Verwenden von Mischmodi in Procreate, um eine sternenklare Nacht zu zeichnen

1. Einführung: Die Verwendung von Mischmodi in der digitalen Kunst macht viel Spaß. Es kann Ihnen helfen, Illustrationen mit ansprechenden Szenen und Stimmungen zu erstellen und Ihre einzigartigen kreativen Ideen zum Ausdruck zu bringen. Hallo, mein Name ist Eva Miklos und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Das Erstellen von Szenen mit einer bestimmten Stimmung mithilfe von Mischmodi hat mir geholfen, an Story- und Konzeptzeichnungen für Lego zu arbeiten . Auch Bücher sind voller Details und anderer spannender Projekte. In diesem Kurs erstellen wir eine Sternennacht in einem Glas, eine wunderschöne magische Nachtstimmungsillustration in Procreate, indem wir einfache Formen, Mischmodi, Kompositionstipps und Skizzen aus Referenzen verwenden. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch meinen Illustrationsprozess. So können Sie am Ende eine großartige Illustration erhalten , die Sie lieben werden und die Sie mit Ihren eigenen einzigartigen Vorlieben und Vorlieben versehen können. Sie lernen verschiedene Mischmodi und deren Wirkung kennen . Neue Ideen, um das Beste aus der Procreate-App herauszuholen. Und im Ressourcenbereich finden Sie Farbpaletten, die Sie als Inspiration für Ihre Illustration verwenden können . Egal, ob Sie lernen möchten, Mischmodi in Procreate zu verwenden, Ihre Kompositionsfähigkeiten zu üben oder einfach nur Spaß am Erstellen und Illustrieren mit magischer Stimmung zu haben . Dieser Kurs ist für dich. Bevor wir beginnen, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche und besondere Ankündigungen zu den Giveaways zu machen. Sie haben also die Chance, eine Skillshare-Mitgliedschaft zu gewinnen. Ich lade Sie auch ein, mir auf Instagram zu folgen , wo Sie meine neuesten Kunstwerke und Geschichten aus meinem Leben als Künstler sehen können . also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres mit der Erstellung einer magischen Sternennacht-Illustration beginnen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Wie funktioniert das Mischen?: Bevor wir mit der Arbeit an dem Klassenprojekt beginnen, wollen wir die Kernkonzepte hinter den Mischmodi diskutieren . Wir beginnen mit einer visuellen Vorschau und einer kurzen Theorie was Sie sich vorstellen können, wenn wir in einfachen Worten über Mischmodi sprechen in einfachen Worten über Mischmodi Der Mischmodus, auch Mischmodus genannt, ist ein Werkzeug in die meisten digitalen Malsoftware, mit der Sie tolle Effekte und Farben erzielen können, z. B. hilft es Ihnen, Glanz und andere Magie zu erzeugen. Sie verwenden, stehen verschiedene Mischmodi Je nachdem, welche Software Sie verwenden, stehen verschiedene Mischmodi zur Verfügung. Um den Mischmodus zu verwenden, benötigen wir mindestens zwei Hauptebenen. Die oberste Schicht, die wir als aktive Schicht bezeichnen werden, und die darunter liegende Ebene, die passive Schicht genannt wird. Und durch die Verwendung eines Mischmodus die aktive Ebene oben beeinflusst die aktive Ebene oben eine oder alle der darunter liegenden Ebenen. Schauen wir uns das jetzt in der App an. Wie Sie sehen können, habe ich eine farbenfrohe Textur auf dieser Ebene weil ich wollte, dass Sie mehr Spaß haben , während ich dieses Konzept erkläre. Und wenn Sie möchten, können Sie auf dieser obersten Ebene natürlich nur eine Farbe anstelle einer Textur haben . Jetzt haben wir diese andere Ebene. Wir können es eine passive Ebene nennen, oder wir können es auch eine originale Grafikebene nennen. Passend zum Projektthema unserer Klasse habe ich diese vereinfachten Wolkenformen und Sterne auf dieser Ebene illustriert . Übrigens, wenn Sie sich über die Diamantformen wundern, sind sie in diesem Fall nicht wichtig. Ich habe sie nur hinzugefügt, um die Schichten, von denen ich spreche, visuell darzustellen. Um den interessanten Effekt zu erzielen, Sie etwas Cooles und Gleichmäßiges, wenn Sie die aktive farbige obere Ebene auf unsere Wolken - und Sternenebene anwenden und Gleichmäßiges, wenn Sie die aktive farbige obere Ebene auf unsere Wolken - und Sternenebene und einige der Mischmodi verwenden und mit ein bisschen unerwarteten Farben wie diesen. In den folgenden Lektionen erfahren Sie, wie Sie den richtigen Mischmodus für Ihre Illustration auswählen und herausfinden können den richtigen Mischmodus für Ihre Illustration auswählen und herausfinden , welcher gut mit der Farbpalette für den Starry funktioniert . Nachtthema unserer Klassenillustration. Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie mit der Schnittmaske die Texturen einfach steuern und nur auf die Bereiche anwenden können der Schnittmaske die Texturen einfach steuern und nur auf die Bereiche anwenden Texturen einfach steuern und nur auf die Bereiche anwenden , in denen Sie sie haben möchten. Kommen wir also zu den nächsten Lektionen. 3. Procreate Blending: Lassen Sie uns nun mit den Mischmodi und dem Effekt spielen , den sie erzeugen. So können Sie auswählen, welche für Ihre Illustration verwendet werden sollen. Und ich werde Sie auch durch einige hilfreiche Procreate-Funktionen führen. Sie funktionieren gut mit den Mischmodi. Jetzt öffne ich das Kunstwerk, das Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben , auf einer neuen Leinwand. In dieser neuen Leinwand öffnen wir das Ebenenbedienfeld, das Sie hier in der oberen rechten Ecke finden. Dieses Symbol mit zwei Quadraten. Wenn Sie mit Procreate vertraut sind , kennen Sie wahrscheinlich bereits den Rest dieser Tools in der oberen Navigationsleiste. Aber wenn du es nicht tust, wirst du in der Klasse ein bisschen mehr über sie lernen. Öffnen Sie also das Ebenenbedienfeld, indem Sie auf das Symbol tippen. Sie sehen hier die obere Mischebene und die Grafikebene. Unterhalb der Mischschicht. können Sie die andere Ebene unter den ersten beiden Ebenen ignorieren Beispiel können Sie die andere Ebene unter den ersten beiden Ebenen ignorieren. Nun zur Hintergrundebene am unteren Rand unseres Ebenenbedienfelds. Wie Sie wahrscheinlich wissen, können Sie die Farbe dieser Hintergrundebene ändern, aber Sie können nicht viel anderes tun. Aber was ich hier erwähnen möchte, ist, dass, wenn man Mischungs- und Mischmodi betrachtet, die Hintergrundebene als Ebene betrachtet wird, während die Farbe, die Sie auf dieser Ebene haben die andere Mischung beeinflusst Optionen. Wenn Sie mit all diesen Optionen herumspielen. Dann können Sie die Ebenen auch aufdecken und abdecken , indem Sie auf das Häkchen auf der rechten Seite der Ebene tippen . Wie Sie hier sehen können, ist das Häkchen nicht aktiviert , da diese Ebene gerade ausgeblendet ist. Ich habe also die ursprüngliche Grafikebene mit den Wolken. Wir werden die Mischmodi verwenden, um die Textur aus der Ebene über diesen Wolken anzuwenden . Jetzt werde ich die oberste Ebene aufdecken, indem ich auf das Häkchen klicke, um meine farbenfrohe Textur auf dieser Ebene zu sehen. Um diese Art von Textur zu erstellen, haben Sie einige Optionen. Sie können traditionell malen, z. B. mit Messgeräten oder Aquarellen oder Markern oder was auch immer Sie möchten, und ein Bild aufnehmen und das Bild in Procreate importieren. Um dies zu tun, können Sie zum Bedienfeld Aktionen gehen, indem Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen tippen und dann ein Foto aus Ihrer Galerie einfügen. Und es wird eine neue Ebene werden. Eine andere Option ist, dass Sie es mit einem der in der App verfügbaren Texturpinsel selbst malen können . Lassen Sie mich Ihnen nun einige meiner Lieblingspinsel zeigen , um eine solche Textur zu erzeugen. Sie können z.B. in die Malmappe oder Künstlerische Mappe gehen . Sie haben hier eine Auswahl dieser interessanten Pinsel mit schönen Texturen. Pinsel können Sie auch einen trockenen Pinsel-Look erzeugen einigen dieser Pinsel können Sie auch einen trockenen Pinsel-Look erzeugen. Wenn Sie beim Mischen der Farben ein wenig raue Textur hinzufügen möchten. Also du, wenn du diese Art von Aussehen und Textur erreichen willst , würde ich entweder diesen Ordner in einigen dieser Pinsel empfehlen oder diesen Ordner mit Auswahl der Pinsel hier. Sie können auch einige kostenlose Pinsel mit Texturen oder einige Premium-Pinsel herunterladen , um verschiedene Texturen zu erhalten , die Sie ausprobieren möchten. Ich habe auf meiner Website einen hilfreichen Artikel zusammengestellt , in dem alle Arten von Ressourcen aufgeführt sind , in denen Sie interessante Procreate-Pinsel finden. Und Sie finden den Link im Ressourcenbereich. Um auf unsere Übung zurückzukommen, bevor wir zu den Mischmodi kommen, möchte ich Ihnen ein weiteres lustiges Ebenenwerkzeug zeigen , das sehr oft verwendet wird, nämlich die Schnittmaske. Ohne die Schnittmaske bin ich fast verloren, ich benutze sie so oft. Ich möchte also, dass die Textur hier nur auf diesen Wolken erscheint. Und die Schnittmaske wird mir dabei helfen. Verwenden Sie die Schnittmaske. Wir brauchen auch mindestens zwei Schichten, genau wie hier. Originalkunstwerk, das die Form und die sichtbaren Grenzen definiert . Und die Ebene oben, die wir auf die ursprüngliche Grafikebene darunter zuschneiden werden. Tippen Sie also hier auf die Miniaturansicht und wählen Sie im Drop-down-Menü die Schnittmaske aus. Jetzt ist die Textur nur noch auf den Wolken sichtbar. Ziemlich cool, oder? So definieren die Formen auf der unteren Ebene des ursprünglichen Kunstwerks die sichtbaren Grenzen der oberen Ebene maskieren den Rest der Textur auf der oberen Ebene. Um zu bestätigen, dass die Schnittmaske aktiv ist, sehen Sie den kleinen Pfeil neben der Miniaturansicht der Ebene. Um die Schnittmaske zu deaktivieren, können Sie erneut auf die Ebenenminiatur tippen und sie aus dem Dropdown-Menü auswählen. Auf diese Weise lassen Sie die Schnittmaske los. Also lasst es uns noch einmal aktivieren , denn wir brauchen es für diese Übung. Lassen Sie uns nun mit den Mischmodi und der Ebenendeckkraft spielen , die uns helfen, die Intensität des Mischmodus zu ändern . Sie werden diesen Buchstaben N auf der Ebene neben dem Ebenennamen bemerken . Es zeigt an, dass sich die Ebene in einem normalen Mischmodus befindet. Um auf den Mischmodus zuzugreifen, geben Sie diesen Buchstaben N ein. Und ein weiteres Dropdown-Menü öffnet sich für uns. Und Sie können sehen, dass wir die Möglichkeit haben auch die Deckkraft der Ebene zu ändern. Opazität der Ebene bedeutet, wie viel davon für uns sichtbar ist und wie viel sie transparent ist. Was ist ziemlich offensichtlich, oder? Sie haben also die maximale Deckkraft mit dem Schieberegler rechts und die minimale Deckkraft mit dem Schieberegler links. Wenn Sie den Schieberegler nach links ziehen, die Deckkraft der Textur oben auf wird die Deckkraft der Textur oben auf diesen Wolken und der Ebene auf Null gesetzt. Und wir werden es nicht sehen , weil es unsichtbar wird. Und wir können die maximale Opazität sehen , wenn wir zurück nach rechts rutschen. Und Sie können die Deckkraft anpassen, indem den Schieberegler mit dem Stift oder einem Finger bewegen. Unter der Deckkraftebene haben wir jetzt alle Mischmodi mit all diesen Symbolen. Für den Mischmodus. Im Moment werden wir die Opazität auf Maximum halten. Wir können also die Optionen sehen. Was haben wir hier für unsere Mischmodi? der vorherigen Lektion werden Sie sich daran erinnern, dass der Mischmodus im Wesentlichen darin besteht, wie die Pixel und Farben auf dieser Ebene mit der Ebene auf der Originalgrafik oder darunter interagieren . dem Deckkraftregler können Sie zusammen mit den Mischmodi die aktive oberste