kannst du also tun, wenn du skizzierst. Lassen Sie mich diesen Rückgang hier auslöschen. Ordnung. Nun zu diesem größeren Charakter, lassen Sie uns diese Form nehmen, nur um dem gleichen Ansatz zu folgen Ich werde die Füße in der gleichen Höhe auf den Boden stellen und versuchen, die gleichen Proportionen beizubehalten Ihr habt auch hier zwei Drittel für den Rumpf und ein Drittel für die Beine. Das ist natürlich ein sehr vereinfachter Ansatz. Aber ich finde, es eignet sich hervorragend zum Üben. Vor allem, wenn du nur Charakterposen skizzieren willst , während du deine Komposition erarbeitest Dann können wir die Augen etwas höher platzieren und dann können wir die gleiche Weise wie zuvor Arme hinzufügen Es ist ein kleiner Seestern. Aber ich finde es immer noch ziemlich süß. Also in diesem Fall, lass mich zurückgehen. Also dieser hier wird schon etwas längere Arme haben. Denn wenn die Charaktere oder die Kinder älter werden, werden sie natürlich die Charaktere oder die Kinder älter werden, längere Gliedmaßen haben, oder? Das ist also ein sehr schneller, vereinfachter Vergleich. Schauen wir uns nun die Charaktere in einer längeren Aufstellung an. 5. Kinderaufstellung: In diesem Video werden wir eine Aufstellung von Kindern unterschiedlichen Alters nebeneinander skizzieren Kindern unterschiedlichen Alters nebeneinander Dinge einfach und übersichtlich zu halten, verwenden wir einfache Formen, grundlegende Proportionen und verwenden auch die Frontalansicht Jetzt werden wir üben Charaktere in verschiedenen Zeitaltern zu zeichnen, und ich habe eine Art Übersicht mit den gleichen Kreisen wie zuvor erstellt eine Art Übersicht mit den gleichen Kreisen wie zuvor Das wird also eine Kopfseite sein. Sie können eine solche Datei also auch für sich selbst erstellen. Oder ich bereite das auch als Download vor, aber das muss nicht heruntergeladen werden, wenn Sie nicht möchten, es ist nur eine zusätzliche Sache. Wenn Sie dieses Dokument nicht selbst erstellen möchten, selbst erstellen möchten, zeichnen Sie einfach die Kopfgrößen und fügen dann einfache Linien zwischen den einzelnen Kreisen hinzu. Und fangen wir mit dem jüngeren Kind an. Ich werde hier zur Seite gehen. Und beim ersten machen wir nur zwei Kreise. Also das jüngste Kind, und ich werde das hier zur Seite haben damit wir sie aus der Ferne vergleichen können. Also werde ich zuerst den Kopf zwischen diesen beiden Linien skizzieren , das ist die zweite und dritte. Und dann füge ich noch einen vereinfachten Körper , wieder diesen Seestern-Ansatz Dann wird das zweite Zeichen in der dritten Zeile sein. Der Kopf wird also ungefähr die gleiche Größe haben wie der erste, aber der Kopf ist etwas höher, wie wir es bei den vorherigen Skizzen gemacht haben Dann sind die Füße etwas länger. Ich meine, die Beine, die Füße sind einfach kurz. Dann füge ich die Arme hinzu. Das nächste Zeichen wird irgendwo hier sein, also zeichnest du den Kopf zwischen der dritten und vierten Zeile. Und jetzt werden wir uns verlängern. Im Grunde zeichnest du also so etwas wie ein Dreieck ohne scharfe Spitze Und die Beine sind wieder etwas länger als die vorherigen. Okay. Und wir können die Arme relativ zu den Beinen hinzufügen. Ich finde, das sieht gut aus. In Ordnung, also können wir weitermachen. Also, der nächste wird wahrscheinlich in der nächsten Zeile stehen, wie Sie es vermutet Also lass uns so etwas sagen. Ups. Ich brauche etwas mehr Platz Perfekt. Jetzt noch länglicheres Dreieck. In Ordnung, dann werden die Waffen hier irgendwo hingehen. Gehen wir zum nächsten über, dessen Kopf wir hier haben. Fügen Sie nun die Körperform hinzu. Und wenn du quasi von links nach rechts weitergehst, strecke ich immer die Beine Also verschieben wir die Ecke des Dreiecks hier etwas höher Und das ist nur eine Richtlinie für dein Skizzieren, das auf diese Weise ziemlich vereinfacht wird So kannst du später immer noch darüber skizzieren. Und wenn wir jetzt zum nächsten übergehen , das wir hier unterbringen können, wird es hier irgendwo platziert werden. Und wir können die Form jetzt noch weiter verlängern , weil wir ein älteres Kind haben oder fast schon im Teenageralter Und je nach der Aufstellung sind. Und je nach der Aufstellung , die Sie aus den Charakteren zusammenstellen, möchten Sie vielleicht eine Abwechslung haben Wenn ihr also nur zwei Charaktere habt, gibt es vielleicht einen größeren Altersunterschied, oder wenn ihr vielleicht Geschwister habt, könnt ihr vielleicht dieses Verhältnis und dieses nehmen Also irgendwie hast du Abwechslung. Das hängt natürlich von der Geschichte ab, die du erstellst. Also hier bearbeite ich einfach etwas Text, damit ich sehe, was ich skizziert habe. Du kannst das Gleiche tun Sie können also beim Skizzieren aufschreiben, wie viele Köpfe Sie haben. Ich bearbeite das auch in der Übersicht , die ich irgendwie erstellt habe. Das werden also zwei Köpfe sein, 2,5, natürlich, drei. Also irgendwie weißt du, was du skizzierst. Und wenn Sie dann vielleicht einen Charakter mit drei Köpfen haben vielleicht einen Charakter mit drei Köpfen , der einem 2-jährigen Kind entspricht, dann, wenn Sie 3,5 Köpfe haben, das sind vielleicht vier Jahre, wenn wir vier Köpfe haben, es vielleicht acht Jahre und 4,5 Köpfe können ein 8-jähriges Kind sein, aber Sie können mit schlanken Gliedmaßen oder langen Beinen oder einem längeren Hals herumspielen , und dann sieht das Kind schon aus ein bisschen älter Mit diesen Proportionen kannst du also mit ihnen herumspielen, etwa mit Achtjährigen oder fast Teenagern oder so. Okay, lassen Sie uns das jetzt von einer Seite skizzieren , denn es wird eine nützliche Übung zur Veranschaulichung geben, die wir als Projekt für diesen Kurs machen werden als Projekt für diesen Kurs machen 6. Kinderaufstellung aus verschiedenen Winkeln: In diesem Video werden wir die Kinder verschiedener Altersstufen in der Aufstellung noch einmal skizzieren , diesmal jedoch aus verschiedenen Blickwinkeln. In Ordnung. Für die Veranschaulichung, die wir im Projektbereich machen werden, denke ich, dass es schön wäre, Charaktere unterschiedlichen Alters zu haben . Deshalb werde ich hier die Figur mit drei Köpfen skizzieren, Proportionen, natürlich nicht mit drei Köpfen. Also fange ich mit der Verschiebung des Kopfes und dann werde ich eine Art Seitenansicht erstellen. Also wird eines der Beine mehr hinten und das andere eher vorne sein , mit einem gebeugten Knie, aber es entsteht immer noch diese Seesternform nur für diese Skizzen Und dann wird der Torso irgendwo hier sein. Dann werde ich hier nur zum Üben einen weiteren Charakter erstellen und dieser Charakter wird 1 Fuß weiter vorne sein. Andere Laufhaltung und dann wird das andere Bein gebeugt. Und dann füge ich einen Torso hinzu. Wenn Sie also Feed hinzufügen, können wir hier Feed haben. Und wenn wir dann den Charakter mit den Proportionen von vier Köpfen hinzufügen , können wir zuerst den Rumpf zeichnen und dann hier ein Bein hinzufügen. Der andere hier ist im Grunde mehr vom Boden abgehoben. Falls du denkst, wie füge ich die Beine hinzu? Im Grunde musst du nur entscheiden , welches Bein vor einem anderen liegt. Also wenn wir in diesem Fall dieses Bein hier haben und diese beiden Beine sich irgendwie ähneln. Sie überschneiden sich also nicht so sehr. Wenn ich jetzt auch ein älteres Kind hinzufüge, zeichne ich hier den Kopf hier Also hier lege ich eines der Beine etwas weiter hinten an, und dann können wir das andere Bein etwas weiter anheben das andere Bein etwas weiter und hier können wir unterschiedliche Überlappungen erzeugen Wir können uns also vorstellen , dass dieses Bein im Vordergrund ist und dieses Bein dann im Hintergrund. Das ist sehr vereinfachend, aber wir werden mehr üben, wenn wir auf Referenzen zurückgreifen Richtig. Und jetzt schauen wir uns noch ein paar Tipps an, bevor wir mit dem nächsten Teil fortfahren. 