Ebene mit den darunter liegenden Ebenen mischen, indem Sie die aktive Ebene durchscheinend machen, wodurch die darunter liegende Ebene durchscheint. Abhängig von der digitalen Malsoftware werden die Mischmodi normalerweise in Gruppen eingeteilt. Lassen Sie uns also über diese Gruppen sprechen und wo sie in Procreate zu finden sind. Ich werde Ihnen auch ein bisschen mehr darüber erzählen , was jeder dieser Mischmodi bewirkt. Diejenigen, die das Kunstwerk dunkler machen. Dann haben wir die Gruppe der Mischmodi , die das Kunstwerk leichter machen. Und dann haben wir auch eine andere Gruppe mit verschiedenen Kombinationen davon. Über dem normalen Mischmodus haben wir die Mischmodi, die das Kunstwerk dunkler machen. Und unter dem normalen Mischmodus. Wir haben die Mischmodus-Gruppe, die die Kunst oder den Segelflugzeug macht. Wenn Sie also durch die Mischmodi gleiten, werden Sie die Effekte sofort auf Ihrem Kunstwerk sehen. So können Sie erkennen, welches am besten passt ohne sich noch auf einen von ihnen festzulegen. Lassen Sie uns also einige dieser Mischoptionen durchgehen , um zu sehen, wie sich die oberste Ebene mit der farbenfrohen Textur mit den Farben der Wolke auf der darunter liegenden Ebene vermischen kann . Lass uns den ersten hier oben auf der Liste ausprobieren. Wie Sie sehen können, macht es alles viel dunkler. Aber wir können immer noch einen Teil der Textur aus der obersten Ebene sehen , wenn wir hineinzoomen. Jetzt wurde das Panel geschlossen. Lassen Sie mich also das Panel mit den Mischmodi erneut öffnen , damit wir mehr davon durchsehen können. Sie können sehen, ob Sie diese erste Mischoption wählen. Sie können sehen, dass sich der Buchstabe, der den Mischmodus neben dem Ebenennamen angibt , geändert hat. Es ist also nicht mehr leichter n, aber es ist meine Vier multipliziert. Sie können den zweiten testen, sich eindeutig anders verhält als der Multiplikations-Mischmodus. Es verdunkelt immer noch die Ebene darunter, aber es ist nicht so intensiv wie der multiplizierte Mischmodus. Es gibt so viele Möglichkeiten. Am Ende dieser Lektion werde ich Ihnen auch erklären, welche meiner Lieblings-Mischmodi ich sehr oft verwende. Also jetzt zurück zur Liste. Natürlich müssen Sie sich nicht daran erinnern , was jeder dieser Mischmodi bewirkt. Aber es ist gut, durch sie zu gleiten , um zu sehen, ob Sie Ihren Lieblingslook finden. Zum Beispiel ist der Farbbrand etwas anders, um ihn zu multiplizieren. Wenn Sie diese beiden nur vergleichen, intensiviert der Farbbrand die Farben. Und wenn Sie zu Linear Burn gehen, ist es ein bisschen anders. Auch hier, abhängig von den Farben, die Sie verwenden. Sie können den Unterschied hauptsächlich an dieser weißen Farbe hier sehen , an den Sternen. Wenn Ihr Kunstwerk also viel Weiß hat, ist dieser Mischmodus vielleicht sehr interessant für Sie. Dann die dunklere Farbe, du siehst, dass sie hauptsächlich auf den dunkleren Tönen in meiner Textur wirkt. Es beeinflusst oder verstärkt die Gelbtöne hier nicht. Wenn Sie es mit dem normalen Mischmodus vergleichen. Es konzentriert sich also auf diese dunkleren Töne. Wenn wir in den normalen Mischmodus zurückkehren, können Sie diese helleren Farbtöne sehen. Wenn wir nun durch den normalen Mischmodus gleiten, können wir zur Gruppe der Blitzmischmodi wechseln. Wie Sie sehen können, haben wir den aufgehellten Mischmodus , der hauptsächlich mit helleren Tönen unserer Textur interagiert . Wenn wir dann in den Bildschirmmischmodus wechseln, können Sie sehen, dass er mit mehr Farben interagiert, aber es ist viel heller als diese Option hier. Wie du siehst. Wenn wir dann zu Color Dodge gehen , entsteht hier ein sehr interessantes Farbenspiel. Es interagiert mit verschiedenen Farben und zeigt die hellsten Farben in unserer Textur. Wenn wir dann den Mischmodus hinzufügen, ist das dem Farbausweichen ziemlich ähnlich. Aber jetzt ist es in einigen Teilen der Textur noch heller , die mit den Originalfarben des Kunstwerks interagieren. Wenn wir zur nächsten Gruppe der Mischmodi gehen, haben wir das Overlay hier ist eines der ersten. Overlay-Mischmodus hilft Ihnen , Kontraste in Ihren Farben zu erzeugen. Es verhält sich wie ein Bildschirm-Mischmodus die helleren Pixel in Kombination mit dem Mehrfach-Mischmodus die dunkleren Pixel. Wenn wir zum nächsten übergehen, bei dem es sich um einen Weichlicht-Mischmodus handelt, ähnelt er dem Overlay. Es erzeugt auch einen Farbkontrast, aber etwas organischer, wodurch einige Teile im Schatten- und Glanzlichtbereich transparent bleiben. Sie können also mehr durch diese Optionen blättern, um zu sehen, was für Ihr Kunstwerk am besten geeignet ist. Und vielleicht, wenn Sie auch eine andere Textur haben, z. B. bei dieser Hard Light-Mischoption, gefällt mir sehr, dass immer noch viel Lila von den Grundfarben der Wolke durchscheint. Das harte Licht ähnelt dem Overlay-Mischmodus, erzeugt jedoch härteres Licht. Es entsteht also diese Schleife, in der die Rosa- und Gelbtöne in unserem Beispiel intensiver sind. Und die Grüns sind ruhig, gedämpft, was meiner Meinung nach gut zum Starry Night-Thema unseres Projekts passt . Vielleicht kann dieser einer der Mischmodi sein , die wir für unser Beispiel verwenden können. Wir müssen uns also nur daran erinnern, wie sie aussehen, wenn sie durchrutschen. Denken Sie daran oder schreiben Sie es auf, damit Sie es nicht vergessen. Dann schaut man sich das andere an, das ist Vivid Light, was auch ganz nett für dieses Kunstwerk ist, aber vielleicht zu stark für meinen Geschmack, weil die Farben in diesem Fall vielleicht zu gesättigt sind. So erzeugt lebendiges Licht normalerweise härtere Effekte. Wie du siehst. Es liegt an dir. Wenn Sie diesen Look mögen, dann haben wir ein lineares Licht, das auch harte Effekte erzeugt, die lebendigen Lichteffekten ähneln. Wie Sie sehen, können Sie in unserem Beispiel feststellen, dass das Blau sehr intensiv ist, da sich dieser Mischmodus wie eine Kombination aus dem linearen Ausweichmodus in den helleren Bereichen Ihres Kunstwerks verhält dem linearen Ausweichmodus in den helleren Bereichen Ihres Kunstwerks im linearen Brennmodus die dunkleren Bereiche Ihres Kunstwerks. Dann waren wir hell, was das Gelbe in diesem Kunstwerk entstehen lässt. Das ist ein ziemlich interessanter Look. Wenn Sie etwas Unerwartetes erstellen und diesen Mischmodus verwenden möchten , kann dies dazu führen, dass die Mitteltöne Ihres Kunstwerks vollständig entfernt werden. Wie Sie sehen können, habe ich hier den Rest der Textur verloren, was ich in diesem Fall nicht möchte. Aber manchmal verwende ich diesen Mischmodus für Unterwasser-Illustrationen, was meiner Meinung nach sehr gut passt. Dann haben wir einen Hard Mix-Mischmodus , der als ein weiterer extremerer Mischmodus angesehen werden kann , da er mehr Kontrast erzeugt. Diese Art von Luke erinnert mich an eher Cartoon-Typ von Luke in einem Comicbuch, in dem die Farben sehr intensiv und kontrastreich sind, was auch für Sie ein sehr interessanter Look sein könnte. Dann noch ein Mischmodus, der anders ist. Wie der Name schon sagt, können Sie einen lieben Freund erstellen. Ähnliche Farben heben sich gegenseitig auf, wenn sie gemischt werden, und sie erzeugen dunklere Bereiche in Ihrem Kunstwerk. Dann haben wir den Ausschluss-Mischmodus, ähnlich dem Unterschied. Aber statt dunkelschwarzer Bereiche werden Sie großartig, wenn ähnliche Farben interagieren. In unserem Beispiel hat es keinen wirklichen Einfluss auf unsere Farben. Jetzt gehen wir zur nächsten Gruppe über, die abgebrochen ist, Typ einer Gruppe von Mischmodus. In diesem Mischmodus heben sich ähnliche Farben gegenseitig auf und Sie erhalten eine schwarze Farbe. Der Mischmodus „Teilen“ führt normalerweise zu extremen Glanzlichtern, und Blake bleibt gleich. Daher kann diese Mischmodus-Option auch für unser Projekt sehr interessant sein . Weil diese lila rosa Ergebnisse für romantische oder sehr süße Wolkenkulissen ziemlich lustig sein können . Ich habe diese Farbpalette für unser Projekt noch nicht berücksichtigt . Das ist einer der Hauptgründe warum ich gerne verschiedene Mischmodi teste, weil Sie sich einige lustige, unerwartete Farbkombinationen einfallen lassen können . Das bringt uns zur nächsten Gruppe in der wir den Hugh-Mischmodus haben , den ich sehr gerne mit vielen Kunstwerken teste , weil er das Originalkunstwerk aus der unteren Ebene mit die Farben der obersten aktiven Schicht, in unserem Fall die Texturschicht. Mit diesem Mischmodus können Sie also einfach die Farbtöne Ihres Kunstwerks auf der unteren Ebene testen . Als nächstes haben wir den Sättigungs-Mischmodus. Und dieser Mischmodus behält die Sättigung der oberen aktiven Ebene bei und blendet die Leuchtkraft und den Farbton der unteren Ebenen mit dem Originalbild. Hier können Sie sehen, dass das Lila mit einigen Farben aus der Textur auf der oberen aktiven Ebene intensiver ist . Dann haben wir einen Farbmischmodus , bei dem nur die Farbe der Texturebene auf unser Originalkunstwerk angewendet wird . Dieser Mischmodus behält die Farbe der aktiven Ebene bei und mischt den Farbton und Sättigung der aktiven Ebene mit der Luminanz der unteren Ebene. Und dies ist eine meiner Lieblingsmethoden, um Farben auf einer separaten Ebene zu testen. Wenn ich eine Graustufe habe, schätze ich Grafiken, insbesondere wenn Sie Ihr Kunstwerk zuerst in Schwarzweiß zeichnen möchten , nur in Werten, und die Farben einfach auf einer separaten Ebene testen möchten. Dies ist ein Mischmodus für Sie. Dann haben wir die Leuchtkraft. Das ist also eine andere, die ich in diesem Fall sehr mag, weil sie mit der Leichtigkeit und Dunkelheit der ursprünglichen Ebene arbeitet . Hier. Sie können sehen, dass wir am Ende nur lila Töne hatten, was sehr interessant ist. Suchen Sie nach diesem Projekt. Wenn wir nun über alle Mischmodi nachdenken, die wir uns für dieses Beispiel ansehen werden, denke ich, was mir am besten gefallen hat , ist der Overlay-Mischmodus, weil er die Textur ziemlich verändert weil er die Textur ziemlich verändert bisschen auf sehr interessante Weise. Wenn Sie Ihren bevorzugten Mischmodus auswählen, können Sie die Deckkraft jederzeit reduzieren. Wenn Sie das Gefühl haben, ist die Änderung zu groß. Das war also die grundlegende Übersicht über die Mischmodi und welche Effekte Sie mit ihnen erzielen können. Verbringen Sie etwas mehr Zeit mit Spielen und machen mit ihnen vertraut, um Ihre Favoriten auszuwählen. Und hier sind meine Favoriten. Es ist der Multiplikations-Mischmodus, der Overlay-Mischmodus. Und anscheinend bin ich nicht allein, denn einige der am häufigsten verwendeten Mischmodi unter Künstlern sind Multiplizieren, Bildschirm, Overlay und weiches Licht. Gehen wir nun zur nächsten Lektion, um an unserem Projekt zu arbeiten und einige dieser coolen Mischmodi anzuwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. REFERENZEN: Beginnen wir nun mit der Arbeit an unserem Klassenprojekt, indem wir Inspirationen und Referenzen für unsere Sternennacht im Glas sammeln Inspirationen und Referenzen für . Bevor Sie mit der Suche nach den Referenzen beginnen, schreiben Sie einige Ideen was Sie in Ihr Kunstwerk aufnehmen möchten. Es kann z.B. eine Nachthimmel-Fotografie, Nordlichter, Sternschnuppen, flauschige Wolken sein. Und als ich flauschige Wolken erwähnte, wusste ich nicht, dass sie tatsächlich Cumuluswolken genannt werden. Ich finde diesen ziemlich interessanten Namen. Jedenfalls. Dann brauche ich einige Flaschen oder Gläser. Oder vielleicht ein Terrorbarium mit Pflanze, was meiner Meinung nach eine schöne Ergänzung zur sternenklaren Nacht sein kann. Ein