7. Hals und Schultern: In diesem Video werden wir über die Proportionen von Hals und Schultern im Verhältnis zum Körper sprechen über die Proportionen von Hals und , wenn Sie Kinder unterschiedlichen Alters zeichnen. In Ordnung. Lassen Sie mich nun auf einige Tipps oder Dinge hinweisen, über die Sie nachdenken sollten, wenn es um den Hals und die Schultern der Charaktere geht, nachdem Sie die Aufstellung gesehen oder geübt haben, sodass Sie Charaktere in verschiedenen Zeitaltern erstellen werden Und wenn du ältere Charaktere erschaffst, musst du auch darauf achten , wie du den Hals und die Schultern veränderst Wenn ich das nur als Referenz beibehalte, können wir mit der jüngeren Version beginnen. Also haben wir natürlich den größeren Kopf wie zuvor. Und wie wir hier geschaffen haben, sind der Schulterteil und der Halsteil ziemlich klein. In diesem Teil können Sie also einen größeren Kopf als Kreis erstellen einen größeren Kopf als Kreis und dann, wenn Sie die Schultern erstellen, können Sie einfach eine Linie erstellen, die gekrümmt ist und die Schultern nicht sehr ausgeprägt sind. Jetzt können wir einfach Ja hinzufügen, damit wir wissen, dass es sich um einen niedlichen, kleinen Charakter handelt. Wenn wir nun einen etwas älteren Charakter erstellen, können wir den Kopf wieder etwas höher platzieren . Jetzt, wenn Sie die Schultern und den Hals erstellen, wird es schon ein bisschen Definition für die Schultern geben. Sie können also mit einem dünnen Hals beginnen und dann kleine Schultern erstellen. Worauf man hier achten sollte ist, dass der Hals immer noch ziemlich schmal ist, achten Sie darauf, dass der Hals schmal ist, und dann sind die Schultern im Vergleich zum Kopf auch ziemlich schmal. Nehmen wir an, ungefähr die Breite des Kopfes, den Sie gerade skizziert Wenn wir dann wieder einen etwas älteren Charakter erstellen, okay, dann können wir den Hals etwas breiter als den vorherigen machen, aber auch noch nicht zu breit Nehmen wir an, das ist wie ein Teenager. Jetzt können wir die Schultern so gestalten , dass sie vielleicht etwas breiter sind, und natürlich kannst du mit verschiedenen Charakteren herumspielen . Manche haben vielleicht breitere Schultern und manche schmalere. Das wird also ein bisschen wie ein junger Erwachsener sein. Also hier hätten wir die Augen schon ein bisschen höher, und Sie können die Proportionen in der anderen Klasse überprüfen , die wir uns angesehen haben. Hier ist der Hals also schon breiter als beim vorherigen, und die Schultern werden etwas breiter sein als der Kopf. Ich werde das alles ein wenig zur Seite verschieben, damit ich hier Platz habe, um das nächste Bild zu skizzieren. Hier können wir also schon einen etwas kleineren Kopf erstellen. Wenn wir also einen Kopf für Erwachsene vorschlagen, können wir auch den Kiefer hinzufügen, damit er nicht so rund ist, wie wir es in den vorherigen Versionen skizziert haben Und dann wird hier der Hals schon breiter sein. Wenn wir also erwachsene Männer zeichnen, können wir sagen, Sie können auch mehr Schultern und mehr Muskeln hinzufügen. Das wird also eher wie ein erwachsener Mensch sein. älter die Charaktere sind, du kannst also mit der Größe des Halses herumspielen , je nachdem, ob du die Figur muskulöser haben möchtest , oder ob es sich um eine Frau handelt, kannst du halbrealistischere Proportionen beibehalten und den stereotypen dünneren Hals beibehalten , der oft in Illustrationen und halbrealistischen Charakteren verwendet wird , aber achte auf die Breite des Halses und Breite der Schultern, wenn du die Charaktere von jüngeren zu älteren Figuren erstellst Charaktere von jüngeren zu älteren Figuren Und jetzt, lass mich noch einen Tipp geben , wenn du eine Aufstellung deiner Charaktere zusammenstellst 8. Arme und Hände: Und in diesem Video werden wir darüber sprechen, worauf Sie achten müssen, wenn Sie Arme und Hände im Verhältnis zu den Körperproportionen zeichnen . Für diesen nächsten Tauchgang werde ich die Linien als Referenz verwenden. Also werde ich zuerst, wie zuvor, hier unten einen Charakter skizzieren. Worauf ich hier hinweisen möchte, ist die Länge der Arme für die kleineren Kinder , da diese normalerweise um die Taille herum endet. Sie können immer über diese ungefähre Platzierung der Hände nachdenken . Jetzt skizziere ich hier nur den gesamten Charakter, aber nicht die volle Proportion, sondern nur den oberen Teil. Also skizziere ich hier einen kleineren Kopf. Und wie gesagt, ein etwas breiterer Hals. Und wir können eine weibliche Figur mit einem nicht ganz so weißen Rumpf skizzieren . Die Schultern sind auch nicht besonders breit. Und Sie können sich natürlich den anderen Kurs ansehen, in dem ich über die Proportionen der Gelenke, Rumpfes, der Hüftposition usw. spreche. Okay, wenn Sie also zwei Charaktere haben , die vom jüngeren zum älteren Charakter wechseln, sollten Sie auf die Platzierung der Hände und die Länge der Arme achten die Platzierung der Hände und die Länge der Arme Bei der jüngeren Figur werden die Hände um den Taillenbereich herum liegen , der sich irgendwo hier befindet, und die relative Länge der Arme endet auch hier. Wenn du dich also um die Arme bewegst, vielleicht so, denk einfach darüber nach, wie lang sie im Vergleich zum Rest des Körpers sind. Und wenn Sie einen älteren Charakter haben, achten Sie natürlich auch auf die Dicke des Halses, die Schultern, aber auch auf die Länge der Arme, denn jetzt befinden sich die Hände knapp unter den Hüften um den oberen Teil des Oberschenkels und dann die Ellbogen knapp über der Taille Denkt also über die Platzierung der Hände nach. Die Ellbogen, die Schultern und insgesamt die längeren und dünneren Gliedmaßen im Vergleich zum jüngeren Charakter, das Gleiche gilt für die Größe des Kopfes Je älter der Charakter ist, desto kleiner wird der Kopf und bei Kleinkind-Proportionen werden Sie den Kopf etwas größer machen, und das hängt vom Design Ihrer Natürlich kannst du damit herumspielen, unterschiedliche Proportionen zu übertreiben, aber darauf solltest du achten, wenn du die Proportionen übertreibst und verlängerst und so weiter In Ordnung. Und jetzt skizzieren wir einige Charaktere anhand der Referenzen. 9. Warm-Up-Skizzen: Und in diesem Video werden wir uns einige Referenzen aus dem wirklichen Leben ansehen und einige Übungsskizzen zum Aufwärmen anfertigen Lassen Sie uns nun einige Übungsskizzen machen. Sie können Ihre Lieblingsreferenzen beispielsweise von Pinterest, Splash oder einer anderen Website sammeln beispielsweise von Pinterest, Splash oder einer anderen Website Also dieser ist von Envato Elements, und ich habe beim Laufen mit Drachen viele verschiedene Kinder in unterschiedlichen Posen gefunden beim Laufen mit Drachen viele verschiedene Kinder in unterschiedlichen Posen , weil wir das als Projektillustration machen werden, also machen wir jetzt einfach verschiedene Aufwärmskizzen Und ich habe Charaktere unterschiedlichen Alters. Diese sehen also etwas jünger aus. Die Proportionen entsprechen also eher diesen Skizzen als wir sie zuvor gemacht haben Und dann habe ich ein bisschen ältere Charaktere. Sie können sehen, dass die Beine auch etwas länger sind. Und dann haben wir auch ein paar Jungenfiguren, und ich versuche, Bilder von der Seitenansicht zu sammeln, damit wir sie leichter skizzieren können. Natürlich ist der Torso etwas verdrehter, sodass die Perspektive etwas schwieriger ist Aber wenn wir uns beim Skizzieren auf diese Art von Seesternform konzentrieren , sollte uns das das Leben leichter machen Und wenn Sie auch meinen anderen Kurs gesehen haben, in dem ich die Figuren für Erwachsene ebenfalls mit vereinfachten Formen zeichne, wir hier einen ähnlichen Ansatz Hier kannst du also sehen, dass wir auch ältere Charaktere haben, quasi wie Jugendliche, und ich denke, dieser ist vielleicht ein junger Erwachsener, aber auf diesem Referenzfoto ist es etwas schwer zu erkennen. Ordnung, fangen wir einige dieser Referenzen zu skizzieren Also werde ich diesen Charakter nehmen. Also werde ich einfach mit einer neuen Ebene beginnen. Konzentrieren Sie sich auf die Bohnenform für einen Rumpf, die wir zuvor skizziert haben, und dann auf ein Bein im Rücken Und noch eine im Vordergrund. Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel wie zuvor, nur zum Aufwärmen, und dann schauen wir, ob eine dieser Posen besser funktioniert als die andere. Also hier ist unsere Art von Form wie ein Seestern, obwohl ich schon einige Knie hinzufüge, aber ich verwende diese Art von Formen im Grunde für Beine. Es ist also eine Art Karottenform, und dann füge ich Füße auf die gleiche Weise hinzu , wie wir es hier zuvor getan haben. Hier können wir also die Position für die Schulter skizzieren und der Arm ist etwas höher. Also mache ich wieder etwas wie eine Karotte, und dann ist der andere Arm hier hinten. Und das Gesicht ist so gedreht. Wir werden Augen haben. Wir werden der Kopfposition folgen, die nach oben zeigt. Ich werde diese Skizze etwas verkleinern und sie einfach nach oben verschieben, und ich werde eine andere Referenz verwenden. Lass uns eine etwas andere Pose ausprobieren. Also dieser ist irgendwie nach vorne geneigt. Also fange ich mit dem Kopf an. Dann haben wir den Torso. Hier sehen wir es nicht so oft, weil wir die Jacke hier haben. Aber wenn ich mit diesen erotischen Formen für die Beine weitermache , ist das Bein hier im Vordergrund Dann ist das hier irgendwie geneigt. Das Gewicht des Charakters liegt also auf diesem Fuß. Hier können wir diese Form übertreiben und dann ist der Arm irgendwo hier und der andere ist einfach hier im Vordergrund und der Charakter schaut nach vorne Im Grunde diese Richtung, und dann wird der Drachen irgendwo hier sein Und dann können wir schöne Haare von diesem Charakter schweben lassen, schöne Haare von diesem Charakter wenn wir uns für diesen Charakter entscheiden Ordnung. Versuchen wir es mit einem anderen. Mir gefällt, dass dieser etwas mehr Bewegung hat. Und es ist auch ein bisschen älterer Charakter als die vorherigen. So können wir den Torso etwas länger machen. Ich glaube, ich habe den Rumpf zu stark geneigt. Hier würde die Action Line definitiv helfen. Sie können sich auch den Kurs ansehen , in dem ich mehr über Aktionslinien und dynamische Posen spreche . Das hilft dir bei den Charakteren. Lassen Sie uns hier einfach skizzieren, was wir sehen , indem wir diese Karottenformen verwenden oder wie man sie nennt. Dann steht der andere Fuß eher im Vordergrund. Dieser andere ist in der Luft, wie Sie sehen können, aber in dieser Pose gibt es diese schöne Bewegung und wir können diese Linien vereinfachen , indem wir sie hier verbinden, und dann geht die Schulter hierher. Und dann fliegt sie hier hinterher, und dann ist die andere Hand hier, es gibt eine kleine Verkürzung mit der Perspektive, sodass der Arm etwas kürzer aussieht als er ist Aber wir werden uns nicht erst in dieser Sekunde darauf konzentrieren, weil auch die Haare das Gesicht verdecken, aber der Charakter schaut mehr zu uns und wir können das Haar noch mehr fließen lassen , nur um mehr Bewegung in dieser Pose zu suggerieren mehr Bewegung in dieser Ich werde alle Charaktere etwas kleiner machen, damit wir mehr Platz zum Skizzieren haben, aber du kannst eine neue Leinwand erstellen wenn du die Größe der Charaktere beibehalten möchtest. Lass uns sehen. Ich mag diese Pose auch sehr, aber wir sehen den Kopf dort nicht. Und schauen wir uns die Charaktere an. Dieser hat auch ein geneigtes Bein. Also können wir etwas anderes ausprobieren. Hier können wir also versuchen, diesen Charakter zu skizzieren , der ein bisschen zu uns geneigt ist, sodass nicht alle von der Seite betrachtet werden müssen Dieser ist also ein bisschen jünger. Sie schaut in diese Richtung. Dann haben wir dieses Bein im Vordergrund. Und dieses andere Bein ist eher im Hintergrund. Und dann hält eine Hand sozusagen den Drachen und die andere ist hier ausgestreckt Und natürlich haben wir diesen süßen, lustigen Schwanz. Und ich kann einen Kurs über Outfits und Haare für kleine Charaktere geben, wenn du auch daran interessiert bist Aber es gibt viele Referenzen, die Sie sich ansehen können , wenn es um Mode für Kleinkinder und Kinder geht Es gibt also tatsächlich ziemlich coole Referenzen , die Sie finden können In Ordnung, das ist also ziemlich süß. Also können wir das hierher verschieben und versuchen es noch einmal, bevor wir zum nächsten Teil übergehen. Wir können also einen Jungencharakter skizzieren , weil wir ihn noch nicht hier haben. Also überlege ich mir, welche Kopfneigung nett wäre. Also vielleicht können wir es mit diesem versuchen , weil wir die anderen haben, die zum Beispiel in verschiedene Richtungen schauen. Also haben wir hier die Schultern und die Taille. Dann ist eines der Beine im Vordergrund, mehr in der Luft. Aber dann ist dieser immer noch verbogen, aber vielleicht nicht so stark wie dieser. Dieser ist ein bisschen mehr in einer Laufpose. Sie können diese unterscheiden. Eigentlich sind sich diese Posen ziemlich ähnlich, aber hier hat er beide Arme im Vordergrund. Sein Kopf ist mehr zum Drachen geneigt. Hier können wir also die Neigung hinzufügen und mehr auf die Platzierung der Arme achten die Platzierung der Arme achten . In Ordnung. Also ich finde diese Aufwärmskizzen vorerst großartig. Und jetzt fangen wir an, unsere Illustration zu erstellen. 10. Projektskizze: In diesem Video beginnen wir mit unserer Projektillustration. Wir werden unsere Skizzen neu definieren und die Komposition verbessern Jetzt nehme ich die Skizzen aus der Aufwärmübung und importiere sie auf eine größere Leinwand, auf der ich die Projektillustration erstellen werde Sie können also eine neue Leinwand in der Größe erstellen , die Sie bevorzugen, vielleicht eine Vier- oder eine Fünferleinwand oder sogar noch größer Und wenn Sie die Leinwand in der Galerie erstellt haben, können Sie diese Skizzen aus dieser Datei übernehmen , indem Sie einfach auf diesen Ordner tippen und ihn aus dem Ebenenfenster ziehen und dann auf die Galerie tippen Gehe zu deiner neuen Leinwand. Sie können die Ebenen öffnen und jetzt Ihre Ebene mit Skizzen auf diese neue Leinwand legen Ihre Ebene mit Skizzen auf diese neue Leinwand Und ich verwende meine Procreate-Datei mit Aquarel-Baumwollpapier Ich werde also einen Hintergrund haben, ich später hinzufügen kann , und auch Ebenen mit Das wird also zu meinen Farben passen. Aber den brauchst du nicht unbedingt. Es dient nur zur zusätzlichen Wirkung. Wenn Sie ein traditionelleres Aussehen und eine traditionellere Haptik wünschen. In Ordnung. Also, wenn ich aus diesen Skizzen herauszoome, gefällt mir diese Pose sehr gut, also kann ich zum Auswahlwerkzeug gehen und diese auswählen Dann würde ich mit drei Finger nach unten wischen und Ausschneiden und Einfügen auswählen, und schon habe ich diese Skizze auf einer separaten Ebene Dann kann ich diesen Charakter mit dem Pfeil oder dem Verschieben-Werkzeug einfach zur Seite bewegen , weil ich eine Abwechslung zwischen diesen Charakteren haben möchte eine Abwechslung zwischen diesen Charakteren haben Dann wähle ich vielleicht diesen Charakter aus. Ich finde, das funktioniert ganz gut, weil es anders ist. Ich werde zur Ebene zurückkehren, denn wenn Sie diese ausgewählt haben, wird der Charakter nicht ausgeschnitten. Wiederholen Sie das Ausschneiden und Einfügen. Ich werde diesen hier hin verschieben, zu dieser Ebene zurückkehren und ich finde, dass dieser ziemlich süß ist, weil er auch hier ein bisschen anders ist als die anderen beiden. Dann kann ich es hier platzieren und sehen, ob das funktioniert. Ich bin kein Fan von dieser Skizze, also kann ich sie einfach hier wegbewegen, das Pfeilwerkzeug verlassen und dann diesen Charakter zurückbewegen, und ich kann überprüfen, ob er besser ist als dieser. Diese