paar Pläne. Also werde ich Grün aufschreiben. Okay, ich denke das ist genug und vielleicht stoße ich auf etwas Interessantes, wenn ich mir auf etwas Interessantes, wenn die Referenzen ansehe. Und wenn Sie dies noch nicht getan haben, schreiben Sie einige Keywords und erstellen Sie ein Moodboard Referenzen auf Ihrem iPad oder vielleicht auf Pinterest. Und es können auch Bücher und Bilder sein, die auf Ihrem Telefon oder wo immer Sie möchten, gespeichert Ihrem Telefon oder wo immer sind, um die Referenzen zu sammeln. Für Ihre eigenen Referenzen können Sie einfach Bilder anhand Ihrer Schlüsselwörter durchsuchen und ein Wort hinzufügen, fotografisch. Sie können z.B. nach Sternennacht-Fotos suchen. Und jetzt zeige ich Ihnen meine Sicht auf unser Thema und die Bildersammlung, die ich in einem Moodboard auf Pinterest zusammengestellt habe . Ich habe ein paar verschiedene Bilder gesammelt. Und die erste Gruppe, die Sie hier sehen, sind die fotografischen Bilder des Nachthimmels nach dem Schlüsselwort, das wir aufgeschrieben haben, sowie Van Gogh, Sternennacht-Kunstwerk zur Farbinspiration. In dieser Referenz mag ich die dunkleren Töne in Kombination mit den Gelbtönen in verschiedenen blauen Farbtönen. Und hier können Sie ein weiteres Kunstwerk von Van Gogh sehen, das meiner Meinung nach sehr interessant ist, Farbkombinationen für die nächtliche Stimmung von Kunstwerken. Und wenn wir uns dann das Nachtfoto ansehen, können Sie die funkelnden Sterne und verschiedenen Farben des Himmels als Inspiration für Ihre Farbpalette sehen verschiedenen Farben des Himmels . Dann habe ich auch einige Bilder mit den Lampen und dem Licht der Straßenlaternen in der Nacht gespeichert . Weil sie einen sehr interessanten Leuchteffekt erzeugen , den wir in unseren Kunstwerken verwenden können. Zusätzlich zu den blauen Nachthimmelbildern , die wir gerade gesehen haben, hat eines der Bilder, die Sie hier sehen, lila Himmel, was eine gute Option für die Farbpalette ist. In diesem Beispiel können Sie auch ein wenig rote Farbe sehen, was für eine Farbvariante sehr interessant ist. Wie Sie auf dieser Inspiration sehen können, können Sie innerhalb dieses Themas mit verschiedenen Farbpaletten für Ihre Hintergründe spielen . Um die Farbpalette für den Himmel zu erstellen, werde ich die Farben markieren, die mir aus diesen Referenzen am besten gefallen. Wie ich beim Schreiben der Keywords erwähnt habe, sind die Clouds auch sehr interessant. Beantragen Sie, es in unser Projektkunstwerk aufzunehmen. Also habe ich einige Bilder mit interessanten Wolkenformen gespeichert, die ich als Referenz für das Skizzieren verwenden werde wenn ich über den Nachthimmel und die Nachtillustration spreche Viele von uns denken natürlich an Sterne und Deshalb wollte ich diese auch in die Projekt-Illustration aufnehmen. Ich sage es hier auf dem Moodboard einige Stern- und Sternkonstellationen, um beim Erstellen der Skizzen in den folgenden Lektionen eine Fantasie für unsere Illustration in Gang zu bringen. Beim Zeichnen der Sternkonstellation können Sie Ihr Sternzeichen oder die Sternkonstellation Ihrer Familie oder Freunde auswählen Sternkonstellation Ihrer Familie oder Freunde um ihrer Illustration eine persönliche Note zu verleihen. Sie können auch einfach zufällige Sterne zeichnen , wenn Sie Schulden in Ihrem Design bevorzugen. Wie Sie diesen Referenzen entnehmen können, können Sie Sonne und Mond und vielleicht sogar eine Sternschnuppe am Himmel in Ihre Illustration aufnehmen vielleicht sogar eine Sternschnuppe . Als nächstes müssen wir uns die Form eines Glases als Basis für unsere Illustration ausdenken. Also speichere ich dieses Bild dieser niedlichen kleinen Lichter in diesen Glasflaschen. Da mir die Form der Flasche sehr gut gefällt endet tatsächlich die Farbpalette dieser Lichter. Vielleicht kann dies eines der Designs für die Glasform sein, die Sie in Ihrem Konzept verwenden können. in der Skizzierphase, Versuchen Sie in der Skizzierphase, verschiedene Formen für das Glas zu untersuchen, um die Form zu finden, die Sie für Ihr Design am interessantesten finden. Ich glaube, es ist am besten, verschiedene Referenzen zu kombinieren. Was ich z.B. an einigen dieser Referenzen interessant finde , sind die Korkabdeckungen. Oder Sie zeichnen einfach den oberen Teil ohne die Leine oder eine Abdeckung als einfache Glasform wie diese. Nachdem ich Referenzen für die Gläser und Glasflaschen gefunden hatte , suchte ich nach einem anderen Glanzplanetarium x2 weil sie normalerweise interessante Glasformen haben. So können Sie sich etwas Einzigartiges einfallen lassen. Außerdem finde ich es immer schön, ein paar Blumen und Pflanzen zu unserer Zeichnung hinzuzufügen . Wenn ich an Blumen denke, gefällt mir die Idee der Seerose für diese Illustration sehr gut. Ich habe einige der Seerosenbilder hier gespeichert. Wenn Sie sich Referenzen ansehen, können Sie auch gefälschte Blumendesigns oder staatliche Verwendung speichern, nicht nur echte Pläne, sondern auch solche Bilder. Sie werden eine größere Auswahl an Referenzen und Formen haben, von denen Sie sich inspirieren lassen können. Ich habe auch einige Pflanzenbilder für die Blätter gespeichert , die Francis sind. Ich habe tatsächlich einige davon gespeichert, wie Sie sehen können. Ich habe beim Skizzieren mehr Optionen zur Auswahl. Überlegen Sie sich also, welche Blume oder Pflanze Sie möchten, und möchten Sie Ihr Design ergänzen und versuchen, verschiedene Referenzen für diese Pflanze oder Blume zu finden Referenzen für diese Pflanze oder , damit Sie etwas Einzigartiges für Sie kreieren können. Und hier ist ein Profi-Tipp. Konzentrieren Sie sich auf Referenzen in einer Seitenansicht. So ist es einfacher für Sie, die Formen anhand der Referenz zu skizzieren und zu vereinfachen. Zusammenfassend finden Sie einige Referenzen für die Keywords, die Sie geschrieben haben. Für mich. Es war eine Farbpalette eines Nachthimmels, Wolken , Blätter, Blumen, Sterne und Sternkonstellationen. Nachdem wir die Referenzen gesammelt haben, fangen wir an zu skizzieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Skizzieren: Und jetzt fangen wir an, das Konzept für unseren Studienabend im Jar Class-Projekt zu skizzieren unseren Studienabend im Jar Class-Projekt Ich zeige Ihnen ein Beispiel für das Skizzieren der Wolken. Und dann können Sie dasselbe Verfahren zum Skizzieren der Sterne, des Mondes, des Glases und der Blumen verwenden. Basierend auf den Referenzen. Rüttle die Dinge ein bisschen durch. Lass uns ins Skizzenbuch gehen. Wenn Sie sich entscheiden, auf dem Papier zu skizzieren, zeige ich Ihnen schnell einige der Werkzeuge ich derzeit gerne zum Skizzieren verwende. Traditionell. Hier habe ich ein Spiralskizzenbuch mit einem glatten weißen Papier, das sich gut zum Skizzieren mit einem Bleistift eignet. Die Spiralbindung ermöglicht es mir, die Seiten beim Zeichnen vollständig zu öffnen, was für den Bleistift sehr hilfreich ist, für grobe und lose Skizzen. Ich bin nicht sehr wählerisch und habe keine starke Präferenz. Ich denke, Sie können für diese Übung jeden Stift verwenden , den Sie zu Hause haben. Aber lassen Sie mich Ihnen diese beiden zeigen, die ich ausprobiert habe und die ganz nett sind, wenn Sie etwas Neues für Ihre Kunstbedarfssammlung testen möchten . Erstens ist dieser sehr leicht, wenn man das Gewicht berücksichtigt. Es hat auch einen sehr guten Griff, sodass es einfacher ist, es zu halten. In diesem zweiten , der Palomino Black Wing genannt wird, ist es etwas schwerer, wenn Sie daran denken, einen Bleistift zu halten. Offensichtlich ist es kein so großer Unterschied. Kumpel, beachte. Ich mag es auch, wenn die Stifte zum Skizzieren einen Radiergummi haben, besonders beim Zeichnen im Freien. Ich habe gerne eine kompakte Menge unserer Tools. Deshalb bevorzuge ich diese sogenannten Zwei-in-Eins-Stifte. Wenn wir den Druck, den Sie mit diesen Stiften ausüben müssen, und die Farbe des Strichs berücksichtigen , wie undurchsichtig er ist. Diese Bleistifte von Faber Castile lassen die Zeichnung etwas weicher und heller aussehen. Dieser andere macht die Striche dunkler. Wie Sie auf dem Stift sehen können, der halbe Druck, die doppelte Geschwindigkeit. So können Sie auch bei geringem Druck beim Zeichnen leise, schöne undurchsichtige, dunkle Striche ausführen . Manchmal kombiniere ich diese beiden gerne beim Skizzieren. Wenn ich das mache, verwende ich diese für erste helle Skizzen und dann skizziere und definiere ich die Skizze mehr mit den dunkleren Strichen mit dieser anderen. Und ich werde dir in dieser Klasse zeigen, wie ich das mache. Außerdem werde ich während des Skizzierens versuchen, das, was ich zeichne, nicht zu löschen, um zu vermeiden mit dem Design hin und her gehe und eher mehr Versionen zeichne. Das ist eine sehr gute Übung, um sich dazu zu zwingen , sich auf das festzulegen, was Sie zeichnen. Zeichne einfach mehr Beispiele. Während des Vorgangs. Ich werde auch Querverweise auf die Bilder richten, die ich auf Pinterest gespeichert habe. Und ich habe mein iPad an der Seite des Tisches, damit ich es mir bei Bedarf ansehen kann. Also fangen wir an, ein paar Wolken zu skizzieren. Ich beginne mit einer geschwungenen Form der Wolken. Ich zeichne gerne flauschige und weiche Wolken. So erhält die Illustration diesen verträumten und weichen Look. Sie können den gleichen Stil wie meinen zum Lernen ausprobieren, aber es ist besser, wenn Sie verschiedene Formen ausprobieren , um eine einzigartigere Illustration für Sie zu erstellen . Beispielsweise können Sie Wolken erstellen , die geometrischer und symbolischer sind, oder Wolken mit vielen Details. Sie können auch Wolken mit z. B. geradem Unterteil skizzieren , so wie sie sind. Ich denke vor dem Sturm oder nach dem Sturm. Ich bin sicher, du hast das schon mal gesehen. Oder Sie können die ganze Wolke kurviger und flauschiger machen. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie mit nur kleinen Änderungen an den Kurven, die Sie zeichnen, einige verschiedene Wolkenformen erstellen. Sie können einige davon anhand Ihrer Referenzen zeichnen. Schon wieder. Hier ist eine andere Möglichkeit, wie Sie die Wolken zeichnen können. Ich denke, es macht ziemlich viel Spaß, diese Form zu zeichnen, weil sie nicht übermäßig komplex ist. Sie können immer noch viel Abwechslung schaffen. Dann ist z.B. dieser etwas abstrakter. Lass uns flauschig sein. Und nach dem Regen sieht es eher aus wie eine Flasche. Aber ich denke, es ist immer noch froh, die richtige Form zu finden. Wenn Sie sich dann an einige der Referenzen erinnern , die wir gesehen haben, kann ich so etwas zeichnen. Wie Sie sehen können, können Sie nicht nur mit der äußeren Form der Wolke spielen, sondern auch einige dieser niedlichen Details innerhalb der Wolkenform hinzufügen . Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist die Änderung der Wolkengröße. Es ist schön, die Abwechslung in Ihrer Illustration zu haben. Wenn Sie also die Form der Wolke finden, die Sie mögen, versuchen Sie, ein paar Wolken im gleichen Stil in verschiedenen Größen zu zeichnen . Und dann können Sie diese später in die Glaskomposition aufnehmen. Ich denke an vielleicht vier verschiedene Wolken in der Glas-Illustration. Denken Sie also darüber nach, wie viele Wolken Sie sich in Ihrem Glas vorstellen können , Illustrationskomposition. Und zur Erinnerung: Versuchen Sie beim Zeichnen, nicht viel zu löschen und zeichnen Sie einfach eine andere Form und andere Rasierformen. Wenn Ihnen die vorherige Version nicht gefällt. Ich glaube, wenn man mehr zeichnet und übt, kann man sich viel schneller verbessern. Und jetzt, als nächstes Objekt, das es zu zeichnen und zu erforschen gilt, sind die Sterne. Eine der Optionen, die wir in den Referenzen gesehen haben , wo diese kleinen Kreise die Sterne darstellen. Das kann also eine Möglichkeit sein, die Sterne anhand der Fotoreferenzen zu stilisieren. Ich meine die echten Fotoreferenzen, richtig? Beachten Sie die Zeichnungen. Auch hier können Sie die Größe dieser Formen ändern , um eine interessante Kombination von Formen in Ihrer Komposition zu erstellen . Dann war ein anderes Konzept, das wir uns angesehen und besprochen haben, die Idee für die Sternenkonstellationen. Um das zu tun, kannst du einfach Kreise zeichnen. Dann können Sie sie mit einfachen Linien verbinden , ist eine stilistische Wahl. Sie können einige davon anhand Ihrer Referenzen zeichnen. Auch dieses Beispiel, das ich hier skizziere, ist keine spezifische Sternkonstellation. Um dann einen etwas anderen Stil für diese Sternenkonstellation zu erstellen , können Sie vielleicht eine gepunktete Linie zeichnen, etwa so. Eine weitere Option für die Stern - und Sternkonstellation und stilistischen Optionen, die Sie haben, ist ikonischere Form wie ein Seestern für den Stern. Sie können einige davon anhand Ihrer Referenzen erneut zeichnen . Dann können Sie vielleicht auch einige der Sterne in Form eines Fitnessstudios oder wie einen Edelstein zeichnen . Weil Sie wissen, die Sterne erinnern auch irgendwie an diese Edelsteine. tust du da. Funkelnder und leuchtender, großer, leuchtender und leuchtender Blick am Himmel. Eine andere Formidee für die Sterne ist eine schmalere Form, ungefähr so. Sie können die Form entweder mit den runden Ecken oder mit schärferen, längeren, spiralförmigen Formecken abschließen den runden Ecken oder mit schärferen, längeren, . Dann können Sie sich diese Art der hängenden Stildeklaration auch vorstellen wie in spitzen Raum an der Wand oder an einem Fenster. Um eine interessantere Komposition und ein bisschen Tiefe zu schaffen . Sie können auch einen der Sterne hinter der Wolke verstecken. Eine letzte Sache, die man für diese leuchtenden Objekte hier skizzieren und zeichnen sollte, wäre der Mond. Wenn Sie mitgemacht haben, haben Sie vielleicht auch eine ganze Seite mit verschiedenen Formen und Designs erhalten, was großartig ist, weil wir für unsere Klassenprojekt-Illustration eine große Auswahl haben . Bevor wir die Skizzen in digitale Form bringen, skizzieren wir die Skizzen, die wir möchten, um die Übertragung zu erleichtern. So wie das. Die Skizzen werden sauberere Linien haben, sodass es für mich einfacher ist, die farbigen Formen und Silhouetten basierend auf diesen Skizzen auf dem iPad zu zeichnen die farbigen Formen und . Um auf diese groben Skizzen zu zeichnen, werde ich mit dem zweiten Stift, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, die saubereren Formen mit mehr Druck zeichnen. Ich beginne in der linken Ecke meines Papiers damit ich mit diesem zweiten Stift nicht verwische, was ich auf einen Hund zeichne. Wenn Sie versuchen, festere, selbstbewusstere Linien für diese Wolken und vielleicht andere Formen zu zeichnen. Ich hebe den Stift an, nachdem ich jede der oberen gekrümmten Linien der Wolken fertiggestellt habe . Dies hilft mir, mit nur einer Handbewegung leichter glattere Linien zu erzeugen nur einer Handbewegung leichter glattere Linien zu und dann zur nächsten Form und Kurve überzugehen. Was mir also hilft, ist, beim Zeichnen einer neuen Kurve immer den Stift zu lassen, anstatt die gesamte Wolkenform auf einmal zu skizzieren. Und um mehr gerade Linien zu zeichnen, fällt es mir leichter, die Linie mit einer Bewegung zu zeichnen . Wenn Sie mit den Formen Ihrer Skizzen nicht ganz zufrieden sind , sich keine Sorgen, Sie können sie beim digitalen Zeichnen jederzeit anpassen. Und jetzt werde ich weiter skizzieren mit den anderen Referenzen, den Gläsern und den langweiligen. Sie können also dasselbe tun. Und ich werde gleich mit Ihnen sprechen. Ich fühle zwei weitere Seiten , weil ich meine Inspiration nicht durch Platz auf der Seite einschränken wollte . Eine Seite ist Blumen und Blättern gewidmet, die ich hauptsächlich im unteren Teil der Komposition der Sternennacht-Illustration verwenden kann . Und die andere Seite habe ich basierend auf den Fotoreferenzen mit größeren Glasformen gefüllt . Ich mag das größere, breitere Glas sehr. Also werde ich das für meine Komposition verwenden. Wenn Sie mit Ihren Skizzen zufrieden sind, machen Sie ein Foto oder scannen Sie sie und importieren Sie sie dann auf Ihr iPad, damit wir in nächsten Lektion mit dem Malen in Farbe beginnen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Import und Einrichtung: Gehen wir also zum Digitalen über und schaffen wir eine Leinwand für unser Projekt. Importieren Sie ein Foto der Skizze und verwenden Sie einen der Mischmodi, um es für die Illustration vorzubereiten. Lass uns das machen. Um die Fotos Ihrer Skizzen für die Fortpflanzung zu importieren, schieben Sie vom unteren Bildschirmrand nach oben und öffnen Sie die Procreate-App. Es öffnet sich die Galerieübersicht Ihrer Kunstwerke und Leinwände, um hier eine neue Leinwand auf dem Plus-Symbol zu erstellen. Für unser Klassenprojekt werde ich eine quadratische Leinwand erstellen, weil ich denke, dass sie für diese Art von Illustration gut funktioniert. Ich habe zuvor eine solche Leinwand erstellt, 4.000 mal 4.000 Pixel, die ziemlich oft verwendet werden. Oder für soziale Medien verwende ich manchmal 3.000 mal 3.000. Deshalb kannst du hier auf meiner Leinwandliste sehen. Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie eine neue Leinwand so erstellen sollen, und Sie nicht sicher sind, was die besten Einstellungen sind. Lassen Sie uns gemeinsam einen erstellen. Also werde ich aus dieser Auswahl Pixel wählen. Sie können Zoll, Zentimeter oder Millimeter wählen. Wenn es z. B. die Kundenanweisung erfordert. Ich werde mich für Pixel entscheiden, weil ich das Artwork nur für den Bildschirm plane. Hier sehen Sie die Anzahl der Ebenen mit dieser Leinwandgröße verfügbar sind. Also werde ich mich für 4.000 mal 4.000 Pixel entscheiden. Und die DPI werde ich so belassen, wie sie für dieses Projekt ist. Wie Sie sehen können, stehen mir 61 Ebenen zur Verfügung und ich kann auch meinen Canvas umbenennen. Ich nenne es Starry Night in einem Glas. Okay, das war's für die Canvas-Einstellung. Und jetzt tippe auf Erstellen. Du wirst eine neue Leinwand haben. Ich habe eine Farbpalette erstellt , die ich für dieses Projekt verwenden möchte , basierend auf den Referenzen, die wir uns angesehen haben. Wenn Sie noch mehr darüber erfahren möchten wie ich Farbpaletten im Detail erstelle, können Sie sich meinen Farbpalettenkurs ansehen. Erkläre ich meinen Prozess der Farbentdeckung? Sie finden es in meinem Lehrerprofil. Aber es gibt eine kurze Zusammenfassung für diese Farbpalette. Ich wurde von den Bildern in meinem Referenz-Moodboard mit dem Nachthimmel und den Sternen inspiriert . Sie können sich von dem Sternennachtgemälde inspirieren lassen, z. B. oder von anderen Bildern , die wir uns angesehen haben. Ich werde auch mehr lila und blaue Farben für den Hintergrund des Bildes verwenden . Und dann werde ich helle und dunklere blaue Ansichten für die Cloud und einige der gelben und vielleicht weißen Farbtöne für die Sterne verwenden dunklere blaue Ansichten für die Cloud und einige der gelben und . Importieren wir nun ein Foto der Skizze und schauen die Mischmodi an , die uns bei diesem Schritt des Prozesses helfen . Um ein Foto einzufügen, können Sie im Menü auf Importieren tippen Menü auf Importieren und Ihre Skizze aus Ihrer Bildergalerie auswählen. Es wird ziemlich schnell in deinem Canvas erscheinen. Und wir werden mit dem Glas beginnen, um eine Basis für unsere Komposition und den Rest unserer Elemente in der Abbildung zu schaffen. Um die richtige Größe zu finden, töte das importierte Bild mit zwei Finger ungefähr aus der Mitte. Und weil es nur eine Skizze ist, kann ich sie skalieren und sogar eine breitere Version davon verwenden, ohne befürchten zu müssen , dass sie verzerrt oder verpixelt wird . Jetzt haben wir eine separate Ebene mit der importierten Skizze, aber es wäre schwierig, auf der Grundlage der Skizze ohne Schwierigkeiten zu zeichnen . Wir mischen Modi, die uns sehr helfen können. Sie können also z.B. den Hard Light-Mischmodus verwenden und Sie werden fast den gesamten Hintergrund verlieren, was großartig ist, wenn Sie eine sauberere und heller aussehende Version von EarSketch erstellen möchten , vielleicht sogar ohne Farben hinzufügen. Wenn Sie den Look minimalistischer Strichzeichnungen bevorzugen. Dann können Sie mit dieser Einstellung auch einen sehr interessanten Kreidetafel-Look kreieren . Wie Sie sehen können, erhalten Sie am Ende eine weiße Skizze auf dunklem Hintergrund, was ich ziemlich cool finde, wenn Sie die Art des Illustrationsstils und des Look-and-Feels testen möchten . Das ist also eine weitere Idee, wie Sie Ihre Skizze in digitale Form übersetzen können. Aber für diese Übung werde ich einen Multiplikations-Mischmodus verwenden. So kann ich die Farben unter die Skizze einfach zeichnen. Ich werde auch die Deckkraft der Skizzierebene reduzieren damit ich die Farben unter der Skizzierebene einfacher zeichnen kann , und der Multiplikations-Mischmodus für diese Skizze ist eine meiner bevorzugten Arbeitsweisen mit importierten Skizzen und Mischmodi. Der Multiplikations-Mischmodus auf der Skizzierebene ermöglicht es mir erneut auf der Skizzierebene ermöglicht es mir die Formen aus der Skizze in Farbe auf einer separaten Ebene leicht zu verfolgen . Und ich möchte ein Glas in weißer Farbe herstellen , um das Glas darzustellen. Und bevor ich das mache, werde ich die Hintergrundfarbe in dunkelviolett ändern , weil ich den Nachthimmel schaffen wollte. Und es wird mir auch helfen, das Glas von dieser dunkleren Hintergrundfarbe abzuheben. Dann erstelle ich eine weitere Ebene unter meiner Skizzierebene. Und um das zu tun, kann ich das Pluszeichen drücken , um eine neue Ebene zu erstellen. In der neuen Ebene erscheint oberhalb der Skizze. Aber ich möchte es unten haben, wie ich bereits erwähnt habe. Also ziehe ich es einfach so unter die Skizzierebene. Jetzt kann ich in der nächsten Lektion mit der Illustration auf dieser Ebene beginnen . Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Von der Skizze bis zur Farbe: Lassen Sie uns also die Grundlage für unsere Komposition, das Glas, veranschaulichen . Und wir werden die Komposition mit etwas Cloud aus dem Skizzenbuch füllen . Für dieses Projekt werde ich nur ein paar Pinsel verwenden. Ich habe einen separaten Ordner für diese Pinsel erstellt, damit ich sie beim Erstellen dieser Illustration schnell finden kann. Das Tolle ist, dass alle diese Pinsel mit Fortpflanzung geliefert werden. Sie müssen also keine neuen Pinsel kaufen , wenn Sie nicht möchten. Sie finden diesen ersten Pinsel ursprünglich in diesem Ordner. Der zweite Pinsel hier und der dritte Pinsel in diesem Ordner. Lassen Sie uns also anfangen, das Glas basierend auf dem Skizzenbuch, den Skizzen und Erkundungen zu zeichnen . Ich nehme den ersten Pinsel, den ich dir gezeigt habe, mir helfen wird , einige schöne subtile Texturen zu erstellen. Und ich werde eine schöne helle Farbe wählen , um den Hintergrund zu kontrastieren. Lassen Sie mich Ihnen schnell die Textur und das Verhalten dieses Pinsels zeigen . Ich werde sicherstellen, dass ich mich auf einer separaten Ebene befinde und ein paar Pinselstriche zeichnen. Jetzt, nachdem Sie einige Pinselstriche gewachsen sind, können Sie sehen, dass der Pinsel diese schöne subtile Textur hat , wenn Sie sanft zeichnen. Und wenn Sie stärker drücken, haben Sie mit diesem Pinsel weniger Textur. Und das ist einer der Hauptgründe, warum ich es gerne benutze. Hier ist eine kurze Geste tief. Ich kann alles auf der Ebene löschen und die Leinwand mit drei Finger schrubben, was ziemlich cool ist. Und hier ist ein weiterer Tipp, falls Sie noch nicht damit vertraut sind, eine gerade Linie zu halten und dann die Linie loszulassen. Auf diese Weise können Sie auch die Form anpassen und bearbeiten. Für dieses Projekt werde ich mehr handgezeichnetes und leicht wackeliges Gefühl anstreben . Wir werden also versuchen, alle Linien gerader zu zeichnen , ohne diese schnelle Hilfe zu verwenden. Die Linien werden ein bisschen mündlich und nicht genau geometrisch sein. Aber es liegt an dir, welchen Look du bevorzugen würdest. Jetzt kann ich anfangen, das Glas zu illustrieren. Ich werde die Pinselgröße so anpassen, dass der Glasumriss dick genug ist, um das Glas darzustellen. Okay, ich denke diese Dicke funktioniert. Sie können die Striche immer öfter zeichnen , bis Sie die gewünschten Linien erhalten. Okay, ich denke, das ist in Ordnung und ich werde die Kanten abgerundet machen , damit die Form süßer und freundlicher aussieht. Dann werde ich auch ein paar Linien auf der Oberseite der Glasform skizzieren , um darauf hinzuweisen, dass sich auf der Oberseite des Glases einige Details befinden . Okay, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Umriss des Glases. Und jetzt können Sie eine einfache Form hinzufügen, um die Zusammensetzung zu erden und vorschlagen, dass das Glas auf etwas gestellt wird. Sie können ein dunkleres Lila nehmen, sind im Grunde eine dunklere Farbe, als Ihr Hintergrund. Und zeichne eine Linie, um eine Tischform vorzuschlagen. Dann können Sie schnell eine Farbe per Drag & Drop in diesen Bereich ziehen. Wenn Sie die Form ausfüllen, können Sie die Kanten immer anpassen. Wenn es nicht so ist, wie du es dir vorgestellt hast. Damit sich die Glasform vom Hintergrund abhebt. Ich werde der Glas-Silhouette eine weitere Farbe hinzufügen. Darüber hinaus wird es mir helfen, die Illusion zu erzeugen , dass sich in diesem Glas eine andere Welt befindet, im Gegensatz zum Rest der Szene und der Illustration. Fügen Sie also eine weitere Ebene hinzu, um das Erscheinungsbild des Nachthimmels in der Glas-Silhouette zu erzeugen. Ich kann die Skizzierebene löschen , weil ich sie nicht mehr benötige. Dann wählen Sie dunkle Farbe, sind grundsätzlich dunklere Farbe. Dann dein Hintergrund. Und zeichne eine einfache Form für den Nachthimmel und Basis für die Wolken. Und nachdem Sie den Umriss für diese dunklere Farbe erstellt haben, können Sie ihn einfach mit der von Ihnen gewählten Farbe füllen. Ok, und jetzt habe ich die Grundfarbe für den Nachthimmel und die Basis für die Wolken. Jetzt können Sie die zweite Skizze mit den Wolken unter Foto einfügen importieren und warten , bis das Bild in Ihrem Canvas-Bereich angezeigt wird. Wenn ich die Wolkenskizze importiert habe, ändere ich den Mischmodus auf dieser Ebene, um zu multiplizieren. So kann ich die Skizze der Wolken besser sehen. Und was ich auf der Ebene darunter zeichne. Für eine ausgewogene und interessante Komposition schlage ich vor, dass Sie mit zwei Hauptwolken beginnen, die später zusammen mit den Sternen und dem Mond die beiden dominanteren Wolken in der Komposition sein werden dem Mond die beiden dominanteren Wolken in der Komposition . Und um die Zusammensetzung auszugleichen, schlage ich vor, sie gleichmäßig in das Glas zu legen. Zeichnen Sie z. B. eine Wolke auf den oberen rechten Teil der Komposition und eine weitere Wolke auf den linken unteren Teil der Komposition. Dann können Sie diese Skizze mit Ihren Wolken verschieben, wo Sie sie in Ihrer Komposition haben möchten. Und hier ist eine kurze Erinnerung, wenn Sie Objekte wie die Skizze zu weit aus der Leinwand bewegen Objekte wie die Skizze zu weit und dann loslassen, wird der Teil der Skizze abgeschnitten. Wie geht man das um? Nun, Sie können einfach die Skizzierebene oder das Objekt duplizieren . Möchten Sie als Backup für die spätere Verwendung verschieben und die duplizierte Schicht vorerst hoch legen. Das wird also eine Position für die Cloud sein, ich werde diese Wolke aus den Skizzen auswählen. für diese beiden Wolken Wählen Sie für diese beiden Wolken eine hellere Farbe, damit sie sich vom Hintergrund abheben und immer noch den strukturierten Pinsel verwenden , den ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Ich kann heranzoomen und zeichne die Cloud basierend auf meiner Skizze. Okay, ich denke, es ist nett, das noch einmal zu überprüfen. Wenn Sie die gewünschte Form erstellt haben, können Sie die Schnittmaske deaktivieren und aktivieren, indem Sie auf die Miniaturansicht der Ebene und die Schnittmaske auswählen. Jetzt zeichne ich unten links eine zweite Wolke. Um die Zusammensetzung auszugleichen. Wie ich bereits erwähnt habe. Sie können die Skizze neu positionieren , um die zweite Wolke zu zeichnen. Natürlich denke ich, dass ich dieses Mal vielleicht eine längere Wolkenform verwenden kann dieses Mal vielleicht eine längere Wolkenform verwenden , um Abwechslung zu schaffen, da diese beiden Wolken dieselbe Farbe haben, also muss ich sie anders unterscheiden. Vielleicht kann ich diese Wolkenform annehmen. Also werde ich die zweite Wolke auf derselben Ebene wie die erste Wolke skizzieren , um die Anzahl der Ebenen zu begrenzen , da wir bereits einige haben. Bei Dan können Sie die Skizzierebene ausblenden. Wenn ich die Wolken vergleiche, denke ich, dass sie in ihrer Silhouette immer noch zu ähnlich aussehen. Und ich möchte, dass sie etwas anders sind, weil sie, wie gesagt, dieselbe Farbe haben. Also werde ich die Silhouetten leicht anpassen. Wie Sie sich vorstellen können, sind die Skizzen nicht in Stein gemeißelt. Sie können die Formen für Ihre Zeichnung natürlich später anpassen. Wenn Sie mit beiden Formen für die Wolken zufrieden sind, können Sie mit der Anwendung des Mischmodus beginnen , um zu sehen, welche Ihnen helfen kann , diese beiden Wolken in der Abbildung stärker hervorzuheben. Bevor ich das mache, möchte ich erwähnen, dass ich denke, dass ich in einer Gruppe von Mischmodi suchen werde, die die Illustration heller machen , weil ich denke, dass hellere Farben für diese Wolken hilf mir, sie in der Komposition am besten hervorzuheben. Also lass uns das machen. Okay, ich denke das funktioniert super. Und jetzt wollen wir mehr Tiefe in unserer Illustration schaffen. Und um mehr Tiefe in unserer Komposition und Illustration zu schaffen. Gefühl eines Himmels und sogar wie ein Universum mit den Sternen fügt der Abbildung weitere Objekte hinzu. Eine einfache Möglichkeit, in diesem Fall mehr Tiefe zu erzeugen, besteht darin, mehr Wolken in der dunkleren Farbe hinter den Wolken hinzuzufügen , in der helleren Farbe. Um den Prozess zu beschleunigen, können Sie einfach die Wolken duplizieren, die sie bereits haben, da die sekundären Wolken weniger sichtbar sind, dass sie dupliziert werden, weil sie in einer anderen Farbe vorliegen Außerdem werden wir nicht die volle Silhouette von ihnen sehen. Darüber hinaus können Sie die Formen immer umdrehen. Sie erscheinen für das Auge des Betrachters anders. Versuchen Sie dann, die richtige Position für diese sekundären Wolken zu finden. Vielleicht kann ich sie hier hinstellen. Okay, ich denke das funktioniert. Um das nochmal zu überprüfen. Wenn Sie die gewünschte Form erstellt haben, können Sie die Schnittmaske deaktivieren und aktivieren, indem Sie auf die Miniaturansicht der Ebene und die Schnittmaske auswählen. Versuchen Sie dann, die richtige Position für diese sekundären Wolken zu finden. Vielleicht kann ich sie hier hinstellen. Okay, ich denke das funktioniert. Wenn Sie mit der Form und Farbe dieser ersten Wolke zufrieden sind , können wir mit dem nächsten Teil fortfahren, in dem wir unserer Illustration mehr Tiefe verleihen unserer Illustration mehr Tiefe um unsere Komposition zu verbessern. Wir sehen uns also im nächsten Video. 8. HINZUFÜGEN VON TIEFE: Lassen Sie uns nun unserer Komposition mehr Tiefe verleihen und sie auch ausbalancieren. Wir werden auch ein Gefühl für den Himmel und vielleicht sogar das Universum mit den Sternen schaffen . Und Sie können sich vorstellen, dass Planeten Milchstraße sind oder was auch immer Sie dem Himmel hinzufügen möchten. Aber lassen Sie uns zuerst über das Hinzufügen der Tiefe sprechen, die uns dabei helfen wird. weitere Objekte hinzufügen, die weiter von uns entfernt sind, werden wir die Objekte verwenden , die wir bereits haben um unser Leben zu erleichtern, die Wolken. Lassen Sie uns nun einige Mischmodi ausprobieren, um ein interessantes, dunkleres Aussehen für diese Wolken zu finden . ZB dieser, ich denke dieser Mischmodus erzeugt einen ruhigen, interessanten Look. Obwohl die Wolken jetzt vielleicht im Vergleich zum Hintergrund nicht sichtbar genug sind . Ich möchte, dass sie subtiler sind als die helleren Wolken, aber immer noch sichtbar. Ich kann also einen anderen Mischmodus ausprobieren. Vielleicht dieser. Es fügt meiner gesamten Farbpalette in der Abbildung eine Farbvielfalt hinzu. Wenn Sie zufrieden sind, können Sie die Ebene erneut duplizieren. Und wie Sie jetzt sehen können liegen die Mischmodi übereinander. Es intensiviert die Schleife und diese Objekte sind jetzt sehr lebendig. Ich möchte diese Art von Luke nicht in dieser Abbildung haben . Um das zu vermeiden, kann ich die Cloud einfach an eine andere Position verschieben. Sie sehen aus, ich möchte, dass sie es sind. Und noch einmal, um die visuelle Vielfalt in der Komposition zu schaffen , werde ich die Cloud erneut umdrehen. Um die Zusammensetzung auszugleichen. Versuchen Sie erneut, die gleiche Platzierung der Wolken untereinander zu vermeiden . Ich meine, sie sind also nicht in der gleichen Entfernung vom Rand des Glases. Sie können es auch verkleinern, um mehr Abwechslung in den Formen zu schaffen. Und wenn Sie zwei Wolken auf derselben Ebene haben und nur eine bewegen möchten. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, zeichnen Sie mit der Option Freihand um das Objekt herum, und dann können Sie einfach nur ein Objekt aus dieser Ebene bewegen . Okay? Wenn Sie mit der Position zufrieden sind, können Sie die Mischmodi Ihrer Ebenen testen und versuchen, den richtigen Look zu finden. Okay, ich denke, das funktioniert ganz gut mit den anderen Farben zusammen. Sie können die Deckkraft Ihrer Ebenen anpassen. Dann um die Zusammensetzung auszugleichen. Auch hier werde ich diese Ebene duplizieren, weil ich denke, dass ich diese Cloud hier oben verwenden werde , nur um den Raum zu füllen. Um die Last an die anderen Wolken anzupassen. Ich werde den gleichen Mischmodus wählen, nämlich Teilen. Ich glaube, mir gefällt der Look jetzt, aber wenn Sie möchten, können Sie mit mehr Mischmodi experimentieren , um den richtigen Look für Sie zu finden. Nun, da ich mit diesen zufrieden bin und wenn Sie auch zufrieden sind, können Sie diese beiden Wolkenebenen zusammenführen, um die Anzahl der Ebenen in Ihrer Illustration zu begrenzen. Aber vorher empfehle ich nicht, Ebenen mit geringerer Deckkraft zusammenzuführen falls Sie diese Ebenen anpassen und später nachschauen möchten . Denn beim Zusammenführen von Ebenen wie dieser bleibt die Deckkraft auf diesen zusammengeführten Ebenen geringer. Bevor ich diese beiden Ebenen zusammenführe, werde ich mich daran erinnern, dass ich die 35-%-Ebenendeckkraft beibehalten und mounten möchte. Und jetzt setze ich sie auf volle Deckkraft und füge sie dann so zusammen. Und dann senke den Betrag wieder auf 35%. Und um die visuelle Vielfalt in der Komposition zu schaffen , kann ich die Cloud einfach an eine andere Position verschieben. Sie sind auf dem Laufenden, ich will, dass sie es sind. Nun gibt es eine interessante Überlappung dieser beiden Wolken, vielleicht wie beim Siebdruck. Aber ich möchte diesen Look nicht für diese Abbildung. Also werde ich diesen Teil einfach löschen. Es gibt verschiedene Methoden, wie Sie dieses Teil entfernen können. Aber um diesen Vorgang einfach zu halten, lösche ich einfach den Teil , den ich nicht mehr möchte. Außerdem kann ich jederzeit eine andere Wolke kopieren, die gespleißt werden soll, wenn ich dieselbe Silhouette erhalten möchte. Wie dem auch sei, ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit den Wolken und ihrer Platzierung in der Komposition und auch mit der Farbvielfalt, die er mit den Mischmodi geschaffen hat. Und ich hoffe, Sie sind auch mit Ihren bisherigen Fortschritten zufrieden . Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort , in der wir das Grün und die Blumen zeichnen , um unsere Illustration üppiger zu gestalten. Wir sehen uns also im nächsten Video. 9. Blattgrün hinzufügen: Okay, wir fügen nicht nur Grün hinzu und machen unsere Komposition üppiger, sondern finden auch mehr Farbtöne , die wir unserer Illustration hinzufügen können. Ich möchte dir eine weitere unterhaltsame Art zeigen , neue Farben zu entdecken. Und das geschieht, indem Sie die Mischmodi mit den Farben verwenden, die Sie bereits auf Ihrer Leinwand haben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine der Farben nehme , die wir für die Wolken verwendet haben. Ich werde dieses hellere Blau verwenden. Dann werde ich auf einer separaten Ebene testen, wie es mit dem violetten Hintergrund interagiert , während ich den Mischmodus verwende. Öffnen wir also die Auswahl des Mischmodus und testen einige, um zu sehen, welche Farbkombination wir finden können. Lassen Sie uns einige der leichteren Versionen testen. ZB ich kann sehen, dass der aufgehellte Bildschirm und der Farbausweichmodus mir in diesem Fall nicht viel von einer anderen Farbe geben . Lassen Sie uns also einige der anderen testen, um festzustellen, ob es dadurch interessanter wird, und wir können uns eine neue Farbe einfallen lassen. Versuchen wir das hier, z. B. finde ich das Ergebnis ziemlich interessant. Ich mag dieses hellere lila und dunklere lila Look and Feel. Aber es könnte den Wolkenfarben, die wir bereits haben, zu ähnlich sein. Vielleicht ist das nicht die beste Wahl für diese Abbildung. Wenn wir mehr Abwechslung schaffen und gleichzeitig eine kohärente Farbpalette beibehalten möchten , haben wir einen Mischmodus für hartes Licht. Vielleicht funktioniert Vivid Light auch nicht. Aber es ist immer schön, durch die meisten zu blättern. Vielleicht findest du etwas , das dir gefällt. Beispiel kann dieses dunkelgrüne Farbergebnis für unsere Pflanzen in der Glasfarbe nachts eine sehr interessante Wahl sein, da die Farbe weniger gesättigt ist als das helle Grün, das Sie tagsüber sehen würden aber es könnte immer noch zu hell für diese Nachtszene sein. Also werde ich diesen Mischmodus vorerst überspringen. Dann. Dieser erzeugt eine schöne hellere Version des Grüns für unsere Farbpalette. Vielleicht kann dieser funktionieren, insbesondere um den Pflanzen Highlights hinzuzufügen, wenn Sie sich entscheiden, sie zu bauen. Okay, ich mag dieses hellere Lila sehr gut, besonders für die Blumen im Vordergrund. Vielleicht wieder in einer etwas weniger gesättigten Version, weil wir eine Nachtszenenillustration haben, also möchte ich, dass alles weniger gesättigt ist. Also werde ich diese lila Farbe mit dem Farbwähler abtasten und für die spätere Verwendung in meiner Farbpalette speichern . Ich werde zu dieser Ebene gehen und die Optionen erneut durchgehen. Dann die nächste neue Idee für die Farbe, für unsere Farbpalette kann dieser subtile grüne Look sein , okay, vielleicht ist es eher blaugrüne Farbe, aber ich denke, es kann für einige Pflanzen immer noch gut funktionieren . Also baue ich diesen grünen blauen Kragen zusammen und speichere ihn auch in der Farbpalette. Obwohl es den blauen Farbtönen sehr ähnlich sieht, können wir den Farbton leicht anpassen, damit er für die Blätter etwas besser geeignet ist. Jetzt, wo ich sage, dass Sie blaue Blätter erzeugen können, aber wir haben bereits blaue Wolken. Die Blätter wären also schöner in einem etwas anderen Farbton, arbeiten aber trotzdem mit der Farbe der Wolke zusammen. Das ist also ein weiteres großes farbiges Thema. Welche Farben passen mit welcher Farbpalette zusammen und so weiter. Da Farben im Vergleich zu anderen Farben unterschiedlich erscheinen , befinden sie sich neben ihnen. Wir müssen also die Farbe in der Abbildung testen, nicht nur so, wie wir sie in der Vorschau der Farbpalette sehen, ich spreche mehr über dieses Thema in meinen Farb- und Lichtkernen, die Sie in meinem Lehrerprofil finden. Wenn Sie mehr in die Farb- und Lichttheorie eintauchen möchten, finde ich das faszinierend. Kehren wir jetzt zu unserem Projekt zurück, schauen wir uns den Farbmischmodus Ich werde diese Farbe mit dem Farbwähler abtasten und sie für die spätere Verwendung in meiner Farbpalette speichern. Jetzt ist es etwas näher an den Grüntönen als an Blau. Also werde ich diese neuere Version behalten und den vorherigen Farbton aus der Farbpalette löschen . Jetzt, nach nur wenigen Tests mit den Mischmodi, haben wir zwei zusätzliche Fächerfarbtöne, neues Lila und neues Grün, um ein sehr kohärentes Aussehen in unserer Abbildung zu erzielen. Zusätzlich zu den anderen blau-violetten Tönen für den Himmel kann ich jetzt diese Testebene löschen und meine Pflanzenskizzen mitbringen , damit wir mit dem Zeichnen der Blätter beginnen können. Nachdem ich diese neue Skizze importiert habe, überlege ich mir, wo ich einige der Pflanzen in der Komposition platzieren kann . Ich möchte einige Pflanzen oben auf die Komposition und die Blüten und einige andere Blätter am unteren Rand der Komposition hinzufügen oben auf die Komposition und die Blüten und einige andere Blätter . Sie sehen also aus, als würden sie wachsen und die Varianz in den Glas-Referenzfotos , die wir uns angesehen haben, zurückbleiben . Übrigens, wenn Sie mehr über Kompositionen erfahren möchten, sprechen in meiner beliebten Klasse über Gespräche, die Sie auch in meinem Lehrerprofil finden. Bevor ich die Blätter in Farbe auf einer separaten Ebene zeichne, setze ich die Skizzierebene auf den Mischmodus multiplizieren und die Deckkraft verringern. Und ich werde eine Ebene erstellen, auf der die Blätter zeichnen können. Dann verschiebe ich die Ebene hierher damit die Schnittmaske automatisch erstellt wird. Wie bei den anderen Ebenen muss ich hineinzoomen, um die Formen jetzt besser sehen zu können. Und ich werde die Deckkraft der Skizzierebene noch weiter reduzieren. Jetzt kann ich den grün-blauen Farbton schmecken , den wir kürzlich gespeichert haben. Mal sehen, wie es im Vergleich zur Wolkenfarbe aussieht. Wie Sie sehen können, ist die Farbe der Wolkenfarbe ziemlich ähnlich. Was ich jetzt tun werde, ist die Sättigung anzupassen und sie etwas dunkler und weniger gesättigt zu machen . Lassen Sie uns auch die Skizze ausblenden, um festzustellen, ob die Farben gut mit dem Rest der Komposition zusammenarbeiten. Okay, ich denke das funktioniert ganz gut. Es ist weniger gesättigt, wie ich bereits erwähnt habe. Es funktioniert also gut für das Nachtteam. Jetzt werde ich die Skizzierebene wieder aufdecken und den Rest der Blätter hier zeichnen. Ich werde dieses Blatt etwas länger machen, um den größten Teil der Komposition auszufüllen den größten Teil der und die anderen Elemente auszugleichen. Und hier ist ein weiterer Tipp, wie Sie eine weitere Bonusfarbe erhalten , die mit dem Rest Ihrer Farbpalette funktioniert. Nehmen Sie einfach eine dunklere Farbe von der Multiplikations-Skizzierebene oben ab. Sie können es als Farbe für die Details auf den Blättern verwenden. Jetzt kann ich mit dieser Farbe einfach die Details mit kleinerer Pinselspitzengröße zeichnen . ZB dieses dunklere Grün oben auf dem Blatt eignet sich super gut als Detailfarbe. Um zu überprüfen, ob Ihnen die Farbe gefällt, blenden Sie den Skizzier-Layer für einen Moment aus und zoomen Sie hinein. Weil die Multiplikations-Skizzenebene oben dazu führt , dass unsere Farben etwas anders aussehen als in der endgültigen Abbildung. Okay, ich denke das funktioniert ganz gut. Ich kann also einige dieser Liniendetails auch auf den anderen Blättern hinzufügen . Oh, ich sehe, dass ich hier etwas Farbe vergessen habe. Okay. Ich kann das ziemlich einfach reparieren. Und danach habe ich alle Blätter im oberen Teil des Glases bereit. Ja. Okay, damit ich weitermachen kann. Ich werde diese beiden Ebenen mit einem normalen Mischmodus beibehalten einem normalen Mischmodus weil ich mit der Farbe ziemlich zufrieden bin. Und ich denke nicht, dass wir für diesen Teil der Abbildung einen Effekt für Mischfarbmodi hinzufügen müssen . Und als kurze Erinnerung: Bevor Sie mit dem nächsten Teil fortfahren, vergessen Sie nicht, die neuen Farbtöne, die Sie in Ihrer Farbpalette erstellt haben, zu speichern . Jetzt füge ich ein paar weitere Blätter am Boden des Glases und die Komposition auf derselben Ebene wobei dieselbe Farbe und ähnliche Formen verwendet werden. Bevor wir zur nächsten Lektion gehen , in der wir Blumen hinzufügen werden. Ich werde diesen Prozess ein wenig beschleunigen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 10. Hinzufügen von Blumen: Und jetzt zeichnen wir einige Blumen, um dem unteren Teil unserer Glaskomposition und Illustration eine schöne Blumendekoration in Farbe hinzuzufügen schöne Blumendekoration in Farbe . Wir werden die Skizzen auch für diesen Teil des Prozesses verwenden . Sie können jederzeit zu Ihren Referenzen zurückkehren, wenn Sie müssen. Und wir werden, es gibt eine der Farben, die wir in der vorherigen Lektion bearbeitet haben , um zu sehen, wie die Sättigung in die Abbildung passt. Also lass uns das machen. Jetzt. Ich aktiviere die Deckkraft der Skizzierebene. Dann drehe ich die Skizze, damit ich sie dort positionieren kann , wo die Blumen meiner Meinung nach am besten für die Komposition geeignet sind. Zusätzlich zum Drehen der Skizze verkleinere ich sie. Und nachdem wir das getan haben, schauen wir uns an, wie es passt. Denken Sie immer an die Referenzen, die wir uns zuvor angesehen haben. Okay, ich denke es sieht alles gut aus. Oder vielleicht kann ich sie hier mehr platzieren. Machen Sie es außerdem ein bisschen kleiner. Wie Sie sehen können, gibt es immer verschiedene Platzierungen Ihrer Skizzen, um die richtige Komposition zu finden , bevor Sie mit dem Zeichnen der Elemente beginnen. Okay, ich denke, das funktioniert noch besser. Jetzt beginne ich mit dieser Blume und teste das Purpur, das wir in der vorherigen Lektion gespeichert haben. Erstellen Sie dazu eine neue Ebene für die Blumen und wählen Sie die violette Farbe oder die andere Farbe aus, für die Sie sich entschieden haben. Testen Sie dann, ob Sie möchten, die Sättigung und Helligkeit dieser Farbe im Vergleich zum Rest der Komposition. Um die Farben einfach zu vergleichen, zeichnen Sie ein kleines Quadrat neben Ihre anderen Farben, um zu sehen, wie sie zusammenarbeiten. Für das Erscheinungsbild, das ich mit dieser Abbildung erzielen möchte , ist die ausgewählte Farbe für meinen Geschmack immer noch zu gesättigt. Ich möchte, dass