beiden sind sich ziemlich ähnlich. Wenn du vielleicht vier Charaktere haben willst, wäre das keine so schlechte Besetzung, aber ich denke, drei Charaktere sind gut genug für diesen, und dann kannst du auch mit der Positionierung herumspielen Zum Beispiel, wenn dieser Charakter vielleicht an erster Stelle steht oder du diese Art von Komposition erstellen wirst Ich finde es auch ganz nett. Oder du kannst den kleinsten Charakter irgendwie in die Mitte legen . Und dann wird dieser vorne sein, was meiner Meinung nach eine nette Komposition ergibt. So kannst du entscheiden, wie du deine Charaktere platzierst. In Ordnung. Jetzt wähle ich alle drei aus und verschiebe sie in die Mitte, mache sie etwas größer. Dann kann ich diese Ebene löschen , weil ich sie nicht benötige. Dann würde ich sicherstellen, dass all diese Charaktere so ausgerichtet sind, dass sie dieselbe Grundlage verwenden. Dieser kann ein bisschen größer sein. Dann kann ich diese Ebenen zusammenfügen. Ich werde hier die Opazität reduzieren. Dann werde ich auf einer neuen Ebene skizzieren. Für diesen werde ich einen anderen Pinsel nehmen , der etwas definierter ist oder ich kann definiertere Linien zeichnen, was ich mit diesem Stift mit sechs B machen kann. Ich habe diesen Stift hauptsächlich für Konturen und Skizzen entworfen. Ich verwende ihn gerne, wenn ich die Skizzen neu definiere. Also ich denke, es wäre schön, wenn es eine Kombination gäbe vielleicht zwei Mädchen und ein Junge oder zwei Jungenfiguren und ein Mädchen, du kannst entscheiden, wenn du Details hinzufügst Ich denke, das kann vielleicht ein Junge sein, was bedeutet, dass ich mir einige der Referenzen ansehen kann , was diese Charaktere tragen. Also vielleicht dieser, bei dem wir nur kurze Hosen und ein Hemd haben. Ich finde das ganz nett. Also werde ich das oben skizzieren. Also füge ich einfach einfache Shorts hinzu. Vielleicht können sie ein bisschen breiter sein. Dann kann die Oberseite des Shirts in der Bewegung etwas gekrümmt sein. Dann füge ich hier einfach eine Zeile hinzu. Dann müssen wir hier nur eine Hülle hinzufügen. Und hier kann ich eine einfache Hand erstellen, die die Schnur hält, und dann wird der Rücken mehr oder weniger gerade sein, und dann können wir hier die Kurve eines T-Shirts hinzufügen. Dann ist da noch die Biegung am Hemd. Es gibt ein bisschen Bewegung. Dann kann ich den anderen Arm hier zeichnen . Vielleicht wäre es schön, wenn der andere Arm hier oben wäre, oder wir können ihn hier platzieren, er ist auf unserer Referenz. Wir können versuchen, die gleiche Länge beizubehalten und die Position der Hände so zu halten, dass sie im Grunde genommen untereinander liegen . Mm. die Kurven und Geraden kombiniere, denke ich, dass diese Linie hier gerader sein kann Ich werde das anpassen. Perfekt. Jetzt füge ich die Beine hinzu und ich denke, ich werde sie einfach ein bisschen dünner machen , damit sie nicht so rund sein müssen, aber das ist mehr Designauswahl Natürlich kannst du sie auch runder machen. Und hier können wir einfach einfaches Shu hinzufügen. Und dann gilt das Gleiche. Hier, ich denke, es wäre schön, hier Pokit hinzuzufügen. Ähm, und hier ziehe ich das andere Bein ein bisschen vom Boden ab Also füge ich es nur etwas niedriger hinzu. Und dann zeichne ich zuerst die Schuhsohle und dann den Rest. Stellen Sie dann sicher, dass die Füße die gleiche Größe haben. Ich mache diesen nur etwas größer. Dann überprüfe, ob alles funktioniert. Hier muss ich diesen Teil tatsächlich anpassen , weil er anatomisch nicht korrekt aussieht , weil wir wollen, dass er am Rest des Körpers befestigt wird. Ich mache das einfach Also werde ich hier neue Linien erstellen, damit es realistischer aussieht, aber trotzdem diese Art von Pose beibehält. Wenn du es realistischer haben willst, können wir dieses Bein höher bewegen. Ich denke, das wird ein bisschen besser funktionieren. Vergleichen wir es mit diesem. Dann ist es sehr ähnlich. Wir können es hier behalten. Dann mache ich mir hier zuerst ein Ohr, nur um zu sehen die Augen geschlossen sind. Dann werde ich unordentliches Haar kreieren. Und dann kannst du sie glücklich machen und sie zum Lächeln bringen. Ich kann das Auge hier etwas tiefer bewegen. Perfekt. Und wir brauchen hier ein bisschen mehr Haare. Ordnung. Nun zur nächsten Figur, dem kleinen Mädchen. Das ist definitiv einfacher, weil wir das Kleid hier haben , damit wir das Kleid auch irgendwie fließend machen können das Kleid auch irgendwie fließend machen Und dann diese Linien des Kleides Das ist schon ziemlich süß. Dann können wir das Bein ein bisschen dünner machen , wie bei einigen der mageren Kinder weil wir diesen großen Kopf haben, der ziemlich süß ist Dann brauchen wir das andere Bein, das hier ist. Und vielleicht können wir ihr sogar eine einfache kleine Jacke geben, die süß sein kann. Und dann können wir die andere Hand zeichnen. Und die brauchen wir immer noch, damit wir ein paar Finger und den Daumen hinzufügen können. Und natürlich habe ich den Kurs über das Zeichnen von Händen, wenn du dein Gedächtnis auffrischen willst. Ich finde diesen süßen Knochenschwanz nett. Ich behalte diesen Haarschnitt auch hier. Wie du vielleicht weißt, habe ich auch einen Kurs über das Zeichnen von Haaren, die Entscheidungen, wie man das Haar stilisieren kann Wenn du daran interessiert bist, kannst du dir diesen Kurs ansehen, wenn du mehr üben möchtest Und hier kannst du das Kleid entweder ein bisschen länger machen oder du kannst ihr Leggings geben, was ich auch ziemlich süß finde Lassen Sie uns das jetzt tun fügen wir hier einige Details zum letzten Charakter Ich finde ein Kleid ganz nett , weil man dem Stoff mehr Bewegung verleihen kann man dem Stoff , als wenn man nur Jeans trägt. Ich werde das Kleid auch für diesen Charakter aus Perspektive entwerfen, dass es schön fließend ist , oder du kannst auch Shorts hinzufügen, was auch nett sein könnte. Hier werde ich einfach das Kleid kreieren. Oder hier kann ich sogar einen Rock hinzufügen, was nett ist. Wir können dort etwas Bewegung hinzufügen. Und hier wird sie vielleicht ein Hemd haben. Vielleicht ist das Hemd hier offen, und dann ist da noch ein kürzeres Hemd, und dann können wir das Kleid hinzufügen. Wir können diesem Shirt mehr Bewegung verleihen. Ich werde vorerst zu Canvas wechseln. Und dann füge hier dem Hemd und dem Rock eine Bewegung hinzu. Dann fügen wir hier einfach das Bein hinzu, genauso wie bei den anderen beiden Charakteren. Das hier, weil es ein bisschen anders ist, vielleicht kann ich das Bein noch höher bewegen oder wir können es für diesen Charakter machen. Machen wir das für diesen Charakter, dann wird bei diesem das Bein stärker gestreckt. Hier füge ich einfach den zweiten Arm hinzu , der weiter hinter dem Charakter liegt. Nur um die Silhouette zu vereinfachen, ich denke, das funktioniert gut. Hier können wir ein paar schöne, schwebende Haare hinzufügen. Vielleicht kann ich fast Pferdeschwänze hinzufügen. Ich denke, das trägt ganz gut zur Gesamtbewegung bei. Vielleicht werde ich diesen Arm wechseln. Ich bin mir immer noch nicht sicher, weil ich denke, dass er vielleicht schöner wäre, aber vielleicht können wir einfach diesen anderen Arm hinter der Silhouette verstecken , das funktioniert ein bisschen besser Ich finde es nett so. Hier können wir vielleicht Streifen auf dem Shirt anbringen. Ich denke, das würde auch funktionieren. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Vielleicht kann sie einen Hut haben. Vielleicht eine Baseballkappe, die ziemlich süß sein könnte. Und dann lächelt sie genauso gut wie die anderen Charaktere. Also brauchen wir diesen. Also der Daumen, aber Ordnung. Das wird die Fäden haben. Perfekt. Wir müssen nur entscheiden, wie wir die Saiten machen. Ich sagte, ich möchte dieses Bein wechseln. Es gibt mehr Abwechslung in den Posen. Ich finde das ganz nett. Vielleicht ist das zu hoch. Ich denke, das funktioniert. Wir müssen hier natürlich die Hose anpassen und dann das Knie hinzufügen, und dann haben wir den Fuß hier. Ich denke, diese Grenze kann ein bisschen verschoben , denn wenn wir uns die kleine Vorschau ansehen, funktioniert sie nicht so gut. Okay, ich denke, das ist besser. Und ich kann diesen Teil auch ein bisschen verschieben . In Ordnung. Also ich denke, das funktioniert ganz gut, und jetzt können wir mit dem Färben beginnen und auch die Drachen anzünden 11. Farbe hinzufügen: Und in diesem Video werden wir damit beginnen, unserer Projektillustration Farben hinzuzufügen. Lassen Sie uns jetzt etwas Farbe hinzufügen. Hier können Sie Ihre Lieblingsfarbpalette verwenden oder ähnliche Farben verwenden, wie ich sie verwende. Ich dachte, für diese Illustration wäre es schön, einige Farben zu verwenden, die von Sommer - und Primärfarben inspiriert sind . Ich denke zum Beispiel, dass die Verwendung von roter Farbe für die Outfits der Charaktere und für die Hauttöne nett sein könnte für die Outfits der Charaktere und für die Hauttöne nett Sie können natürlich mit Abwechslung experimentieren Aber ich dachte, für diese Farbpalette die mittleren Orangetöne meiner Meinung nach würden die mittleren Orangetöne meiner Meinung nach gut zu dieser leuchtend roten Farbe passen und so weiter Ordnung. Bei den Pinseln denke ich, dass ich die Gouachepinsel verwenden werde , die ganz gut funktionieren Auch hier können Sie jedes andere Pinselset verwenden, das Sie mögen. Für den ersten Teil werde ich also einen Pinsel verwenden, der undurchsichtiger aussieht, und dann kann ich mit Texturen auf diesen Formen experimentieren Texturen auf diesen Formen Also verwende ich für die Grundformen den Pinsel Nummer 23 aus dem Gouache-Set und werde mich an die Skizzen halten, die Bis jetzt. Um das zu erreichen, werde ich die Deckkraft dieser Skizzen noch weiter reduzieren und diese Ebenen so einstellen, dass sie multipliziert werden sodass ich unter ihnen skizzieren kann . Um auf das Drop-down-Menü zuzugreifen, tippe einfach auf den Buchstaben auf der Ebene Ich werde diese Ebene auch umbenennen und auf dieser Ebene skizzieren Für das Haar dachte ich, bräunliche Farben würden ganz gut aussehen Ich werde damit beginnen und dann kann ich die Farben später auch anpassen Ich werde einfach der Skizze folgen, die ich vorbereitet habe. Wenn ich die Konturen habe, kann ich die Farbe einfach per Drag-and-Drop in eine Form ziehen. Wenn ich dann einige Lücken habe, können Sie jederzeit den Schwellenwert anpassen oder einige dieser Details korrigieren. Dann verwende ich für die Farbe hier eher im Hintergrund dunkleres Braun und zeichne auf einer separaten Ebene für die Objekte, die sich hintereinander befinden. So ist es für mich einfacher , etwas Schattierung hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Objekte geschlossen sind, und dann können Sie die Farbe per Drag-and-Drop ziehen und mit dem Schieberegler den Schwellenwert anpassen Jetzt nehme ich das leuchtende Rot für den Kopf, was ich ganz nett finde und ich werde auf eine separate Ebene zeichnen. Hier werde ich zu der Schicht mit den Haaren zurückkehren , denn hier haben wir die Haare. Wir werden das Gesicht skizzieren. Perfekt. Ich behalte die kleinere Vorschau im Auge, damit alles aufeinander abgestimmt ist. Jetzt werde ich eine weitere Ebene für das Outfit erstellen, und du musst die Anzahl der Ebenen im Auge behalten , die du hast, und ich kann die Leinwand jederzeit duplizieren, sodass ich mehr verfügbare Ebenen habe, falls dir die Menge ausgeht. Also hier verwende ich dieselbe Ebene für die Arme und das Gesicht. Und ich werde einige dieser Lücken füllen und dann natürlich die Beine anhand der Skizze zeichnen. Also jetzt, wieder Drachenwurf und die Kleidung, werde ich auf einer separaten Ebene zeichnen. Es befindet sich also über dem Gesicht und es entsteht eine neue Ebene, sodass ich sie jederzeit umbenennen kann , damit ich besser organisiert bin. Für das Kleid werde ich wie zuvor eine blaue Farbe nehmen , die nur den Konturen folgt. Dann kann ich die Farbe per Drag & Drop in die Form ziehen. Dann kann ich die Texturen, die ich auf der Papierschicht hatte, überprüfen und einschalten, was meiner Meinung nach sehr schöne Details hinzufügt. , wir können für das Shirt Ich denke, wir können für das Shirt ein hellblaues Hemd hinzufügen, vielleicht mit Streifen oder dunkleres Blau würde meiner Meinung nach ganz gut funktionieren. Ich werde ein Shirt auf dieser Schicht kreieren. Passen Sie den Schwellenwert erneut per Drag & Drop an. Hier werde ich eine etwas dunklere Farbe hinzufügen. Es ist also besser lesbar. Aber wir können diesen Teil jederzeit anpassen. Und jetzt noch eine Schicht für das Gesicht. Und dafür nehme ich eine dunklere Farbe, damit wir die Augen zeichnen können. Dann sind die Augenbrauen etwas dunkler auf die Nase schließen lässt. Im Grunde sind wir also so, als würden den Schatten unter die Nase zeichnen. Und dann machen wir einen lächelnden Mund. Ja. Ich muss dort etwas dunklere Farbe hinzufügen , um den Schatten zu suggerieren. Dann können wir hier oben Zähne hinzufügen. Also brauchen wir nur eine hellere Farbe, und dann können wir immer anpassen, wenn es zu viel ist. Ich schaue mir nur die kleinere Vorschau an. Ich glaube, ich kann den Mund ein bisschen kleiner machen. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Ich muss hier auch den Hals hinzufügen. Und hier können wir schon den dunkleren Schatten unter dem Hals hinzufügen . Es ist also aus der Ferne lesbar , sodass Sie sehen können, was wo ist. Perfekt. Jetzt kann ich diesem ein paar Farbverläufe hinzufügen, damit wir mehr Farbvielfalt haben , ähnlich wie ich es im Kurs über Farbbalance getan habe es im Kurs über Farbbalance getan Lassen Sie uns also neue Ebenen darüber erstellen , um Texturen hinzuzufügen Wenn Sie ein Problem mit der Anzahl der Ebenen haben, können Sie die Leinwand jederzeit duplizieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mit allem hier zufrieden sind , bevor Sie die Galerie betreten. Hier kann ich die Datei auswählen und duplizieren. Dann können Sie einige der Elemente loswerden , die Sie nicht benötigen. Jedes Mal kannst du sie zusammenführen. Zum Beispiel kann ich diese Ebene löschen, wenn ich sie nicht behalten möchte, und dann können Sie Ebenen, die nicht nebeneinander liegen, immer zusammenführen . Zum Beispiel das Gesicht mit einem Hemd. Sie können sie zusammenfügen, weil sie sich nicht berühren. Alles, was nicht direkt nebeneinander liegt, können Sie zusammenfügen, wenn Sie nicht genügend Ebenen haben. Alles klar, also werde ich hier eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine Schnittmaske erstellen indem ich einfach auf die Ebene Und was die Texturen angeht, verwende ich gerne Pinsel mit Borsten, sodass du jeden anderen Pinsel nehmen kannst, Ich mag diesen für einige der zusätzlichen Farben und Texturen Und dann kann ich die Farbe tatsächlich vom Haar abtasten und es dann ein bisschen heller machen. Ich werde es zu einer neuen Farbpalette hinzufügen, sodass Sie alle Farben haben wenn Sie dieselben verwenden möchten. Und hier mache ich einfach den Pinsel. Ich muss diese Ebene verschieben, weil ich auf einer falschen Ebene war , und eine Schnittmaske erstellen Jetzt kann ich hier an den Enden ein paar Highlights hinzufügen und dann kann ich es noch weiter verschieben und noch ein paar mehr hinzufügen , denke ich, was schön wäre, ich werde zum Pastell-Set gehen und etwas nehmen, das noch texturierter ist Sie können zwei verschiedene Texturen haben. Sie können einige Pinsel aus Ihren eigenen auswählen, die Ihnen gefallen , die borstiger sind und mehr Textur Ich werde diese testen. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Ich werde diesen nehmen , der Nummer 20 ist, nur um zusätzliche Textur hinzuzufügen. Dann probiere ich hier die Farben von der Unterseite des Haares und füge hier mehr Textur hinzu. Und dann würde ich das Set wieder austauschen und einen schärferen Pinsel nehmen, nur um ein paar Linien hinzuzufügen In helleren und dunkleren Strichen. Ich werde auch einen Schatten auf dieser Seite des Gesichts hinzufügen. Also füge ich dem unteren Teil und unter dem Kopf Schatten hinzu . In Ordnung. Machen wir dasselbe für die Haare auf der Rückseite, erstellen eine Schnittmaske erstellen eine Schnittmaske und fügen sie oben heller und unten dunkler Ich werde zum Pastell-Set zurückkehren und einige dieser helleren und auch dunkleren Pinselstriche hinzufügen dieser helleren und auch dunkleren Pinselstriche auch dunkleren Und dann nimm einen dünneren Pinsel. Also vielleicht nehme ich daraus Pinsel Nummer eins. Ich denke, das passt tatsächlich besser als das vorherige. Ich denke, das funktioniert ganz gut für die Haare. Es gibt aber auch Haarbürsten, die man verwenden kann. Aber ich finde, es ist ein bisschen malerischer. Wenn Sie mit den Texturen hier zufrieden sind, können Sie die Ebenen zusammenführen Sie haben alles zusammen, sodass Sie es nicht auf separaten Ebenen speichern müssen Nun fügen wir der Haut auf die gleiche Weise einige Schatten und Farbverläufe hinzu. Für die Haut nehme ich jetzt die helleren Werte, sodass ich die Highlights nur hier oben und dann auch oben auf den Beinen hinzufügen kann die Highlights nur hier oben . Und dann dunklere Farben als Schatten hier vom Rock. Und auch hier am Arm und ein bisschen unter dem Kopf hier. Mal sehen, wie das funktioniert. Und dann können wir hellere Farbe auf ihre Wangen auftragen und dann eine hellere Farbe auf ihre Stirn und Nasenspitze Und wenn wir glücklich sind, kannst du sie zusammenfügen, so wie wir es zuvor getan haben Und jetzt fügen wir dem Kleid einige Schatten und Glanzlichter hinzu. Wir brauchen etwas dunklere Farbe hier unter dem Shirt und hier hinter dem Bein kann es etwas dunkler sein , hier kann ich auch wieder den Pastellpinsel nehmen auch wieder den Pastellpinsel , nur um mehr Definition zu erzielen. Und jetzt können wir sie wieder zusammenfügen. Jetzt können wir dem Shirt Details hinzufügen. Ich nehme eine hellere Farbe und einen Pinsel mit Borsten und wir können den Rand des Shirts oben am Ärmel und am oberen Ende des Arms ein wenig hervorheben Ärmel und am oberen und in einer kleineren Vorschau sehen, wie das hier funktioniert Das war vielleicht ein bisschen zu hell Und hier kann ich einfach die dunklere Farbe auf der Rückseite hinzufügen , dann können wir sie zusammenfügen, wenn du mit all dem zufrieden bist, und dann kann ich eine neue Ebene erstellen und wir können Streifen hinzufügen und sehen, ob das für diese gut funktioniert. Ich werde der Form des Shirts folgen. Bei der Erstellung dieser Streifen. Und ich muss die Schnittmaske natürlich wie zuvor erstellen Schnittmaske natürlich wie zuvor Ich werde die Schnittmaske für die Streifen und für das Hemd erstellen und der Form folgen Hier werde ich die Streifen erstellen, in die andere Richtung. A. Ich kann die Opazität dieser Streifen reduzieren Du kannst auch später entscheiden, ob du dem Kleid vielleicht Blumen hinzufügen möchtest, was meiner Meinung nach ganz gut funktionieren würde Wir brauchen nur ein Highlight auf dem Kopf. Ich nehme die Borstenbürste. Die Oberseite des Kopfes ist etwas heller. Vielleicht kann das hier eine Art Logo sein , wenn du etwas entwerfen willst, und dann kann die Unterseite des Kopfes dunkler sein. Perfekt. Jetzt können wir zum Nebencharakter übergehen. 12. Einfärben aller Figuren: Jetzt fügen wir den anderen Charakteren einige Farben hinzu. Richtig. Wenn Sie eine begrenzte Anzahl von Ebenen haben, können Sie die Leinwand erneut duplizieren. Also werde ich die gesamte Leinwand duplizieren, dann die neueste nehmen und ich kann die gesamte Ebene dieses Charakters zusammenfügen, wobei ich das Gesicht vielleicht auf einer separaten Ebene belassen kann, falls ich es anpassen muss. Also werde ich einfach all diese zusammenführen. Das wird Charakter eins sein. Und jetzt können wir Ebenen für diese beiden anderen Charaktere erstellen und sie auf die gleiche Weise einfärben. Ich werde wieder mit einem undurchsichtigeren Pinsel beginnen und dann Formen für diese beiden Charaktere erstellen Ich werde sie mit einem ähnlichen Hautton beibehalten , weil sie vielleicht Geschwister sind, aber du kannst je nach deiner Geschichte unterschiedliche Hauttöne für diese Charaktere kreieren je nach deiner Geschichte unterschiedliche Hauttöne für diese Charaktere Ich werde hier Formen für die Haut kreieren. Also nicht zwei. Ich behalte das eher bei einer Mitteltonfarbe. Vielleicht können wir das ein bisschen machen. Dunkler, aber es muss immer noch zu dieser roten Farbe passen, die ich für die Outfits wollte Also können wir es testen und sehen, ob das mit der roten Farbe funktioniert Andernfalls können wir den Farbton entweder der roten oder der mittleren Farbtöne anpassen . Sie können sich also auch meinen anderen Kurs ansehen , in dem ich über das Kombinieren verschiedener Farbtöne spreche , wenn Sie verschiedene Hauttöne im Gegensatz zu den Haarfarben und Outfits zeichnen möchten verschiedene Hauttöne im Gegensatz zu den Haarfarben und Outfits Es ist also nur ein Portraitkurs , mit dem du üben kannst Also werde ich jetzt genauso Formen erstellen , wie wir es zuvor getan haben. Lass die Farbe fallen und fülle die Formen weiter aus. Sie können die Silhouetten jederzeit anpassen wenn Sie einige dieser Formen bereinigen müssen Kommen wir nun zu den Beinen, und ich behalte immer die kleine Vorschau im Auge Jetzt werde ich diese beiden Charaktere zu einer Ebene kombinieren. Vielleicht kann dieser Charakter einen etwas anderen Hautton haben als dieser, nur um sie ein bisschen zu unterscheiden. Also ziehe ich hier einfach eine andere Farbe per Drag & Drop. In Ordnung. Und ich kann dieser Figur Leggings geben, weil sie ein ziemlich kurzes Kleid hat Du kannst das Kleid zum Beispiel etwas größer machen. Ich meine länger oder kürzer. Ich habe diese Art von Outfit im Norden oft gesehen wenn kleinere Kinder kürzere Kleider oder nur lange Hemden und dann Leggings tragen Ich bin mir sicher, dass diese Art von Outfit auf der ganzen Welt beliebt ist , aber das ist im Grunde meine Referenz. Jetzt füge ich eine neue Ebene mit Schnittmaske hinzu. Und mache die Farbe ein bisschen heller und tausche den Pinsel aus, ich kann leichter Highlights hinzufügen Also haben wir diesen, also brauche ich nur eine hellere Farbe für den Jungen. Also, jetzt kann ich einfach ein kleines Highlight auf seinem Kopf und seinen Wangen, den Händen hinzufügen auf seinem Kopf und seinen Wangen, den Händen Und Sie können auch auf einer separaten Ebene eine klarere Markierung hinzufügen , wenn Sie die Glanzlichter genauer definieren möchten Sie die Glanzlichter genauer definieren Dann füge ich Schatten mit einer dunkleren Farbe um die Kleidung herum hinzu einer dunkleren Farbe um die Kleidung herum und am unteren Teil ein wenig, natürlich unter dem Hals und dann das Detail um das Ohr. Ich werde den Pastellpinsel verwenden, weil das für die Details einfacher ist . Ich brauche eine dunklere Farbe , ich muss den Hals natürlich zu dem Charakter hinzufügen , den ich vergessen habe. Wenn du zufrieden bist, kannst du diese Ebenen zusammenfügen. Lass uns jetzt ein Kleid kreieren. Ich werde, wie gesagt, die leuchtend rote Farbe verwenden , was meiner Meinung nach hier super schön wäre. H Und dann werde ich es zu den Schuhen hinzufügen. Wir haben also an mehreren Stellen dieselbe Farbe. Also vielleicht kann auch das Band, das Haargummi in ihrem Haar, diese Farbe haben, und dann können wir die gleiche Farbe für den Jungen hinzufügen, vielleicht für das Hemd In Ordnung. Jetzt können die Stifte entsättigter sein , zum Beispiel gräulich Und ich denke, das könnte auch für diesen Charakter