die Blumen weniger gesättigt sind, wenn du dich erinnerst. Also werde ich die Helligkeit und Sättigung reduzieren. Um das einfach zu machen, ich einfach den Schieberegler hier nach unten. Vielleicht so etwas. Jetzt kann ich die Farbe der Blume testen, um zu sehen, wie sie neben den anderen Farben und auf der größeren Form funktioniert. Okay, ich denke, es funktioniert ziemlich gut in Bezug auf Helligkeit und Sättigung. Also werde ich die volle Blütenform einfärben. Es ist gut zu sehen, wie die Farben auch ohne die Skizzierebene funktionieren und sich, wie ich bereits erwähnt habe, multiplizieren , denn das beeinflusst, wie die Farben durchscheinen. Weil wir, die Skizzierebene und die Multiplikationsoption aktiviert sind, verzerrt das immer noch unsere Wahrnehmung. Okay, wenn ich mir die größere Form mit dieser Farbe ansehe, denke ich, dass ich die Sättigung immer noch leicht reduzieren werde. Und das ist sehr einfach, da die Form auf einer separaten Ebene befindet. Wenn Sie eine kompliziertere Illustration haben, können Sie in den Einstellungen auch mit dem Anpassungsmenü spielen. Aber in diesem Fall werde ich die Farbe mit dem Farbrad und der Drag & Drop-Funktion in die Form anpassen . So einfach ist das. Okay, ich denke das funktioniert besser. Und jetzt skizziere ich die Silhouetten für die anderen Blumen. Und Sie können dasselbe anhand der Blumenformen tun, die Sie für Ihre Illustration ausgewählt haben. Okay, mir gefällt, wie schön die lila Blüten am Boden der Komposition anfühlen. Jetzt ist es an der Zeit, ihnen ein paar Details hinzuzufügen, ähnlich wie wir Details zu den Blättern bearbeiten. Z. B. kann ich einige dunklere Linien hinzufügen , um den Illustrationsstil hier konsistent zu halten . Und wie wir es zuvor getan haben, das Tolle an Mischmodi ist das Tolle an Mischmodi, dass ich einfach den dunkleren Purpurton probieren kann, um einen etwas dunkleren Ton und weitere Details zu finden ich einfach den dunkleren Purpurton probieren kann, um einen etwas dunkleren Ton und weitere Details . Erstellt aus dem Multiplizieren-Mischmodus der Skizzierebene auf der oberen unserer Blumenebene. Um die anderen Blumen basierend auf unseren Skizzen fertigzustellen, können Sie die Skizzierebene einfach mehrmals drehen und verschieben , um sie an die Position der gewünschten Blumen anzupassen. Aber zur kurzen Erinnerung: Vermeiden Sie es, die fertigen Blumenformen zu drehen und zu skalieren die fertigen Blumenformen da sie verpixelt werden könnten. Also drehe nur die Skizze, was mir nichts ausmacht , wenn ich pixelig werde. Jetzt werde ich weiterhin Details zu den restlichen Blumen auf einer separaten Ebene über die Blütenschicht der Hauptform hinzufügen Details zu den restlichen Blumen . Okay, ich denke, die Blumen sehen gut aus, aber ich muss noch etwas Grün hinzufügen, damit sie aussehen, als würden sie von irgendwoher wachsen. So kann ich die Blätter und Stängel der Blüten auf derselben Schicht zeichnen wie die anderen Blätter. Damit ich die violetten Formen und die Silhouette der Blumen nicht durcheinander bringe. Stellen Sie einfach sicher, dass sich die Schicht mit den Blättern unter der Schicht mit den Blüten befindet. Sie sind also flexibler und zeichnen. Und weil diese Blume, diese Blätter sich überlappen und diese anderen Blätter bedecken, werde ich eine weitere Schicht direkt unter der Blütenschicht erstellen. Für diese zusätzlichen Blätter verwende ich den gleichen Grünton, den ich zuvor für die Blätter verwendet habe , oben auf dem Glas. Und die anderen Blätter, um Konsistenz in Farben und Grün zu erhalten. Und ich werde den Rest des Grüns anhand meiner Skizze zeichnen. Um die Blätter und ihre Details zu verschieben, wählen Sie beide Ebenen aus, indem Sie auf jeder Ebene nach rechts wischen. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug, zeichnen Sie die Auswahl um die Blätter, die Sie verschieben möchten, und dann können Sie sie leicht verschieben die aktuelle Komposition anpassen. Sie können sie auch kleiner machen. Sie können die Elemente verschieben, wenn Sie die Komposition anpassen möchten , ohne dass Ihre Zeichnung verpixelt wird. Wenn Sie sich bewegen, ohne zu drehen, wird der Moment nicht pixelig. Denn manchmal , nach meiner Erfahrung, wenn ich einige Elemente drehe, werden sie je nach Auflösung Ihrer Leinwand leicht pixelig . Also versuchte ich, Rotation zu vermeiden. Was funktioniert bei mir? Ich kann die Objekte umdrehen und das scheint die Elemente nicht zu verpixeln. Danach kann ich auf die gleiche Weise weitere Blätter und Grünpflanzen zeichnen . Und du kannst jetzt dasselbe tun. Und ich werde gleich wieder mit Ihnen sprechen. Wenn Sie Ihren Blumen mehr Farben und Details hinzufügen möchten , können Sie eine weitere Ebene für die Blumen-Highlights erstellen. Beispielsweise können Sie bei einigen Aufhellungs-Mischmodi mit dem gleichen Lila an den Rändern der Blütenblätter einen helleren Farbton hinzufügen Aufhellungs-Mischmodi mit dem gleichen Lila an den Rändern der Blütenblätter einen helleren . Wie Sie sehen können, habe ich noch ein paar Blätter mit Details hinzugefügt. Denken Sie noch einmal an unsere Referenzbilder zurück. Okay, fassen wir zusammen , was wir bisher haben. Ich habe die ursprüngliche Skizzierebene mit unseren Referenzskizzen für die Blumen im Multiplizieren-Mischmodus. Dann habe ich die Ebene für die Silhouettenbasis, für die Blumen, Ebene für die Details und die Ebene für die anderen Lecks. Wenn Sie etwas anpassen möchten, sind Sie immer flexibler, wenn Sie mehr Ebenen haben. andererseits aufgrund des Wenn Sie andererseits aufgrund des iPad-Typs mit der Anzahl der Ebenen begrenzt sind , können Sie einige Ebenen zusammenführen, wenn sich die Formen nicht überlappen , da dies zu Einschränkungen führt Ihre Flexibilität, das Objekt separat zu bewegen. Und nur eine kurze Erinnerung: Versuchen Sie immer, Ihre Leinwand vor dem Zusammenführen in eine Galerie zu kopieren , wenn Sie sich über Ihre Änderungen nicht sicher sind. Beachten Sie auch, dass sich diese Ebenen im normalen Mischmodus befinden. Sie können ein anderes Ergebnis erzielen und Ebenen in verschiedenen Mischmodi basierend auf der untersten Ebene übereinander verschmelzen verschiedenen Mischmodi basierend auf der untersten Ebene übereinander . So kann ich diese beiden Ebenen zusammenführen, um Platz zu sparen. Überlegen Sie sich also immer , welche Ebenen Sie zusammenführen können, um Platz zu sparen. Und vermeiden Sie immer Objekte, die sich beim Zusammenführen von Ebenen überlappen. Okay, und jetzt gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir die Sterne hinzufügen, Sternenkonstellationen, weil sie immer Spaß machen. Und der Mond als letzte Elemente unserer Illustrationskomposition und einiger Details. Wir sehen uns also im nächsten Video. 11. Sterne, Mond und der Glanz: Lassen Sie uns also die magische Atmosphäre schaffen, indem wir unserer Illustration leuchtende Sterne und den Mond hinzufügen. Zuerst werden wir die niedlichen Sterne in unsere Komposition aufnehmen. Und dann zeige ich dir zwei Techniken, wie du den glühenden Look ruhig schnell und einfach erreichen kannst . Jetzt organisiere ich meine Ebenen davon. Ich werde die Ebene mit der Blattskizze löschen , weil ich sie nicht mehr benötige. Dann importiere ich die Skizze mit den Sternen, Sternenkonstellationen und dem Mond. Zunächst möchte ich die Sternkonstellation zeichnen, weil sie dem Mond eines der größeren und wichtigeren Elemente in der Komposition zusammen mit dem Mond eines der größeren und wichtigeren Elemente in der Komposition ist. Und später werde ich den Raum mit den kleineren Sternen füllen . Ich möchte die Skizze höher positionieren, damit ich die Sternkonstellation an der richtigen Stelle verfolgen kann . Aber davor werde ich die Skizzierebene duplizieren. Nachdem ich die Ebene dupliziert habe, werde ich eine davon für die spätere Verwendung ausblenden. Dann kann ich die Skizzierebene hierher verschieben , ohne mir Sorgen zu machen, dass ein Teil davon abgeschnitten wird. Denn wie ich bereits erwähnt habe, wird es abgeschnitten, wenn Sie es zu weit außerhalb Ihrer Leinwand bewegen . Beim Loslassen des Bewegungswerkzeugs. Dann werde ich die Skizzierebene etwas kleiner machen. Und ich werde die Ebene auf den Multiplikations-Mischmodus setzen. Und ich werde auf der Ebene unter der Skizzierebene zeichnen. Dann wähle ich die weiße Farbe für die Sterne. Ich werde diesen Pinsel verwenden, weil ich nicht zu viel Textur auf den Sternen haben möchte , weil sie im Vergleich zu den anderen Objekten in der Abbildung ziemlich klein sind . Und ich möchte definiertere Formen. Wie wir zuvor skizziert haben, werde ich ein paar Kreise zeichnen , um Sterne anzuzeigen. Um einen perfekten Kreis zu zeichnen, berühre und halte ich mit der anderen Hand auf dem Bildschirm. Weil es ziemlich schwierig ist, perfekte Kreise zu zeichnen. Dann färbe sie ein. Ich werde sicherstellen, dass die Form geschlossen ist und fülle die Form einfach mit einer Drag & Drop-Funktion aus. Mit der schnellen Geste, mit drei Finger nach unten rutscht, dupliziere ich die Form und bewege denselben Stern basierend auf der Skizze einfach an eine andere Position. Wenn Sie diesen Stern duplizieren möchten und er sich auf der separaten Ebene befindet, können Sie die Ebene einfach duplizieren, indem Sie auf der Ebene nach links schieben und Duplizieren auswählen. Wenn Sie jedoch mehr Sterne oder andere Objekte auf einer Ebene haben, wie wir es mit den Blättern getan haben, benötigen Sie einen anderen Ansatz. Um die Anzahl der Ebenen zu reduzieren, kann ich wieder einige Ebenen zusammenführen. Wenn Sie sich erinnern, verwenden wir das Auswahlwerkzeug, wenn es die Blätter bewegen soll. Und das ist das gleiche Prinzip. Normalerweise verwende ich das Auswahlwerkzeug, zeichne um den Stern oder ein anderes Objekt, das ich duplizieren möchte, und dann kann ich es duplizieren, wenn das Objekt ausgewählt ist. Also verwende ich diese beiden Optionen, um das Objekt zu duplizieren, entweder die Ebene zu duplizieren oder das Objekt auf der Ebene mit dem Auswahlwerkzeug auszuwählen das Objekt auf der Ebene mit und es dann zu duplizieren. Dann füge ich die Linien hinzu, die die Konstellation bilden. Wenn Sie die Linie gerade machen möchten, halten Sie nach dem Erstellen der Linie einfach gedrückt. Okay, dieses Ergebnis gefällt mir sehr gut. Es ist ziemlich süß. Um dort visueller zu sein, idealerweise wie beim Skizzieren, werde ich einige weitere Sterne in verschiedenen Stilen und Formen hinzufügen. Ich möchte zwei dieser Formen zeichnen. Also werde ich diese Skizze verschieben damit ich basierend auf der Skizze zeichnen kann. Wenn ich mir diese unterschiedliche Form des Sterns ansehe, kann ich jetzt diese unterschiedliche Form des Sterns ansehe, einen der Sterne im Sternbild so ändern , dass einen anderen Stil hat, und die Konstellation ein bisschen mehr machen interessant. Ich werde die Skizze drehen und die Form über der vorherigen Sternform neu zeichnen . Okay, es ist ganz schön, eine etwas andere Form in den Sternen zu haben . In diesem Fall werde ich den Stern nicht duplizieren. Also werde ich einen weiteren Stern zeichnen, dessen Form ähnlich ist, aber nicht derselbe an einem anderen Ort. Vielleicht hier, überlappt die Cloud leicht. Ich finde das ziemlich nett. Und dann kann ich ein paar dieser extra kleinen Sterne irgendwo um die Leinwand zeichnen dieser extra kleinen Sterne irgendwo , um die Komposition zu spüren. Also bewegen wir uns und reduzieren die Skizzengröße erneut. Okay, jetzt kann ich eine andere