funktionieren, vielleicht ein bisschen besser Also könnte ich ihr Hemd gegen einen gräulichen Farbton austauschen. Also mal sehen, wenn du die Farbe per Drag-Drop ablegst, musst du den Schwellenwert so anpassen , dass er nicht auch das Kleid färbt Ja, diese Farbe könnte besser funktionieren. Also werde ich das Zeichen später aus der anderen Datei importieren das Zeichen später aus der , weil wir es bereits zusammengeführt haben. Und wenn du es auf einer separaten Ebene belässt, kannst du die Farbe natürlich einfacher ändern oder du kannst das Auswahlwerkzeug verwenden. Also jetzt zu den anderen Farben für die anderen beiden Charaktere. Und hier können wir vielleicht gelbe Shorts hinzufügen. Das könnte nett sein. Also ein warmes Gelb und schau, ob das funktioniert. Ich denke, die Blautöne sind hier ein bisschen besser. Also werde ich das gegen dunkleres Blau austauschen. Es hängt also wirklich von der Farbpalette ab , die Sie bevorzugen. Jetzt kann ich diesen beiden Ebenen Schatten hinzufügen. Also werde ich neue Ebenen mit Schnittmasken erstellen. Achte immer darauf, dass du dich auf der richtigen Ebene befindest. Jetzt gehe ich zum Borstenpinsel, um ein bisschen Farbverlauf zu erzeugen Und hier kann ich einfach hellere Farben hinzufügen und auch dunklere Farben hinzufügen, quasi im Schatten Das Gleiche gilt hier. Und dann unter dem anderen Hemd und hier hinter dem Arm, jetzt wechsle ich zum Pastell, weil es dann einfacher ist, die Kanten zu kontrollieren. Perfekt. Und lassen Sie uns dasselbe für die anderen Teile der Kleidung tun. Und dann auch Shadow. Lass uns Haare für die Charaktere und Gesichter hinzufügen. Zurück zum undurchsichtigen Pinsel. Ich möchte die hellere braune oder dunklere braune Haarfarbe behalten , vielleicht heller für den Jungen und dunkler für das Mädchen Jetzt füge ich das Gesicht hinzu. Ich werde diesen Pinsel Nummer 25 ausprobieren. Ich denke, das würde gut funktionieren. Ich beschloss, das Tempo etwas mehr in unsere Richtung zu drehen. Auch hier überprüfe ich immer, ob das funktioniert. Und dann wie ein lächelnder Mund. Vielleicht ist das wieder ein bisschen zu viel, also lösche ich einen Teil davon und füge dort und den Zähnen dunkleren Schatten hinzu. Und dann können wir ein bisschen Wangen hinzufügen, etwas in Rosatönen Perfekt. Jetzt muss ich den Haaren wie zuvor Highlights hinzufügen. Ich brauche die Schnittmaske. Und natürlich auch der dunklere Teil. Dann werde ich zum Pastellpinsel wechseln , nur um einige Details hinzuzufügen. Und ich muss dieses Detail anpassen , weil die Perspektive nicht so funktioniert, wie ich es mir vorgestellt habe, also muss ich diesen Teil des Haares tatsächlich anpassen. Weil der Pferdeschwanz hinten ist. Das heißt, es muss diesen Winkel haben, weil ich ihr Gesicht vom vorherigen Konzept abgewandt habe ihr Gesicht vom vorherigen Konzept abgewandt Also muss die Haarbiegung mehr Form wie diese haben. Ordnung. Jetzt mache ich dasselbe für die Jungenfigur mit den gleichen Pinseln. Und natürlich werde ich die Highlights hinzufügen. Und auch ein bisschen dunklere Töne. Und dann füge ich ein perfektes Gesicht hinzu. Also ich denke, alles funktioniert ganz gut. Sie können stärkere oder hellere Schatten erzeugen. Und du kannst auch ein paar Details hinzufügen, vielleicht zu einem Kleid des Mädchens, wie kleine Blumen und so weiter. Jetzt füge ich die Drachen hinzu und wir sind fast fertig. 13. Drachen zeichnen: Lassen Sie uns nun einige der Referenzen zurückholen damit wir die Drachen zeichnen und die Komposition füllen können Für diesen neuen Teil habe ich den Charakter aus dem vorherigen Konzept importiert , falls ich Ebenen benötige Sie können den Inhalt jedoch jederzeit duplizieren, wenn Sie einige Ebenen zusammenführen müssen , wenn Ihnen die Anzahl der Ebenen, die Sie verwenden können, ausgeht Anzahl der Ebenen, die Sie verwenden können Sie können also immer die Ebenen zusammenführen , die Sie vielleicht nicht benötigen, zum Beispiel den Hautton mit der Kleidung, und Sie können die Texturen auf einer separaten Ebene behalten und so weiter. Oder Sie können die gesamte Gruppe glätten , wenn Sie mehr Ebenen benötigen Sie haben die Charaktere zweiter und dritter Stelle und den Charakter an erster Stelle, und Sie können sie auf separaten Leinwänden aufbewahren Vorerst werde ich diesen einfach umbenennen. Und ich werde die Drachen auf einer separaten Ebene zeichnen. Dafür werde ich die Referenzen noch einmal öffnen, denn hier hatten wir, glaube ich, ein paar nette Drachen als So kannst du aus deinen Referenzbildern diejenigen auswählen , die dir am besten gefallen Ich denke, hier wäre es schön, mit diesen Linien eine Art Flow zu erzeugen. Also vielleicht kann ich hier vorne mehr Seitenansicht haben hier vorne mehr Seitenansicht und dann vielleicht so etwas hier hinten, was ich ganz nett finde. Ich fange mal mit dieser Form , weil mir gefällt, wie diese hier schwebt. Es erinnert mich an Stachelrochen. Ich glaube, für diesen kann ich einen gelben Drachen machen. Also lass mich die anderen überprüfen , wenn er nicht eine schönere Form hat Ich mag auch diesen Schmetterling, der ganz nett ist. Ordnung, also ich mag dieses einfache Modell für diesen Charakter hier in der Mitte. Also das werde ich tun. Aber sie hält es hier länger in der Hand, also müssen wir sicherstellen, dass die Leitung hier irgendwie funktioniert. Oder wir können diese beiden Charaktere tatsächlich vorwärts bewegen , sodass wir mehr Platz haben. Ich kann diese Ebene mit den Skizzen auch ausblenden. Ich brauche es nicht mehr. Jetzt kann ich diesen Drachen hinzufügen. Lasst uns eigentlich die Drachen hinter den Charakteren bewegen. Hier können wir die Schnur vom Drachen hinzufügen , weil ich denke, das ergibt eine sehr schöne Form Wir müssen sicherstellen, dass der Drachen unten gerade ist Dann Texturen auf einer separaten Ebene wie zuvor. Dafür werde ich zum Pastell gehen. Ich denke, das funktioniert hier ganz gut. Ich finde das ziemlich süß. Sie können auch andere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. In Ordnung. Jetzt gehe ich zurück zum Dry Shader und ich werde den anderen Drachen suchen , der war dieser Mal sehen, ob ich hier eine geradlinigere Linie kreiere, und dann wird es hier einen größeren Drachen geben Dieser kann also auch dieser Winkel sein. Eigentlich würde das ganz gut funktionieren, vielleicht eine andere Form hier. Ich werde die Form von diesem ändern. Für die Komposition funktioniert dieser wahrscheinlich besser. Aber lassen Sie uns zuerst diesen skizzieren und sehen, ob das funktioniert. Ich denke, das ist eine ziemlich interessante Form, aber der Kite muss höher sein, damit die Leinen funktionieren Stellen Sie sich vor, der Wind kommt von hier, also müssen die Linien irgendwie Sinn machen Es sieht also realistisch aus. Ich finde das nett. Ich werde zurück zu Canvas wechseln, um mir die Formen anzusehen. Ich finde, das Schöne diesem Drachen ist, dass er ziemlich eckig ist Es ist also ein schöner Kontrast in der Komposition. Schauen wir uns jetzt noch einmal die Referenzen an. Und ich habe diesen klassischen Kite-Look erwähnt, zumindest sieht der für mich klassischer Und dann werde ich das ungefähr zu dieser Höhe hinzufügen, schätze ich, und schauen, wie das funktioniert Also werde ich im Grunde zurück zur Leinwand wechseln, damit ich sehen kann, wie alles aussieht. Also hier denke ich, dass die Linie kürzer sein sollte. Ja. Ich denke, das funktioniert. Und hier können Sie beim Erstellen der Linien natürlich die Hilfe von Procreate verwenden Perfekt. Ich werde diesen mittleren Drachen so ändern, dass er eher einer Dreieckskomposition ähnelt, weil ich denke, dass er jetzt besser hierher passt , nachdem ich diese Komposition hier gesehen Wir müssen also nur die Silhouette anpassen, und dann können wir natürlich auch diesen anderen Teil ändern, was meiner Meinung nach ganz gut