Farbe für die Sterne verwenden, vielleicht gelb zur Abwechslung, um diesem Teil der Abbildung mehr Farbe zu verleihen. Weil der untere Teil der Abbildung bereits etwas mehr Farbe hat, weil wir die Blumen bereits haben. Die Sterne in gelber Farbe tragen auch dazu bei , mehr Farbe in den oberen Teil der Abbildung zu bringen. Ich finde das ziemlich scharf. Und jetzt kann ich weitermachen und die Skizze verstecken und die Sterne duplizieren, was ich schon habe, um die Komposition noch mehr zu spüren. Wenn Sie sich an die Cloud erinnern, drehen wir sie um, um das Kopieren und Einfügen in der gesamten Abbildung zu vermeiden . Also hier werde ich den gleichen Trick anwenden. Drehen Sie die Sterne einfach horizontal und vertikal um, da wir bereits eine Vielzahl von Formen haben. Diese einfache Sache hilft mir, mehr visuelle Vielfalt zu schaffen und den Prozess erheblich zu beschleunigen , während ich immer noch viele Details in der Abbildung habe . Jetzt kann ich diese Ebenen zusammenführen, da ich Teile immer mit dem Auswahlwerkzeug verschieben und kopieren kann . Wenn du dich erinnerst, kopiere ich diesen gelben Stern, damit wir mehr davon haben. Ein weiterer Tipp, um das Copy-Paste-Aussehen zu vermeiden , ist das Ändern der Größe und der Zusammensetzung. So kann ich diesen Stern mit dem gleichmäßigen Auswahlwerkzeug bei der Größenänderung verkleinern . Es ist nicht dasselbe wie dieses und dieses hier. Okay, ich denke, das ist ein netter Fortschritt. So kann ich die Ebenen wieder zusammenführen. Und jetzt kann ich die ursprüngliche Skizzierebene verwenden , die wir duplizieren. Ich werde es umdrehen , weil ich denke, dass der Mond in die andere Richtung schöner aussehen wird . Und ich werde die Ebene auf den Multiplikations-Mischmodus setzen. Ich werde die Deckkraft reduzieren , um besser zu sehen, was ich auf der Ebene darunter zeichne. Aber vor dem Zeichnen lösche ich die andere Skizzierebene, die ich nicht mehr benötige. Und dann kann ich anfangen, den Mond zu skizzieren. Beim Zeichnen des Mondes kann es schwierig sein, genau die gewünschte Form zu erhalten. Um eine geometrischere Form zu erstellen, wie die Linie nach dem Zeichnen der ursprünglichen Form. Und dann klick, bearbeite die Form hier oben. Dann können Sie die Linie ziehen und in den gewünschten Bereich positionieren . Dieses Tool ist sehr hilfreich und praktisch für einige Teile der Abbildung. Für die gesamte Nutzung , wenn Sie möchten. Ich werde die Kanten leicht ansprechen, damit sie weniger scharf sind , weil mir der süßere Look gefallen hat. Und jetzt werde ich den Pinsel verwenden, um die Form einzufärben, anstatt die Farbe fallen zu lassen, weil ich etwas Textur von dem Pinsel behalten möchte , den wir für die Mondform verwenden. Okay, ich denke, der Mond sieht ziemlich gut aus, weil ich ein bisschen von diesem Teil der Komposition mit mehr Details ausgleichen möchte aus, weil ich ein bisschen von diesem Teil der Komposition mit mehr Details ausgleichen . Ich werde noch mehr Sterne hinzufügen. Ich werde die Skizze verstecken , damit wir besser sehen können. Und ich werde einige dieser Sterne noch einmal kopieren. Okay, ich habe die Sterne in unserer Komposition dupliziert und es sieht schon ziemlich gut aus. Und jetzt zeige ich Ihnen zwei Techniken, mit denen Sie die Sterne zum Leuchten bringen und ein noch magischeres Gefühl erzeugen können. Das ist ein super cooler Teil. Bevor ich das mache, werde ich zwei Dinge tun. Ich werde alle Sterne zu einer Ebene zusammenführen und die Skizzierebene löschen , weil ich sie nicht mehr benötige. Schauen wir uns die erste Technik an. Wir werden eine weiche Bürste benutzen. Ich wähle diesen Pinsel aus. Wählen Sie zuerst einen der Sterne aus, denen Sie das Leuchten hinzufügen möchten. Und ich werde das Leuchten mit diesem weichen Pinsel sanft auf die Schicht unter den Sternen streichen. Es sieht also schon so aus, als würde es leuchten, was super genial ist. Mit nur einem Pinsel unter der Sternenebene können Sie ein sanftes Leuchten erzeugen. Wie schnell und cool ist das? Lassen Sie uns nun die Mischmodi verwenden, die uns helfen, dies in etwas noch Cooleres zu verwandeln. Zum Beispiel können wir den Bildschirm-Mischmodus verwenden, bereits dazu beiträgt, dass das Leuchten etwas heller wird und aussieht, als würde es tatsächlich leuchten. Auch der Mischmodus mit der Interaktion mit der Cloud ist ganz nett. Wir können einen anderen Mischmodus ausprobieren. Und eigentlich gefällt mir dieser sehr gut. Oder Sie können den Hard-Light-Mischmodus ausprobieren, was ganz nett ist. Sie können sie also vergleichen und die auswählen, die Ihnen gefällt. Dann kann ich die Deckkraft auch leicht reduzieren. Dann kann ich diese Ebene auch in den Bildschirmmodus, Mischmodus, ändern . Und Sie können sehen, dass es die Farben der Sterne leicht verändert . Und Sie können noch mehr mit diesen Effekten spielen und mehr Versionen ausprobieren, was ziemlich viel Spaß macht. Nachdem Sie einige davon probiert haben, wählen Sie eine davon aus, die Ihr Favorit ist. Offensichtlich habe ich in diesem Fall den ED-Mischmodus gewählt. Dies ist also eine der Methoden , die den weichen Pinsel und den Mischmodus verwenden. Und jetzt schauen wir uns die zweite Option an. Die zweite Technik, die Sie verwenden können, die für komplexere Kunstwerke noch schneller und bequemer ist. Und die Kunstwerke mit mehr Details. Um Zeit zu sparen, möchten Sie vielleicht nicht immer mit einem weichen Pinsel hinter jedem Stern zeichnen. Also werde ich diese Ebene vorerst ausblenden, damit ich Ihnen diese andere Technik zeigen kann . Zu benutzen. Bei dieser anderen Technik werde ich die gesamte Ebene hier duplizieren und unter die Schicht mit allen Sternen legen. Dann ändere ich den Mischmodus in den , den wir uns gerade angesehen haben, nämlich diesen. Dann ändere ich diese Ebene wieder in den Normalzustand. Danach. Auf dieser Ebene verwende ich das Unschärfe-Werkzeug. Und ich werde ein bisschen rutschen bis wir anfangen, das Leuchten um die Sterne herum zu sehen. Das ist eine super schnelle und unterhaltsame Art , den Glow tatsächlich zu erzeugen. Und Sie werden sehen, wie sich der Betrag in Echtzeit ändert , während Sie Ihren Finger auf dem Bildschirm bewegen. So können Sie leicht entscheiden, wie viel von dem Leuchten Sie tatsächlich um die Sterne herum haben möchten. Das könnte z. B. zu viel sein, da Sie sie fast nicht mehr sehen, da sie stark verschwommen sind. Aber etwas in diesem Spektrum kann ganz gut funktionieren. Okay, es sieht schon super nett aus, weil die Sterne aussehen, als würden sie leuchten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es noch weiter verbessern können. Dazu wurde diese Ebene freigelegt, insbesondere wenn Sie einigen Sternen mehr Globus hinzufügen möchten . Okay, wie cool ist das? Wenn Sie noch mehr Glanz hinzufügen möchten, können Sie die Ebene einfach erneut duplizieren. Und es wird den Look intensivieren, was super cool ist. Wenn Sie zufrieden sind, können Sie diese Ebenen zusammenführen. Okay, das ist alles. Ich hoffe, du liebst deinen magischen Look in deiner Samstagabend-Illustration Ich liebe diesen, weil der Globus ihn so räumlich aussehen lässt. Und ich denke, die Stimmung ist so cool mit all dem Leuchten am Himmel und all den Details. 12. Tipps zum Hochladen deines Projekts: So groß. Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer magischen Illustrationen in Procreate. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit dieser Klasse erstellt hast. Bitte laden Sie Ihr Projekt in den Bereich Projektgalerie hoch. Ein kurzer Tipp hier. Wenn Sie Probleme beim Hochladen der großen Projektdatei haben, habe ich festgestellt, dass der einfachste Weg darin besteht einen Screenshot Ihres Kunstwerks zu erstellen, indem die obere Innentaste auf Ihrem Tablet drücken und diesen dann hochladen. Sie finden es direkt unter der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Wenn Sie wenig Zeit haben, können Sie gerne eine laufende Arbeit und Ihre Skizzen hochladen. Sie können sich die Klasse jederzeit erneut ansehen und am Projekt arbeiten , wenn Sie können und die endgültige Illustration hochladen. Wenn Sie fertig sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild hochzuladen, zu bearbeiten, einen Titel und eine Beschreibung zu schreiben. Das Titelbild sollte 690 mal 388 Pixel groß sein, was einem Seitenverhältnis von 169 entspricht, was einem Breitbild oder einem breiten Rechteck entspricht. In die Beschreibung können Sie sowohl Texte als auch Bilder aufnehmen. Sie können also dasselbe Bild wie das Titelbild hochladen oder laufende Arbeiten hinzufügen. Hier kann es auch ein Quadrat sein, nicht nur ein Rechteck. Ich liebe es übrigens auch, Ihre Kunstwerke in Bearbeitung zu sehen. Teilen Sie uns also gerne Ihre Skizzen, Farberkundungen oder was auch immer Sie unterwegs erstellt haben. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie oben rechts auf Veröffentlichen. Und Ihr Projekt wird in der Projektgalerie des Schülers erscheinen . Und ich werde per E-Mail benachrichtigt. Sie können alle anderen Projekte hier zum Essen sehen. Es ist immer schön, wenn ihr euch gegenseitig unterstützt und auch die Arbeit des anderen mag und kommentiert. Und ich habe regelmäßig Zeit eingeplant, um all deine tollen Illustrationen zu überprüfen. Teilen Sie einige meiner Kommentare und Tipps mit, damit wir uns besser verbinden können. Jeder von euch möchte, dass ich seine Illustrationen auch auf Instagram teile . Markieren Sie mich auf der Kunstseite des Lebens, im Beitragsbild und in der Beschreibung der Vergangenheit oder in den Geschichten. So werde ich benachrichtigt und kann Ihnen und Ihrer Kunst helfen , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Apropos Teilen und Entdecken, ich werde Ihre Projekte von Zeit zu Zeit teilen, auch in meinem Newsletter. So können Sie auch von mehr Menschen entdeckt werden. Ich hoffe du hattest viel Spaß mit deiner Illustration und lernst ein oder zwei Dinge über Mischmodi und die Verwendung von procreate. Übrigens, wenn Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten , schauen Sie sich auch meine anderen Kurse über Komposition, Farbpaletten sowie Farbe und Licht an. Kurs für farbige Paletten hilft Ihnen dabei, sicherer zu werden, wenn Sie Ihre eigenen Farbpaletten auswählen , die Sie lieben während Sie feste Illustrationen erstellen. Um Ihr Verständnis von Farbe auf die nächste Stufe zu heben, schauen Sie sich meine Meisterklasse für Farbe und Licht an, in der wir uns eingehend mit einer Vielzahl von Aspekten befassen, die Farbe beeinflussen. Sie werden also sagen, Aha, deshalb versuchen Sie herauszufinden, warum manche Kunstwerke so lebendig aussehen oder eine bestimmte Stimmung haben. Und im Kompositionsunterricht werden wir uns mit einer Vielzahl von Konzepten befassen, die Sie auf Ihre Illustrationen anwenden können Ihre Illustrationen anwenden , um sie noch erstaunlicher zu machen. Bitte besuche mein Lehrerprofil, um sie zu finden. Und vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um benachrichtigt zu werden, sobald ich eine neue Klasse rund um Giveaways veröffentliche in der du die Chance bekommst, eine Skillshare-Mitgliedschaft zu gewinnen. Und wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, auch eine super kurze, denn zuallererst schätze ich sie sehr. Und zweitens helfen Sie auch anderen Schülern, die die Klasse entdeckt haben. Also danke vielmals, dass du mich in diesem Kurs unterstützt hast. Und ich möchte nur sagen: Bleib kreativ, bleib bei dir und wir sehen uns in der nächsten Klasse.