funktioniert Im Moment lösche ich einfach diesen Teil und wir erstellen das Dreieck. Also müssen wir es ein wenig verschieben , weil die Linie irgendwie seitwärts befestigt ist Und ich denke, wenn wir eine etwas bessere, größere Größe kreieren , kann es auch gut funktionieren Ordnung. Also müssen diese Teile aufeinander abgestimmt sein. Dann verbinden sich die Linien mit der Mitte des Drachens. Jetzt können wir einige Details hinzufügen. Ich nehme den Borstenpinsel und wir können mit diesen Formen spielen Wir können tatsächlich die gleiche Farbe wie hier erzeugen und dann können wir sie anpassen Deshalb füge ich hier einige Highlights hinzu , die auf der Referenz basieren. Und du kannst noch mehr mit dem Design des Drachens herumspielen , wenn du willst Dies sind nur die grundlegenden Designs, die wir in der Referenz sehen , oder sie müssen nicht einfach sein Was ich meine, wir sind nicht besonders kreativ, wenn wir diese Designs zeichnen. Hier füge ich einfach nochmal das rote Ungefähr hinzu, so wie es auf der Referenz steht. Ich finde, das funktioniert ganz gut. Alles, was ich lieber mag, nur zwei Farben auf dem Kite. Also passe ich diesen einfach an. Ich denke, das funktioniert ein bisschen besser, um die Komplexität zu reduzieren oder vielleicht wenn Sie noch mehr Farben hinzufügen möchten. Wie gesagt, entwerfe einen anderen Drachen. Ordnung. Lassen Sie uns dem letzten etwas Farbe verleihen. Ich habe hier einige Details reduziert, vielleicht ist es sogar schöner, wenn die Drachen weniger Details Ein bisschen weniger Komplexität bei diesem, und ich mag diese Farbkombination mehr als bei Rot weil wir uns dann mehr auf die Charaktere konzentrieren können Sie können also wirklich mit diesen Designs herumspielen. Und je nachdem, was Ihre Inspiration ist, können Sie einfach einfache Formen hinzufügen. So können wir es zum Beispiel einfacher halten. Ordnung, also ich mag diese abstrakten Formen ein bisschen mehr So kannst du herausfinden welche Art von Formen du für die Charaktere magst Und wie gesagt, wenn du zufrieden bist, kannst du die Ebenen zusammenfügen, indem du die Gruppe auswählst und sie einfach flach machst wenn du mit allem zufrieden bist, und vielleicht hast du die Leinwand kopiert Wenn Sie nun einfaches Gras hinzufügen möchten, können Sie eine grüne Farbe wählen, und wir können hier ein einfaches Detail hinzufügen Also verwende ich den Pastellpinsel. Sie können diese beiden Pinsel kombinieren, um das Gras zu skizzieren, nur um einen einfachen Hintergrund zu haben. Und im Grunde ist es hier auch ein Vordergrund, oder? Ich kann ein weiteres separates Tutorial erstellen , nur um die Umgebung für diese Charaktere zu erstellen, da dies wiederum etwas länger dauern würde , wenn Sie mehr Details in der Umgebung erstellen möchten . Also hier füge ich einfach ein bisschen Gras hinzu, damit wir sie hier platzieren können. Und dann füge ich vielleicht beige Farbe hinzu. Es erinnert uns also an Strand, und ich werde diese Ebene hinter all diesen Charakteren verschieben müssen diese Ebene hinter all diesen Charakteren Sie können sich hier also einen Strand vorstellen. Und hier füge ich auch ein bisschen von der helleren Farbe und ein bisschen Schatten unter den Charakteren hinzu. Und dann kann ich ein paar längere Grashalme hinzufügen , nur mit einer dunkleren Farbe. Und ich kann die Grasschichten zusammenfügen. In Ordnung. Also ich würde diese Illustration für diesen Moment als fertig bezeichnen , weil wir alle Charaktere und einfache Details haben . Wenn du die Illustration weiterführen möchtest, kannst du Details zu den Outfits und vielleicht auch zu den Drachen hinzufügen vielleicht auch zu den Drachen Du kannst also kleine Punkte oder Blumen hinzufügen, und dann kannst du auch einen vollständigen Hintergrund hinzufügen, vielleicht ein Wesen mit Wellen oder du kannst eine Sandburg im Hintergrund hinzufügen, die wir in der anderen Klasse erstellt haben So kannst du dir den Kurs ansehen und einen Hintergrund mit der Sandburg oder anderen Ideen hinzufügen einen Hintergrund mit der Sandburg , die du vielleicht hast. Und ich werde auch eine vollständige Illustration für diesen Teil erstellen , für den Hintergrund, und wenn Sie interessiert sind, können Sie sich auch diese ansehen, um sich inspirieren zu lassen. Ordnung. Also ich hoffe , dass es dir Spaß gemacht hat, diese Charaktere zu zeichnen, und ich sehe dich im nächsten Video. 14. Figuren in einer Szene: Und in diesem Video zeige ich Ihnen ein Beispiel , wie Sie die Charaktere in die vollständige Umgebungsillustration integrieren können die Charaktere in die vollständige Umgebungsillustration integrieren . Und jetzt habe ich die Charaktere aus dem Kurs über die Kinderillustration in den anderen Hintergrund importiert aus dem Kurs über die Kinderillustration in den anderen Hintergrund . Und dort habe ich dir auch gezeigt, wie du diese Art von einfachem Sandburgen-Hintergrund erreichen kannst . Du kannst dir diese Klasse also ansehen, wenn du diese Art von Hintergrund für deine Charaktere erstellen möchtest. Abgesehen davon werde ich auch ein weiteres Video drehen, in dem wir speziell für diese Charaktere einen anderen Hintergrund erstellen . Und ich dachte an einen schönen Fluss und vielleicht an eine schöne Wolke. Wie dem auch sei, das wird ein anderes Video sein. Und wie ihr hier sehen könnt, habe ich auch einige Farben angepasst. Ich habe verschiedene Versionen und verschiedene Farbkombinationen für die Charaktere und den Kite getestet verschiedene Farbkombinationen für die Charaktere und den Kite So kannst du mit verschiedenen Farbkombinationen herumspielen, und du kannst auch verschiedene Farben auf Sketch-Ebene ausprobieren auch verschiedene Farben auf Sketch-Ebene Wenn du nur die Charaktere ausmalen willst. Die andere Möglichkeit, verschiedene Farben auszuprobieren, besteht darin Ebenen zu wechseln. Wenn Sie dann genügend Ebenen auf Ihrer Leinwand haben, können Sie die Farben einfach per Drag & Drop in die Formen für das Outfit des Charakters ziehen, wie wir es während des Vorgangs getan haben. Wenn du nicht genug Ebenen hast, kannst du die Ebenen, mit denen du bereits zufrieden bist, immer zusammenführen und du wirst sie nicht mehr ändern und du kopierst sie eine andere Leinwand, falls du sie später in der Zukunft brauchst. Also hier, was Sie tun können, Sie können einfach den Hintergrund glätten, und dieser befindet sich auf einer separaten Ebene, und das gibt Ihnen noch mehr Ebenen, mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie mit mehr Dingen in der Illustration herumspielen möchten mehr Dingen in der Illustration Also hier werde ich es einfach so lassen, wie es ist. Und hier können Sie auch die Papierebene für die Datei aktivieren. Wenn Sie mit derselben Papierbaumwolle gearbeitet haben, erstellen Sie die Vorlage, die ich für diese Illustration verwendet habe , neu, weil das eine super schöne Textur und ein traditionelleres Aussehen verleiht , was mir derzeit sehr gut gefällt Ich kann das Papier auch deaktivieren und die Abbildung einfach vergrößern Es kommt also auf den Look an, den Sie bevorzugen. Ordnung, ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diese Illustration mit verschiedenen Charakteren in verschiedenen Zeitaltern zu erstellen diese Illustration mit , und ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben und ich kann es kaum erwarten, Ihre Illustration zu sehen Also lade sie entweder im Projektbereich hoch oder wenn du sie in den sozialen Medien teilst, vergiss bitte nicht, mich zu taggen, damit ich deine Illustration und dein Kunstwerk erneut mit anderen teilen kann deine Illustration und dein Kunstwerk erneut mit anderen teilen Also, wie ist es gelaufen? Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, etwas Neues zu lernen und diese Projektillustration zu erstellen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.